ما هي الصورة ولماذا هي ضرورية في التصميم؟ الصورة الفنية في التصميم الجرافيكي.

الصفحة الرئيسية

توريد الماء البارد

الصورة في التصميم (التصميم والصورة الفنية) -

- تمثيل موضوعي حسي مثالي للمعاني والأفكار التي تنشأ في عملية تشكيل مفهوم التصميم ، وخلق وإدراك (إتقان) كائن التصميم ؛

- طريقة انعكاس وفهم ومعالجة فنية للواقع الموضوعي المتأصل في التصميم من وجهة نظر مثال جمالي معين في شكل حسي ملموس ؛

صورة التصميم ليست هي نفسها

1. صورة في الفن- يتم تحديد محتوى الشيء المنعكس في الصورة الفنية إلى حد كبير من خلال الرؤية الذاتية للفنان ؛ في التصميم -يتم تحديد محتوى الصورة من خلال المبدأ الموضوعي (متطلبات الكمال الفني للكائن ، والمنفعة الاقتصادية ، مع مراعاة تفضيلات الذوق للكتلة

المستهلك ، وما إلى ذلك)

2. في الفنالشكل التعبيري فردي ، في التصميم- لا يبتكر المصمم نيابة عن نفسه ، ولكن نيابة عن حاجة ثقافية عامة وينسق رؤية مؤلفه مع التفضيلات الجمالية للجمهور المستهدف ؛

3. الصورة في المطالبةدرجة عالية من الروحانية للمحتوى الفني ؛ القيم الفنية تشكل عمق المحتوى الروحي ؛

في التصميم"انخفاض" درجة روحانية المحتوى الفني ؛ يتم دمج القيم الفنية مع القيم النفعية وتعمل كواحد فقط من المصطلحات (غالبًا ما تكون ثانوية) لخصائص القيمة العامة للكائن

4. في الفن -عناصر البيئة الموضوعية المكانية هي موضوع الصورة ، في التصميم- تعتبر عناصر البيئة المكانية الموضوعية كائنات للتنظيم الفني ؛

5. في الفن -التأمل غير العسكري ، الصورة في التصميميجمع بين الجمال والفائدة

6. في الفنانعكاس ظواهر معينة من الحياة في مظهرها الموضوعي المرئي ؛ في التصميم - طريقة مجازية غير مصورةانعكاس فني

الحياة (طبيعة غير مصورة) ؛

علامات من نوع غير تصويري ، أي لا يمكن التعرف عليها في

صور أي أشياء حقيقية وظواهر وأفعال و

موجهة مباشرة إلى الآليات النقابية

الإدراك وكذلك علامات الاختلاط المجازي

طبيعة غير مصورة ، سمة من سمات الأشكال الاصطناعية

إِبداع؛

مظهر التصميم يشمل:

1. صورة التصميم(طريقة التصميم المجازي ، وظيفة التفكير التصميمي للمصمم: يتم نقل جميع التصورات الممكنة للصورة التي أنشأها المصمم إلى خطة خطابه الداخلي وتنعكس في وجهة نظر الكائن المصمم) ؛

2. صورة المستهلك(الصور كخاصية لشيء يتم اعتباره في سياق الإدراك والفهم من قبل المستهلك).

صورة التصميم:

1. كائن مثالي ، أو نموذج فني تم إنشاؤه بواسطة خيال المصمم ، والذي يعكس المعنى الحقيقي ؛

2. شكل فني شامل وكامل في هيكله ، حيث يتم تنسيق جميع الأجزاء مع بعضها البعض ومع الكل ، وفقًا للمحتوى المعبر عنه في هذا النموذج ؛

3. ذات مغزى.

صورة المشروع ≠ صورة المستهلك (تعكس وعي مجمل المستهلكين والاقتصاد والإنتاج والثقافة وما إلى ذلك).

الخصائص النوعية الرئيسية للصورة في التصميم:

1. المثالية.

2. النزاهة وعدم التجزئة الداخلية.

3. الفهم لمرة واحدة للظاهرةمن خلال نظرة شمولية ، تتجاوز التفكير المنطقي حولها ؛

4. التطور بمرور الوقت ؛

5. الاستقلال النسبي(الحفظ في العقل وإمكانية التطور بغض النظر عن الاتصال المباشر بالعمل) ، التعديل في عملية الاستهلاك ؛

6. التلوين العاطفي، - التعبير عن الموقف من الظاهرة ؛ نظرًا لخصائص الوسائل المرئية للنشاط ، فإن المصمم قادر فقط على توليد حالات معممة من التجارب الحسية للإنسان عن طريق التصميم (جلبت إلى درجة عالية من التجريد) ، والتي يمكن أن يصف الجمع بينها معظم الانطباعات المحتملة عن كائن التصميم (على سبيل المثال: ثابت (هدوء ، ثقة) - ديناميكية

(الحركة ، القلق) ؛ الانسجام - الاسترخاء ؛ شدة - الهاء. الكفاءة - التواضع. الأناقة والوقار - الراحة ، إلخ).

7. التنظيم البصري التعبيري القائم على التكتونية.

8. مقياس(الجانب الدلالي للشيء ، رتبته ، دوره بين عناصر وظواهر أخرى للواقع - المقياس بطولي ، عظيم ، كما لو كان يستبعد التناسب

لشخص في تصوره والمقياس هو الغرفة ، أصغر) ؛

9. "مؤرضة" ،تحددها الطبيعة الجماعية للحاجة ، البراغماتية ،

فائدة مهام التصميم.

تكوين إيقاع لون فن التصميم

تم تنفيذ تعريف مفهوم "الصورة الفنية" ، ودراسة التحولات التصويرية في تطوير العناصر المكونة للبيئة في العلوم من قبل متخصصين في مجال الجماليات ، والفلاسفة ، ومؤرخو الفن في كثير من الأحيان ، ولم تكن هناك أعمال عمليا في دراسة الصورة الفنية في مجال التصميم. في هذا الاتجاه ، بدأت مشكلة الصورة الفنية تتحقق فقط في نهاية القرن العشرين. يتم تحديد الوضع الحالي من خلال حقيقة أن هذه الفئة ، من بين الفئات الجمالية الأخرى ، صغيرة نسبيًا.

تتركز مادة التراكمات النظرية الحديثة ، بدرجة أو بأخرى ، على موضوع الصورة الفنية في التصميم وتنظيمها وتصنيفها ، بشكل أساسي في أعمال منظري الفن: E.N. لازاريفا ، ف. Sidorenko ، A.V. إيكونيكوفا ، أوي. Genisaretsky، N.V. فورونوفا ، إي. زيرديفا ، س. خان ماجوميدوفا ، ج. ديموسفينوفا ، في. جلاسيتشيفا ، إم إس. كاجان ، ك. كانتور ، إلخ. تم النظر في الصورة الفنية في هذه الأعمال بشكل أساسي في سياق تطوير كائن نفعي واحد. ولكن حتى هذا يسمح لنا بتخيل مكان ودور الصورة الفنية بشكل واضح كإحدى الوسائل المهمة لتشكيل البيئة البشرية ككل.

ك. تلفت كوندراتييفا في كتابها "التصميم وإيكولوجيا الثقافة" الانتباه إلى حقيقة أنه في مشكلة إدراك العالم المحيط من قبل شخص حديث وتطوير تعليمه الجمالي ، من الضروري تفعيل المعاني الثقافية التي تملأ البيئة. ، أي إحياء المبادئ التقليدية لإعطاء المنتجات النفعية معاني ذات مغزى. سيسمح ذلك بتطوير الروابط الدلالية في الفضاء البيئي على مستوى المحتوى (1).

انعكست مشكلة تكوين صورة فنية لكائن التصميم في الأعمال النظرية لـ VNIITE ، حيث البحث عن صورة حديثة لكائنات التصميم في حلول التصميم لبيئة الموضوع ، والتي تم تشكيلها تحت تأثير عدد المفاهيم والاستعارات البصرية ، تم تحليلها (2). عند تشكيل منهجية التصميم الفني ، أشار المؤلفون إلى أن الصورة والمجاز والتفكير المجازي مكونات مهمة لوسائل وأساليب بحث المصمم في مشروع (3). للقيام بذلك ، يحتاج التصميم إلى لغات ذات طبيعة لفظية ومرئية. "ومع ذلك ، في الوقت الحاضر ، اللغة اللفظية الطبيعية للتصميم معقدة وغير مستقرة وغامضة. اللغة المصطنعة ، لغة التصميم المرئي ، لا تزال في مهدها وتستعير إلى حد كبير لغات الهندسة والعمارة "(4 ، ص 26). حتى الآن ، أدى استعارة اللغة المفاهيمية من مناطق أخرى ، وغموض معانيها ، وحرية الاصطلاحات الجديدة إلى تعقيد الجانب الدلالي للغة التصميم وحجبه إلى حد كبير. ستسمح المفردات المتطورة وقاموس المرادفات بالوصول إلى المرحلة التالية من تكوين لغة حقيقية - لملء وتوضيح قواعدها النحوية وقواعد استخدامها. فقط وجود لغتها الخاصة ، وتطوير المكنز الخاص بها سيضمن الاكتمال الفعلي ، وعمق وجودة التعبير وتجسيد أفكار التصميم. مثال على إنشاء نموذج لتكوين المعنى في التصميم الجرافيكي ، البحث عن لغة وظائف العمود الفقري هو البحث الأساسي لـ I.N. المتجر - "المعنى في التصميم الجرافيكي" (5).

يعود مفهوم "الصورة الفنية" في الأدب والشعر والفن والعمارة إلى التنوع النوعي وتنوع محتواها في ممارسة إنشاء العمل.

يتشكل المجال المجازي للعمل في وقت واحد على عدة مستويات مختلفة من الوعي: الشعور ، والحدس ، والخيال ، والمنطق ، والخيال ، والفكر. التصوير المرئي واللفظي والصوتي لعمل فني ليس نسخة من الواقع ، حتى لو كان قابلاً للتطبيق على النحو الأمثل. في كل شكل فني ، تتميز عملية تكوين صورة بخصائص مشتركة ، وأشكال مشتركة من الانعكاس ، من جهة ، وتعبير رمزي عاطفي من جهة أخرى. يظل الجوهر الداخلي للصورة وطبيعتها كما هو في الأساس بالنسبة لجميع الأعمال. يجد غموض مصطلح "الصورة الفنية" تعبيرًا عنه في جميع الأعمال الثقافية. إن فهم الصورة في الفنون ، التي لا تعكس بشكل مباشر أو غير مباشر الحياة "في أشكال الحياة نفسها" ، يسهل تقسيمها الشرطي إلى تصوير وتصويري ، على سبيل المثال ، العمارة والموسيقى.

يتم التعبير عن المحتوى الدلالي لعمل فني على مستوى الانعكاس المجازي في أي من مظاهره. لكن لكل نوع من أنواع الفن أيضًا ميزة فردية لإدراك الصورة ، وهذا يعتمد على الفئة التي ينتمي إليها هذا النوع أو ذاك من الفن - غرامة أو معبرة. تظل الصور في الأعمال الأدبية دون تغيير بمرور الوقت ، ويتغير تصورها وهذا يحدث جزئيًا فقط أو ، إذا جاز التعبير ، قليلاً ، اعتمادًا على الفئة الاجتماعية للقارئ. غالبًا ما تعتمد صور الأعمال الموسيقية التي أنشأها الملحنون على مهارة المؤدي. يمكن قول الشيء نفسه عن الصور التي تم إنشاؤها بواسطة أشكال فنية مثل السينما والمسرح والباليه وما إلى ذلك. أي أن الصورة الفنية التي تم إنشاؤها بواسطة فئة معبرة من الفن تميل إلى تغيير محتواها إلى حد أكبر أو أقل ، مع مراعاة الإدراك الفردي لهذه الصورة من قبل المؤدي. من بين جميع الفنون ، يعتبر التصميم هو الأقرب إلى الهندسة المعمارية كفن يشكل بيئة ولا ينفصل عن الغرض الوظيفي. على سبيل المثال ، لا يعكس الهيكل المعماري الحياة في أشكال الحياة نفسها ، بل يعبر عن محتوى الصورة من خلال علامة تحمل معنى ثقافة معينة ، ومن خلال الارتباطات التي تسببها بنية الكل وعناصره.

لم يأخذ التصميم من الفن أساليب وتقنيات مثل التناسب والإيقاع وما إلى ذلك ، ليس فقط خصائص مثل الرغبة في الانسجام والتكامل ، ولكن أيضًا القدرة على إنشاء الصور. نتيجة لذلك ، عند مقارنة التصميم بأنواع أخرى من الفن ، يمكن ملاحظة ما يلي: - يتم تكوين صورة فنية وتصميمية كاملة في التصميم على أساس نظام وظيفي واحد ؛ - يصبح انعكاس هذا المعنى الرئيسي في صورة الشيء موضوعًا لتطوير التصميم وجوهر عملية تكوين المعنى ؛ - يبقى الجوهر الداخلي للصورة الفنية في التصميم متطابقًا مع طبيعة المحتوى العقلي في الفن ، يتجلى على مستوى الانعكاس العاطفي والمجازي للواقع وله لغة تواصلية وجمالية واحدة ، بغض النظر عن خصائصه النمطية.

إن أكثر الخصائص المدهشة للتعبير الفني - الاستعارة ، والترابط ، والمفارقة ، وما إلى ذلك ، تساهم أكثر من أي شيء آخر في تصنيف منتج التصميم كعمل فني.

في جميع أنواع الفن ، تتمتع الصور الفنية بخصائص الإحصائيات والديناميكيات (التطور والتناسخ في الوقت المناسب). تتطور صور الهياكل الوظيفية غير التاريخية ، ولكن الحالية وتتغير بمرور الوقت ، وإثراءها ، وأحيانًا معقدة أو مبسطة. في التصميم ، كما في الهندسة المعمارية ، ينتج عن كل هيكل وظيفي جديد صورة جديدة. لذلك ، تكمن خصوصية الصورة الفنية في التصميم في ديناميكيات تطورها. بناءً على الاكتشافات والاختراعات والتصميم يثري أو يغير أو يخلق صورة جديدة للمنتج. أعطى الاتجاه لفهم الفضاء البيئي من خلال توليف العلم والفن مفهوم المنتج النفعي كظاهرة ثقافية وتعريف التصميم كشكل فني جديد. يعد تعريف التصميم على أنه إبداع يهدف إلى نمذجة مواقف الحياة شرطًا أساسيًا لإنشاء كائن متناغم شامل للبيئة الثقافية والمحلية. إن تاريخ تطور المنتجات الثقافية والمنزلية وتجربة إنشاء أشياء من العالم الموضوعي بواسطة الإنسان يجعل من الممكن إظهار التغييرات في دور الصورة كطريقة لتنظيم الشكل فيما يتعلق بالفئات ووسائل التكوين الأخرى ، للكشف عن ديناميكيات العلاقات التصويرية ودورها في تشكيل البيئة. تم تحديد منهجية الفن بواسطة G.I. Revzin مع التاريخ من خلال علم الأنساب والديناميات والمنطق والمستقبل. من ناحية أخرى ، يُنظر إلى الأيقونات على أنها مجموعة من المخططات التي تكون مستقرة إلى حد ما في عصور مختلفة (6).

في تصريحات ف. تاسالوف ، K.A. Kondratieva ، A.V. إيكونيكوفا ، جي. Revzina ، أ. جراشينا ، إي. زيرديف ، إي. كاسيرير ، إي إن. لازاريف ، إلخ. يعكس دور التاريخ في تطوير التصميم الرأي العام القائل بأن محتوى الصورة الفنية في المنتجات ذات الأنماط المختلفة لا يعتمد فقط على تطور العلم والتكنولوجيا ، بل يتغير أيضًا مع تواتر تغيير النظرة للعالم في فترة معينة من الوقت.

تعود أصول وجذور التصميم إلى تاريخ تطور البيئة المادية والروحية (التصويرية). تعود كل حقبة تاريخية ، تخلق أسلوبها الخاص ، إلى الصور الموروثة قديماً ، ومجموعاتها ، ولا تقدم سوى ملء مع فهم جديد للحياة. هناك العديد من الأشكال المتكررة للتعبير عن الصورة الفنية للمنتجات النفعية ، مما يجعل من الممكن تصنيفها كأسلوب أو آخر - أسطوري ، مجسم ، حيواني ، مزهر ، عاطفي - أيديولوجي ، ثقافي ، بناء ، وظيفي. تسمح لنا دراسة الأشكال المتكررة للتعبير عن صورة فنية في الأثر الرجعي التاريخي للتطور الأسلوبي باشتقاق التبعية التالية:

تم رفع التصميمات الداخلية للمعابد المصرية فوق الإنسان: تم تعزيز فكرة الخلود والهدوء الفائق من خلال استخدام الصور الأسطورية في صناعة المنتجات النفعية ؛

تم التعبير عن الوعي بعظمة الإنسان ، وإدخال نموذج الرجل المثالي في الحياة الواقعية ، في صور مجسمة للعناصر التي تشكل الأجزاء الداخلية من هيلاس القديمة ؛

وجه التعبير عن المثل العليا للواقع "المتسامي" مهندسي العصور الوسطى إلى البحث عن وسائل تعبيرية قوية عن طريق نقل المحتوى الدلالي العاطفي والأيديولوجي إلى مبادئ تشكيل العناصر البيئية ؛

يمكن اعتبار الاستخدام الجزئي للتجسد في العصور القديمة في عصور عصر النهضة والكلاسيكية والإمبراطورية بمثابة إدخال للصور الثقافية للعالم المادي الماضي في الظروف الاجتماعية لهذه العصور ؛

أدى اكتشاف الإمكانيات التقنية لتحويل البيئة في المراحل الأولى إلى عبادة عالم تكنو ورفع "تكنو" إلى مرتبة صنم ، مما أعطى قوة دفع لظهور صورة "بناءة كلي القدرة" في المنتجات النفعية. سيطر التطور التقني للعديد من المنتجات النفعية في المراحل الأولى من تطورها من خلال غلبة التصميم والأيديولوجية التكنولوجية على التعبير الفني.

في السنوات الأخيرة ، في الأدبيات المتعلقة بالتصميم ، هناك المزيد والمزيد من الأحكام الصادرة عن المنظرين والممارسين الذين يعتقدون أن تنفيذ الشعار الرئيسي "الوظيفية" في الإنتاج الصناعي عالي التطور يؤدي حتما إلى خلق رتابة رتيبة للأحياء. البيئة (VI Tasalov ، A. Punin ، GL Demosfenova ، V.F. Sidorenko) (7،8،9).

في الواقع ، عند الخوض في نشأة العلاقة بين الفن والعالم المادي ، نكتشف ارتباطًا أوثق دائمًا بين "الفني" و "التقني". بمرور الوقت ، مع زيادة كمال الصفات الجمالية تدريجيًا ، بدأت المنتجات النفعية في بعض الحالات في تحقيق تعبير فني حقيقي. خلق الوضع الحالي ظروفًا مواتية لتكثيف العمل البحثي حول دراسة الصورة الفنية للمنتجات الثقافية والمنزلية ، وتحديد نشأتها في الوقت المناسب ، وتحليل الفضاء البيئي من وجهة نظر ديناميات تطوير التعبير الشبيه بالشكل عن الأشياء الفردية وجانبها العاطفي والمحتوى. كل هذا ضروري لتحديد مفهوم مبادئ تنظيم العلاقات المكانية في العالم المادي وتحديد الإيقاع في تناوب أشكال التعبير عن الصورة الفنية للمنتجات النفعية في تاريخ تطورها.

بالنظر إلى ارتباط الفن بالعالم المادي ، نرى أنه يعتمد على الظروف الاجتماعية ويتم التعبير عنه في الوحدة الفنية والرمزية للعناصر المكونة للبيئة. يظهر الاعتماد المكشوف على نشأة العالم المادي والفن ، المنعكس في هذه الوحدة ، نمط تناوب الأشكال السائدة للتعبير عن الصورة الفنية: الأسطورية ، مجسمة ، حيوانية ، مزهرة ، بناءة ، وظيفية ، إلخ. يشكل التغيير والتوزيع في الفضاء البيئي للمحتوى الفني والتصويري المسقط مخططًا يوضح التناوب الإيقاعي لهذه الأشكال في إطار التاريخ. إن الحاجة إلى تحديد الاتجاه في تطوير تصميم المنتجات النفعية تملي الصورة الفنية نفسها كخلية هيكلية للقيم الثقافية والجمالية للعالم المادي.

يعد تحليل المحتوى الفني والمجازي للمنتجات النفعية في نشأة الأنماط التاريخية ضروريًا لتحديد آفاق تطوير الجانب الفني والمحتوى في البحث عن التصميم للعناصر المكونة للبيئة. تساهم هذه التقنية في تطوير التفكير المجازي للمصمم المستقبلي وتساعد في إيجاد بعض الإرشادات التي تحدد كفاءتها المهنية. لكي يتمكن المصمم من إنشاء كائن قادر على نقل المعلومات الفنية إلى عالم الأشياء ، فإنه يحتاج إلى تفكير تخيلي متطور. يتم حل مشكلة تطور التفكير المجازي من خلال الدراسات التحليلية لتوازي الحركة في مادة الكلام (V.I. Batov ، E.Yu. Artemyeva ، V.M. Gordon ، E.V. Chernevich ، B.D. Elkonin ، إلخ) وفي مادة الهياكل التصويرية. في كتاباته ، د. يلاحظ بلاغوي أن هذه الدراسات ، بسبب الافتقار إلى الأدوات المنهجية ، قد أسفرت حتى الآن عن نتائج متواضعة ، لكنها واعدة للغاية.

الصورة الفنية ، وكذلك الفن بشكل عام ، هي المنتج الأكثر تعقيدًا وتعدد الأوجه للنشاط الإبداعي البشري. يدرس الفلاسفة وعلم الجمال ومنظرو الفن والفنانون جوهر وملامح الصورة الفنية. يدرسون الصورة من وجهة نظر معناها الأيديولوجي والمعرفي ، وهذه هي المعرفة الجديدة (العلمية) عن الحياة ؛ كما أنهم يدرسون من وجهة نظر الإدراك الحسي بكل تنوعه ، وهو ما ينعكس في فئات جماليات وعلم النفس للإبداع الفني.

من أجل فهم الأسس النظرية للتكوين واستيعابها بشكل صحيح ، تحتاج إلى معرفة جوهر الصورة الفنية وخصائصها وخصائصها وصفاتها.

نحتاج أولاً أن نبدأ بجوهر الفن بشكل عام. الفن مجال محدد من النشاط البشري يتم من خلاله معرفة الحقيقة الموضوعية. يتم هذا الإدراك في شكل خاص بالفن ، في شكل صور فنية.

الصورة الفنية هي عبارة عن اندماج العاطفي والعقلاني في الإدراك وانعكاس الواقع الموضوعي ، وهو مصمم للتأثير على مشاعر وعقول الناس.

"الصورة هي صورة ملموسة وفي نفس الوقت صورة عامة لحياة الإنسان ، تم إنشاؤها بمساعدة الخيال ولها قيمة جمالية" - هكذا يعرّف L. I. Timofeev صورة في العمل الأدبي. لكن مثل هذا التعريف مناسب تمامًا للفنون الأخرى ، بما في ذلك الفنون الجميلة. إذا قمنا بتحليل هذا التعريف ، يمكننا أن نرى أن الصورة الفنية تتميز بعدة ميزات أو خصائص مهمة. وهي: 1) حضور الفرد المميز. 2) وجود شائع ونموذجي. 3) حضور جمالية لموقف الفنان (الكاتب) تجاه المعروض. 4) حضور الخيال (عمل خيال إبداعي) والفهم الفني الذي يشمل كلا من التفكير البصري المجازي والتفكير التجريدي النظري ، أي عمل العقل (العقلاني في الصورة الفنية). من الواضح ، إلى هذه السمات الأساسية والأكثر أهمية للصورة الفنية ، ينبغي للمرء أن يضيف مثل هذه الميزات المتأصلة بالضرورة في كل صورة فنية حقيقية ، مثل الجدة والموضوعية والذاتية.

تختلف درجة ظهور كل من هذه الخصائص في كل صورة على حدة. في إحدى الصور ، يكون التعميم أقوى ، في صورة أخرى ، جمالي ، غنائي ، في الصورة الثالثة ، كلاهما متساوي في الأهمية. دعونا نكشف بإيجاز عن هذه الخصائص الأساسية للصورة الفنية.

أهم خاصية ، سمة الصورة الفنية هي اليقين (فردي ، مميز). يصور الفنان الواقع في صور حية ، من خلال عرض أشخاص معينين ، وقائع ، وأحداث ، وتجارب. في الوقت نفسه ، لم يتم الكشف فقط عن بعض السمات الفردية لظاهرة الحياة هذه أو تلك أو مجموعات كاملة من الظواهر ، ولكن السمات الأساسية العامة والأنماط الكامنة وراءها. لكن عند إنشاء صورة أو نوع ما ، لا يمحو الفنان الملامح الشخصية ، ولا يضعها تحت نوع من مخطط التعميم المجهول الهوية ، بل على العكس من ذلك ، يحقق أقصى قدر من اليقين في تحديد هوية الفرد. كتب إنجلز ، الذي يميز التفرد في عمل فني: "... كل شخص هو نوع ، لكنه في نفس الوقت شخصية محددة تمامًا ،" هذه الشخصية "، كما قالها الرجل العجوز هيجل ، وهذا هو كيف يجب أن تكون "(ماركس ك. ، إنجلز).

السمة أو الفرد هو ما يميز كل فرد ، كائن ، ظاهرة ، إلخ. السمة ، الفرد هو ما يميز شخصًا عن شخص آخر ، كائن واحد عن كائن آخر من نفس النوع ، شجرة من شجرة أخرى من نفس النوع. كما أنه من غير المشروط أن يكون لكل شخص ، وكائن ، وشجرة ، وما إلى ذلك ، بالإضافة إلى السمات المميزة ، ميزات ثانوية وحتى عشوائية. عند اختيار خاصية يتم التخلص منها.

دائمًا ما يتم احتواء الجمالية - العاطفية في طبيعة الصورة الفنية. ومع ذلك ، سيكون من الخطأ القول أنه في ضوء الدور الهائل للمبدأ العاطفي في الصورة ، يعمل الفن مع المشاعر الإنسانية وحدها. لا تحتوي طبيعة الصورة الفنية على الجمالية - الحسية فحسب ، بل على العقلانية أيضًا. علاوة على ذلك ، لا ينفصل العاطفي والعقلاني والحسي والمعقول في الصورة ؛ يتم التعبير عن الفكر من خلال العاطفة ، والشعور يحمل الفكر.

العقلاني والعقلاني عند إنشاء صورة لا يسمح لك فقط بإدراك وتحليل المشاعر والحسية والعاطفية وفهم الجمالية ، ولكن أيضًا تتجلى باستمرار في عمل التفكير الفني والخيال الإبداعي. يُعاد التفكير في مادة الإدراك الحسي وفقًا لنظرة الفنان للعالم وبالتحديد فيما يتعلق بخطة معينة عند إنشاء صورة فنية محددة.

تصاحب المشاعر نشاط أي شخص في أي مهنة. كتب في آي لينين أنه "بدون" المشاعر الإنسانية "لم يكن هناك بحث بشري عن الحقيقة ولا يوجد ولا يمكن أن يكون". ومع ذلك ، للعاطفة في الفن صفة خاصة. في الفن ، إنه ليس عنصرًا عرضيًا للصورة ، ولكنه جزء ضروري من محتواها ، ويلون عضويًا ويعبر عن الفكر الموجود فيه.

الجمالية هي واحدة من السمات والصفات والخصائص الأساسية المتأصلة في الصورة الفنية. بدون الجمالية ، لا يمكن للفن الحقيقي أن يوجد ، لأن الغرض من الفن هو الإدراك الجمالي ، وإدراك الواقع الموضوعي وإثارة الشعور الجمالي في الشخص.

تتجلى العلاقة الجمالية للفنان ، وكذلك الإنسان بشكل عام ، بالواقع في الشكل الأكثر عمومية ، وتظهر في الفئات الجمالية. هذه العلاقات متعددة الأوجه ، تمامًا كما أن الممارسة الاجتماعية التاريخية متنوعة ولا تنضب. في عملية هذه الممارسة ، تتطور وتشكل الاحتياجات والقدرات الجمالية للشخص ، والتقييم الجمالي لظواهر العالم الموضوعي. في الفئات الجمالية ، تتجلى بعض القواعد المنتظمة ويتم توحيدها والتي تعمل في كل تنوع العلاقة الجمالية للشخص بالواقع.

تتجلى العلاقات الجمالية للشخص ، بما في ذلك الفنان ، في فئات أساسية من الجماليات مثل الجميل والسامي ، والمأساوي والكوميدي. الجمال هو الفئة الرئيسية في الجماليات ، ولا يمكن الكشف عن ظاهرة جمالية واحدة بمعزل عن الجمال. بدون الكشف عن جوهر الجمال ، لا يمكن فهم القوانين العامة للفن ولا طبيعة الفن فهمًا كاملاً. تؤكد الجماليات الماركسية اللينينية أن فئة الجمال ذات طبيعة اجتماعية-تاريخية ، وأن الجمال لا ينفصل عن الأخلاق. الفن هو منطقة خاصة ومحددة من الجمال. إذا كانت هناك ظواهر جميلة وقبيحة في الحياة ، فكل شيء جميل في الفن. الفن والقبح مفهومان غير متوافقين. ومع ذلك ، هذا لا يعني أن الفن يعيد إنتاج الظواهر الجميلة للواقع فقط. إنه يعكس كل ظواهر الحياة المتنوعة - الجميلة والقبيحة والمأساوية والكوميدية والسامية والقاعدة. إذا كانت النماذج الأولية والنماذج الأولية يمكن أن تسبب الاشمئزاز ، فإن الصور الفنية تكون دائمًا جميلة.

يتجلى الجمال في الفن بطريقتين. أولاً ، يتم التعبير عن الجمال في الفن في إعادة إنتاج الجمال في الحياة. في هذه الحالات ، يكمن مصدر جمال الفن في جمال الواقع نفسه. لا يقوم الفنان بنسخ الواقع آليًا ، بل يركز في عمله على جمال العالم الواقعي ، حيث يسلط الضوء على ميزات الجمال في الظواهر المصورة ويؤكدها ، ويعزز تأثيرها على المشاهد ، ويدفعه إلى إدراك وفهم هذا الجمال والاستمتاع به بشكل أعمق. . ثانيًا ، يتجلى الجمال في الفن في الجمال المتأصل في الفن نفسه. يتشكل الجمال في الفن في أشكال مثالية ، بما في ذلك أشكال التكوين ، وذلك بفضل إتقان الفنان ، وإتقان قوانين الفن. مهارة الفنان تخلق الكمال الفني ، وتضفي على الصورة محتوى أيديولوجيًا وجماليًا. هذا يثير المشاهد جمالياً ، ويثير الإثارة والتعاطف مع ما يتم نقله في الفن.

وهكذا ، لا يعكس الفن الجمال فحسب ، بل يخلقه أيضًا.

تتجلى الفئات الرئيسية للجمالية (جميلة ، سامية ، مأساوية ، فكاهية) في الفن في أنواع وأنواع مختلفة وفي الأعمال الفردية بطرق مختلفة. لكنهم دائمًا في جميع أعمال الفن الحقيقي يتصرفون كجمالية ، كفهم حسي ، إتقان الواقع الموضوعي من قبل الفنان ، كميزة متكاملة ، خاصية للصورة الفنية. ترتبط الجمالية في الصورة الفنية ارتباطًا وثيقًا بالصفات الأخرى ، وخصائص الصورة ، بما في ذلك النموذجية والمميزة والموضوعية والذاتية ، مع صفات الخيال.

ترتبط المعرفة الجمالية وانعكاس الواقع في صورة فنية ارتباطًا وثيقًا بأخرى من صفاتها الرئيسية - مع الحداثة. الصورة الفنية الحقيقية هي دائما شيء جديد. هذا هو قانون الفن. يتم إنشاء الجديد في الفن على أساس الحياة العظيمة والخبرة الإبداعية للفنان ، نتيجة للعمل النشط لتفكيره الفني وخياله الإبداعي ، والفهم الجمالي لمادة الواقع الموضوعي. يعتقد علماء النفس أن "تكوين الصورة الفنية ليس فقط اختيارًا من المخزون الأولي للانطباعات الأكثر تميزًا ، والأكثر نموذجية ، ولكن أيضًا إنشاء صورة جديدة على هذا الأساس ، والتي تعتبر" سبيكة "من أكثر عناصر مهمة من جميع الانطباعات التي تشكل جوهر الصورة الفنية ... الصورة الفنية هي دائمًا مزيج جديد مما شاهده وسمعه الفنان في أوقات مختلفة وفي أماكن مختلفة "(10).

خاتمة

الصورة الفنية هي رابط في الحوار الثقافي بين الكائن والمستهلك - هذه لحظة أساسية للتصميم. تشكل القدرة على نمذجة العالم في أشياء مثالية من خلال الشكل الحسي للذات أساس التفكير الفني والخيالي للمصمم. يساعد تطوير هذا التفكير على إدراك المعنى الحقيقي وأهمية حل التصميم ، لتسليط الضوء على السمات الرئيسية والأكثر أهمية التي تتحول إلى بنية الصورة الفنية. تحدد هذه البنية تصنيف الصورة الفنية ، وهو معنى محتوى كائن التصميم النفعي.

تروسوف يوري فيكتوروفيتش 2010

تروسوف يو في.

لمشكلة الصورة الفنية في التصميم الداخلي

(تمت المراجعة)

حاشية. ملاحظة:

يناقش المقال تفاصيل مفهوم "الصورة الفنية" فيما يتعلق بالتصميم الداخلي ، ويقدم نتائج تحليل للتصميمات الداخلية لعدد من الأساليب الفنية (القوطية ، والباروكية ، والكلاسيكية ، والحديثة) ، ويحدد أساليب وتقنيات التشكيل صورة داخلية ضمن نمط معين.

الكلمات الدالة:

صورة فنية ، انعكاس ، شكل ، محتوى ، جمعيات ، تصميم ، داخلي.

لمشكلة صورة فنية في التصميم الداخلي.

يتم النظر في خصوصية مفهوم "الصورة الفنية" مع الإشارة إلى التصميم الداخلي ، ونتج عن نتائج تحليل التصميمات الداخلية لبعض أنماط الفن (النمط القوطي ، والباروك ، والكلاسيكية ، والأسلوب الحداثي) ، وإبراز الأساليب و استقبالات لتشكيل صورة داخلية ضمن حدود هذا النمط أو ذاك.

صورة فنية ، انعكاس ، شكل ، صيانة ، جمعيات ، تصميم ، داخلي.

في روسيا الحديثة ، يعد التصميم الداخلي أحد المجالات المتطورة ديناميكيًا للنشاط المهني في مجال التصميم. اليوم ، هناك طلب مرتفع إلى حد ما في المجتمع لتطوير وإنشاء كائنات داخلية جديدة (تصميمات داخلية للمقاهي والمطاعم ، والشقق والمكاتب ، والمحلات التجارية ، وما إلى ذلك). يجب أن يفي تنظيم مساحتهم بمتطلبات النفعية والموثوقية والراحة من ناحية وسلامة الانطباع الفني من ناحية أخرى. يرتبط مفهوم الصورة الفنية كشكل من أشكال إعادة إنتاج الحياة وتفسيرها وتطويرها من خلال إنشاء أشياء مؤثرة جمالياً ارتباطًا مباشرًا بالفن الداخلي.

في الموسوعة السوفيتية العظمى لعام 1974 ، لوحظ أنه في الجانب الأنطولوجي ، فإن الصورة الفنية هي حقيقة كائن مثالي ، كائن مبني فوق ركائزه المادية. في الوقت نفسه ، إلى حد ما ، لا يبالي بمصدر المواد ، لكنه يستخدم إمكانياتها الجوهرية كعلامات على محتواه الخاص. أي ، في الجانب السيميائي ، تعمل الصورة الفنية كعلامة ، ووسيلة اتصال في إطار ثقافة معينة. في كل مرة يتم إعادة تنفيذها في مخيلة المرسل إليه ، الذي يمتلك "المفتاح" ، "الرمز" الثقافي لتحديد هويته.

في الجانب المعرفي ، الصورة الفنية هي خيال ، وفي الجانب الجمالي ، هي كائن حي لا يوجد فيه عرضي أو لا لزوم له ويعطي انطباعًا عن الجمال على وجه التحديد بسبب الوحدة الكاملة والمعنى النهائي لأجزائه.

توضح الجوانب المختارة للصورة الفنية مشاركتها في العديد من مجالات الإدراك والوجود في آن واحد ، والتي ترتبط بالمشاكل الأساسية الجوهرية للتصميم. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بمحتوى كائناته. لذلك ، على وجه الخصوص ، يتم تحديد المحتوى المطلوب للأشياء الداخلية إلى حد كبير من خلال الصور التي تظهر في ذهن المصمم على أنها روحية

مادة التعبير الجمالي. وكنتيجة لما قيل ، يمكن اعتبار الصورة كنتيجة للخيال ، وفي نفس الوقت ، كهدف داخلي للصورة.

من خلال التمثيل المجازي ، يتم إنشاء علاقة بين شكل المادة البلاستيكية وأساسها العاطفي ، والعلاقة بين التنظيم الخارجي للشكل ومحتواه. تم تقديم مساهمة كبيرة في نظرية الصورة في التطورات العلمية لقسم النظرية وتاريخ التصميم في VNIITE ، برئاسة S.O. خان - ماجوميدوف. على وجه الخصوص ، تم تخصيص مجموعة "البناء ، الوظيفة ، الصورة الفنية في التصميم" (1980) لقضايا الصورة الفنية في التصميم.

المشكلات النظرية والتركيبية الفنية العامة في إطار الموضوع قيد الدراسة.

لذلك ، على وجه الخصوص ، ج. تشير ديموسفينوفا في مقالتها "حول مشكلة الصورة الفنية في التصميم" إلى أن "الصورة هي وسيلة للتفكير ، نوع من التكوين الذهني المرتبط بالشيء الناتج عن وعينا في عملية الاصطدام بالواقع. الصورة موجودة في الفضاء "الممثل" ، الذي له هندسة خاصة به واتصالاته الزمنية. يعتبر المؤلف التصميم نوعًا من النشاط الفني ، يشير بوعي إلى شكل الشيء كتعبير عن معاني معينة. "نشاط إنشاء اللغات التصويرية المرتبط بالبحث عن الوسائل البلاستيكية للتعبير عن الصورة في المادة ، نسمي النشاط الفني ، الصورة الناتجة عن هذا النشاط والمعبر عنها بطريقة بلاستيكية هي" الصورة الفنية "، و تصور خاص للواقع ، يحدث فيه توليد الصور ، مرتبط بتعبيرها البلاستيكي ، والإدراك الفني للواقع.

إن التصوير المجازي لأشياء التصميم مبني على أساس انعكاس عام وغير مباشر لأنماط الحياة وتصميم الشيء وطريقة إنتاجه. تؤدي الوسائل التعبيرية التي يستخدمها المصمم إلى ظهور سلسلة من الارتباطات ، وليس تشبيهًا بشيء محدد. لا تحيلنا صورة كائن التصميم إلى بعض ظواهر الواقع التي تقع خارج التصميم ، ولكنها تحمل استعارة معقدة إلى حد ما وغامضة في بعض الأحيان.

أعطيت الصورة الفنية في التصميم مكانة مهمة في "منهجية التصميم الفني" ، التي تم تطويرها في VNIITE. على وجه الخصوص ، لاحظ مؤلفو الكتاب أنه "في الغالبية العظمى من قرارات التصميم ، يتم تحقيق تأثير فني عالٍ ليس من خلال التصوير الفوتوغرافي ، ولكن بسبب التغلغل العميق في جوهر الشيء وتجسيد هذا الجوهر في شكل مناسب ". يحتوي نفس العمل على تعريف الصورة الفنية لشيء التصميم على أنه ": ... وحدة متداخلة لا تنفصم من الحسية والمنطقية ، الملموسة والمجردة ، الخارجية والداخلية ، الشكل والمحتوى".

يرى مؤلفو "المنهجية" الغرض من نشاط التصميم في حقيقة أنه ، بالاعتماد على نهج مجازي ، "لإعادة إنشاء كل متناغم في المشروع" ، والذي يتم من خلاله تحقيق عملية تواصل معينة. في عملية استهلاك الشيء ، يتم إعادة إنشاء مفاهيم التصميم (الصورة) لهذا الشيء. وبذلك يدخل المستهلك في حوار مع مؤلفه. يصبح الشيء علامة على سياق فني متكامل ، صورة للواقع بسبب آليات فهم محتواه.

عدد من أعمال ف.ب. باريشيفا ، ن. فورونوفا ، ج. ديموسفينوفا ، إي. زيرديفا ، أ. إيكونيكوفا ، ج. كورييروفا ، إي إن. لازاريفا ، ف. سيدورينكو ، S.O. خان ماجوميدوف وآخرون.

تلخيصًا للتطورات العديدة في هذا الاتجاه ، قام مؤلفو قاموس التصميم ج. مينرفين وف. شيمكو ، بالإضافة إلى مفهوم "الصورة الفنية" في مجال التصميم ، تميز أيضًا مفهومي "الصورة في التصميم" و "صورة البيئة". يعرّف هؤلاء المؤلفون الصورة في التصميم على أنها تمثيل عاطفي وحسي للغرض والمعنى والجودة والأصالة لعمل فن التصميم ، وهي فئة من التقييم الجمالي لنتائج إبداع التصميم. الصورة في التصميم ، في رأيهم ، تختلف اختلافًا كبيرًا عن الصورة المماثلة

مفاهيم في أنواع أخرى من الفن ، حيث أن التصميم ، من ناحية ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمحتوى العملي لنتائج أنشطته ، من ناحية أخرى ، لا يتظاهر ظاهريًا بإدراك الأهداف الروحية للإبداع الفني.

تم تفسير المفهوم الثاني لـ "صورة البيئة" بواسطة ج. مينرفين وف. شيمكو "فكرة محددة عن كائن بيئي ، مثبتة في العقل بسماته المميزة وانطباعاته المرئية التي تنقل المحتوى العاطفي والجمالي والروحي لهذا الكائن." وبالمثل ، من وجهة نظرنا ، من الممكن وصف مفهوم "الصورة" فيما يتعلق بالداخل ، وهو جزء من البيئة ، وهو أحد مجالات التصميم البيئي.

يخلق التصميم لغة بصرية خاصة للشكل ، "لغة بصرية" (W. Gropius). في هذه اللغة ، تصبح النسب والوهم البصري وعلاقات الضوء والظل والفراغ والأحجام واللون والقياس علامات. الإنسان ، ككائن اجتماعي ، لا يدرك الداخل فقط كمساحة منظمة وظيفيًا ، بل يفهمها أيضًا ويفهمها. لا يعد التصميم الداخلي بالنسبة له موطنًا فحسب ، بل يمثل أيضًا علامات تعد شرطًا ضروريًا لتواصله مع الآخرين. أي وحدة ثقافية ، أي نظام اجتماعي هو دائمًا في نفس الوقت نظام من العلامات ، لأي شيء ، بدءًا من جسد الشخص وحركاته وأصواته ، وانتهاءً بأي جزء من العالم ، يمكن أن يكون من حيث المبدأ شيئًا اجتماعيًا ، شيء تعبيري ، أي ليس فقط شيء ، ولكن أيضًا علامة ، وحامل معنى.

التعبير الخارجي عن المحتوى الفني هو شكل العمل. يرتبط مفهوم "الشكل" بمعناه الواسع بمفهوم اللغة.

بالنظر إلى مشكلة الصورة في التصميم الداخلي ، فإننا نعتبر أنه من المناسب تحديد مكونيها: الفكرة كمكون داخلي للمحتوى ، والشكل كمجموعة من الوسائل التعبيرية التي تم توحيدها.

يسمح لنا تحليل الأدب المتخصص ومواد المتاحف وممارسة مصممي الديكور الداخلي الحديثين بتسليط الضوء على العناصر التالية للشكل الداخلي:

أ) التخطيط والتنظيم الحجمي للمساحة الداخلية للغرفة أو عدد الغرف ؛

ب) الشكل المكاني والديكور للسور (حجم البلاستيك أو محلول زخرفي للجدران والأرضيات والسقوف ؛ شكل وديكور فتحات النوافذ والأبواب) ؛

ج) ميزات وتنظيم نظام الإضاءة ؛

د) كمية وخصائص شكل وديكور الأثاث والمعدات ؛

هـ) دور وطبيعة أشياء الفن الزخرفي والتطبيقي ، واستخدام مواد الفنون الجميلة وأعمال الفن الزخرفي والأثري ؛

و) ميزات نظام الألوان الداخلي ؛

ز) المواد الرئيسية المستخدمة في الداخل.

الوسائل التعبيرية للداخل هي التناظر أو عدم التناسق ، وتناسب العناصر ، والإيقاع ، وعلاقات الحجم مع الشخص. هذه الأدوات هي أساس اللغة والعمارة ؛ لقد أتوا إلى الداخل على وجه التحديد من الهندسة المعمارية. إذا أخذنا في الاعتبار تفاصيل تكوين صورة فنية للمشروع في التصميم الداخلي ، فإن عناصر شكلها التي حددناها أعلاه تسمح لنا بإدراك فكرة المؤلف.

يسمح لنا تحليل ميزات شكل التصميمات الداخلية لعدد من الأساليب التاريخية (القوطية والباروكية والكلاسيكية والفن الحديث) بتتبع العلاقة بين الشكل والصورة ، لتحديد طرق محددة لتشكيل الصورة الفنية لكائن داخلي.

لذلك ، في الداخل القوطي ، لإنشاء صورة الجدية ، غير الواقعية ، "رحلة الروح إلى ما وراء الأرض" ، تم استخدام نوع جديد من الخطة ، ورفع ارتفاع الأقبية ، والتدمير البصري لطائرة الجدران . الخفة و "الطموح لأعلى" يتم إعطاؤها للداخل من خلال الشكل المبطن للأقواس وفتحات النوافذ والأبواب والأقبية و

أيضًا باستخدام التنميط عن الأعمدة والأقبية الداعمة. تساهم النوافذ ذات الزجاج الملون ، التي تثري مخطط الألوان الأحادي اللون العام للكاتدرائية بوميض قزحي ، في تقوية تأثير "غير الواقعية".

في التصميمات الداخلية الباروكية ، يتم إنشاء صورة "الجدية الرائعة" والعظمة والثروة من خلال استخدام أشكال الخطة المنحنية ، واللدونة المعقدة للأسوار (من الأعمدة إلى المنافذ) ؛ تأثيرات الإضاءة؛ إدخال زخرفة معقدة لعناصر المبارزة واللوحات الضخمة ؛ بسبب شكل وزخرفة الأثاث والمعدات الداخلية الأخرى ؛ ثراء اللون الاحتفالي.

في التصميمات الداخلية الكلاسيكية ، تتشكل صورة "الجدية الصارمة" والروعة بسبب شدة أشكال الخطة والتناسق وتناسب جميع التفاصيل ؛ استخدام عناصر في زخرفة الأسوار قريبة من إنشاءات النظام الكلاسيكي في العصور القديمة ؛ خطوط واضحة ومستقيمة على شكل فتحات للأبواب والنوافذ ؛ إضاءة هادئة ألوان صامتة أشكال واضحة ومتناغمة من الأثاث والمعدات الداخلية الأخرى.

تم إنشاء جو المزاج المراوغ والشعر الغنائي للديكورات الداخلية "الحديثة" من قبل المهندسين المعماريين باستخدام مبادئ تخطيط خاصة (المساحات المتدفقة ، وعدم التناسق ، وما إلى ذلك) ؛ "الأشكال الحالية" من فتحات النوافذ والأبواب والأثاث والمعدات ؛ الاستخدام النشط لأشكال منمقة من النباتات والحيوانات في ديكور الغرفة ؛ ألوان مقيدة.

في إطار النمط التاريخي ، تصبح عناصر الشكل الداخلي عناصر للغة بصرية خاصة ، تم تحقيقها بشكل مثالي. يواجه المصمم الداخلي الحديث باستمرار مهمة إيجاد أشكال لها معنى ترابطي معين. في الوقت نفسه ، فإن صورة "الجدية الصارمة" ، وجمعيات "النظام" و "الانضباط" مطلوبة اليوم في التصميمات الداخلية لمكاتب المديرين من مختلف المستويات والمباني الإدارية ، والجمعيات على مستوى "الانسجام النبيل" "،" الذوق السليم "،" التعليم الجيد "تجذب مستخدمي الديكورات الداخلية الخاصة والشقق والبيوت. يرغب بعض أصحابها في خلق جو غنائي في داخل المقهى ، ولا يزال "الجلال الرائع" مناسبًا في داخل قصر الزفاف اليوم. وبالتالي ، فإن تنظيم التجربة التاريخية لاستخدام مصطلحات النموذج كوسيلة لحل المشكلات التصويرية يهدف إلى النظر في إمكانية الاستخدام الفعال والمعقول لهذه القيم في تصميم الأشياء الداخلية الحديثة.

ملاحظات:

1. الموسوعة السوفيتية العظمى. ت 24. م: سوف. موسوعة 1974. 608 ص.

2. ديموسفينوفا ج. لمشكلة الصورة الفنية في التصميم. م ، 1980 // وقائع VNIITE. سر. جماليات تقنية. مشكلة. 23. 140 ص.

3. تقنية التصميم الفني. م: VNIITE، 1978. 336 ص.

4. التصميم. القاموس المرجعي المصور / ج. مينرفين ، ف. شيمكو ، أ. إيفيموف [أنا دكتور]. موسكو: العمارة ، 2004. 395 ص.

480 فرك. | 150 غريفنا | 7.5 دولارات أمريكية ، MOUSEOFF ، FGCOLOR ، "#FFFFCC" ، BGCOLOR ، "# 393939") ؛ " onMouseOut = "return nd ()؛"> أطروحة - 480 روبل ، الشحن 10 دقائق 24 ساعة في اليوم وسبعة أيام في الأسبوع وأيام العطل

تشيبوروفا أولغا ب. الصورة الفنية في تصميم الأشياء من البيئة الثقافية والمحلية: Dis. ... كان. النقد الفني: 17.00.06: موسكو ، 2004179 ص. RSL OD، 61: 04-17 / 85

مقدمة

الفصل 1. تحليل الأحكام النظرية والتعاريف الاصطلاحية لمفهوم الصورة الفنية 14

1.1 المفهوم الجمالي للصورة 14

1.2 مقارنة دراسة طرق تكوين الصورة الفنية في مختلف الفنون 23

1.3 دور التصميم في تشكيل الصورة الفنية للبيئة 29

الفصل 2 العوامل الثقافية لأصل وتطور الصورة الفنية في تصميم البيئة النفعية 38

2.1. الارتباط الجيني للتصميم بالفن وتحليل مفهوم الصورة الفنية في التصميم 38

2.2. الأثر الرجعي التاريخي لتطور اللغة الطبيعية في الصورة الفنية للمنتجات الثقافية والمنزلية 58

2.3 النزعات لتغيير دور ومكان الصورة الفنية في البيئة النفعية 78

الفصل 3 مناهج حديثة لتشكيل صورة فنية للمنتجات الثقافية والمنزلية في التصميم البيئي 98

3.1 الاتجاهات المنظورية في التكوين النظري والمنهجي للصورة الفنية للبيئة 98

3.2 خصوصيات الإدراك وأشكال نقل الصورة الفنية في نظام العلاقات بين الموضوع والموضوع 118

3.3 هيكل الصورة الفنية للمنتجات النفعية التي تشكل التصميم البيئي 131

3.4. سمات التصميم المفاهيمي والمجازي للمرافق الثقافية والمجتمعية في البيئة 146

الخلاصة 154

قائمة ببليوغرافية للأدب المستعمل 158-179

مقدمة في العمل

تم تخصيص عدد من الأعمال التي قام بها كل من A. Ikonnikov و S. Khan-Magomedov و G. Demosfenova و V. Sidorenko لتشكيل صورة فنية لأشياء التصميم ودورها البيئي في مجال الفن والعمارة والتصميم. إي لازاريفا. R. Arnheim .. وعلى الرغم من أن الصورة الفنية قد تم أخذها في الاعتبار في التصميم بشكل أساسي في سياق التنمية - كائن واحد ، بشكل عام ، فإن هذه الأعمال تجعل من الممكن تقديم مكان ودور الصورة بشكل واضح كإحدى الوسائل المهمة لتشكيل البيئة البشرية. في الوقت نفسه ، ستظل دراسة دور الصورة في عملية تشكيل كائنات التصميم أقل أهمية ، حيث أن المبدأ المجازي هو أحد المبادئ الرائدة في خلق المظهر التعبيري للمنتجات والبيئة التي تنظمها. .

يؤكد خان ماجوميدوف في كتاباته على الحاجة إلى الترابط
تكنولوجيا zi والإبداع الفني. يعتقد أن الخصوصية أسوأ
لطالما جذب الشكل الطبيعي في التصميم انتباه المنظرين.
مؤرخو الفن والمصممين أنفسهم. في الآونة الأخيرة ، يتم القيام به أكثر وأكثر

يحاول التعرّف على هذه الخصوصية ، ومقارنة التصميم بأنواع أخرى من الإبداع الفني. تسمح مثل هذه المقارنات المنفصلة ، في سياق التحليل الجمالي الرسمي ، بإبراز بعض ميزات نموذج التصميم (186).

ومع ذلك ، في هذه المرحلة من الفهم الفني للشكل ، لا يزال هناك
هناك الكثير من الأمور غير المبررة في خصوصيته داخل المهنية. نظام التشغيل
ينبغي إيلاء اهتمام جديد للصرف داخل التصميم
تطوير. هذا الجانب من تحليل تاريخ الفن لأعمال التصميم
الأقل نموا. الآن يتحدثون ويكتبون الكثير عن الجديد
لا يقتصر دور البيئة الموضوعية على عزل الشخص عن الطبيعة فحسب ، بل أيضًا عن طريق الاستقبال
mam تشكيل يتخلف عن الأشكال الطبيعية أكثر من أي وقت مضى

البيئة المكانية ، التي تم إنشاؤها بشكل أساسي من هندسية "جافة"

4 ، غالبًا ما يتم تقييمها اليوم من وجهة نظر الازدهار البيئي. الآن أصبح من الواضح أكثر فأكثر أن مشكلة الشكل الفني في التصميم ، على الرغم من بساطتها الواضحة ووضوحها ، تبين أنها صعبة للغاية وستتطلب جهودًا بحثية كبيرة لتطويرها بشكل متعمق.

Demosfenova تعتبر مشكلة الصورة الفنية في التصميم والعلاقة بين الفئات "الفنية" و "الجماليات" في الجماليات. تؤكد أعمالها أن منطق الارتباط وتماسك المعاني الجوهرية ، المعبر عنه بشكل مرن والثابت في المادة ، هو الصورة الفنية لشيء ما: إنه أساسه العاطفي البلاستيكي والأيديولوجي الدلالي غير القابل للتجزئة ، ويمكن تصوره وإدراكه من خلال الأساسية الرسمية للعمل. من السمات القيّمة للنظر في هذه المشكلة الاعتراف بأهمية المعاني الثانوية لتعبيرات الإشارة التي لا ترتبط ارتباطًا مباشرًا بمنفعة الشيء (51).

لم يؤد الاعتراف بالحق في التعايش بين مختلف أشكال الملكية إلى تحريك الهياكل التنظيمية للمجتمع فحسب ، بل أثر أيضًا على الأسس الثقافية للحياة ، التي تحدد أهداف وأشكال الجمالية الإنسانية. اكتسبت ظاهرة الثقافة أهمية خاصة في إضفاء الطابع الإنساني على مجتمعنا ، حيث كان للنشاط البشري في البيئة الثقافية واليومية دائمًا شكل الثقافة ، بدلاً من المنظمات ذات الأشكال المتأصلة من التنظيم الجامد خارج الثقافة (الوظيفي). ضاعت الأسس الثقافية لتشكيل البيئة من حولنا إلى حد كبير ، مما أثر سلبًا على حالة الجانب العاطفي وذات المغزى من الحياة ، ومكانة الجانب الفني لأعمال التصميم ، وتعاقب التقاليد المعمارية والتصميمية ، وفي النهاية ، فعالية فن إنشاء محتوى رمزي ودلالي للمكونات المكونة للبيئة بيئتنا.

من أجل إحياء التقاليد الثقافية ورفع مكانة المصمم الذي يعكس نمط الحياة في منتجاته ، سيكون من الضروري تحديد الخصائص النمطية للصورة الفنية في

5 شكل "وفصلها عن العناصر الغريبة التي تم إدخالها إلى النشاط الإبداعي في العقود الأخيرة ، أدت إلى بعض التشوهات في تقنيات بناء الشكل وإلى انخفاض حاد في دور الإبداع الفني في تكوين المنتجات النفعية.

السؤال حاد بشكل خاص فيما يتعلق بالمحتوى الفني والمجازي للأشياء النفعية ، والتي لن يتم "إحياؤها" فقط ، لأن لقد تغيرت الظروف الاجتماعية والاقتصادية والثقافية وتتغير كثيرًا لدرجة أن "إحياء" البيئة الثقافية واليومية سيصبح فرديًا بشكل متزايد ويخلق نموذجًا جديدًا للحياة البشرية ، تحدده الظروف الإقليمية والثقافية والاجتماعية والاقتصادية.

في السنوات الأخيرة ، تفاقمت المشاكل الجمالية والثقافية للمحتوى الفني للفضاء البيئي والعناصر التي تشكله بشكل حاد ، وكشفت ديناميكيات غير مسبوقة. يتكون من أسباب مختلفة - من إحياء تعزيز الوظائف الدلالية إلى تخصيص المنتجات المنزلية لمستهلك معين - كل هذا يحقق القضايا المفاهيمية والعملية المتعلقة بتحسين المستوى الفني للمنتجات الثقافية والمنزلية ، ويؤكد القيمة التنبؤية والحقيقية للعمل المنجز. بعد كل شيء ، تستمر الدراسة في الخط الشعوري المجازي لتشكيل المنتجات الثقافية والمنزلية في بيئة تقوم على خصائص الحياة والبيئة الطبيعية ، وفي نفس الوقت تمتد هذا الخط إلى المستقبل ، وتعيد مفهوم " الصورة الفنية "لمحتواها الأصلي - لتكون بمثابة نموذج أولي للبيئات والظواهر والعمليات الجديدة.

يجعل مهمة إنشاء المحتوى الرمزي للأدوات الثقافية والمنزلية صعبة للغاية ، واختيار الحلول الفنية والتصميمية المقترحة - مسألة مسؤولة. من الضروري أيضًا مراعاة حقيقة أنه من الضروري إعطاء الصورة المفاهيمية للمنتجات النفعية - المرونة ، والقدرة على متابعة التغييرات في الاقتصاد والمجتمع ، وإعادة الهيكلة فيما يتعلق بالمتطلبات والعمليات الاجتماعية والثقافية الديناميكية المتزايدة. تم تشكيل مفهوم الدراسة على أساس الأحكام النظرية التي طورها V. Sidorenko ، A. Rubin ، N. Voronov ، K. Kondratieva ، E. Lazarev ، S. Khan-Magomedov ، G. Demosfenova ، E. إلخ. ويقترح أن تحويل البيئة إلى كائن ، والذي ، من خلال زيادة المحتوى الفني والمجازي فيه ، يجب أن يزيد من إضفاء الطابع الإنساني على ثقافة حياتنا على جميع المستويات - من الصورة الفنية لشخص واحد المنتج إلى المحتوى المجازي لنظام تكوين البيئة لعناصر الأغراض الثقافية والمنزلية في جميع الجوانب - من استيعاب إنجازات التكنولوجيا الهندسية المتقدمة إلى طرق جديدة لإحياء الفن الشعبي. المستوى ، باعتباره المكون الهيكلي الرئيسي ، تلك الظواهر والعمليات التي تنعكس في القسم الثقافي والتاريخي والتعبير عن أسلوب الحياة في الأسلوب.

من الضروري أيضًا مراعاة حقيقة أن الطريقة الحديثة للحياة اليوم لم تعد مجرد علاقة مقارنة حتى مع القرن الماضي ، ولكن في مثل هذا البحث ونهج المشروع ، من شأنه أن يفسر قيمه الفنية الخاصة التي لا تضاهى أنه يطرح معنى تشكيل المنتجات. إن الميل في عصرنا لاكتشاف المعقد في البساطة ، والعام في الصغير والفعلي في المنسي ، أعطى نغمات جديدة للفن والمجاز في التصميم. حرفيا أمام أعيننا ، تم استبدال الموقف تجاه الفني ، مثل "الأدنى" ، غير المهم ، بشعور أن هذه الثقافة "مختلفة" وأن

7 فوائدها لا تقل أهمية عن الفوائد الوظيفية والاجتماعية والاقتصادية.

حدثت إعادة تفكير مماثلة في القيم في السنوات الأخيرة.
فقط في أذهان المصممين المحترفين. تغيير كبير
موقف الأيائل تجاه المحتوى المجازي العاطفي لكل من المنشئ و
مستهلك. كما تظهر أعمال عدد من المنظرين

(7،19،33،39،51،63،85،87،116،126،200) اليوم تم إتقان مجال التطورات المنهجية على محتوى وتقييم وتطوير الصورة الفنية للمنتجات النفعية لكائنات التصميم الفردية فقط.

على مستوى النظام ، يتم تمثيل تطوير التحسين الأمثل لهذا الوضع في تعزيز وتوزيع الهيمنة البارزة للمحتوى الفني والتصويري في الكائنات التي تعتبر في المقام الأول عناصر بيئية.

على مستوى تطور البيئة الثقافية واليومية ، تم تحديد اتجاهين. الأول يتضمن تطوير بنية نمطية لتطور العناصر التي تشكلها وتحديد السمات المميزة للصورة الفنية التي تتجلى في فترة زمنية معينة. يغطي الثاني العملية الكاملة لتطوير أشكال التعبير عن صورة فنية وإيقاع تناوبها ، مع مراعاة ديناميكيات تطور العملية العلمية والتقنية. ولكن من المستحيل عمليًا "تعيين" نموذج معين لصورة فنية يكون متسقًا تمامًا مع هيكل وظيفي واحد أو آخر بسبب عدم تجانس المستهلكين وتفرد تفضيلاتهم. ونتيجة لذلك ، أصبحت الصورة الفنية جزءًا متأخرًا بشكل مزمن في التطور الثقافي والجمالي للعناصر البيئية.

8 سيء. في الوقت نفسه ، فإن مشاريع المساحات الداخلية مصممة بشكل أفضل لتلبية الاحتياجات الفردية للعميل. على الرغم من حقيقة أن عدد المشاريع الفردية يتزايد بشكل كبير ، إلا أن تعقيد ملء المساحات المنشأة حديثًا لا يزال دون تغيير.

من المحتمل أن يكون للتنظيم الموضوعي للفضاء البيئي في هيكله القدرة على التحول: التقسيم ، وزيادة التكوين والأشكال ، والتغيير في العلاقة بين عناصر التخطيط ، وما إلى ذلك. أي أن ديناميكيات الحياة ذاتها تضع على جدول الأعمال مراجعة لمبادئ تشكيل المنتجات الثقافية والمنزلية بطريقة تجعل تحولها التصويري سريعًا وبأقل تكلفة.

في الآونة الأخيرة ، أصبحت النماذج ذات المحتوى التصويري العاطفي الواضح والتي يتم إعادة إنتاجها بكميات قليلة أكثر انتشارًا. ومع ذلك ، فإن كائنات التصميم المتعلقة بالبيئة الثقافية واليومية هي الأكثر عددًا وضخامة ، على الرغم من أن العديد من جوانب تكوينها الفني تظل الأقل دراسة وتطورًا ، وتعتمد حالة الجمالية في الحياة والثقافة اليومية على كيفية مشكلة تشكيل الأسرة يتم حل المنتجات.

يجمع فن الحياة كمحور المشاكل المتعلقة بالتنظيم المفاهيمي للبيئة ككل. يتم تنفيذ جمالية البيئة الثقافية واليومية بمساعدة جميع أنواع الرسمية والتوافقية وما إلى ذلك. الخدع. كل هذه الحلول تمنح المصمم قدرًا محدودًا من المساحة القابلة للاستخدام ، والتي لا يمكن تكييفها بالكامل مع متطلبات المستهلك المتزايدة للجزء المجازي والدلالي من المنتجات النفعية كوظيفة ثانية. في الواقع ، لا يضع مصممو كائنات التصميم بشكل عام مثل هذه الأهداف. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تنفيذ حل المهام الوظيفية للمنتجات النفعية في نظام الأغراض الثقافية والمجتمعية عن طريق القياس مع تلك التي تحدث في الأنظمة التقليدية لتطورها ، وبما أنه يمكن تنفيذها بالكامل في الظروف الصناعية ، يتم استخدام أنواع غريبة.

"منتجات نصف منتهية" جديدة ، وليس من قبيل المصادفة ظهور الافتراض بأن البيئة المحلية تحتاج إلى نموذج خاص من الراحة المجازية العاطفية ، كنظام محدد من وسائل الراحة.

ومع ذلك ، لا يوجد الآن عمليًا أي تقنيات في مجال الإنتاج تسمح بإنشاء كائنات لطلبات المستهلكين الفردية. لم تتم دراسة الصورة الفنية للمنتجات النفعية كوحدة دلالية في البيئة الثقافية واليومية على الإطلاق ، على الرغم من أن الملاحظات وتقديرات التصميم تُظهر بالفعل أن الحياة في بيئة عاطفية غنية ليست مجموعة متنوعة بسيطة من عمليات الحياة التقليدية ، فهي نوعية. جديد ، وفتح فرص ثقافية وجمالية جديدة.

تؤكد التطورات النظرية العامة المتعلقة بالتصميم والتصميم المعماري الواعد للبيئة الثقافية والمعيشية ، ككل ، الاتجاه نحو إنشاء بيئة مكانية وموضوعية فنية ومتحركة ، يجب أن يتبع تنفيذها التغييرات الحقيقية والمتوقعة في أسلوب حياة وأنشطة الشخص نفسه. ومع ذلك ، فإن البحث والتطوير الذي تم إجراؤه مسبقًا مجزأان ، وغالبًا ما لا يتناسبان معًا في خطة مشروع منهجية وخاصة بسبب حقيقة أن مشاكل نمط الحياة يتم النظر فيها بشكل منفصل ، في سياق اجتماعي ومكاني وزمني مختلف. يجب أن يساهم الاستخدام الهادف لوسائل وأساليب تصميم النظام في الدراسة المتزامنة والتحقق التجريبي لكل من النماذج الفنية الجديدة للتشكيل والخيارات المقابلة لتجميل البيئة.

10 يحتاج ، على حد تعبير أ. إيكونيكوف ، إلى "دعم بحثي ونظري واجتماعي. وتتمثل وظيفتها في الكشف عن محتوى نمط الحياة وتتبع معالم الشكل التي يحملها ، ومن ثم فهم الوسائل المحددة لتنظيم الشكل في نشأتها ، في السياق الواسع للثقافة الفنية في ذلك الوقت "(76). ص 4).

تهدف دراستنا إلى تحديد المبادئ التوجيهية التي تحدد تشكيل المنتجات النفعية في البيئة الثقافية واليومية ، والتي تقع ضمن التكوين داخل القسم الثقافي والتاريخي ، وفي الاتجاهات العامة في تطوير الفضاء البيئي.

معنى العمل هو تحديد تصنيف تطور الأشكال المعبر عنها بطريقة فنية في البيئة الثقافية واليومية. لتحقيق الأهداف المحددة ، يتم حل المهام التالية:

تحليل مفهوم "الصورة".

تنظيم العلاقات المكانية في التصميم في تطوير تصميم العلاقات البيئية. تحليل الفضاء البيئي من وجهة نظر ديناميكيات تطوير التعبير الشبيه بالشكل وجانبها العاطفي والمحتوى.

تحديد أنماط تطور الصورة الفنية في التصميم: المبادئ ، والاتجاهات ، وإيقاع التناوب.

تحليل هيكل الصورة الفنية:

أ) داخل كائن واحد ؛

ب) كمصفوفة لفترة تكوين الموائل.
وبالتالي ، فإن ميزات منهجية البحث هي

تنفيذ عمليات البحث الموازية لعناصر التصميم وأنظمتها في الأقسام الثقافية والتاريخية ، حيث تخضع هذه الدراسات في وقت واحد لهيكلة وتنظيم ، ونتيجة لتجربة نمطية تُستخدم لتوضيح وطرح فرضيات ومفاهيم جديدة.

وبالتالي ، توفر الوسائل العلمية والمنهجية حلاً تصميميًا خاصًا لمشكلة اجتماعية ثقافية ، مما يعني وجود علاقة وثيقة بين الحلول المورفولوجية الأساسية المقترحة لأشكال معينة من الحياة. بالإضافة إلى ذلك ، يتوافق البناء العلمي والمنهجي المختار مع الأحكام الرئيسية لمنهجية التصميم الفني ، لأن دراسة المشكلة تتم في إطار النظام الاجتماعي الفني المختار (نمط الحياة - صورة البيئة) وتشمل البحث في عملية ثقافية أوسع.

أساس منهجية البحث هو إدخال بنية نمطية لأشكال التعبير عن صورة فنية في البيئة الثقافية واليومية ، والتي تتطور حاليًا بشكل مكثف وتتغير في التصميم.

من الأهمية بمكان في هذا الصدد الهيكلة النمطية ، التي تجعل من الممكن فهم الاتجاهات والظواهر في مجال التصميم على مستوى التعميم المجازي (على عكس التصنيفات المنتشرة القائمة على أي خاصية واحدة ، والتي تعمل عمليًا على "إيقاف" آلية التفكير المجازي للباحث). تساعد النمذجة التصنيفية على فهم نظام الاتصالات الموجود داخل الكائن قيد الدراسة وخارجه. علاوة على ذلك ، بناءً على تحليل العلاقات الداخلية والخارجية ، يبدو أن الكائن قيد الدراسة كان على وجه التحديد نتاجًا لهذه العلاقات ، كما يتضح من منشورات S. Khan-Magomedov ، و V. Sidorenko ، و V. Markuzon ، و G. Demosfenova ، وغيرهم من الباحثين. فيما يتعلق بموضوع البحث ، تسمح لنا الهيكلة التصنيفية بفهم العمليات الحالية والمحتملة لتشكيل الصورة الفنية للمنتجات الثقافية والمنزلية من خلال نظام من الأنماط وتحديد قرارات التصميم التي تؤثر على هذه العمليات. وهكذا ، فإن أنماط العمليات اليومية والثقافية تجعل من الممكن تحديد ثم تشكيل الحدود التصويرية التي تضمن تطوير هاتين الظاهرتين المترابطتين.

في الوقت نفسه ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الهيكلة النمطية هي عملية بحث وتحدد محتوى وتطور الظواهر المدروسة ، وفي نفس الوقت تحدد مسبقًا النمط الحقيقي.

الحلول الحديثة المقترحة. تجبر الدراسة ، لنتيجة معينة ، على تصنيف الظاهرة قيد الدراسة نوعًا ما ، لأن المستهلك في نشاطه يدرك العالم من حوله ككل ، بناءً على نموذج نمط الحياة. لذلك ، يجب أن تكون نتائج الهيكلة التصنيفية مدعومة بنمذجة السيناريو ، مما يسمح لنا برؤية الظاهرة قيد الدراسة في نمط أو آخر من أشكال التناوب في أشكال التعبير عن نمط الحياة ، في الجوهر وفي الواقع.

تنشأ الحاجة إلى تصنيف المنتجات النفعية فقط فيما يتعلق بالتغييرات في الوعي المهني بالتصميم ، والتي تصاحبها جهود لإضفاء الطابع المؤسسي على التصميم من خلال تحويله إلى رابط ضروري في الفضاء الثقافي والمحلي. هذا الاتجاه واضح بالفعل في حقيقة أن المرسل إليه الذي يعمل المصمم من أجله يسمى المستهلك ، أي مرتبط بالفئة الجمالية للاستهلاك. والمهمة ذاتها المتمثلة في تصنيف أشكال التعبير عن الصورة الفنية للمنتجات الثقافية والمنزلية يتم الاضطلاع بها على وجه التحديد كنتيجة لنية تحديد هيكل فني رمزي جديد في نظام "الإنتاج - الاستهلاك". عملية الاستهلاك نفسها ، على النحو التالي من هذا البيان ، خارج نطاق تصنيف المستهلكين تحت اختصاص "تصنيف أشكال التعبير عن الصورة الفنية". لا يمكن التنبؤ بتصنيف مواقف المستهلك وتطويره مسبقًا ، لأن أي اختيار للبيانات الموضوعية لا يضمن سلوك المستهلك الضروري أو إجراء الاستهلاك الضروري ، حيث أن الشخص لديه حوافز داخلية للعمل ، والتي تحددها الفئات الموضوعية الثابتة لـ "نمط الحياة" ، "أسلوب الحياة". في مثل هذه الحالة ، تبدأ نمذجة السيناريو في العمل ، مما يسمح للشخص بالتعبير عن نفسه ، والتعبير عن موقفه من كائن التصميم بطريقة طبيعية. لذلك ، مع المستوى الحالي للمعرفة ، من المهم جدًا تصميم كائنات بيئية جديدة في المقام الأول لمجموعة من المستهلكين ، الذين يمكن لتفكيرهم المجازي تحديد وتحليل أشكال الصورة الفنية في التصميم تمامًا دون التعرض لخطر غزو المنطقة التي يوجد فيها. يعملون.

13 الانتظام الأخرى في التشكيل. ومع ذلك ، فإن هذه المشكلة ليست فنية بحتة أو تصميم بحت. إنه علمي عام ومتعدد التخصصات ، ويركز على اهتمامات التصميم والهندسة المعمارية والموسيقى والأدب والثقافة بشكل عام. يتجلى التأثير متعدد التخصصات الأكثر وضوحا لمشاكل الصورة الفنية لأشياء التصميم في حقيقة ظهور وتطور هندسة التصميم ، التي تشكل كائنات بيئية باستخدام طرق التصميم ، باستخدام الأفكار الفنية والخيالية للتشكيل.

تتطور الهندسة المعمارية للتصميم في بلدنا بشكل مكثف في الخارج وتتخذ خطواتها الأولى ، حيث تواجه صعوبات كبيرة بسبب التطوير غير الكافي للأجهزة العلمية والمنهجية ، وعلى وجه الخصوص ، بسبب عدم رغبة الصناعة في توفير جهاز متنقل متكامل وفريد. تنفيذ المشاريع. في الوقت نفسه ، فإن الطبيعة الحدودية لمفاهيم وحلول هندسة التصميم تجعل البحث والتطوير في هذا المجال واعدًا ليس فقط من الناحية الإبداعية ، ولكن أيضًا من الناحية الاجتماعية والاقتصادية.

المفهوم الجمالي للصورة

يأخذ العلم الحديث في الاعتبار تطور العالم من خلال اكتساب ومعالجة واستيعاب المعلومات الواردة في المصادر التي نجت حتى يومنا هذا. هذه هي أهداف التطور المادي والروحي للواقع من قبل الإنسان ، وتاريخ الثقافة الموضوعية ، والتعبير عن درجة تطور المجتمع. تعتبر هذه المعلومات خاصية معينة للمادة ، وتتجلى جودتها ومحتواها في عملية تفاعل أنظمة المواد المختلفة. تحتوي جميع الأنظمة المادية والروحية التي نشأت نتيجة لتطور البشرية على رمزية دلالية معينة - دلالات ، يتيح لنا فك تشفيرها تحليل عملية تطور الإنسان العاقل بشكل أعمق.

عالج جميع المفكرين مشكلة معرفة المعلومات الموجودة في كائنات الثقافة المادية والروحية ، بطريقة أو بأخرى ، من قبل جميع المفكرين منذ العصور القديمة وحتى يومنا هذا. قالوا إن جوهر المعرفة يكمن في تكوين استمرارية الأجيال من خلال استيعاب هذه المعلومات من قبل العالم الموضوعي ، وهذا هو الأساس لتقدم تطور المجتمع. يتفق العديد من المفكرين على أن حجر الزاوية في عملية الإدراك هو مفهوم الصورة.

في القاموس التوضيحي للغة الروسية ، أشار ف. دال إلى أن مفهوم "الصورة" قديم جدًا ، أي المظهر والتشابه الخارجي لشيء ما. أمثلة على الصورة: وجوه "القديسين" ؛ في الأشكال اللفظية: "تصور حقلاً" ، "تصور عروسًا" ، أي لإعطاء كائن أو شخص تعبيرًا خارجيًا ، ترتيبًا يتوافق مع الجوهر. عند مقارنة صورة بعلامة ، لاحظ د. الحياة."

لكل نوع من أنواع الإدراك نوع خاص به من الصور ، أو بالأحرى ، في كل شكل محدد ، ستظهر ميزات خاصة محددة لتقييم كائن معين من الواقع من خلال منظور هذا النوع من النشاط التحويلي.

تحتل الصورة الفنية مكانة خاصة في الإدراك.

دفعت الرغبة في الحصول على المتعة الجمالية من التفكير في الأشياء المخلوقة الشخص إلى تقليد الحياة بقدرته على إنتاج أشكال متكاملة ومتناغمة داخليًا.

في الموسوعة السوفييتية العظمى ، شكل إعادة إنتاج الحياة وتفسيرها وإتقانها من خلال إنشاء أشياء مؤثرة جمالياً هو "صورة فنية" - الطريقة ذاتها التي يوجد بها العمل مأخوذة من جانب تعبيره وطاقته الرائعة وأهميته. تظهر الجوانب الأكثر إثارة للاهتمام في الصورة الفنية التي تم إبرازها في الموسوعة مشاركتها في العديد من مجالات المعرفة.

في الجانب الأنطولوجي ، لا تتطابق الصورة الفنية مع أساسها المادي ، على الرغم من التعرف عليها فيها ومن خلالها. نظرًا لكونها غير مبالية إلى حد ما بالمواد المصدر ، فإن الصورة تستخدم إمكانياتها الجوهرية كعلامات لمحتواها.

في الجانب السيميائي ، تعمل الصورة الفنية كعلامة ، أي وسيلة للتواصل الدلالي في إطار ثقافة معينة.

في الجانب المعرفي ، يمكن للصورة الفنية أن تكون افتراضًا ، أو فرضية فقط بسبب كونها مثالية وخيالية. يرتبط الجانب الجمالي للصورة الفنية أيضًا بهذا - حشد وإبراز و "تنشيط" المادة بقوى التعبير الدلالي.

لا يعطي القاموس الموسوعي السوفيتي مفهومًا عامًا للصورة ، لكنه يعتبر من عدة مواقف مهمة. تمت دراسة نظرية الصورة الفنية ، باعتبارها الفئة الرئيسية للإدراك وتقييم الواقع من وجهة نظر قوانين الجمال ، على نطاق واسع في أعمال مؤرخي الفن البارزين والفلاسفة وعلماء آخرين في كل من روسيا والخارج.

الصورة في الفلسفة هي النتيجة والشكل المثالي لانعكاس أشياء وظواهر العالم المادي في العقل البشري. الصورة على المستوى الحسي للمعرفة هي الإحساس والإدراك والتمثيل. على مستوى التفكير - مفهوم ، حكم ، خاتمة.

الصورة الفنية هي طريقة وشكل من أشكال السيطرة على الواقع ، وتتميز بوحدة لا تنفصم عن المشاعر واللحظات الدلالية ، في الفن. يُعتقد أحيانًا أن الفلسفة هي عقيدة علمية واحدة حول العالم والإنسان ، والفن هو مجازي - عاطفي التعبير (الفني) عن الحقيقة العلمية والفلسفية. مع هذا النهج ، تبين أن الفن في جانب علاقته بالنظرة للعالم هو ، كما كان ، "فلسفة تطبيقية" أو حتى فلسفة "من الدرجة الثانية". لذلك ، وفقًا لأفلاطون ، يخلق الشعراء دون وعي ، مثل العرافين ، أي هم في الحقيقة مجرّدون من الحكمة العليا. لا يدرك الشعراء جوهر الأشياء التي يكتبون عنها أكثر من أن المغناطيس الذي يجذب الحديد يدرك جوهر المغناطيسية. مع هذا النهج ، تتحول الصور الفنية إلى مجرد "ظلال من الظلال". إنها لا تعكس الأفكار ، ولكن أشياء من العالم الحسي من حولنا ، والتي هي في حد ذاتها مجرد مظهر شاحب للأفكار. إلى حد ما ، يقدم هيجل تفسيرًا مشابهًا للفن. على الرغم من أن هيجل ، بشكل عام ، قدّر الدور المعرفي للفن بدرجة أكبر من أفلاطون ، إلا أنه كان يعتقد أيضًا أن الفن يعبر بشكل كافٍ عن جوهر المطلق فقط في مرحلة واحدة من تاريخ البشرية - في عصر العصور القديمة ، عندما كان الحسي والعقلاني ( الروحية) كانت لا تزال مندمجة بشكل لا ينفصم مع بعضها البعض مع الأصدقاء. وفقًا لهيجل ، في العصور الوسطى ، لم يستطع الإبداع الفني التعبير بشكل كامل عن المبدأ الروحي المتحرر ، وفي هذا الصدد أفسح المجال للدين. وفي عصرنا ، يمكن للمرء أحيانًا أن يصادف ، إن لم يكن بشكل مباشر ، إذن بشكل غير مباشر ، بالرأي القائل بأن الفن ليس سوى طريقة خاصة للتعبير عن الحقيقة الفلسفية أو العلمية. (70 ص 11)

ما هي خصوصية الصورة الفنية فيما يتعلق بالتمثيل العلمي ، والخصوصية التي تجعل من الممكن نشر القدرة على الاندماج ، غير القابلة للتصرف من الشخص ، لخلق النزاهة؟ بادئ ذي بدء ، فإن الصورة الفنية ، كما أكد هيجل في علم الجمال ، تتضمن امتلاء ظاهرة حقيقية ويمكن أن تدمجها مباشرة في كل أصلي مع المحتوى الداخلي والأساسي للموضوع.

بناءً على ذلك ، يمكننا صياغة المفهوم التالي - "الصورة هي خاصية للعمل تسمح لك بالكشف عن المحتوى العاطفي والحسي من خلال الملموسة الحية للتجلي ، وهذا يحقق تكامل التعبير الخارجي مع المحتوى الداخلي ، كما هو الحال مع نوع من الحياة ، متحركة ". (70 ص 15)

الصورة فردية. يتم الكشف عن العام هنا من خلال الملموسة الحية للتجلي ؛ يتم التعبير عنها كشيء حي ، متحرك.

يعبر العديد من منظري الفن بالإجماع عن رأيهم في الاعتراف بالدور الخاص للمبدأ العاطفي ، وهو جانب لا غنى عنه لمحتوى العمل الفني. يتمتع الفن بقدرة رائعة على تغيير المشاعر بشكل معقد. وصف ل. .. ليس لدينا أي نظام كامل معترف به عالميًا لعقيدة الشعور وعقيدة الخيال.

مقارنة دراسة طرق تكوين الصورة الفنية في الفنون المختلفة

لا يأخذ الجماليون الفن التكنولوجي في الحسبان. عندما يتحدثون عن الفن المعاصر ، فإنهم يتوقفون عند عتبة هذا الجانب من الحداثة المرتبط بصورة رقمية ، مركبة ، افتراضية.

بادئ ذي بدء ، أي كائن موجود في اللغة وبفضل اللغة التي تجعله حقيقيًا. هل هناك لغة تدخل الصور التقنية في النظام تسمى الجمالية؟

اللغة التي تضع الأشياء داخل منطقة معينة تبنيها كمجموعة من المعتقدات والمواقف والتوقعات التي تجعل من الممكن تحديد ما إذا كان كائن معين ينتمي إلى الفن. (85 صفحة 67) ولكن ، عند الكشف عن صورة أو وصف هذا العمل أو ذاك ، فإن التجربة اللغوية للوصف تصادف مجموعة واسعة من الأشكال الفنية. أسهل ما يمكن وصفه هو الفنون التصويرية - العمارة ، والرسم ، والرسومات ، والنحت ، وما إلى ذلك.

يكون الأمر أكثر صعوبة عندما يتعلق الأمر بالفنون المؤقتة - الرقص ، والموسيقى ، والتركيبات ... في مثل هذه الأنواع من الفن ، يتم إنشاء الصورة الفنية بشكل مختلف ، وليس عن طريق إعادة إنتاج أشكال الحياة مباشرةً ووضوحها ، وأهميتها المادية ، أي ليس بشكل مباشر تصويريًا. ، ولكن بشكل غير مباشر.

التعليقات واللغة الوصفية في حاجة أكثر إلى أعمال جديدة تتجاوز التفكير النمطي - أي تلك التي تنتهك التوقعات. في هذه الحالة ، تنتقل التعليقات إلى جزء معين من العمل نفسه.

في عقل الشخص ، جنبًا إلى جنب مع الارتباطات التصويرية ، تولد ارتباطات تصويرية غير تصويرية ، وأحيانًا تكون مرئية بشكل غير عادي. قد تكون هذه الصور خالية من الشكل البلاستيكي الخاص بالحياة ، ولكنها تثير المشاعر والمشاعر والحالات المزاجية في الروح البشرية وتنقل بعض الحالات العقلية: الفرح والحزن والحزن وما إلى ذلك.

إن فهم الصورة في الفنون ، التي لا تصور بشكل مباشر أو غير مباشر الحياة "في أشكال الحياة نفسها" ، يسهل تقسيمها الشرطي إلى أشكال تصويرية وتعبيرية ، مثل الهندسة المعمارية والموسيقى. (الجدول)

بالنظر إلى الصورة الفنية من وجهة نظر الموضوع المدرك ، لا ينبغي لأحد أن ينسى دور شخصية مؤلف العمل. "الصورة هي نتيجة الانطباعات ، الصورة هي ثمرة خيال الفنان وخياله وفي نفس الوقت نتاج فكره". (60 ص 99)

يتشكل المجال التصويري لعمل فني في وقت واحد على عدة مستويات مختلفة من الوعي: المشاعر ، والحدس ، والخيال ، والمنطق ، والخيال ، والفكر. إن التمثيل المرئي أو اللفظي أو الصوتي لعمل فني ليس نسخة من الواقع ، حتى لو كان نابضًا بالحياة على النحو الأمثل. يكشف التمثيل الفني بوضوح عن طبيعته الثانوية ، بوساطة التفكير ، نتيجة مشاركة التفكير في عملية خلق الواقع الفني.

الصورة الفنية هي مركز الثقل ، وتوليف الشعور والفكر ، والحدس والخيال. يتميز المجال التصويري للفن بالتطور الذاتي العفوي ، والذي له عدة نواقل للتكييف: "ضغط" الحياة نفسها ، "هروب" الخيال ، منطق التفكير ، التأثير المتبادل للعلاقات داخل بنيوية العمل والميول الأيديولوجية واتجاه تفكير الفنان.

تتجلى وظيفة التفكير أيضًا في الحفاظ على التوازن والمواءمة بين كل هذه العوامل المتضاربة. يعمل تفكير الفنان على سلامة الصورة والعمل. بحكم ما قيل ، من الواضح أن الصورة ذات صلة وليست متطابقة مع الحياة.

هناك مفهوم مقبول بشكل عام للعلاقة ، كمراسلات دلالية بين طلب المعلومات والرسالة المستلمة.

تكمن أهمية الصورة في قدرتها على الجمع بين المعاني الضمنية والعاطفية ، أي بمعنى مطابقة طلب المعلومات والرسالة المستلمة.

ويمكن أن يكون هناك عدد لا حصر له من الصور الفنية لنفس مجال الموضوعية. كل صورة فريدة من نوعها من حيث التشابه والتوافق مع الشيء.

نظرًا لكونها نتاجًا للتفكير ، فإن الصورة الفنية هي أيضًا محور التعبير الأيديولوجي للمحتوى ، وهذا بالفعل جانب مختلف من معنى العمل الفني.

تبدو الصورة الفنية منطقية باعتبارها "ممثلة" لجوانب معينة من الواقع ، وهي في هذا الصدد أكثر تعقيدًا ومتعددة الأوجه من المفهوم كشكل من أشكال الفكر. في محتوى الصورة ، من الضروري التمييز بين مختلف مكونات المعنى. هذا المفهوم ، الغريب حتى الآن على الجماليات ، يستخدم لتجنب مفهوم "الجانب" ، الذي يحتوي على ظل للفصل الميكانيكي للعناصر الدلالية للصورة. "... الصورة الفنية فريدة ، وأصلية بشكل أساسي ، لأن جزء لا يتجزأ منها هو الفردية الفريدة للمبدع." (16 ص 210)

العملية الإبداعية لإنشاء عمل فني ليست فقط عملية معالجة حقائق الواقع ، ولكن أيضًا ارتباط كل شيء على حدة - الثروة الإبداعية للمبدع وعلاقته الشخصية بالكائن الذي تم إنشاؤه. "كما لاحظ صديق بيكاسو خوان جريس ، فإن جودة الفنان تعتمد على مقدار الخبرة السابقة التي يحملها معه." (16 ص 206)

نقاد الفن وعلماء الجمال وعلماء النفس ، إلخ. لاحظ بالإجماع الدور القيادي لشخصية الفنان في المغزى الهادف للعمل الذي تم إنشاؤه. يتجلى دور الشخصية الفردية للفنان بشكل خاص في الفنون المسرحية (الموسيقى ، الباليه ، المسرح ، إلخ).

تأخذ نفس القطعة الموسيقية تفسير الصورة اعتمادًا على الفردية الإبداعية للفنان الرئيسي. إن الكشف عن هذه الصورة أو تلك أثناء أداء مسرحية ، أو أداء ، وما إلى ذلك ، بلهجة إبداعية خاصة بها ، يسمح في كل مرة بالكشف للمشاهد عن المزيد والمزيد من جوانب العمل الجديدة.

"الكشف عن مواقف المؤلف والجمهور ، والكشف عن فئات مثل الصوت (الصورة) ، والإيماءات ، والتي كانت الأسس الحسية للتمييز بين أنواع الفنون الجميلة ، والانفتاح المقابل في الوصول ؛ الكشف عن مفهوم الشيء تجاه تحريك الأشكال - الهجينة - هذه هي مقترحات الفن الحديث. "(162 ، ص 167)

الارتباط الجيني للتصميم بالفن وتحليل مفهوم الصورة الفنية في التصميم

من المقبول تقليديًا أن التصميم ولد في بداية القرن العشرين. على الرغم من وجود المزيد والمزيد من الافتراضات التي تشير إلى أن إنشاء وتحديث الأدوات الجديدة والمنتجات النفعية وما إلى ذلك ، أي حقيقة إنشاء شيء جديد ، يمكن أن يطلق عليه بالفعل مصطلح "التصميم".

كنوع محدد من التصميم للمنتجات النفعية ذات الإنتاج الضخم ، انطلق التصميم بقوة في منتصف القرن العشرين. يعني مفهوم التصميم إنشاء منتجات مريحة وموثوقة والأهم من ذلك أنها جميلة. ظهر مصطلح التصميم الصناعي - التصميم الصناعي باللغة الإنجليزية ، ثم انتشر في بلدان أخرى.

في أصل الكلمة (المعاني الأصلية) لمفهوم اللغة الإنجليزية "التصميم" (وفقًا لـ E. .) التي تتجاوز التصميم المباشر.) و "الدرامية" (تعهد ، خدعة ، دسائس ، إلخ). وقد تبين بشكل خاص أن أحدث التعاريف كانت ذات صلة بمشاكل "العامل البشري" وتميز بشكل كامل الأنواع الجديدة لأنشطة المشروع. على عكس مصطلحاتنا المحلية ، التي كانت متداولة من بداية الستينيات إلى الثمانينيات ، فإن "التصميم الفني" (الدولة الرسمية) و "التصميم الفني" (بين الفنانين ومؤرخي الفن والفلاسفة) ، وهي أكثر تحديدًا وضيقًا في المعنى . (153 ص 12)

نشأت هذه المصطلحات لسببين ، أولاً ، كان هناك عدم مقبولية لكل شيء أجنبي ، وثانيًا ، كان هناك فهم لـ "التصميم" كعملية لإنشاء آلات وأدوات وأجهزة جميلة ومريحة. يلاحظ ن. فورونوف أن هذا المصطلح المزدوج يشير إلى ما يسمى "التصميم الصناعي" في الممارسة العالمية ، أي التصميم في مجال صناعة الآلات والأدوات. أشار تعريف "الفني" على الفور إلى أنه لم يكن تقنيًا ، ولكنه تصميم خارجي ، سطحي في كثير من الأحيان ، للهيكل ، إذا جاز التعبير ، الجمالية. (23 ص 3)

بالمعنى الحديث ، فإن كائنات تصميم التصميم ، على سبيل المثال ، لا يتم تحديدها من خلال المنتجات ، ولكن حسب الاحتياجات ، ووجود الطلب على أداء أي نوع من الأنشطة.

يُستخدم المحتوى الدلالي لمفهوم التصميم ذاته حاليًا لوصف عملية التصميم الفني أو الفني والتقني. ومن ثم يتبع ذلك أن "التصميم هو مجال نشاط محدد لتطوير (تصميم) البيئة المكانية الموضوعية (بشكل عام ومكوناتها الفردية) ، بالإضافة إلى مواقف الحياة من أجل إعطاء نتائج التصميم خصائص عالية للمستهلك ، الصفات الجمالية ، وتحسين ومواءمة تفاعلهم مع الفرد والمجتمع ". (153 ص 12)

يعتمد النشاط البشري على الجمع أو التقارب بين الأنماط المكتشفة بالفعل أو الاختراعات المنفذة من أجل إنشاء هياكل وظيفية جديدة وتحديثها الفني والتقني اللاحق ، ثم التنسيق الخارجي الإضافي (التصميم) ، نسميه التصميم. (30 ص 12)

وصفًا أكثر شمولاً للحالة الحالية للموقف تجاه التصميم ، نسخة أكثر اكتمالاً لمفهوم "التصميم" قدمها ن. فورونوف ، مشيرًا إلى تفاصيل فهم التصميم اليوم: الشجاعة ومفاجأة الاختراعات ، والتغلب على القوالب النمطية ، والمظهر الجديد ، وأصالة القرارات - كل ذلك أدى إلى حقيقة أنهم بدأوا بالتصميم يفهمون بدقة قطار الفكر الأصلي ، فكرة تخطيط جديدة ، فكرة جميلة. وقد ساعد في ذلك الممارسة العالمية لاستخدام كلمة "تصميم".

المصمم ، كقاعدة عامة ، لا يقوم باكتشافات ولا يخترع شيئًا جديدًا ، إنه يرتب الموجود منها بطريقة مختلفة ، وبمعنى أوسع ، يمكننا القول إنه يعيد تشكيل العالم الموضوعي وفقًا لقوانين الجمال و الراحة ، أو يرتب التكنولوجيا بشكل عام ، ويجمعها مع مرافق الجمال والمبدأ. وإلى جانب ذلك ، كما أصبح واضحًا الآن ، قد يكون هناك تصميم فريد من نوعه - خاصة في نمذجة الملابس. لذلك ، يمكن اعتبار الطابع الجماعي سمة أساسية ، ولكنها غير كافية وليست إلزامية للتصميم.

يعد التوجه النفعي لكائنات التصميم ميزة مهمة أخرى لهذا النوع من النشاط. يجب ألا يغيب عن الأذهان فقط أن مفاهيم "الراحة" و "المنفعة" تُفسَّر على نطاق واسع للغاية ، ليس فقط على أنها راحة جسدية لليد والعين والأذن ، ولكن أيضًا القدرة على خلق راحة نفسية ، والتأثير على الحالة المزاجية ، وحتى تقديم مزايا مالية أو تجارية معينة.

مع تطور العلم والثقافة والإنتاج الضخم ، أصبحت البشرية تدرك بشكل متزايد حقيقة بسيطة - نحن نعيش في عالم مصمم. كل البيئة المادية التي تحيط بنا ، وجميع مواقف الحياة التي تهمنا بشكل مباشر. لذلك ، يعد التصميم أكثر من مجال فني أو مجال للتحسين التقني. التصميم ظاهرة ثقافية عالمية ، لأن التصميم هو مصدر قلق للشخص الذي يتعامل مع التكنولوجيا. (23 ص 5)

التصميم دائمًا حل وسط بين متطلبات الشركة المصنعة ورغبات المستهلك ، فهو حل وسط بين الذوق الفني وقواعد التسويق. في الإعلان ، يعد هذا بمثابة حل وسط بين الجمال وعلم نفس الإدراك والذوق الجماهيري والمعلوماتية. في الأجهزة - حل وسط بين متطلبات بيئة العمل وقوانين الجماليات. (24 ص 16)

أكد التاريخ هذه التعريفات ببيان شخصية باوهاوس موهوي ناجي الشهيرة - الهدف النهائي للتصميم هو "ليس كائنًا ، بل شخصًا". التصميم موجود في المجتمع وموجود للناس.

بتلخيص آراء العديد من مؤرخي الفن ، يمكن القول أن رأي ن. لازاريف ، O. Genisaretsky ، V. Sidorenko ، E.Zherdev ، إلخ.

أكدت الأطروحات التي كتبها N.Voronov مرة أخرى الاتجاه العام لتطوير التصميم. "التصميم هو مزيج عضوي جديد من الكائنات المادية الموجودة و (أو) مواقف الحياة القائمة على أسلوب التخطيط مع الاستخدام الضروري للبيانات العلمية من أجل إعطاء نتائج هذا الاتصال الصفات الجمالية وتحسين تفاعلهم مع الإنسان والمجتمع. يحدد هذا وجود العواقب الاجتماعية المتأصلة للتصميم ، والتي تتجلى في تعزيز التقدم الاجتماعي وتشكيل الشخصية.

ينفذ التصميم حق الشخص في موقف إنساني تجاهه من طبيعة ثانية. في هذا السياق يمكن فهم التصميم على أنه وسيلة لإضفاء الطابع الإنساني على التكنولوجيا. (30 ص 16)

من جانبه ، يشير في. تاسالوف أيضًا إلى الطبيعة الاجتماعية لتجسيد "الصورة المثالية" للشكل الموضوعي.

ينتمي كل من الفن والتكنولوجيا إلى عالم الطبيعة الثانية ، مما يلبي احتياجات المجتمع بأشكال لا توجد مباشرة في البيئة الطبيعية. يتم إنشاء التنوع اللامتناهي للأشكال الفنية والتقنية من خلال احتياجات الممارسة المادية والروحية للإنسان. وعلى الرغم من أن العالم الموضوعي ينعكس في الفن ، وأن المنتجات التقنية مبنية على أساس القوانين الطبيعية ، فمن المستحيل ، دون الوقوع في التصوف المثالي ، شرح الفن والتكنولوجيا بأسباب خارجة عن حدود التاريخ الاجتماعي البشري.

من جانب الشكل ، تنعكس هذه القاسم المشترك في الطبيعة الواقعية الحسية والموضوعية للفن والتكنولوجيا. في كلتا الحالتين ، يتم إعطاء محتوى الأعمال لإدراكنا الحسي من خلال الهياكل المادية المعقدة التي تتكون من مزيج من مستويات الأحجام ، واللون ، والضوء ، والصوت ، والامتثال لقواعد الإيقاع ، والتنظيم النسبي ، وما إلى ذلك. في كلتا الحالتين ، يولد الكائن عن طريق تجسيد صورة مثالية معينة ، أولاً في الرسومات والرسومات والرسومات والنماذج ، ثم في شكل كائن نهائي. (5 ص 30).

الاتجاهات المنظورية في التكوين النظري والمنهجي للصورة الفنية للبيئة

يتم تحديد الدور الاجتماعي لتصميم الشروط الموضوعية لوجود المجتمع ، الثقافة المادية من خلال قيمة السلع المادية في ثقافة معينة. المساحة ، التي تضم جميع الأشياء من حولنا ، من الهياكل المعمارية ذات المعنى إلى الملعقة على الطاولة والزهور على النافذة ، محدد بمفهوم "البيئة".

نشأ مفهوم "تصميم البيئة" ذاته في العشرينيات واستمر في الستينيات. يتميز محتوى فكرة "تصميم البيئة" للسنوات الماضية بنظريات ك. كانتور ، أ. ريابوشين ، آي. ترافين. انبثقت فكرة "تصميم البيئة" (تسمى أحيانًا فكرة "التصميم الكلي") من حقيقة أن الأشياء هي مجرد شكل عابر تاريخيًا لتنظيم مادة وطاقة الطبيعة لتلبية احتياجات الإنسان ، بما يتوافق مع فترة هيمنة المال السلعي ، علاقات السوق العفوية. لم يعد يُنظر إلى تصميم البيئة على أنه تصميم للعديد من الأشياء المنفصلة (مغطى فقط بمفهوم بيئي واحد) ، ولكن كتصميم لنظام من الهياكل المكانية المعقدة الخاصة ، والتي كانت تسمى "المنشآت المادية. (81 صفحة 260) عمل G. المتطلبات المنهجية لبناء نظرية عامة للتصميم مع نظرية بيئة الموضوع. خامسا سادوفسكي. في العقود الأخيرة ، أصبحت مشكلة التصميم البيئي ذات صلة ليس فقط في الدوائر العلمية التي تحدد الاتجاهات النظرية والمنهجية في التصميم (N. Voronov، O. Genisaretsky، A. Lavrentiev، V. Sidorenko، V. Tasalov، G. Demosfenova ، Yu. Nazarov ، إلخ. د.) ، ولكن أيضًا عند تقاطع علوم مثل التصميم والهندسة المعمارية (S.Khan-Magomedov ، V.Glazychev ، V.Shimko ، A.Ikonnikov ، S.Mikhailov ، إلخ.)

يمكن أن يجلب التصميم البيئة الخاصة به ، ولا يكرر الهندسة المعمارية ، ولا يتنافس معها ، بل يتعاون معها. لسوء الحظ ، فإن الكثير مما تم طرحه في السبعينيات باعتباره الاتجاه الرئيسي تقريبًا للتصميم ، أي ما يسمى بتصميم البيئة الحضرية والريفية ، لم يكن ظاهرة للمشاركة العضوية للفنان في تشكيل المتطلبات الأساسية للموضوع و ظروف حياتنا ، ولكنها كانت "خدمة" لاعتبارات التصميم المتأخرة ، كيف ينبغي للمرء أن يفعل بشكل متناغم ما تم القيام به بالفعل بشكل غير متناغم ، وكما هو الحال الآن بعد وقوع الحادث ، يجلب "إلى الظفر" ما قد لا يتم تسليمه. (81 ص 219)

أدى الفهم الحديث للبيئة والنهج الحديث لفكرة تصميم البيئة إلى فهم "تصميم البيئة" كعمل لشكل فني جديد. جديد ، لأن الهندسة المعمارية وتصميم البيئة يختلفان أولاً وقبل كل شيء في النتيجة النهائية للعمل: الأول يلهم المشاهد بفكرته عن معنى الحياة وهذا الفضاء ، والثاني يخلق هذا المعنى مع المشاهد...

يكمن المعنى المفاهيمي للإبداع البيئي في حقيقة أنه يدخل في الاستخدام الفن "الرفيع" المتمثل في خلق المهارة البشرية ، والذي يعتبر منذ زمن بعيد "جماليات من الدرجة الثانية" - أعمال الفنون والحرف اليدوية والحرف اليدوية. (198 ص 9)

دور الفن التطبيقي (A. Koklen ، N. استحوذت البيئة على الفن التجريدي ، والمثالية للموسيقى العالية وأصبحت مكونات هياكل من مستوى أعلى. يعطي V. Shimko الخصائص التالية لتكوين البيئة كصور مرئية للواقع من حولنا:

"على عكس العمل المعماري ، لا يمكن تمثيل عمل البيئة كنوع من المواد الموجودة بشكل ثابت وكائن مادي يتم إعطاؤه لنا في الأحاسيس البصرية. تتضمن صورة البيئة في البداية الحالة المزاجية والحالة العاطفية للمستهلك والتلوين الجمالي لأنشطتها. بمعنى آخر ، لا يعني تصميم البيئة التصميم الدقيق للإحساس البيئي المتوقع ، ولكن تصميم مجموعة من الشروط الضرورية والكافية لظهور مجموعة معقدة من التعديلات من هذا النوع من الإحساس. (198 ص 5)

هناك أنواع عديدة من البيئة - فكرية ، علمية ، مسرحية ، مرحة ، اجتماعية ، نفعية ، إلخ. في هذه الحالة ، تعتبر البيئة جزءًا من بيئتنا ، وتتألف من أعمال الهندسة المعمارية ، وعناصر المعدات ، والمناظر الطبيعية ، والتي لها حل واحد تركيبي وتصويري. لقد أثبت ظهور مفهوم "البيئة" في التصميم أن العمارة ليست النوع الوحيد من الفن المكاني. يجمع تصميم البيئة بين العقلانية والوظيفية والعاطفية والموقف الفردي والشخصي مع تخطيط السيناريو - وهي الإجراءات التي تفقد فيها الأشياء الفردية معناها المستقل.

في هذا ، يعتبر V. Shimko الدور التاريخي للتصميم البيئي ، والذي اتخذ خطوة مباشرة نحو الفهم التركيبي لمهام ترتيبات المعيشة.

"... نحن عميان لدرجة أننا لا ندرك التهديد الذي يلوح في الأفق علينا ولا نفهم الحاجة الحقيقية لإعادة التفكير الجذري في مستقبل العلم على أساس المبادئ الأخلاقية العالمية. يجب أن ندرك باستمرار الجوانب السلبية التي تظهر عندما تختلف طرق استخدامها عن المتطلبات الأساسية لتطوير الثقافة. (88 صفحة 5)

لكن النقطة الأساسية هي ، أولاً وقبل كل شيء ، خيبة الأمل العميقة في الأوهام الأخيرة حول دور بناء الحياة "الثقافي" والإنساني للتقدم العلمي والتكنولوجي ... المفكرون الذين يمثلون المواقف الاجتماعية الأكثر تنوعًا ، التقدمية والرجعية ، مثل أورتيغا - أنا - جاسيت ، وياسبرز ، وبيردييف ، وراسيل ، وإكسوبيري ، ومومفورد ، وهكسلي ، وماريتين وآخرين - يتحدون احتجاجًا على التكنولوجيا الشاملة للحياة الحديثة والروح البشرية.

كاندينسكي ، على وجه الخصوص ، قد فهم هذا جيدًا: "يبدو أن فلسفة المستقبل ، بالإضافة إلى جوهر الأشياء ، ستتعامل مع روحهم بعناية خاصة. ثم يزداد ثخانة الجو الضروري للشخص لقدرته على إدراك روح الأشياء ". تلاحظ K. Kondratyeva حالة مفهوم غير متسق في تطوير البيئة كثقافة ، مما أدى إلى وجود ميول لفهم البيئة من خلال تأليف العلوم والفنون.

أصبح السلاح الرئيسي الأيديولوجي والعملي للحضارة ، المهووس بالرغبة في عمل الثقافة ، النفعية ، التي تنظر إلى العالم المحيط بأكمله ، ولا سيما عالم الثقافة ، من وجهة نظر علاقة منفعة خارجية. العلم والتكنولوجيا ، اللذان يساهمان بلا شك في تطوير الثقافة ، يساهمان فيها ، وهو أمر يصعب المبالغة في تقديره ، في حين أن لديهما بعض القوى المدمرة فيما يتعلق بالثقافة ، والتي استخدمها القرن العشرين على حسابها. ومن خلال هذه القدرة الجديدة ، التي ستقف في علامة "الروح" ، سيولد التمتع بالفن التجريدي المطلق. (172 ص 184).

أُطرُوحَة

تشيبوروفا ، أولغا بوريسوفنا

درجة أكاديمية:

دكتوراه في تاريخ الفنون

مكان الدفاع عن الأطروحة:

كود تخصص VAK:

تخصص:

الجماليات الفنية والتصميم

عدد الصفحات:

الفصل الأول: تحليل الأحكام النظرية والتعاريف الاصطلاحية لمفهوم الصورة الفنية.

1.1 المفهوم الجمالي للصورة.

1.2 مقارنة دراسة طرق تكوين الصورة الفنية في الفنون المختلفة.

1.3 دور التصميم في تشكيل الصورة الفنية للبيئة.

الفصل 2. العوامل الثقافية لأصل وتطور الصورة الفنية في تصميم البيئة النفعية.

2.1. الارتباط الجيني للتصميم بالفن وتحليل مفهوم الصورة الفنية في التصميم.

2.2. معرض تاريخي بأثر رجعي لتطور اللغة الطبيعية في الصورة الفنية للأدوات الثقافية والمنزلية.

2.3 الميول لتغيير دور ومكان الصورة الفنية في البيئة النفعية.

الفصل الثالث: مناهج حديثة لتشكيل صورة فنية للمنتجات الثقافية والمنزلية في التصميم البيئي.

3.1 الاتجاهات المنظورية في التكوين النظري والمنهجي للصورة الفنية للبيئة.

3.2 خصوصيات الإدراك وأشكال نقل الصورة الفنية في نظام العلاقات بين الموضوع والموضوع.

3.3 هيكل الصورة الفنية للمنتجات النفعية التي تشكل التصميم البيئي.

3.4. ميزات التصميم المفاهيمي والمجازي للأشياء الثقافية واليومية في البيئة.

مقدمة للأطروحة (جزء من الملخص) حول موضوع "الصورة الفنية في تصميم كائنات البيئة الثقافية والمحلية"

تم تخصيص عدد من الأعمال التي قام بها كل من A. Ikonnikov و S. Khan-Magomedov و G. Demosfenova و V. Sidorenko لتشكيل صورة فنية لأشياء التصميم ودورها البيئي في مجال الفن والعمارة والتصميم. إي لازاريفا. ر.أرنهايم. وعلى الرغم من أن الصورة الفنية قد تم أخذها في الاعتبار في التصميم بشكل أساسي في سياق التنمية - كائن واحد ، بشكل عام ، فإن هذه الأعمال تجعل من الممكن تقديم مكان ودور الصورة بشكل واضح كواحدة من الوسائل المهمة لتشكيل البيئة البشرية . في الوقت نفسه ، ستظل دراسة دور الصورة في عملية تشكيل كائنات التصميم أقل أهمية ، حيث أن المبدأ المجازي هو أحد المبادئ الرائدة في خلق المظهر التعبيري للمنتجات والبيئة التي تنظمها. .

يؤكد خان ماجوميدوف في كتاباته على الحاجة إلى العلاقة بين التكنولوجيا والإبداع الفني. وهو يعتقد أن خصوصية الشكل الفني في التصميم قد جذبت انتباه منظري الفن والمصممين أنفسهم منذ فترة طويلة. في الآونة الأخيرة ، يتم إجراء المزيد والمزيد من المحاولات للعثور على هذه الخصوصية ، ومقارنة التصميم بأنواع أخرى من الإبداع الفني. تسمح مثل هذه المقارنات المنفصلة ، في سياق التحليل الجمالي الرسمي ، بإبراز بعض ميزات نموذج التصميم (186).

ومع ذلك ، في هذه المرحلة من الفهم الفني للشكل ، لا يزال هناك الكثير من الأمور غير المبررة في خصوصيته داخل المهنية. يجب إيلاء الاهتمام الرئيسي لتطوير العثة في التصميم. هذا الجانب من تحليل تاريخ الفن لأعمال التصميم هو الأقل تطورًا. الآن يقولون وكتبوا كثيرًا عن حقيقة أن البيئة الموضوعية الجديدة لا تحجب الشخص عن الطبيعة فحسب ، ولكن أيضًا ، من حيث طرق التشكيل ، تتخلف عن الأشكال الطبيعية أكثر من أي وقت مضى. غالبًا ما يتم تقييم المعلمات الشكلية والأسلوبية للبيئة المكانية الكائن ، والتي تم إنشاؤها بشكل أساسي من أشكال هندسية "جافة" ، من وجهة نظر الطفرة البيئية. الآن أصبح من الواضح أكثر فأكثر أن مشكلة الشكل الفني في التصميم ، على الرغم من بساطتها الواضحة ووضوحها ، تبين أنها صعبة للغاية وستتطلب جهودًا بحثية كبيرة لتطويرها بشكل متعمق.

من أجل إحياء التقاليد الثقافية ورفع مكانة المصمم الذي يعكس طريقة الحياة في منتجاته ، سيكون من الضروري تحديد الخصائص النمطية للصورة الفنية في "شكلها النقي" وفصلها عن العناصر الغريبة التي لها تم إدخاله إلى النشاط الإبداعي في العقود الأخيرة ، مما أدى إلى بعض التشوهات في العناصر التكوينية.التقنيات وإلى انخفاض حاد في دور الإبداع الفني في تكوين المنتجات النفعية.

السؤال حاد بشكل خاص فيما يتعلق بالمحتوى الفني والمجازي للأشياء ذات الأغراض النفعية ، والتي لن يتم "إحياؤها" فقط ، لأن لقد تغيرت الظروف الاجتماعية والاقتصادية والثقافية وتتغير كثيرًا لدرجة أن "إحياء" البيئة الثقافية واليومية سيصبح فرديًا بشكل متزايد ويخلق نموذجًا جديدًا للحياة البشرية ، تحدده الظروف الإقليمية والثقافية والاجتماعية والاقتصادية.

في السنوات الأخيرة ، تفاقمت المشاكل الجمالية والثقافية للمحتوى الفني للفضاء البيئي والعناصر التي تشكله بشكل حاد ، وكشفت ديناميكيات غير مسبوقة. يتكون من أسباب مختلفة - من إحياء تعزيز الوظائف الدلالية إلى تخصيص المنتجات المنزلية لمستهلك معين - كل هذا يحقق القضايا المفاهيمية والعملية المتعلقة بتحسين المستوى الفني للمنتجات الثقافية والمنزلية ، ويؤكد القيمة التنبؤية والحقيقية للعمل المنجز. بعد كل شيء ، تستمر الدراسة في الخط المجازي العاطفي لتشكيل المنتجات الثقافية والمنزلية في بيئة تقوم على خصائص الحياة والبيئة الطبيعية ، وفي نفس الوقت تمتد هذا الخط إلى المستقبل ، وتعيد مفهوم " الصورة الفنية»يتمثل محتواه الأصلي في أن يكون بمثابة نموذج أولي للبيئات والظواهر والعمليات الجديدة.

تتميز مفاهيم التصميم الحديثة بمجموعة متنوعة من الأشكال والتنقل. اعتمادًا على الخصائص الاجتماعية والثقافية والاقتصادية الإقليمية التي تؤثر على عملية تصميم المنتجات المنزلية ، فإن مجموعتها ، التي تشكل نظامًا متكاملًا يعبر عن صورة البيئة لمستهلك معين ، فضلاً عن العمليات نفسها التي تحدث في البيئة ، تختلف اختلافًا كبيرًا اعتمادًا على نمط حياة السكان. هذا يجعل مهمة إنشاء المحتوى الرمزي للأدوات الثقافية والمنزلية صعبة للغاية ، واختيار الحلول الفنية والتصميمية المقترحة هو أمر مسؤول. من الضروري أيضًا مراعاة حقيقة أنه من الضروري إعطاء الصورة المفاهيمية للمنتجات النفعية - المرونة ، والقدرة على متابعة التغييرات في الاقتصاد والمجتمع ، وإعادة الهيكلة فيما يتعلق بالمتطلبات والعمليات الاجتماعية والثقافية الديناميكية المتزايدة. تم تشكيل مفهوم الدراسة على أساس الأحكام النظرية التي طورها V. Sidorenko ، A. Rubin ، N. Voronov ، K. Kondratieva ، E. Lazarev ، S. Khan-Magomedov ، G. Demosfenova ، E. إلخ. ويفترض أن تحول البيئة إلى كائن ، والذي ، من خلال زيادة المحتوى الفني والمجازي فيه ، يجب أن يزيد من إضفاء الطابع الإنساني على ثقافة حياتنا على جميع المستويات - من الصورة الفنية لشخص واحد. المنتج إلى المحتوى الرمزي لنظام تكوين البيئة لعناصر الأغراض الثقافية والمنزلية في جميع الجوانب - من استيعاب إنجازات التكنولوجيا الهندسية المتقدمة إلى طرق جديدة لإحياء الفن الشعبي. لذلك ، من الضروري وضع نموذج على المستوى الترميزي ، باعتباره المكون الهيكلي الرئيسي ، لتلك الظواهر والعمليات التي تنعكس في السياق الثقافي والتاريخي والتعبير عن طريقة الحياة في تجسيد أسلوبي.

من الضروري أيضًا مراعاة حقيقة أن الطريقة الحديثة للحياة اليوم لم تعد مجرد علاقة مقارنة حتى مع القرن الماضي ، ولكن في مثل هذا البحث ونهج المشروع ، من شأنه أن يفسر قيمه الفنية الخاصة التي لا تضاهى أنه يطرح معنى تشكيل المنتجات. إن الميل في عصرنا لاكتشاف المعقد في البساطة ، والعام في الصغير والفعلي في المنسي ، أعطى نغمات جديدة للفن والمجاز في التصميم. حرفيا أمام أعيننا ، تم استبدال الموقف تجاه الفني ، بالنسبة إلى "الأدنى" ، غير المهم ، بالشعور بأن هذه الثقافة "مختلفة" وأن سماتها لا تقل أهمية عن السمات الوظيفية والاجتماعية الاقتصادية.

حدثت إعادة التفكير في القيم في السنوات الأخيرة ، ليس فقط في أذهان المصممين المحترفين. لقد تغير الموقف تجاه المحتوى المجازي العاطفي لكل من المبدع والمستهلك بشكل كبير. كما تظهر أعمال عدد من المنظرين (7،19،33،39،51،63،85،87،1 16،126،200) ، اليوم مجال التطورات المنهجية في محتوى وتقييم وتطوير الصورة الفنية لـ المنتجات النفعية لكائنات التصميم الفردية هي الأكثر إتقانًا.

يرجع تحول البيئة المكانية الكائن إلى عوامل اجتماعية واقتصادية وثقافية وجمالية وإقليمية تشجع المستهلك على تشكيل بيئته ككل فيما يتعلق بالمتطلبات الشخصية. اتضح أن أشكال المنتجات الثقافية والمنزلية الموجودة اليوم لا تتناسب بشكل جيد مع هذه التغييرات. في الوقت نفسه ، فإن مشاريع المساحات الداخلية مصممة بشكل أفضل لتلبية الاحتياجات الفردية للعميل. على الرغم من حقيقة أن عدد المشاريع الفردية يتزايد بشكل كبير ، إلا أن تعقيد ملء المساحات المنشأة حديثًا لا يزال دون تغيير.

يجمع فن الحياة كمحور المشاكل المتعلقة بالتنظيم المفاهيمي للبيئة ككل. يتم تنفيذ جمالية البيئة الثقافية واليومية بمساعدة جميع أنواع الرسمية والتوافقية وما إلى ذلك. الخدع. كل هذه الحلول تمنح المصمم قدرًا محدودًا من المساحة القابلة للاستخدام ، والتي لا يمكن تكييفها بالكامل مع متطلبات المستهلك المتزايدة للجزء المجازي والدلالي من المنتجات النفعية كوظيفة ثانية. في الواقع ، لا يحتفل مصممو كائنات التصميم بشكل عام بهذه المهام. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تنفيذ حل المهام الوظيفية للمنتجات النفعية في نظام الأغراض الثقافية والمجتمعية عن طريق القياس مع تلك التي تحدث في الأنظمة التقليدية لتطورها ، وبما أنه يمكن تنفيذها بالكامل في الظروف الصناعية ، يتم استخدام "المنتجات شبه المصنعة" النموذجية المميزة ، وليس من قبيل المصادفة أنه كان هناك افتراض بأن البيئة المعيشية تحتاج إلى نموذج خاص من الراحة المجازية العاطفية ، كنظام محدد من وسائل الراحة.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى أن دراسة مشكلة تطور الصورة الفنية في المنتجات الثقافية والمنزلية ككل تؤدي إلى أسلوب معين أو نمط فردي.الجانب الآخر. ومع ذلك ، فإن المحتوى المجازي ، على الرغم من الأدلة الواضحة على ما يبدو ، لا يزال بحاجة إلى أن يكون ، على حد تعبير أ. إيكونيكوف ، "بحثًا. الدعم الجمالي النظري والاجتماعي. وتتمثل وظيفتها في الكشف عن محتوى نمط الحياة وتتبع معالم الشكل التي يحملها ، ومن ثم فهم الوسائل المحددة لتنظيم الشكل في نشأتها ، في السياق الواسع للثقافة الفنية في ذلك الوقت "(76). ص 4).

1. تحليل مفهوم "الصورة".

2. تنظيم العلاقات المكانية في التصميم في تطوير تصميم العلاقات البيئية. تحليل الفضاء البيئي من وجهة نظر ديناميكيات تطوير التعبير الشبيه بالشكل وجانبها العاطفي والمحتوى.

3. التعرف على أنماط تطور الصورة الفنية في التصميم: المبادئ ، الاتجاهات ، إيقاع التناوب.

4. تحليل بنية الصورة الفنية: أ) داخل كائن واحد. ب) كمصفوفة لفترة تكوين الموائل.

وبالتالي ، تكمن خصوصيات منهجية البحث في تنفيذ عمليات البحث الموازية لأشياء التصميم وأنظمتها في الأقسام الثقافية والتاريخية ، حيث تخضع هذه الدراسات في نفس الوقت للهيكلة والتنظيم ، ونتيجة لتجربة نمطية تستخدم لتوضيح وطرح فرضيات ومفاهيم جديدة.

من الأهمية بمكان في هذا الصدد الهيكلة النمطية ، التي تجعل من الممكن فهم الاتجاهات والظواهر في مجال التصميم على مستوى التعميم المجازي (على عكس التصنيفات المنتشرة على أي أساس واحد ، والتي تعمل عمليًا على "إيقاف" آلية الباحث. التفكير المجازي). تساعد النمذجة التصنيفية على فهم نظام الاتصالات الموجود داخل الكائن قيد الدراسة وخارجه. علاوة على ذلك ، بناءً على تحليل العلاقات الداخلية والخارجية ، يبدو أن الكائن قيد الدراسة كان على وجه التحديد نتاجًا لهذه العلاقات ، كما يتضح من منشورات S. Khan-Magomedov ، و V. Sidorenko ، و V. Markuzon ، و G. Demosfenova ، وغيرهم من الباحثين. فيما يتعلق بموضوع البحث ، تسمح لنا الهيكلة التصنيفية بفهم العمليات الحالية والمحتملة لتشكيل الصورة الفنية للمنتجات الثقافية والمنزلية من خلال نظام من الأنماط وتحديد قرارات التصميم التي تؤثر على هذه العمليات. وهكذا ، فإن أنماط العمليات اليومية والثقافية تجعل من الممكن تحديد ثم تشكيل الحدود التصويرية التي تضمن تطوير هاتين الظاهرتين المترابطتين.

في الوقت نفسه ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الهيكلة النمطية هي عملية بحث وتحدد محتوى وتطور الظواهر قيد الدراسة ، مع تحديد الانتظام الحقيقي للحلول الحديثة المقترحة مسبقًا. تجبر الدراسة ، لنتيجة معينة ، على تصنيف الظاهرة قيد الدراسة نوعًا ما ، لأن المستهلك في نشاطه يدرك العالم من حوله ككل ، بناءً على نموذج نمط الحياة. لذلك ، يجب أن تكون نتائج الهيكلة التصنيفية مدعومة بنمذجة السيناريو ، مما يسمح لنا برؤية الظاهرة قيد الدراسة في نمط أو آخر من أشكال التناوب في أشكال التعبير عن نمط الحياة ، في الجوهر) "وفي الواقع.

تنشأ الحاجة إلى تصنيف المنتجات النفعية فقط فيما يتعلق بالتغييرات في الوعي المهني بالتصميم ، والتي تصاحبها جهود لإضفاء الطابع المؤسسي على التصميم من خلال تحويله إلى رابط ضروري في الفضاء الثقافي والمحلي. هذا الاتجاه واضح بالفعل في حقيقة أن المرسل إليه الذي يعمل المصمم من أجله يسمى المستهلك ، أي مرتبط بالفئة الجمالية للاستهلاك. والمهمة ذاتها المتمثلة في تصنيف أشكال التعبير عن الصورة الفنية للمنتجات الثقافية والمنزلية يتم الاضطلاع بها على وجه التحديد كنتيجة لنية تحديد هيكل فني رمزي جديد في نظام "الإنتاج - الاستهلاك". عملية الاستهلاك نفسها ، على النحو التالي من هذا البيان ، خارج نطاق تصنيف المستهلكين تحت الولاية القضائية لـ "تصنيف أشكال التعبير عن الصورة الفنية". لا يمكن توقع وتطوير تصنيف مواقف المستهلك مسبقًا ، لأن أي اختيار للبيانات الموضوعية لا يضمن سلوك المستهلك الضروري أو إجراء الاستهلاك الضروري ، حيث أن الشخص لديه حوافز داخلية للعمل ، والتي تحددها الفئات الموضوعية الثابتة "نمط الحياة" ، "نمط الحياة". في مثل هذه الحالة ، تبدأ نمذجة السيناريو في العمل ، مما يسمح للشخص بالتعبير عن نفسه ، والتعبير عن موقفه من كائن التصميم بطريقة طبيعية. لذلك ، مع المستوى الحالي من المعرفة ، من المهم جدًا تصميم كائنات بيئية جديدة في المقام الأول لمجموعة من المستهلكين الذين يمكن لتفكيرهم المجازي تحديد وتحليل أشكال الصورة الفنية في التصميم تمامًا دون التعرض لخطر غزو منطقة أخرى عن غير قصد. أنماط تشكيل تعمل. ومع ذلك ، فإن هذه المشكلة ليست فنية بحتة أو تصميم بحت. إنه علمي عام ومتعدد التخصصات ، ويركز على اهتمامات التصميم والهندسة المعمارية والموسيقى والأدب والثقافة بشكل عام. يتجلى التأثير متعدد التخصصات الأكثر وضوحا لمشاكل الصورة الفنية لأشياء التصميم في حقيقة ظهور وتطور هندسة التصميم ، التي تشكل كائنات بيئية باستخدام طرق التصميم ، باستخدام الأفكار الفنية والخيالية للتشكيل.

استنتاج الأطروحة حول موضوع "الجماليات الفنية والتصميم" ، تشيبوروفا ، أولغا بوريسوفنا

خاتمة

في دراسة عمل الأطروحة ، تم تعريف مشكلة مفهوم وتعريف دور الصورة الفنية لأشياء التصميم في البيئة الثقافية واليومية ، وطرحها وتحليلها وحلها على الصعيد المفاهيمي والعلمي والمنهجي والعملي التصميمي. المستويات.

تقع بداية الدراسة في الفترة المبكرة لظهور المنتجات الثقافية والمنزلية ، عندما لا يصبح موضوع العالم المادي منتجًا نفعيًا فحسب ، بل يبدأ أيضًا في تحمل عبء دلالي عميق. من أجل الفهم الأوسع والأكمل لوظيفة ومحتوى الصورة الفنية للمنتجات النفعية ، والتي هي عناصر من الفضاء الثقافي واليومي ، تم جمع بنية نمطية لتطوير هذه العناصر ، مما يساعد على تحديد الاتجاهات في تطور الصورة الفنية في العالم الحديث.

يتم تحديد الأهمية المنهجية والعملية للتصميم من خلال المبادئ المشتقة لبناء هيكل لإنشاء صورة فنية لأشياء التصميم للأغراض الثقافية والمجتمعية. عند تقاطع الجوانب الثقافية والتاريخية والنمطية ، يسمح لك الشكل المفاهيمي لحل التصميم بالعثور على المحتوى الدلالي الأكثر وضوحًا للصورة الفنية في البيئة الثقافية واليومية.

يرتبط تطور الوعي بالتصميم ارتباطًا وثيقًا بفهم تطور محتوى العالم المادي. لذلك ، من أجل فهم هذا التاريخ بنجاح ، من الضروري إدراك الجانب الدلالي لتطور الفضاء من حولنا. نظرًا لأنه في نظام أعمال العالم المادي ، لا يمكن فصل المعنى عن الأشياء والعلاقات التي تنتمي إلى الواقع الموضوعي والتي تحمل محتوى رمزيًا ، وتؤثر على المواقف النفسية للمدرك.

لذلك ، يحتوي وصف موجز للنتائج الرئيسية للدراسة على الاستنتاجات التالية:

1. أتاح التحليل المقارن لمفاهيم الصورة الفنية في التصميم تحديد الخصائص التصويرية والتعبيرية للتنوع الهيكلي لأشكال التعبير عن صورة فنية في كائنات من بيئة ثقافية وكلية.

عند مقارنة عنصر التصميم بالهندسة المعمارية ، فإننا نفهمه على أنه شكل من أشكال الفنون الجميلة ؛ وعند مقارنة التصميم بالموسيقى ، نفهمه على أنه شكل فني تعبيري. لكن في الوقت نفسه ، وفقًا لغوته ، نطلق على العمارة اسم الموسيقى المجمدة ، وفي نفس الوقت ، يمكن أيضًا مقارنة الموسيقى باللوحة. يشير هذا إلى أنه في الفهم الفني والمجازي ، يمكن اعتبار الشيء النفعي شكلاً من أشكال الفن التصويري والتعبري. مثل هذا الموقف هو أساس رئيسي في موقف دراسة أشياء من البيئة الثقافية واليومية.

أتاح التحليل المقارن لمفاهيم الصورة الفنية في التصميم اشتقاق الخصائص التالية:

الخصائص الجميلة والتعبيرية هي أساس التنوع الهيكلي لأشكال التعبير عن الصورة الفنية للمنتجات النفعية ؛

التصوير هو إعادة بناء مع التركيز على المواد والخطوط والأشكال والتفاصيل الأساسية من وجهة نظر الفنان والتي تسمح بها الطبيعة ، والتي يتم تمثيلها كعلامة أيقونية ؛

يكمن التعبير في الاستنساخ الدلالي للكائن الخارجي ، ويولد الكائن الجمالي على وشك الاقتران من تقاطع البيانات التصويرية ، ليكون بمثابة رمز ؛

إن إمكانية الهيكلة ثنائية الوظائف للأشكال التصويرية والتعبيرية للتعبير عن الصورة الفنية للمنتجات المنزلية في التصميم تعزز الوظيفة التحويلية للتصميم في إتقان الواقع ؛

2. تم تطوير قاموس المرادفات لأشكال التعبير الفني بالصور:

يكمن في قلب الصورة الفنية لمنتجات الحمام الثقافي فكرة مجازية تكشف ظاهرة من خلال أخرى.

3. جعلت مقارنة التصميم بأنواع الفن الأخرى من الممكن تحديد ليس فقط القواسم المشتركة بين الأساليب والتقنيات الرسمية ، ولكن أيضًا لتحديد بعض الميزات ، على وجه الخصوص ، القدرة على إنشاء الصور:

يظل الجوهر الداخلي للصورة الفنية في التصميم مطابقًا لطبيعة المحتوى الذهني في الفن ؛ يتجلى على مستوى الانعكاس العاطفي والمجازي للواقع وله لغة تواصلية وجمالية واحدة ، بغض النظر عن خصائصها النمطية ؛

تكمن خصوصية الصورة الفنية في التصميم في ديناميكيات تطورها ، حيث أنه بناءً على الاكتشافات والاختراعات والتصميم يثري أو يغير أو يخلق صورة جديدة للمنتج ؛

أعطى الاتجاه لفهم البيئة من خلال توليف العلم والفن مفهوم المنتج المنزلي كظاهرة ثقافية وتعريف التصميم البيئي كشكل فني جديد ؛ يعد تعريف التصميم على أنه إبداع يهدف إلى نمذجة مواقف الحياة شرطًا أساسيًا لإنشاء كائن حمام ثقافي متناغم وشامل للبيئة.

4. يظهر التبعية المكشوفة لنشأة علاقة الفن بالعالم المادي ، المعبر عنها في الوحدة الفنية والتصويرية للعناصر المكونة للبيئة:

نمط التناوب بين الأشكال السائدة للتعبير عن الصورة الفنية: حيواني ، مزخرف ، مجسم ، بناء ، وظيفي ، أسطوري ، ثقافي ، أيديولوجي ؛ يشكل التغيير والتوزيع في مساحة الحالة العاطفية المتوقعة مخططًا يوضح التناوب الإيقاعي لهذه الأشكال في إطار التاريخ ؛

يعد تحليل تطور المنتجات النفعية في نشأة الأنماط التاريخية ضروريًا لإنشاء إرشادات تساعد في تحديد الكفاءة المهنية للمصمم وآفاق تطوير التفكير المجازي ؛ إن الحاجة إلى تحديد اتجاه تطوير تصميم المنتجات الثقافية والمنزلية تملي الصورة الفنية نفسها ، كخلية هيكلية للقيم الثقافية والجمالية للنظام البيئي.

5. أعطت دراسة الحالة الراهنة لثقافة التصميم للتصميم من خلال تحديد تصنيف أساس محتوى الصورة الفنية النتائج التالية:

الصورة الفنية هي رابط في الحوار الثقافي بين الكائن والمستهلك - هذه لحظة أساسية للتصميم ؛ تشكل القدرة على نمذجة العالم في أشياء مثالية من خلال شكل حسي موضوعي القوة المعرفية للتفكير المجازي ؛

تساعد عمليات الفكر التي تهدف إلى تطوير التفكير المجازي المصمم على إدراك المعنى الحقيقي وأهمية حل التصميم ، وتسليط الضوء على أهم السمات المميزة والأساسية التي تتحول إلى هيكل الصورة الفنية ؛ يحدد هذا الهيكل تصنيف الصورة الفنية ، وهو معنى محتوى كائن التصميم الثقافي واليومي.

تكمن أهمية مفهوم الصورة الفنية في التصميم في حقيقة أنه من خلال تعزيز مكون المحتوى للمنتجات المنزلية ، يتم إثراء الصورة الفنية للبيئة ، وبالتالي خلق ظروف مواتية لرفع مستوى التعليم الجمالي للمصمم . إن فهم أهمية التطور الفني للبيئة ضروري لاستعادة وحدة الإنسان والمجتمع والطبيعة على مستوى جديد. يجب أن يصبح العالم الموضوعي حاملاً لوظيفة جديدة ، ويجب أن تلعب الصورة الفنية فيه. صورة إبداعية" و " بناء الصورة" وظيفة.

قائمة المراجع لبحوث الأطروحة مرشحة النقد الفني تشيبوروفا ، أولغا بوريسوفنا ، 2004

1. Adams S. Guide to style " حركة الفنون والحرف اليدوية»/ لكل. من الانجليزية. موسكو: OAO Raduga Publishing House، 2000. 128 p.

2. Azgaldov G.G. ، Povileiko R.P. حول إمكانية تقييم الجمال في التكنولوجيا / إد. AV Glazycheva. موسكو: Stroyizdat ، 1977. - 120 e .: Ill. - S. 12-118

3. Arnheim R. الفن والإدراك البصري - M: Progress، 1974. -386 p.

4. Arnheim R. الفن كعلاج // سيكولوجية الإبداع الفني: Reader / Comp. ك. سيلتشينوك. مينيسوتا: الحصاد ، 1999. - S.731-750

5. أرونوف ف. المفاهيم النظرية للتصميم الأجنبي. 4.1 / إد. لوس انجليس كوزميتشيف. موسكو: وزارة العلوم والمدرسة العليا والتكنولوجيا. السياسة الروسية. VNIITE ، 1992. - 122 ص.

6. Artemyeva E.Yu. التقييم الدلالي لجاذبية التصميمات الداخلية // تصميم أنظمة الإشارات. آر. فينيتي. بيئة العمل. مشكلة. 27. المشاكل النفسية والسيميائية. م: VNIITE، 1984.-S. 95-104

7. العمارة والعالم العاطفي للإنسان / ج. Zabelshansky وآخرون - م: Stroyizdat ، 1985. 208 ص: مريض.

8. Baldina O.D. أذواق وعواطف سوق الفن الحديث في روسيا - م: دار النشر ACT LLC: LLC دار استريل للنشر"، 2002. - 256 صفحة. (استوديو الفنان)

9. Bartenev I.A، Batazhkova V.N. الداخل الروسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر الميلادي: Svarog and K ، 2000. - 128 ص. +9 رسوم توضيحية ملونة

10. يو باتوف ف. في أشكال النية الفنية // تصميم أنظمة الإشارات. آر. فينيتي. بيئة العمل. مشكلة. 27. المشاكل النفسية والسيميائية. م: VNIITE، 1984. - S. 47-56

11. بيغيناو ز. الوظيفة والشكل والجودة / إد. ج. مينرفينا. م: مير ، 1969. - 167 ص.

12. Bezmozdin JT. في الجوانب الفنية للتصميم // أنواع الفن في الثقافة الفنية الاشتراكية / إد. إد. أ. يا. م: الفن ، 1984. - ص 214 - 224

13. M. Biedermann G. موسوعة الرموز م: جمهورية ، 1996. - 335 هـ: مريض.

14. الموسوعة السوفيتية العظمى. ت 28 الطبعة الثالثة. - م: الموسوعة السوفيتية ، فرانكفورت تشاجا. - 1978 - 616 هـ .: م.

15. جماليات بوريف يو. M: Politizdat، 1975.-399 e .: ill.

16. P.Vasiliev M.F. هيكل الإدراك (النسبة في العمارة ، الموسيقى ، اللون) - M: RUDN University Publishing House، 2000. 54 p.

17. Vasyutochkin G. حول التفكير الفني والرياضي // كومنولث العلوم وأسرار الإبداع / أد. ب. ميلاخ. م: الفن ، 1968.-S. 373 - 384

18. الثقافة البصرية - التفكير البصري في التصميم / ف. Koleichuk وآخرون - م: VNIITE ، 1990. - 87 ص. - (مكتبة المصمم وبيئة العمل)

19. فولكوف ن. عملية الإبداع البصري ومشكلة "التغذية الراجعة" // سيكولوجية الإبداع الفني: القارئ / المحرر. إد. K.V. Selchenok. مينسك: الحصاد ، 1999. - S. 191-214

20. قضايا الجماليات التقنية. التصميم كموضوع للبحث العلمي والاجتماعي والفلسفي. مشكلة. 2 م: الفن ، 1970. - 336 ص.

21. Voronov N.، Shestopal Y. Aesthetics of Technology M: السوفياتي Russia، 1972. -176 p.

22. Voronov N.V. على فهم التصميم اليوم // التصميم. جمع الأوراق العلمية. مشكلة. رابعًا - م: معهد أبحاث نظرية وتاريخ الفنون الجميلة التابع لأكاديمية الفنون الروسية ، 1996. - ص3-13

23. Voronov N.V. الطريقة الرئيسية // التصميم. جمع الأوراق العلمية. مشكلة. VI.-M: VNIITE ، 2000.-S. 13-19

24. Voronov N.V. مقالات عن تاريخ التصميم المحلي. الجزء الأول م: MGHPU im. ج. ستروجانوفا ، 1997. - 100 ص.

25. Voronov N.V. مقالات عن تاريخ التصميم المحلي. التصميم الروسي. فن التصنيع. الجزء الثاني. الفصل 3.4 م: MGHPU im. ج. ستروجانوفا ، 1998. - 145 ص.

26. فورونوف ن. التصميم الحقيقي لسنوات ما قبل الحرب // Design: Sat. علمي آر. -مشكلة. رابعا / البحث العلمي. معهد بحوث نظرية وتاريخ الصورة. فنون / مسؤول. إد. في فورونوف. م: معهد بحوث نظرية وتاريخ الصورة. فن روس. أكاديمية الفنون ، 1996. ص 64-84

27. Voronov N.V. التصميم الروسي. ت 1 م: اتحاد مصممي روسيا ، 2001. - 424 ص.

28. فورونوف ن. التصميم الروسي. T.2 M: اتحاد مصممي روسيا ، 2001. - 392 ص.

29. Voronov N.V. جوهر التصميم. 56 أطروحة من النسخة الروسية لفهم التصميم م: جرانت ، 2002. - 24 ص.

30- فيجوتسكي إل. الفن والحياة // سيكولوجية الإبداع الفني: القارئ / المسؤول. إد. K.V. Selchenok. مينسك: هارفست ، 1999. -p 438-451

31- فيجوتسكي إل. علم نفس الفن م: الفن ، 1968. - 576 ص.

32. Genisaretsky O.I. التصميم والثقافة م: VNIITE ، 1994. -165 ص. - (مكتبة المصمم).

33. Gershkovich Z.I. الجوانب الأنطولوجية لعمل فني // العملية الإبداعية والإدراك الفني / إد. إد. ب. إيجوروف. -L .: العلوم ، 1978.-S. 44-65

34 ـ جلازيشيف ف. صور الفضاء (مشاكل الدراسة) // العملية الإبداعية والإدراك الفني / إد. إد. ب. إيجوروف. - لام: العلوم ، 1978.-S. 159-174

35. جلازيشيف B.J1. العمارة: Encyclopedia M .: CPI “Design. معلومة. رسم الخرائط ": ACT Publishing LLC، 2002. - 672 e .: ill.

36- جلينكين ف. الجماليات الصناعية في مؤسسات بناء الآلات L .: Mashinostroenie ، 1983. - 230 هـ.: مريض.

37. Gordon V.M. حول العلاقة بين تنظيم المعلومات وهيكل الإجراءات // تصميم أنظمة الإشارات. آر. فينيتي. بيئة العمل. مشكلة. 27. المشاكل النفسية والسيميائية. -M: VNIITE، 1984. - S.9-22

38. Gorodzhiy A.E. مجموعات مدارية من العلامات غير اللغوية // تصميم أنظمة الإشارات. آر. فينيتي. بيئة العمل. مشكلة. 27. المشاكل النفسية والسيميائية. م: VNIITE، 1984. - S.57-77

39. Grashin A.A. وسائل التشكيل التركيبي للكائنات الموحدة والمجمعة // التصميم: Sat. علمي tr / البحث العلمي. معهد أبحاث الأكاديمية الروسية / إد. إد. في فورونوف. م: معهد البحوث بالأكاديمية الروسية للفنون ، 1997. - العدد. V. - S.50-84

40. Grashin A.A. التوحيد والتجميع في تصميم المنتجات الصناعية // التصميم. قعد. علمي آر. بحث علمي. معهد أبحاث الأكاديمية الروسية / إد. ed.N.Voronov - M: معهد البحوث التابع للأكاديمية الروسية للفنون ، 1996. العدد. رابعا. - م.26-64

41. Grashin A.A. التوحيد كلغة // تصميم: Sat. علمي آر. مشكلة. سادسا / معهد بحوث النظرية والتاريخ الموافقة المسبقة عن علم. فن روس. أكاديمية الفنون / مسؤول. إد. في فورونوف. م: معهد بحوث نظرية وتاريخ الصورة. فن روس. أكاديمية الفنون. - 2000. - س 19-59

42. جودكوف L.D. المشكلات المنهجية لعلم الاجتماع في التصميم. // البحث الاجتماعي في التصميم. آر. فينيتي. مشكلة. 54 م: دولة. لجنة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية للعلوم والتكنولوجيا. فينيتي. - 19 "88. - S.8-24.

43. Gulyga A.B. إلى جماليات الاكتشاف العلمي // العملية الإبداعية والإدراك الفني / إد. إد. ب. إيجوروف. لام: العلوم. 1978 - لام: نوكا ، 1978. 65-78

44- جورفيتش ب. علم النفس: كتاب م: المعرفة ، 1975. - 132 ص.

45. Gurenko E.G. مشاكل التفسير الفني (التحليل الفلسفي) - نوفوسيبيرسك: فرع سيبيريا. نوكا ، 1982. 256 ص.

46. Danilov S.G.، Danilov K.S. طرق التنبؤ العلمي في مشاريع التصميم الصناعي // مراجعة التصميم. المشاة. علمي عملي زهور. اتحاد مصممي روسيا. - 1999. - رقم 3-4. - ص70-73

47. Dass F. Baroque: العمارة بين 1600 و 1700 / Per. من الاب. إي موراشكينتسيفا. - م: OOO " دار استريل للنشر": ACT Publishing LLC، 2002. - 160 e .: ill.

48. ديموسفينوفا ج. مشاكل الإبداع الفني والتصميم. بدلاً من مقدمة // مشاكل التفكير والتصميم المجازي. وقائع VNIITE. العدد 17. / إد. S.I. بلا لغة. م: VNIITE، 1979. - S. 3 - 9

49. دي فوسكو ر. لو كوربوزييه مصمم. أثاث ، 1929 / إد. في. جلازيتشيف. - م: فنان سوفيتي ، 1986. - 108 ص.

50. Dizhur A.L. برنامج التصميم ودعم الحياة (تجربة براون) // مشاكل تكوين برامج التصميم. الجماليات الفنية (أعمال VNIITE). مشكلة. 36- م: VNIITE، 1982. - S.78-91

51. تصميم البيئة المعمارية (كتاب مختصر قاموس المصطلحات) / محرر. سم. ميخائيلوف. قازان: DAS ، 1994. - 120 ص: مريض.

52. التصميم في الغرب / الفصل. إد. لوس انجليس كوزميتشيف. موسكو: وزارة العلوم والمدرسة العليا والتكنولوجيا. السياسة الروسية. فينييت ، 1992. - 96 ثانية.

53. دميتريفا أ. كرنفال الأشياء // الفن الغربي الحديث. القرن العشرين. مشاكل واتجاهات / مندوب. إد. ب. زنجرمان. م: نوكا ، 1982. - S.220-252

54. Dobrolyubskaya Yu.A. حالات الوعي المقاسة في ضوء دراسات الأنثروبولوجيا الثقافية // مجلة Credo Theoretical. مشكلة. رقم 2 (34) سانت بطرسبرغ: I.P.K. "التوليف - جهاز كشف الكذب" ، 2003. - S. 124-137

55- دروزينين ف. علم نفس القدرة العامة الطبعة الثانية. - S.-Pb.، 1999. -356 ص.

56. Eremeev A.F. حدود الفن. الجوهر الاجتماعي للإبداع الفني م: الفن ، 1987. - 320 ص.

57. Ermash G.L. الفن كتفكير م: الفن ، 1982. - 277 ص.

58. Eroshkin V.F. رسومات صناعية: كتاب مدرسي للمدارس الثانوية - أومسك: OGIS ، 1998. -264 ، مريض.

59. Efanov V.P. القدرة على التأليف ونقل الأفكار المجازي // مشاكل التكوين. مغاهي لهم. سوريكوف. م: الفنون الجميلة ، 2000. - 200 ثانية.

60. Zherdev E.V. استعارة في التصميم: النظرية والتطبيق // خلاصة الديس. للمنافسة uch. فن. الأطباء تاريخ الفن. موسكو: وزارة الصناعة والعلوم والتكنولوجيا في الاتحاد الروسي. VNIITE ، 2002. - 57 ص.

61. Zherdev E.B. الدلالات الفنية للتصميم. Metaphorika M: Au-topan ، 1996. - 180s.

62. Zherdev E.V. الفهم الفني لعنصر التصميم - M. ، 1993.

63. Ivanov V.V. اللاوعي والتباين الوظيفي واللغة والإبداع // سيكولوجية الإبداع الفني: القارئ / إد. إد. K.V. Selchenok. مينسك: الحصاد ، 1999. - S44-54

64. إيكونيكوف أ. تأثير معقد البيئة المكانية الكائن على القيمة الجمالية للكائن / Tr. فينيتي. مشكلة. 30 م ، 1981. - ص 77-90. - (علم الجمال الفني)

65. إيكونيكوف أ. إشكالية تكوين البيئة في ظروف الثقافة الفنية الحديثة / النصب السوفيتي. مشكلة. 5 / شركات. م. تيريخوفيتش. م: سوف. رقيق ك ، 1984. - 280 هـ.: مريض.

66. إيكونيكوف أ. مشاكل تكوين القيمة الجمالية للمنتجات الصناعية ودراستها / TR. فينيتي. مشكلة. 30 م ، 1981. - س 3-18. - (علم الجمال الفني)

67. إيكونيكوف أ. الوظيفة والشكل والصورة في العمارة M: Stroyizdat، 1986.-287 p.

68. الفن والنشاط الإبداعي / مسئول. إد. في و. Mazepa Kyiv: Nau-kova Dumka ، 1979. - 312 ص.

69- كاجان إم. القيم الجمالية والفنية في عالم القيم / Tr. فينيتي. مشكلة. 30 م ، 1981. - س 19-35. - (علم الجمال الفني)

70. Kandinsky B.B. على الروحانيات في الفن. موسكو: أرخميدس ، 1992. 180s.

71. Kantor K.M Beauty and Benefits M.، 1967. - S. 255-277

72. Kantor K.M الحقيقة حول التصميم. التصميم في سياق ثقافة السنوات الثلاثين ما قبل البيريسترويكا 1955-1985. التاريخ والنظرية م: أنير من اتحاد مصممي روسيا. - 1996. - 285 ص.

73. Karpova E.A. العالم الموضوعي للداخلية في العصور الوسطى // الفن الزخرفي والبيئة المكانية للكائنات: Sat. علمي آر. /إجابه. إد. AA دوبروفين. موسكو: MGHPU im. ج. ستروجانوفا ، 2002. - س 30-38

74- Kvasov A.S. أساسيات التصميم الفني للمنتجات الصناعية: كتاب مدرسي - م: معهد موسكو للسيارات ، 1989. - 98 هـ.: مريض.

75. Kes D. Styles of furniture M: Publishing House V. Shevchuk، 2001. - 272 p.

76. Coquelin A. الجماليات في مواجهة الأشياء الفنية // الفن الزخرفي. -2002- رقم 1.-S. 67-70

77. Koleichuk V.F. الحركية م: جالارت ، 1994. - 285 ص.

78- Kondratieva K.A. تصميم وبيئة الثقافة M: MGHPU im. ستروجانوفا ، 2000 ، - 105 ص.

79. Kondratieva K.A. مشاكل الهوية العرقية والثقافية والتصميم الحديث / TR. فينيتي. مشكلة. 58 م ، 1989. - س 49-63. - (علم الجمال الفني)

80. Korolenko Ts.P.، Frolova G.V. ادخار القدرة على التخيل // سيكولوجية الإبداع الفني: القارئ / المسؤول. إد. K.V. Selchenok. - مينسك: هارفست ، 1999. - س 368-386

81. Kotovskaya M. توليف في فن الشرق // أنواع الفن في الثقافة الفنية الاشتراكية / إد. إد. و انا. Zis. م: الفن ، 1984. - ص 91 - 128

82. كريستوفر دي. الأماكن التي تسكن فيها الروح (العمارة والبيئة كعلاج) م: لاديا ، 2000. أكاديمية البيئة الحضرية. - 271 ثانية.

83. Kulikov Yu. الفن الشعبي الحديث في نظام الثقافة الفنية // أنواع الفن في الثقافة الفنية الاشتراكية / المسؤول. إد. و انا. Zis. م: الفن ، 1984. - S.70-91

84. Kublanov B. الجماليات وعلم النفس // كومنولث العلوم وأسرار الإبداع / المسؤول. إد: BS ميلاك. م: الفن ، 1968. - S.99-114

85. Kurierova G. نموذج التصميم الإيطالي M-. VNIITE، 1993. - 153p.

86. كارول إي إيزارد. علم نفس العواطف بيتر ، 2000. - 460 ص.

87. Lavrentiev A. مختبر البنائية م: جرانت ، 2000. - 256 هـ.: مريض.

88. Lavrentiev A.N. تجربة في التصميم // تصميم: Sat. علمي آر. مشكلة. خامسا / معهد بحوث النظرية والتاريخ الموافقة المسبقة عن علم. فن روس. أكاديمية الفنون / مسؤول. إد. في فورونوف. م: معهد بحوث نظرية وتاريخ الصورة. فن روس. أكاديمية الفنون. - 1997. - س - 50

89. Ladur M.F. فن للملايين. ملاحظات للفنان م: فنان سوفيتي ، 1983. - 190 هـ: مريض.

90. Lazarev E.H. تصميم الآلات L.: Mashinostroenie ، 1988. - 256 هـ.: مريض.

91. Levinson A. التحضر والبيئات السكنية // بحث اجتماعي في التصميم. آر. فينيتي. مشكلة. 54 م: دولة. لجنة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية للعلوم والتكنولوجيا. فينيتي. - 1988. - م 25 - 39

92. ليلوف أ. طبيعة الإبداع الفني م: الفن ، 1981. - 480 ص.

93. لوسيف أ. التعريف القديم النهائي للجمال في سياق الفئات الفلسفية والجمالية الأخرى // العملية الإبداعية والإدراك الفني / إد. إد. ب. إيجوروف. - لام: نوكا ، 1978. - ص 25-39

94. لوتمان يو ، نيكولاينكو ن. القسم الذهبي ومشكلات الحوار داخل الدماغ // الفن الزخرفي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. 1983. - رقم 9. - ص 31-44

95- Lukin Yu.A. الثقافة الفنية للاشتراكية المتقدمة: الإنجازات والبحث والمشاكل موسكو: المعرفة ، 1983. - 112 ص.

96. Lubomirova E.E. حول موضوع تشكيل البرامج الفنية // مشاكل تشكيل برامج التصميم. الجماليات الفنية (أعمال VNIITE). مشكلة. 36 - م: فينييت 1982. - س 104-110

97. Mazaev A. التفاعل التكاملي للفنون ومشكلة المشهد الجماهيري // أنواع الفن في الثقافة الفنية الاشتراكية / إد. إد. Zis. م: الفن ، 1984. - ق 41-70

98. الجماليات الماركسية اللينينية: كتاب مدرسي للجامعات / إد. م. أوفسيانيكوف. م: المدرسة العليا ، 1983. - 544 ص.

99. مخوف ن.ثقافة الصورة الفنية في القرن العشرين - م: فن الزخرفة ، 2001. ص 30-35

100- ميلاخ ب. عملية الإبداع والإدراك الفني - م: فن 1985. - 318 ص.

101- ميلاخ ب. طرق دراسة شاملة للإبداع الفني // كومنولث العلوم وأسرار الإبداع / إد. إد. ب. ميلاخ. - م: الفن ، 1968. ص 5-34

102. طرق التصميم الفني. دليل منهجي. الطبعة الثانية. / إد. يو في. سولوفيوف. م: VNIITE ، 1994. - 280 ثانية.

103- مينرفين جي في ، مونيتوف ف. عن جمال الآلات والأشياء: كتاب للطلاب. الطبعة الثانية ، المنقحة. وإضافية - م: التربية ، 1981. 143 هـ.: مريض.

104- ميخائيلوفا أ. الصورة الفنية كنزاهة ديناميكية // السوفيتية تاريخ الفن 76: مجموعة مقالات / رئيس التحرير L.A. Bazhanov-M.: " فنان سوفيتي"، 1976. S.222-257

105- ميخائيلوفا أ. هذا التصميم المتنوع للقرن المنتهية ولايته. (مراجعة الاتجاهات الأسلوبية في التصميم في النصف الثاني من القرن العشرين.) // مراجعة التصميم. المشاة. علمي عملي زهور. اتحاد مصممي روسيا. - 2001. - رقم 1-2. ص 43-57

106. ميخائيلوف أ. فلسفة مارتن هايدجر والفن // الفن الغربي الحديث. القرن العشرين. مشاكل واتجاهات / مندوب. إد. ب. زنجرمان. م: نوكا ، 1982. - س 142-184

107. ميخائيلوف س. تاريخ التصميم. T. 1. م: اتحاد مصممي روسيا ، 2000. -264 ص.

108- ميخائيلوف س. أساسيات التصميم: Proc. للجامعات / S. ميخائيلوف ، ل.كوليفا. قازان: معرفة جديدة ، 1999. -240 ص.

109. مولشانوف "V.V. بعض جوانب دراسة علم نفس الإبداع في الغرب // العملية الإبداعية والإدراك الفني / رئيس التحرير B.F. Egorov. M: Nauka ، 1978.-S. 163-180

110. موريس دبليو الفن والحياة م: الفن ، 1973. - ص. 512

111- نزاروف يو. يجب ألا يكون هناك ضوء // التصميم: Sat. علمي آر. مشكلة. رابعا / معهد بحوث النظرية والتاريخ الموافقة المسبقة عن علم. فن روس. أكاديمية الفنون / مسؤول. إد. في فورونوف. م: معهد بحوث نظرية وتاريخ الصورة. فن روس. أكاديمية الفنون. فينيتي. - 2000. - S.65-82

نازاروف يو.ف. تصميم البيئة = تصميم البيئة؟ //مراجعة التصميم. المشاة. علمي عملي زهور. اتحاد مصممي روسيا. - 1999. - رقم 3-4. - ص 39-45

113. Nechkina M. وظيفة الصورة الفنية في العملية التاريخية // كومنولث العلوم وأسرار الإبداع / Otv. إد. BS ميلاخ. - م: الفن ، 1968.-S. 61-88

114. نيكولايفا ن. لمشكلة الأسلوب في الفن الزخرفي // الإنسان ، الشيء ، البيئة: Sat. المقالات / شركات. في. تولستوي. - م: الفنون التشكيلية ، 1980.- ص. 163-201

115. أساسيات التكوين. الصور: كتاب مدرسي / مسؤول. إد. أ. دوبروفين. موسكو: MGHPU im. ج. ستروجانوفا ، 2003. - 100 ثانية.

116- بيتروف ف. حالة الإشارة والمعلوماتية والشكل (على مثال تحليل الأشياء المستطيلة) "// تصميم أنظمة الإشارات. وقائع VNIITE. بيئة العمل. العدد 27. المشاكل النفسية والسيميائية. -M: VNIITE، 1984.-S. 78-94

117. بلاتونوف ك. معجم موجز لنظام المفاهيم النفسية م: المدرسة العليا ، 1987. - 174 هـ: مريض.

118. بوتابوف سي. التركيب الجمالي والإدراك الجمالي لمنتجات التصميم / Tr. فينيتي. مشكلة. 30 م ، 1981. - س 36-48. - (علم الجمال الفني)

119. مشاكل التكوين / VV Vanslov، S.A.Gavrilyachenko، L.V.Shepelev. م: فنون جميلة ، 2000. - 292 هـ: إيلوس.

120. توقع التصميم. برنامج الدورة التدريبية / المسؤول. إد. م. كفاسوف. موسكو: MKhPI im. ج. ستروجانوفا ، سانت بطرسبرغ: مدرسة سانت بطرسبرغ للفنون والصناعية. في و. مخينا ، 1994. - 24 ص.

121. Prozersky V.V. مقال نقدي في جماليات الانفعالات M: Art ، 1969. - 100p.

122- بوزانوف ف. التصميم في الطبقة الثقافية / TR. فينيتي. مشكلة. 58-م ، 1989. S. 49-63. - (علم الجمال الفني)

123. Punin A. الصورة المعمارية والتكتونية (حول كومنولث الأشكال والصيغ في العمارة) // كومنولث العلوم وأسرار الإبداع / إد. إد. BS ميلاخ. -M: Art، 1968. S. 270-284

124- V.A. المعقولة. جوهر الشكل ، الأساليب م: الفكر ، 1969. -119 ص.

125. المرتبة O. جماليات وعلم نفس الإبداع الفني // سيكولوجية الإبداع الفني: القارئ / المسؤول. إد. K.V. Selchenok. مينسك: الحصاد ، 1999. - S. 5-21

126. Rappoport S. Art and emotions M: Music، 1968. - 140 p.

127. Revzin G.I. مقالات عن فلسفة النموذج المعماري M: OGI، 2002.-144 p.

128. Rosenblum E.A. فنان تصميم. مركز الخبرة والدراسات. فنان استوديو التجربة. تصميم على Senezh - M: Art، 1974 - 176 e.: ill.

129. روزيت إ. المفاهيم النظرية للخيال // سيكولوجية الإبداع الفني: القارئ / إد. إد. K.V. Selchenok. -منسك: الحصاد ، 1999.- S.-. 51 1-542

130- روزين ف. Culturology: Textbook M: INFRA - M Forum، 2001. -344 p.

131- روتنبرغ ق. الجوانب النفسية الفيزيولوجية لدراسة الإبداع // سيكولوجية الإبداع الفني: القارئ / المحرر. إد. K.V. Selchenok.- مينسك: Harvest ، 1999. - ص 569-578

132- روبين أ. تقنيات الحل الفني والخيالي لمشاكل التصميم / مشاكل التفكير والتصميم المجازي. آر. فينيتي. مشكلة. 17-م ، 1979. س 22-39. - (علم الجمال الفني)

133. Rubtsov A. العمارة في نظام الفنون // أنواع الفن في الثقافة الفنية الاجتماعية / المسؤول. إد. أ. يا. م: الفن ، 1984. - ق 152 - 161

134- رونج ف. ، سينكوفسكي ب. أساسيات نظرية ومنهج التصميم: كتاب مدرسي (مذكرات محاضرة) M: Mz - Press، 2001. - 252 هـ: مريض.

135. رونين ب. منطق العلم ومنطق الفن // كومنولث العلوم وأسرار الإبداع / إد. إد. BS ميلاخ. م: الفن ، 1968. - ق 114-139

136- ريجيكوف ف. بحثًا عن تناغم الأسلوب // العمارة ، البناء ، التصميم. 2002. - رقم 6 (34). - ص 62 - 66

137- ريجيكوف ف. بحثًا عن مناهج لتصميم الديكورات الداخلية في روسيا في التسعينيات // الفنون الزخرفية والبيئة المكانية للكائنات: Sat. علمي آر. / المسؤول إد. AA دوبروفين. موسكو: MGHPU im. SG. ستروجانوفا ، 2002. - س 162-167

138- راتشكوفا يو.ف. موسوعة الحداثة م: دار النشر EKSMO-Press، 2002. - 224 e: ill.

139- ريابوشين أ. مشاكل تكوين البيئة المعيشية - م: VNII 1. TE - 1974 - 100 ص.

140. سافرانسكي إ. الوظائف الاتصالية والجمالية للثقافة - M: Nauka ، 1979. - 150s.

141- سادوفسكي ف. الأسئلة الفلسفية للمنطق الرسمي الحديث M. ، 1962.

142. Salyamon L. في فسيولوجيا العمليات العاطفية والجمالية // سيكولوجية الإبداع الفني / Otv. إد. K.V. Selchenok. - مينسك: هارفست ، 1999. S. 214-252

143. Saparov M. عمل فني كهيكل // كومنولث العلوم وأسرار الإبداع / رئيس التحرير B. S. Meilakh. - M.: Art ، 1968.-S.

144- سيدورينكو ف. Kuzmichev L.A. نموذج تصميم النظام // Sat. بحث النظام. مشاكل منهجية. - م: VNIITE ، 1981. -40s.

145- سيدورينكو ف. مشكلة الصورة الفنية في التصميم / مشاكل التفكير التصويري والتصميم. آر. فينيتي. مشكلة. 17 م ، 1979. - ص 9-22. - (علم الجمال الفني)

146. سيكاتشيف أ. "الأثاث 75" والصورة الفنية لمنزل داخلي // الفن الزخرفي السوفياتي / كومب. إن إس ستيبانيان ، إن إس. نيكولاييف. - م: فنان سوفيتي 1976. - ص 67-74

147. القاموس الموسوعي السوفيتي / إد. إد. صباحا. بروخوروف. -2 الطبعة الثانية. - م: الموسوعة السوفيتية ، 1982. - 1600 هـ ، ص.

148- سوموف يوس. التكوين في التكنولوجيا. الطبعة الثانية ، المنقحة - م: Mashinostroenie ، 1987. - 288 ص.

149. ستيبانوف أ. العمارة وعلم النفس: كتاب مدرسي / أ.ب. ستيبانوف ، جي. إيفانوفا ، هـ. إيشاييف. م: Stroyizdat ، 1993. - 295 هـ: مريض - / عمارة /

150. ستيبانوف ج. المشاكل التركيبية لتوليف الفن. لينينغراد: فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، T 984. -320 هـ: مريض.

151. Surina M.O. اللون والرمز في الفن: روستوف أون دون ، معهد الإعلام ، مركز النشر "المجمع" ، 1998. - 258 هـ.

152. سوتياجين أ. أساسيات الجماليات الماركسية اللينينية م .: دار النشر الحكومية للأدب السياسي ، 1960 - 39 ص.

153. تاسالوف ف. " بروميثيوس أو أورفيوس". فن العصر التقني - م: فن 1967. 370 ص.

154- تيتز أ.أ. ، فوروبييفا إ. لغة العمارة البلاستيكية م: Stroyizdat ، 1986. -312 هـ: مريض.

155. Torshilova E.I.، Dukarevich M.Z. التصور الفني للرسم وبنية الشخصية // العملية الإبداعية والإدراك الفني / إد. إد. ب. إيجوروف. سانت بطرسبرغ: نوكا ، 1978. - س 174-190

156. ترافين I.I. البيئة المادية وطريقة الحياة الاشتراكية L. ، 1979. - 101 صفحة.

157. Tuptalov Yu.B. مشاكل تكوين القيمة الجمالية في الوعي الجماهيري / TR. فينيتي. مشكلة. 30 م ، 1981. - ص 49-63. - (علم الجمال الفني)

158. Tyalve E. دورة قصيرة في التصميم الصناعي / Per. من الانجليزية. ب. كونين. م: Mashinostroenie ، 1984. - 191 هـ.: مريض.

160. Tyukhtin V. النهج البنيوي للنظام وخصوصية المعرفة الفلسفية // أسئلة الفلسفة. 1968. - رقم 11.

161- أوستينوف أ. إلى مسألة سيميائية اللون في بيئة العمل والتصميم // تصميم أنظمة الإشارة. آر. فينيتي. بيئة العمل. مشكلة. 27. المشاكل النفسية والسيميائية. م: VNIITE، 1984. - S.32-46

162. فيدوروف م. المشاكل العلمية والمنهجية لتشكيل وتطوير التصميم المحلي // ملخص من diss. للمنافسة uch. فن. دكتور في الآداب. م: وزارة العلوم والتكنولوجيا في الاتحاد الروسي. فينيتي. -44 ثانية.

163. فيدوروف م. الحاجة الجمالية والقيمة الجمالية وتقييم جودة المنتجات الصناعية / Tr. فينيتي. مشكلة. 30 - م ، 1981. س 91-104. - (علم الجمال الفني)

164. فوغت بابوشكين Yu.U. الفن والعالم الروحي للإنسان. - م: المعرفة 1982. - 112 ص.

165. Freeling G.، Auer K. Man - color - space / Per. معه. -M: Stroyizdat، 1973. - 141 ص.

166- خان - ماجوميدوف س. VKHUTEMAS. 2 كتاب. م: دار النشر "لاديا" ، 2000. - 488 هـ.: مريض.

167- خان - ماجوميدوف س. حول مشكلة التقييم الجمالي للبيئة المكانية الكائن / Tr. فينيتي. مشكلة. 30 م ، 1981. - س 105-119. - (علم الجمال الفني)

168- عبدالمجيد. الثقافة المادية للعالم القديم - M: MGHPU im. ج. ستروجانوفا ، 1993. - 480 ص.

169. التصميم الفني. تصميم ونمذجة المنتجات الصناعية: كتاب مدرسي لطلاب الجامعات الفنية والصناعية ، / محرر. Z.N. Bykova، G.B. Minervina - M: المدرسة العليا ، 1986. 239 هـ ، مريض.

170. تشايكوفسكايا ف. الأدب كفن لفظي // أنواع الفن في الثقافة الفنية الاشتراكية / مسؤول. إد. أ. يا. م: الفن ، 1984. س 128-135

171. سيالديني ، ر. علم نفس التأثير 3 - دولي ، أد. - سانت بطرسبرغ: بيتر ، م. ، خاركوف ، مينسك. - 2000. - 270 ص.

172. Cheburashkin K.N. أثاث متعدد الوظائف في التصميمات الداخلية للبناء // الفن الزخرفي والبيئة المكانية: Sat. علمي آر. /إجابه. إد. AA دوبروفين. موسكو: MGHPU im. ج. ستروجانوفا ، 2002. - س 168-182

173. تشيرنيفيتش إي. لغة التصميم الجرافيكي M: VNIITE ، 1975. -137 ص.

174. تشرنيشيف أو. التكوين الرسمي (ورشة عمل إبداعية) - مينسك: الحصاد ، 1999. 312 ص.

175. Shevelev I.Sh.، Marutaev M.A، Shmelev I.P. القسم الذهبي: ثلاث آراء حول طبيعة الانسجام م: Stroyizdat، 1990. - 343 هـ ؛ سوف.

176- شيمكو ف. التكوين المعقد للبيئة المعمارية. الكتاب 1. "أساسيات النظرية" م: مارشي ، SPC-print ، 2000. - 108 ص.

177. شيمكو ف. أسلوب مطلع الألفية منظور // العمارة والبناء والتصميم. - 2002. - رقم 6 (34). - ص 58 - 61

178. شلياخوف ف. التصميم الإيطالي في الخمسينيات والستينيات (بعض جوانب فهم جديد للبيئة) // مراجعة التصميم. المشاة. علمي عملي زهور. اتحاد مصممي روسيا. - 2001. - رقم 1-2. - ص 31-41.

179. Elkonin B.D. التوقيع كإجراء موضوعي // تصميم أنظمة الإشارات. آر. فينيتي. بيئة العمل. مشكلة. 27. المشاكل النفسية والسيميائية. م: VNIITE، 1984. - S. 23-31

180. علم الجمال والإنتاج: Sat. مقالات / أقل من المجموع. إد. نوفيكوفا- م: إد. جامعة موسكو ، 1969. -246 ص.

181. Erengross B. الفنون البصرية: دورها الاجتماعي وخصوصياتها الفنية // أنواع الفن في الثقافة الفنية الاشتراكية / Otv. إد. أ. يا. م: الفن ، 1984. - س 135152

182. فن القرن العشرين / روهربيرج ، شنكنبرغر ، فريك. - كولون: تاشين ، 1998. المجلد الأول - 402 بكسل ، المجلد الثاني - 432 ص.

183. Barral i Altet، Xavier. الرومانيسك: المدن والكاتدرائيات والأديرة / Xavier Barral i Altet. كولونيا: تاشين ، 2001. - 240 ص.

184- بروهان ، تورستن. كلاسيكيات التصميم 1880-1930 / تورستن بروهان ، توماس بيرج. كولونيا: تاشين ، 2001. -176 ص.

185. Busch، B. Design: Entwicklungen in Deutschland / B. Busch، K.S. Leuschel ، H. Oelke. Bonn: Inter Nationes ، 1992. - 108 ص.

186. كادي ، باربرا. أيقونات القرن العشرين: 200 رجل وامرأة أحدثوا فرقًا / باربرا كادي: محرر التصوير جان جاك نوديه. - كولن: كونيمان ، 1999 ، 418 ، 209. فن القرن العشرين: متحف لودفيج كولونيا. كولن: تاشين ، 1997. -768 ص.

187. المخلوقات الخيالية. باريس: Les Editions du Carrousel ، 1998. - 96p.

188. دروست ، ماجدالينا. باوهاوس 1919-1933 / ماجدالينا دروست. كولونيا: تاشين ، 1998. -256 ص.

189. دوتشتينج ، حاجو. كاندينسكي / حاجو دوشتينغ. كولونيا: تاشين ، 2000. -96 ص.

190. إدواردز ، جين. لندن الداخلية / "جين إدواردز ، إيه تاشين. كولونيا: تاشين ، 2000. -304 ص.

191. إدواردز ، جين. أسلوب لندن: الشوارع ، الديكورات الداخلية ، التفاصيل / جين إدواردز ، سيمون أبتون. كولونيا: تاشين ، 2001. - 192 ص.

192. فييل ، شارلوت. الكراسي / شارلوت وبيتر فيل. كولونيا: تاشين ، 2001. - 192 ص.

193. فييل ، شارلوت. 1000 كرسي / شارلوت وبيتر فيل. كولونيا: تاشين ، 1997. -768 ص.

194. فييل ، شارلوت. تصميم القرن العشرين / شارلوت وبيتر فيل. كولونيا: تاشين ، 2001. - 192 ص.

195. فييل ، شارلوت. تصميم القرن العشرين / شارلوت وبيتر فيل. كولونيا: تاشين ، 1999. - 768 ص. "

196. فيل ، شارلوت. التصميم الصناعي من الألف إلى الياء / شارلوت وبيتر فيل. كولونيا: تاشين ، 2000. -768 ص.

197. فييل ، شارلوت. تصميم القرن الحادي والعشرين / شارلوت وبيتر فيل. -كولونيا: تاشين ، 2001. -576 ص.

198. فييل ، شارلوت. وليام مورنز / شارلوت وبيتر فيل. كولونيا: تاشين ، 1999. -176 ص.

199. أثاث من Rococo إلى Art Deco / A. Boidi Sassone ، E. Cozzi ، A. Dis-ertori. كولونيا: تاشين ، 2000. - 814 ص.

200 غارنر ، فيليب. الستينيات تصميم / فيليب غارنر. كولونيا: تاشين ، 2001. -176 ص.

201 اليونان. أثينا: منظمة السياحة الوطنية اليونانية ، 1990. - 224 ص.

202. HR Giger ARh +. كولونيا: تاشين ، 2001. - 96 ص.

203. جوديديو ، فيليب. أشكال جديدة: العمارة في التسعينيات. / فيليب جوديديو. -كولونيا: تاشين ، 2001. -240 ص.

204. جوديديو ، فيليب. سانتياغو كالاترافا / فيليب جوديديو. كولونيا: تاشين ، 2001. -176 ص.

205. جوديديو ، فيليب. العمارة الآن! / فيليب جوديديو. كولونيا: تاشين ، 2000. -576 ص.

206 خان ، حسن الدين. النمط الدولي: العمارة الحديثة من عام 1925 حتى عام 1965 / حسن الدين خان. كولونيا: تاشين ، 2001. -240 ص.

207 لوفات سميث ، ليزا. التصميمات الداخلية في باريس / ليزا لوفات سميث ، أ. موتيسيوس. -كولونيا: تاشين ، 1994. -340 ص.

208- ليزا لوفات سميث. بروفانس انتيريورز / ليزا لوفات سميث ، إيه موثيسيوس. كولونيا: تاشين ، 1996. -300 ص.

209- الكلاسيكية الجديدة والرومانسية: العمارة. النحت. لوحة. الرسومات. 1750-1848 / ؛ حرره رولف تومان. كولن: كونيمان ، 2000. -520 ص.

210. نيريت ، جيل. وصف مصر: نابليون والفراعنة / جيل نيريت. كولونيا: تاشين ، 2001. - 192 ص.

211- مودم Neue Wohnung Gestaltet / Kurt Lembcke، G. Lehmann، W. Walk. لايبزيغ: VEB ، 1983. - 259 ص.

212 أوكس ، مايكل. أغلفة صخرية كلاسيكية / مايكل أوكس. كولونيا: تاشين ، 2001. - 192 ص.

213- ريرا أوجيدا ، أوسكار. شقق Amerikanischen: Innovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. كولونيا: تاشين ، 1997. -264 ص.

214- ريرا أوجيدا ، أوسكار. Amerikanische Einfamilienhauser: Iiinovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. كولونيا: تاشين ، 1997. -264 ص.

215. رينالدي ، باولو. توسكانا إنتيريورس / باولو رينالدي ، إيه موثيسيوس. كولونيا: تاشين ، 1998. -300 ص.

216 سايكس ، ديان دورانس. التصميمات الداخلية بكاليفورنيا / ديان دورانس سايكس. كولونيا: تاشين ، 1999. -303 ص.

217- سايكس ، ديان دورانس. التصميمات الداخلية الساحلية / ديان دورانس سايكس. كولون: تاشين ، 2000. -303 ص.

218. شاوين فون ، ديدي. عوالم الخيال / Deidi von Schaewen ، John Maizels. كولونيا: تاشين ، 1999. -340 ص.

219- شاوين فون ، ديدي. النمط الهندي: المناظر الطبيعية والمنازل والديكورات الداخلية والتفاصيل / Deidi von Schaewen. كولونيا: تاشين ، 2001. - 192 ص.

220. سيمباش ، كلاوس - يورجن. الفن الحديث / كلاوس يورغن سيمباش. - كولونيا: تاشن ، 1999. 240 ص.

221. ستارك. كولونيا: تاشين ، 1999. - ^ 20 ص.

222. ستيرلين ، هنري. اليونان: من ميسينا إلى البارثينون / هنري ستيرلين. كولونيا: تاشين ، 2001. - 240 ص.

223. ويلدونج ، ديتريش. مصر: من عصور ما قبل التاريخ إلى الرومان / ديتريش فيلدونج. كولونيا: تاشين ، 2001. - 240 ص.

224. النبيذ ، جيمس. العمارة الخضراء / جيمس واينز. كولونيا: تاشين ، 2000. - 240 ص.

225. معهد عموم روسيا لبحوث الجماليات التقنية

226. CHEPUROVA Olga Borisovna صورة فنية في تصميم أشياء من البيئة الثقافية والمنزلية

يرجى ملاحظة أن النصوص العلمية المعروضة أعلاه تم نشرها للمراجعة وتم الحصول عليها من خلال التعرف على النصوص الأصلية للأطروحات (OCR). في هذا الصدد ، قد تحتوي على أخطاء تتعلق بنقص خوارزميات التعرف.
لا توجد مثل هذه الأخطاء في ملفات PDF للأطروحات والملخصات التي نقدمها.

الأقسام