ما هي زخرفة نباتية. زخرفة طبيعية

§واحد. ظهور الزخرفة. مفاهيم أساسية.

الزخرفة هي نوع قديم جدًا من DPI. ترتبط لغة كل زخرفة بتاريخ وثقافة الناس. تحول صانعو الزخارف دائمًا إلى الطبيعة مستخدمين ما يرونه. الزخرفة هي الموسيقى. صفوف خطوطها مثل لحن أغنية أبدية واحدة أمام الكون.

الزخرفة جزء من حياتنا الروحية ، تعبر عن حاجة الإنسان للجمال. بعد أن عبر في إيقاعاته عن موقف عاطفي تجاه الحياة ، يمكن أن يصبح فن الزينة نوعًا من بصمة التكوين النفسي لأشخاص من عصر أو أمة أو طبقة اجتماعية معينة. احتفظت كل جنسية في الزخرفة بأكثر ما يميزها ، والأقرب إلى الطابع الوطني ، والأذواق الجمالية ، ومفاهيم الجمال. ابتكر الحرفيون الشعبيون أنماطًا تميزت بمجموعة متنوعة من الزخارف الفردية ، حيث تتشابك الملاحظات الحقيقية للطبيعة من حولهم مع الأفكار الرائعة.

مفاهيم أساسية:

· زخرفة (نمط)- التكرار المتسق للزخارف التصويرية الفردية أو مجموعاتهم.

· علاقة- تكرار جزء من الزخرفة (مجموعة عناصر) دون أي تغيير في الأبعاد والأشكال الخطية.

يمكن أن تكون الزخرفة علاقةو بدون علاقة.

تعتبر الزخرفة من أقدم أنواع الفن الزخرفي ، وقد احتفظت ليس فقط بالتقاليد ، ولكن أيضًا بالرمزية العميقة لزخارف الزينة والتصميم التركيبي ونظام الألوان. من خلال دراسة زخرفة أي من الشعوب ، يمكنك معرفة المزيد عن تاريخها وتقاليدها ونظرتها للعالم.

الوسائل الرئيسية للتعبير عن الزخرفة:

• على نفس المنوالالتناوب الإيقاعي للعناصر المتشابهة أو المتناقضة.
• يسمى مزيج مدروس بشكل خلاق من المكونات الفردية تعبيرويتكون من تناوب الأشكال الفردية وصفوفها ، مرتبة أفقيًا ورأسيًا وقطريًا.
• تلعب دورًا مهمًا جدًا في جميع أنواع الإبداع - تلوين مزيج متناغم من الألوان وظلالها.

تصنيف الحلي.

نوع الزخرفة - تصنيف الزخارف حسب سمات التصميم (شريط ، وردة ، شبكة) ؛

نوع الزخرفة - شريط.زخرفة تقع عموديًا أو أفقيًا أو حول المحيط على شكل شريط أو شريط. تسمى الزخرفة في الشريط أيضًا: الشريط ، الطوق ، الإفريز.

نوع الزخرفة - وردة.روزيت (من كلمة "وردة" - زخرفة متناظرة مركزياً أو متماثلة المرآة.

نوع الزخرفة - شبكة.يمكن أن تكون علاقة زخرفة الشبكة إما شريطًا أو وردة ، تتكرر عدة مرات ، فهي تملأ الطائرة تمامًا بنفسها ، كما لو كانت مشدودة بشبكة.

نوع الزخرفة : تصنيف الزخارف حسب سمات الزخارف التصويرية (هندسية. زهرية ...).

زخرفة هندسية.في قلب الزخرفة الهندسية توجد زخارف تصويرية مثل الأشكال والأجسام الهندسية (خطوط ، متعرجة ، نقاط ، مربعات ، دوائر ، نجوم ...).

زخرفة نباتية.تعتمد الزخارف الزهرية على الزخارف التصويرية للموضوعات الزهرية (الزهور ، الأوراق ، البراعم ، البراعم ، الأشجار ، إلخ).

زخرفة حيوانية."حديقة الحيوان" حيوان ، "مورف" شكل. تستند الزخرفة الحيوانية على الزخارف التصويرية من مملكة الحيوانات (حيوانات ، طيور ، حشرات ، مخلوقات حيوانية رائعة ، إلخ).

زخرفة أنثروبومورفيك (بشري)."الأنثروبوس" - شخص ، "يتحول" - شكل. تعتمد الزخرفة المجسمة على صور لشخصيات بشرية وآلهة بشرية وملائكة وأقنعة.

زخرفة الخط (الخط).تعتمد زخرفة الخط على الزخارف التصويرية المرتبطة بالأحرف والخطوط والخط - النص الروسي والعربي ، والأحرف الأولية ، والأحرف الأولى ، والهيروغليفية ، وما إلى ذلك.

زخرفة شعارية (رمزية).

تعتمد زخرفة الشعارات على الزخارف المرتبطة بصورة شعارات النبالة والشعارات والعلامات والرموز.

وقع(في الفن والتصميم) - يشتمل الجزء التصويري من الشعار ، كقاعدة عامة ، أيضًا على الاسم (المكتوب - الأبجدي أو الهيروغليفي - جزء ، وغالبًا ما يكون مصممًا بشكل فني أيضًا) للمنتج أو الخدمة أو المنظمة أو الحدث أو الشخص المحدد.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

رمزفي الفن ، هناك خاصية للصورة الفنية من حيث معانيها ، وتعبيرها عن فكرة فنية معينة. على عكس الرمز ، فإن معنى الرمز لا ينفصل عن هيكله المجازي ويتميز بالغموض الذي لا ينضب لمحتواه.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

شعار النبالة (عشب بولندي من Erbe الألمانية - ميراث) - شعار ، علامة مميزة ، موروثة ، تصور أشياء ترمز إلى صاحب شعار النبالة (شخص ، عقار ، عشيرة ، مدينة ، بلد ، إلخ). شعارات النبالة هي دراسة شعارات النبالة.

http://ru.wikipedia.org/wiki/ معطف الأسلحة

زخرفة مضفرة أو "جديلة".

يوجد دائمًا في قلب الزخرفة المضفرة (التضفير) زخارف تصويرية للنسيج ، بغض النظر عن العناصر المتضمنة في الزخرفة (نباتية ، حيوانية ، إلخ).

العمل العملي رقم 1:

الزخرفة المنسوجة (مع عناصر من حيوانية الشكل ومجسم) - "النمط المسخي.

معلومات تاريخية (اقرأ):

ظهرت زخرفة الخوص في الكتب الروسية مع ظهور الكتب من بلغاريا. ويشمل أحزمة أو أحزمة متشابكة بإحكام. نسج معقد يشبه الحبل ، مربوط في أماكن كثيرة بعقدة. في الأساس ، تم رسم أغطية الرأس بهذه الطريقة: تتكرر الدوائر وتتصل بأربطة وعقد منقوشة ، والأحرف الأولى متعددة الألوان.

زخرفة الخوص "نوع البلقان". هذا تشابك لدوائر وثمانية ومستطيلات ومربعات. تناسق صارم. جاءت "زخرفة البلقان" إلى روسيا في القرن الخامس عشر ، عندما كان الأتراك يقاتلون من أجل شبه جزيرة البلقان. غادر العديد من الفنانين والكتبة إلى روسيا. بحلول نهاية القرن في ورش البلاط في موسكو ، تم تطوير نسخة من زخرفة "البلقان" الفاخرة ذات الألوان المتعددة. والكثير من الذهب. في زخرفة الكتاب في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. ظهر أسلوب "وحشي". الكلمة اليونانية teratos تعني الوحش. نسج ضيق من شرائط تنتهي برؤوس أفعى. الأرجل والألسنة والرؤوس والذيل وأجنحة الحيوانات متشابكة مع نسج الشريط. تُعرف زخرفة مماثلة بين السلاف في البلقان ، في الدول الاسكندنافية ، أيرلندا ، وفي العديد من الأعمال ذات الطراز الرومانسكي من مناطق مختلفة من أوروبا. تستند هذه الوحدة الأسلوبية إلى أصل مشترك من الزخرفة الحيوانية لبدو أوروبا الشرقية الرحل في عصر هجرة الشعوب. نشأ هذا الفن في سياق الحركات الكبرى ، عندما لعبت الاتصالات بين البرابرة الأوروبيين والبدو الرحل في سهول أوراسيا دورًا مهمًا.

تحظى صورة الوحش المفترس بشعبية كبيرة في الفن التطبيقي الروسي القديم. في بعض الحالات ، يمكننا التحدث عن رغبة معينة في نقل صورة الأسد ، والتي غالبًا ما يتم ذكرها في المصادر المكتوبة الروسية القديمة - وحش شجاع وقوي ، ملك الوحوش. تلعب صور الحيوانات الحقيقية والرائعة دورًا مهمًا في الفن الروسي القديم. قاموا بتزيين معابد مدينتي فلاديمير وسوزدال ، والمجوهرات: الأساور والأطواق. تُستخدم في تجارة الكتب ، بدءًا من إنجيل أوسترومير.

تعليمات منهجية:

• قم بعمل نسخة من الزخرفة المسخية ، واختر نمطًا من اختيارك (الإنترنت ، والكتب ، والألبومات ، والبطاقات).
• حجم الورقة A4 ، الأبعاد الكلية للزخرفة لا تزيد عن 150x220mm.
• تقنية - رسومات لونية.

الزخرفة هي نمط يتكون من عناصر مرتبة بشكل إيقاعي. إنه يصمم الدوافع الحقيقية ، ويخطط لها ويعمل بأشكال مجردة. يعمل هذا النمط على ملء بعض الأسطح وتأطير الأجزاء الفردية أو فصلها. وفقًا للزخارف المستخدمة ، يمكن للمرء أن يميز بين الزخارف الهندسية ، والزخارف الزومبية ، والشعيرية ، والغريبة ، والأرابيسك ، والزخارف الزهرية. وتجدر الإشارة إلى أن هذه الزخرفة يجب أن تنسجم مع غرض وطبيعة الكائن المزخرف نفسه.

لا يجوز استخدام الأشكال الفعلية للنباتات أو الحيوانات أو الأشياء إلا إذا كانت لا تلقي بظلالها على المكونات الأخرى للزخرفة ولا تلحق الضرر بالانطباع العام. لذلك ، يمكنك عادة العثور على أشكال طبيعية في شكل منمق مختار خصيصًا. يظهر هذا الشكل الطبيعي في الملامح الرئيسية مع إضافة بعض الأنماط والضفائر بأسلوب مناسب للموضوع. ومع ذلك ، يمكن أن تكون الزخرفة الزهرية مناسبة لأي زخرفة ، على عكس الأشياء الأخرى أو أشكال الأشخاص أو الحيوانات.

يتم تحديد الرسومات الخاصة بالعديد من الزخارف حسب المادة وإيقاع وشكل الكائن ، فهي تشكل ديكورًا وهي سمة متكاملة لأسلوب معين. يمكننا القول بكل ثقة أن الزخرفة الزهرية هي النمط الأكثر شيوعًا بعد النمط الهندسي. بالنسبة له ، تعتبر السمات المميزة وبعض الزخارف المفضلة المستخدمة مهمة.

لعمل تفسير أصلي للشكل ، يتم استخدام زخرفة نباتية فقط ، لأن. مقارنة بالأنواع الأخرى ، لديها المزيد من الفرص لخلق دوافع أصلية أو تقنيات أداء. يتم استخدام أشكال مختلفة من الزهور والأوراق والفواكه في الصورة ، معًا أو بشكل منفصل. يرسم الفنان الأشكال واللون والمقياس الأصلي ، والتي تتغير في يديه وتخضع لقوانين التماثل. عند اختيار نمط الزخرفة ، يتم تحسين جميع الميزات النموذجية وإزالة كل شيء عشوائي. يمكن أن تكون هذه التغييرات مهمة للغاية ، إلى الحد الذي يتم فيه تحويل المادة الأصلية إلى درجة لا يمكن التعرف عليها.

الزخرفة الأكثر شعبية في المجال المهني للرسامين والمصممين هي الصور المتجهة. يمكن استخدامها لإنشاء بعض المنتجات الملونة في الإعلان أو الطباعة. يوفر تصميم العبوة أيضًا زخرفة متجهة - وهذا يساعد في إنشاء أعمال حصرية وأصلية. تجدر الإشارة إلى أن الحلي الموضوعية الجاهزة تساعد المصممين على توفير الوقت ، وهو ما ينقص دائمًا.

غالبًا ما يستخدم المصممون أيضًا الأزهار - وهذا تناوب خطي رأسي أو أفقي للعنصر. قواعد على ورق الحائط ، لوحات مختلفة على واجهات المنازل ، كما هو الحال في القرى والقرى (يستخدم هذا بشكل خاص في أوكرانيا). يجب أن تكون قادرًا على تكوين مثل هذا النمط بشكل صحيح بحيث يكون متناغمًا ، وتكون اللوحة جميلة ومبتكرة. من المهم جدًا لأي نمط أن يكون بنفس نظام الألوان مثل المجال الرئيسي للمنتجات.

الفكرة الرئيسية للزخرفة هي ، أولاً وقبل كل شيء ، الحياة البرية: أمواج البحر ، منمنمة إلى حد ما ، منتشرة من لوحة زهرية اليونان القديمة إلى الفن الياباني ، مقرنصات تزين قصر الحمراء في غرناطة ، بركان فوجياما في الفن الياباني ، هالة اللهب المحيط ببعض صور بوذا ؛ الأجرام السماوية بما في ذلك الشمس ، استخدمت في العديد من الحلي من زمن مصر القديمة إلى عصر لويس الرابع عشر ، القمر ، غالبًا على شكل منجل ، وهو ما نجده في فن الإسلام وفي زمن ديان دي. بواتييه ، نجوم ، حيث يختلف عدد الأشعة باختلاف البلد والعصر ، وأخيراً البرق ، وأحيانًا يكون منمقًا بحيث يتعذر التعرف عليه.

يمكن إضفاء الطابع المنمق والطبيعي على النباتات بطريقة مبسطة ، أو إعادة إنتاجها بطريقة واقعية ومعقدة للغاية. غالبًا ما تُصوَّر الأشجار على الأقمشة ، وتظهر الأوراق أحيانًا على شكل كتلة من أوراق الشجر ، وأحيانًا منفصلة ، على سبيل المثال ، ورق البردي في مصر ، وورقة الغار والأكانثوس في اليونان ؛ أو تتشوه الأوراق ومنمقة حتى تفقد تمامًا تشابهها مع ورقة حية وتتحول إلى لعبة من الخطوط المنحنية ، والتي نراها في الزخارف الجصية لبعض المباني الإسلامية. الزهور شائعة للغاية ، على سبيل المثال ، الزنبق في فن بحر إيجة ، والورد في القوطية ، والصفير في لوحات الخزف التركي. يقوم الحرفيون الموهوبون بإخضاع شكل الزهرة بمهارة إلى شكل القطعة التي يتم تزيينها: في مصر ، تم رسم لوتس زرقاء على أشياء مثلثة أو ممدودة ، وزنبق الماء الأبيض على أسطح مستديرة وواسعة. نادرًا ما يتم تصوير الفاكهة بدون أوراق ، وغالبًا ما يتم تصويرها بفرع ، على سبيل المثال ، عناقيد وأوراق العنب في فن الشعوب المسيحية. تتميز الزخارف النباتية في كل من الشرق والغرب بغلبة الخطوط المنحنية: براعم النباتات وتجعيدها التي تنفجر وتلتف في لولب ؛ أسقلوب وأكاليل معلقة من النهايات ، متكررة جدًا في الفن الروماني وفن فترة الكلاسيكية ، أكاليل الزهور وجدت في نفس العصر. توجد أيضًا وريدات منقوشة في دائرة ، وهي إما زهرة مفتوحة مصورة من الأعلى (لوتس في الهند ؛ أقحوان في اليابان) ، أو زهرة بستة بتلات تم الحصول عليها عن طريق تقاطع أقواس مع بوصلة (عنصر شائع في الفن الشعبي). كان هناك شكل زخرفي آخر ، وهو السعفة ، منتشر في عدد لا يحصى من الأصناف. عادة ما توجد النخلة عموديًا ، لكنها أيضًا مقلوبة رأسًا على عقب ، وكذلك أفقية وقطرية.

ليس من المستغرب أن تكون الزخارف النباتية موضوعًا مفضلاً للزينة في العديد من دول العالم. هذا أمر مفهوم. تقريبا أي نبات في هيكله هو نباتات الزينة. إنه مبني على مبدأ تكرار بعض العناصر (أوراق ، أزهار ، محلاق ، إلخ) ، له تناظر نصف قطري أو ثنائي ، ويبدو أن الانحناءات الملساء للبراعم هي أجزاء من دوائر خيالية.

أبسط الأمثلة على الزخارف النباتية لها تناظر ثنائي وهي مبنية على أساس المربعات المساعدة (الشكل 51).

أرز. 51. مثال على التناظر الثنائي في شكل نباتي

تقنية أكثر تعقيدًا هي انعكاس المرآة مع التحول. نتيجة لذلك ، هناك تناوب متسلسل للعناصر المختلفة. (من الغريب أن هناك العديد من النباتات في العالم التي يتوافق فيها ترتيب الأوراق مع المثال أعلاه).

في الزخارف الزهرية الأكثر خصوبة ، عادة ما توجد جميع التقنيات الموضحة أعلاه: التحولات ، والتناوب ، واستخدام الشبكات المساعدة ، وتفاصيل الرسم على أساس الأقواس الدائرية ، وما إلى ذلك. (الشكل 52).

أرز. 52. مثال على استخدام مختلف طرق التماثل الزخرفي لبناء زخرفة نباتية

غالبًا ما تستخدم الزخارف الحيوانية أغراضًا زخرفية. فيل في الدول البوذية ، كبش في زخارف روما القديمة وعصر النهضة ، ثعابين في فن الخمير.

من الحيوانات البحرية ، تم استخدام الأسماك ، وكذلك الدلفين في الفن اليوناني والروماني القديم ، خلال عصر النهضة في إيطاليا وفرنسا. الكارب في الفن الصيني. يستخدم الأخطبوط على نطاق واسع في الزخارف الكريتية والميسينية. غالبًا ما توجد أصداف مختلفة من الرخويات ، وخاصة الأسقلوب ، في الفن الزخرفي في فرنسا خلال عهد لويس الخامس عشر ولويس السادس عشر.

استخدم أساتذة الفن الزخرفي على نطاق واسع صور الحشرات: الجعران في مصر القديمة ، والفراشة في جميع أنواع الفن في الصين واليابان ، والنحل على طراز الإمبراطورية الفرنسية ، واليعسوب في المنتجات اليابانية وفي الفن الأوروبي في أوائل القرن العشرين .

ومع ذلك ، وجدت صور الطيور الاستخدام الأكبر في جميع البلدان وفي جميع أنواع الفن الزخرفي تقريبًا بسبب المعنى الرمزي الذي أعطيت لها: صقر في مصر ، ونسر في روما ، وبيزنطة والإمبراطورية الألمانية ، وطاووس في المسيحية فن رافعة وبطة اليوسفي في الصين واليابان. ولكن غالبًا ما كان يتم استخدام الزخرفة على شكل الطيور فقط للأغراض الزخرفية: المزهريات الكورنثية ، وبعض الأطباق الإسلامية ، والأقمشة الإسبانية من العصور الوسطى ، وأقمشة عهد لويس السادس عشر ، وفخار زوني.

بالإضافة إلى الحيوانات الحقيقية التي تم تصويرها بالكامل ، تم استخدام أجزاء من أجسام الحيوانات كزخارف زخرفية: رؤوس ثور ، معروفة بالفعل من الفن البدائي ، كفوف أسد في الأثاث المصري ، بروزات في فن الإغريق ، بالإضافة إلى مخلوقات رائعة مثل تماثيل أبو الهول المصرية أو غريفين وكيميراس ، العصور القديمة اليونانية والرومانية ، بيزنطة وعصر النهضة ، أقنعة التنين والعنقاء والتاو-تشو في الفن الصيني. يجب أن تشتمل هذه الوحوش أيضًا على وحوش رائعة بجسمين ورأس واحد - وهو موضوع أكثر شيوعًا مما يُعتقد عمومًا ، وحتى المخلوقات ذات الرأس الواحد بثلاثة أجساد.

غالبًا ما يستخدم الإنسان ، بالطبع ، كمؤامرة تزيينية ، وأحيانًا في شكل تمثيل تخطيطي ، وأحيانًا منمنمة ، وأحيانًا واقعية.

في الفن الزخرفي لجميع البلدان ، نجد صورًا لرجال ونساء منفردين أو في مجموعات ، في أوضاع هادئة وفخمة أو ، على العكس من ذلك ، في حركة ديناميكية وحتى في رقص جامح. قد تكون الشخصيات عارية أو في أردية تغطي الجسم بالكامل تقريبًا.

هناك أيضًا صور كاريكاتورية (تراكوتا يونانية ، زخارف منحوتة من مقاعد قابلة للطي على الطراز القوطي).

خدم الوجه البشري أيضًا كعنصر ديكور ، وعلى أساسه وُلد الماسكارون.

كما تم استخدام بعض الأجزاء المنفصلة من جسم الإنسان: العين والقلب والساق واليد التي يمكن أن تحتوي على أربعة أو حتى ثلاثة أصابع (الفن الإسلامي).

تم استخدام أشكال جسم الإنسان أيضًا لإنشاء مخلوقات رائعة: القنطور وصفارات الإنذار في العصور القديمة ، وملائكة العالم المسيحي ، وكيوبيد (المعجون الإيطالي) ، والأشكال النصفية وخاصة بشاعر عصر النهضة مع أجساد تنمو من النباتات.

نادرًا ما يتم استخدام المناظر الطبيعية ذات الأشكال البشرية أو بدونها ، أو يتم اختزالها إلى منزل به شجرة أو شجرتان. هناك أيضًا موضوع الأمواج والغيوم (بشكل رئيسي في الزخرفة الصينية). تُؤخذ الأشكال كأساس ، ويتكون محيطها من مقاطع من الأقواس. تشبه عناصر مثل هذه الأشكال أحيانًا قطعة من صفيحة ، أو قبة معبد ، أو قمة موجة دوامة. ثم يتم تدوير الكفاف الناتج بشكل متكرر بخطوط مختلفة مفصولة بفجوات صغيرة. يبدو أنهم يجمعون عناصر النمط في كل واحد.

في بعض الأحيان ، تُبنى عناصر النموذج وفقًا لقانون تناظر المرآة ، ومع ذلك ، فإن خطوط التغطية تمر فقط على طول المحيط العلوي. غالبًا ما تصطف عناصر الزخرفة في مستويين.

تشكل الأشياء غير الحية جزءًا مهمًا من الديكور. يكفي أن نتذكر اللفائف والشرائط القوطية من القرن الثامن عشر ، والدروع والجوائز ، والمزهريات والوفرة من عهد لويس الرابع عشر وأدوات الحدائق في عهد لويس السادس عشر ، وكذلك السفن اليونانية وطواحين الهواء الهولندية والجسور اليابانية والجماهير ، بالونات الهواء الساخن الفرنسية.

يحول عدد وتنوع الأشياء المستخدمة في الفنون الزخرفية دون أي إمكانية للتصنيف. يمكن القول أن كل ما خرج من يد شخص ما كان بمثابة فكرة زخرفية.

6.4 دوافع معقدة

في هذه الفئة ، يمكننا تضمين الزخارف ذات الغرض المزدوج ، النفعية والزخرفية. هنا سننظر أولاً في النقوش: أحرف صينية مستقيمة ، كتابة عربية كوفية ، حروف رومانية كبيرة. النقش له معنى دلالي وفي نفس الوقت زخرفة. غالبًا ما يتم وضعها على الحواجز.

كانت الحروف اليونانية القديمة والقوطية في العصور الوسطى أقل استخدامًا في الفن الزخرفي من الخط العربي ، والذي يذوب أحيانًا كثيرًا في تشابك الخطوط التي تزين الخلفية بحيث تصبح زخرفة بحد ذاتها.

دفعت زخرفة النص العربي أحيانًا المسيحيين إلى استخدامه ببساطة كزخرفة ("تعليقات القديس بياتا على" نهاية العالم "في القرن الحادي عشر مع نقش" لا إله إلا الله ") ، على الأقمشة الإسلامية هناك الحروف المقلوبة بضربة رأسية لتحقيق تأثير زخرفي أكبر. ووضعت النقوش على الحجر والخزف وعلى المعادن البسيطة والثمينة وعلى الأقمشة.

تتبع الزخارف الرمزية. إنها متنوعة وتكرر إلى حد كبير الدوافع المذكورة أعلاه. وهكذا ، فإن المثلث يرمز إلى الجبال على الخزف في الصين في العصر الحجري الحديث ومصر ما قبل الأسرات ؛ الدائرة واللولب والزخارف القريبة منها في الصين القديمة لها معنى كوني ، فهي تصور السماء وحركة النجوم والسحب والرعد ؛ تشير الدائرة المقسمة إلى قسمين بواسطة لولب - علامة "يين - يانغ" - إلى عدم إمكانية الفصل بين مبادئ الذكر والأنثى.

من بين الزخارف النباتية ذات الطبيعة الرمزية ، شجرة الحياة في بلاد ما بين النهرين وإيران ، الوردة كرمز ملكي لإنجلترا في العصور الوسطى ، الزنبق في فرنسا معروفة ؛ يجب أيضًا ذكر زهرة اللوتس في الفن البوذي. أما بالنسبة للزخارف الرمزية المأخوذة من الحيوانات ، فقد سبق أن تناول القسم السابق الطيور.

استخدم الفن المسيحي للشرق والغرب مجموعة كاملة من الزخارف الرمزية - من الأسماك ، وهي رمز مسيحي قديم ، إلى الأشكال الكتابية - IHS و chrysm ؛ وهذا يشمل أيضًا حملًا وطاووسًا وعنقاءًا ونخلة ومرساة ودلفين يلتف حول رمح ثلاثي الشعب وبالطبع في المقام الأول الصليب الموجود في العديد من الإصدارات ، كل منها مزخرف جدًا .

في بعض الحالات ، نرى مزيجًا من عدة رموز: على سبيل المثال ، على التوابيت من متحف لاتيران ، تم تصوير المسيح فوق الصليب.

بعد الزخارف الرمزية ، نذكر أيضًا الزخارف الشعارية. يمكن للمرء أن يرى شعارات على شكل دائرة في الفن الإسلامي ، على وجه الخصوص ، تستخدم لتزيين المصابيح في المساجد.

كما أن شعارات الأسرة اليابانية على شكل دائرة. في بعض الأحيان يشكلون النمط الوحيد لشيء ما ويتم تصويرهم بالذهب على خلفية من الورنيش الأسود أو على السيراميك ، كما أنهم يشكلون ديكور تسوبا أو يعملون كنمط للأقمشة الفاخرة. في جميع الحالات ، يتم تحقيق تأثير زخرفي ناجح للغاية.

في أوروبا ، يوجد شعار النبالة بشكل أساسي في فن العصور الوسطى. نظرًا لأن الغرض الأساسي من شعار النبالة هو التأكيد على المكانة ، فلم يكن للعائلات شعارات نبالة فحسب ، بل وأيضًا الدول والمدن والشركات النقابية وجميع أنواع المجموعات الاجتماعية الأخرى.

يختلف شكل شعار النبالة باختلاف العصر ؛ في فرنسا القوطية ، أصبح زخرفيًا أكثر مما كان عليه في القرون اللاحقة. شعارات النبالة لها أشكال مختلفة في الدول المختلفة ، ولا يمكن الخلط بين الدروع الإيطالية والألمانية والدروع الفرنسية. في وقت لاحق ، بدأت إضافة عناصر مختلفة إلى الدرع ، مما يعقده بمعنى زخرفي: مثل هذه الإضافات عبارة عن خوذة أو تاج يوضع فوق الدرع أو الأسود أو الحيوانات الأخرى التي تدعمه ، وتحته شريط يحمل شعار.

بعض شعارات الدول الألمانية مليئة بالتفاصيل لدرجة أنها تفقد قيمتها الفنية إلى حد كبير. في فن الشعار ، أولاً وقبل كل شيء ، يتم تقدير الإيجاز: من وجهة نظر زخرفية ، فإن أبسط شعارات النبالة هي الأفضل.

6.5. مبادئ بناء الزخرفة

تسمح لك أنظمة الديكور المختلفة باستخراج أكبر تأثير من الأشكال المفضلة لديك. العامل الرئيسي هو التكرار ، والذي في حد ذاته ، إذا تم اختيار الدافع جيدًا ، يعطي تأثيرًا زخرفيًا جيدًا.

التكرار يعطي قيمة لعنصر غير مهم ؛ يمكن أن يخلق انتظامها إحساسًا بالحجم والنظام والقوة الهادئة والواثقة. غالبًا ما نرى التكرار في الحدود والشرائط والأفاريز.

يعطي الانعكاس (الترتيب العكسي) للنمط نفس الفكرة بالتناوب في اتجاهين متعاكسين وبالتالي يتجنب الرتابة.

يؤدي التناوب نفس الدور ، حيث يضع الشكل الآن في اتجاه رأسي ، والآن في اتجاه أفقي. يمكنك أيضًا التبديل بين العناصر المسطحة والمنقوشة والمستقيمة والمنحنية ؛ وأخيرًا ، يمكن للفنان تحقيق تأثير خاص من خلال تبديل الألوان أو حتى درجات الألوان الفاتحة والداكنة.

للتناظر شكلين متشابهين على جانبي المحور ، مصوران أو خياليان - التناظر المطلق.

هناك أيضًا تناسق نسبي ، لا يتحقق من خلال تجاور الأجزاء المتشابهة ، ولكن من خلال توازن الجماهير ؛ يتم تقليل التناظر الجزئي إلى تفاصيل الشكل.

حسب الزخارف المستخدمة في الزخرفة ، فهي مقسمة إلى أشكال هندسية ، تتكون من أشكال مجردة ، طبيعية ، تشمل نباتات ، وأوراق منمقة ، وأزهار ، وفواكه ، إلخ ؛ حيواني (حيوان) ، أشكال منمقة أو أجزاء من أشكال حيوانات حقيقية أو خيالية ؛ مجسم ، باستخدام الشخص للدافع ؛ المناظر الطبيعية والأشياء غير الحية.

تشمل الزخارف المعقدة نقوشًا ورموزًا وموضوعات شعارات ولها غرض مزدوج نفعي وزخرفي.

6.5.1. استخدام الخطوط المساعدة

دعونا نعطي أمثلة على بناء زخرفة هندسية باستخدام شعرية.

يمكن الحصول على نتيجة غير متوقعة إذا تم تسجيل تسعة مربعات صغيرة من الشبكة المساعدة في مربع كبير (الشكل 53).

أرز. 53. مثال على زخرفة من مربعات قائمة على شعرية مساعدة

زخارف فسيفساء أكثر تعقيدًا تعتمد على شبكة (الشكل 54).

أرز. 54. مثال على زخرفة معقدة قائمة على شعرية مساعدة

إذا قمنا بعمل عدد من الإنشاءات الإضافية على أساس الشبكة القياسية ، فسنحصل على زخرفة أكثر تعقيدًا (الشكل 55).

أرز. 55. مثال على زخرفة قائمة على شبكة قياسية باستخدام تركيبات إضافية

يتم تقديم الشبكات كتقنيات مساعدة في الأشكال ، والتي ليس من الصعب على الإطلاق إعادة إنتاج أي من الحلي أدناه.

تعتمد شبكة الأجزاء الأولى على دوائر متحدة المركز منقوشة في مربعات متجاورة (الشكل 56).

أرز. 56. مثال على زخرفة تقوم على دوائر متحدة المركز

إذا قمت بتوصيل دوائر مربعة الشكل منقوشة في مربعات ، تظهر شبكة "مرنة" جميلة. توجد مربعات في خلاياه ، تؤكد شدتها الهندسية فقط على نعومة خطوط الخطوط التي تربط الدوائر (الشكل 57).

أرز. 57. مثال على زخرفة قائمة على دوائر مرتبة في نمط رقعة الشطرنج

استنادًا إلى شبكة مربعة ، من الممكن بناء زخرفة بسيطة ولكنها جميلة ، حيث لا يكون مبدأ بنائها واضحًا جدًا بدون الخطوط المساعدة (الشكل 58).

أرز. 58. مثال على زخرفة قائمة على شبكة مربعة

تطور الزخرفة السابقة بإضافة عناصر على شكل ماسي وتحويل الخطوط إلى خطوط (الشكل 59).

أرز. 59. مثال على زخرفة قائمة على عناصر على شكل الماس

مثال آخر على كيفية استخدام شبكة لإنشاء زخرفة "تقاطعات مضغوطة" (الشكل 60).

أرز. 60. مثال على بناء الزخرفة باستخدام الشبكة

تصبح أقطار المربعات جوانب العنصر الماسي لهذه الزخرفة. تتناسب الدوائر مع الزخرفتين الأخريين ، والتي يتم على أساسها رسم الحلزونات المتماثلة المرآة (الشكل 61).

أرز. 61. مثال لبناء زخرفة معقدة باستخدام شبكة

بعض الأنماط القائمة على خطوط التداخل يتم بناؤها بسهولة على أساس شبكة "مربعة". لرسم الآخرين ، قد يكون من المفيد تقسيم مربعات الشبكة بخطوط أفقية أو عمودية.

هذا النهج لبناء زخرفة هندسية ينطبق أيضًا على أنواع الزخرفة الأخرى.

6.5.2. بناء زخرفة مضفرة

بمساعدة الشبكات المساعدة ، من الممكن بناء عناصر معقدة للغاية من الزخارف ، وهي عبارة عن شرائط متشابكة.

أولاً ، تُبنى الصورة المسطحة على أساس شبكة دقيقة (الشكل 62).

أرز. 62. مثال على بناء الزخرفة ، وهي عبارة عن شريط متشابك

ثم يتم تحديد تسلسل مرور بعض الشرائط أسفل أو فوق البعض الآخر ، ويتم مسح الشبكة (الشكل 63).

أرز. 63. مثال لإنهاء زخرفة ، وهي عبارة عن شريط متشابك

فيما يلي أمثلة على زخرفة على شكل شرائط متشابكة. كما تم استخدام شبكة في بنائها (الشكل 64).

أرز. 64. مثال على زخرفة على شكل شرائط متشابكة

هذه خدعة أخرى مفيدة. أولاً ، قم بإنشاء نمط يشبه الخيط باستخدام الشبكة (الشكل 65).

أرز. 65- مثال على صنع زخرفة على شكل شرائط متشابكة (المرحلة الأولية)

ثم تأكد من أن كل خط يكتسب سمكًا معينًا ، ثم قرر في أي تسلسل ستتشابك الشرائط الناتجة (الشكل 66).

أرز. 66. مثال على عمل زخرفة على شكل شرائط متشابكة (المرحلة الأخيرة)

بعض الأنماط القائمة على خطوط التداخل يتم بناؤها بسهولة على أساس شبكة "مربعة".

لرسم الآخرين ، قد يكون من المفيد تقسيم مربعات الشبكة بخطوط أفقية أو عمودية (الشكل 67).

أرز. 67. مثال على صنع زخرفة على شكل شرائط متشابكة باستخدام شبكة معقدة

بسبب تشوه الشبكة في الاتجاه الرأسي أو الأفقي ، فإن أي زخرفة ، بما في ذلك "الخوص" ، يمكن أن تتمدد في اتجاه أو آخر. لرسم شريطين متشابكين ، غالبًا ما يكفي استخدام أربعة خطوط أفقية إضافية.

6.5.3. باستخدام الدوائر

من خلال تدوير العنصر الأصلي حول المركز ، يتم إنشاء وريدات مختلفة.

ماذا يحدث إذا قمت بتدوير الدائرة؟ افترض أن النقطة المحورية تقع على محيطها.

ثم نحصل على وردة من الدوائر ، كل منها تلامس جارتها عند نقطتين (في المركز وإحدى نقطتي القوس) (الشكل 68).

توجد أربع دوائر من هذا القبيل في الشكل ، ولتسهيل المزيد من الإنشاءات ، تم نقشها في دائرة ذات قطر أكبر.

لنستخدم الرسم كشبكة خطوط مساعدة. دعونا نترك فقط النصف الأيمن من الدوائر.

والنتيجة هي شخصية تذكرنا بالرمز الهندوسي للتنمية ، المعروف في القرن العشرين بالصليب المعقوف (الشكل 69).

أرز. 68. مثال على بناء وردة من الدوائر

أرز. 69. مثال على بناء شخصية على شكل "صليب معقوف" ، تم الحصول عليها على أساس الدوائر المساعدة

إذا كانت النقطة المحورية خارج الدائرة ، فعندئذٍ في الوردة الناتجة قد لا تلمس الدوائر المتكونة بعضها البعض على الإطلاق ، أو تلامس الدائرة المجاورة عند نقطة واحدة فقط (الشكل 70).

أرز. 70. مثال على بناء وردة على أساس الدوائر المساعدة

عند إزالة أجزاء من الأقواس كخطوط مساعدة ، نحصل على تصميم جميل ، يوجد أحيانًا في العمارة القوطية (الشكل 71).

أرز. 71. مثال على بناء شخصية "قوطية" تم الحصول عليها على أساس الدوائر المساعدة

يمكن أن يكون عدد الدوائر المساعدة التي تم الحصول عليها عن طريق تدوير الدائرة الأصلية مختلفًا ، على سبيل المثال ثلاثة (الشكل 72).

أرز. 72. مثال لبناء شخصية تم الحصول عليها على أساس ثلاث دوائر مساعدة

إذا كان هناك اثنان منهم فقط ، فمن السهل بناء شخصية تُعرف بالرموز الشرقية القديمة لوحدة الكيانات المتقابلة - يين ويانغ (الشكل 73).

أرز. 73. مثال لبناء شخصية تم الحصول عليها على أساس دائرتين مساعدتين

في العديد من الزخارف المعقدة والجميلة ، يتم تخمين تقنية الدوائر التي تحتها. ألق نظرة على التقنية التالية (الشكل 74).

أرز. 74. مثال على بناء زخرفة تم الحصول عليها عن طريق الدوائر المتناوبة

يتم الحصول على كل دائرة من الدوائر الأربع لهذه الزخرفة عن طريق عكس الدائرة المجاورة. داخل كل دائرة ، وبدون صعوبة ، يمكنك العثور على عناصر من الأقواس المحولة إلى خطوط لعنصر نباتي. وصف الحيلة للتو الأعمال.

من خلال نقل الدوائر أفقيًا ، من السهل الحصول على روابط سلسلة واحدة.

6.5.4. تعرجات

يمكن تخفيف التعرج الكلاسيكي بعناصر مختلفة من الإدخالات. في هذه الحالة ، هذه مربعات شعرية (الشكل 75).

أرز. 75. تعرج كلاسيكي مع عناصر إدراج

تعرج متقطع. تم استخدام المستطيلات المنقوشة على بعضها البعض كإدراج (الشكل 76).

أرز. 76. كسر التعرج

عندما يتم الجمع بين خطين متعرجين ، تظهر صورة صليب معقوف - وهو رمز قديم جدًا للتطور (الشكل 77).

أرز. 77. مزيج من خطين تعرج

من السهل أن نرى نفس مبدأ التعرج في منحنيات الخطوط المتموجة ، خاليًا من الوضوح الهندسي فقط (الشكل 78).

أرز. 78. استخدام مبدأ التعرج عند إنشاء خطوط متموجة

عند تقريب تجعيد الشعر في الزخرفة السابقة ، نربط الدوائر بطريقة مماثلة (الشكل 79).

أرز. 79. التباين المتعرج

6.5.5. الزخارف المبلطة

كانت الصور المنمقة لجذوع بعض الأشجار تشبه بلاط السقف الحديث. في هذا المثال ، يشبه أيضًا قشور السمك أو ريش الطيور (الشكل 80).

أرز. 80. صور منمنمة لجذوع الأشجار تذكرنا ببلاط السقف الحديث

خطوة للأمام على طول مسار تعميم الصورة - أصبحت عناصر الزخرفة هندسية معممة للغاية (الشكل 81).

أرز. 81. تعميم صورة جذوع الأشجار

نسخة أخرى من الزخرفة "المبلطة" (الشكل 82).

أرز. 82. شكل زخرفة "قرميدية"

في المستقبل ، تم استخدام هذه التقنيات كأجزاء من تكوين أكثر تعقيدًا.

بدءًا من الشكل "المبلط" ، يتم إنشاء زخرفة بناءً على دوران العناصر المكونة لها. تمتلئ الفراغات التي نشأت بين الأجزاء (الشكل 83).

أرز. 83. الزخرفة على أساس التناوب على العناصر المكونة لها

فن الزخرفة قديم جدا. نشأت في العصر الحجري القديم العصر. تقدم صور الزينة متعة جمالية لها تأثير قوي على الشخص ، وتسبب سلاسل من الارتباطات التي تجعل من الممكن فهم العمل وتقديره.الانتظام الرئيسي للزخرفة هو التكرار الدوري للعنصر. تتميز الزخرفة أيضًا بترجمة الأشكال والأشياء الحقيقية إلى صور زخرفية شرطية ، ودرجة عالية من التعميم الزخرفي ، وغياب المنظور الجوي (صورة مسطحة).

لطالما استخدمت الزخرفة على نطاق واسع كتصميم زخرفي للمنتجات التي يحتاجها الناس في الحياة اليومية والأنشطة العملية. إنها تشكل أساس الفنون والحرف اليدوية. لا يمكنهم الاستغناء عن الزخرفة في الحرف اليدوية والسيراميك والمنسوجات.

تنقسم جميع رسومات الزينة حسب إمكانياتها البصرية إلى ثلاثة أنواع: زخرفة مصورة، والتي تتضمن رسمًا محددًا لشخص أو حيوان أو نباتات أو مناظر طبيعية أو زخارف معمارية ، أو رسمًا لأشياء غير حية أو شعارًا معقدًا ؛
زخرفة غير مصورة، مكونة من عناصر هندسية ، أشكال مجردة ، خالية من محتوى موضوع معين ؛
زخرفة مجتمعة، وهي مزيج من الزخارف التصويرية أو العناصر الفردية من جهة والأشكال المجردة من جهة أخرى.

الزخرفة مصنفة 1. حسب الزخارف التصويرية: نباتية ، هندسية ، حيوانية ، أنثروبولوجية ، خطية ، خيالية ، نجمية ، إلخ.

2. حسب الأسلوب: العتيقة ، القوطية ، الباروك ، إلخ.

3. حسب الجنسية: الأوكرانية ، البيلاروسية ، اليونانية ، إلخ.

4. وفقًا للشكل التصويري: مستوٍ ، منقوش (ارتفاع صغير) ، نقش مضاد (منخفض صغير من الداخل).
خصائص الزخارف على أساس الزخارف التصويرية.

الشكل الأساسي للزخرفة هو فني الزخرفة التي نشأت نتيجة نشاط العمل البشري (نسيج المنتجات الطينية المعالجة على عجلة الخزاف ، نمط أبسط الخلايا في النسيج ، الملفات الحلزونية التي تم الحصول عليها عن طريق نسج الحبال).

زخرفة فنية

رمزي نشأت الزخرفة وتشكلت على أساس صور الحيوانات والأشخاص والأدوات في اللوحات الصخرية على القماش. أدى تطور الصور التقليدية إلى حقيقة أن صور الزينة غالبًا ما تكون رموزًا. بعد ظهورها في مصر القديمة ودول أخرى في الشرق ، لا تزال الزخرفة الرمزية تلعب دورًا مهمًا اليوم ، على سبيل المثال ، في شعارات النبالة (صورة المطرقة والمنجل ، والنسر ذي الرأسين ، وما إلى ذلك). هندسي تم تشكيل الزخرفة على أساس الزخارف الفنية والرمزية. إنه يؤكد دائمًا على التناوب الصارم للعناصر الإيقاعية ومجموعات الألوان الخاصة بها. المبدأ الأساسي لأي شكل هندسي تقريبًا هو شكل من أشكال الحياة الواقعية ، معمم ومبسط إلى الحدود (موجة متعرجة يونانية ، دائرة شمس ، إلخ.)

الخضروات الزخرفة هي الأكثر شيوعًا بعد الأشكال الهندسية. تتميز بزخارفها المفضلة ، والتي تختلف باختلاف البلدان في أوقات مختلفة. إذا كان النبات المفضل في اليابان والصين هو الأقحوان ، فهو في الهند عبارة عن فاصوليا ، فاصوليا ، في إيران قرنفل ، في روسيا عباد الشمس ، بابونج. في أوائل العصور الوسطى ، كانت الكرمة والنفل شائعتين بشكل خاص ، في أواخر العصر القوطي ، الشوك والرمان ، في العصر الباروكي ، الزنبق والفاوانيا. في القرن الثامن عشر ، "هيمنت" الوردة ، جلب الفن الحديث الزنبق والسوسن إلى الواجهة. تتمتع الزخرفة الزهرية بأكبر قدر من الإمكانات من حيث تنوع الزخارف المستخدمة وتقنيات الأداء. في بعض الحالات ، يتم تفسير الزخارف بشكل واقعي ، في الحجم ، وفي حالات أخرى - أكثر منمقة ، في شكل مستوٍ شرطي.

الخط تتكون الزخرفة من أحرف فردية أو عناصر من النص ، معبرة في نمطها البلاستيكي وإيقاعها. تطور فن الخط بشكل كامل في بلدان مثل الصين واليابان والدول العربية ، بمعنى ما ، ليحل محل الفنون الجميلة.

في الصميم جميل الحلي عبارة عن صور وهمية ، وغالبًا ما تكون ذات محتوى رمزي وأسطوري. كانت الزخرفة الرائعة التي تحتوي على صور لمشاهد من حياة الحيوانات منتشرة بشكل خاص في بلدان الشرق القديم (مصر ، آشور ، الصين ، الهند ، بيزنطة). في العصور الوسطى ، كانت الزخرفة الرائعة شائعة بسبب حقيقة أن الدين حرم صورة الكائنات الحية.

نجمي أكدت الزخرفة عبادة السماء. كانت عناصره الرئيسية هي صور السماء والشمس والغيوم والنجوم. يستخدم على نطاق واسع في اليابان والصين.

منظر جمالي كانت الزخرفة تستخدم بشكل خاص في كثير من الأحيان وتستخدم على المنسوجات المصنوعة في اليابان والصين.

في حيوان (حيواني)الزخرفة ، الواقعية والأكثر شرطية ، صور منمنمة للطيور والحيوانات وما إلى ذلك. في الحالة الأخيرة ، تقترب الزخرفة إلى حد ما من الزخرفة الرائعة.

موضوعات, نشأت الزخرفة المادية في روما القديمة واستخدمت لاحقًا على نطاق واسع في عصر النهضة ، خلال عصر الباروك والروكوكو والكلاسيكية. يتكون محتوى زخرفة الموضوع من أشياء من الحياة العسكرية ، والحياة اليومية ، والفن الموسيقي والمسرحي.

مجسم تستخدم الزخرفة أشكالًا منمنمة من الذكور والإناث أو أجزاء فردية من جسم الإنسان كزخارف.

تعتمد طبيعة الزخرفة أيضًا على الصور الوطنية., الأفكار والعادات وما إلى ذلك. على سبيل المثال ، تختلف زخرفة الأوكرانيين تمامًا عن أشكال الزينة عند العرب.

زخرفة أوكرانية

زخرفة عربية

الأرابيسكمن الاب. أرابيسك - عربي) - الاسم الأوروبي لزخرفة فن القرون الوسطى للبلدان الإسلامية. يعتمد الأرابيسك المبني على شبكة هندسية على مبدأ التطور المكاني اللامتناهي لمجموعات متكررة من الزخارف الزخرفية. يتميز الأرابيسك بطبقات إيقاعية متكررة لأشكال موحدة ، مما يخلق انطباعًا بنمط غريب الأطوار معقد.

تشكل مجموعة الزخارف ، واعتمادها على مادة وشكل الكائن ، وكذلك الإيقاع ، الديكور ، وهو سمة أساسية لأسلوب معين.أسلوبفي فن أي عصر ، هو الوحدة الراسخة تاريخيًا للنظام التصويري ووسائل وأساليب التعبير الفني. أساس أي أسلوب هو نظام موحد للأشكال الفنية الناتجة عن المجتمع الأيديولوجي والمنهجي الذي نشأ في ظروف اجتماعية واقتصادية معينة. عند تشكيل النظام التصويري بأسلوب جديد ، تعتبر الزخرفة من أهم عناصره ، وهي من بين وسائل التعبير الفني التي تسمح لك بتحديد ما إذا كان أي نصب معماري أو عمل فني زخرفي تطبيقي ينتمي إلى هذا النمط. .

حسب الاسلوب يمكن أن تكون الزخرفة عتيقة ، قوطية ، بيزنطية ، باروكية ، إلخ.

زخرفة قوطية

زخرفة عصر النهضة.

خلال العصور الوسطى ، تميزت الزخارف بتصميمات رائعة ورائعة تعتمد على الزخارف النباتية والحيوانية. زخرفة القرون الوسطى رمزية. يتم تفسير الزخارف الطبيعية بشروط ومنمقة. تتحول الأشكال الهندسية المستقيمة البسيطة إلى أشكال منحنية الخطوط. من خلال الوسائل الزخرفية والزخرفية المطورة في العصور الوسطى ، تم نقل العالم الداخلي وحالة ومشاعر الشخص بشكل غير مباشر ، وهو ما لم يكن في الفن القديم.

في عصر النهضة ، تتشكل ثقافة إنسانية علمانية تؤكد قيمة الإنسان. خلال هذه الفترة ، يسعى الفن جاهدًا إلى الوضوح والتناغم. تستخدم زخارف الأقنثة والبلوط والكرمة والزنبق ، الواقعة على خلفية تجعيد الشعر والأنماط الزهرية ، على نطاق واسع في الزخارف. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما يتم تصوير الحيوانات والطيور في تركيبة مع جسم بشري عاري.

تم بناء الزخرفة على الطراز الباروكي على تناقضات متوترة ، تتناقض بشكل حاد مع الأرض والسماوية ، حقيقية ورائعة ، مثل كل فن الباروك. تتميز الزخرفة الباروكية بتنوع وتعبير الأشكال والروعة والروعة والوقار. كما أنه يتميز بالديكور والديناميكيات ، وهيمنة الأشكال المنحنية وعدم التناسق.

في بداية القرن الثامن عشر. يتحول الطراز الباروكي إلى أسلوب الروكوكو. تكتسب الزخرفة الخفة والتهوية والتنقل والروعة. يتميز بأشكال مخرمة ، منحنية ، منحنية الخطوط ، عدم وجود بناء واضح (الحافز المفضل هو الصدفة).

خلال فترة الكلاسيكية في نهاية القرن الثامن عشر. هناك مراجعة لمثل الجماليات القديمة. تكتسب الزخرفة مرة أخرى ثباتًا واتزانًا ووضوحًا ووضوحًا. وهي تتكون أساسًا من خطوط مستقيمة ومربعات ومستطيلات ودوائر وأشكال بيضاوية ، وتصبح مقيدة في اللون.

في بداية القرن التاسع عشر. تنتهي هيمنة الكلاسيكية بأسلوب الإمبراطورية (من الإمبراطورية الفرنسية - الإمبراطورية) ، الذي يستمد أفكاره الفنية من فن روما اليونانية القديمة والإمبراطورية. إن الشدة والتخطيط والشدة والجد والغطرسة متأصلة في زخرفة الإمبراطورية ، وتستخدم الدروع العسكرية وأكاليل الغار كدوافع. تركيبات الألوان المميزة: القرمزي مع الأسود ، والأخضر مع الأحمر ، والأزرق مع الأصفر الساطع ، والأبيض مع الذهب.

لذلك ، تكشف زخرفة كل فترة عن ارتباطها بالحياة الروحية للمجتمع ، والهندسة المعمارية ، والفن الزخرفي ، وتعكس جماليات العصر.

الحلي حسب طبيعة السطح مقسمة إلى مسطحة ومزخرفة

زخرفة الإغاثة

تجمع مجموعة خاصة بين تلك التي تجمع بين الراحة واللون. تتميز أنماط الإغاثة ، على سبيل المثال ، النحت على الجبس (مجموعة متنوعة من الجبس في آسيا الوسطى) بخصوصية. تقليد تزيين المساكن بالجبس المنحوت موجود في آسيا الوسطى منذ القرون الأولى من عصرنا ، ويمكن رؤية أمثلة رائعة على هذا النحت في المعالم المعمارية لخوارزم وسمرقند وبخارى.

نحت غانش

إيقاع محدد بوضوح ، مثل الأسلوب ، هو أساس كل الزخارف. تقرير(الدافع) - تكرار نفس مجموعة العناصر في نمط ما.

الشكل الفردي هو نمط يتم فيه تكرار نفس الشكل بشكل إيقاعي. على سبيل المثال ، أحد العناصر هو الزخرفة اليونانية القديمة الشهيرة المسماة "تعرج".

تسكع

غالبًا ما يوجد التكرار الإيقاعي لزخارف مختلفة في الزخرفة.

حسب الغرض والوجهة هناك ثلاثة أنواع من الزخرفة ، والتي تعتبر الأنواع الرئيسية: الشريط ، والشبكة والمغلقة تركيبيًا.

زخرفة الشريطلها شكل شريط أو شريط. تتكون هذه الزخرفة من عناصر متكررة ومحدودة من جانبين - أعلى وأسفل. تنقسم زخرفة الشريط إلى إفريز وحدود وحافة.

الزخرفة الزهرية ، التي ازدهرت في فن Yakut الشعبي في القرن التاسع عشر ، ليس لها أي تشابه بين ثقافات الزينة السيبيرية الأصلية. إن وجود الزخارف النباتية والزهرية في زخرفة الياكوت يميزها أيضًا عن ثقافات الزينة لشعوب الشمال والجيران الجنوبيين الذين ينتمون إلى المجموعة العرقية الناطقة باللغة المنغولية. في الزخرفة الزهرية للياكوت ، تم التعبير عن طبيعتها الناطقة بالتركية بوضوح ، أي تصور شعري للعالم قائم على إضفاء الروحانية على القوى الطبيعية للنبات ، وتبجيل أرواح الأعشاب والأشجار والنباتات ، وهو ما يتوافق مع المعتقدات التقليدية والأفكار الفولكلورية. تتجلى الزخرفة الزهرية في الأشياء الفضية في ياقوت: الأساور والأحزمة والحل الزخرفي للحلقة الأمامية للسروج. يتم تمثيله من خلال تعديلات مختلفة على جذع متعرج مع براعم وأوراق وأزهار ممتدة منه ، بالإضافة إلى شكل قيثارة مزدهر وورد مع حشوة نباتية.

من سمات زخرفة نبات الياكوت عدم وجود فكرة من الأعشاب والفواكه. من الواضح أن التركيز على فكرة النمو والازدهار ، بدلاً من الإثمار ، مرتبط بالظروف الطبيعية المحلية: النمو السريع للنباتات خلال الليالي البيضاء ونقص تقاليد زراعة الفاكهة في التربة الصقيعية. تم تجسيد فكرة الإثمار في أشكال هندسية للزخرفة مع دلالات تربية الماشية ، على عكس الزخرفة السلافية ، حيث يتم التعبير عنها في أشكال نباتية مرتبطة بتقاليد الثقافات الزراعية. ميزة أخرى لزخرفة أزهار ياقوت هي عدم وجود مبدأ تكوين السجادة ، وهو ما يميز الزخرفة الزهرية لشعوب القوقاز وآسيا الوسطى. لا تعرف زخرفة الياكوت فكرة النسيج ، ولا تندمج أبدًا مع الخلفية ، ويرتبط وضعها على الكائن دائمًا بشكل الشيء وتصميمه. الزخرفة الزهرية للياكوت هي أيضًا غريبة عن رمزية اللون ، والتي هي سمة من سمات الفن الشعبي للشعوب الناطقة باللغة المنغولية. في الوقت نفسه ، هناك عدد من الزخارف النباتية والزهرية بين الياكوت قريبة من الناحية الأسلوبية من الزخرفة النباتية للفن الشعبي في القوقاز وآسيا الوسطى وروسيا القديمة ، والتي تعود جذورها إلى فن آسيا الصغرى. الشكل المركزي لهذه المجموعة من الزخارف عبارة عن قيثارة مزدهرة مرتبطة بزخرفة شجرة الحياة ودائرة التمثيلات الأسطورية للياكوت. نربط استخدامه في وسط تطريز الشبراك والكيشيم مع ثالوث آلهة آلهة ياقوت: آيسيت وإيهسيت وآان الأختشين. يعيش الأخير في الشجرة المقدسة آل لوك ماس (شجرة الحياة) التي هي مصدر الوفرة ؛ أطفالها أرواح لا حصر لها من الأشجار والأعشاب. كملء للقيثارة ، تعمل الزخارف البسيطة والمعقدة لنمط الأزهار: متعرجة ، ونفل ، وسعف النخيل من النوع الشرق أوسطي ، وزهرة شرطية مع تحتها كاليكس ، كورولا ولب. صورة الزهور في الزخرفة لها طابع الملف الشخصي. شكل متعرج ونفل النفل ، ربما من أصل محلي ؛ يُلاحظ في تطريز شعوب أخرى في سيبيريا ، على وجه الخصوص ، الإيفينكس ، الذين يرتبطون فيه بالنباتات المحلية. يعود شكل اللوتس إلى ثقافة الزينة المصرية القديمة. لم يتم العثور عليها في زخرفة الأزهار الروسية. ربما يعكس شكل الخزامى العلاقات مع بلاد فارس وإيران عبر آسيا الوسطى. الزهرة المورقة ، التي ربطها بعض الباحثين بمنطقة البحر الأبيض المتوسط ​​للثقافة ، متأصلة في الفن الروسي والقوقازي القديم. ربما هذا تعديل لسردانة ، زهرة من عائلة الزنبق ، محبوبة في وسط ياقوتيا.

تتميز قطع الياكوت الفضية بزخرفة جذع منحني مع براعم وأوراق وأزهار ممتدة منه. من الناحية التركيبية والأسلوبية ، هذا الشكل قريب من الزخرفة الزهرية لداغستان لأنماط توتا (غصين ، شجرة) والماركاراي (سيقان حلزونية الشكل ، غابة). ومع ذلك ، فإن الزخرفة الزهرية في داغستان تعكس دائرة الأفكار الإسلامية وغالبًا ما يتم دمجها مع نص غريب من النصوص الدينية. في زخرفة الياكوت ، لا يوجد أي شكل من أشكال تشابك السيقان ، شكل الطيور ، كجزء من التكوين الزخرفي. تتميز صورة الملف الشخصي للزهرة في زخرفة داغستان بنواة مستطيلة بشكل غريب الأطوار ، وأحيانًا تكون ملتوية في حليقة. زخرفة ياقوت أكثر حرية وبناءة. حتى في التركيبات النباتية المورقة ، يتم الحفاظ على التسلسل الهرمي المنطقي لعناصر الزينة ، وغالبًا ما تكون هناك أشكال هندسية بسيطة تؤدي وظيفة بناءة واضحة.

بشكل عام ، تعكس زخرفة الياكوت الزهرية والزهرية الذوق الشرقي الذي يتجلى في اختيار وتوليفات أنماط الأزهار ، مما يسمح لنا باستنتاج أن هذه المجموعة من الزخارف لها أسلوب "شرقي". يرتبط الهيكل المجازي للزخرفة النباتية بأفكار ياقوت حول الأرض المزهرة ، الآلهة القديمة في فترة النظام الأم ، المتجسد في أساطير ياقوت.

نمط القيثارة

الشكل المركزي لمجموعة الزخارف النباتية عبارة عن قيثارة مزدهرة (الشكل 6) ، مرتبطة بزخرفة شجرة الحياة ودائرة التمثيلات الأسطورية للياكوت. نربط استخدامه في وسط تطريز الشبراك والكيشيم مع ثالوث آلهة آلهة ياقوت: آيسيت وإيهسيت وآان الأختشين. كملء للقيثارة ، تعمل الزخارف البسيطة والمعقدة لنمط الأزهار: متعرجة ، ونفل ، وسعف النخيل من النوع الشرق أوسطي ، وزهرة شرطية مع تحتها كاليكس ، كورولا ولب. هناك إصدارات مختلفة حول دلالات الشكل القيثاري - "kesyur oyuu" -. الشكل على شكل قيثارة هو أيضًا صورة رمزية لنبتة تندلع من الأرض. ينتشر الشكل القيثاري في زخرفة العديد من الشعوب. تعتبر شجرة العالم - شجرة الحياة ، وشجرة الخصوبة ، وشجرة الصعود ، ولها وظائف خيرية وخيرية. يرتبط التصميم على شكل قيثارة أيضًا بالنظرة الكونية للياكوت ، فهو رمز للنمو والتطور والسعي للضوء لأعلى آلهة أيي. يُطلق على الشكل الرئيسي الأوسط على شكل قيثارة "iye ke؟ uer" ، وتندفع الفروع منه في اتجاهات مختلفة - "o؟ o ke؟ uer" ، وهي في نفس الوقت رمز لميلاد حياة جديدة ، والخصوبة ، ثروة.

الشكل 6 شكل قيثارة

يرمز الشكل على شكل قيثارة في فن الزخرفة إلى نعمة التطور والازدهار في العالم الأوسط ، وبالتالي ، فإن التقليد الإلزامي في تطريز هذه الزخرفة هو تناسقها وترتيبها الرأسي. وفقًا لشرائع الزينة الخاصة بحرفيات ياقوت ، فإن البراعم التي تنبت من الشكل الرئيسي فقط يمكن أن تتسارع إلى الجوانب الأربعة. لكن في بعض الأحيان ، يعمل الشكل المقلوب على شكل قيثارة في الأحذية كرمز للتحذير من الخطر. على ما يبدو ، بهذه الطريقة ، قامت الحرفيات ، من خلال تطريز الأحذية ، بحماية أنفسهن من الشياطين والأرواح الشريرة في العالم السفلي.

يتكون أساس الزخرفة على شكل سهم ، والتي تسمى "آية يرباتا" ، من أقواس وأشكال على شكل سهم تمتد إلى أعلى من الأقواس ، وتستخدم في فن الزخرفة في الياكوت بشكل أساسي كعلامة تحذير واقية. يشير معنى اسم النموذج إلى أنه ربما يكون له وظيفة حماية سحرية. يتم التأكيد على هذا أيضًا من خلال موقع شكل الزخرفة - على طول حواف الملابس والأدوات المنزلية. ربما بهذه الطريقة حاول الشخص حماية نفسه من تأثير الأرواح الشريرة المختلفة.

نمط القلب

يستخدم النمط على شكل قلب (الشكل 7) تقليديًا في زخرفة القفازات الأنيقة ، واللباس الداخلي ، وأغطية السرج ، وأزياء الكيش. إن الإزهار الخصب للنموذج على شكل قلب في زخرفة جميع الشعوب هو رمز للحب والوئام. لا يبدو وكأنه شكل قيثارة شائع في خياطة الياكوت. الشكل الأوسط الرئيسي له شكل قلب مشترك. على طول المحور الرأسي للزخرفة ، توجد ثلاثة أشكال لشجرة ؛ وهي غير متصلة ، كما هو الحال عادةً في شكل قيثارة ، بجذع واحد. رسومات زخارف الجزء العلوي ، الموجهة إلى الأعلى ، والوسطى ، والمنقوشة في القلب ، والعنصر السفلي هي زخارف الشكل المشترك لشجرة - نبات النفل ، أو goggilistnik أو سبع أوراق.

الشكل 7 نمط على شكل قلب

عادة ما تنقلب الشجرة السفلية رأسًا على عقب. من الواضح أن هذه الزخارف تحدد التقسيم الثلاثي للكون إلى السماء (مكان سكن الآلهة) ، والعالم الأوسط الذي يسكنه شعب الآلهة ، والعالم الشيطاني تحت الأرض ، حيث تعيش معظم الشياطين - العباءة. وهكذا ، فإن تكوين الزخرفة هذا يُظهر بوضوح العالم الخيالي للأسلاف: الفضاء الخارجي بأبعاد مختلفة - قمم وجذوع وجذور الأشجار تتوافق مع الرأسي ، والخطوط المتفرعة الممتدة من لب الزخرفة تتوافق مع الأفقي الاتجاهات.

عادة ما يتم تطريز هذا النمط بنوع شائع من التطريز "tanalaydyy annyy"