لا توجد نماذج عالمية للعالم. التجريدات العفوية من قبل فلاد باجنو

في بداية القرن العشرين ، أصبح الفن التجريدي فرصة لاختراق منطقة الرسم للتصوير الفوتوغرافي. على الرغم من ظهور ازدواجية معينة هنا أيضًا: فمن ناحية ، ساعد التصوير الفوتوغرافي الرسم الغربي على وضع حد للرغبة المهووسة بالواقعية ، وربما أثار ظهور الرسم غير الموضوعي ، ومن ناحية أخرى ، بدأ التصوير الفوتوغرافي نفسه تدريجيًا للاندفاع نحو التجريد. قدم هربرت ريد تعريفًا شاملاً لهذا الاتجاه في الفن ، مناسب تمامًا للتصوير الفوتوغرافي ، في العمل "الفن الحديث" في عام 1948: "نسمي كل تلك الأعمال الفنية التجريدية ، حتى لو كانت تبدأ من فكرة الفنان عن أي كائن من العالم الخارجي ، في المستقبل يكتسب قيمة جمالية مستقلة ومكتفية ذاتيا ، لا تستند إلى أي حقيقة موضوعية.

بالمعنى الواسع ، التصوير التجريدي هو فئة متنوعة جدًا من الصور التي تم إنشاؤها باستخدام تقنيات وتقنيات مختلفة ، لكن القاعدة العامة التي تتمثل في تجنب التمثيل الرمزي. يرفض التصوير التجريدي فكرة أنه يجب تصوير شيء يمكن التعرف عليه ، ويفضل بدلاً من ذلك أن يتخذ الصورة نفسها وعملية إنشائها ككائن له. لذلك ، يمكن أن تُعزى الرسومات التصويرية لهنري فوكس تالبوت ، والكرونوغراف لإتيان جول ماري ، والمناظر الطبيعية الحضرية لألفريد ستيغليتز في أوائل القرن العشرين ، إلى الأمثلة المبكرة للتصوير التجريدي.

كالفن التجريدي الحالي ، ظهر أخيرًا في 1910-20 ، حيث غطى حرفياً جميع أنواع الفن ، من الرسم إلى التصوير الفوتوغرافي. في أعماقها ، ولدت العديد من الاتجاهات وما يسمى بـ "المذاهب": التكعيبية ، والمستقبلية ، والبنائية وغيرها.

في عام 1913 ، أدرج ألفين لانجتون كوبيرن ، بعد سنوات قليلة من التجارب التجريدية لواسيلي كاندينسكي في الرسم ، في معرضه الفردي في معرض غوبيل في لندن ، سلسلة من خمس صور بعنوان نيويورك من فوق. كانت هذه مناظر للمدينة ، مأخوذة من وجهة نظر عالية ، بالإضافة إلى منظور مشوه ، مما خلق نمطًا تجريديًا حقيقيًا للمربعات والمباني.

من بين المؤلفين - طليعة التصوير الفوتوغرافي في ذلك الوقت: لازلو موهولي ناجي وإريك مينديلسون وألكسندر رودشينكو وغيرهم. لكن شهرة والد التصوير التجريدي ذهبت إلى كوبيرن ، و "ثرواته" لعام 1917 - عنوان أول صور فوتوغرافية تجريدية برمجية. لإنشائها ، وجه الكاميرا إلى كائنات مختلفة من خلال منشور ثلاثي السطوح من المرايا. بعد مرور عام ، تخلى Kritsian Schad تمامًا عن استخدام الكاميرا عند إنشاء صورة - هكذا تم تطوير الطريقة المعروفة اليوم باسم التصوير الفوتوغرافي.

أطلق المؤلف على أعماله اسم "علم الظل" ، وتبعًا للفنانين التجريديين ، قام ببساطة بترقيم الصور بدلاً من العناوين. استند اختراع شاد إلى المبدأ الذي استخدمه تالبوت في تجاربه الأولى مع الرسم الجذاب: يتم وضع قصاصات من الورق والأشياء المسطحة على ورق مكشوف حساس للضوء ، مما ينتج عنه صور ظلية تشبه في كثير من الأحيان الصور المجمعة من التكعيبات. ظل المصور مخلصًا لتقنيته طوال حياته ، حيث ابتكر "Shadographs" في عامي 1917 و 1977. اختار العديد من الفنانين ، بما في ذلك مان راي ، وإلي ليسيتسكي ، ولازلو موهولي ناجي ، وفرانز روش ، التصوير الفوتوغرافي الناشئ باعتباره الأسلوب الأكثر ملاءمة وتعبيرًا لعمليات البحث التجريبية في مجال الأشكال المجردة.

أصبحت الطاقة الشمسية و "التصوير الشعاعي" والتعرض المتعدد وتقنية كليشيه فير والتركيب الضوئي أدوات لإنشاء صور "غير موضوعية" وفهم جديد للعالم. كانت الأنماط التجريدية الناتجة التي لا يمكن التنبؤ بها ، والتي تميل إلى ثنائية الأبعاد ، تشابهًا خارجيًا مع الأعمال المنظمة جيدًا والمدروسة لفاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش وماكس ويبر. استمر النصف الثاني من القرن العشرين في القائمة مع الرسم الضوئي لكيليان بروير والكيميغرام لبيير كوردييه.

ومع ذلك ، فإن إنشاء الصور المجردة لا يقتصر على التلاعب الضوئي والكيميائي في غرفة مظلمة. يمكن تسمية "فرع" آخر من التصوير التجريدي "الواقعية المجردة". ربما يكون ممثلها الأول هو بول ستراند ، إيديولوجي حركة التصوير الفوتوغرافي "الخالص". يبدو أن عمله "رئيس التجريد" لعام 1916 يعلن عن التقنيات الرئيسية التي تنفذ السعي من أجل التجريد وهي سمة من سمات هذا "الفرع": التصوير عن قرب ، والزوايا غير العادية ، وتأثيرات الإضاءة والخصائص الطبيعية التعبيرية للأشياء المصورة نفسها. وبطرق مماثلة ، كان من الممكن تغيير المظهر المألوف للأشياء. يمكن أن تصبح أي كائنات من الواقع المحيط نموذجًا - من النمط الموجود على الأوراق إلى جدار المنزل.

عندما نفكر في التجريد من منظور الفن ، يتبادر إلى الذهن فنانين عظماء مثل جاكسون بولوك أو بيت موندريان ، لكن الرسم ليس المجال الفني الوحيد الذي يدخله التجريد. منذ أول تصوير في العالم في القرن التاسع عشر ، جرب مصورو الفنون الجميلة التلاعب بالكاميرا - التي تُستخدم ظاهريًا لالتقاط الواقع - لإعطاء رؤية مختلفة للعالم من حولنا.

ولكن ما الذي يجعل التصوير الفوتوغرافي مجردة؟ قد يبدو من الصعب إعطاء تعريف دقيق ، ولكن هناك العديد من الخصائص التي تشكل صورة مجردة. غالبًا ما يحدث التجريد عندما يركز المصور على جزء من مشهد طبيعي ، ويعزله عن سياقه.

من خلال التركيز على اللون أو الملمس أو الخط أو الشكل أو الهندسة أو التناظر أو انعكاس المشهد ، يشوه هذا المصور إدراكنا للعالم الحقيقي والأشياء المألوفة. على سبيل المثال ، إذا التقطت صورة لتفاحة خضراء ، لكنك قمت بتكبير قطرة ماء تتدفق على قشرة خضراء زاهية بحيث لا يمكن التعرف على المشاهد على الفور من الكائن ، ولكن يتم توجيهه أكثر بالإحساس ، فأنت تأخذ صورة التجريد.

تاريخ التصوير التجريدي

تم تعزيز هذا النوع من قبل السريالي مان راي وزعيم باوهاوس لازلو موهولي ناجي ، لكن المصور الأمريكي ألفريد ستيغليتز هو الذي ارتقى بهذه الممارسة إلى مستوى جديد. من المقبول عمومًا أن مسلسله " الموسيقى - تسلسل من عشر صور سحابة "-هذه هي المجموعة الأولى المتعمدة من الصور التجريدية. تم إنشاؤه في عام 1922 ، واستمر لمدة اثني عشر عامًا ، وخلال هذه الفترة التقط Stieglitz مئات الصور للغيوم ، والتي أطلق عليها في النهاية "مرادف".

من خلال إدخال الممارسة إلى النظرية ، في مقالته عام 1929 عن تاريخ التصوير الفوتوغرافي ، لاحظ والتر بنجامين بذكاء أن التجريد والتصوير الفوتوغرافي لا يستبعد أحدهما الآخر. "إنها طبيعة مختلفة تتحدث إلى الكاميرا وليس للعين." أعطى هذا ترخيصًا آخر للفنانين لدفع حدود التصوير الفوتوغرافي ، واستخدامه لأغراض أخرى خارج الواقعية.

التصوير التجريدي اليوم

إنه الآن نوع فني معروف. يُعرف المصورون مثل Aaron Siskind و Minor White بعملهم الذي يطل على الرسم. في الواقع ، عمل Siskind بشكل وثيق مع بولوك في الخمسينيات والستينيات.

في الوقت الحالي ، يعد كل من Thomas Ruff و Wolfgang Tillmans الاسمين الرائدين في التصوير التجريدي. يستكشف راف ، على وجه الخصوص ، إمكانيات معالجة صور الويب بأشكال لا يمكن التعرف عليها. كما أنه غالبًا ما يستمد المواد من المصادر العلمية ، على سبيل المثال في سلسلته "كاسيني" » ، والتي نشأت على أساس صور ناسا.

من المثير للاهتمام أن تيلمانز يستخدم مباشرة عملية الإبداع في أعماله ، مثل سلسلته " فضةيستخدم رد فعل ورق التصوير على الضوء لإنشاء صور فوتوغرافية مجردة.

فيما يلي أعمال المصورين التجريديين المشهورين الآخرين.

يسعدنا أن نرى في التعليقات أسماء المصورين التجريديين المفضلين لديك ، بل وأفضل ، إلى جانب الصور! :)

يبدو أن التصوير التجريدي شيء بعيد المنال ويصعب وصفه بمصطلح معين. ربما حدث هذا بسبب الطبيعة المجردة لفكرة "التجريد" والمفاهيم الخاطئة التي ترسخت حول هذا النوع من التصوير.

لقد وصف الكثيرون هذا الموضوع من وجهة نظرهم الذاتية ، وفي هذه المقالة سأحاول تقديم هيكلي للعمل مع التصوير التجريدي. لن يكون هذا صحيحًا ولا خاطئًا ، ولكن يمكن تطبيقه على عملك وعملية تفكيرك وأفكارك الإبداعية.

ما هو التجريد؟ على أساس هذه القضية ، يمكنك استنباط مناقشة كاملة. يرتبط المصورون إلى الأبد بالموضوعات التي يلتقطونها. الارتباط الذي لا ينفصم مع "الواقع" يخلق الوهم بأننا نرى دائمًا صورة فوتوغرافية أمامنا. شيئا ماوهذا أحيانًا يضبط نغمة الصورة أو يفسدها تمامًا. تعتمد طريقة العرض هذه للتصوير الفوتوغرافي على رؤية الكائن في العالم من حولهم ، بالاعتماد على اتصالهم المشترك.

بشكل عام ، التجريد هو عملية يتم خلالها إزالة المعلومات بعناية ، مما يترك فقط الخطوط العريضة ويضعف العلاقة بين الكائن والصورة. على سبيل المثال ، خذ ورقة وقلمًا ، ثم افرد يدك بأصابعك وضع دائرة حولها.

الآن لديك فقط محيط ، نموذج لليد بدون ملمس جلد ، لون ، عمق شكل ، إلخ. ليس لديها حتى بصمات! هذه هي الطريقة التي يعمل بها التجريد ، فنحن نتجاهل بعض المعلومات ونترك فقط ما نحتاجه. المخطط الموضح في لقطة الشاشة أعلاه ليس بالضرورة يدي. وبالتالي ، يتم فقد الاتصال بين الموضوع والصورة.

الأفكار المجردة أكثر عمومية من موضوعاتها الأصلية. على سبيل المثال ، مفهوم "الطعام" أكثر تجريدية من "الفاكهة" ، و "التفاح" محدد بالفعل. قد يكون هناك إصدار أكثر تفصيلاً - "تفاح أخضر". وهكذا ، يتم الانتقال من التجريد إلى المفهوم الدقيق.

قد تقول ، "لكن الصورة تظهر بوضوح أن هذه يد. كيف يمكن أن تكون هذه صورة مجردة؟ هذا هو فخ سوء الفهم الذي يقع فيه الكثير. تصبح الصور مجردة ليس لأنه لم يعد من الممكن التعرف عليها. يحدث هذا بسبب حقيقة أنها لا تنقل الكائن نفسه ، ولكن صفاته الأخرى - الخطوط ، والقوام ، واللون ، والشكل ، والأنماط ، والإيقاع ، وما إلى ذلك.

طرق إنشاء صورة مجردة

إذا ابتعد التجريد عن أشياء معينة وملموسة ، فكيف يمكننا توجيه حركته؟ دعني أخبرك أن جميع الصور مجردة بطريقة ما! في كل مرة تلتقط فيها صورة ، فإنك توجه العدسة إلى عالم ثلاثي الأبعاد ويكون الإخراج صورة مسطحة ثنائية الأبعاد. لقد تركت بعدًا واحدًا وراءك. هذا مستوى واحد من التجريد ، على الرغم من حقيقة أننا اعتدنا عليه بالفعل.

أيضًا ، إذا التقطت صورة ملونة وقمت بتحويلها إلى أبيض وأسود ، فسوف تتجاهل معلومات الألوان. ومع ذلك ، فإن المعنى الحقيقي للصور التجريدية أعمق بكثير من الأمثلة المذكورة أعلاه.

الاستخراج بالعزلة أو الاستبعاد

بالنظر إلى الموضوع ، يمكنك رؤية فرصة إنشاء صورة مجردة ، حيث قد تحتوي بعض المناطق على خطوط أو نسيج أو ألوان أو أشكال أو أشكال متباينة منفصلة عن الموضوع نفسه. يمكن القيام بذلك إما أثناء التصوير أو عن طريق القص في مرحلة ما بعد الإنتاج لعزل المناطق المرغوبة.

اللقطة أعلاه هي نوع واحد من التجريد يتم فيه قطع الكائن الرئيسي ، مهما كان. نتيجة لذلك ، يتبقى لنا خطان قويان بحواف حادة ونسيج لامع مثير للاهتمام. لم تعد هذه صورة "لشيء ما" ، بل شيء يتم توفيره كجزء منفصل ، منفصل عن الكائن الرئيسي ويعتمد تمامًا على الخطوط والأشكال والأنماط والملمس واللون والإيقاع والبنية.

التجريد عن طريق زيادة المسافة

عندما نبتعد عن الموضوع ، تفقد المعلومات. يمكن أن يصبح هذا ملحوظًا بشكل خاص على مسافات أطول ، كما هو الحال في التصوير الجوي ، حيث تتدهور الرؤية مع زيادة الارتفاع.

الصورة أعلاه هي واحدة من سلسلتي. المناظر الطبيعية بالأشعة تحت الحمراء(منظر الأرض بالأشعة تحت الحمراء). أخذتهم من نافذة طائرة أثناء الطيران من بروفيدنس إلى مدينة سولت ليك باستخدام كاميرا قادرة على التصوير بالأشعة تحت الحمراء. تتكون التفاصيل التي تشبه النسيج من تلال وجبال ووديان ضخمة. في الوقت نفسه ، يبدو كل شيء صغيرًا ، مثل نسيج الجلد تحت المجهر. بالطبع ، لعب الغطاء الثلجي السميك أيضًا دورًا في عملية التجريد ، حيث أزال بعض التفاصيل.

الاستخراج بتقليل المسافة

عندما نقترب جدًا من بعض الموضوعات ، يمكن أن تظهر الأشياء الدقيقة عادةً كتفاصيل مجردة منفصلة. في الصورة أعلاه ، هناك خطوط سميكة تخرج من شريط يشبه القوس وحدود سوداء. يصبح الكائن نفسه غير ملموس. يؤكد اللون البرتقالي الصلب اللامع على التجريد.

التجريد في الحركة

طريقة أخرى لتجاهل المعلومات ، وبالتالي إنشاء صورة مجردة ، هي الحركة. يمكن أن يتحرك الموضوع أو المصور أو الكاميرا أو كليهما. يمكن الحصول على ذلك ، على سبيل المثال ، عن طريق تحريك الكاميرا لأعلى أثناء تصوير الأشجار. في حين أن هذا قد يغفل بعض المعلومات ، إلا أن الأشجار لا تزال هي العنصر الرئيسي ، وإن كان ذلك بطريقة أكثر انطباعية. أنا أتحدث عن الحركة ، التي تذوب المعلومات إلى حد كبير ، تاركة وراءها بعض الألوان والأنماط والخطوط.

تم التقاط الصورة أعلاه من قطار متحرك في وقت متأخر من المساء ، في مكان ما بين بروفيدنس وواشنطن. جاءت الخطوط والألوان من حركة القطار ودوراني المتعمد للكاميرا.

التجريد بأسلوب الأنماط العشوائية

قد تتعرف أو لا تتعرف على ما تمثله هذه الصورة - لا يهم. المفتاح هو أنني لا أملك السيطرة على إنشاء هذا النمط. كان الحل الوحيد هو اللحظة التي ضغطت فيها على زر الغالق. لم أكن مبنيًا على ما رأيته ، ولكن بناءً على توقعاتي بأن الكاميرا يجب أن تلتقط النمط في غضون 5-6 ثوانٍ ، مهما كان شكلها. أثناء عملية التصوير ، رفضت الكثير من الإطارات ، لأن النتيجة لم تكن مثيرة للاهتمام بالنسبة لي لأسباب معينة.

التجريد بأسلوب التغيير

يعد اللون والظلال عناصر مهمة في التصوير الفوتوغرافي. نتوقع الحصول على علاقة معينة بين مناطق مختلفة من الصورة وألوانها. يمكن تغيير هذا الهيكل المتوقع إما في مرحلة ما بعد الإنتاج أو مباشرة أثناء التصوير ، مما يؤدي إلى إنشاء نوع مختلف تمامًا من الصور المجردة.

الصورة أعلاه هي عمل آخر من سلسلتي. المناظر الطبيعية بالأشعة تحت الحمراء. تم التقاطها بكاميرا حساسة للأشعة تحت الحمراء. عادةً ما يكون لهذه الصور ألوان مختلفة اعتمادًا على كيفية تفاعلها مع ضوء الأشعة تحت الحمراء ومستشعر الكاميرا. لقد غيرت أيضًا الألوان بنفسي ، مضيفةً السريالية. والنتيجة هي لقطة لمنطقة غير مسماة مليئة بالتفاصيل التي يصعب التعرف عليها. أصبحت الملمس والأنماط والخطوط واللون الجديد عناصر هيكلية ، وليس مكانًا محددًا على الخريطة. حتى الانعكاس البسيط يمكنه إنشاء صور تجريدية مثيرة للاهتمام من بعض الصور.

الموجودات

التعرف على الأشياء لا علاقة له بالتصوير التجريدي. أعتقد أن الاختلاف الأساسي هو ما إذا كان الفنان يمثل كائنًا أو بنية رسومية أخرى. انظر إلى أعمال Aaron Siskind ، حيث يمكنك صنع طلاء مقشر أو مجموعة من الصخور. نظرًا لأن هذا التعرف يختفي سريعًا ، يتم تركك مع سطح الصورة ومحتوياتها منفصلة عن الموضوع. مثال آخر هو صورة André Kertész لجدار منزل ، والتي تظهر بوضوح أن لدينا مبنى أمامنا ، لكن لا فائدة من التركيز على هذا ، لأن الإطار مليء بالأشكال الهندسية المختلفة التي تخلق بنية قوية . قد يكون للصورة صفات مجردة أو يمكن قراءتها بعدة طرق مختلفة.

لقد وضعت وجهة نظري في التصوير التجريدي ، مما يمنحك شيئًا لتفكر فيه. أستخدم نفس الهيكل عند النظر إلى العمل التجريدي للمصورين الآخرين. قد يكون هذا النهج مفيدًا لك للعمل مع التصوير التجريدي أو فهمه ، أو قد يكون عديم الفائدة. على أي حال ، سأكون مستعدًا لسماع آرائك في التعليقات.

لقد سمعت أنا وأنت مرارًا وتكرارًا من أشخاص على دراية تامة ، إن لم يكن في التصوير الفوتوغرافي ، ففي الثقافة ، أن التصوير التجريدي "ليس لهم" ، وأنه يتعارض مع طبيعة التصوير ، وأن التجريد لا معنى له ، وغامض ، وبارد ، ثم إلى أسفل قائمة الصفات السلبية التي نمنح بها عادة ما هو غير مفهوم وغير قريب منا.

لكن يحدث أن عمل "التجريد" يلفت انتباه المشاهد فجأة ، ويكشف له عن نفسه ، ويسحر نفسه. كقاعدة عامة ، يستمر الأشخاص الذين يقدرون التصوير التجريدي فجأة في النظر إلى أعمال الفن التجريدي الأخرى تحسبًا لفرصة تجربة تلك التجربة الحادة والعميقة للاكتشاف مرة أخرى. هل تصبح مجردة؟ أولئك الذين اكتسبوا خبرة عميقة في أغلب الأحيان لا يسعون إلى الصراخ عنها في كل زاوية ، مثل الأشخاص الذين تلقوا تجربة روحية عميقة: في الداخل ، في أعماق الشخص ، يحدث شيء غير معروف له حتى الآن ، وهو أمر صعب للعثور على تعريف ويصعب التعبير عنه بالكلمات ، والذي يظل ذكرى مهمة ، كنزًا ، يسكتون عنه من أجل حفظه.

تؤكد الموسوعات بالإجماع أن التجريد (التجريد) في الفن هو اتجاه غير مجازي ، بدون حبكة واضحة ، رسمية ، مجردة (ترجمة دقيقة من اللاتينية) ، واقع أسلوبي (البعض يذهب إلى أبعد من ذلك ، يدعو عملية التبسيط). هل ممكن في التصوير؟ لماذا هو في الصورة كيف يرتبط هذا بالعمليات العامة في الثقافة في عصر تطور إعلامنا 1؟

التصوير التجريدي ظاهرة لن يتجاوز وعيها في الثقافة مائة عام. لكن كشكل ، كصورة تم إنشاؤها لأغراض أخرى ، بينما في نفس الوقت تتناسب تمامًا مع أفكار التجريد ، هذه الصورة أقدم بكثير ، ربما تقريبًا مثل جميع الموضوعات (دعنا نطلق على الموضوع المجرد "غير مفهوم") ، فقد موجودة لمدة طويلة أو تقريبًا طوال وجود الصورة نفسها. ما هو ، إن لم يكن تجريدًا ، هو الظلال الأولى على الأوراق المملحة لـ Talbot 2 ، حيث كان المخترع نفسه والمشاهد فقط ، الذي قيل له أن هناك صورة (أ) وأن هذه الصورة تعني المنظر من نافذة منزل (ب) ، يمكن أن ترى شيئا؟ ولكن عندما تظهر فئة التجريد في ثقافة القرن العشرين ، عندما يبدأ استخدامها لتحديد طبيعة الصور ، تبدأ صورة Talbot القديمة والعديد من الأشياء الأخرى التي تم التقاطها قبل "عصر التجريد" لتتناسب مع السياق الجديد.

التجريد (شكل الصورة) قديم قدم الفنون الجميلة نفسها. لكن التجريد كتعريف للصور المجردة (والأيقونية 3) يظهر فقط في العقد الأول من القرن الماضي فيما يتعلق بالرسم والعمل النظري لفاسيلي كاندينسكي 4. من ذروة اليوم ، بالنظر إلى الصور الأولى ليد بشرية في الكهوف ، في اللوحات الصخرية ، حيث تتخلل مؤامرات الصيد والشامانية الزخارف والخطوط والنقاط غير المنتظمة (للوهلة الأولى) ، نصيح: التجريد! لكن الأمر لم يكن كذلك بالنسبة للإنسان البدائي. كانت مليئة بالمعاني المفقودة عبر العصور. الصور القديمة هي كتابة أولية ، محاولة في قصة بصرية ، حيث يرتبط الزمان والمكان ، ما حدث بالفعل (مشهد الصيد) يصبح حقيقة من الحاضر بالنسبة للمشاهد "لقراءة" الصورة ، وقد كانت وسيلة لتوضيح المكان والزمان والكمية وما إلى ذلك.

وبالمثل ، فإن فن الشرق الأقصى ، والرسم الأحادي اللون ، والخط بالنسبة للعين الأوروبية ، غير المدربين في ذلك النظام الشرقي "لقراءة" الصورة ، هو تجريد. نقوم بتقييمه في الفئات الجمالية للشكل ، لكننا نتوقف ، غير قادرين على تخطي عتبة هذه النصوص المرئية.

لفهم الفن التجريدي للقرن العشرين ، تم إنشاء العديد من نظريات الإدراك: يؤثر هذا الفن على "الشكل النقي" ، ويمكن أن يؤثر على المشاهد (إذا كان مستعدًا له في لحظة الاتصال بالصورة) ، العواطف والذاكرة التصويرية وحتى علم وظائف الأعضاء. ألمع مثال على ذلك هو اللوحة التي رسمها فنان أمريكي في الأصل من مقاطعة فيتيبسك ، وهي لوحة كلاسيكية للحداثة ، مارك روثكو. بعض أنواع التجريد (على سبيل المثال ، أعمال كازيمير ماليفيتش - حرفيًا تعبير تصويري عن نظرياته) ليست توضيحًا (لفهم أي نص مصاحب مطلوب ، بدونه يكون الرسم التوضيحي بلا معنى) ، بل صورة يكون فيها النظرية تجد التنفيذ البصري. من أجل فهم عميق لمثل هذه الأعمال ، هل من المهم معرفة التراث النظري للفنان؟ نعم ، ولكن ليس فقط. كصورة ، تؤثر التجريدات بشكل مباشر على المشاهد بشكلها الكامل ، ومع ذلك ، كما في حالة فن القدماء أو فن الشرق ، والتي هي غريبة من حيث لغة الشكل ، فإنها تظل كائنات ذات مظهر مغلق. عمق المعنى. يؤكد الباحثون في عمل كاندينسكي (ومن بعدهم المنظرون الذين يعممون نظرية التجريد في الفن) على أن الصورة المجردة ملموسة في البداية ، ويعتمد الفنان ، الذي يصنعها ، على تجربته في الاتصال بالواقع ، وأن التجريد هو شكل من أشكال التفسير. للواقع ، ليس مرئيًا دائمًا ، في بعض الأحيان يكون تفسيرًا للصور الداخلية للفنان ، وردوده على الواقع (حقائق السيرة الذاتية ، والأعمال الأدبية ، وتلخيص المحادثات مع أشخاص آخرين أو قراءة الكتب ، وردود الفعل على الطبيعة ، والمناظر الطبيعية الحضرية ، وحتى الضوء). بهذا المعنى ، التجريد هو رسالة مشفرة. رمزها معروف للفنان ، لكنه بعيدًا عن اعتباره دائمًا أنه من المهم نقل المفتاح إلى المشاهد حرفيًا ، على سبيل المثال ، في عنوان لوحة كاندينسكي "سانت جورج" ، أو في شكل مداخل اليوميات .. أكرر ، التجريد سيبقى كتابة المؤلف المخطوطة ، ملاحظات للاستخدام الشخصي ، إذا لم تكن تحمل صورة. هذا هو أنحف أمر يسهل اختراقه بكلمات خاطئة. عندما يتطلب عمل تجريدي في الفنون المرئية (الرسم والرسومات والتصوير الفوتوغرافي والتصوير السينمائي والنحت وما إلى ذلك) من المشاهد أن يعطي إجابة لا لبس فيها: ما الذي يصور هنا؟ - يحرم العمل من العمق مثله مثل السؤال: ما هو المكتوب؟ عن ماذا تتحدث الموسيقى؟ أو عن ماذا تدور الرقصة؟ - يحرم الشعر والموسيقى والباليه الحديث من المعنى.

في التصوير الفوتوغرافي ، يبدأ الإبداع الواعي للتجريد بعد الحرب العالمية الأولى - عندما يبدأ الفنانون في أوروبا وروسيا في الاهتمام بالتصوير الإعلامي. موهولي ناجي ، رودشينكو ، مان راي - بالنسبة لهم ، يصبح التصوير الفوتوغرافي إحدى الأدوات التي يغير بها الفنان تجربة تواصله مع العالم الحديث. هؤلاء. يجد تلك الأشكال من التفسير التي ستكون متسقة (هنا هو الانتقال بين الصورة والموسيقى ، بين أنواع مختلفة من الفن ، توليف إبداع القرن العشرين) إلى الإنسان الحديث.

في الآونة الأخيرة ، جلب مهرجان تشيخوف إلى موسكو أعمال مصمم الرقصات الفرنسي الشهير جوزيف نادج (ظهر هو نفسه على خشبة المسرح في هذا الباليه) "Sh-bo-gen-zo" 6. قالت المراجعات أن هذه هي قصة العلاقة بين الساموراي والسيدة اليابانية التي نشأت في التقاليد. على خشبة المسرح ، مرتديا بدلات بنطلونات حديثة ، وفي أوضاع مشوهة بشكل زاوية ، كان هناك شخصان ، ذكر وأنثى ، يتحركان مثل الرقص الصوفي. كانت هناك حبكة يصعب إعادة سردها - فأنت تخاطر في أي كلمة بالسقوط في عدم الدقة ؛ كانت هناك فصول (أجزاء من الباليه) ؛ كان ثاقبًا ، كما في المسرح الياباني التقليدي ، والموسيقى. لكنها كانت أكثر من قصة العلاقة بين الساموراي والسيدة اليابانية: ذكر وأنثى؟ أو يين ويانغ في آنٍ واحد ، خاصة وأن النص الكلاسيكي "Sho-bo-gen-zo" عبارة عن مجموعة من البوذية koans ، تفسيرات لمصطلح "Sho-bo-gen-zo": "رؤى لمعنى الأشياء مع عين بوذا الحكيمة ". ساد الصمت في القاعة ، مثلما يحدث عندما تسقط في نشوة ، بكى بعض المتفرجين بصمت. هل كان هذا دليل على أنهم مأخوذون بقصة غريبة؟ أم أنه استقراء للتجربة الشخصية لرقصة اختُزلت إلى التجريد المطلق؟

في أواخر عشرينيات القرن الماضي ، عندما أصبح التجريد هو اللغة المعتادة للفن الحديث ، ابتكر المصور الأمريكي الشهير ألفريد ستيغليتز سلسلة نزلت في تاريخ الفن تحت اسم "التكافؤ". السماء والفروع ، مجرد غيوم ، لا قمة أو قاع ، جميع أجزاء التكوين متساوية في المعنى ، ومن هنا "التكافؤ" في العنوان ، ومن هنا الجسر للتصوير الفوتوغرافي الأمريكي بعد الحرب للموجة الثانية من الفن التجريدي. وسلسلة Stiglitz نفسها هي تعبير عن قيمة التجربة الشخصية ، والإيحاءات الشخصية: يتم الكشف عن السماء للفنان ليس كمؤامرة ، ولكن كلانهاية ، التي يساويها الفنان. قبل وقت قصير من إنشاء Equivalence ، يفتح المصور معرض Intimate Gallery ، وهو معرض شخصي. يشرح الباحثون ، المصابون بالتطبيق العملي ، غرابة الاسم بحجم الغرفة الصغيرة المخصصة للمعرض. لكن النقطة مختلفة: Stiglitz ، صاحب معرض لديه 20 عامًا من الخبرة (نسله السابق - المجلة ومعرض Camera Work ، لاحقًا 291 معرضًا في نيويورك) ، يمثل أحدث التجارب في الفن المعاصر ، الملتزمة على جانبي أتلانتيك ، توصل إلى فهم جديد: الفن شيء شخصي للغاية ، ولا يحتاج إلى مساحة كبيرة للتحدث مع المشاهد. في الواقع ، المعرض الجديد عبارة عن غرفة تأمل ، كما هو الحال في منزل ياباني ، حيث يمكنك الجلوس أمام عمل فريد ومشاهدته والتأمل فيه والعيش معه.

التجريد في التصوير هو مسار شخصي ، بطيء أو مفاجئ ، كالعاصفة ، الاختراق في أعماق المعنى. هذا ليس مجرد جزء مصور من السطح (لشيء ما) ، وليس مجرد تثبيت للضوء. هذه تجربة. وتعاون المصور والمشاهد.

حتى تجارب التكوين الرسمي ، على سبيل المثال ، البحث عن "تركيبة دوارة" (حيث لا يوجد أعلى ولا أسفل ، يكون كل شيء متوازنًا بحيث يعمل كإطار رأسي وأفقي - نوع من الحل التركيبي المثالي لـ الصحافة المصوّرة الجديدة) بواسطة الصورة الكلاسيكية السوفيتية الطليعية إليزار لانغمان ، تتطلب "مهارة العين" ، ومن كلاهما ، الشخص الذي وجد التكوين ، ومن وجد من أجله. بشكل عام ، من الضروري التحدث عن تجريدات ألكساندر ألكساندروفيتش سليوساريف بشكل خاص وعلى مهل ، حيث تمكن من جمع جزيئاته من "الكوان" كثيرًا.

لمشاهدين مختلفين - فن مختلف. بالطبع ، غالبًا ما يتم تقديم الفن التجريدي على أنه فن المثقفين والمتفرجين الذين يعرفون الأفكار ، وليس فقط أولئك الذين هم على دراية بتجارب العالم الخارجي.

يمكن أن يقال بطريقة أخرى: التجريد هو كثير من الكتاب. أريد أن أؤكد الفرق بين الناس في الكتابة والمركزية الأدبية. الأول جاهز لإدراك العلامات ، وقراءة العلامات الفردية وصولاً إلى عمقها الرمزي أو التاريخي ، وعلى استعداد لإنشاء نص جديد - وهو ما يفعله ، في الواقع ، فناني الفن التجريدي (التصوير التجريدي) ، كل منهم يطور نصه الخاص. الثاني ، الأدبي ، يدرك الحبكة ، ويفهم معنى العمل في بيان موسع ، بالنسبة لهم العلامة هي جزء من النظام ، ولكنها ليست "بئر المعاني". هذا لا يعني أنه بين الكتابة والأدب هناك حدود لاختلافات لا يمكن تجاوزها ، كما هو الحال بين الأنواع النفسية للشخصية. كل شيء قابل للتغيير ، والشخص الذي نشأ على المسلسلات التليفزيونية على أنقاض الأدب يمكن أن يصيبه برق التجريد ويصبح متمسكًا بعقيدة كانت غريبة عنه في السابق.

1 لا يتعلق الأمر بالتصوير لوسائل الإعلام (التصوير الفوتوغرافي للوسائط) ، بل يتعلق بالوسائط الفوتوغرافية ، أو الوسيط - يتعلق بمجمل مفهوم التصوير الفوتوغرافي كأداة والتصوير كوسيلة للتعبير (لكل من المؤلف والعصر بأكمله).
2 يشير هذا إلى أول صورة متبقية التقطها هنري فوكس تالبوت في عام 1835 (النافذة المحظورة في دير لاكوك) والآن في المتحف الوطني للتصوير والسينما والتلفزيون (المتحف الوطني للإعلام) في بريطانيا العظمى.
3 رمزي - السعي إلى شكل علامة ومن أجل امتلاء المعنى الخفي المتأصل في العلامة.
4 الدليل على أن فكرة "التجريد" كانت بالفعل "في الهواء" ، ولم "اخترع" كاندينسكي ، ولكن تمسك بها ، هو حقيقة أنه في النصف الثاني من القرن العشرين ، كان حق الأسبقية في الاستخدام لمصطلح "التجريد" بمعناه الفني.
5 أعني الفنون الجديدة التي ولدت على منصة التكنولوجيا الحديثة في نصف القرن الماضي.
6 "بيت الكنز الحقيقي لعين المتدربين بشكل صحيح" ، الأدب البوذي الصيني ، بقلم إيهي دوهوي ، القرن الثاني عشر.

التصوير التجريدي هو خروج عن الواقع ، من التعرف على الأشياء ، عندما يتم الاهتمام بالتفاصيل والميزات والملمس واللون. لا توجد قواعد ثابتة فيه ، ولا توجد حبكة ، ولكن هناك دائمًا فكرة ، بمعنى ، هناك لغز. يمكنك تصوير أي شيء بتقنيات مختلفة وباستخدام أبسط كاميرا والحصول على صور أصلية وممتعة.

نظرًا لأن التصوير التجريدي يتضمن العديد من التقنيات والاتجاهات ، فلا يمكن أن يكون هناك دليل مفصل لممارسة هذا النوع من التصوير من حيث المبدأ. هناك إرشادات عامة قد تكون مفيدة في البداية.

ماذا تصوّر بالتصوير التجريدي؟

المثير للاهتمام هو أن كل شيء يمكن أن يكون هدفًا للتصوير - الأشياء ، والظلال ، والملمس ، واللون. قم بتشغيل خيالك. ابحث عن الأشياء من حولك التي لا يهتم بها الآخرون ، وابحث عن شيء خاص في الأشياء العادية ، وانتبه إلى التفاصيل. هل كان هناك شيء يثير اهتمامك ، جعلك تتوقف ، أيها الأقران؟ ربما - هذه هي الصورة المستقبلية - في التصوير التجريدي ، يسود مبدأ "اللقطة المحسوسة". يمكن رؤية نمط غير عادي في كل شيء- في نمط الرمل على الشاطئ ، يترك لحاء الشجرة ، في بتلة زهرة. إذا كنت على الساحل ، فابحث عن الأماكن التي جمعت فيها المياه الأوراق والحجارة ، وقم برمي الحصى المبللة ، وآثار الأقدام على الرمال ، ونمط المد والجزر ، والوهج على الماء. تعد المدينة أيضًا مكانًا رائعًا للتصوير التجريدي. غالبًا ما يكون للمباني الحديثة شكل غير عادي وزوايا غريبة ومنحنيات وبقع لونية والكثير من الزجاج. حاول التصوير من النقاط المنخفضة والمرتفعة ، والتقط صوراً للشوارع ، وأربطة الأسوار المزورة ، وأنماط الجدران المتداعية. وبالطبع تصوير الماكرو! هناك الكثير من الأشياء الشيقة التي يسهل التعرف عليها في الصور الملتقطة من مسافة بعيدة. ولكن إذا قمت بتصوير نفس الهدف بتقنية ماكرو أو قمت بالتقاط منطقة معينة فقط ، فستحصل على صورة مجردة غير عادية.

اللون والضوء.
في التصوير التجريدي ، يعد اللون أقوى وسيلة للتأثير على المشاهد وأسهل طريقة لجعل الصورة جذابة. عند تصوير الملخصات ، فأنت لست مقيدًا بأي شيء. سواء كانت الألوان متناغمة أو كان التركيز على التباين ، يمكن أن تكون اللقطة ساطعة أو ملونة أو أحادية اللون لإبراز نسيج العناصر. إحدى التقنيات الإبداعية هي إبراز اللون. على سبيل المثال ، يمكن تصوير الشجرة التي لم تتفتح أوراقها بعد على سماء زرقاء. أو كائن مشرق على خلفية بيضاء.

كيف تصور التجريد؟

يجب أن تكون نقطة البداية لصورة مجردة جيدة لقطة جيدة مع التركيز الصحيح ، مكشوف ، مقصوص. لا يجب أن تعتمد على برامج الرسومات - إذا كانت الصورة سيئة في البداية ، فلا توجد تأثيرات يمكن أن تجعلها جيدة. انظر من خلال عدسة الكاميرا ، وليس إلى شاشة الكاميرا. إذا كنت تقوم بالتصوير في وضع الماكرو ، فيجب عندئذٍ ملء محدد المنظر بالموضوع بالكامل - وإلا ستكون هناك فجوات في الصورة. عند تصوير المناظر الطبيعية بعدسة واسعة الزاوية (إذا كنت تقوم بالتصوير أمامك من مسافة قريبة) ، فتأكد من النظر حول معين المنظر - بزاوية واسعة ، قد تكون ساقيك أيضًا في الإطار. بالنسبة لقواعد العرض والتكوين ، يمكن للتصوير التجريدي اتباع الشرائع المعمول بها أو كسرها. اعمل في الوضع اليدوي ، وقم بالتصوير بسرعات وفتحات مختلفة للغالق. تجربة - قام بتجارب!

ماذا تطلق؟

ليس من الضروري أن يكون لديك عدسة ماكرو في ترسانتك. يمكن التقاط صورة مجردة باستخدام أي بصريات. ستوفر العدسة المقربة عند تصوير العمارة الحضرية فرصة لضغط المنظور وتقريب البقع والأشياء الملونة من بعضها البعض. بزاوية واسعة ، يمكنك التصوير من مسافة قريبة وعكس السماء الزرقاء. من السهل جدا استخدام ثابت 50 مم. العدسة - لها فتحة واسعة ، وستكون الصور ملونة وفنية.

هل التصوير التجريدي يستحق الوقت؟
لا يمكن للجميع رؤية ما هو غير عادي في البساطة ، ولا يهتم كل مشاهد بالصور التي لا يتضح فيها سوى القليل. إذا قررت تجربة يدك في هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي ، فكن مستعدًا لحقيقة أن الجميع لن يفهموا ويقدروا تحفتك. يعمل خيال كل شخص بشكل مختلف ، ولن يرى في الصورة سوى عدد قليل من الأشخاص ما تريد إظهاره.