تعليمات التجميع صمامات الفراشة. صمام قرصي ذو حواف: مكان التثبيت ، طرق التثبيت

الصفحة الرئيسية

إمدادات المياه

في القرن السابع عشر ، كانت الحبكة المبنية على الكتاب المقدس تحظى بشعبية كبيرة بين الفنانين في ذلك الوقت. على وجه الخصوص ، حاول سادة الفرشاة بعد ذلك أن يرسموا على لوحاتهم مؤامرة عودة الابن الضال. تحكي أن الابن سيئ الحظ أخذ جزءًا من ميراث والده ، وبدأ يمشي ويتصرف بأفضل طريقة. بعد أن تغلب عليه السكر والصخب ، كان عليه أن يصبح قطيعًا للخنازير ، ونتيجة لذلك ، لم تستطع الروح غير الناضجة أن تصمد أمام كل المحن التي وقعت في نصيبه ، شابكان علي أن أعود إلى والدي. بطبيعة الحال أكثر الشخص المحبقبلته ، لم يستطع كبح الدموع.

الفكرة الرئيسية للصورة

اللوحة مظلمة للغاية. في بعض الأحيان لا يمكنك حتى في المرة الأولى تمييز وجوه بعض الشخصيات في الصورة. تجري الأحداث أمام منزل ثري ، حيث التقى الابن والأب بالضبط بعد انفصال طويل. اجتمع جميع أفراد الأسرة ليروا كيف سيذهب هذا الاجتماع الذي طال انتظاره للأب. إنه أعمى ، لكن حتى مع مرضه تبين أنه شديد البصيرة بشكل مدهش وقلبه مليء باللطف والحب. اللوحة مظلمة ، بل زاويّة قليلاً ، لكن على الرغم من ذلك ، يمكنك التمييز هنا ضوء داخليالتي تتسرب تدريجيًا إلى الروح وتطهرها.

أبطال الصورة

ومن المثير للاهتمام ، أن الشخصيتين الرئيسيتين ، الأب والابن ، غير موجودين في وسط الصورة. بهذه الطريقة يمكنك رؤية الفكرة الرئيسية بشكل أفضل. كان رامبرانت قادرًا بشكل مدهش على تحويل الانتباه إلى الشخصيات الرئيسية ليس من خلال وضعها على القماش ، ولكن بفضل الضوء الذي يوضح من هو بالضبط في المقدمة هنا.

يصور الابن الضال برأس حليق ، وهذه ليست مصادفة. والحقيقة أنه في ذلك الوقت كان المدانون فقط يسيرون بهذا الشكل ، لذلك يتضح أن الشاب كان في أدنى درجات السلم الاجتماعي. يتحدث الياقة عن الرفاهية التي عاش فيها ذات يوم.

كل صورة في الصورة تتحدث عن شيء ما. وهكذا ، فإن صورة الأخ الأكبر ترمز إلى الضمير ، وصورة الأم ترمز إلى حب الأمهات اللامحدود. يقول البعض أن اللوحة نفسها تشير إلى ولادة جديدة لصور الفنان. هناك 4 شخصيات أخرى مخبأة في الظلام.

جعلها رامبرانت بحيث يرمزون إلى:

إيمان؛
توبة
أمل؛
الحقيقة؛
الحب.

تعتبر اللوحة طريق التطهير ، إلى تحسين الإنسان ومعرفة الذات. يأتي هذا من حقيقة أن مؤلف اللوحة لم يُعتبر أبدًا شخصًا تقيًا ، ولهذا السبب يعتبر الكثيرون أن مركز الصورة هو انعكاس لروح رامبرانت. إنه ليس مشاركًا ، إنه مراقب.

مقالات مماثلة

عاش فيودور فاسيليف لفترة طويلة حياة قصيرة، فقط 22 سنة. ولكن، شخص عاديلم يكن من الممكن خلال قرن كامل أن يفعل ما فعله هذا الصبي في مثل هذه الفترة القصيرة على الأرض. موهبة هائلة قدرات غير عاديةو الحب...

حبكة

تصور اللوحة الحلقة الأخيرة من المثل ، عندما عاد الابن الضال إلى المنزل ، "وبينما كان لا يزال بعيدًا ، رآه والده وأشفق ؛ وركض ووقع على رقبته وقبله ، فغضب أخوه الصالح الأكبر الذي بقي مع أبيه ولم يرغب في الدخول.

وصف

هذه هي أكبر لوحة لرامبرانت حول موضوع ديني. على عكس أسلافه دورر ولوك ليدن ، الذين صوروا الابن الضال وليمة إما في صحبة فاسدة أو مع الخنازير ، ركز رامبرانت على جوهر المثل - لقاء الأب والابن والتسامح.

تجمع عدة أشخاص في منطقة صغيرة أمام المنزل. على الجانب الأيسر من الصورة يظهر الابن الضال راكعا وظهره للمشاهد. وجهه غير مرئي ، رأسه مكتوب الملف الشخصي perdu. يلمس الأب كتفي ابنه بلطف ، ويحتضنه. الصورة هي مثال كلاسيكي للتكوين حيث يتم إزاحة الشيء الرئيسي بقوة من المحور المركزي للصورة من أجل الكشف الأكثر دقة عن الفكرة الرئيسية للعمل. "رامبرانت يسلط الضوء على الشيء الرئيسي في الصورة بالضوء ، مع تركيز انتباهنا عليه. يقع المركز التركيبي على حافة الصورة تقريبًا. يوازن الفنان التكوين مع صورة الابن الأكبر الذي يقف على اليمين. يتوافق وضع المركز الدلالي الرئيسي على ثلث المسافة في الارتفاع مع قانون القسم الذهبي ، والذي استخدمه الفنانون منذ العصور القديمة لتحقيق أكبر تعبير عن إبداعاتهم.

حلقًا مثل المحكوم عليه ، يشهد رأس الابن الضال وثيابه الرديئة على السقوط. طوق يحتفظ بلمحة من الفخامة السابقة. الأحذية مهترئة ، وتفاصيل مؤثرة - سقطت واحدة عندما جثا الابن على ركبتيها. في الأعماق رواق يخمن وخلفه بيت الأب. وضع السيد الشخصيات الرئيسية عند تقاطع المساحات الخلابة والحقيقية (تم وضع اللوحة القماشية لاحقًا في الأسفل ، ولكن وفقًا لنية المؤلف ، مرت الحافة السفلية على مستوى أصابع الابن الراكع). "يتم نقل عمق الفضاء من خلال الضعف المستمر للضوء والظل وتباين الألوان ، بدءًا من المقدمة. في الواقع ، تم بناؤه بواسطة شخصيات شهود على مشهد المغفرة ، يتحلل تدريجياً في الشفق. "لدينا تركيبة لا مركزية مع المجموعة الرئيسية (عقدة الحدث) على اليسار و Caesura تفصلها عن مجموعة شهود الحدث على اليمين. يتسبب الحدث في تفاعل المشاركين في المشهد بشكل مختلف. تم بناء قطعة الأرض وفقًا للمخطط التركيبي "للاستجابة".

شخصيات ثانوية

المرأة في الزاوية اليسرى العليا

بالإضافة إلى الأب والابن ، تم تصوير 4 شخصيات أخرى في الصورة. هذه هي الصور الظلية الداكنة التي يصعب تمييزها على خلفية مظلمة ، لكن من هم لا يزال لغزا. أطلق عليهم البعض "إخوة وأخوات" بطل الرواية. من المميزات أن رامبرانت يتجنب الصراع: يتحدث المثل عن غيرة الابن المطيع ، وانسجام الصورة لا ينكسر بأي شكل من الأشكال.

تعتقد إيرينا لينيك ، موظفة هيرميتاج ، أن لوحة رامبرانت بها نموذج أولي في نقش خشبي لكورنيليس أنتونيسن (1541) ، حيث يصور أيضًا الابن والأب الراكعان محاطان بأشكال. لكن على النقش ، تم نقش هذه الأشكال - الإيمان ، والأمل ، والحب ، والتوبة ، والحقيقة. في السماء نقش باليونانية والعبرية واللاتينية يقول "الله". أظهرت الأشعة السينية على قماش هيرميتاج التشابه الأولي للوحة رامبرانت مع تفاصيل النقش المذكور. ومع ذلك ، لا يمكن رسم تشبيه مباشر - فاللوحة لها تشابه غامض فقط مع أحد رموز أنطونيسن (الأبعد والأكثر اختفاء في الظلام) ، والتي تشبه قصة رمزية للحب ، وبالإضافة إلى ذلك ، لها شكل قلب أحمر ميدالية. ربما هذه صورة لأم الابن الضال.

أحرف ثانوية على الجانب الأيمن من الصورة

من الصعب تخمين الشكلين الموجودين في الخلفية ، والموجودان في الوسط (على ما يبدو ، أنثى ، وربما خادمة أو قصة رمزية أخرى ؛ والذكر). الشاب الجالس ذو الشارب ، إذا اتبعت حبكة المثل ، قد يكون أخًا ثانيًا مطيعًا. هناك تكهنات بأن الأخ الثاني هو في الواقع الشخصية "الأنثوية" السابقة التي تعانق العمود. وربما لا يكون هذا مجرد عمود - فهو في شكله يشبه أحد أعمدة هيكل القدس وقد يرمز إلى أحد أعمدة الناموس ، وحقيقة أن الأخ الصالح يختبئ خلفه يكتسب صوتًا رمزيًا.

ينجذب انتباه الباحثين إلى شكل الشاهد الأخير الموجود على الجانب الأيمن من الصورة. هي تلعب دورا هامافي التكوين والمكتوبة بشكل واضح تقريبًا مثل الشخصيات الرئيسية. يعبر وجهه عن التعاطف ، ويوحي عباءة السفر التي يرتديها والعصا في يديه بأنه ، مثل الابن الضال ، متجول وحيد. الباحثة الإسرائيلية جالينا ليوبان تعتقد أن هذه الصورة مرتبطة بشخصية اليهودي التائه. وطبقًا لافتراضات أخرى ، فهو الابن الأكبر ، وهذا لا يتطابق مع الخصائص العمرية لطابع العهد الجديد ، على الرغم من أنه أيضًا ملتحي ويرتدي زي الأب. ومع ذلك ، فإن هذه الملابس الغنية هي أيضًا دحض للنسخة ، لأنه وفقًا للإنجيل ، بعد أن سمع عن عودة أخيه ، ركض مباشرة من الحقل ، حيث كان على الأرجح يرتدي ملابس العمل. يرى بعض الباحثين في هذا الشكل صورة ذاتية لرامبرانت نفسه.

عازف الفلوت

هناك أيضًا نسخة من شخصين على الجانب الأيمن من الصورة: شاب يرتدي قبعة و رجل واقف- هؤلاء هم نفس الأب والابن اللذين تم تصويرهما في النصف الآخر ، ولكن فقط قبل رحيل الابن الضال من المنزل لمقابلة المحتفلين. وهكذا ، فإن اللوحة ، كما كانت ، تجمع بين خطتين كرونولوجيتين. تم التعبير عن رأي مفاده أن هذين الرقمين هما صورة العشار والفريسي من مثل الإنجيل.

في الملف الشخصي في شكل نقش أساسي مع الجانب الأيمنمن شاهد دائم موسيقي يعزف على الفلوت. ربما تذكرنا شخصيته بالموسيقى التي ستملأ منزل الأب بأصوات الفرح في لحظات قليلة.

قصة

رسم من عام 1642

1636 النقش

بورتريه ذاتي مع ساسكيا على ركبتيها

ظروف الخلق

ليس هذا هو العمل الوحيد للفنان في هذا الموضوع ، على الرغم من أنه أنشأ أعمالًا بتكوين مختلف. في عام 1636 قام بعمل نقش ، وفي عام 1642 قام برسم (متحف تيلر في هارلم). في عام 1635 ، رسم لوحة "صورة شخصية مع ساسكيا على ركبتيه" ، مما يعكس حلقة من الأسطورة حول الابن الضالتبديد ميراث أبيه.

ظروف كتابة اللوحة غامضة. يُعتقد أنه كتب في العام الأخير من حياة الفنانة. التغييرات والتصحيحات على التصميم الأصلي للرسم ، المرئية على الأشعة السينية ، تشهد على أصالة اللوحة.

ومع ذلك ، يعتبر البعض أن التأريخ التقليدي لـ1668-1669 مثير للجدل. اقترح مؤرخا الفن ج. جيرسون وإي. لينيك أن تكون اللوحة مؤرخة في 1661 أو 1663.

موضوع يهودي

عاش رامبرانت في أمستردام ، مركز التجارة اليهودية ، وتواصل بنشاط مع اليهود المحليين. العديد من لوحاته مخصصة لليهود ، واستخدم اليهود كمجلسين للوحاته التوراتية.

ظهر الكتاب اليهودي "Kol Bo" ، مجموعة قديمة من الطقوس والقواعد ، قسم "Teshuva" ، باستخدام قصة لقاء الأب والابن اللذين فقدا الإيمان بالله (أحد أشكال الحكاية) ، في أمستردام في القرن السابع عشر. على ما يبدو ، طبعها الناشر الأول للمدينة - منشيه بن يسرائيل ، صديق وجار رامبرانت ، الذي رسم منشوراته. بالنسبة لليهود الذين عاشوا في هولندا المتسامحة بعد البلدان الكاثوليكية القاسية ، أصبحت "تشوفاه" - العودة إلى اليهودية ، ظاهرة جماهيرية. من الغريب أن ميناشي بن إسرائيل اختار اليهودي التائه كشعار له.

الأصل

دخل الأرميتاج من مجموعة باريس لأندريه د "أنسين ، دوق كادروس الأخير في عام 1766 (قبل عام من وفاته) - نيابة عن كاثرين ، تم شراؤها من قبل الأمير ديمتري ألكسيفيتش غوليتسين. ورث أنسين مجموعته من زوجته ، التي تنتمي إلى عائلة كولبير ، قام جدها تشارلز كولبير بمهمات دبلوماسية مهمة للملك لويس الرابع عشر في هولندا ، حيث ربما حصل على اللوحة.

في الثقافة

المؤلفات

لوبان ، غالينا. عودة الابن الضال. أكثر مما تراه العين. م ، 2007.

الروابط

ملحوظات

رامبرانت هارمنزون فان راين
لوحات	صورة جاكوب دي جين الثالث (1632) درس في علم التشريح للدكتور تولب (1632) الابن الضال في حانة (1635) ستون بريدج (1638) صورة ماري رحلة (1639) ساعة ليلية (1642) دانا (1636-1647) · أرسطو مع تمثال نصفي لهوميروس (1653) · إنكار بطرس (1660) · مؤامرة يوليوس سيفيليس (1661) · النقابيون (1662) · العروس اليهودية (1665) · عودة الابن الضال (1666-1669)
النقوش	المسيح يشفي المريض (1643-1649) ثلاثة أشجار (1643) فاوست (1652) ثلاثة صلبان (1653)

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

تاريخ الإنشاء: 1666–1669.
النوع: قماش ، زيت.
المكان: هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ.

تؤكد هذه التحفة الفنية من الكتاب المقدس مرة أخرى مكانة رامبرانت كواحد من أفضل الفنانين في كل العصور وأستاذ ممتاز في تصوير الموضوعات الدينية. اكتمل في السنوات الاخيرةحياة المؤلف ، تصور الصورة مشهدًا من مثل روى في إنجيل لوقا ، وفقًا لمؤامرة الأب (الذي يجسد الرب) يغفر كل ذنوب ابنه الضال.

مرجع التاريخ

تحطيم المعتقدات الدينية التي أعقبت تحرير هولندا من نير الاستعمار لإسبانيا و الكنيسة الكاثوليكيةأسفرت عن كنائس ذات جدران عارية ، مخصصة للخطب والصلوات. لم تكن السلطات الهولندية ترغب في تزيين المذابح والمعابد باللوحات الجدارية أو اللوحات أو أي شكل آخر من أشكال الفن. بدلاً من ذلك ، أصبحت الدولة معروفة لعالم الرسم بلوحاتها الواقعية ، بما في ذلك الصور الشخصية والأرواح الساكنة (خاصة نوع فانيتاس). كل هذه الأعمال تحتوي على رسائل أخلاقية مختلفة. ليس من المستغرب أن يأتي الهولنديون إلى "الفن البروتستانتي". لقد أصبح فنانًا بروتستانتيًا رامبرانت.

على الرغم من أنه لم تعد هناك حاجة في هولندا للفن المسيحي والمذبح ، مع صور القديسين ورؤساء الملائكة والشهداء والقديسين ، مثل أعمال المعلم الفلمنكي بيتر بول روبنز ، كان الجمهور لا يزال مهتمًا بموضوعات من العهد القديم ، كاملة من الأحداث الدرامية ورامبرانت المتعلم ، مع معرفة جيدة بالموضوعات التوراتية ، قام بشكل متكرر بإنشاء أعمال تستند إلى قصص من هذا الكتاب.

عودة الابن الضال

لا تحتوي إحدى اللوحات الأخيرة للسيد على ديناميكيته المميزة. مثل بطريرك العهد القديم ، يضع الأب يديه على أكتاف التائب ، محلوقًا ومرتديًا ثيابًا رثة. حركاته مصحوبة بالصمت ، وعيناه نصف مغمضتين. يصبح فعل الغفران نعمة وكفارة عن الخطايا ، في إشارة إلى أفكار غفران الخطاة في المسيحية. هذه الصورة مليئة بالعاطفية ، وهي بمنأى عن جميع الجوانب القصصية. الأخ الأكبر للنادم ، الواقف على اليمين ، حسب المصدر الأصلي ، يوبخ والده ، لأنه هو نفسه خدمه لسنوات عديدة دون أن يخالف الوصايا ، بينما الابن الضال يهدر المال ويتصرف بشكل غير لائق ، لكن رامبرانت ترك هذه المحادثة. جانبا ، غمر العمل في صمت تام. تعامل رامبرانت مع موضوع الابن الضال من قبل ، باعتباره نقاشًا ، وقام أيضًا بإنشاء رسومات تخطيطية ورسومات ، ولكن في هذه النسخة الضخمة يمكن للمرء أن يرى أكثر المواجهات المؤثرة والمعقدة من الناحية النفسية بين الأخوين. يعكس رامبرانت العبقري تمامًا صدق الابن الضال ، فضلاً عن مشاعر الأب المحب والكرم. تخلق لوحة الألوان الدافئة والمتناغمة ، بما في ذلك درجات اللون الأصفر والذهبي والزيتون والقرمزي ، شعورًا استثنائيًا بالهدوء والحنان.

رامبرانت. عودة الابن الضال. 1668 صومعة الدولة، سان بطرسبرج.

"عودة الابن الضال" وجد الأب العجوز السلام مرة أخرى. له الابن الاصغرعاد. ولا يتردد في أن يغفر له الميراث الضائع. لا عتاب. فقط الرحمة. مسامحة الحب الأبوي.

وماذا عن الابن؟ وصل إلى حد اليأس الشديد. متسول وخشن نسي كبرياءه. سقط على ركبتيه. الشعور براحة لا تصدق. لأنه تم قبوله.

كتب رامبرانت "الابن الضال" قبل أشهر قليلة من وفاته. هذا هو تتويج عمله. تحفته الرئيسية. أمامه حشد يتجمع كل يوم. ما الذي يجذب الناس كثيرا؟

تفسير خاص للمثل

أمامنا قصة من مثل كتابي. كان للأب ولدان. طالب الأصغر بجزء من ميراثه. بعد أن حصل على المال السهل ، ذهب لرؤية العالم والاستمتاع بالحياة. الصخب لعب الورق، بحر من الخمر. لكن المال ذاب بسرعة. لم يكن هناك شيء للعيش فيه.

علاوة على ذلك - الجوع والبرد والإذلال. مستأجرة كخنازير. لأكل طعام الخنزير. لكن تبين أن هذه الحياة كانت جائعة لدرجة أن الابن فهمها. السبيل الوحيد للخروج هو العودة إلى الأب. واطلب منه العمل. بعد كل شيء ، هم ممتلئون أكثر منه ، ابنه.

وها هو في بيت أبيه. يلتقي والده. كانت لحظة المثل التي اختارها العديد من الفنانين للوحاتهم. لكن عمل رامبرانت مختلف تمامًا عن أعمال معاصريه.

ألق نظرة على لوحة جان ستين.

جان ستان. عودة الابن الضال. 1668-1670 مجموعة خاصة. wikiart.org

على عكس رامبرانت ، كان جان ستين يتمتع بشعبية كبيرة. لأنه يتوافق تمامًا مع أذواق العملاء. من أراد أن يرى المرح. حياتك الجيدة والجيدة.

ومن هنا سلة الفاكهة على رأس المرأة. والعجل الذي أمر الأب المسر بذبحه بمناسبة عودة ابنه. بل إنهم ينفخون في البوق. لكي نعلن للجيران عن حدث بهيج في العائلة.

قارن الآن هذا المشهد اليومي مع لوحة رامبرانت. الذي لم يضيف تفاصيل ثانوية. نحن لا نرى حتى وجه ابننا. يقوم رامبرانت بكل شيء لإبقائنا مركزين على الأساسيات. عن مشاعر الشخصيات الرئيسية.

سادت أذواق مماثلة في بلدان أخرى. أضاف الفنانون تفاصيل مذهلة. لذا ، رسم الفنان الإسباني موريللو الملابس على صينية. التي أمر الأب بإعطائها للابن العائد.

كما نرى نفس العجل المسكين. من يريدون طهي الطعام بشرف حدث بهيج.

موريللو. عودة الابن الضال. 1667-1670 المعرض الوطني بواشنطن ، الولايات المتحدة الأمريكية. www.nga.org

هل يمكنك تخيل هذا العجل في رامبرانت؟

بالطبع لا. تدور لوحة رامبرانت حول شيء مختلف تمامًا. لا يتعلق بالسمات الخارجية للكرم. وعن المشاعر الداخلية للأب.

من الصعب نقلها. لكن رامبرانت يفعل ذلك جيدًا لدرجة أن جميع الصفات الخارجية تبدو سخيفة. هذا هو المكان الذي تكمن فيه عبقريته.

تقنية رامبرانت

يركز رامبرانت بشكل كامل على نقل العالم الداخلي لشخصياته. ينعكس هذا في أسلوبه. نحن لا نرى معيار الألوان. نرى مزيجًا من درجات اللون الأحمر والبني والذهبي.

يتم تطبيق ضربات الطلاء بشكل متهور ، كما لو كانت بلا مبالاة. الفنان لا يخفيهم. لا الجاذبية.

غير عادي و chiaroscuro في الصورة. الشخصيات الرئيسية مضاءة بمصدر ضوء خافت. ألمع بقعة هي جبين الأب. الشفق في كل مكان. الذي يتلاشى في ظلام دامس تقريبًا في الخلفية. مثل هذه التحولات من الضوء إلى الظل تضيف عاطفية.

اختبر نفسك: خذ الاختبار عبر الإنترنت

يسقط الجمال الخارجي

لم يهتم رامبرانت بالجمال الخارجي للشخص. ابنه الضال تعذب الحياة على أرض الواقع. مظهره غير سار. ثقب في الظهر. أرجل مهترئة. جمجمة عارية.

رامبرانت. عودة الابن الضال. شظية. 1669 الدولة هيرميتاج

انظر الآن إلى الابن الضال نيكولاي لوسيف.

نعم ، ملابسه بالية. حتى كثيرا. هذا هو أكثر من سمة مسرحية. مزيف بالطبع. بعد كل شيء ، تحت هذه الخرقة ، يوجد جسم جميل وعضلي. قطع كذلك. يبدو الأب في الملابس البيضاء وكأنه نبي من القصص الخيالية. جميل للغايه. حتى الكلب جميل.

نيكولاي لوسيف. عودة الابن الضال. 1882 متحف الفن الوطني لجمهورية بيلاروسيا. wikipedia.org

قارن الآن هذه الصورة بعمل رامبرانت. وستفهم من خرج أكثر صدقًا. أكثر عاطفية.

مأساة رامبرانت الشخصية

خلق رامبرانت الابن الضال مباشرة بعد المأساة التي حلت به. مات ابنه تيطس. كان بالكاد يبلغ من العمر 26 عامًا.

ولد من زوجته الأولى. عزيزي ساسكيا. الذي مات عندما كان الولد يبلغ من العمر 10 أشهر. كان الطفل موضع ترحيب كبير. قبله ، فقد الزوجان ثلاثة أطفال في سن الطفولة.

كان تيتوس جدا الابن المحب. كان يؤمن بعبقرية والده. وفعل كل شيء حتى يستمر والده في الإبداع.

رامبرانت. تيطس كراهب. 1660 متحف ريجكس ، أمستردام. wikipedia.org

بعد أن أخذ الدائنون المنزل ومجموعته الغنية من رامبرانت ، اضطروا إلى الانتقال إلى ضواحي المدينة.

بالكاد كبر ، نظم تيتوس مؤسسة لبيع اللوحات. تباع لوحات الأب بشكل سيء. تبادل الابن لوحات لفنانين آخرين. لكي يعمل والدي بهدوء في ورشته.

ثم مات تيطس عن الاستهلاك.

فقط العمل يمكن أن ينقذ رامبرانت من الجنون الكامل. تخلص من أفكار الانتحار.

قرر أن يكتب الابن الضال. مثل العمود الفقري لأحلامك. ذات يوم ، عانق ابنك مرة أخرى. ضعيف ، مسن ، مريض. ما كان في ذلك الوقت رامبرانت نفسه. قادرة على لمسة خفيفة فقط. ولكن فقط عناق.

يتم نقل عمق الحب الأبوي من خلال الفرشاة والطلاء. نحن نتعاطف مع رامبرانت. على الرغم من أننا لا نفكر في ذلك. لكن هذه المشاعر اللاواعية تجذب أعيننا إلى الصورة أكثر ...

"عليك أن تموت عدة مرات لكي ترسم هكذا" فان جوخ (عن رامبرانت).

بالنسبة لأولئك الذين لا يريدون أن يفوتوا أكثر الفنانين واللوحات إثارة للاهتمام. اترك بريدك الإلكتروني (في النموذج أسفل النص) وستكون أول من يعرف عن المقالات الجديدة في مدونتي.

ملاحظة. اختبر نفسك: خذ الاختبار عبر الإنترنت

في تواصل مع

موسوعي يوتيوب

1 / 5

جذبت المؤامرة انتباه أسلاف رامبرانت المشهورين: دورر ، بوش ، لوك ليدن ، روبنز.

وصف

هذه هي أكبر لوحة لرامبرانت حول موضوع ديني.

تجمع عدة أشخاص في منطقة صغيرة أمام المنزل. على الجانب الأيسر من الصورة يظهر الابن الضال راكعا وظهره للمشاهد. وجهه غير مرئي ، رأسه مكتوب الملف الشخصي perdu. يلمس الأب كتفي ابنه بلطف ، ويحتضنه. الصورة هي مثال كلاسيكي للتكوين حيث يتم إزاحة الشيء الرئيسي بقوة من المحور المركزي للصورة من أجل الكشف الأكثر دقة عن الفكرة الرئيسية للعمل. "رامبرانت يسلط الضوء على الشيء الرئيسي في الصورة بالضوء ، مع تركيز انتباهنا عليه. يقع المركز التركيبي على حافة الصورة تقريبًا. يوازن الفنان التكوين مع صورة الابن الأكبر الذي يقف على اليمين. يتوافق وضع المركز الدلالي الرئيسي على ثلث المسافة في الارتفاع مع قانون القسم الذهبي ، الذي استخدمه الفنانون منذ العصور القديمة لتحقيق أكبر تعبير عن إبداعاتهم.

شخصيات ثانوية

تعتقد إيرينا لينيك ، موظفة هيرميتاج ، أن لوحة رامبرانت بها نموذج أولي في نقش خشبي لكورنيليس أنتونيسن (1541) ، حيث يصور أيضًا الابن والأب الراكعان محاطان بأشكال. ولكن على النقش نقشت هذه الأشكال - الإيمان والأمل والحب والتوبة والحقيقة. في السماء نقش باليونانية والعبرية واللاتينية يقول "الله". أظهرت الأشعة السينية على قماش هيرميتاج التشابه الأولي للوحة رامبرانت مع تفاصيل النقش المذكور. ومع ذلك ، لا يمكن رسم تشبيه مباشر - فاللوحة لها تشابه غامض فقط مع أحد رموز أنطونيسن (الأبعد والأكثر اختفاء في الظلام) ، والتي تشبه قصة رمزية للحب ، وبالإضافة إلى ذلك ، لها شكل قلب أحمر ميدالية. ربما هذه صورة لأم الابن الضال.

من الصعب تخمين الشكلين الموجودين في الخلفية ، والموجودان في الوسط (على ما يبدو ، أنثى ، وربما خادمة أو قصة رمزية أخرى ؛ والذكر). الشاب الجالس ذو الشارب ، إذا اتبعت حبكة المثل ، قد يكون أخًا ثانيًا مطيعًا. هناك تكهنات بأن الأخ الثاني هو في الواقع الشخصية "الأنثوية" السابقة التي تعانق العمود. وربما لا يكون هذا مجرد عمود - فهو في شكله يشبه أحد أعمدة هيكل القدس وقد يرمز إلى عمود الناموس ، وحقيقة أن الأخ الصالح يختبئ خلفه يكتسب صوتًا رمزيًا.

ينجذب انتباه الباحثين إلى شكل الشاهد الأخير الموجود على الجانب الأيمن من الصورة. تلعب دورًا مهمًا في التكوين وتتم كتابتها بوضوح تقريبًا مثل الشخصيات الرئيسية. يعبر وجهه عن التعاطف ، ويوحي عباءة السفر التي يرتديها والعصا في يديه بأنه ، مثل الابن الضال ، متجول وحيد. تعتقد الباحثة الإسرائيلية غالينا ليوبان أن هذه الصورة مرتبطة بشكل الزيد الأبدي. وطبقًا لافتراضات أخرى ، فهو الابن الأكبر ، وهذا لا يتطابق مع الخصائص العمرية لطابع العهد الجديد ، على الرغم من أنه أيضًا ملتحي ويرتدي زي الأب. ومع ذلك ، فإن هذه الملابس الغنية هي أيضًا دحض للنسخة ، لأنه وفقًا للإنجيل ، بعد أن سمع عن عودة أخيه ، ركض مباشرة من الحقل ، حيث كان على الأرجح يرتدي ملابس العمل. يرى بعض الباحثين في هذا الشكل صورة ذاتية لرامبرانت نفسه.

هناك أيضًا نسخة أن الشكلين على الجانب الأيمن من الصورة: شاب يرتدي قبعة ورجل واقف هما نفس الأب والابن اللذين تم تصويرهما في النصف الآخر ، ولكن فقط قبل أن يغادر الابن الضال المنزل نحو الصخب. وهكذا ، فإن اللوحة ، كما كانت ، تجمع بين خطتين كرونولوجيتين. تم التعبير عن رأي مفاده أن هذين الرقمين هما صورة العشار والفريسي من مثل الإنجيل.

في الملف الشخصي ، في شكل نقش بارز على الجانب الأيمن من الشاهد الدائم ، يصور موسيقي يعزف على الفلوت. ربما تذكرنا شخصيته بالموسيقى التي ستملأ منزل الأب بأصوات الفرح في لحظات قليلة.

قصة

ظروف الخلق

ليس هذا هو العمل الوحيد للفنان في هذا الموضوع. في عام 1635 ، رسم لوحة "الابن الضال في الحانة (صورة شخصية مع ساسكيا على ركبتيه)" ، مما يعكس حلقة من أسطورة الابن الضال الذي يبدد ميراث والده. في عام 1636 ، أنشأ رامبرانت نقشًا ، وفي عام 1642 رسمًا (متحف تايلور في هارلم).

ظروف كتابة اللوحة غامضة. يُعتقد أنه كتب في السنوات الأخيرة من حياة الفنان. التغييرات والتصحيحات على الهدف الأصلي للرسم ، المرئية على الأشعة السينية ، تشهد على أصالة اللوحة.

يعتبر البعض أن تاريخ 1666-1669 متنازع عليه. اقترح مؤرخا الفن ج. جيرسون وإي. لينيك أن تكون اللوحة مؤرخة في 1661 أو 1663.

الأقسام