Изготвяне на букети и композиции в различни техники. Основи на цветарството

Законът за пропорциите се използва в дизайна и флористиката за създаване на хармонични букети и композиции. Тези произведения са изградени на принципите на златното сечение и числата на Фибоначи, които балансират различните елементи в цялото произведение.

Във цветарството най-често използваното съотношение е 2:3, 3:5:8. Това означава, че например, когато поставяте цветя във ваза, височината на вазата трябва да бъде три части, височината на цветята над вазата - пет части, а височината на цялата композиция ще бъде осем части. Частите в букета, който се държи в ръце, трябва да съответстват приблизително по същия начин.

При създаването на композиция в плоска ваза се използват същите съотношения на отделните части, но вместо височина те обикновено вземат диаметъра на вазата.

Не забравяйте да го вземете предвид на първия етап, когато изграждате всички работи, след това - това правило ще „работи“ автоматично. Опитните майстори могат да намерят правилното съотношение на частите на око. За начинаещи е полезно да практикуват използването на вази и други контейнери с различни височини и форми.

Пропорции в работата:

1) Височина.

Измерваме височината на вазата, определяме колко части ще бъде (1, 2, 3), изчисляваме височината (3 части, 5 части или 8) на бъдещата композиция чрез пропорции, маркираме височината с импровизиран материал. Когато създавате букет, пропорциите обикновено се изграждат спрямо мястото на грозда, 5 части се издигат нагоре, 3 части се спускат надолу. При падащи композиции върху стойки се взема предвид нейната височина, височината на вазата.

2) По дължина.

Измерва се дължината на вазата или диаметърът, а ширината на бъдещата работа се изчислява пропорционално.

Височина и дължина.

Работата има хоризонтална посока, въпреки че височината на вазата се взема за основа за изчисленията. Това съотношение често се нарича закон на лоста , тези. колкото по-дълъг е сегментът, толкова визуално по-масивен трябва да бъде центърът на тежестта. Основното е да спазвате оптичния баланс, така че работата да не се "преобърне". На илюстрацията - височината на вазата е 1 част, дължината на работата е 5 части.

4) При разпределението на материала в работата (маса на материала). Най-често се наблюдава в обстановката на така наречената асиметрична група, където основната композиция е 8 части, съседната 3 части, а далечната - 5 части. Наблюдаваме в букети, групиране на цветя и листа, в колажи, в композиции, във венци...

Намерено съотношението на числата математик Леонардо от Пиза (или фибоначи) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Последователност, в която всяко следващо число е равно на сбора от предходните две числа.

Основи на композицията във цветарството. Симетрия - Асиметрия

Има два основни начина за създаване на флористични произведения - симетрична и асиметрична постановка на материала.

Симетрия

Ако основният мотив на композицията е поставен в нейния геометричен център, а отдясно и отляво са оформени две страни с еднаква дължина, имаме работа със симетрична композиция.

Ако основният мотив не е разположен в центъра, а по краищата му се получават различни дължини на страните, тогава получаваме асиметрична композиция.

Помислете първо за симетричната конструкция и някои правила за нейното изпълнение.

Принципът на образуване на симетрична композиция

Оста на композицията - подразбиращата се помощна линия - трябва да минава през нейния геометричен център. Това е и оста на симетрия.

Оптичният център на тежестта трябва да бъде върху оста, което означава, че основният мотив на композицията трябва задължително да бъде на тази спомагателна линия. Той визуално ще раздели самата композиция на две половини.

Симетрията се случва:

* огледало (материалът е огледален спрямо оста), фиг.1

* визуално (оптично - постигаме с помощта на подобни цветови схеми, слагаме различни материали едновременно), фиг. 4

* вертикално, снимка 1

* хоризонтално, фигура 4

* радиална или радиална (по-често се наблюдава при кръгли работи, като венци), фиг. 2 и 3

* групова симетрия, когато се поставят няколко произведения (произведенията са разположени на едно и също разстояние, може да имат подобно разположение на материала)

Всичко, което е от едната страна, трябва да се повтаря от другата страна, да има същия цвят и външен вид, да се простира на същото разстояние от оста на групата и да бъде на същата височина и дълбочина. Тази хармония трябва да е ефективна оптически. Външният вид вдясно трябва да съвпада с външния вид отляво, въпреки че действителният брой цветя в цветна композиция може да варира от различните страни. Например, лицето ни, както ни се струва, има абсолютно еднакви половини, но ако се вгледаме внимателно, ще открием определени разлики. Въздействие и приложение на симетрична конструкция

Симетричната конструкция се нарича още строга или архитектурна. Тази хармония трябва да е ефективна оптически. Външният вид вдясно трябва да съвпада с външния вид отляво, въпреки че действителният брой цветя в цветна композиция може да варира от различните страни. Например, лицето ни, както ни се струва, има абсолютно еднакви половини, но ако се вгледаме внимателно, ще открием определени разлики.

Въздействие и приложение на симетрична конструкция

Симетричната конструкция се нарича още строга или архитектурна.

Симетричната композиция се разбира лесно, действа ясно и строго, като геометрична фигура. Така тя олицетворява нещо ясно и измеримо, статично спокойно и архитектурно. Синоними за него са: изолация, концентрация, спокойствие, достойнство, строгост, триумф.

Следователно принципът на симетрията е подходящ за тържествен или официален повод, декорация на църковен празник, декорация на сцената за празници.

Цветарите използват следните симетрични композиционни средства: оформени дървета, гирлянди, цветни колони или цветни пирамиди, декоративни аранжировки и дори цветни стени.

Ако цветарят иска да смекчи строгостта на симетричната конструкция, той може да използва по-свободни индивидуални мотиви, по-светли и нежни цветове, грациозно висящи форми.

Композициите, направени в декоративен стил, имат геометрично ясни очертания и отговарят на изискванията за яснота и простота, дори ако са направени в декоративен стил и имат форма на капка, купол и конус.

Формулярните линейни експозиции изключително рядко са симетрични. но в тези редки случаи те действат по необичаен и привлекателен начин.

Тъй като симетрията има правилния ефект само в централната перспектива, композициите трябва да бъдат настроени съответно.

Симетрия в групата -В центъра - основният елемент, спомагателен - на еднакво разстояние от основния. Можете да получите 2 оси на симетрия.

Асиметрия

За разлика от строгия ред на симетрия, асиметрията се нарича свободен ред. Въпреки че свободата и лекотата всъщност са въображаеми. Цветарят задължително трябва да знае правилото на баланса и да може да го прилага и следователно създаването на асиметрични композиции е по-трудно от симетричните.

Принципи на създаване на асиметрична композиция

Първият и най-важен принцип е, че основният мотив не може да бъде поставен в геометричната среда на композицията, в противен случай ще се получи симетрична група. В повечето случаи основният мотив се поставя в дясната или лявата трета на основната площ. М Между средната геометрична стойност и основния мотив, или върху самия основен мотив, лежи оста на цялата група с нейния център на тежестта. Тя може да бъде установена само чувствено, а не геометрично, както при симетрична структура.

Всички части, които допълват основния мотив, са различни по вид, височина и дълбочина. До основната част има вторична част, а от другата страна на групата има трета част, изобразяваща оптичен баланс на тежестта. Законът на лоста действа и следователно колкото по-малък и съответно по-лек е изобразен противоположният на основния мотив, толкова по-далеч трябва да бъде поставен, за да се поддържа балансът на цялата група като цяло. Балансът може да се регулира по следните начини:

* Промяна на оптичното тегло на основните или второстепенните части

* Премахване или приближаване на част към оста на групата

* Към трите основни елемента могат да се добавят и други свързващи части на експозицията. Основната фигура на асиметрията е неравен триъгълник, който съчетава три мотива. Във всички асиметрични структури - от малки подложки до големи флорални декорации - играе голяма роля.

Въздействие на асиметричната структура

Принципът на асиметрията, както бе споменато по-горе, се нарича още свободен ред, тъй като цветарят може да групира експозицията без строг модел. Частите му изглеждат заедно, сякаш са сглобени лесно. Създаването на асиметрична експозиция е доста трудно, тъй като не всичко в нея се подчинява на строгите правила на геометрията. Наблюдателят често може да я намери за красива, без да разбере какво точно причинява подобни чувства. Това прави асиметричната група привлекателна, а фантазията има неограничени възможности тук.

Въздействието на асиметричните композиции е крехко, свободно, неограничено, произволно. Тъй като всяка част е уникална, разликите стават по-видими и ефективни, отколкото в симетрията. Човек усеща движение, действие и реакция, съзвучие. Следователно асиметрията има нещо общо със същността на целия жив материал на изложбата. Така жизнеността и развитието, свободата и разнообразието от цветя и растения в асиметричните групировки са по-добре изразени, отколкото в симетричните. Този ефект може да се засили чрез богатството на цветови комбинации с меки тонове или чрез използването на графични форми. Можете да смекчите асиметрията с помощта на изчистен едно- или двуцветен, или чрез симетрично оформени отделни части.

Приложение на асиметрична структура

Използва се за всички вегетативни стилове с форма. Асиметричните групи позволяват на окото да се движи свободно през всички части на дисплея, докато симетричното групиране привлича окото към средата.

В големи декорации, тематични експозиции се използва асиметрия, ако има весел, весел или романтичен повод. А в траурна композиция може да се използва само ако искат да подчертаят личността на починалия.

Основи на композицията във цветарството.

Най-важният компонент от умението на цветаря е изграждането на композицията.

Композицията е организиращ елемент на художествената форма, придаващ единство и цялост на всяко произведение, подчиняващ неговите компоненти един на друг и на цялото.

Във цветарството методът на поставяне на растения и материали се основава на познаване на законите за изграждане на художествена и декоративна композиция и характеристиките на всеки вид растение.

Има няколко основни закона (*), които трябва да се вземат предвид при конструирането на произведения от цветя. Има редица други принципи, които са достатъчно важни за професионалния цветар, но начинаещ може да ги пропусне.

симетрия - асиметрия

закона за пропорциите или златното сечение

теория за цветовия контраст и хармония

форма на работа

Допълнителен: Класиране; Акцент; Волтаж; редове и др.

Днес искам да говоря за основи на цветарството , основите, които са приложими за всяка флористична композиция, изработена на ръка, било то от свежи, сухи, изкуствени цветя , или изобщо не от цветя, а от плодове или сладки. Има няколко основни принципа на флористична композиция:

1. Концепция, дизайн -генералния план на подредбата, от която е създадена. Дизайнът има три параметъра: височина, ширина и дълбочина. Майсторът на цветна аранжировка първо мислено го представя в завършен вид и едва след това започва работа.

2. Пропорция -това е съотношението на размера на растенията и съда, съотношението между цветя, листа, ваза, съотношението на размера на готовата композиция и стаята, витрината, където ще стои. Спазването на пропорциите означава, че като цяло композицията прави приятно впечатление - композицията изглежда пропорционална. Композиция във всеки стил може да бъде непропорционална, ако няма връзка между размера на съда и височината на растенията. За да поддържат пропорция при създаването на композиции, те изхождат от класическата формула на "златното сечение". При вертикално положение на букета, ако цялата височина е разделена на 8 части, тогава 5 от тях трябва да паднат върху цветята, а 3 върху вазата. Или размерът на най-високото цвете трябва да бъде 1,5 височина на вазата(светлите цветя и пъпки са по-високи, по-тъмните са по-ниски). В хоризонтално положение, когато букетът е поставен ниско, плоска ваза, трябва да се вземе предвид диагоналът или диаметърът на вазата. Най-дългият клон, цвете според "златното сечение" трябва да бъде 5 части, най-късият 3 или размерът на най-дългото цвете 1,5 диаметър или диагонал на вазата.

3. Фокусна точка -център на вниманието на композицията, място, където окото е привлечено. Това могат да бъдат по-големи цветя или група от малки цветя, разположени по краищата на вазата. Фокусната точка не трябва да е голяма, в противен случай може да развали цялата композиция.

4. Ритъм -това е движение в композицията, което може да се постигне чрез редуване на форма и цвят, промяна на размера на цветята. Без ритъм подредбата изглежда монотонна и статична.

5. Баланс -е важно, небалансирана асиметрична композиция може да се преобърне. Визуалният баланс, не много повече от физически баланс, е изискването композицията да изглежда стабилна, дори ако е асиметрична. Има няколко метода за визуално претегляне на по-светлата страна на аранжировката - тъмните цветя са по-тежки от светлите, кръглите са по-тежки от тръбните. Има баланс между горната и долната част. Големи цветя в средата или в долната част на аранжировката създават впечатление за баланс.

6. Хармония -това е естетическото качество на композицията, естетическата стойност, в която всички части на подредбата, тяхната форма и цвят се допълват взаимно.

7. Цвят- един от основните елементи на правилно композирана композиция. Тук ще помогне цветното колело, в което се намират нюансите на спектъра на слънчевия лъч, преминали през призмата, и преходни тонове. Всички цветове могат да бъдат разделени на топли (червено, оранжево, жълто) и студени (синьо, синьо-виолетово, виолетово, зелено). Прочетете за начините за хармонизиране на цветовете

Колажи) от различни естествени материали (цветя, листа, билки, горски плодове, плодове, ядки и др.), които могат да бъдат живи, сухи или консервирани. (Уикипедия)

Много жени, съдейки по темите и коментарите във форумите, както и личния ми опит харесват тази професия. Някои от тях сериозно се замислят да променят рутинната служебна документация за работа с цветя. Днес ще говорим за тази професия по-подробно. Ще се опитам да обмисля плюсовете и минусите на тази работа, а също така, ако сериозно се замисляте да станете цветар, ще ви кажа къде можете да научите това и как да започнете кариера на цветар.

Цветарството е и занаят, и изкуство, и призвание, и кариера, и начин на живот. Флористичното изкуство ви позволява да създавате красота и хармония в себе си и във външния свят и да ги дарявате на хората. Толкова прекрасно призвание да внесете хармония и красота в света.

Най-често работата на цветар включва работа в салон за цветя: правене на букети и композиции от изрязани цветя, но цветарството е нещо повече. Това са цветни колажи в различни техники и работа със сухи цветя, стабилизирани и изкуствени, и декорация на празнични събития и композиции от саксийни цветя, с помощта на флорални техники можете дори да направите рокля и бижу за сватба, това наистина не е много удобно и непрактично, но необикновено.

Професията на цветар в момента е доста популярна, няма толкова много добри цветяри от висок клас и истински професионалист, майстор на занаята си, винаги ще бъде търсен. В Европа се смята, че цветарството е по-скоро мъжка работа, тъй като е доста тежка работа. В европейските състезания жените съставляват само една четвърт от броя на участниците. У нас жените преобладават сред цветарките и въпреки факта, че условията на труд са наистина трудни, аз все още го смятам за подходяща за жена, защото тази професия съчетава работа с естествен материал, красота и свобода на творчеството и себеизразяването, и всичко това е много важно за една жена.

ВАЖНО: бъдещият цветар трябва да е много любител на цветята, да е готов да се учи и развива (освен ако, разбира се, не искате да станете професионалист от висок клас), голямо усърдие и известен фанатизъм, "обсебване" в работата си и, разбира се, креативност.

Как започна всичко

Думата "букет" е родена във Франция през XIV-XV век, това означава селекция от различни отрязани цветя. Най-старата книга за цветарството, която е стигнала до нас - "Флора, или градинската култура на цветята" - се появява в Рим през 1633 г. Името добре характеризира модата, преобладаваща по това време за ландшафтен дизайн на градини и паркове. Именно там първите флористи опитаха ръката си. Градинската култура тогава беше много разпространена в Англия, Франция, Русия и някои други страни. По-късно цветята навлизат в интериора на къщите на знатни и богати хора. Първоначално букетите бяха поставени само за аромат и едва след това - за украса на стаята.

След известно време стана популярно да се подаряват букети на дами; мъжете никога не се ограничаваха с броя на цветята.

Но имаше и друга модна тенденция - малки букети в бутониерите на костюмите на привилегированите лица. Тези китки цветя имаха свой собствен език, на който благородниците успешно общуваха. Необходимият комплект цветя беше специално поръчан от цветар, който се занимаваше с подготовката на тези букети и познаваше добре значението на цвете и изкуството на „оцветяването“.

Основни стилове и направления на флористиката

Има три направления в европейската флористика:

- вегетативна;

- форма-линейна;

- декоративни.

Тази класификация е одобрена от световноизвестните флористи Грегор Лерш и Даниел Ост. Питър Азман идентифицира четири основни области на цветарството. В допълнение към трите стила, изброени по-горе, към него е добавен паралелен стил. В момента креативната флористика е особено популярна. Тази посока се характеризира с оригиналност на формите, изтънченост и индивидуалност на всяко творение на цветар.

Инструменти за бъдещия цветар

Цветарят използва различни инструменти в работата си, те не винаги са флорални, доста често са инструменти от магазини за хардуер: например резачки и клещи за отхапване и огъване на жицата. Момичетата и аз дойдохме на уроци по флористични курсове с кутии с инструменти. Е, беше много удобно. Необходими са ни и специфични флорални материали: флорална пяна за фиксиране на цветя в композицията, специални цветни щифтове и тел, флорална лента, ножици за подрязване, градински ножици и лепило за свежи цветя, с които можете да създавате бижута: гривни, колиета, диадеми.

Също така, пистолет за лепило се използва за създаване на композиции от изкуствени цветя, сухи цветя и други материали. Да, това, което само цветарите не използват: използвахме хартия, гипс, шишарки и много други. Цветарството е творчество в най-чистата му форма, когато практически от „нищо“ можете да създадете красота, която ще зарадва хората.

Качества, които трябва да притежавате, за да станете професионален цветар

1. Обичайте цветята и флористичните дейности, трябва да се насладите на бъркането с цветя, техния вид, миризма. Разбира се, не трябва да сте алергични към цветя.

2. Трябва да знаете основните видове цветя и условията за тяхното поддържане, защото всяко цвете се нуждае от свои условия. Също така трябва да знаете съвместимостта на цветята, тъй като някои цветя, като нарцис, могат да отделят слуз, което ще се отрази негативно на цветята, които са с него в един и същи букет.

3. Овладейте основните флористични техники и техники и, повярвайте ми, има доста от тях.

4. Творчески потенциал. Важно е да не се страхувате да експериментирате, да опитвате нови техники, цветови комбинации, стилове, тенденции.

5. Художественият вкус е важен компонент на специалитета. Вкусът, както и креативността могат да се развият в процеса на дейност.

6. Обичайте хората, защото създавате за хората, за да украсите живота им. Добрата воля и доброто настроение винаги се отразяват в букетите. А на клиента, ако всичко му хареса, тогава той определено ще се върне при вас, за да купи нов букет.

1. Желанието да расте и да се развива в професията: да се научават нови неща: огромен брой сайтове, книги са посветени на цветарството, постоянно се провеждат изложби - от всички тези източници може и трябва да се черпят нови идеи и вдъхновение.

2. Развивайте се в различни посоки: интериорен дизайн, празнични събития, флорален колаж - след като овладеете всички тези области, вие ще станете още по-търсен специалист и винаги ще имате избор къде да работите и с кого.

3. Продажби. Най-често цветарят трябва да комбинира и цветаря, и продавача в едно лице. Способността да продаваш също идва с опит.

4. Може да са необходими умения за скициране, особено ако ще правите празнична украса, но това може да стане във Photoshop, като комбинирате и изберете различни подходящи снимки.

Цветарството е особено състояние на духа. Мнозина идват при него по зов на сърцето си от съвсем различни професии: има бивши инженери, счетоводители, финансисти, адвокати и т.н.

Минуси

Разбира се, както във всяка друга професия, работата на цветар има своите недостатъци. Цветята се съхраняват в хладилник, където температурата е +4 градуса, постоянно трябва да ходите там, за да вземете цветя за нов букет. Случва се собственикът на цветарски магазин да спестява от хладилник и тогава цветарите трябва да работят в стая с много ниска температура за човек. Помислете за това, когато кандидатствате за работа, уверете се, че в кабината има хладилник за цветя.

Трябва да работите много с мокри стъбла на цветя, да сменяте водата във вазите, където са цветята, трябва да прекарвате много време на краката си - доста е трудно физически.

Уплаших ли те? Всъщност, когато ви харесва, всички тези минуси са дреболии, добре, освен че работата в магазин без хладилник с климатик, настроен на ниска температура, може сериозно да повлияе на вашето здраве, но вие не работите в такива магазини. Аз самият съм се потопил в това занимание от няколко години и мога да кажа, че когато е интересно и процесът на правенето му доставя удоволствие, не забелязваш нито физическа умора, нито затруднения. Участвал съм в оформянето на различни празнични събития и изложби, работихме по цял ден от сутрин до късно вечер, 10-12 часа и винаги се учудвах, че не се чувствам уморен по време на работа. Умората дойде едва след като всичко беше направено и аз седнах на стол, изпънах крака. Едва в този момент забелязах, че съм физически уморен. Физически, но не и емоционално, което е много важно, тоест да правиш това, което обичаш, дава енергия, а не я отнема.

Ето още едно мнение на цветарката:

Цветарите в по-голямата си част са прекрасни, страстни хора. Когато работех във финансовия сектор, всеки втори работеше само заради парите. По време на моя опит с декориране на празнични събития и тясна комуникация с цветарите, не съм срещал нито един цветар, който да работи само за пари. Хората влизат в тази професия по зов на сърцето си.

Откъде да започнете, ако сериозно се стремите да станете цветар

Препоръчвам първо да отидете на кратки курсове. Това са най-често двуседмични курсове, на които ще ви научат как да боравите с цветя и най-често срещаните флорални техники. И това е практическо потапяне, а курсовете по флориста винаги са практика, има минимум теория и от първия ден, когато започнете да работите с цветя и всичко това продължава цял ден, почти всеки ден. Тоест получавате почти пълно потапяне в професията. И тук слушайте внимателно себе си: емоциите и реакциите си. Ако нещо не се получи отначало, не се обезкуражавайте, научете се. Малко хора успяват от първия, а дори и от 10 пъти. За да станете истински професионалист, трябва да работите 10 000 часа. Ето когато тренирате толкова часове – всичко ще се получи. Но ако сте уморени от всичко, скучни и не се интересувате от нови знания, тогава това не е вашето нещо: потърсете нещо друго.

След като завършите курсовете, по-добре е незабавно да започнете да практикувате нови умения: можете да получите работа като помощник на цветар, ако все още не искате да напуснете основната си работа, можете да получите работа на непълно работно време: често има свободни места във флористичния форум за 1-2 дни в седмицата или започнете да участвате в дизайна на събития. Това е много хубаво. Флористични форуми често търсят хора за определен дизайн. Участвайте и ще израснете много професионално, защото при проектирането на празнични събития ще имате възможност да работите с голям брой първокласни цветове и да прилагате различни техники. Е, тогава, ако се уверите, че цветарството е това, което искате да правите през следващите няколко години, можете да отидете да учите на дългосрочни флористични курсове, те обикновено продължават една година, след което ще имате достатъчно знания и умения, за да участват в различни състезания по флористика, включително европейски.

И също така не забравяйте да отидете на изложби на цветя и майсторски класове, провеждани от майстори флористи. Това ще ви даде много в професионален план: водещите флористи често дават майсторски класове на изложби на цветя, там ще бъдете подхранвани с идеи и вдъхновение.

Условия на труд и заплати:

Най-често работата на цветар е на смени: 2/2, 3/3 за 10-12 часа, тоест два дни работа, две почивка, но сред свободните места има и обичайният график от 5 работни дни за 8 часа на ден от понеделник до петък и два почивни дни в събота и неделя. Ако ще се занимавате с дизайна на празнични събития, тогава най-често времето на вашата работа ще падне през уикендите и празниците.

Заплатата на цветар в Москва варира от 20 хиляди рубли. за начинаещ специалист (асистент на цветар) до 70 хиляди рубли, средно 35-50 хиляди рубли, всичко зависи от професионализма, трудовия опит и, разбира се, от творческите способности. Но това не е границата, защото ако имате опит и желание, можете да станете цветар в дизайна на празнични събития, но това е отделна история за друга статия.

Ако се интересувате от тази тема и наистина искате да станете цветар, но нещо ви спира: страхове, неувереност, може би нещо друго, моля свържете се с мен. Изучавах тази тема подробно и бях потопен в нея в продължение на няколко години: учих много на различни курсове и майсторски класове и участвах в дизайна на различни празнични събития и изложби, като дизайна на Виенския бал в Манеж, дизайн на изложба на цветя във фирма 7 Flowers, проектиране на сватби и мога да ви помогна със съвети и подкрепа: ще ви препоръчам курсове, сайтове и форуми, безплатни семинари и друга подобна информация. Ако искате да отворите флористичен бизнес: магазин за цветя или да организирате празнични събития, моля, свържете се с нас. Има също много информация, разработки и опит по тези въпроси. Всъщност според мен това е прекрасна творческа професия (особено дизайна на празнични събития). Цена на час консултация "Как да станем цветар" 3000 рубли.

Обратна връзка за консултацията:

Анастасия Мосенкова-Круз

Наистина искам да ти благодаря за съвета! Имах много съмнения дали да се опитам да овладея професията цветар или не. Помогнахте ми да разбера, че страхът да не станете лош цветар не е причина да се откажете от мечтата си. Определено ще се опитам в това, което наистина искам. Специални благодарности за много полезна информация за курсове, форуми, уебсайтове и майсторски класове за начинаещ цветар!

Ако сериозно сте решили да смените нелюбимата си работа за любимия си бизнес, сте готови да действате, но имате нужда от помощ и подкрепа в труден етап от преходния период, каня ви да за индивидуална работа по тази задача.

Ако статията ви е харесала, моля, кажете на приятелите си за нея, като щракнете върху бутоните на социалните мрежи под статията.

Ако описаното в статията ви е докоснало, моля, оставете коментар. Вашата обратна връзка е много важна за мен.

С любов и вяра във вас, Наталия Аряева.

Цветарството е един от видовете приложно изкуство. Позволява ви да създавате шедьоври от естествени материали. Резултатът е колажи, букети, пана, композиции. Тази посока на изкуството ви позволява да проявите творчество и да научите технически техники. В работата са използвани само цветя и листа.

Начинаещите флористи трябва да се опитат да сгънат прости композиции под формата на букети. За креативен човек такова хоби може да се превърне в истинско хоби. Много е лесно да създавате необичайни произведения от естествени материали, като следвате уроците и съветите на опитни флористи. В природата няма еднакви цветя или листа, така че работата винаги се оказва уникална.

Първи стъпки с цветя

След като прегледате урока за правене на букети, веднага трябва да помислите от какво да го направите.

Изберете правилния материал

Можете да използвате както живи съставки, така и сухи. Материалите са разделени на категории: екзотични, полеви и други. Има растения, които ще се впишат универсално във всеки букет. Например, ириси или слънчогледи.

Използвам основно следните материали:

Някои растения не съвпадат. Те са склонни да отделят във водата вещества, които отравят други растения. Прието е розите, карамфилите и лилиите да се държат отделно от другите.

Подаръчните букети имат свои собствени характеристики. Цветята винаги са имали собствено значение. Оцветяването също предполага определено послание. Дори опаковката има значение.

Използването на твърде много различни цветя (повече от 4 вида) прави композицията тежка, натрупана или твърде селска. Букет от начинаещ цветар трябва да се различава от набор от диви цветя.

Етикетът във цветарството става все по-развит. Привлича все повече внимание. Ако цветята могат да предадат чувствата на донора, тогава композицията може да има стойността на пълноценна пощенска картичка.

Според каноните на дизайна във всяка област, идеалната комбинация са трите основни цвята. По отношение на състава на букети, това правило също важи. Начинаещият ще демонстрира добър вкус, ако се придържа към скромна цветова палитра.

Качеството на цветята, особено на живите, е много важен фактор. Подреденият букет изглежда небрежно, ако има петна по листата или стъблото е вяло. Има трикове за поддържане на свежите цветя в добро състояние: съхранявайте при подходяща температура, отрежете стъблата под ъгъл, обелете ги от листата и леторастите до нивото на водата. Разрезът трябва да се актуализира понякога - цветята ще издържат по-дълго.

Букетите от сухи цветя имат редица предимства:

• Издръжлив.
• Проста композиция.
• Не са необходими допълнителни грижи.
• Те стоят без вода във ваза или дори в дървени заготовки.
• Допълнителното оцветяване придава яркост и уникалност на букета.
• Тъмните ъгли на къщата са подходящи, така че букетът да не избледнява.

Изберете песен

Има няколко основни композиции, които ще помогнат на начинаещите да събират букети от свежи и сухи цветя много бързо и ефективно.

1. Използвайте подобни цветя. Тази техника за изработка на букети е най-популярна сред непрофесионалистите. Лесно се подреждат божури, ириси, рози, люляци, теменужки.
2. Борба и единство на противоположноститев контрастни композиции. Те са едни от най-ефектните и ярки. Използването на основни цветове прави аранжирането на букети интересно. Ще бъде особено просто и интересно да направите букети от свежи цветя за начинаещи. Контраст може да се постигне чрез светли и тъмни нюанси.
3. Комбинация от различни цветовеедно насищане. За да направя това, използвам кръг за оцветяване. Има специални компютърни програми, които ви позволяват да видите цветовете, комбинирани с определен нюанс. Той помага на художници и уеб дизайнери да работят. Начинаещ цветар може да тренира своето цветово възприятие благодарение на тях.
4. Цветова комбинация от същия цвятно в различни нюанси. Букетът е като градиент.

Съставът също се влияе от формата и размера на обектите. Те трябва да са пропорционални един на друг.

Инструменти за начинаещи флористи

Всички тези елементи са необходими, за да започнете. С опит можете да изберете други устройства.

Стилове в изкуството на цветарството

Формолинеен стил, характеризиращ се със сдържано количество материали и форми. Букетът се състои само от едно цвете.

Масивният стил е подредба, характеризираща се с големи форми и меки линии. Първо се очертава основната част от букета и след това се запълват всички празнини, за да се постигнат гладки линии.

Креативна флористика - използват се нестандартни форми и се дава приоритет на уникалността на продукта.

Смесен стил е съчетаването на няколко стила в необичайни композиции.

Букетите за жени са по-опростени и кръгли, докато при мъжете са по-издължени.

Пролетен букет: инструкции стъпка по стъпка

Майсторски клас по цветарство за начинаещи в няколко прости стъпки. Урокът как да направите този букет може да бъде повторен дори от дете.

1. Подгответе вашите инструменти. Подрежете меките розови божури, така че стъблото да е дълго 45 см. Отстранете всички листа от стъблото, които ще бъдат във водата.
2. Изберете най-голямото цвете, добавете към него по-малки. Те трябва да бъдат поставени точно под основното цвете. Насочете букета с пъпките към вас, за да видите как са подредени.
3. Стъблата на цветята трябва да са една спрямо друга под ъгъл от 45 градуса.
4. Пълним букета до желания обем. Сега можете да го закрепите с флорална лента. Затворете фиксацията със сатенена панделка.
5. Изравнете стъблата, така че пъпките да са на едно ниво. Увийте ги в прозрачна опаковка.

Букетът е готов. Пъпките на розовите божури могат да бъдат разредени с бяло.

Видео майсторски клас

Флористиката ще ви позволи да направите уникален подарък за близки или да украсите тържество. Дори начинаещ може да направи букет от цветя, като следва стъпките в майсторския клас стъпка по стъпка.

Правенето на креативни продукти от растения ще бъде лесно, ако се придържате към техниката от майсторския клас. Той описва подробно композицията, създаването на формата и избора на нюанси на цвета.