Влиянието на живописта. За силата на изкуството и неговото влияние върху човек

Нека започнем с факта, че човешкият мозък поглъща всякаква информация като гъба. Следователно всяка музика, литература, живопис и т.н. способни да ни повлияят, въпреки че не винаги сме наясно с това. От учените отдавна е доказано, че например слушането на музиката на Моцарт развива интелектуалните ни способности, а произведенията на Вивалди могат да лекуват депресия, невроза и раздразнителност.

В хода на следващото изследване на влиянието на музиката върху човек учените разделиха група ученици на два отбора. Единият в процеса на решаване на сложен проблем слушаше рок, а другият слушаше музиката на Моцарт. Втората група се представи с 60% по-добре от първата. Проведени са много такива проучвания. И всичко се свежда до едно: от слушане на некачествен рап, поп и хард рок, човек постепенно губи интелектуалните си способности, а от слушане на класика, напротив, печели.

Между другото, обърнете внимание на текстовете на съвременните песни. Съгласете се, това е ярък пример за лош вкус и ниска интелигентност на изпълнителя. Но точно тези текстове се „усвояват“ от нашия мозък. Затова, доколкото е възможно, ограничете слушането на такива песни.

Значително влияние върху нас оказва и живописта. Има много добре известни факти, когато хората от снимката, които видяха, припаднаха от впечатлението. Някои, казват, плачат, когато гледат оригинала „Иван Грозни убива сина си“. Тази картина има много мощен ефект. Разбира се, ако го видите на снимката, няма да има ефект. Трябва да видите оригинала.

Но най-голямо влияние върху нас оказва литературата. Признатата класика оформя нашия мироглед, способна е да промени радикално нашите възгледи и да ни научи да гледаме на житейските ситуации от различни ъгли. А списанията със скандални истории за известни личности, детективи на Дария Донцова и други „боклуци“ само „засипват“ психиката ни.

Уча децата си да четат класиката. Тя не само се развива интелектуално, но и от много ранна възраст формира такива качества на характера като чест, съвест, благородство. Човек ще израсне духовно здрав, ако родителите му в подходящия момент успеят да внушат любов към качествената литература.

Важно е и влиянието на киното върху психиката ни. Филмът, както и книгата, формира нашите вярвания и нагласи. И това не е измислица. Изследванията потвърждават, че тези деца, които са гледали филми с много насилие от ранна възраст, по правило растат агресивни.

За съжаление масовата култура сега доминира в обществото. И всичко е наситено с мръсотия, глупост, скандали и интриги. Ето защо, за да сведете до минимум влиянието му, опитайте се да четете повече класика, да гледате качествени филми и да посещавате музеи. Така в същото време ще се издигнете над сивата маса, а тя е огромното мнозинство. Ще станете по-интересни в общуването и ще си изградите собствени убеждения, а не стереотипните, наложени от обществото.

Изкуството... То е в състояние да съживи душата на човек от пепелта, да го накара да изпита просто невероятни емоции и чувства. Изкуството е средство, чрез което авторите се опитват да предадат мислите си на човек, да го приучат към красотата.

Авторът говори за необходимостта от изкуство в живота ни, акцентира върху това, че „красивото трябва да се учи и цени, както човек трябва да се научи да усеща висока музика”. Юрий Бондарев посочва като пример „Реквиемът“ на Моцарт, който по невъобразим начин въздейства на слушателите, „хората откровено проливаха сълзи в епизода, където приключи животът на великия композитор“. Така авторът показва, че изкуството може да докосне тънките струни на душата на човек, да го накара да изпита необикновени чувства.

Бондарев твърди, че изкуството може много да повлияе на човек, защото е най-красивото нещо в живота му. Изкуството може да промени човека, неговия вътрешен свят. Това е нещо, което трябва да се научи. Наистина, не може да не се съгласим с автора. Вярвам, че изкуството може да ни накара да изпитваме радост и тъга, меланхолия и вълнение, щастие и много други емоции.

И така, в работата на И. А. Гончаров "Обломов" отношението на главния герой към музиката е ярко описано. Обломов, посещавайки Олга Илинская, за първи път я чу да свири на пиано. Авторът ни показва как музиката може да повлияе на вътрешния свят на човек, на неговите емоции. Слушайки великолепната игра, героят едва сдържа сълзите си, усеща сила и енергичност, желание да живее и действа.

Въпреки това отношението на главния герой на произведението на И. С. Тургенев „Бащи и синове“ към изкуството е много негативно. Базаров не го възприема като неразделна част от живота на човек, той не вижда неговите ползи и предимства. Това беше ограничението на неговите възгледи. Но животът на човек без изкуство, без „чувство за красота“ е много скучен и монотонен, което, за съжаление, героят не разпозна.

В заключение бих искал да заключа, че изкуството е най-важната част от живота на всеки от нас. Просто трябва да го пуснете в сърцето и душата си и той може да завладее целия свят.

Вариант 2

Всеки вид изкуство за човек е най-високата награда за усилията, които е положил, за да участва в него - или да е създател на шедьовър, или просто да се възхищава на резултатите от него отвън.

Музикални композиции, мистериозни платна, грациозни скулптури са възникнали благодарение на човешкото познание, природен дар или желанието да се постигне такова съвършенство.

В процеса на създаване на всеки шедьовър на изкуството, човек използва таланта си, показвайки пълния си потенциал. Изкуството се развива, не позволява човек да остане на едно място, в състояние на бездействие. Така хората се подобряват. Тези, които до известна степен принадлежат към тази област, са креативни хора, които са в постоянно търсене. Потъвайки в този свят, те активно се развиват духовно.

Така чрез въображение, целеустременост, фантазия, търпение изкуството помага за установяване на житейска позиция, влияе върху мирогледа на човека, помага да намери себе си, да формира собствен начин на мислене.

Ако говорим за музика, тогава след слушане на класически произведения, емоционалното, психическото и дори физическото състояние на човек се подобрява. В зависимост от ритъма и съдържанието на мелодиите, песните можете или да получите заряд от невероятна жизненост, или да се успокоите.

Под влиянието на изкуството вътрешният свят на човек се трансформира. Всеки от нейните видове - графика, театър, живопис и т.н. - съдържа толкова дълбок смисъл и страст, които се изразяват чрез особени изразни средства, че те карат да мислиш за себе си, за смисъла на живота, позволяват ти да погледнеш света по нов начин.

Всяко едно от произведенията на изкуството допринася за разграничаването на добро и зло, добро и лошо. Литературните произведения имат огромна сила, която може да действа върху човек, пренасяйки го в друг свят. Ставайки герой на събитията, изобразени в книгите, хората научават нова информация, въз основа на която стават по-добри, коригират грешките след среща с героите му, съчувстват и се радват на тях. Литературата може коренно да промени мирогледа на човек.

Под влияние на живописта се осъществява формирането на духовния свят на човека. Участието в този вид дейност допринася за себеизразяването, засилвайки впечатленията. В скулптурите хората въплъщават своите естетически желания, а за наблюдателите отвън те са образователни.

По този начин изкуството възпитава само най-добрите черти на характера на човек, повишава интелекта, разкривайки и развивайки онези качества, които преди са били невидими.

Някои интересни есета

• Анализ на дуела между Печорин и Грушницки в есето на Лермонтов „Герой на нашето време“

  Епизодът от дуела на Печорин с Грушницки е в частта „Княгиня Мария”, която описва по-дълъг период от живота на младия офицер.

• Анализ на приказката Глупакът на Салтиков-Шчедрин есе

  Главният герой на творбата е човек на име Иван, представен от писателя под формата на специален представител на човечеството, смятан за глупак сред околните.

• Композиция Изкуство и занаяти (краен декември)

  Разликата между изкуство и занаят е до голяма степен концептуална. Всъщност, относително казано, почти всеки продукт може да се нарече изкуство, освен това изкуството понякога се превръща в изкуство поради указанието на този факт.

Животът ни се състои от нашите действия и взаимодействия с настоящия свят. Природата играе важна роля в необходимата среда. Вон е нашата майка. Це не е просто красив вираз. Хората приличат на природата, която е част от нея

Руският войник е уникална личност не само в руската история, но и в целия свят. Руснаците показаха своята устойчивост и смелост. Руснаците се страхуват и уважават по целия свят. Дори на генетично ниво те разбират

2012-06-16 Никита Мелихов Версия за печат

Никой няма да спори с факта, че изкуството играе познавателна, образователна, комуникативна роля във формирането на личността. От древни времена изкуството е помагало на човек да осъзнае и трансформира реалността, представяйки я в образи и по този начин я свързвайки в едно цяло. В същото време човек развива абстрактно и образно мислене - развива се фантазията. Съветският философ Е. Илиенков казва: „Взета сама по себе си фантазията или силата на въображението е не само сред най-ценните, но и сред универсалните, универсални способности, които отличават човека от животното. Без него човек не може да направи нито една крачка, не само в изкуството, освен ако, разбира се, не е стъпка на място. Без силата на въображението би било невъзможно дори да разпознаете стар приятел, ако внезапно си порасне брада, би било невъзможно дори да пресечете улицата през потока от автомобили. Човечеството, лишено от въображение, никога не би изстрелвало ракети в космоса.

Невъзможно е да не се вземе предвид фактът, че изкуството от ранна възраст участва пряко във формирането на съзнанието у детето (и през целия живот също). Музика, литература, театър, визуални изкуства - всички те възпитават чувственост и морал у човека. Такива качества като приятелство, съвест, патриотизъм, любов, справедливост и др. развиват се чрез изкуството. Освен това самото мислене би било невъзможно без развитието на сетивното възприятие: „Способността да се мисли логично, тоест да се оперира с понятия, теоретични дефиниции в строго съответствие с нормите на логиката, не струва абсолютно нищо, ако не се комбинира с еднакво развита способност за виждане, чувствено съзерцаване, възприемане на света наоколо.

Разбира се, с всичко това изкуството често изпълняваше функцията на забавление. И, изглежда, ако от незапомнени времена изкуството е било използвано както за просветление, така и за разсейване, тогава дори сега няма причина за безпокойство. Днес все още остават и се създават добри книги, филми, музика, при запознаване с които човек получава възможност да се присъедини към целия опит, натрупан от човечеството, като по този начин развива собствените си способности. Едва сега, ако вземем не отделни произведения на изкуството, а тенденцията на развитие (или деградация?) на съвременното изкуство, то тя все по-осезаемо се отклонява към отказ от всички предишни развития на човечеството, превръщайки изкуството в развлекателна индустрия и отвличане на вниманието на човек от проблемите на развитието на творческите му способности.

Може би всеки, поне веднъж влизайки в Музея на модерното изкуство, си мислеше, че като дете рисува по-добре. Известният художник Д. Полок пръска и излива боя върху плочи, смятайки спонтанния творчески процес за по-важен от резултата. Тези петна на стойност 140 милиона долара днес са една от най-скъпите картини в света. Постмодерният писател В. Пелевин говори за известния „Черен квадрат“ в една от книгите си: „Малевич, въпреки че се наричаше супрематист, беше верен на истината за живота - най-често няма светлина на руското небе. И душата няма друг избор, освен да произвежда от себе си невидими звезди – това е смисълът на платното. Такива необективни, изобразяващи картини обезсмислят дори личността на автора, казват: „всеки ще види нещо свое“.

Съветският философ, който посвети много време на изучаването на въпроса за влиянието на изкуството върху човек, М. Лифшиц пише: „Основната вътрешна цел на такова изкуство е да потисне съзнанието на съзнанието. Бягството в суеверие е минимумът. Още по-добре е бягството в немислещия свят. Оттук и постоянните усилия да се счупи огледалото на живота или поне да се направи мътен, невиждащ. На всяко изображение трябва да се придадат характеристиките на нещо „несходно“. Така фигуративността намалява, в крайна сметка – нещо свободно от всякакви възможни асоциации с реалния живот.

Има много различни направления в съвременното изобразително изкуство. Авторите на някои тенденции придават на своите произведения „дълбок” смисъл, който всъщност е само форма, отразяваща личните преживявания и мимолетните чувства на създателя. Известният сюрреалист С. Дали пише за картината си „Мек часовник“: „Беше една вечер, бях уморен, имах мигрена - изключително рядко заболяване за мен. Трябваше да отидем на кино с приятели, но в последния момент реших да си остана вкъщи. Гала ще отиде с тях, а аз ще си лягам рано. Хапнахме много вкусно сирене, после останах сам, седях, подпрян на масата, и си мислех колко е "супер меко" топеното сирене. Станах и отидох в студиото, за да разгледам работата си, както обикновено. Картината, която щях да нарисувам, беше пейзаж от покрайнините на Порт Лигат, скали, сякаш осветени от слаба вечерна светлина. На преден план скицирах отсечения ствол на безлистно маслиново дърво. Този пейзаж е основата за платно с някаква идея, но какво? Имах нужда от прекрасен образ, но не го намерих. Отидох да изгася светлината и когато излязох, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият висящ тъжно на маслинова клонка. Въпреки мигрената си подготвих палитрата и се захванах за работа. Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, картината, която трябваше да стане една от най-известните, беше завършена. Подобни творби не носят нищо полезно за другите хора, защото са отражение на моментите от благополучието на художника, които едва ли могат да имат значение отвъд този изчезващ момент. „В старото изкуство любящото, съвестно изобразяване на реалния свят беше важно. Личността на художника малко или много отстъпва на заден план преди неговото създаване и така се издига над собственото си ниво. В модерното изкуство положението е точно обратното – това, което творецът прави, все повече се свежда до чист знак, знак за неговата личност. „Всичко, което изплюя, всичко това ще бъде изкуство“, каза известният немски дадаист Курт Швитерс, „защото съм художник“. С една дума, това, което се прави, изобщо не е важно. Важен е жестът на художника, позата му, репутацията му, подписът му, свещеническият му танц пред обектива на киното, чудотворните му дела, разгласени на целия свят.

След като прочетете книга от някой съвременник, понякога седите и си мислите „какви идеи е искал да предаде авторът?“ Но сега, дори в книга за деца, можете да разберете „как се правят децата“ и кои думи са най-добре изразени. С киното положението е същото, ако не и по-лошо. Фантастични екшън филми, "загадъчни" детективски истории, невероятни приключенски романи - такива филми се пускат като на конвейер. Истинските човешки чувства и преживявания изчезват на заден план, сега на мода е красива форма, култивираща вулгарно, арогантно поведение, егоизъм и отричане на всякакви идеали. Какво струват безкрайните еротични сцени, натискащи само физическите човешки нужди? И в други видове изкуство, за съжаление, не се появява нищо качествено ново. Съвременните музикални изпълнители или същите сценаристи-продуценти на театрални представления преработват стари произведения по нов начин, напълно изкривявайки, или по-скоро, ако е възможно, напълно премахвайки смисъла оттам. Често това е целта им.

Възможно ли е на базата на такова изкуство да се възпитава нормално развит човек? Съвременният човек чете вулгарна литература, гледа филми с насилие, слуша деструктивна музика и в същото време самият той става вулгарен, жесток и сляп. Нашият съвременник не може правилно да оцени ситуацията и да намери изход от нея, защото „за да мислиш за света около теб, трябва да видиш този свят“. Създавайки произведения, които не отразяват нищо друго освен благосъстоянието на художника към момента на създаването на това произведение, или като заменя изкуството с красива форма, която изобщо не носи никакво значение, създателят унищожава способността на човечеството да се доближават до разбирането на заобикалящата реалност, природата, обществото, човека и самия него. Но „истината е сходството на нашите представи или понятия със самото нещо. Тя трябва да бъде в основата на всяко произведение на изобразителното изкуство. V.I. също писа за това. Ленин: „Тук наистина, обективно, има три члена: 1) природата; 2) човешкото познание, човешкият мозък (като най-висш продукт от същата природа) и 3) формата на отражение на природата в човешкото познание, тази форма са понятия, закони, категории и т.н. Човек не може да обхване = да отрази = да отрази изцяло природата на всичко, неговата „непосредствена цялост“, той може само вечно да се приближи до това, създавайки абстракции, понятия, закони, научна картина на света и т.н., и т.н.

Сега, може би, всеки, който реши да се занимава с творчески дейности и в същото време се опитва да не умре от глад, е предупреден със следната фраза: „Първо направете име за себе си и тогава името ще работи за вас“. Капитализмът стриктно диктува своите условия: ако искаш да живееш, продай се. Какво се продава най-добре? Измислени митични утопии, абстрактни сюрреалистични картини, примамливи, омайни пейзажи, без дълбок подтекст. Създават се такива произведения, които омайват и водят мислите в забвение. Защо? Няма полза от рисуването на несправедливостта на съществуващия свят, няма полза от изтъкването на проблемите на съвременното общество. Защото подобни произведения биха накарали публиката да се замисли, да се замисли за несъвършенството на съвременния свят. Изкуството губи основната си функция - функцията да отразява реалността, докато израства ограничен, безчувствен и сляп потребител. „Изкуството, на първо място, трябва да отразява реалния живот на хората, а не да предполага, че всичко е наред. Има реклама за това, тя изисква, принуждава ви да купувате, бръснете, миете, парфюмирате, отивате на почивка и т.н.

Днес много хора са съгласни, че съвременното изкуство е разпад на старото и не играе творческа роля в развитието на личността. Тези хора се опитват да възпитават себе си и децата си в духа на класиката, затваряйки очите си за съвременния живот. Разбира се, за нормалното развитие на човек е необходимо да се овладеят богатствата на културата, натрупани от всички предишни поколения. Но за да създадете качествено ново във всяка област, трябва да излезете отвъд съществуващото. Ето защо не трябва да затваряте очите си, а напротив - трябва да обърнете внимание на реалното състояние на нещата и да промените ситуацията към по-добро.

Създателите трябва да насочат усилията си към отваряне на очите на човечеството: така че хората да се огледат, така че сърцата им да бият, така че да усетят съществуващата несправедливост и всички заедно да започнат да търсят решение на съществуващия проблем.

2. Войцехович И. „Опитът от рисуването на обща теория на изобразителното изкуство“, М., 1823 г.

3. Дали С." Тайният живот на Салвадор Дали, написан от самия него».

4. Илиенков Е. В. "За естетическата природа на фантазията."

5. Ленин V.I. Пълен състав на писанията. Изд. 5-то, v.45.

6. Лифшиц Е.М. "Изкуството и съвременният свят", М., 1978 г.

Докладвай

На тема „Как изкуството влияе на живота ни“

Изготвил Иванов Данила 9”А” клас

Екатеринбург - 10.11.2016г

Изкуство- това е своеобразно отражение на истинската същност на човека. И изобщо няма значение дали е голям художник или ценител на живописта.

Силата на истинското изкуство се крие преди всичко в неговото въздействие върху вътрешния свят на човек. Съгласете се, една картина може да предизвика много преживявания и впечатления, които, наред с други неща, могат да бъдат доста противоречиви.

Средства за въздействие на изкуството и неговите видове

На първо място, струва си да вземете решение за видовете изкуство и има доста голям брой от тях. Така, основни изкуства: музика, литература, живопис, театър, кинематография, скулптура, архитектура, фотография, както и изкуства и занаяти, графика и много други.

Как работи изкуството?

Точните науки са безстрастни, за разлика от музиката или живописта, които могат да предизвикат много емоции и преживявания. Само истинските шедьоври могат да допринесат за формирането на специален мироглед и възприемане на заобикалящата действителност. Изразителни средства на изкуството заслужават специално внимание. (ритъм, пропорция, форма, тон, текстура и др.),които ви позволяват да оцените напълно определена работа.

Изразните средства в изкуството не са предназначени само да предизвикат някакво особено чувство. Тези методи са предназначени за по-глобални цели - да формират специален вътрешен свят на човек, който е в състояние да види красотата и да създаде нещо подобно. Говорейки за въздействащата сила на това явление, човек не може да се ограничи до понятията за добро и зло.

Изкуството формира вътрешния свят на човек, учи го да прави разлика между понятията добро и зло, да говори за живота, както и да структурира мислите си и дори да вижда света в многостранен аспект. Книгите се потапят в съвсем различен свят на мечти и фантазии, формират човек като личност, а също така ви карат да се замислите за много неща и да погледнете по различен начин на привидно обикновени ситуации.

Влиянието на различните видове изкуство върху човешкия живот Музика

Музиката може да има голямо разнообразие от влияния върху човек. За някои тя може да служи като средство за успокоение и релаксация, но за някой ще се превърне в стимул и тласък за по-нататъшни действия.Например музиката помага на човек по отношение на работата и творчеството. Музиката помага ли на човек да се концентрира? Да и не! Като цяло, за да може човек да се концентрира върху нещо, слушането на музика не е необходимо, защото пълната тишина е подходяща за по-добра концентрация. И това важи за повечето от нас. Въпреки това, някои хора в процеса на работа, мислене и вземане на важни решения се нуждаят от някакъв вид опит. Звуците на музиката им помагат не само да се концентрират, но и да повишат умствената работоспособност. Спортистите могат да бъдат посъветвани да слушат музика с бързо темпо по време на интензивни тренировки и бавна музика по време на почивките, за да подобрят представянето. За служителите в офиса (е, или тези, които работят дистанционно), които вярват, че музиката помага на човек в работата му, съветът е следният – ако наистина имате нужда от музика по време на работа, по-добре е да слушате такава, която не съдържа думи.

Музиката също влияе на настроението на човек. Начинът, по който музиката помага на човек да се справи с трудни житейски ситуации, трудно може да се сравни с някакво друго влияние на външни фактори. Музиката може да създаде и поддържа правилното настроение. Помага да се отпуснете (не е изненадващо, че след работа някои хора преди всичко, прекрачвайки прага на собствения си дом, включват любимите си песни) или обратното - да се заредят с енергия.

Сутрин е по-добре да слушате весела и ритмична музика, тя ще ви помогне да се събудите и да ви накара да скочите от леглото в желанието да промените живота си към по-добро. Също така веселата и енергична музика влияе на човешката психика и го кара да промени тъгата в радост, а тъгата в оптимизъм и любов към живота.

Спокойната и плавна музика ще ви помогне да се отпуснете и успокоите, да отвлечете вниманието от ежедневните грижи, да намалите броя на мислите в главата си и да се съсредоточите върху саморегулацията. Бавната и релаксираща музика въздейства на човек като хапчета за сън, така че ако страдате от безсъние и не знаете как да заспите бързо, използвайте този факт.

Освен това учените отдавна са стигнали до заключението, че музиката е отлично вторично средство за рехабилитация на пациентите и отлична възможност за постигане на спокойствие. Ето защо в болничните отделения често се чува музика, като по този начин се засилва вярата в бързото оздравяване.

Живопис

Въздействащата сила на изкуството е най-голямата сила, която може коренно да промени мирогледа на човек и значително да повлияе на формирането на неговия вътрешен свят. Бунт от цветове, наситени цветове и хармонично съчетани нюанси, плавни линии и мащаб на обемите - всичко това са средства за изящно изкуство.
Учените потвърдиха благотворното въздействие на произведенията на изобразителното изкуство, рисуването върху психичното здраве на човек. И няма значение какво е пред вас - портрет, натюрморт или пейзаж. Съзерцанието на рисуването премахва всички тревоги и подобрява благосъстоянието.

Наблюдението на рисуването помага за подобряване на благосъстоянието и помага да се отървете от негативните емоции, тревоги, стрес и депресия. Доказано е също, че тези хора, които се заобикалят с картини, значително намаляват чувството на тревожност и страх (при някои фобии рисуването играе ролята на своеобразен психотерапевтичен метод).

Но най-силно въздействие върху емоционалното състояние на човек и неговата психика като цяло се оказва не толкова от възприемането на красотата, колкото от процеса на създаване на такова творение. Благодарение на боядисването можете да формирате силна тенденция към намаляване на хроничната болка.

От различни картини, рисунки, фотографии ще дойде така наречената обща енергия, която може да повлияе на подсъзнанието на човек, което може да помогне за промяна на мислите и мирогледа му. В резултат на това самите действия и поведение на хората могат естествено да се променят. Тази обща енергия се състои от следните елементи:

• цветове;
• изображения и сюжет;
• енергия на артиста.

Когато избирате картина, трябва да обърнете внимание на всички тези елементи. Невъзможно е да не обърнете внимание на красивата живопис, а енергията, която излъчва, може не само да оформи вътрешния свят на човек, но и перфектно да промени живота му към по-добро. Следователно, човек трябва да се заобиколи с красиви снимки и да съзерцава красивото!

Поезия и проза

Шедьоврите на световната класика са огромен брой невероятни произведения, които в една или друга степен са повлияли на живота на почти всеки човек. Драма, трагедия, поезия, поеми и оди - всичко това в различна степен се отразяваше в душата на всеки, който можеше да се докосне до произведенията на класиците. Въздействието на изкуството върху човек - в частност литературата - е многостранно. Така например в смутни времена писателите призоваваха хората да се борят със своите стихотворения, а с романите пренасяха читателя в съвсем различен свят, изпълнен с различни цветове и характери.

Днес четенето и разбирането на поезия и проза е истинско изкуство, което изисква специални усилия. Повечето от поетите от "сребърния" и "златния" век оставиха ненадминати образци на изкуството, които днес са най-почитаните сред цялото население на планетата.

Много важен аспект при четенето на всяко художествено поетическо произведение е неговото разбиране, усещане. Например, поезията на природата не е храм, а истинска работилница, която не може да бъде разбрана, без да се усети цялата красота на околния свят. И съответно, ако не разбираш от поезия, тя не може по никакъв начин да повлияе на живота ти, да го промени, да го направи по-съвършен.

Музиката, литературата, визуалните изкуства са неразделна част от културата на човека и обществото, в което живее. Благодарение на всичко това човек не само получава естетическо удоволствие, той се подобрява, развива се духовно и намира душевно спокойствие. Изкуството може да прави чудеса

Всеки човек се стреми към красота. Ето защо мнозина, оборудвайки своето „гнездо“, подреждат фигурки върху скринове и саксии на первазите на прозорците. И те "украсяват" стените с картини.

Тези произведения на живописта не само носят естетическо удоволствие, но и оказват огромно влияние върху човек.

„Общуването“ с произведения, направени с бои върху платно, укрепва здравето и подобрява психоемоционалното състояние на човек. Освен това, както при съзерцаване на картини, така и при създаването им.

Как точно рисувано изкуствозасяга човек, редакторите на интернет изданието на сайта ще ви кажат повече.

Изкуството на рисуване е мощен инструмент за личностно развитие

Снимките имат положителен ефект върху мозъчната функция

Чрез рисуване ние по този начин активираме мозъчна функция. Същото се случва, ако просто гледаме картини. Невролозите стигнаха до това заключение, след като направиха електроенцефалограма на мозъка.

Рисуването на картини и съзерцаването им включва и двете полукълба на мозъка.Принуждавайки извивките да работят с висока активност, тези дейности развиват концентрация, подобряват аналитичното мислене и също така забавят процеса на стареене на мозъка.

Следователно не е изненадващозащо рисуването и посещението на художествени галерии се препоръчват на възрастните хора.

Рисуването е най-добрият лек за физически заболявания и психически разстройства

След провеждане на множество наблюдения учените установиха това рисувано изкуствоима положителен ефект върху благосъстоянието на човека. Така че заобикалянето на картини облекчава главоболието и други неприятни усещания, успокоява нервната система, лекува душевни рани.

В допълнение, използването на бои върху платно и разглеждането на произведения на фигуративното изкуство предотвратява нервните сривове, а също така облекчава такива чести „гости“ на нашето време като притеснения, тревожност, стрес и депресия.

Някои лечебни заведения дори се отнасят с "креативност", приканвайки пациентите да изхвърлят своите отрицателни емоциис бои върху хартия.

Изобразителното изкуство изпълва човека с различни емоции

Така че, ако една картина е боядисана в ярки цветове, тя отразява доброта, любов и искреност, тогава човек ще поеме всички тези емоции и със сигурност ще ги даде на другите.

Според учените всяка картина има своя собствена енергия, която влияе на подсъзнанието и понякога променя мислите и дори мирогледа.

И ако картината, напротив, носи негативна енергия: всичко е изобразено на платното в тъмни и скучни цветове, преобладават негативните мисли и агресията, тогава човекът ще бъде изпълнен със същите лоши емоции и ще ги изпръска върху околните него в негова вреда.

Изкуството на рисуването е сравнимо с влюбването

Оказва се, че съзерцавайки картините на велики художници, можете да получите същите емоции, които присъстват при влюбването. Това заключение направиха учени от Лондонския колеж.

Изследвайки мозъка, те установили, че при гледане на обект визуални изкустваи присъствието на любим човек наблизо, в мозъка се активират същите области, които предизвикват емоциите на влюбване.

В същото време се наблюдава прилив на допамин – хормон, който дава усещане за удовлетвореност и приятни усещания.

За да потвърди тази теория, професорът по неврология Семир Зеки проведе едно изследване. Същността му беше, че той показваше на доброволците картините на велики художници. Гледайки ги, субектите увеличават притока на кръв към онези части на мозъка, които са отговорни за чувството на любов.

Особено силно влияние оказват картините на Леонардо да Винчи, Клод Моне и Сандро Ботичели.

„Красотата ще спаси света“ - това е фразата на великия писател Ф.М. Достоевски е казано в едно от произведенията му неслучайно. Наистина рисувано изкустводоставя естетическо удоволствие. И с него облекчава болката, стрес и депресия.

В допълнение, създаването и съзерцаването на картини допринася за саморазвитието и самоусъвършенстването, внушава любов към красотата, а също така дава разнообразие от нюанси на емоциите, независимо от това, което е изобразено на платното: пейзаж, портрет, натюрморт или абстракция.

Може да се интересувате от: Тест на паметта.