Какво е флорален орнамент. естествен орнамент

§едно. Появата на орнамента. Основни понятия.

Орнаментът е много древен тип DPI. Езикът на всеки орнамент е свързан с историята и културата на народа. Създателите на орнаменти винаги са се обръщали към природата, използвайки това, което са видели. Орнаментът е музика. Редиците от редовете му са като мелодията на някаква вечна песен пред вселената.

Орнаментът е част от нашия духовен живот, изразяващ потребността на човека от красота. Изразявайки в своите ритми емоционално отношение към живота, орнаменталното изкуство може да се превърне в своеобразен отпечатък на психологическия състав на хората от определена епоха, нация, социален слой. Всяка националност запази в орнамента най-характерните, най-близки до националния характер, естетически вкусове, понятия за красота. Народните майстори създават модели, които се отличават с голямо разнообразие от индивидуални мотиви, където реални наблюдения на природата около тях се преплитат с приказни идеи.

Основни понятия:

· Орнамент (модел)- последователно повторение на отделни изобразителни мотиви или тяхната група.

· разбирателство- повторение на част от орнамента (група елементи) без промяна в линейните размери и форми.

Орнаментът може да бъде разбирателствои без разбирателство.

Орнаментът, като един от най-древните видове декоративно изкуство, е запазил не само традиции, но и дълбоката символика на орнаменталните мотиви, композиционния дизайн и цветовата гама. Изучавайки орнамента на някой от народите, можете да научите по-задълбочено за неговата история, традиции, мироглед.

Основните средства за изразителност на орнамента:

• РитъмРитмично редуване на сходни или контрастни елементи.
• Нарича се творчески обмислена комбинация от отделни компоненти композицияи се състои от редуване на отделни фигури и техните редове, разположени хоризонтално, вертикално и диагонално.
• Той играе много важна роля във всички видове творчество - оцветяване хармонична комбинация от цветове и техните нюанси.

Класификация на орнаментите.

вид орнамент - класификация на орнаментите според конструктивните особености (ивица, розетка, мрежа);

Вид орнамент - райе.Орнамент, разположен вертикално, хоризонтално или около обиколката под формата на лента, панделка. Орнаментът в лентата се нарича още: панделка, гирлянд, фриз.

Вид орнамент - розетка.Розетка (от думата "роза" - централно симетричен или огледално-симетричен орнамент.

Тип орнамент - мрежа.Връзката на мрежестия орнамент може да бъде или ивица, или розетка, повтаряйки се многократно, те напълно запълват равнината със себе си, сякаш са затегнати с решетка.

Вид орнамент : класификация на орнаментите според особеностите на изобразителните мотиви (геометрични. Флорални ...).

Геометричен орнамент.В основата на геометричния орнамент са такива изобразителни мотиви като геометрични фигури и тела (линии, зигзаги, точки, квадрати, кръгове, звезди...).

Флорален орнамент.Флоралните орнаменти са базирани на изобразителни мотиви на флорални теми (цветя, листа, издънки, пъпки, дървета и др.).

зооморфен орнамент."Зоопарк" е животно, "морф" е форма. Зооморфният орнамент е базиран на изобразителни мотиви от сферата на фауната (животни, птици, насекоми, фантастични животински същества и др.).

Антропоморфен (хуманоиден) орнамент."Антропос" - човек, "морф" - форма. Антропоморфният орнамент се основава на изображения на човешки фигури, антропоидни богове, ангели и маски.

Шрифт (калиграфски) орнамент.Шрифтовият орнамент е базиран на изобразителни мотиви, свързани с букви, шрифтове, калиграфия - руска и арабска писменост, начални букви, инициали, йероглифи и др.

Хералдически (символичен) орнамент.

Хералдическата орнаментика се основава на мотиви, свързани с изображението на гербове, емблеми, знаци, символи.

Знак(в изкуството, дизайна) - изобразителната част на логото по правило включва и името (писмено - азбучно или йероглифно - част, често и художествено проектирано) на маркиран продукт, услуга, организация, събитие или човек.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

символв изкуството има характеристика на художествения образ по отношение на неговата значимост, изразяването му на определена художествена идея. За разлика от алегорията, значението на символа е неотделимо от неговата фигуративна структура и се отличава с неизчерпаемата многозначност на съдържанието си.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

Герб (полска билка от немски Erbe - наследство) - емблема, отличителен знак, наследен, който изобразява предмети, символизиращи собственика на герба (лице, имение, клан, град, държава и др.). Хералдиката е изучаване на гербовете.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Герб

Плетен орнамент или "плитка".

В основата на плетения орнамент (плитане) винаги има изобразителни мотиви на тъкане, независимо от това какви елементи са включени в орнамента (вегетативни, зооморфни и др.).

Практическа работа №1:

ТЪКЕН ОРНАМЕНТ (с елементи на зооморфен и антропоморфен) - „тератологичен стил.

Историческа информация (прочетете):

Плетен орнамент в руските книги се появява с появата на книгите от България. Включва плътно преплетени колани или колани. Сложно тъкане с въжевиден вид, завързано на много места с възли. По принцип главите са нарисувани по този начин: кръговете се повтарят и свързват с шарена лигатура и възли, инициалите са многоцветни.

Плетен орнамент "тип балкански". Това е преплитане на кръгове, осмици, правоъгълници и квадрати. Строга симетрия. „Балканският орнамент” идва в Русия през 15 век, когато турците се борят за Балканския полуостров. Много художници и книжовници заминават за Русия. До края на века в придворните работилници на Москва е разработена версия на луксозния „балкански“ орнамент с многоцветно оцветяване. И много злато. В книжния орнамент от XIII-XIV век. се появи "чудовищен" стил. Гръцката дума teratos означава чудовище. Плътно преплитане на панделки, завършващи със змийски глави. Краката, езиците, главите, опашките, крилата на животните са заплетени с тъкане на панделки. Подобен орнамент е известен сред балканските славяни, в Скандинавия, Ирландия и върху много произведения в романския стил от различни региони на Европа. Това стилово единство се основава на общ произход от животинския орнамент на източноевропейските номади от епохата на преселение на народите. Това изкуство възниква в контекста на големи движения, когато контактите между европейските варвари и номадите от евразийските степи играят значителна роля.

Образът на хищен звяр е най-популярен в древноруското приложно изкуство. В някои случаи можем да говорим за определено желание да се предаде образът на лъв, който често се споменава в древните руски писмени източници - смел и силен звяр, царят на животните. Изображенията на реални и фантастични животни играят важна роля в древното руско изкуство. Те украсяват храмовете на градовете Владимир и Суздал, бижута: гривни и обръчи. Използва се в книжарството, като се започне от Остромировото евангелие.

Методически указания:

• Направете копие на тератологичния орнамент, като изберете модел по ваш избор (интернет, книги, албуми, картички).
• Лист формат А4, габаритни размери на орнамента не повече от 150х220мм.
• Техника - ахроматична графика.

Орнаментът е модел, който се състои от ритмично подредени елементи. Той стилизира реални мотиви, като ги схематизира и оперира с абстрактни форми. Такъв модел служи за запълване на някои повърхности и за рамкиране или отделяне на отделни части. Според използваните мотиви се различават геометрични, зооморфни, хералдически, гротескни, арабески и флорални орнаменти. Струва си да се отбележи, че такава декорация трябва да бъде в хармония с целта и естеството на самия декориран обект.

Реалните форми на растения, животни или предмети могат да се използват само ако не засенчват останалите компоненти на декорацията и не увреждат цялостното впечатление. Затова обикновено можете да намерите естествени форми в специално подбрана стилизирана форма. Такава естествена форма е изобразена в основните характеристики с добавяне на някои шарки и къдрици в стил, подходящ за темата. Въпреки това, флорален орнамент може да бъде подходящ за всяка декорация, за разлика от други предмети, форми на хора или животни.

Рисунките на много орнаменти се определят от материала, ритъма и формата на обекта, формират декор и са неразделна черта на определен стил. С увереност можем да кажем, че флоралният орнамент е най-разпространеният модел след геометричния. За него са важни характерните и определени любими мотиви, които се използват.

За да се направи оригинална интерпретация на формата, се използва само флорален орнамент, т.к. в сравнение с други видове, той има повече възможности за създаване на оригинални мотиви или техники за изпълнение. В изображението се използват различни форми на цветя, листа и плодове, заедно или поотделно. Художникът рисува оригиналните форми, цвят и мащаб, които се сменят в ръцете му и се подчиняват на законите на симетрията. Когато бъде избран стил на моделиране, тогава всички типични характеристики се подобряват и всичко произволно се премахва. Тези промени могат да бъдат много значителни, до степен, че оригиналният материал се трансформира до неузнаваемост.

Най-популярният орнамент в професионалната област на аниматори и дизайнери са векторните снимки. Те могат да се използват за създаване на някои цветни продукти в реклама или печат. Дизайнът на опаковката предвижда и векторен орнамент - това помага за създаването на изключителни и оригинални произведения. Струва си да се отбележи, че готови тематични орнаменти помагат на дизайнерите да спестят време, което винаги толкова липсва.

Често дизайнерите използват и флорални - това е линейно вертикално или хоризонтално редуване на мотива. цокли върху тапета, различни картини по фасадите на къщи, както в села и села (това се използва особено в Украйна). Трябва да можете да съставите правилно такъв модел, така че да е хармоничен, а картината да е красива и оригинална. Много е важно за всеки такъв модел той да бъде в същата цветова схема като основната област на продуктите.

Основният мотив на орнамента е преди всичко дивата природа: морски вълни, повече или по-малко стилизирани, широко разпространени от вазовата живопис на архаична Гърция до японското изкуство, сталактити, които красят Алхамбра в Гранада, вулкан Фуджияма в японското изкуство, ореол на пламък, обграждащ някои изображения на Буда; небесни тела, включително слънцето, използвани в много орнаменти от времето на древен Египет до епохата на Луи XIV, луната, често под формата на сърп, който намираме в изкуството на исляма и по времето на Даян дьо Поатие, звезди, където броят на лъчите варира в зависимост от страната и епохата и накрая, светкавици, понякога стилизирани до неузнаваемост.

Флората може да бъде стилизирана и натуралистична по опростен начин или възпроизведена по реалистичен и много сложен начин. Дърветата често се изобразяват върху тъкани, листата понякога се появяват като маса от листа, понякога отделно, например лист от папирус в Египет, лист от лавров и акант в Гърция; или листата се деформират и стилизират, докато напълно загубят приликата си с живо листо и се превърнат в игра на извити линии, които можем да видим в лепенките на някои мюсюлмански сгради. Цветята са изключително разпространени, например лилията в егейското изкуство, розата в готиката и зюмбюлът в картините от турски фаянс. Талантливите майстори умело подчиняват цветния мотив на формата на украсявания предмет: в Египет върху триъгълни или продълговати предмети е изобразяван син лотос, а върху заоблени и широки повърхности - бяла водна лилия. Плодовете рядко се изобразяват без листа, много по-често с клонка, както например чепките и листата на гроздето в изкуството на християнските народи. Растителните мотиви както на Изток, така и на Запад се характеризират с преобладаване на извити линии: растителни издънки и къдрици, които се развиват и усукват в спирала; миди и гирлянди, окачени за краищата, толкова чести в римското изкуство и изкуството от периода на класицизма, венци, открити през същата епоха. Има и розетки, вписани в кръг, които представляват или отворено цвете, изобразено отгоре (лотос в Индия; хризантема в Япония), или цвете с шест венчелистчета, получени чрез кръстосване на дъги с пергел (често срещан мотив в народното творчество). Друг флорален декоративен мотив, палметата, беше широко разпространен в безброй разновидности. Обикновено палметата е разположена вертикално, но се среща и с главата надолу, както и хоризонтално и диагонално.

Не е изненадващо, че растителните мотиви са любима тема на орнаментите в много страни по света. Това е разбираемо. Почти всяко растение в своята структура е декоративно. Изграден е на принципа на повтаряне на някои елементи (листа, цветя, пипки и др.), Има радиална или двустранна симетрия, а плавните завои на леторастите изглеждат части от въображаеми кръгове.

Най-простите примери за растителни мотиви имат двустранна симетрия и са изградени на базата на спомагателни квадрати (фиг. 51).

Ориз. 51. Пример за двустранна симетрия в растителен мотив

По-сложна техника е огледално отражение с изместване. В резултат на това има последователно редуване на различни елементи. (Любопитно е, че в света има много растения, при които разположението на листата отговаря на горния пример).

В по-буйните флорални орнаменти обикновено има всички техники, описани по-горе: измествания, завъртания, използване на помощни решетки, чертане на детайли въз основа на кръгови дъги и др. (фиг. 52).

Ориз. 52. Пример за използване на различни методи на орнаментална симетрия за изграждане на флорален орнамент

Животинските мотиви също често са служили за декоративни цели. Слон в будистките страни, овен в орнаментите на древен Рим и Ренесанса, змии в кхмерското изкуство.

От морската фауна са използвани рибите, както и делфинът в древногръцкото и римското изкуство, през Ренесанса в Италия и Франция; шаран в китайското изкуство. Октоподът е широко използван в критските и микенските декорации. Различни черупки от мекотели, и особено миди, често се срещат в декоративното изкуство на Франция през епохата на Луи XV и Луи XVI.

Майсторите на декоративното изкуство широко използват изображения на насекоми: скарабей в древен Египет, пеперуда във всички видове изкуство в Китай и Япония, пчела във френската империя, водно конче в японски продукти и в европейското изкуство от началото на 20 век. .

Въпреки това изображенията на птици намират най-голяма употреба във всички страни и в почти всички видове декоративно изкуство поради символичното значение, което им е дадено: сокол в Египет, орел в Рим, Византия и Германската империя, паун в християнството изкуство, кран и патица мандарина в Китай и Япония. Но често мотивът на птиците е бил използван само за декоративни цели: коринтски вази, някои мюсюлмански ястия, средновековни испански тъкани, тъкани от епохата на Луи XVI и керамика зуни.

В допълнение към истинските животни, изобразени в тяхната цялост, като декоративни мотиви са използвани части от тялото на животните: глави на бик, вече познати от първобитното изкуство, лъвски лапи в египетските мебели, протоми в изкуството на гърците, както и приказни създания като египетски сфинксове или грифони и химери Гръцка и римска античност, Византия и Ренесанса, дракони, феникс и маски тао-чо в китайското изкуство. Тези чудовища трябва да включват и фантастични животни с две тела и една глава - мотив, който е по-често срещан, отколкото се смята, и дори едноглави същества с три тела.

Човекът, разбира се, много често се използва като декоративен сюжет, понякога под формата на схематично изображение, понякога стилизиран, понякога реалистичен.

В декоративното изкуство на всички страни откриваме изображения на мъже и жени поотделно или на групи, в спокойни и величествени пози или, обратно, в динамично движение и дори в необуздан танц. Фигурите могат да бъдат голи или в роби, които покриват почти цялото тяло.

Има и карикатурни изображения (гръцки теракота, резбовани орнаменти на готически сгъваеми пейки).

Като мотив за декор е послужило и човешкото лице, а на негова основа се ражда маскаронът.

Използвани са и някои отделни части от човешкото тяло: окото, сърцето, крака, ръката, които могат да имат четири или дори три пръста (мюсюлманско изкуство).

Формите на човешкото тяло също са използвани за създаване на фантастични същества: кентаври и сирени от древността, ангели от християнския свят, купидони (италиански putti), полуфигури и особено ренесансови гротески с тела, израстващи от растения.

Пейзажът със или без човешки фигури се използва рядко или се свежда до къща с едно или две дървета. Има и темата за вълните и облаците (главно в китайската орнаментика). За основа се вземат фигури, чийто контур е съставен от сегменти от дъги. Елементите на такива фигури понякога приличат на парче плат, купол на храм или въртящ се гребен на вълна. След това полученият контур многократно се заобикаля с различни линии, разделени с малки пропуски. Те сякаш съчетават елементите на модела в едно цяло.

Понякога елементите на шаблона са изградени според закона за огледалната симетрия, но покриващите линии преминават само по горния контур. Често елементите на орнамента се подреждат сякаш на две нива.

Неодушевените предмети съставляват важна част от декора. Достатъчно е да си припомним готическите свитъци и ленти от 18 век, доспехите и трофеите, вазите и рогът на изобилието от епохата на Луи XIV и градинските инструменти от епохата на Луи XVI, както и гръцките кораби, холандските вятърни мелници, японските мостове и вентилатори, френски балони с горещ въздух.

Броят и разнообразието от предмети, използвани в декоративното изкуство, изключват всякаква възможност за класификация. Може да се каже, че всичко, което някога е излязло от ръцете на човек, впоследствие е служило като орнаментален мотив.

6.4. Сложни мотиви

В тази категория можем да включим мотиви с двойно предназначение, утилитарни и декоративни. Тук първо ще разгледаме надписите: прави китайски знаци, куфично арабско писмо, римски главни букви. Надписът има семантично значение и в същото време е украшение. Най-често се поставя върху бордюри.

Древногръцките и средновековните готически букви са били много по-малко използвани в декоративното изкуство, отколкото арабската писменост, която понякога се разтваря толкова много в преплитането на линии, украсяващи фона, че самата се превръща в украшение.

Декоративността на арабската писменост понякога подтиква християните да я използват просто като украса („Коментари на св. Беата за „Апокалипсиса“ от 11 век с надпис „Няма бог освен Аллах“), върху мюсюлманските тъкани има букви, които са обърнати с главата надолу с вертикален щрих, за да се постигне по-голям декоративен ефект. Надписите са поставени върху камък, и върху керамика, върху прости и благородни метали и върху тъкани.

Следват символични мотиви. Те са разнообразни и до голяма степен повтарят споменатите по-горе мотиви. Така триъгълникът символизира планини върху керамиката от неолитен Китай и преддинастичен Египет; кръгът, спиралата и близките до тях мотиви в древен Китай имат космологичен смисъл, изобразяват небето, движението на звездите, облаците и гръмотевиците; кръг, разделен на две със спирала - знакът "ин-ян" - обозначава неразделността на мъжкото и женското начало.

Сред растителните мотиви със символичен характер са известни дървото на живота в Месопотамия и Иран, розата като кралски символ на средновековна Англия, лилията във Франция; трябва да се спомене и цветето лотос в будисткото изкуство. Що се отнася до символичните мотиви, извлечени от фауната, в предишния раздел вече говорихме за птиците.

Християнското изкуство на Изтока и Запада използва цяла гама от символични мотиви – от риба, раннохристиянски символ, до епиграфски – IHS и хризма; това включва също агне, паун и феникс, палма, котва, делфин, увит около тризъбец и, разбира се, на първо място кръстът, който съществува в много версии, всяка от които е много декоративна .

В някои случаи виждаме комбинация от няколко символа: например на саркофазите от Латеранския музей, Христос е изобразен над кръста.

След символичните мотиви споменаваме и хералдическите мотиви. В мюсюлманското изкуство могат да се видят емблеми под формата на кръг, по-специално използвани за украса на лампи в джамии.

Японските фамилни гербове също са с форма на кръг. Понякога те съставляват единствения модел на обект и са изобразени в злато на фон от черен лак или върху керамика, образуват и декор на цуба или служат като модел за луксозни тъкани. Във всички случаи се постига много успешен декоративен ефект.

В Европа мотивът на герба се среща главно в средновековното изкуство. Тъй като самото предназначение на герба е да подчертае престижа, гербове са имали не само семействата, но и държави, градове, гилдийски корпорации и всякакви други социални групи.

Формата на герба варира в зависимост от епохата; в готическа Франция е по-декоративна, отколкото през по-късните векове. Гербовете имат различни форми в различните страни, а италианските и немските гербови щитове не могат да бъдат объркани с френските. По-късно към щита започват да се добавят различни елементи, които го усложняват в декоративен смисъл: такива добавки са шлем или корона, поставени над щита, лъвове или други животни, които го поддържат, а под него лента с мото.

Някои гербове на германските страни са толкова претоварени с детайли, че губят до голяма степен своята художествена стойност. В хералдическото изкуство на първо място се оценява лаконизмът: от декоративна гледна точка най-простите гербове са най-добри.

6.5. Принципи на конструиране на орнамент

Различни системи за декор ви позволяват да извлечете най-голям ефект от любимите си мотиви. Основното е повторението, което само по себе си, ако мотивът е добре подбран, дава добър декоративен ефект.

Повторението дава стойност на незначителен елемент; неговата редовност може да създаде усещане за величина и ред, за спокойна и уверена сила. Често виждаме повторение в бордюри, панделки и фризове.

Обръщането (обратното подреждане) на шаблона дава един и същ мотив последователно в противоположни посоки и така се избягва монотонността.

Редуването изпълнява същата роля, като поставя мотива ту във вертикална, ту в хоризонтална посока. Можете също да редувате плоски и релефни, прави и извити елементи; и накрая художникът може да постигне специален ефект чрез редуване на цветове или дори само на светли и тъмни тонове.

Симетрията има два подобни мотива от двете страни на оста, изобразени или въображаеми - абсолютна симетрия.

Съществува и относителна симетрия, която се постига не чрез съпоставяне на подобни части, а чрез баланса на масите; частичната симетрия се свежда до детайлите на мотива.

Според мотивите, използвани в орнамента, той се разделя на геометричен, състоящ се от абстрактни форми, естествен, който включва растение, стилизиращи листа, цветя, плодове и др.; зооморфни (животински), стилизиращи фигури или части от фигури на реални или фантастични животни; антропоморфен, използващ човек за мотив; пейзаж и неодушевени предмети.

Сложните мотиви включват надписи, символи, хералдически теми и имат двойно предназначение, утилитарно и декоративно.

6.5.1. Използване на помощни линии

Нека да дадем примери за изграждане на геометричен орнамент с помощта на решетка.

Неочакван резултат може да се получи, ако девет малки квадрата от спомагателната решетка се впишат в голям квадрат (фиг. 53).

Ориз. 53. Пример за орнамент от квадрати на базата на помощна решетка

По-сложни мозаечни орнаменти на основата на решетка (фиг. 54).

Ориз. 54. Пример за сложен орнамент на базата на спомагателна решетка

Ако направим редица допълнителни конструкции на базата на стандартната решетка, ще получим още по-сложен орнамент (фиг. 55).

Ориз. 55. Пример за орнамент на базата на стандартна решетка с помощта на допълнителни конструкции

Като спомагателни техники на фигурите са дадени решетки, с помощта на които изобщо не е трудно да се възпроизведе някой от орнаментите по-долу.

Решетката на първите сегменти се основава на концентрични кръгове, вписани в квадрати, съседни един на друг (фиг. 56).

Ориз. 56. Пример за орнамент на основата на концентрични кръгове

Ако свържете шахматни кръгове, вписани в квадрати, се появява красива „гъвкава“ мрежа. В клетките му има квадрати, чиято геометрична строгост само подчертава гладкостта на контурите на линиите, свързващи кръговете (фиг. 57).

Ориз. 57. Пример за орнамент на основата на кръгове, подредени в шахматна дъска

Въз основа на квадратна решетка е възможно да се изгради прост, но красив орнамент, чийто принцип на изграждане не е толкова очевиден без помощни линии (фиг. 58).

Ориз. 58. Пример за орнамент на базата на квадратна решетка

Развитието на предишния орнамент чрез добавяне на диамантени елементи и превръщане на линиите в ивици (фиг. 59).

Ориз. 59. Пример за орнамент на основата на диамантени елементи

Друг пример за това как може да се използва решетка за създаване на орнамент от "компресирани кръстове" (фиг. 60).

Ориз. 60. Пример за конструиране на орнамент с помощта на решетка

Диагоналите на квадратите се превръщат в страни на елемента с форма на диамант на този орнамент. В другите два орнамента се вписват кръгове, на основата на които са нарисувани огледално-симетрични спирали (фиг. 61).

Ориз. 61. Пример за изграждане на сложен орнамент с помощта на решетка

Някои модели, базирани на преплитащи се ивици, лесно се изграждат на базата на "квадратна" решетка. За рисуване на други може да бъде полезно квадратите на мрежата да се разделят с хоризонтални или вертикални линии.

Този подход към изграждането на геометричен орнамент важи и за други видове орнаменти.

6.5.2. Изграждане на плетен орнамент

С помощта на помощни решетки е възможно да се изградят доста сложни елементи от орнаменти, които са преплитащи се панделки.

Първо се изгражда плоско изображение на базата на фина решетка (фиг. 62).

Ориз. 62. Пример за изграждане на орнамент, който представлява преплитаща се панделка

След това се избира последователността на преминаване на едни ленти под или над други и решетката се изтрива (фиг. 63).

Ориз. 63. Пример за финализиране на орнамент, който представлява преплитаща се панделка

По-долу са дадени примери за орнамент под формата на преплитащи се панделки. При изграждането им е използвана и решетка (фиг. 64).

Ориз. 64. Пример за орнамент, под формата на преплитащи се панделки

Ето още един полезен трик. Първо, създайте модел, подобен на нишка, като използвате решетката (фиг. 65).

Ориз. 65. Пример за създаване на орнамент под формата на преплитащи се панделки (начален етап)

След това се уверете, че всяка линия придобива определена дебелина и след това решете в каква последователност ще се преплитат получените ивици (фиг. 66).

Ориз. 66. Пример за създаване на орнамент под формата на преплитащи се панделки (последен етап)

Някои модели, базирани на преплитащи се ивици, лесно се изграждат на базата на "квадратна" решетка.

За рисуване на други може да е полезно квадратите на мрежата да се разделят с хоризонтални или вертикални линии (фиг. 67).

Ориз. 67. Пример за създаване на орнамент под формата на преплитащи се панделки с помощта на сложна решетка

Поради деформацията на решетката във вертикална или хоризонтална посока, всеки орнамент, включително „раита“, може да бъде опънат в една или друга посока. За да нарисувате две преплитащи се ленти, често е достатъчно да използвате само четири хоризонтални спомагателни линии.

6.5.3. Използване на кръгове

Чрез завъртане на оригиналния елемент около центъра се създават различни розетки.

Какво ще стане, ако завъртите кръга? Да предположим, че точката на въртене е върху нейната обиколка.

След това получаваме розетка от кръгове, всяка от които докосва съседа си в две точки (в центъра и една от точките на дъгата) (фиг. 68).

На фигурата има четири такива кръга и за удобство на по-нататъшните конструкции те са вписани в кръг с по-голям диаметър.

Нека използваме чертежа като помощна мрежа от линии. Нека оставим само десните половини на кръговете.

Резултатът е фигура, напомняща индуисткия символ на развитието, известен през ХХ век като свастика (фиг. 69).

Ориз. 68. Пример за изграждане на розетка от кръгове

Ориз. 69. Пример за изграждане на фигура под формата на "свастика", получена на базата на помощни кръгове

Ако точката на въртене е извън кръга, тогава в получената розетка образуваните кръгове може или да не се докосват един до друг, или да докоснат съседния кръг само в една точка (фиг. 70).

Ориз. 70. Пример за изграждане на розетка на базата на помощни кръгове

Отстранявайки части от дъгите като помощни линии, получаваме красив дизайн, понякога срещан в готическата архитектура (фиг. 71).

Ориз. 71. Пример за изграждане на "готическа" фигура, получена на базата на помощни кръгове

Броят на спомагателните кръгове, получени чрез завъртане на оригиналния, може да бъде различен, например три (фиг. 72).

Ориз. 72. Пример за конструиране на фигура, получена на базата на три спомагателни кръга

Ако има само две от тях, е лесно да се изгради фигура, известна като древните ориенталски символи на единството на противоположните същности – Ин и Ян (фиг. 73).

Ориз. 73. Пример за конструиране на фигура, получена на базата на две спомагателни окръжности

В много сложни и красиви орнаменти се отгатва техниката на въртящи се кръгове в основата им. Разгледайте следващата техника (фиг. 74).

Ориз. 74. Пример за конструиране на орнамент, получен чрез завъртане на кръгове

Всеки от четирите кръга на този орнамент се получава чрез огледално отразяване на съседния кръг. Вътре във всеки кръг без затруднения можете да намерите елементи от дъги, трансформирани в линии на растителен мотив. Току-що описаният трик работи.

Чрез изместване на кръговете хоризонтално е лесно да получите връзките на една верига.

6.5.4. Меандри

Класическият меандър може да бъде разреден с различни елементи от вложки. В този случай това са решетъчни квадрати (фиг. 75).

Ориз. 75. Класически меандър с елементи от вложки

Прекъснат меандър. Като вложки са използвани правоъгълници, вписани един в друг (фиг. 76).

Ориз. 76. Счупен меандър

При комбиниране на две меандърни линии се появява изображение на свастика – много древен символ на еволюцията (фиг. 77).

Ориз. 77. Комбинация от две меандърни линии

Лесно е да се види в завоите на вълнообразни линии същият принцип на меандър, само че е лишен от неговата геометрична яснота (фиг. 78).

Ориз. 78. Използване на принципа на меандъра при конструиране на вълнообразни линии

Заобляйки къдриците на предишния орнамент, получаваме кръгове, свързани по подобен начин (фиг. 79).

Ориз. 79. Вариация на меандъра

6.5.5. Мотиви с плочки

Стилизираните изображения на стволовете на някои дървета приличаха на модерни керемиди. В този пример той също наподобява рибени люспи или птичи пера (фиг. 80).

Ориз. 80. Стилизирани изображения на стволове на дървета, напомнящи съвременни керемиди

Стъпка напред по пътя на обобщаването на изображението – елементите на орнамента са станали изключително обобщени, геометрични (фиг. 81).

Ориз. 81. Обобщение на образа на стволовете на дърветата

Друг вариант на орнамента "плочки" (фиг. 82).

Ориз. 82. Вариант на орнамент "плочки".

В бъдеще такива техники бяха използвани като части от по-сложна композиция.

Като се започне от мотива „плочки“, се създава орнамент въз основа на ротациите на съставните му елементи. Възникналите кухини между частите се запълват (фиг. 83).

Ориз. 83. Орнамент, основан на ротации на съставните му елементи

Изкуството на орнаментиката е много древно. Възниква в епохата на палеолита. Орнаменталните изображения доставят естетическо удоволствие, което оказва силно въздействие върху човек, предизвиква вериги от асоциации, които позволяват да се разбере и оцени работата.Основната закономерност на орнамента е периодичното повторение на мотива. Орнаментът се характеризира и с превод на реални форми и предмети в условни орнаментални изображения, висока степен на декоративно обобщение и липса на въздушна перспектива (плоско изображение).

Орнаментът винаги е бил широко използван като декоративен дизайн за продукти, от които хората се нуждаят в ежедневието и практическите дейности. Той формира основата на изкуствата и занаятите. Те не могат без орнамент в занаятите, керамиката и текстила.

Всички декоративни рисунки според визуалните им възможности са разделени на три вида: изобразителен орнамент, което включва конкретна рисунка на човек, животни, растения, пейзажни или архитектурни мотиви, рисунка на неодушевени предмети или сложна емблема;
неизобразен орнамент, образувани от геометрични елементи, абстрактни форми, лишени от конкретно предметно съдържание;
комбиниран орнамент, което е комбинация от изобразителни мотиви или отделни елементи, от една страна, и абстрактни форми, от друга.

Орнаментът се класифицира 1. според изобразителни мотиви: растителни, геометрични, анималистични, антропологични, калиграфски, фантастични, астрални и др.

2. По стил: античен, готически, барок и др.

3. По националност: украинец, беларус, грък и др.

4. Според изобразителната форма: равнинна, релефна (малка кота), контрарелефна (малка вдлъбнатина вътре).
Характеристика на орнаментите по изобразителни мотиви.

Основната форма на орнаментация е технически украшение, възникнало в резултат на човешката трудова дейност (текстурата на глинените продукти, обработени на грънчарско колело, моделът на най-простите клетки в тъканта, спираловидни намотки, получени чрез тъкане на въжета).

технически орнамент

Символичен орнаментът възниква и се формира на основата на изображения на животни, хора, инструменти в скални рисунки, върху плат. Еволюцията на конвенционалните изображения доведе до факта, че орнаменталните изображения често са символи. След като се появи в Древен Египет и други страни от Изтока, символичният орнамент все още играе важна роля днес, например в хералдиката (изображението на сърп и чук, двуглав орел и др.). Геометричен орнаментът е формиран на основата на технически и символични орнаменти. Той винаги подчертава стриктното редуване на ритмичните елементи и техните цветови комбинации. Основният принцип на почти всяка геометрична форма е реална форма, обобщена и опростена до граници (гръцки меандър-вълна, кръг-слънце и др.)

Зеленчукова орнаментът е най-разпространеният след геометричния. Характеризира се с любимите си мотиви, различни за различните страни в различно време. Ако в Япония и Китай любимото растение е хризантемата, то в Индия е боб, боб, в Иран е карамфил, в Русия е слънчоглед, лайка. В ранното средновековие особено популярни са били лозата и трилистника, в късната готика бодилът и нарът, в бароковия период лалето и божурът. През 18-ти век розата „доминира“, Арт Нуво извежда на преден план лилия и ирис. Флоралният орнамент има най-голям потенциал по отношение на разнообразието от използвани мотиви, техники на изпълнение. В някои случаи мотивите се интерпретират реалистично, по обем, в други – по-стилизирано, в условно равнинна форма.

калиграфски орнаментът е изграден от отделни букви или елементи от текста, изразителни в пластичния си образец и ритъм. Изкуството на калиграфията се е развило най-пълно в страни като Китай, Япония, арабските страни, в известен смисъл, заменяйки изобразителното изкуство.

В основата фантастично орнаментите са фиктивни изображения, често символно и митологично съдържание. Фантастичен орнамент с изображения на сцени от живота на животните е бил особено разпространен в страните от Древния изток (Египет, Асирия, Китай, Индия, Византия). През Средновековието фантастичният орнамент беше популярен поради факта, че религията забранява образа на живи същества.

Астрален орнаментът утвърждаваше култа към небето. Основните му елементи бяха изображения на небето, слънцето, облаците, звездите. Най-широко се използва в Япония и Китай.

Пейзаж орнаментът е бил особено често използван и се използва върху текстил, произведен в Япония и Китай.

AT животно (животински)орнамент, възможни са както реалистични, така и по-условни, стилизирани изображения на птици, животни и др. В последния случай орнаментът до известна степен се доближава до фантастичния орнамент.

предмет, или материалният орнамент възниква в древен Рим и впоследствие е широко използван през Ренесанса, през барока, рококо и класицизма. Съдържанието на предметния орнамент е съставено от предмети от военния бит, бита, музикалното и театралното изкуство.

антропоморфни орнаментът използва като мотиви мъжки и женски стилизирани фигури или отделни части от човешкото тяло.

Естеството на орнамента зависи и от националните изображения., идеи, обичаи и т.н. Например орнаментиката на украинците е напълно различна от орнаменталните форми на арабите.

Украински орнамент

Арабски орнамент

Арабескаот фр. arabesque - арабски) - европейското име за орнамента на средновековното изкуство на мюсюлманските страни. Арабеска, изградена върху геометрична решетка, се основава на принципа на безкрайно пространствено развитие на повтарящи се групи от орнаментални мотиви. Арабеската се отличава с многократно ритмично наслояване на еднакви форми, което създава впечатлението за сложен причудлив модел.

Наборът от орнаменти, тяхната зависимост от материала и формата на обекта, както и ритъмът формират декора, което е неразделна черта на определен стил.стилв изкуството на всяка епоха това е исторически установеното единство на образната система, средства и методи на художествено изразяване. Основата на всеки стил е единна система от художествени форми, генерирани от идеологическата и методологическа общност, възникнала в определени социални и икономически условия. При формиране на образната система на нов стил, орнаментът е един от най-важните елементи от него и е сред онези средства за художествено изразяване, които ви позволяват да определите точно дали някой архитектурен паметник или произведение на декоративното и приложно изкуство принадлежи към този стил. .

Според стила орнаментът може да бъде античен, готически, византийски, бароков и др.

Готически орнамент

Ренесансов орнамент.

През Средновековието орнаментите се отличават с фантастични и приказни дизайни, базирани на растителни и животински мотиви. Средновековният орнамент е символичен. Естествените мотиви са интерпретирани условно и стилизирани. Простите праволинейни геометрични форми се превръщат в плетени криволинейни. Чрез развитите декоративни и орнаментални средства през Средновековието вътрешният свят, състоянието и чувствата на човек се предават косвено, което не е било в древното изкуство.

През Ренесанса се формира светска хуманистична култура, утвърждаваща ценността на човешката личност. През този период изкуството се стреми към яснота и хармония. Мотивите на акант и дъб, лоза, лале, разположени на фона на флорални къдрици и шарки, са широко използвани в орнаментите. Освен това животни и птици често са изобразявани в комбинация с голо човешко тяло.

Орнаментът в бароковия стил е изграден върху напрегнати контрасти, рязко контрастиращи земно и небесно, истинско и фантастично, обаче, като всяко бароково изкуство. Бароковата орнаментика се отличава с разнообразие и изразителност на формите, пищност, разкош и тържественост. Характеризира се също с декоративност и динамика, преобладаване на криволинейни форми и асиметрия.

В началото на XVIII век. бароковият стил се трансформира в стил рококо. Орнаментът придобива лекота, ефирност, подвижност и живописност. Характеризира се с ажурни, извити, криволинейни форми, липса на ясна конструктивност (любим мотив е черупката).

През периода на класицизма в края на XVIII век. има ревизия на идеалите на античната естетика. Орнаментът отново придобива статичност и уравновесеност, яснота и яснота. Състои се предимно от прави линии, квадрати, правоъгълници, кръгове и овали, става сдържан на цвят.

В началото на XIX век. господството на класицизма завършва със стила ампир (от френското ампир – ампир), който черпи своите художествени идеали от изкуството на гръцкия архаичен и имперски Рим. Строгост, схематизъм, строгост, тържественост и помпозност са присъщи на орнаментиката на империята, а като мотиви са използвани военни доспехи и лаврови венци. Характерни цветови комбинации: алено с черно, зелено с червено, синьо с ярко жълто, бяло със златисто.

И така, орнаментът на всеки период разкрива връзка с духовния живот на обществото, архитектурата, декоративното изкуство, отразява естетиката на епохата.

Орнаменти от естеството на повърхността подразделен на плоски и релефни

Релефен орнамент

Специална група обединява тези, които съчетават релеф и цвят. Релефни модели, например, резба върху ганч (централноазиатска разновидност на гипса), имат особеност. Традицията за декориране на жилища с издълбан гипс съществува в Централна Азия от първите векове на нашата ера.Прекрасни примери за такава резба могат да се видят в архитектурните паметници на Хорезм, Самарканд, Бухара.

Резба на ганч

Ясно дефиниран ритъм, подобно на стилизацията, е в основата на всички орнаменти. Докладвай(мотив) - повторение на една и съща група елементи в модел.

Единичен мотив е модел, в който същият мотив се повтаря ритмично. Например, един от мотивите е известният древногръцки орнамент, наречен "меандър".

Меандър

В орнамента често се среща ритмичното повторение на два различни мотива.

В зависимост от целта и дестинацията Има три вида орнамент, които се считат за основни: панделка, мрежа и композиционно затворена.

орнамент от панделкаима формата на лента или лента. Такъв орнамент се състои от повтарящи се елементи и е ограничен от две страни - отгоре и отдолу. Лентовият орнамент се подразделя на фриз, бордюр и бордюр.

Флоралният орнамент, който процъфтява в якутското народно изкуство от 19 век, няма аналогии сред местните сибирски орнаментални култури. Наличието на растителни и цветни мотиви в орнаментиката на якутите също го отличава от орнаменталните култури на северните и по-южните съседи, принадлежащи към монголоезичния етнос. Във флоралния орнамент на якутите най-ярко е изразена неговата тюркоезична природа, т.е. поетическо светоусещане, основано на одухотворяване на растителните природни сили, почитане на духовете на билки, дървета, растения, което отговаря на традиционните вярвания и фолклорни представи. Флоралният орнамент е най-силно изразен в якутските сребърни неща: гривни, колани, декоративно решение на предното накрайник на седла. Представен е от различни модификации на виещо се стъбло с издънки, листа, цветя, излизащи от него, както и цветящ мотив на лира и розетки с растителен пълнеж.

Една от особеностите на якутския флорален орнамент е липсата на мотив от билки и плодове. Акцентът върху идеята за растеж и цъфтеж, а не за плододаване, очевидно е свързан с местните природни условия: бързия растеж на растителността през белите нощи и липсата на традиции на овощарство върху вечна замръзналост. Идеята за плододаване е въплътена в геометризирани форми на орнамент със скотовъдна семантика, за разлика от славянския орнамент, където се изразява в растителни форми, свързани с традициите на земеделските култури. Друга особеност на якутската флорална орнаментика е липсата на принципа на килима на композиционното изграждане, който е толкова характерен за флоралната орнаментика на народите от Кавказ и Централна Азия. Якутският орнамент не познава мотива на тъкането, той никога не се слива с фона, поставянето му върху предмета винаги е свързано с формата и дизайна на вещта. Флоралният орнамент на якутите също е чужд на символиката на цвета, която е характерна за народното изкуство на монголоезичните народи. В същото време редица растителни и цветни мотиви сред якутите са стилово близки до растителния орнамент на народното изкуство на Кавказ, Средна Азия и Древна Русия, който има своите корени в изкуството на Мала Азия. Централен мотив от тази група орнаменти е разцъфнала лира, свързана с мотива на дървото на живота и кръга от митологични представи на якутите. Свързваме използването му в центъра на бродерията на cheprak и kychim с триадата от богини на якутския пантеон: Aiyysyt, Ieyehsit и Aan Alakhchyn. Последният живее в свещеното дърво Аал-Лук-Мас (дървото на живота), което е източник на изобилие; децата й са безброй духове на дървета и билки. Като пълнител за лирата действат както прости, така и сложни мотиви от флорален модел: рибена кост, трилистник, палмета от близкоизточен тип, условно цвете с подчертана чашка, венче и ядро. Изображението на цветя в орнамента има профилен характер. Мотив от рибена кост и трилистник, вероятно от местен произход; отбелязва се в бродерията на други народи на Сибир, по-специално на евенките, при които се свързва с местната флора. Мотивът на лотоса се връща към древноегипетската орнаментална култура. Не се среща в руския флорален орнамент. Мотивът на лалето вероятно отразява връзките с Персия, Иран през Централна Азия. Буйно цвете, свързано от някои изследователи със средиземноморската област на културата, е присъщо както на древноруското, така и на кавказкото изкуство. Може би това е модификация на Сардаана, цвете от семейство лилии, любимо в Централна Якутия.

Якутските сребърни предмети се характеризират с мотива на извито стъбло с издънки, листа и цветя, излизащи от него. Композиционно и стилистично този мотив е близък до дагестанския флорален орнамент от стиловете тута (клонка, дърво) и мархарай (спираловидни стъбла, гъсталаци). Дагестанският флорален орнамент обаче отразява кръга от мюсюлмански идеи и често се комбинира с странен сценарий от религиозни текстове. В якутския орнамент липсва мотив за преплитане на стъбла, мотив на птици, като част от орнаменталната композиция. Профилното изображение на цвете в орнаментиката на Дагестан се отличава с причудливо удължена сърцевина, понякога усукана на къдрица. Якутската орнаментика е по-свободна и по-градивна. Дори в буйни растителни композиции се запазва логическата йерархия на декоративните елементи, често има прости геометрични мотиви, които изпълняват ясна конструктивна функция.

Като цяло якутският флорален и флорален орнамент отразява ориенталския вкус, проявяващ се в подбора и комбинациите от флорални шарки, което ни позволява да заключим, че тази група орнаменти има „ориенталски“ стил. Образната структура на растителната орнаментика се свързва с якутските представи за цъфтящата земя, древните богини от периода на матриархата, олицетворени в якутската митология.

модел на лира

Централен мотив от растителната група орнаменти е цъфтяща лира (фиг. 6), свързана с мотива на дървото на живота и кръга от митологични представи на якутите. Свързваме използването му в центъра на бродерията на cheprak и kychim с триадата от богини на якутския пантеон: Aiyysyt, Ieyehsit и Aan Alakhchyn. Като пълнител за лирата действат както прости, така и сложни мотиви от флорален модел: рибена кост, трилистник, палмета от близкоизточен тип, условно цвете с подчертана чашка, венче и ядро. Има различни версии за семантиката на лировидния мотив - "кесюр оюу" -. Лировидната форма също е символично изображение на растение, което се разбива от земята. Лировидният мотив е широко разпространен в орнаментиката на много народи. Счита се за световно дърво – дървото на живота, дървото на плодородието, дървото на възнесението.Има апотропни и благотворителни функции. Мотивът с форма на лира се свързва и с космологичния възглед на якутите, той е символ на растеж, развитие, стремеж към светлина, към най-висшите божества на Aiyy. Средният основен лирообразен мотив се нарича „iye ke?uer”, клони, които се втурват в различни посоки – „o?o ke?uer”, те в същото време са символ на раждането на нов живот, плодородие, богатство.

Фиг.6 Лирообразен мотив

Мотивът с форма на лира в орнаменталното изкуство символизира благословия за развитие и просперитет в Средния свят, следователно задължителна традиция в бродирането на този орнамент е неговата симетрия и вертикално разположение. Според орнаменталните канони на якутските майсторки, само издънки, които цъфтят от основния мотив, могат да се втурнат към четирите страни. Но понякога обърнат мотив с форма на лира в обувките действа като символ на предупреждение за опасност. Очевидно по този начин майсторките чрез бродерията на обувките се предпазваха от демоните и злите духове на Долния свят.

Основата на стреловидния орнамент, наречен „ая ирбата”, се състои от дъги и стреловидни фигури, простиращи се нагоре от дъгите, използвани в орнаменталното изкуство на якутите главно като защитен, предупредителен знак. Значението на името на модела показва, че може би той има магическо-защитна функция. Това се подчертава и от разположението на мотива на орнамента - по краищата на облеклото, предметите от бита. Може би по този начин човек се е опитал да се предпази от влиянието на различни зли духове.

сърдечен модел

Моделът във формата на сърце (фиг. 7) традиционно се използва при украсата на елегантни ръкавици, гамаши, дисаги, кихими. Буйният цъфтеж на сърцевидния мотив в орнаментиката на всички народи е символ на любов и хармония. Не прилича на лирообразен мотив, често срещан в якутското шиене. Средният, основен, мотив има формата на общ сърдечен мотив. По вертикалната ос на орнамента има три мотива на дърво, които не са свързани, както обикновено при лировидния мотив, с един ствол. Рисунки на мотивите на горния, насочен нагоре, средния, който е вписан в сърцевината, и долния мотив са мотивите на обикновения дървесен мотив - трилистник, гогилистник или седмолист.

Фиг.7 Модел във формата на сърце

Долното дърво обикновено върви с главата надолу. Очевидно тези мотиви определят трихономичното разделение на Вселената на небето (жилището на боговете), средния свят, обитаван от айи хора, и подземния демоничен свят, където живеят повечето демони - абааси. Така тази композиция на орнамента ясно показва въображаемия свят на предците: космическото пространство в различни измерения - върховете, стволовете и корените на дърветата съответстват на вертикалата, а разклонените линии, простиращи се от сърцевината на орнамента, съответстват на хоризонталата посоки.

Този модел обикновено е бродиран с общ тип бродерия "tanalaydyy annyy"