Михаил Ходасевич. Биография на Ходасевич V.F.

Днес ще се окажем отчасти на границата на 10-те и 20-те години, защото темата на нашия разговор ще бъде поетическото творчество на Владислав Фелицианович Ходасевич, роден през 1886 г. и починал през 1939 г. Най-общо казано, виждаме, че по възраст той е доста подходящ за себе си дори не като младши, а като по-възрастен постсимволист, т.е. той е приблизително на същата възраст като Николай Гумильов, не толкова години по-млад от Александър Блок и Андрей Бели.

Но се случи така, че Ходасевич се разкри като поет, като блестящ поет, доста късно. Самият той пише за себе си още в края на поетическата си дейност, през 1928 г. (и той завърши писането на поезия доста рано и почти не ги пише през последните години) ... Той написа стихотворение, което не всички руски поети могат да си позволят. По това време Ходасевич вече беше главният, водещ поет на руската емиграция и си позволи подобно стихотворение. Това стихотворение се нарича „Паметник“ и продължава традицията на Хорациан в руската поезия. Малък е, ще го прочета.

Краят е в мен, началото е в мен. Направих толкова малко! Но все пак съм силна връзка: това щастие ми е дадено.

В нова, но велика Русия, Моят двуличен идол ще бъде поставен На кръстопътя на два пътя, Където време, вятър и пясък...

И в това стихотворение може би наистина са отбелязани две от най-важните свойства на поетичната личност на Ходасевич. Като цяло, в скоби, трябва да се каже, че това е един от най-аналитичните поети на Сребърната епоха и неговата проза за тази епоха наистина е ... Дори не е ясно как да го наречем. Това е половин мемоар, но в същата степен може да се нарече аналитично есе. Не без причина почти всички изследователи от тази епоха се позовават на мемоарите на Ходасевич. Така че и в това стихотворение той говори изключително точно и трезво, е, вярно, с известна самоунижение за поезията си.

Още веднъж бих искал да обърна специално внимание на две точки. Първо, това е: „Толкова малко съм усъвършенствал!“ Всъщност Ходасевич не пише много и ако вземем най-добрата част от работата му, тогава много, много малко. Това са три книги – „Пътят на зърното“, „Тежка лира“ и голям цикъл „Европейска нощ“. Но това, което той направи, наистина беше завинаги запечатано, завинаги запазено в руската поезия. „Но аз все още съм силна връзка“, казва той.

И тук може би едно нещо трябва да се каже веднага. Че това самоосъзнаване, самоописание - "аз направих толкова малко" - прави Ходасевич свързан с друг много велик поет, който обаче също често прибягва до подобно самоунижение в своите стихове. Това е един от основните поети (но името му, отбелязваме, е по-вероятно да бъде запомнено на второ място след имената на Пушкин, Тютчев, Лермонтов), това е Евгений Абрамович Баратински, който каза за себе си: „ Дарбата ми е слаба и гласът ми не е висок.”

Слабо дете в голямо семейство

Ходасевич наистина развива тази тема в своите стихотворения: „Направих толкова малко“, пише той. И това до голяма степен се дължи, наред с други неща, на някои обстоятелства от биографията на Ходасевич. Той беше последният син, роден много късно, в полско-еврейско семейство. Имайте предвид, че поляците и евреите бяха два народа, които бяха потиснати в имперска Русия и той имаше това чувство. И когато имаше еврейски погроми в Полша, той каза за себе си: „Е, ние поляците бихме нас евреите!“ Той се шегува толкова много.

Той беше изключително болнаво момче. Първоначално той се подготвяше за балет, но изобщо нямаше да стане поет, но само лошото здраве не му позволи да направи това. Беше болен от всички детски болести, които можеше. И помнят за външния му вид, че е бил изключително грозен, болнав, слаб. Е, ако погледнете снимките, това също е вярно. И така тази тема за слабо, едва чуто дете в голямо семейство беше наистина актуална за него. И когато четеше стиховете си, когато не само читателите, но и публиката видяха външния му вид, те лесно наслагваха поезията му върху физическата му съставка.

Но в същото време тук е важно още нещо: редовете от втората строфа са много важни. „На кръстовището на два пътя“, пише Ходасевич. И наистина, това е изключително точна и тънка оценка на собственото място, защото... Тук е необходимо да се каже всъщност какви два пътя, кои са тези два пътя, на кръстопътя на които възниква тази поезия, тези стихове възникват? Един от тези пътища е символистичен път, разбира се. И тук Ходасевич отново, и в мемоарите си, и в статиите, и в поезията също изигра тази карта на закъснялото, последното дете, последното.

Защото, въпреки че той, пак повтарям, беше на възрастта на Гумильов, той не се присъедини към акмеизма, не се присъедини към футуризма, но цял живот се чувстваше като поет, роден твърде късно за символизъм. Той беше съученик на Александър Брюсов, по-малкият брат на Валери Яковлевич Брюсов, главният старши символист, и дълго време беше под влиянието на Брюсов толкова силно, че той, подобно на Гумильов, дори беше наречен „подбрусов“.

Той чете стиховете на Александър Блок, той беше силно повлиян от Андрей Бели, който известно време беше най-близкият му старши приятел. И доста дълго време Ходасевич не можеше да излезе от сенките на тези автори. Дебютира през 1905 г., първата му книга „Младост“ е публикувана през 1908 г., а втората му „Щастливата къща“ през 1914 г.

И така, за първите му книги, ако четем рецензиите, ако четем отговорите на съвременници, тогава ще бъде написано по-меко, отколкото за Гумильов, за когото вече говорихме във връзка с това, но като цяло също подобни думи : културен, умен, с усет към думата, забележително виждащ детайлите, но все още не излизащ от сенките. Не напускайки сянката на Блок, не напускайки сянката на Брюсов, не напускайки сянката на Андрей Бели. Малък поет.

Пушкин

Имайте предвид, че самият той също играе тази игра. Втората му колекция се казва Happy House. Толкова е идилично... И тук е необходимо да се каже такова определение на Пушкин. Защото вторият път „на кръстопътя на два пътя“, по който вървеше и Ходасевич, беше, относително казано, пътят на Пушкин.

Ходасевич, както знаете, беше голям пушкинист, истински пушкинист, той пише статии, изследвания, свързани с Пушкин, приятел е с един от най-големите философи, изучавали Пушкин - Михаил Осипович Гершензон, приятел е с пушкиниста Павел Алексеевич Щеголев и прави няколко такива сериозни открития на Пушкин. И той знаеше тази епоха наизуст, много добре. Но отново самият той се сравнява, разбира се, не с Пушкин, въпреки че е написал „Паметник“, а по-скоро с второстепенните поети от времето на Пушкин. Или с онези, които се смятаха за второстепенни поети от времето на Пушкин.

Това е Баратински, когото вече споменах, Делвиг, Вяземски, Ростопчина, поетеса-любител, много интересно. Ходасевич също игра тази игра. И на този кръстопът – символика и поети от времето на Пушкин – всъщност се намира неговият поетичен свят. От една страна, разбира се, той взе предвид откритията на модернистите, преди всичко откритията на символистите. От друга страна, той защитаваше Пушкинската нота, продължаваше Пушкинската нота в своите поетични текстове. И в първите му две книги всичко това е много ясно разкрито.

"Пътят на зърното"

Въпреки това Ходасевич става такъв наистина велик поет през 1917 г. И в това има някакъв парадокс. Защото Ходасевич, както вече казах, беше емигрант. Въпреки че си тръгна със съветски паспорт и за известно време щеше да се върне, но в крайна сметка, когато той вече в чужбина разбра какво е болшевизъм, той все пак предпочете да остане и продължи да пише за болшевиките, за комунистите винаги много грубо. Следователно стиховете му се завръщат при съветския читател доста късно, едва в края на 80-те години на миналия век започват да се публикуват. Но в същото време именно революцията го направи велик поет, именно революцията му даде темата.

Каква тема? Нека се опитаме да разберем това, като анализираме по-подробно ключовото стихотворение на Ходасевич от третата му книга. Третата му книга излезе с първото издание през 1920 г., наречена Пътят на зърното. И първото стихотворение в тази книга беше стихотворение, което също се нарича „Пътят на зърното“. И веднага обърнете внимание на датата на това стихотворение. Стихотворението е с дата 23 декември 1917 г. Какво е това стихотворение? Нека се опитаме да го прочетем по-подробно.

Чрез зърно

Сеячът минава по равномерни бразди. Баща му и дядо му вървяха по същите пътища.

Зърното блести със злато в ръката му, Но трябва да падне в черната земя.

И където слепият червей си проправи път, Той ще умре и ще покълне в обещаното време.

Така че душата ми върви по пътя на зърното: Слизайки в тъмнината, тя ще умре - и чака...

Ходасевич

Баща - родом от полско благородно семейство, майка - дъщеря на евреин, който е преминал от юдаизма в православието - е възпитан в полско семейство като ревностен католик; Ходасевич също е покръстен католик. Като дете той обичаше балета, който беше принуден да напусне поради лошо здраве. От 1903 г. живее в къщата на брат си, известния адвокат М. Ф. Ходасевич, бащата на художничката Валентина Ходасевич

През 1904 г. постъпва в юридическия факултет. Факултет на Московския университет, през 1905 г. преминава към филологически. факултет, но не завърши курса. След това посещава московската литература и изкуство. кръг, където В. Я. Брюсов, А. Бели, К. Д. Балмонт, Вяч. Иванов, е среща на живо със символисти, литературни идоли от поколението на Ходасевич. Влиянието на символизма, неговия речник и общи поетични клишета бележат първата книга „Младост“ (1908). „Щастливата къща“ (1914 г.; преиздадена през 1922 г. и 1923 г.) е написана в различен тон и получава благосклонна критика; посветен на втората съпруга на Ходасевич от 1913 г. на Анна Ивановна, родена. Чулкова, сестра на Г. И. Чулков, героинята на стихосбирката (съдържа и цикъл, свързан със страстта на поетесата Е. В. Муратова, „принцесата“, бивша съпруга на П. П. Муратов, приятел на Ходасевич; с нея той прави пътуване до Италия през 1911 г.). В „Щастливата къща“ Ходасевич открива света на „простите“ и „малките“ ценности, „радостта от простата любов“, домашното спокойствие, „бавния“ живот – това ще му позволи да „живее в мир и да умре мъдро“. В тази колекция, която не е включена, подобно на Молодист, в Собр. стих. 1927 г., Ходасевич за първи път, скъсвайки с възвишението на символизма, се обръща към поетиката на стиха на Пушкин („Елегия“, „Към музата“).

През 1910-те той действа и като критик, чието мнение се изслушва: освен отзивите на нови издания на майсторите на символизма, той преглежда сборници от литературна младеж, предпазливо приветства първите книги на А. Ахматова, О. Е. Манделщам; подчертава, независимо от литературната ориентация, стихосбирките от 1912-13 г. от Н. А. Клюев, М. А. Кузмин, Игор Северянин - „за усещане за съвременност“, но скоро се разочарова от него („Руска поезия“, 1914; „Игор Северянин и футуризъм", 1914; "Измамени надежди", 1915; "За новите стихотворения", 1916). Ходасевич се противопоставя на програмните изявления на акмеистите (отбелязвайки „бдителността“ и „собствения външен вид“ на „Чуждото небе“ на Н. С. Гумильов, автентичността на таланта на Ахматова) и особено на футуристите. В полемиката с тях се формират основните точки на историческата и литературната концепция на Ходасевич, разпръснати върху различни произведения: традицията, приемствеността е начинът на самото съществуване на културата, механизмът за предаване на културни ценности; именно литературният консерватизъм дава възможност за бунт срещу остарялото, за обновяване на литературните средства, без да се разрушава културната среда.

В средата на 1910 г. отношението към Брюсов се променя: в рецензия от 1916 г. на книгата му „Седемте цвята на дъгата“ Ходасевич го нарича „най-преднамереният човек“, който насилствено подчини истинската си същност на „идеалния образ“. Дълга (от 1904 г.) връзка свързва Ходасевич с Андрей Бели, той вижда в него човек, "белязан ... от несъмнен гений", през 1915 г. чрез поета Б. А. Садовски се сближава с М. О. Гершензон, неговият "учител и приятел".

През 1916 г. неговият близък приятел Муни (S. V. Kissin), неуспешен поет, смазан от обикновен живот, видян без обичайното символистично удвояване, се самоубива; По-късно Ходасевич ще пише за това в есето „Муни“ („Некропол“). През 1915-17 г. той се занимава най-интензивно с преводи: полски (3. Красински, А. Мицкевич), еврейски (стихотворения на С. Черничовски, от древната еврейска поезия), както и арменски и финландски поети. Неговите статии от 1934 г. „Бялик“ (Ходасевич отбелязва в нея сливането на „чувства и култура“ и „чувства на националното“) и „Пан Тадеуш“ са свързани с преводи. През 1916 г. се разболява от гръбначна туберкулоза, прекарва летата на 1916 и 1917 г. в Коктебел, живеейки в къщата на М. А. Волошин.

Творчески възпитан в атмосфера на символизъм, но влязъл в литературата в края й, Ходасевич, заедно с М. И. Цветаева, както пише в своята автобиография. есе „Детство“ (1933), „излизайки от символиката, не се присъединиха към нищо и никого, останаха завинаги сами, „диви“. Литературните класификатори и антолози не знаят къде да ни залепят." Книгата „Пътят на зърното“, издадена през 1920 г., е посветена на паметта на С. Кисин, събрана главно през 1918 г. (преиздадена през 1922 г.), свидетелства за литературната самостоятелност и литературна изолация на Ходасевич. Започвайки с тази колекция, основната тема на неговата поезия ще бъде преодоляването на дисхармонията, по същество неотменна. Той въвежда в поезията житейската проза – не унизително изразителни детайли, а житейски поток, който завладява и обзема поета, раждайки у него, наред с непрестанните мисли за смъртта, усещане за „горчива смърт”. Призивът за преобразуване на този поток в някои стихове е умишлено утопичен („Смоленски пазар”), в други поетът успява в „чудото на преобразуването” („Обяд”), но се оказва кратка и временна капка извън „този живот”; в „Епизод” се постига чрез почти мистично отделяне на душата от тялото. „Пътят на зърното“ включва стихотворения, написани през революционната 1917-1918 г.: революцията, февруари и октомври, Ходасевич възприема като възможност за обновяване на народния и творчески живот, той вярва в неговата човечност и антифилисткия патос, той е този подтекст, който определя епичния тон (с вътрешно напрежение) на описания на картини на опустошение в „страдащата, разкъсана и паднала“ Москва („2 ноември“, „Къща“, „Стара жена“).

След революцията Ходасевич се опитва да се впише в нов живот, изнася лекции за Пушкин в литературното студио на Московския Пролеткулт (прозаичният диалог Пушкин без глава, 1917 г. за важността на просвещението), работи в театралния отдел на Народния комисариат на Образование, в издателство Горки Световна литература, „Книжна камара. За гладния, почти без средства за препитание московския живот от следреволюционните години, усложнен от продължителни заболявания (Ходасевич страдаше от фурункулоза), но богат на литература, той ще разкаже не без хумор в мемоарите си сер. 1920–30-те: Бял коридор, Пролеткулт, Книжна камара и др.

Най-доброто от деня

В края на 1920 г. Ходасевич се мести в Санкт Петербург, живее в „Дома на изкуствата“ (игр. „Диск“, 1937 г.), пише стихове за „Тежка лира“. Изпълнява (заедно с А. А. Блок) на празника на Пушкин и И. Ф. Аненски с доклади: „Оцилиращият триножник“ (1921) и „За Аненски“ (1922), едно от най-добрите литературни и критически есета на Ходасевич, посветено на всички -поглъщане на поезията на Аненски на тема смъртта: той упреква поета за неспособността му да се регенерира религиозно. По това време Ходасевич вече е написал статии за Пушкин, „Пушкинските Петербургски разкази” (1915) и „За Гавриилиада” (1918); заедно с „Оцилиращият триножник“, есеистичните статии „Графиня Е. П. Ростопчина“ (1908 г.) и „Державин“ (1916 г.) те ще съставят сборник със статии. „Статии за руски език. поезия“ (1922).

Светът на Пушкин и биографията на поета винаги ще привличат Ходасевич: в кн. „Поетическата икономика на Пушкин“ (Л., 1924; публикувана „в изкривена форма“ „без участието на автора“; преработено издание: „За Пушкин“, Берлин, 1937), отнасящо се до най-разнообразните аспекти на неговия произведение - самоповторения, любими звуци, рими "богохулство" - той се опитва да улови скрития биографичен подтекст в тях, да разгадае начина на превеждане на биографичните суровини в поетичен сюжет и самата тайна на личността на Пушкин, " чудотворен гений" на Русия. Ходасевич беше в постоянно духовно общение с Пушкин, творчески отстранен от него.

През юни 1922 г. Ходасевич, заедно с Н. Н. Берберова, която става негова съпруга, напуска Русия, живее в Берлин, сътрудничи в берлинските вестници и списания; през 1923 г. има скъсване с А. Бели, като отмъщение той дава язвен, по същество пародичен портрет на Ходасевич в книгата си. "Между две революции" (1990); през 1923-25 ​​г. той помага на А. М. Горки да редактира списание Беседа, живее с него и Берберова в Соренто (октомври 1924 - април 1925 г.), по-късно Ходасевич ще му посвети няколко есета. През 1925 г. се мести в Париж, където остава до края на живота си.

През далечната 1922 г. излиза „Тежка лира“, изпълнена с нова трагедия. Както в „Пътят на зърното“, преодоляването, пробиването са основните ценностни императиви на Ходасевич („Прекрачи, прескочи, / прелети, над това, което искаш“), но тяхното разпадане, връщането им към материалната реалност е легитимирано : "Бог знае какво си мърмориш, / Търсиш пенсне или ключове." Душата и биографичното аз на поета са разслоени, принадлежат на различни светове и когато първият се втурва към други светове, аз оставам от тази страна - „да крещя и бия в твоя свят“ („От дневника“). Вечният конфликт между поета и света у Ходасевич приема формата на физическа несъвместимост; всеки звук на действителността, „тихият ад” на поета го измъчва, оглушва и ужилва.

Ходасевич се превръща в един от водещите критици на емиграцията, отговаря на всички значими публикации в чужбина и в Съветска Русия, включително книги на Г. В. Иванов, М. А. Алданов, И. А. Бунин, В. В. Набоков, З. Н. Гипиус, М. М. Зощенко, М. А. Булгакова, водещи с. , се стреми да внуши на младите поети от емиграцията уроците на класическото майсторство. В чл. „Кръвна храна“ (1932) разглежда историята на руската литература като „история на унищожението на руските писатели“, стигайки до парадоксален извод: писателите биват унищожени в Русия, както пророците биват убивани с камъни и така възкръсват в бъдещия живот. В статията „Литература в изгнание“ (1933) той анализира всички драматични аспекти на съществуването на емигрантската литература, посочва кризата на поезията в едноименната статия (1934), свързвайки я с „липса на светоглед“ и общата криза на европейската култура (вж. също рецензията на книгата. Weidle "The Dying of Art", 1938).

Последният период на творчество завърши с издаването на две прозаични книги - ярка художествена биография "Державин" (Париж, 1931), написана на езика на прозата на Пушкин, използвайки езика на цвета на епохата, и мемоарната проза "Некропол" ( Брюксел, 1939), съставен от есета от 1925-37 г., публикувани, подобно на главите на Державин, в периодични издания. И Державин (от чиито прозеизми, както и от "ужасните стихове" на Е. А. Баратински и Ф. И. Тютчев, Ходасевич води родословието си), показан през грубия живот на своето време, и героите на "Некропола", от А. Бели и А. А. Блок до Горки, се разглеждат не отделно, а чрез малките светски истини, в „пълнотата на разбирането”. Ходасевич се обърна към идеологическия произход на символизма, извеждайки го отвъд границите на литературната школа и посока. Неестетическото, по същество, замах на символизма към неограничено разширяване на творчеството, живеене според критериите на изкуството, сливане на живота и творчеството - определи „истината“ на символизма (на първо място, неотделимостта на творчеството от съдбата) и неговата пороци: етично неограничен култ към личността, изкуствено напрежение, преследване на преживявания (материал на творчеството), екзотични емоции, разрушителни за крехките души („Краят на Рената“ - есе за Н. Н. Петровская, „Муни“). Разривът с класическата традиция, според Ходасевич, идва в постсимволистката, а не в символистичната епоха, откъдето идват пристрастните оценки на акмеистите и Гумильов. Въпреки че е верен на много заповеди на символизма, поетът Ходасевич, със своето „духовно оголване” и обновяване на поетиката, принадлежи към постсимволистичния период на руската поезия.

Биографията на Ходасевич е добре позната на всички ценители и любители на литературата. Това е популярен руски поет, мемоарист, пушкинист, литературен историк и критик. Той има голямо влияние върху руската литература през 20 век.

Семейството на поета

Семейството му играе важна роля в биографията на Ходасевич. Баща му се казваше Фелициан Иванович, произхождаше от много обедняло благородно семейство от полски произход. Фамилията им беше Масла-Ходасевичи, интересно е, че самият герой на нашата статия често нарича баща си литовец.

Фелициан е завършил Художествената академия, но всичките му опити да стане успешен и модерен художник се оказват неуспешни. В резултат на това той избра пътя на фотограф. Работил е в Москва и Тула, сред известните му творби има снимки на Лев Толстой. След като спечели пари за първоначалния капитал, той отвори магазин в Москва, където започна да продава фотографски аксесоари. Самият поет описва подробно живота на баща си в стихотворението "Дактили", като отбелязва, че трябва да стане търговец единствено поради нужда, но никога не мрънка за това.

Майката на Ходасевич, София Яковлевна, е дъщеря на популярния европейски писател Яков Александрович Брафман. Тя е с 12 години по-млада от съпруга си, докато умират през същата година - през 1911 г. Бащата на София в крайна сметка се обръща към православието, като посвети остатъка от живота си на реформата на еврейския живот, подхождайки към този въпрос изключително от християнска позиция. В същото време самата София е дадена в детството си в полско семейство, в което е възпитана като ревностна католичка.

Владислав Ходасевич имаше по-голям брат на име Михаил, който стана известен и успешен адвокат. Известно е, че дъщерята на Михаил Валентина стана художник. Именно тя нарисува известния портрет на поета, който беше неин чичо. Описвайки биографията на Владислав Ходасевич, заслужава да се отбележи, че поетът, докато учи в университета, живее в къщата на брат си, поддържайки приятелски и топли отношения с него до окончателното му заминаване от Русия.

Младостта на поета

Ходасевич е роден през 1886 г., той е роден в Москва. В биографията на Владислав Ходасевич специално място заемат образователните институции, в които той получи основите на знанията. През 1904 г. бъдещият поет завършва Трета московска гимназия, след като отиде за висше образование в юридическия факултет на Московския университет.

Но след като учи само една година, той решава да изостави професията на адвокат и се прехвърля в Историко-филологическия факултет. С няколко прекъсвания той учи там до пролетта на 1910 г., но не успява да завърши курса. В много отношения това е възпрепятствано от бурния литературен живот, в центъра на който той се озовава по това време. В биографията на Ходасевич всички основни събития са изброени по дата. Героят на нашата статия по това време посещава така наречените телевизионни среди, посещава Валери Брюсов, на вечерите на Зайцев, постоянно посещава литературен и художествен кръг. Тогава Ходасевич започва да публикува в местни вестници и списания, по-специално в Златното руно и везни.

Сватба

Важно събитие в биографията на Ходасевич е бракът му с грандиозна и красива блондинка, както той самият я нарече, Марина Ерастовна Риндина. Те се женят през 1905 г. Околните и познати семейства отбелязаха, че съпругата на поета винаги се отличава с ексцентрично поведение, например, тя може да се появи на парти в оригиналния костюм на Леда с жива змия около врата.

В биографията на поета Ходасевич този брак се превърна в ярък, запомнящ се, но краткотраен епизод. Още през 1907 г. той се разделя със съпругата си. Запазени са стихотворения, посветени на Марина Риндина, повечето от тях са включени в книга, наречена „Младост“, която е публикувана през 1908 г.

Говорейки за характера и биографията на Владислав Фелицианович Ходасевич, по това време много от познатите му отбелязаха, че той е голям денди, например Дон-Аминадо беше запомнен със студентската си униформа на пода, парцал гъста коса, подстриган на зад главата му, с умишлено безразличен и студен поглед на тъмни очи.

Здравословни проблеми

През 1910 г. започва трудно време в биографията на Ходасевич. Поетът започва да страда от белодробно заболяване, това се превръща в значителна причина за пътуването му с приятели до Венеция. Заедно с героя на нашата статия Михаил Осоргин, Павел Муратов и съпругата му Евгения са изпратени в Италия. В Италия физическото състояние на Ходасевич се влошава от душевни страдания. Първо, той преживява любовна драма с Екатерина Муратова, а през 1911 г. смъртта на двамата родители с интервал от само няколко месеца.

Героят на нашата статия намира спасение във връзка с по-малката сестра на популярния тогава поет Георги Чулков. С Анна Чулкова-Гренцион, която беше на практика на същата възраст като него, се ожениха през 1917 г. Такива факти за биографията и семейството на Ходасевич са известни на съвременните изследователи. Поетът, на когото е посветена тази статия, отгледа сина на Чулкова от първия си брак, бъдещия известен филмов актьор Едгар Гарик. Известен е с ролята на Карл XII в епоса на Владимир Петров "Петър Велики" и образа на генерал Левицки в историческия филм "Героите на Шипка" на Сергей Василиев.

Втората книга на поета

Дори накратко разказвайки биографията на Ходасевич, е необходимо да споменем втората му книга със стихове „Щастлива къща“, която е публикувана през 1914 г. За шестте години, изминали от излизането на първия сборник „Молодист“, Ходасевич успява да се превърне в професионален писател, който си изкарва хляба с преводи, писане на фейлетони и всякакви рецензии.

Когато започва Първата световна война, Ходасевич получава „бял ​​билет“, поради здравословни причини не може да служи в армията, затова отива да работи в периодичните издания „Утро на Русия“, „Руски ведомости“, през 1917 г. той си сътрудничи с вестник "Нов живот". В същото време той все още беше тормозен от здравето, героят на нашата статия страда от гръбначна туберкулоза, така че беше принуден да прекара лятото през 1916 и 1917 г. в Коктебел, в къщата на своя приятел, а също и известен поет

Години на революция

В биографията на Ходасевич има много интересни факти. Например, известно е, че той с ентусиазъм приема Февруарската революция, която се състоя през 1917 г. И след Октомврийската революция отначало той дори се съгласи да сътрудничи с болшевишкото правителство. Той обаче бързо стига до извода, че при тази власт е невъзможно да се води свободна и независима литературна дейност. След това той реши да се оттегли от политическите въпроси и да пише изключително за себе си.

През 1918 г. излиза новата му книга „Еврейска антология“, на която той е в съавторство с Лейб Яфеон. Тази колекция включва творби на млади еврейски поети. В същото време работи като секретар в арбитражния съд, провежда теоретични и практически занятия в литературното студио на Пролеткулт.

Описвайки накратко биографията на Ходасевич, трябва да се спомене, че от 1918 г. той започва да си сътрудничи в театралния отдел на Народния комисариат на образованието, работи директно в репертоарната секция, след това получава позиция като ръководител на Московския отдел в Световната литература издателство, което е основано от Максим Горки. Ходасевич също активно участва в създаването на книжарница за акции, зад щанда в този магазин, на свой ред Муратов, Осоргин, Зайцев и Грифцов.

Преместване в Петроград

В кратка биография на Владислав Ходасевич, която е дадена в тази статия, е необходимо да се отбележи преместването му в Петроград, което се състоя през ноември 1920 г. Поетът беше принуден да направи това поради появилата се при него остра форма на фурункулоза. Болестта се появи от глад и студ, които бушуваха в страната заради Гражданската война.

В Петроград му помогна Горки, който допринесе за получаването на дажби и две стаи в писателското общежитие „Дом на изкуствата“. За това преживяване Ходасевич по-късно ще напише есе, наречено „Диск“.

През 1920 г. излиза третата му стихосбирка, която, може би, става най-известната в кариерата му. Нарича се Пътят на зърното. Съдържа едноименно стихотворение, в което поетът описва събитията от 1917 година. Популярността на Ходасевич след издаването на тази колекция само нараства. Работата на Ходасевич, чиято биография сега изучаваме, за мнозина е свързана със стихотворенията, включени в тази колекция.

Нова романтична връзка

В самия край на 1921 г. Ходасевич се запознава с поетесата Нина Берберова, която се оказва с 15 години по-млада от него. Той се влюбва в нея и през лятото на 1922 г. заминава с новата си муза за Берлин през Рига. Приблизително по същото време, едновременно в Берлин и Санкт Петербург, излиза четвъртата стихосбирка на Ходасевич, озаглавена „Тежка лира“. До 1923 г. героят на нашата статия живее в Берлин, общува много с Андрей Бели.

След това известно време живее до семейството на Максим Горки, чиято личност цени много високо. Интересното е, че в същото време той говори неласкаво за него като за писател. Ходасевич твърди, че вижда авторитет в Горки, но не го смята за гарант за дори хипотетичното си завръщане в родината. Счита за най-уязвимите свойства на характера си обърканото отношение към истината и лъжата, което е оказало решаващо влияние както върху живота, така и върху работата му.

В същото време Ходасевич и Горки си сътрудничат ползотворно, въпреки очевидните различия във възгледите. Заедно те редактират списание "Разговор" (Шкловски също им помага в тази работа), общо шест броя на това издание излизат. Публикува предимно начинаещи съветски автори.

Оценявайки работата на Ходасевич, изследователите отбелязват, че тя е изключително конкретна и сбита. Такъв беше самият поет в живота. Героят на нашата статия обичаше измамите, постоянно се възхищаваше на определен „писател, който не пише“. Самият той често използваше измамата като литературен похват, разобличавайки го сам след известно време. Например, веднъж той написа няколко стихотворения под фалшиво име, дори измисли за този руски поет от 18-ти век Василий Травников. Ходасевич сам пише всички стихотворения на Травников, а след това ги чете на литературни вечери и дори публикува изследване за Травников през 1936 г. Мнозина се възхищаваха на Ходасевич, който откри един от най-великите поети на миналия век, никой дори не си представяше, че Травников просто не съществува в действителност.

Живот в изгнание

Говорейки накратко за биографията и работата на Ходасевич, трябва да се спомене, че той най-накрая разбира, че е невъзможно да се върне в СССР през 1925 г. В същото време героят на нашата статия продължава да публикува известно време в съветската периодична преса, той пише фейлетони и статии за дейността на ГПУ в чужбина. След пускането на няколко високопоставени бележки по тази тема съветските власти го обвиняват в „бялогвардейство“.

Стига се дотам, че през пролетта на 1925 г. съветското посолство в Рим отказва да поднови паспорта на Ходасевич, като му предлага да се върне в Москва за това. Поетът отказва, като накрая прекъсва всички връзки със страната.

През същата година се случва друго важно събитие в биографията на руския поет Ходасевич - заедно с Берберова той се премества в Париж. Героят на нашата статия се публикува активно в емигрантските вестници Последни новини и дни. Вярно е, че той напусна последното издание, след като се подчини на съвета. В началото на 1927 г. Ходасевич оглавява литературния отдел на вестник "Возрождение". През същата година издава „Събрани стихове”, включващ нов цикъл, наречен „Европейска нощ”.

След това Ходасевич почти напълно спря да пише поезия, посвещавайки по-голямата част от времето си на критични изследвания. В резултат на това той става един от водещите критици на литературата в руската диаспора. По-специално, той спори с Георги Иванов и Георгий Адамович, обсъждайки с тях задачите на руската литература в изгнание, както и като цяло целта на поезията и кризата, в която се намира.

Публикуван съвместно със съпругата му Берберова. Публикуват рецензии на съветска литература под псевдонима Гуливер. Ходасевич и Берберова открито подкрепят поетическата група „Перекресток“ и са сред първите, които говорят високо за творчеството на Владимир Набоков, който по-късно става техен близък приятел.

Мемоари на Ходасевич

През 1928 г. Ходасевич започва да пише свои собствени мемоари, които са включени в книгата „Некропол. Мемоари“, публикувана през 1939 г. В тях той разказва подробно за познанството и отношенията си с Бели, Брюсов, Гумильов, Есенин, Горки, Сологуб, младия поет Муни, с когото са били приятели в младостта си.

Ходасевич пише и биографична книга Державин. Той е известен като основен и щателен изследовател на творчеството на Пушкин. Героят на нашата статия, след като приключи работата по биографията на Державин, планираше да напише биография на „слънцето на руската поезия“, но здравето му не му позволяваше да го направи. През 1932 г. той пише в писмо до Берберова, че слага край на това творчество, както и на поезията, осъзнавайки, че нищо друго не остава в живота му. През април 1932 г. те се разделят.

На следващата година Ходасевич се жени отново. Новият му избраник е Олга Борисовна Марголина. Тя е с четири години по-млада от съпруга си, родом от Санкт Петербург. С новата си съпруга поетът живее в изгнание. Положението му е трудно и трудно, той общува малко със своите сънародници, държи се настрани. През юни 1939 г. Ходасевич умира в Париж след друга операция, която трябваше да поддържа здравето му. Погребан е близо до френската столица, в гробището на Булон-Бианкур, той е на 53 години.

Последната му съпруга Олга Марголина не надживя много от съпруга си. По време на Втората световна война е взета в германски плен. Тя умира в концентрационен лагер в Аушвиц през 1942 г.

С когото са живели дълъг живот заедно, през 1936 г. тя сключва официален брак с художника Николай Макеев, тя остава приятелска с Ходасевич до смъртта му. Тя претърпя войната в окупирания от Германия Париж, разведена през 1947 г. През 1954 г., вече в Съединените щати, тя се омъжва за известния учител по музика и пианист Георги Кочевицки, пет години по-късно успява да получи американско гражданство.

През 80-те години тя също се развежда с Кочевицки, а през 1989 г. дори идва в Съветския съюз на 88-годишна възраст. Тя умира във Филаделфия през 1993 г.

Преди 1917г

Ходасевич е роден на 16 (28) май 1886 г. в Москва. Баща му Фелициан Иванович (ок. 1834 - 1911) произхожда от обеднялата полска благородническа фамилия Масла-Ходасевич (понякога Ходасевич нарича баща си "литовец"; фамилията е от беларуски произход), учи в Художествената академия. Братовчедката на поета Надя Ходасевич е била съпруга на изключителния художник Фернан Леже.

Опитите на младия Фелициан да изкарва прехраната си като художник се провалят и той става фотограф, работи в Тула и Москва, снима по-специално Лев Толстой и накрая отваря магазин за фотографски консумативи в Москва. Жизненият път на бащата е точно описан в стихотворението на Ходасевич „Дактили“:

Майката на поета, София Яковлевна (1846-1911), е дъщеря на известния еврейски писател Яков Александрович Брафман (1824-1879), който по-късно приема православието (1858) и посвещава по-късния си живот на т.нар. „реформа на еврейския начин на живот” от християнски позиции. Въпреки това, София Яковлевна е дадена в полско семейство и е възпитана като ревностна католичка. Самият Ходасевич е кръстен в католицизма.

По-големият брат на поета, Михаил Фелицианович (1865-1925) става известен адвокат, дъщеря му, художничката Валентина Ходасевич (1894-1970), по-специално рисува портрет на чичо си Владислав. Поетът живее в къщата на брат си, докато учи в университета и по-късно, докато напусне Русия, поддържа топли отношения с него.

В Москва съученик на Ходасевич в 3-та московска гимназия беше Александър Брюсов, брат на поета Валерий Брюсов. Година по-голям от Ходасевич учи Виктор Хофман, който оказва голямо влияние върху мирогледа на поета. След като завършва гимназията, Ходасевич постъпва в Московския университет - първо (през 1904 г.) в Юридическия факултет, а през есента на 1905 г. се премества в Историко-филологическия факултет, където учи с прекъсвания до пролетта на 1910 г., но не не завърши курса. От средата на 1900-те Ходасевич е в разгара на литературния московски живот: посещава „Сряди“ на Валерий Брюсов и Телешов, Литературния и художествен кръг, вечери при Зайцеви, публикувани в списания и вестници, включително „Весах“ и „Златен“. Руно".

През 1905 г. се жени за Марина Ерастовна Риндина. Бракът е нещастен - вече в края на 1907 г. те се разделят. Част от стихотворенията от първата стихосбирка на Ходасевич "Младост" (1908) са посветени специално на отношенията с Марина Риндина. Според мемоарите на Анна Ходасевич (Чулкова), поетът през тези години „бил голям денди“, запомнили се е Дон-Аминадо Ходасевич

През 1910-11 г. Ходасевич страда от белодробно заболяване, което е причината за пътуването му с приятели (М. Осоргин, Б. Зайцев, П. Муратов и съпругата му Евгения и др.) до Венеция, преживява любовна драма с Е. Муратова и смърт с интервал от няколко месеца и на двамата родители. От края на 1911 г. поетът установява близки отношения с по-малката сестра на поета Георгий Чулков, Анна Чулкова-Гренцион (1887-1964): през 1917 г. те се женят.

Следващата книга на Ходасевич излиза едва през 1914 г. и се казва „Щастливата къща“. За шестте години, изминали от написването на „Молодист“ до „Щастливата къща“, Ходасевич става професионален писател, изкарвайки прехраната си с преводи, рецензии, фейлетони и т.н.

По време на Първата световна война поетът, който получи „бял ​​билет“ по здравословни причини, сътрудничи в „Русские ведомости“, „Утро на Русия“ и през 1917 г. в „Нова жизнь“. Поради туберкулоза на гръбначния стълб прекарва летата на 1916 и 1917 г. в Коктебел при поета М. Волошин.

След 1917г

През 1917 г. Ходасевич приема с ентусиазъм Февруарската революция и отначало се съгласява да сътрудничи с болшевиките след Октомврийската революция, но бързо стига до заключението, че „при болшевиките литературната дейност е невъзможна“ и решава „да пише само за себе си. ” През 1918 г. заедно с Л. Яфе издава книгата „Еврейска антология. Сборник с млада еврейска поезия”; работи като секретар на арбитражния съд, провежда уроци в литературното студио на Московския Пролеткулт. През 1918-19 г. служи в репертоарния отдел на театралния отдел на Народния комисариат на просветата, през 1918-20 г. ръководи московския клон на учреденото от М. Горки издателство "Световна литература". Участва в организирането на книжарница на акции (1918-19), където лично зад щанда дежурят известни писатели (Осоргин, Муратов, Зайцев, Б. Грифцов и др.). През март 1920 г., поради глад и студ, той се разболява от остра форма на фурункулоза и през ноември се премества в Петроград, където с помощта на М. Горки получава дажби и две стаи в общежитието на писателите (в. известен "Дом на изкуствата", за който по-късно написа есето "Диск").

През 1920 г. излиза сборникът му „Пътят на зърното” със заглавното стихотворение със същото име, което съдържа следните редове за 1917 г.:

По това време стиховете му най-накрая станаха широко известни, той беше признат за един от първите съвременни поети. Въпреки това на 22 юни 1922 г. Ходасевич, заедно с поетесата Нина Берберова (1901-1993), която среща през декември 1921 г., напуска Русия и се озовава в Берлин през Рига. През същата година излиза и колекцията му "Тежка лира".

През 1922-1923 г., живеейки в Берлин, той говори много с Андрей Бели, през 1922-1925 г. (с прекъсвания) живее в семейството на М. Горки, когото високо цени като човек (но не като писател), признаваше авторитета му, виждаше в него гарант за хипотетично завръщане в родината си, но познаваше и слабите черти на характера на Горки, от които смяташе за най-уязвимите „изключително объркано отношение към истината и лъжата, което се появи много рано и има решаващо влияние както върху работата му, така и върху целия му живот." По същото време Ходасевич и Горки основават (с участието на В. Шкловски) и редактират списание Беседа (излизат шест броя), в което се публикуват съветски автори.

До 1925 г. Ходасевич и Берберова осъзнават, че връщането в СССР и най-важното животът там вече е невъзможно за тях. Ходасевич публикува фейлетони за съветската литература и статии за дейността на ГПУ в чужбина в няколко публикации, след което съветската преса обвини поета в „белогвардейство“. През март 1925 г. съветското посолство в Рим отказва да поднови паспорта на Ходасевич, предлагайки да се върне в Москва. Той отказва и накрая става емигрант.

През 1925 г. Ходасевич и Берберова се преместват в Париж, поетът е публикуван във вестниците "Дни" и "Последни новини", откъдето заминава по настояване на П. Милюков. От февруари 1927 г. до края на живота си ръководи литературния отдел на в. "Возрождение". През същата година издава „Събрани стихове” с нов цикъл „Европейска нощ”. След това Ходасевич на практика спря да пише поезия, обръщайки внимание на критиката, и скоро стана водещ критик на руската литература в чужбина. Като критик той спори с Г. Иванов и Г. Адамович по-специално за задачите на емиграционната литература, за целта на поезията и нейната криза. Заедно с Берберова той пише рецензии на съветската литература (подписан "Гъливер"), подкрепя поетическата група "Кръстопът", говори високо за творчеството на В. Набоков, който става негов приятел.

От 1928 г. Ходасевич работи върху мемоарите си: те са включени в книгата „Некропол. Спомени ”(1939) - за Брюсов, Бели, близък приятел на младите години, поетът Муни, Гумильов, Сологуб, Есенин, Горки и др. Той написа биографичната книга „Державин“, но Ходасевич остави намерението да напише биография на Пушкин поради влошено здраве („Сега сложих край на това, както и на поезията. Сега нямам нищо“, пише той през юли 19, 1932 на Берберова, която напусна Ходасевич за Н. Макеев през април). През 1933 г. се жени за Олга Марголина (1890-1942), която по-късно умира в Аушвиц.

Положението на Ходасевич в изгнание беше трудно, той живееше отделно, предпочиташе предградията пред шумния Париж, уважаваха го като поет и наставник на поетичната младост, но те не го харесваха. Владислав Ходасевич умира на 14 юни 1939 г. в Париж след операция. Погребан е в покрайнините на Париж на гробището Булон-Бианкур.

Основни черти на поезията и личността

Най-често епитетът "жлъчен" се прилагаше към Ходасевич. Максим Горки в частни разговори и писма казваше, че гневът е в основата на неговия поетичен дар. Всички мемоаристи пишат за жълтото му лице. Умираше – в просяшка болница, в нагрята от слънцето стъклена клетка, едва окачена с чаршафи – от рак на черния дроб, измъчван от непрестанни болки. Два дни преди смъртта си той каза на бившата си съпруга, писателката Нина Берберова: „Само това е моят брат, само дето мога да разпозная като човек, който като мен е страдал в това легло“. В тази забележка целият Ходасевич. Но може би всичко, което изглеждаше тръпчиво, дори сурово в него, беше само неговото литературно оръжие, кована броня, с която той защитаваше истинската литература в непрекъснати битки. Жлъчката и злобата в душата му са неизмеримо по-малко от страданието и жаждата за състрадание. В Русия от XX век. трудно е да се намери поет, който би гледал на света толкова трезво, толкова скръбно, с такова отвращение – и така стриктно да следва в него своите закони, както литературни, така и морални. „Смятам ме за зъл критик“, каза Ходасевич. - Но наскоро направих „изчисление на съвестта“, както преди изповедта ... Да, скарах се на мнозина. Но от тези, на които той се скара, нищо не се получи от никой от тях.

Ходасевич е специфичен, сух и лаконичен. Изглежда, че говори с усилие, като неохотно разтваря устни. Може би краткостта на стихотворенията на Ходасевич, сухият им лаконизъм е пряко следствие от безпрецедентна концентрация, отдаденост и отговорност. Ето едно от най-кратките му стихотворения:

чело -
Тебешир.
Бел
ковчег.

запя
поп.
сноп
стрелки -

ден
Свети!
Крипта

Сляп.
сянка -
В ада!

Но неговата сухота, жлъчност и сдържаност останаха само външни. Ето как неговият близък приятел Юрий Манделщам говори за Ходасевич:

Ходасевич също харесваше измамите. Възхищаваше се на определен „писател, който не пише“, майстор на такива неща. Самият той използва измамата като литературно средство и след известно време я разкри. Затова той написа няколко стихотворения „от името на някой друг“ и дори измисли забравения поет от 18-ти век Василий Травников, като състави всичките му стихотворения за него, с изключение на едно („О, сърце, прашно ухо“), написано от приятел Ходасевич Муни (Кисин Самуил Викторович 1885 -1916). Поетът чете за Травников на литературна вечер и публикува изследване за него (1936). Слушайки стиховете, прочетени от Ходасевич, просветеното общество изпита както смущение, така и изненада - в края на краищата Ходасевич открива безценен архив на най-великия поет на 18-ти век. Появиха се редица рецензии за статията на Ходасевич. Никой не можеше да си представи, че на света няма Травников.

Влиянието на символизма върху лириката на Ходасевич

Безкоренността в руската почва създава особен психологически комплекс, който се усеща в поезията на Ходасевич от най-ранни времена. Неговите ранни стихотворения ни позволяват да кажем, че той преминава през обучението на Брюсов, който, без да разпознава поетическите прозрения, вярва, че вдъхновението трябва да бъде строго контролирано от познаването на тайните на занаята, съзнателния избор и безупречното въплъщение на формата, ритъма, модел на стиха. Младежът Ходасевич наблюдава разцвета на символизма, той е възпитан на символика, израснал е под нейните настроения, озарен е от нейната светлина и е свързан с нейните имена. Ясно е, че младият поет не можеше да не изпита влиянието му, макар и студентско, подражателно. „Символизмът е истински реализъм. И Андрей Бели, и Блок говориха за елементите, които познават. Без съмнение, ако днес сме се научили да говорим за нереални реалности, най-реалните в реалността, то благодарение на символистите “, каза той. Ранните стихотворения на Ходасевич са пропити със символика и често отровени:

Скитникът мина, облегнат на тояга -
Кабина се вози на червени колела -
По някаква причина те помня.
Вечерта лампата ще свети в коридора -
определено ще те запомня.
За да не стане на сушата, в морето
Или в небето - помня те.

По този път на повтарящи се баналности и романтични пози, възпяване на femme fatales и адски страсти, Ходасевич с естествената си жлъчност и язвителност понякога не избягваше клишетата, характерни за нисколетящата поезия:

И отново биенето на сърцата е равно;
Кимвайки, краткотрайният пламък изчезна,
И разбрах, че съм мъртъв човек,
А ти си само моята надгробна плоча.

Но все пак Ходасевич винаги е стоял отделно. В автобиографичния фрагмент „Детство“ от 1933 г. той придава особено значение на факта, че е „закъснял“ с разцвета на символизма, „късно да се роди“, докато естетиката на акмеизма остава далечна за него, а футуризмът е решително неприемливо. Всъщност да се родиш в тогавашна Русия шест години по-късно от Блок означаваше да попаднеш в друга литературна ера.

Основните етапи на творчеството

Колекция "Младост"

Ходасевич публикува първата си книга „Молодист“ през 1908 г. в издателство „Гриф“. Ето какво каза той за нея по-късно: "Първата рецензия на книгата си, която помня до края на живота си. Научих я дума по дума. Започваше така: "Има една такава подла птица лешояд. Храни се с мърша Наскоро тази хубава птица излюпи ново развалено яйце” Въпреки че като цяло книгата беше приета любезно.

В най-добрите стихотворения на тази книга той се обявява за поет на точното, конкретно слово. Впоследствие акмеистите се отнасят към поетическото слово приблизително по същия начин, но характерното им опиянение от радост, мъжественост и любов е напълно чуждо на Ходасевич. Той остана встрани от всички литературни движения и течения, сам по себе си „не борец от всички лагери“. Ходасевич, заедно с М. И. Цветаева, както той пише, „излизайки от символиката, не се присъедини към нищо и никого, остана завинаги сам, „див“. Литературните класификатори и антолози не знаят къде да ни залепят."

Чувството за безнадеждна чуждост в света и непринадлежност към какъвто и да е лагер е изразено у Ходасевич по-ярко, отколкото у всеки негов съвременник. Той не беше защитен от реалността от никаква групова философия, не беше ограден от литературни манифести, той гледаше на света трезво, студено и строго. И ето защо чувството за сирачество, самота, отхвърленост го притежава още през 1907 г.:

Номадските оскъдни деца са зли,
Затопляме ръцете си до огъня...
Пустинята мълчи. Далеч без звук
Бодливият вятър кара пепелта, -
И нашите песни са зла скука
Язвата е изкривена на устните.

Като цяло обаче „Младост” е сборник на един незрял поет. Бъдещият Ходасевич тук се гадае само по точността на думите и изразите и скептицизма към всичко и всичко.

Колекция "Щастлива къща"

Много повече от истинския Ходасевич – поне от неговата поетична интонация – в сборника „Щастлива къща“. Разкъсаната, насечена интонация, която Ходасевич започва да използва в стиховете си, подсказва откритото отвращение, с което той хвърля тези думи в лицето на времето. Оттук и донякъде ироничният, жлъчен звук на стиха му.

О, скука, кльощаво куче, което вика луната!
Ти си вятърът на времето, който свири в ушите ми!

Поетът на земята е като певеца Орфей, който се завърнал в пустия свят от царството на мъртвите, където завинаги загубил любимата си Евридика:

И сега пея, пея с последни сили
Че животът е изживян напълно,
Че няма Евридика, че няма скъп приятел,
И глупавият тигър ме гали -

Така през 1910 г. в „Завръщането на Орфей“ Ходасевич заявява копнежа си за хармония в един напълно дисхармоничен свят, който е лишен от всякаква надежда за щастие и хармония. В стиховете на този сборник се чува копнеж по всеразбиращия, всевиждащ Бог, за когото пее Орфей, но няма надежда, че земният му глас ще бъде чут.

В „Щастливата къща“ Ходасевич отдава щедра почит на стилизацията (която по принцип е типична за Сребърния век). Тук има ехо от гръцката и римската поезия и строфи, които карат да си припомним романтизма на 19-ти век. Но тези стилизации са наситени с конкретни, видими образи и детайли. Така стихотворението, което отваря раздела с характерното заглавие „Звезда над палма“ от 1916 г. завършва с трогателни реплики:

О, от рози обичам с измамно сърце
Само този, който гори с ревнив огън,
Тези зъби със син оттенък
Хитра Кармен ухапа!

До света на книгите, "мечта" има друг, не по-малко скъп за сърцето на Ходасевич - светът на спомените от детството му. „Щастлива къща” завършва със стихотворението „Рай” – за копнежа по детски, играчки, коледен рай, където щастливо дете е мечтало насън за „златокрил ангел”.

Сантименталността, съчетана с острота и гордо неучастие в света, се превръщат в отличителен белег на поезията на Ходасевич и определят нейната самобитност през първите следреволюционни години.

По това време Ходасевич има двама идола. Той каза: „Имаше Пушкин и имаше Блок. Всичко останало е по средата!

Колекция "Пътят на зърното"

Започвайки от сборника „Пътят на зърното“, основната тема на неговата поезия ще бъде преодоляването на дисхармонията, по същество неотстранима. Той въвежда в поезията житейската проза – не изразителни детайли, а житейски поток, който настига и обзема поета, раждайки в него, наред с непрестанните мисли за смъртта, усещане за „горчива смърт”. Призивът за преобразуване на този поток в някои стихове е умишлено утопичен („Смоленски пазар”), в други поетът успява в „чудото на преобразуването” („Обяд”), но се оказва кратък и временно отпадане от „този живот”. "Пътят на зърното" е написан в революционните години 1917-1918. Ходасевич каза: „Поезията не е документ на епохата, а жива е само поезията, която е близка до епохата. Блок разбра това и не без основание призова „да слушаме музиката на революцията“. Не става дума за революцията, а за музиката на времето." Ходасевич също пише за своята епоха. Ранните предчувствия на поета за сътресенията, които очакват Русия, го подтикват да възприеме революцията с оптимизъм. Той виждаше в нея възможността за обновяване на народния и творчески живот, вярваше в нейната човечност и антифилисткия патос, но отрезвяването дойде много бързо. Ходасевич разбира как революцията измъчва и унищожава истинската руска литература. Но той не принадлежеше към онези, които се „уплашиха“ от революцията. Той не беше във възторг от нея, но и не се „страхуваше“ от нея. Сборникът „Пътят на зърното“ изразява вярата му във възкресението на Русия след революционното опустошение по същия начин, по който умиращото в почвата зърно възкръсва в класа:

Сеячът минава по равномерни бразди.
Баща му и дядо му вървяха по същите пътища.
Зърното блести със злато в ръката му,
Но трябва да падне в черната земя.
И където слепият червей си проправя път,
В крайна сметка ще умре и ще расте.
Така че душата ми върви по пътя на зърното:
След като слезе в тъмнината, тя ще умре - и ще оживее.
И ти, моята страна, и ти, нейните хора,
Ще умреш и ще оживееш, като си преминал през тази година, -
Тогава само тази мъдрост ни е дадена:
Всички живи същества трябва да следват пътя на зърното.

Тук Ходасевич вече е зрял майстор: той е развил собствен поетичен език, а възгледът му за нещата, безстрашно точен и болезнено сантиментален, му позволява да говори за най-тънките неща, оставайки ироничен и сдържан. Почти всички стихотворения в тази колекция са построени по един и същи начин: умишлено светски описан епизод - и внезапен, остър, променящ смисъла финал. И така, в стихотворението „Маймуна“ едно безкрайно дълго описание на задушен летен ден, мелница на органи и тъжна маймуна внезапно се разрешава с репликата: „В този ден беше обявена война“. Това е типично за Ходасевич - в един лаконичен, почти телеграфен ред, обърнете отвътре навън или трансформирайте цялото стихотворение. Веднага щом лирическият герой бъде посетен от чувство за единство и братство на всички живи същества в света - точно там, противно на чувството за любов и състрадание, започва най-нечовешкото нещо, което може да се случи и непреодолим раздор и дисхармония установени в този свят, който само за миг изглеждаше като „хор от светила и вълни на морето, ветрове и сфери.

Същото усещане за срив на хармонията, търсенето на нов смисъл и неговата невъзможност (във времена на исторически сривове хармонията изглежда е загубена завинаги) се превръща в тема на най-голямото и може би най-странното стихотворение в сборника - " 2 ноември“ (1918 г.). Той описва първия ден след октомврийските битки от 1917 г. в Москва. В него се говори за това как се е скрил градът. Авторът разказва за два дребни инцидента: връщайки се от познати, при които е отишъл, за да разбере дали са живи, той вижда дърводелец в прозореца на мазето, в съответствие с духа на новата ера, боядисващ прясно изработен ковчег с червена боя - явно за един от загиналите борци за всеобщо щастие. Авторът се взира напрегнато в момчето, „бутуз на четири години“, което седи „сред Москва, страдащо, разкъсано и паднало“ и се усмихва на себе си, тайната му мисъл тихо съзрява под челото му без вежди. Единственият, който изглежда щастлив и спокоен в Москва през 1917 г., е четиригодишно момче. Само децата с тяхната наивност и фанатиците с тяхната неразумна идеология могат да бъдат весели в наши дни. „За първи път в живота ми“, казва Ходасевич, „нито Моцарт, и Салиери, нито циганите утолиха жаждата ми този ден.“ Признанието е ужасно, особено от устните на Ходасевич, който винаги е боготворил Пушкин. Трезвият ум на Ходасевич понякога изпада в униние, в ступор, механично фиксира събитията, но душата по никакъв начин не им откликва.Такава е поемата „Старицата” от 1919 г.:

Лек труп, схванат,
Покрити с бял чаршаф,
В същата шейна, без ковчег,
Полицаят ще отведе
Подхвана хората.
Неизказано и хладнокръвно
Той ще бъде, - и няколко трупа,
Какво донесе в къщата си?
Ще го изгорим в нашата фурна.

В това стихотворение героят вече е напълно вписан в новата реалност: "полицаят" не предизвиква страх в него, а собствената му готовност да ограби трупа - изгарящ срам. Душата на Ходасевич плаче за кървавия разпад на познатия свят, за унищожаването на морала и културата. Но тъй като поетът следва „пътя на зърното”, тоест приема живота като нещо независимо от неговите желания, той се опитва да види най-висшия смисъл във всичко, не протестира и не се отказва от Бога. Преди нямаше най-ласкавото мнение за света. И вярва, че в идващата буря трябва да има по-висш смисъл, който Блок също е търсил, призовавайки „да слушаме музиката на революцията“. Неслучайно Ходасевич отваря следващата си колекция със стихотворението „Музика” от 1920 г.:

И музиката идва отгоре.
Виолончело... и арфи, може би...
... И небето

Същото високо и същото
В него блестят пернати ангели.

Героят на Ходасевич чува тази музика „съвсем ясно“, когато цепи дърва за огрев (занимание, толкова прозаично, толкова естествено за онези години, че в него можеше да се чуе някаква специална музика само когато се види в това цепене на дърва за огрев, в опустошение и катастрофа някои тайнствено Божие провидение и неразбираема логика). За символистите олицетворение на такъв занаят винаги е била музиката, която не обяснява нищо логично, а преодолява хаоса, а понякога разкрива смисъл и пропорция в самия хаос. Пернати ангели, светещи в мразовитото небе - това е истината за страданието и смелостта, която беше разкрита на Ходасевич и от висотата на тази Божествена музика той вече не презира, а жали всеки, който не я чува.

Колекция "Тежка лира"

През този период поезията на Ходасевич започва все повече да придобива характера на класицизма. Стилът на Ходасевич е свързан със стила на Пушкин. Но неговият класицизъм е от вторичен порядък, тъй като не е роден в ерата на Пушкин и не в света на Пушкин. Ходасевич излезе от символизма. И към класицизма той си проправи път през всички символични мъгли, да не говорим за съветската епоха. Всичко това обяснява техническото му пристрастие към „прозата в живота и в поезията”, като противотежест на колебливостта и неточността на поетичните „красоти” от онези времена.

И всеки стих, преминаващ през проза,
усукване на всяка линия,
Насадена класическа роза
Към съветската дива природа.

В същото време лириката, както явна, така и скрита, започва да изчезва от неговата поезия. Ходасевич не искаше да му даде власт над себе си, над стиха. Той предпочете друг, „тежък подарък“ пред лекия дъх на текстове.

И някой тежка лира
Подава ме в ръцете през вятъра.
И няма мазилка небе
И слънцето в шестнадесет свещи.
На гладки черни скали
Почивки за краката - Орфей.

В тази колекция се появява образът на душата. Пътят на Ходасевич лежи не през „одушевлението”, а през разрушението, преодоляването и трансформацията. Душата, „светла Психея”, за него е извън истинското битие, за да се приближи до него, тя трябва да стане „дух”, да роди дух в себе си. Разликата между психологически и онтологични принципи рядко е по-забележима, отколкото в поезията на Ходасевич. Самата душа не е в състояние да го плени и омагьоса.

И как да не обичам себе си
Съдът е крехък, грозен,
Но скъпоценни и щастливи
Какво съдържа той - вие?

Но фактът е, че „простата душа“ дори не разбира защо поетът я обича.

И от моето нещастие не я боли,
И тя не разбира стонът на моите страсти.

Тя е ограничена сама по себе си, чужда на света и дори на своя собственик. Вярно, духът спи в него, но още не се е родил. Поетът усеща присъствието на това начало в себе си, свързвайки го с живота и със света.

Човекът-поет се изтощава заедно с Психея в очакване на благодатта, но благодатта не се дава напразно. Човекът в този стремеж, в тази борба е осъден на смърт.

Докато цялата кръв не излезе от порите
Докато не изплачеш земни очи -
Не се превръщайте в дух...

С редки изключения смъртта - трансформацията на Психея - също е истинската смърт на човек. Ходасевич в други стихове дори я нарича освобождение и дори е готов да „наръхне друг с нож“, за да му помогне. И изпраща пожелание на момиче от берлинска механа – „злодеят се хваща вечер в пуста горичка“. В други моменти дори смъртта не му се струва изход, тя е само ново и най-тежко изпитание, последно изпитание. Но той приема това изкушение, без да търси спасение. Поезията води към смъртта и само чрез смъртта – към истинското раждане. Това е онтологичната истина за Ходасевич. Преодоляването на реалността става основна тема на сборника „Тежка лира”.

Прескочи, прескочи
Летете над това, което искате -
Но излезте: с камък от прашка,
Звезда, която нахлу в нощта...
Аз самият го загубих - сега вижте ...
Бог знае какво си мърмориш
Търся пенсне или ключове.

Тези седем реда са пълни със сложни значения. Ето една подигравка с ежедневната, нова роля на поета: това вече не е Орфей, а градски луд, който мърмори нещо под носа си на заключената врата. Но „Аз сам го загубих - сега го потърсете ...“ - линията очевидно не е само за ключове или пенсне в буквалния смисъл. Можете да намерите ключа към новия свят, тоест да разберете новата реалност, само като се измъкнете от нея, преодолявайки нейното привличане.

Зрелият Ходасевич гледа на нещата сякаш отгоре, във всеки случай - отвън. Безнадеждно чужд на този свят, той не иска да се впише в него. В стихотворението „В срещата“ от 1921 г. лирическият герой се опитва да заспи, за да види отново в Петровски-Разумовски (където поетът е прекарал детството си) „пара над огледалото на езерцето“, поне насън за среща с отминалия свят.

Но не просто бягство от реалността, а пряко отричане от нея, отговарят стихотворенията на Ходасевич от края на 10-те - началото на 20-те години. Конфликтът на ежедневието и битието, духа и плътта придобива невиждана острота. Както в стихотворението "От дневника" от 1921 г.:

Всеки звук измъчва слуха ми
И всеки лъч е непоносим за очите.
Духът започна да избухва
Като зъб изпод подути венци.
Нарежете - и изхвърлете.
износена черупка,
Хилядоок - ще потъне в нощта,
Не в тази сива нощ.
И ще остана тук да лежа -
Банкер, намушкан от опаш, -
Стиснете раната с ръце
Викайте и се бийте във вашия свят.

Ходасевич вижда нещата такива, каквито са. Без никакви илюзии. Неслучайно той притежава най-безмилостния автопортрет в руската поезия:

Аз, аз, аз Каква дива дума!
Този там наистина ли съм аз?
Мама обичаше ли това?
Жълто-сиво, полусиво
И всезнаещ като змия?

Естествената смяна на образите - чисто дете, пламенна младост и днешното, "жълто-сиво, полусиво" - за Ходасевич е следствие от трагичното разцепление и некомпенсирана духовна загуба, копнежът за цялост звучи в това стихотворение като никъде. друго в неговата поезия. „Всичко, което мразя толкова силно и обичам толкова язвително” – това е важният мотив на „Тежка лира”. Но „гравитация“ не е единствената ключова дума в тази книга. Има и моцартовската лекота на кратки стихотворения, с пластична прецизност, с един щрих, даващи картини на следреволюционен, прозрачен и призрачен, рухващ Петербург. Градът е пуст. Но тайните извори на света са видими, тайният смисъл на битието и, най-важното, Божествената музика се чува.

О, инертна, обедняла бедност
Моят безнадежден живот!
Кой мога да кажа колко съжалявам
Себе си и всички тези неща?
И започвам да се люлея
прегръщайки коленете си,
И изведнъж започвам със стихове
Говорете със себе си в забрава.
Непоследователни, страстни речи!
Нищо не можеш да разбереш за тях.
Но звуците са по-верни от значението,
И думата е най-силна.
И музика, музика, музика
Вплита се в моето пеене,
И тясна, тясна, тясна
Острието ме пронизва.

Звуците са повече правдиви, отколкото смисъла - това е манифестът на късната поезия на Ходасевич, който обаче не престава да бъде рационално ясен и почти винаги сюжетен. Нищо тъмно, догадки, произволно. Но Ходасевич е сигурен, че музиката на стиха е по-важна, по-значима, накрая, по-надеждна от грубото му едноизмерно значение. Стихотворенията на Ходасевич през този период са оркестрирани много богато, в тях има много въздух, много гласни, има ясен и лесен ритъм – така може да говори за себе си и за света човек, който се „хлъзна в Божията бездна”. Няма толкова обичани от символистите стилистични красоти, думите са най-прости, но какъв мюзикъл, какъв ясен и лек звук! Все още верен на класическата традиция, Ходасевич смело въвежда неологизми и жаргон в своите стихотворения. Колко спокойно поетът говори за неща непоносими, немислими - и въпреки всичко, каква радост в тези редове:

Почти не си струва да живееш или да пееш:
Живеем в крехка грубост.
Шивачът шие, дърводелецът строи:
Шевовете ще се разнищят, къщата ще се срути.
И само понякога чрез този разпад
Изведнъж чувам нежно
Съдържа побой
Съвсем различно съществуване.
И така, прекарвайки живота си отегчен,
Жената с любов лежи
Вашата развълнувана ръка
На силно подут корем.

Образът на бременна жена (както и образът на медицинска сестра) често се среща в поезията на Ходасевич. Това е не само символ на жива и естествена връзка с корените, но и символичен образ на епоха, която носи бъдещето. „И небето е бременно с бъдещето“, пише Манделщам приблизително по същото време. Най-лошото е, че "бременността" на първите двадесет бурни години на страшния век се разреши не със светло бъдеще, а с кървава катастрофа, последвана от годините на НЕП - просперитет на търговците. Ходасевич разбра това пред мнозина:

Достатъчно! Красотата не е необходима!
Подлият свят не си струва песните...
И няма нужда от революция!
Нейната разпръсната армия
Единият е увенчан с награда,
Една свобода - да търгуваш.
Тук той пророкува на площада
Гладният син на Хармония:
Той не иска добри новини
Проспериращ гражданин…

В същото време Ходасевич прави извод за своето фундаментално несливане с тълпата:

Обичам хората, обичам природата,
Но аз не обичам да ходя на разходка
И знам със сигурност, че хората
Моите творения са неразбираеми.

Въпреки това Ходасевич смята за тълпа само онези, които се стремят да „разберат поезията“ и да се разпореждат с нея, тези, които си присвояват правото да говорят от името на народа, тези, които искат да управляват музиката от тяхно име. Всъщност той възприемаше хората по различен начин - с любов и благодарност.

Цикъл "Европейска нощ"

Въпреки това в емигрантската среда Ходасевич дълго време се чувстваше като непознат, точно като в изоставената си родина. Ето какво каза той за емигрантската поезия: „Днешната позиция на поезията е трудна. Разбира се, поезията е наслада. Тук имаме малко ентусиазъм, защото няма действие. Младата емигрантска поезия не спира да се оплаква от скука - това е защото я няма вкъщи, живее на непознато място, намерила се е извън пространството - и следователно извън времето. Творчеството на емигрантската поезия е много неблагодарно на вид, защото изглежда консервативно. Болшевиките се стремят да разрушат духовната структура, присъща на руската литература. Задачата на емигрантската литература е да запази тази система. Тази задача е колкото литературна, толкова и политическа. Да се ​​изисква от поетите-емигранти да пишат поезия на политически теми, разбира се, е глупост. Но те трябва да изискват работата им да има руско лице. Няма неруска поезия и няма да има място нито в руската литература, нито в самата бъдеща Русия. Ролята на емигрантската литература е да свързва миналото с бъдещето. Нашето поетическо минало трябва да се превърне в наше настояще, а в нова форма и в бъдеще.

В поезията на Ходасевич от емигрантския период доминира темата за "здрача на Европа", оцеляла от краха на цивилизацията, създавана през вековете, а след това - агресията на вулгарността и безличността. Стихотворенията от „Европейската нощ” са боядисани в мрачни тонове, в тях доминира дори не прозата, а дъното и подземието на живота. Ходасевич се опитва да проникне в „извънземния живот“, живота на „малкия човек“ на Европа, но празната стена на неразбирането, символизираща не социалната, а общата безсмисленост на живота, отхвърля поета. „Европейска нощ” – преживяването на дишане в безвъздушно пространство, стихотворения, написани почти без да се разчита на публиката, на отклик, на съвместно творчество. Това беше още по-непоносимо за Ходасевич, тъй като той напускаше Русия като признат поет, а признанието му дойде късно, точно в навечерието на заминаването му. Той си тръгва в зенита на славата, твърдо се надявайки да се върне, но година по-късно осъзнава, че няма къде да се върне (това чувство е най-добре формулирано от Марина Цветаева: „... възможно ли е да се върнем в къща, която е скрит?"). Въпреки това, още преди да си тръгне, той написа:

И аз вземам моята Русия със себе си
Нося го в пътна чанта

(беше около осем тома на Пушкин). Може би изгнанието за Ходасевич не беше толкова трагично, колкото за другите - защото той беше непознат, а младостта е еднакво неотменима както в Русия, така и в Европа. Но в гладна и бедна Русия – в нейната жива литературна среда – имаше музика. Тук нямаше музика. В Европа царуваше нощ. Вулгарността, разочарованието и отчаянието бяха още по-очевидни. Ако в Русия дори за известно време можеше да си представим, че „небето е бременно с бъдещето“, то в Европа нямаше надежди - пълен мрак, в който речта звучи без отговор, за себе си.

Муза Ходасевич симпатизира на всички нещастни, бедни, обречени - той самият е един от тях. В стихотворенията му има все повече сакати и просяци. Въпреки че в най-важното нещо те не се различават твърде много от проспериращите и проспериращи европейци: всички тук са обречени, всичко е обречено. Каква е разликата – духовна, дали физическата травма е ударила другите.

не мога да бъда себе си
искам да полудея
Когато с бременна жена
Влиза без ръце в киното.
Защо твоята незабележима възраст
Влачене на такова неравенство
Безобиден, скромен човек
С празен ръкав?

В тези редове има много повече съчувствие, отколкото омраза.

Чувствайки се виновен пред целия свят, лирическият герой на Ходасевич нито за миг не отказва дарбата си, която го издига и унижава едновременно.

Щастлив е този, който падне с главата надолу:
Светът за него, дори за миг, е различен.

Поетът плаща за своето „извисяване” по същия начин, както самоубиецът, който се хвърли през прозореца с главата надолу – с живота си.

През 1923 г. Ходасевич пише стихотворението „Ставам спокоен от леглото си...“ - за това как „бодливите радиолъчи“ летят през ума му цяла нощ, в хаоса от тъмни видения, той хваща предвестник на смъртта, тиган -Европейска, а може би и световна катастрофа. Но тези, които са застрашени от тази катастрофа, сами не знаят в каква задънена улица отива животът им:

О, ако знаеше само
тъмните синове на Европа,
Какви други лъчи си
Неусетно пробити!

Адреси в Петроград

• 1920-1921 - ДИСК - Авеню на 25 октомври, 15;
• 1922 г. - жилищна сграда на Е. К. Барсова - Кронверкски проспект, 23.

Адреси в Москва

• Камергерски ул., 6/5 - къщата, в която е роден В. Ф. Ходасевич

Библиография

• сборник "Младост". Първа книга с поезия. - М.: Книгоиздаване Гриф, 1908.
• сборник "Щастлива къща", 1914г.
• сборник "От еврейските поети", 1918г.
• сборник "Пътят на зърното", 1920г.
• сборник "Тежка лира". Четвърта стихосбирка 1920-1922. - М., Петроград: Държавно издателство. - 1922. - 60 с.
• Цикъл "Европейска нощ", 1927г.
• биография "Державин", 1931г.
• сборник със статии "За Пушкин", 1937г.
• книга със спомени "Некропол", 1939г.

• Ходасевич В. Державин. - М.: Книга, 1988. - 384 с. (Писатели за писатели) Тираж 200 000 екземпляра. ISBN 5-212-00073-4
• Ходасевич В. Стихотворения. - Л.: Сови. писател, 1989. - 464 с. (Библиотека на поета, Голяма поредица, трето издание) Тираж 100 000 екземпляра. ISBN 5-265-00954-X
• Ходасевич В. Осцилиращ статив: Избр. - М.: Съветски писател, 1991.
• Ходасевич В. Събрани произведения в 4 тома - М .: Съгласие, 1996-1997.
• Ходасевич В. Некропол. - М.: Вагриус, 2001. - 244 с. ISBN 5-264-00160-X
• Ходасевич В. Стихотворения. - М., 2003. - ??? с. (Библиотека на поета, Малки серии)

Произход Ходасевич

Неговият дядо по бащина линия Я. И. Ходасевич е полски благородник, дошъл от Литва, участник в полското въстание от 1830 г. За участие във въстанието е лишен от благородство, земя и имущество. Следователно бащата на поета започва живота си, според сина му, „в бедно, бедно семейство“. „Весел и беден художник“, той рисува много „полски и руски църкви“, а след това, разделяйки се с кариерата си на художник, отваря фотографията първо в Тула, след това в Москва, където се премества семейството на бъдещия поет 1902 г. Майката на Ходасевич София Яковлевна е дъщеря на известен публицист по онова време, Я. член на Императорското географско дружество).

Влияние на майката и медицинската сестра

Майката се опита да запознае сина си с полския език и с основите на католическата вяра, но синът й рано се почувства руснак и завинаги запази дълбока преданост към руския език и култура. И въпреки че впоследствие Ходасевич направи много като преводач, за да запознае руските читатели на своето време с творчеството на А. Мицкевич, З. Красински, К. Тетмайер, Г. Сенкевич, К. Макушински, както и със стихотворенията на еврейските поети който пише на иврит (С. Черняховски, X. Бялик, Д. Шиманович, 3. Шнеур и др.; наред с поетите от Финландия, Латвия и Армения, Ходасевич превежда стихотворенията им на подред, не знаейки еврейския език), от първите години и до края на живота си той се чувства дълбоко руснак, човек, който е жизнено свързан с руската национална култура и нейните исторически съдби.
Ходасевич изрази с особена сила усещането за лека и в същото време страдаща, болезнена любов към Русия, вдъхновила живота и поезията му в едно прекрасно стихотворение от 1917-1922 г., посветено на неговата хранителка, тулската селянка Елена Александровна Кузина, която почина, когато поетът беше на 14 години. (Спомняйки си я с цел да й издигне завинаги поетичен паметник, Ходасевич несъмнено направи мисловен паралел между нейната роля в живота му и ролята на Арина Родионовна в живота на любимия си поет А. С. Пушкин, който остава негов учител за цял живот - заедно с Державин, Баратински и Тютчев - трима поети, които Ходасевич, подобно на Пушкин, чувства най-близки до себе си по дух и свойства на своя поетичен дар).

Детство и младост на Ходасевич

Детството на Ходасевич и цялата първа половина от живота му до 1920 г. са свързани с Москва. Тук, след ранна страст към балета и драматичния театър, се развива неговото поетическо развитие, той пише първите си стихотворения на шест години, през зимата на 1892-1893 г., още преди гимназията. Скоро в Трета московска гимназия, където бъдещият поет постъпва през 1896 г., той се озовава в същия клас с А. Я. Брюсов, брат на „майстора“ на руския символизъм, вече познат по това време. В гимназията Ходасевич се сближава с В. Хофман (също бъдещ поет символист) - свързват ги общи поетически интереси. До 1903 г. Ходасевич пише за себе си: „Стихотворения завинаги“. В същото време Ходасевич изживява и първия си сериозен любовен интерес. Неговите поетични идоли от тези години са К. Д. Балмонт и В. Я. Брюсов (с последния се среща през 1902 г., а през 1903 г. присъства на доклада му за Фет в Московския литературно-художествен кръг).
След като завършва гимназията, Ходасевич от 1904 г. слуша лекции в Юридическия факултет на Московския университет. Но скоро, през 1905 г., той е преместен в Историко-филологическия факултет, след което поради липса на пари го напуска. По-късно, през есента на 1910 г., младежът отново прави опит да се възстанови в Юридическия факултет. Но година по-късно той взема документи от университета, решавайки най-накрая да избере трудния живот на професионален писател, живеещ с литературните печалби на поет, критик и преводач.

Първи стихотворения, "Младост"

През 1905 г. в символичния алманах „Лешояд“ (издател на който е С. А. Соколов-Кречетов) се появяват първите три стихотворения на Ходасевич, одобрени от издателя на алманаха. През същата година Ходасевич се жени за московската красавица М. Е. Риндина, на която е посветена първата му младежка стихосбирка „Младост“ (1908). Още преди освобождаването й бракът с M. E. Ryndina се разпадна.

Карти за игра и любовни интереси

Успоредно с писането и печатането на поезия, Ходасевич работи усилено от 1905 г. като критик и рецензент. Животът му през тези и следващите години (1906-1910) е до голяма степен бохемски по природа: той пие много и страстно обича да играе карти. Впоследствие Ходасевич пише за страстта си към картите, която остава до края на живота му: „... хазартът е напълно подобен на поезията, изисква вдъхновение и умение в същото време“. Ходасевич изпитва и редица любовни интереси: А. Търновская, Н. И. Петровская, Е. В. Муратова, А. И. Гренсион (по-малката сестра на поета Г. И. Чулков, която от 1911 г. става втората съпруга и спътница на поета). Краткото приятелство с В. Хофман се заменя със сближаване през 1907 г. с най-скъпия приятел и литературен колега на Ходасевич - С. В. Кисин (Муни), чиято ранна смърт (през 1916 г.) поетът болезнено преживява дълги години.

"Щастлива къща"

През 1914 г. с посвещение на А. И. Ходасевич излиза втората му стихосбирка „Щастливата къща“. И „Молодист“, и „Щастлива къща“ бяха публикувани в малък тираж. Впоследствие Ходасевич смята и двете книги за незрели, младежки и не ги включи в единственото приживотно издание на стихотворения, съставено от него, което беше публикувано през 1927 г. в Париж. Въпреки това поетът прави и известна разлика между тях: стихотворенията, включени в сборника „Младост”, никога не са преиздавани от него, докато „Щастливата къща” преживява три издания приживе на автора.

Първите следреволюционни години

Ходасевич преживява събитията от Февруарската и Октомврийската революции в Москва. Отначало, подобно на Блок, той свързва сериозни надежди с Октомврийската революция. 1916 година се оказва много лоша в личната съдба на поета: тази година приятелят му Муни се самоубива, а самият той се разболява от туберкулоза на гръбначния стълб и се налага за известно време да сложи гипсов корсет. През следващите години гладът и недоимъкът се стоварват върху Ходасевич - първо в следреволюционна Москва, а след това в Петроград, където се мести със съпругата си в началото на 1921 г. В Москва през 1918 г. Ходасевич работи в театралната и музикалната част на Московския съвет, след това в театралния отдел на Народния комисариат на образованието (ТЕО), изнася лекции за Пушкин в Московския Пролеткулт. Заедно с П. П. Муратов той създава книжарница за писатели, за продажба, в която московски писатели (включително самият Ходасевич) също произвеждат ръкописни колекции от своите произведения. От края на годината (до лятото на 1920 г.) поетът оглавява московския клон на създаденото от М. Горки издателство „Световна литература“. Целият този период от живота на Ходасевич е описан в по-късните му мемоари "Законодател", "Пролеткулт", "Книжарница", "Бял коридор", "Лечебен курорт" и др.

Преместване в Петроград

След като се премества в Петроград, Ходасевич се установява в „Дома на изкуствата“, където петроградската литературна и художествена интелигенция се сгуши през първите следреволюционни години (мемоарното есе „Дом на изкуството“ и редица други страници от неговите литературни мемоари са посветени на този период от живота на поета). През февруари 1921 г. Ходасевич произнася (в същата вечер с Блок) известната реч на Пушкин „Тресещият се триножник“, пълна с мрачни предчувствия за съдбата на руската литература в условията на зараждащата се нова съветска действителност. Той прекарва края на лятото в лятната колония на Дома на изкуствата "Велски окръг" (в Псковска губерния), създадена за почивка на "изтощените и изтощени" (по думите му) от глада и нуждата на Петроградски писатели.

Емиграция в Берлин

22 юни 1922 г. Ходасевич, заедно с поетесата Нина Берберова, която става негова гражданска съпруга, напуска Русия. През Рига отиват в Берлин. Както се оказа по-късно, заминаването на Ходасевич предотврати предстоящото му изгнание: името му беше включено в списъка на онези видни представители на предреволюционната руска интелигенция, които бяха изгонени от Русия през есента на 1922 г. Още през 1916-1917 г. Ходасевич участва в сборници с руски преводи на арменски, латвийски и финландски поети, организирани от В. Брюсов и М. Горки.

Приятелство с М. Горки

През 1918 г., след организирането на Световната литература в Петроград, Ходасевич прави лично запознанство с Горки. След преместването им в Петроград светските и приятелски връзки се засилват и от 1921 г., въпреки „разликата... в литературните възгледи и възрасти“, познанството им преминава в близко приятелство. Приятелските отношения на Горки с племенницата на поета, художникът В. М. Ходасевич, който от 1921 г. живее в гъсто населения апартамент на Горки на Кронверкски проспект в Петроград, изиграха роля за сближаването и на двамата писатели. Веднъж в Берлин, Ходасевич пише на Горки, който убеждава поета да се установи в град Саарово, където живеят в постоянна комуникация до средата на лятото на 1923 г. През ноември същата година те отново се събират в Прага, откъдето се премества в Мариенбад. През март 1924 г. Ходасевич и Берберова заминават за Италия - във Венеция, Рим и Торино, след това през август се преместват в Париж, а оттам в Лондон и Белфаст (в Ирландия). Накрая, в началото на октомври същата 1924 г., те се завръщат в Италия и живеят в Соренто заедно с Горки във вилата му "Il Sorito" до 18 април 1925 г., деня, когато Ходасевич и Горки се разделят завинаги.
Периодът 1921-1925 г. е време на постоянна комуникация и оживен обмен на мнения между Горки и Ходасевич. През 1923-1925г. заедно с А. Бели организират в Берлин списание „Разговор“, което според техния план трябваше да обедини на страниците си писатели от Съветска Русия и Запада. Но списанието не беше разрешено да бъде разпространявано в СССР и след излизането на седем книги издаването му трябваше да бъде спряно. В писма 1922-1925г. Горки многократно говори високо за таланта на Ходасевич, наричайки го „класически поет“, „най-добрият поет на съвременна Русия“, който „пише абсолютно невероятна поезия“.

Скъсване с Горки и Бели

1922 - 1923 г - също годините на апогея на приятелството между Ходасевич и А. Бели, които по това време, подобно на Ходасевич, принадлежат към жителите на "руски Берлин". Въпреки това, през 1923 г. настъпва пропаст между старшите и младши поети. И през 1925 г. подобен разрив увенчава дългите години на близост между Ходасевич и Горки, който упреква Ходасевич, че е „неоправдано ядосан“ и „прави занаят от злобата си“. Ходасевич разказва подробно за приятелството и раздялата си с Горки и А. Бели и за причините за това прекъсване в мемоарите си за тях, включени в книгата "Некропол". Основната причина за пропастта беше завръщането на А. Бели в Русия и нежеланието на Горки да признае тогавашната му действителна позиция на емигрант, надеждите му, засилени от Е. П. Пешкова и М. Будберг, за възможно помирение с официалната съветска общественост, с които Ходасевич окончателно е скъсал дотогава. След като приема октомври през 1917 г. и се примирява с трудностите, паднали в ерата на военния комунизъм с относителна лекота, Ходасевич заема рязко негативно отношение към НЕП. По-късно той зорко отгатва лъжите и лицемерието на сталинската диктатура.

Животът в Париж

От април 1925 г. Ходасевич и Берберова се установяват в Париж. Поетът сътрудничи тук във вестниците „Дни”, „Последни новини” и „Възраждане”, както и в сп. „Съвременни бележки”, като литературен критик и рецензент. Все по-трудно му става да пише поезия. Според Берберова, още преди да замине в чужбина, той й казал, че „може да пише само в Русия, че не може да съществува без Русия, а междувременно не може нито да живее, нито да пише в Русия“. През 1927 г. Ходасевич публикува последната си последна стихосбирка, след което се насочва почти изключително към прозата. През април 1932 г., две години след като "Современные записки" отбеляза 25-годишнината от литературното творчество на Ходасевич, той се разделя с Берберова и през 1933 г. се жени за племенницата на писателя М. Алданов О. Б. Марголина (загинала след смъртта на Ходасевич в нацистки концлагер).

Смърт на Ходасевич

В последните години от живота си Ходасевич беше тежко болен. Умира от рак на 53-годишна възраст на 14 юни 1939 г. в клиника в Париж. О. Б. Марголина и Н. Н. Берберова бяха до поета в последните дни на болестта му. На 16 юни погребението му се състоя в руската католическа църква на улица Франсоа Жерар. Поетът е погребан на гробището Биянкур в Париж.