Как да снимате в тъмни помещения. Как да снимате през нощта без светкавица или как да снимате на тъмно без статив

28.09.2014 17715 съвети за фотография 0

Днес ще се опитаме да разгледаме софтуерни режими на снимане на компактен фотоапарат от начално ниво или ултразуум. Нека веднага направим резервация, че тази статия е по-скоро предназначена за тези, които наскоро са взели фотоапарат и не възнамеряват да се задълбочават в сложни дискусии относно сменяемите обективи на DSLR, включително iso. Тази информация ще бъде полезна за тези, които имат "сапунерка" с променливи настройки, изключват светкавицата и имат желание да снимат необичайна вечерна гледка, портрет или натюрморт на свещ в тъмна стая.

Целта е да помогнем на начинаещ с бюджетен компактен фотоапарат от начално ниво да се научи как да прави интересни красиви снимки на тъмно (или по-скоро при условия на слаба светлина) без светкавица. Като пример се предлага фотографията на свещи: вероятно всеки, който е държал фотоапарат поне веднъж, е искал да прави снимки при слаба светлина, където има малко светлина, но интересни обекти.

Всъщност статията е за тези, които имат красив букет на масата и които може би за първи път останаха недоволни от това как се получава снимка със светкавица. Или може би имате красива горяща свещ, чието съзерцание насочва мислите ви към факта, че би било хубаво да заснемете красив натюрморт или дори портрет при меко осветление.

По един или друг начин имате камера "сапунерка" с набор от предметни програми. Трябва да снимате обекта на тъмно или поне при слаба светлина, като например осветен от свещи обект.

Първо, нека се спрем на голям избор от сценични програми, предназначени за вечерно снимане. В различните камери те често се наричат ​​по различен начин, но се основават на сходни принципи.

И така, как се казват?

нощен пейзаж(често икона на луна и звезда) - на повечето компактни фотоапарати ви позволява да изключите светкавицата.

нощен портрет(често икона на човек, звездички над нея). Внимавайте, нощният портрет най-често включва използване на светкавица заедно с бавна скорост на затвора. Този режим е предназначен да снима човек с фон - пейзаж, нощно небе, фарове на автомобили на пътя. Затова за преден план се използва светкавица - в противен случай лицето на човека ще бъде размазано. А за фона при такива условия на снимане, яснотата не е толкова важна.

Портрет на свещ(икона на свещ, съответно). Позволява ви да изключите светкавицата. Възпроизвежда цвета на обекти, заснети на светлината на свещ. Тоест ще има топла гама.

Интелигентен режим- разпознава, че снимате, избира най-подходящата от всички предметни програми. Също така ви позволява да изключите светкавицата.

Автоматичен- работи различно в различните камери. За повечето компактни фотоапарати можете да изключите светкавицата - за това има бутон, където е нарисувана зачертана светкавица, снимайте в автоматичен режим - тя ще се изгради отново за снимане при условия на слаба светлина. Не са предоставени други настройки.

П- програмен режим близък до автоматичен. Можете да промените баланса на бялото, iso стойността. Дори ако ви е трудно да го разберете сега, все пак можете спокойно да зададете тази настройка - много е проста, ще работи не по-лошо от автоматичното без ваше участие.

И накрая, наздраве! - ръчна настройка- същият напълно ръчен режим, който ще се опитаме да се научим да използваме за снимане на тъмно. Този режим е обозначен като M - ръчен, тук всичко е във властта на фотографа, вие сами задавате скоростта на затвора и блендата на фотоапарата. Но камерата ще ви каже много...

Нека изключим светкавицата. Този път. Нека намерим нещо, което в началото може да замени нашия статив. Ако имате статив, моля, използвайте го. Ясни снимки на тъмно, когато има малко светлина, не стават без статив. Въпреки това, може би, но само в един случай, ще го разгледаме отделно.

Нека поставим един от режимите на нощно снимане. Това са автоматични режими. Могат да се използват за снимане на тъмно, но само с едно "но" - трябва ви статив. В противен случай всичко ще бъде замъглено.

Така че, изберете тъмен ъгъл, поставете там натюрморт. Ще затрудним условията за снимане и дори на свещи. Абсолютно невъзможно е да се чете на такова тъмно място, но нека се опитаме да направим снимки. Къде са нашите програми за истории? Ние избираме на свой ред:

нощен пейзаж

Въпреки че нямаме пейзаж, а натюрморт, все пак ще го снимаме в този режим.

Доста добре, но малко тъмно. Почти невъзможно е да се види какво има наоколо. Но има малко шум - снимката не е пълна с многоцветни петна, дори и да увеличите снимката. Разглеждаме стойностите​​- скоростта на затвора е 1/2 секунда, iso 200. Всичко това ни е предоставено от програмата. Сега нека направим снимка на същата сцена в същата тъмна стая в режима

Портрет на свещ

Изглежда много подобно на предишната снимка (също толкова тъмна), но стойностите са различни: скоростта на затвора тук е 3 секунди и iso 100. Ако снимате хора, те най-вероятно ще се окажат размазани - 3 секунди е твърде дълго. Отново нека ви напомня, че всички тези настройки се задават от камерата като част от тематичната програма. Във всеки сценарий, без статив, никъде.

Не вярвате? Ето ви: същата снимка без статив

Снимане без статив

Да видим какво още имаме.

Интелигентен режим

Не се предлага във всички камери. Различава се по това, че можете да снимате без статив при слаба светлина. Но, за съжаление, не е толкова зле. Без статив тук, повтарям, не можете да го направите, ще има много шум. Например, нека сравним два кадъра в напълно автоматичен режим.

Единият е направен от статив, а другият е ръчно изработен. Една "лоша" снимка има iso (кое е отговорна за шума) 800, докато "добрата" снимка има само 200. Познайте коя снимка има по-дълга скорост на затвора? Точно така, "добре". Става дума за снимане на тъмно без статив или светкавица и получаване на ясни снимки. За съжаление това е възможно само благодарение на iso и сами виждате каква груба шумна снимка получавате. Режим P в този случай се държеше по същия начин като другите, нямаше видима разлика.

M - ръчен ръчен режим

Тук имаме най-яркото изображение. iso 100, скорост на затвора 2 секунди. Тук ние настройваме всичко сами, със собствените си ръце, с помощта на подкани на камерата. Разгледайте скалата по-долу. Това изображение ще има правилна (относително) експозиция, когато жълтият курсор се премести от -2 до 0. За да направите това, използвайте бутоните на камерата (сега четем инструкциите за вашия фотоапарат!) Променете скоростта на затвора и блендата ( те са показани на снимката в червено)

Буквата f е бленда, имаме я 2.8. И имаме скорост на затвора 1 - тоест една секунда. Нещо друго трябва да се промени - няма да е възможно да се увеличи блендата, това е крайната му стойност. Но можете да увеличите експозицията. Така получихме 2 секунди експозиция. ние задаваме iso 100 предварително, като проучихме конкретен модел на камерата.

Резултати

Нека обобщим накратко нашия урок за фотография при слаба светлина и като цяло на тъмно (е, не абсолютна, разбира се).

Правило едно: ако искате красива снимка - дори при слаба осветеност, опитайте се да снимате без светкавица.

Правило второ: е необходим статив. Без него няма как да правите снимки на тъмно. Нито портрети, нито пейзажи. Ако няма достатъчно светлина - имате нужда от статив!

Правило трето: наблюдавайте шума, контролирайте iso. Е, ако не сте се занимавали с него, тогава го забравете за известно време - той ще ви напомня за себе си с ефекта на шлифовани снимки, многоцветни петна на снимката. Не се страхувайте, просто се опитайте да го намалите. Дори за тъмни снимки на компактна камера, не можете да зададете iso повече от 400, ще бъде грозно. Не забравяйте обаче, че ако трябва да снимате в тъмна стая или просто при лоша светлина и нямате статив: високата ISO стойност е една от двете опции за получаване на снимка. Вторият вариант е светкавица.

Всичко фотографско за вас!

Инструкция

Следователно фиксирането на камерата е изключително важно, за да получите добър кадър през нощтаОпределено имате нужда от статив. Не забравяйте да го вземете със себе си, когато нарочно отивате да снимате. Ако в главата ви се появи страхотен кадър, но не сте имали статив със себе си, използвайте всичко, което ви е под ръка. Можете да поставите камерата върху парапети, бордюри, всякакви стелажи и огради. Ако повърхността е неравна, използвайте бележник, телефон и т.н., за да регулирате ъгъла на камерата.

Дори ако камерата има „нощен“ режим на снимане, изключете го, използвайте ръчни настройки. Светлочувствителността е най-добре да се настрои възможно най-ниско. Факт е, че при ниски скорости на затвора и висока ISO чувствителност рамката се оказва шумна. В идеалния случай трябва да снимате при 100 ISO, като регулирате скоростта на затвора, за да отговаря на условията на осветление. В същото време се фокусирайте върху средно осветени обекти. Струва си да жертвате чувствителността само ако просто не можете да си позволите бавна скорост на затвора, например когато обектът се движи.

Оптималната стойност за скоростта на затвора се счита за от 2 до 10 секунди. Ако използвате по-дълги интервали, тогава ще ви бъде полезно освобождаване на кабел, таймер или дистанционно управление. При наличие на изкуствени източници на светлина при бавни скорости на затвора, поставете сенник на обектива, това ще помогне за предпазване на рамката от излагане на светлина, която е извън рамката.

Не забравяйте да направите няколко снимки. Дори и да имате богат опит в нощната фотография, този път все още можете да направите грешка. Няколко снимки с различни режими ще ви позволят да играете на сигурно и гарантирано да получите добър резултат и дори, може би, да откриете нещо ново.

Опитайте се да избегнете увеличение. Оптичното увеличение намалява количеството светлина, влизащо в кадъра, а при нощната фотография това е един от най-важните моменти. Въобще не трябва да се използва цифрово увеличение.

Как да работим със светкавица на репортаж? Всичко, което трябва да знаете, за да заснемете красив репортаж.

С конструкцията на кадъра всичко е повече или по-малко ясно - законите на композицията са еднакви за всички жанрове, а правилната експозиция може да се настрои просто експериментално.

Но със светкавицата всичко е малко по-сложно - начинаещите фотографи не разбират какви настройки да зададат на светкавицата и в какъв режим да снимат.

Точно за това ще говорим днес – за работа със светкавица при репортажна заснемане.

Много начинаещи фотографи изобщо не използват светкавица за репортиране. Просто защото не разбират как да работят с него. В крайна сметка е много по-лесно да използвате само естествена светлина.

Веднага ще кажа: светкавицата на доклад е необходимо нещо. Както без фотоапарат и оптика, без светкавица, репортажният фотограф просто не може да снима с високо качество.

В нашата публикация „Как да изберем светкавица“ вече разгледахме основите на избора на светкавица, а в предишната ми статия „Екипировка за спортен фотограф“ говорих за аксесоари за светкавица. Ако се интересувате да научите за меки кутии, рефлектори, бустери и строб рамки, вие сте на правилното място.

Днес ще говорим за практическото използване на светкавицата в доклада.

На снимачната площадка

И така, пристигнахте на събитието, има още половин час до събитието, има време за „стреляне“.

Първо, нека разгледаме режимите на светкавицата.

Отчетът обикновено използва два режима:

TTL

Nikon има TTL система, наречена i-TTL, Canon има e-TTL.

Същността е същата - камерата сама задава мощността на светкавицата, въз основа на анализа на осветеността на кадъра. Почти универсален режим, подходящ за повечето ситуации на снимане.

Основният му недостатък е, че ако има много бяло или черно в кадъра, светкавицата може да издаде твърде слабо или твърде силно издуване. Но това не се дължи на работата на светкавицата, а на сложността на анализа на кадъра.

Този проблем се решава чрез ръчно регулиране на работата на TTL светкавицата.

С опит вече ще предвидите ситуации, когато трябва ръчно да промените мощността на светкавицата.

Има ли 4 мъже в черни палта в кадъра?

Чувствайте се свободни да настроите мощността на светкавицата на стъпка и половина по-малко.

В края на краищата камерата възприема изобилието от черно в кадъра като „тъмнината“ на картината и дава по-мощно издуване, напълно подчертавайки черните фракове и ужасно изгарящите лицата на хората.

По същия начин, с група момичета в бели рокли или човек срещу бяла стена в светли дрехи - светкавицата в режим TTL ще даде по-слабо издуване от обикновено, така че можете безопасно да „вдигнете“ половин стъпка от силата

Ръчно управление

Работата в ръчен режим (ръчен) изисква известен опит в репортажното снимане и добро усещане за кадър.

Сред моите репортиращи приятели има фотографи, които непрекъснато снимат със светкавица в ръчен режим, но според мен си струва да работите с ръчна светкавица само в някои ситуации.

На първо място, ръчният режим е удобен за снимане в "статични" условия. Типичен пример е конферентната фотография: всички обекти седят на едни и същи места, почти неподвижни, условията на осветление не се променят и можете безопасно да настроите мощността на светкавицата в ръчен режим.

Много често фотографите, които държат светкавицата в ръката си „в движение“, работят в ръчен режим (повече за това по-долу). Когато фотографът държи пуфта в ръката си, условията са по същество едни и същи и можете спокойно да работите с ръчни настройки.

Но не бих посъветвал начинаещите фотографи да преминат към ръчно за отговорно снимане. В репортажа най-важното е да не пропуснете добър кадър, а работейки в ръчен режим, без опит в снимането, е много лесно да „развалите“ снимка.

Разбрахме режимите на снимане, но това е само половината от битката. Най-важното при работа със светкавицата е да получите красиво осветление в кадъра.

Защо снимането със сапунерка дава такива ужасно скучни, плоски кадри?

Всичко е много просто - светкавицата работи "на челото". Тоест светлината от светкавицата свети директно върху хората в кадъра и в резултат - няма „светлинен модел“ и триизмерна картина, а само лоша плоска светлина.

Ето защо основното правило за снимане със светкавица е работа с отразена светлина.

Насочете светкавицата към тавана или към стената – оставете светлината да отскочи от нея и да „падне“ върху хората в кадъра.

Обемната светлина е ключът към добрата репортажна рамка

Веднага ще забележите колко по-интересна става рамката с отразена светлина.

Какво да правим, когато няма от какво да се отразява?

Има две възможности:

1) Пуф "в челото", а след това добавете живот към рамката с обработка (инструменти като Shadow / Highlights са особено полезни). Но това е ужасен изход от ситуацията, тъй като светлината така или иначе ще бъде плоска.

2) Снимайте "в движение". Много фотографи използват тази техника: поставят голяма мека кутия или "репей" върху светкавицата, свързват я към фотоапарата с кабел за синхронизация и я държат на една ръка разстояние от горния ляв ъгъл. Така те самите поставят светлината върху обектите на снимане.

Този метод има един основен недостатък - работи наистина добре само за близки планове, няма много смисъл да покривате групов портрет по този начин.

Както вече писах в статия за светкавици, всички „буркани за фонг“, чаши и други рефлектори с дифузори могат да помогнат на закрито, но определено не бива да очаквате чудо от тях.

Разбрахме да снимаме на закрито: ако е възможно, използваме отразителна светкавица, лоши условия - удряме „упорно“ или хващаме светкавицата в ръката си.

Сега нека да поговорим какво да правим с пуф на улицата.

На улицата

Много начинаещи фотографи са сигурни, че светкавицата изобщо не е необходима на улицата. Това не е съвсем вярно. Или по-скоро изобщо. Необходима е светкавица, просто трябва да я използвате разумно.

В по-голямата си част външната светкавица се използва за две цели:

1) За да подчертаете сенките по лицата на хората в кадъра

На улицата „репеи“, дифузори и други светкавици са практически безполезни. За да подчертаете сенките, можете безопасно да отлепите "в челото".

2) При снимане срещу слънцето

Снимането срещу слънцето е класическа техника за светкавица на открито.

Тъй като днес говорим за работа със светкавица върху репортаж, определено трябва да говорим за две неща: радио синхронизатори и цветни филтри за светкавици.

Радио синхронизатори

Вече сме писали подробно какво представляват и как работят в предишните ни статии.

Работата с радиосинхронизатори вече е различно, по-високо професионално ниво за репортажен фотограф, което изисква повече опит в снимането.

Затова в началото просто свикнете да работите със светкавица при снимане на репортажи, „стреляйте“ в режим на ръчно управление. И едва тогава си струва да помислите за радио синхронизатори.

По правило радиосинхронизирането на светкавици се използва в доклада в два случая:

1) Когато фотографът държи светкавицата в ръката си „в движение“.

За такова снимане радиосинхронизацията по същество е просто алтернатива на кабела на светкавицата към камерата. Радио синхронизацията ви позволява да правите без ненужни проводници, което е много удобно.

2) Вторият случай на използване е настройка на светкавици на комплекта за по-добро осветяване на рамката.

Типичен пример е заснемането на конференции или семинари.

Залата е пълна със зрители и ораторът зад подиума. Хубаво е, когато всичко е наред с осветлението на сайта - можете да направите красив общ кадър и на говорителя, и на аудиторията.

Страхотна стая с добра видео светлина

Ако работите с модерна платформа (например Digital October в Москва), където са създадени всички удобства за работа на фотограф, всичко е наред, няма за какво да се притеснявате.

Но когато снима в обикновена хотелска стая, където се провеждат повечето корпоративни конференции, фотографът се сблъсква с един проблем. Светкавицата не може да освети равномерно цялата стая, а снимането без светкавица не позволява слабо осветление.

И ако искате да направите красива снимка на високоговорителя и аудиторията, просто няма да можете да постигнете равномерно осветяване на рамката - светлината от светкавицата не е достатъчна, за да подчертае високоговорителя.

Какво правят професионалните фотографи в такива случаи? Използвайте радио синхронизатори!

В залата нямаше допълнително сценично осветление, така че се наложи да се монтира светкавица с радиосинхронизатор между високоговорителя и аудиторията.

Фотографът поставя една светкавица с радио синхронизатор до високоговорителя и може лесно да се движи из аудиторията - осветеността на високоговорителя в рамката ще остане непроменена.

Важен момент.Опитайте се да позиционирате светкавицата над публиката в публиката. Можете да го поставите на маса, шкаф или в идеалния случай да вземете стойка за светкавица със себе си.

Ако светкавицата е на пода, високоговорителят и залата ще бъдат осветени отдолу и това дава „демонични“ сенки по лицето и изглежда лошо в кадъра. Въпреки че ако снимате конференция на сатанисти - всичко е ок.

Но поставянето на светлина върху високоговорителя не винаги е необходимо. Много често са необходими допълнителни светкавици, само за да се подчертае самата стая, където се провежда събитието.

На една от последните снимки специално направих три много показателни кадъра за тази статия. Заснехме конференция на голяма компания и една от срещите се проведе в голяма, продълговата стая.

Ето какво се получи кадърът, ако снимате с една светкавица на камерата.

Ужасно тъжно. Ъглите на стаята потъват в тъмнина - светкавицата на камерата не може да освети цялата стая.

Стана по-добре, но сега десният ъгъл забележимо пада в сянката.

Като добавим трета светкавица, получихме желаната картина.

Разбира се, няма стелажи и светкавици в рамките за клиента - само добре осветена стая.

малко отклонение. Много организатори често не разбират защо професионалният фотограф си струва парите и за какво изобщо ги получава. За такива работни моменти.

Професионалният репортер е готов за всяка трудна ситуация и знае как да прави добри кадри дори при лоши условия на снимане. Той разполага с цялата необходима екипировка за работа в трудни условия на снимане и най-важното е, че знае как да я използва.

Клиентът не знае за това (не е нужно да знае за това), той просто винаги получава висококачествени и красиви снимки. Това е професионализмът на един фотограф.

Но да се върнем на нашата тема.

Друг вариант за използване на радиосинхронизация в репортажа е организирането на мобилно студио.

Да приемем, че снимате малко парти в ресторант. Намерете ъгъл с красив интериор, поставете светкавицата си на стойка и настройте красиво ключово осветление.

Оставете светкавицата със синхронизатор да стои на стойката - все пак през повечето време ще снимате класически репортажни кадри.

Но ако гостите искат да направят красиви сценични снимки, ще имате всички условия за това.

Разбира се, можете да настроите светкавицата на стойката в режим на улавяне на светлина, но тогава тя ще се задейства всеки път, когато някой от гостите направи снимка с камерата си. Работейки с радио синхронизатори, имате пълен контрол върху процеса на снимане.

цветни филтри

Цветните филтри за светкавица или както още ги наричат ​​цветни гелове са незаменимо нещо в репортажната фотография.

Всъщност това са прости цветни филми. Можете да закупите специализирани комплекти готови флаш гелове или просто да закупите няколко различни листа цветен филм и да ги нарежете на правоъгълници. Ефектът ще бъде същият, но 5 пъти по-евтин.

Като правило геловете се използват в два случая:

1) За да доближите цветовата температура на светлината от светкавицата до условията на помещението, където се снима.

Как работи на практика?

Много просто. Да приемем, че снимате в стая, където всички стени са жълто-оранжеви, а стаята е осветена с жълтеникави лампи.

Ако снимате без цветни филтри на светкавицата, целият преден план ще бъде осветен от по-студена светлина (от светкавицата) в кадъра, а целият фон ще бъде жълто-оранжев.

Факт е, че тъй като светлината от светкавицата е по-студена от цветовата температура в стаята, ще трябва да изберете на коя светлина да настроите баланса на бялото: или студената светлина от светкавицата (тогава фонът ще бъде прекомерно „топъл“ ”) или основното осветление в стаята (тогава хората на преден план ще бъдат синкаво-студени).

Поставяйки цветен филтър на светкавицата, грубо изравняваме светлината от пуфта с осветлението в залата. Единственото, което ни остава, е да изберем ръчно подходящия баланс на бялото, като правило това е цифра в района на 3000 Келвина.

2) Вторият случай, когато се използват гелове, е с цел създаване на цветови контраст между преден и фон.

Да приемем, че снимате в скучна (осветена) стая и искате по някакъв начин да „съживите“ картината. Много ефективна техника е да направите предния план топъл, а фона - студен.

Не бъркайте тази техника с първата точка - там се борим с проблемите с осветлението на стая, която не изглежда добре в рамката. Създавайки контраст "студено/топло", ние го правим съзнателно и само в онези условия, които позволяват това да се направи.

Типичен пример:

Снимахме за Mercedes в един от техните шоуруми. Добра, просторна стая, но скучна по отношение на осветлението.

Ето какво получаваме, като просто поставим оранжев филтър на светкавицата:

Това е тестов кадър с мен на преден план и дилърството на заден план. Как се появи тази картина?

Като начало настроихме цветната температура на камерата в района на 2500-3000 К. Така дневната светлина стана синкаво-студена.

Но тогава предният план трябваше да стане син. Ето защо използвахме гела върху светкавицата - светкавицата светеше оранжево върху хората в кадъра, но благодарение на студения WB, получаваме естествени цветове в кадъра.

Как се отнася това за отчитането?

Например снимате през деня в стая с големи прозорци. Отлично - поставяме гела върху светкавицата, настройваме „студения“ BB и продължаваме - клиентът определено ще бъде доволен от „необичайните“ кадри.

Също така, геловете често се използват за осветяване на модела с цветно осветление, но това е отделен разговор, а не за докладване.

Друга техника за използване на флаш гелове е добавянето на ярки, цветни цветове към скучното осветление на стаята.

Преди шест месеца с Антон Мараховски заснехме корпоративно събитие в напълно скучна (по отношение на осветлението) стая.

За да оживим по някакъв начин картината, поставихме една светкавица с лилав филтър във вътрешността на ресторанта, а втората (с оранжев хелий) на музикалния високоговорител близо до сцената.

И това е само част от техниките за работа със светкавица в репортаж, основите, които трябва да знаете, за да работите на събития.

Друга голяма и много интересна тема е художествената светкавица. Но това е история за съвсем отделна статия.

Различните модели фотографско оборудване имат различни настройки. При бюджетните устройства изборът на режими на снимане е минимален. Настройките на камерите на полупрофесионално и професионално ниво са по-широки, което ви позволява да правите висококачествени снимки при всякакви условия на осветление.

Терминът фотография обикновено се разбира като фиксиране на видима картина на реалността чрез светлина. Основните елементи за получаване на изображение са лещата, през която светлината влиза в камерата, отварящият/затварящ се затвор пред светлочувствителния приемник и самият светлинен приемник.

Като последен елемент във филмовите устройства е използван филм, в цифровите технологии се използва матрица.

Моделната гама от камери според принципа на формиране на изображението обикновено се разделя на безогледални устройства, които поради своята простота и достъпност се наричат ​​популярно „сапунерки“ и „рефлексни камери“ (рефлексни камери). Основната разлика между тези устройства е, че най-новите специални огледала, поради които фотографът на екрана на камерата вижда изображението да се снима без забавяне, което не е налично при използване на "сапунена кутия".

Основните параметри, които фотографът трябва да манипулира за снимане при различни условия, включват:

• излагане,
• IPIG,
• фокусиране,
• матрична светлочувствителност (ISO),
• бял баланс.

Всички тези параметри са тясно свързани помежду си и за висококачествено снимане е важно да ги настроите правилно. Професионалните и начинаещите фотографи трябва да снимат в различни среди: снимат движещи се или статични обекти, осветлението може да бъде различно в зависимост от метеорологичните условия или времето на деня. Ето защо е важно да знаете възможностите на камерата и характеристиките на нейните настройки за работа в различни условия, например за снимане на закрито.

Инструменти за настройка на цифрова фотография

Основните проблеми, които трябва да реши начинаещият потребител на съвременно фотографско оборудване, са обучението и използването на инструменти за настройка:

• за снимане на обекти;
• за заснемане на пейзажи, природа, птици и животни;
• правене на фоторепортажи от спортни или културни събития;
• за снимане в студио и други фотографски произведения.

Важно е да се знае концепцията за "експозиция" - тя определя количеството и времето на излагане на светлинния поток върху матрицата. Инструментите за регулиране на експозицията са скоростта на затвора и блендата. И първата стъпка в намирането на отговора на въпроса как да настроите камерата е да разберете манипулирането на тези параметри.

Откъс

Скоростта на затвора определя времето, през което светлината при отворен затвор влияе върху матрицата. През това време изображението се записва върху матрицата от светлината, преминаваща през обектива и отворения затвор. Завесата се отваря при натискане на бутона за стартиране. Скоростта на затвора варира в зависимост от условията на снимане къси или дълги.Параметърът се посочва в цифров формат: 1/500 секунда, 1/8000 секунда, например.

Настройка на скоростта на затвора на Canon EOS 600D

Бързите скорости на затвора се използват за улавяне на динамични моменти, като спортисти в движение или птици в полет. Настройването на оборудването на бавна скорост на затвора се препоръчва, когато снимате при условия на лошо осветление.

В полупрофесионалните и професионални модели от производители като Sony, Canon, Nikon, Samsung, освен различни автоматични режими на снимане на сцени, има и режим на ръчна настройка на скоростта на затвора.

Скоростта на затвора е тясно свързана не само с условията на осветление, но и с друг регулируем параметър - блендата, която определя количество светлина.Блендата е механична част от обектива под формата на венчелистчета, които променят размера си с отвор в центъра. Чрез регулиране на размера на тези венчелистчета се постига увеличаване или намаляване на отвора за светлинния поток, което от своя страна определя количеството светлина, което контактува с матрицата. Блендата се обозначава и със символа "f" с число: f5.6, f16, например. Колкото по-висока е числената стойност на отвора, толкова по-малък е отворът, образуван за светлинния поток.

Правилната експозиция означава избор на най-добрата скорост на затвора и бленда за определени условия. За студийно снимане това ще бъде една настройка, а за снимане на открито ще са различни.

Размерът на отвора на блендата е тясно свързан с дълбочината на полето (DOF), което от своя страна е свързано с фокусирането.

Фокусиране и DOF

Често срещана техника във фотографията, когато обектът, който се снима, се избира като център на максимално изостряне (фокус). Фокусирането на дълбочината на полето върху обекта се нарича фокусиране.

Камерите и камерите на телефона обикновено са оборудвани с автофокус. Оборудването на професионално ниво, в допълнение към автоматичния режим, е оборудвано с възможност за ръчно регулиране на дълбочината на полето и фокусиране. Техническото решение може да бъде различно: използва се механичен или електронен метод за фокусиране. Управлението се осъществява както чрез натискане на определен бутон, така и чрез завъртане на фокусиращия пръстен на обектива.

ISO матрици

Настройката на експозицията на кадъра също се влияе от такъв параметър като ISO матрицата. За филмови камери параметърът беше изразен чувствителност на филма, който е маркиран с 100, 200 или 400 маркировка на кутията. При цифровите фотоапарати ISO може да се регулира за всеки отделен кадър. Този параметър е подходящ за настройка на SLR камера, тъй като тази техника се използва в различни режими на снимане. Така че, за заснемане на пейзажи е оптимално да зададете стойността на 1600, при портретни работи 3200, а за фоторепортажи за сюжети стойността може да достигне 6400. При полупрофесионалното оборудване най-често са стойности от 100 до 1600 използван.

бял баланс

Всички условия на осветление имат своя собствена температура и този факт обяснява такава концепция като топли и студени нюанси на светлината. За да бъде снимката възможно най-близо до реалността по отношение на показване на цветове, е важно да проследите и коригирате параметъра „баланс на бялото“. В противен случай при едни и същи настройки в различни ситуации могат да се получат развалени снимки с преобладаване на червени или сини нюанси.

Препоръчваме да регулирате баланса на бялото преди да снимате бял лист хартия, което също трябва да се показва на екрана за гледане на камерата. Ако е необходимо, температурата в настройката може да се увеличи или намали, за да се постигне желаният резултат.

В заключение отбелязваме, че ръчните настройки на професионално устройство се извършват чрез режимите PASM.

Миналия уикенд бях на парти с моя компактен фотоапарат и направих няколко снимки за спомен. Проблемът е, че осветлението в стаята беше лошо и се наложи да използвам светкавица. Резултатът е много преекспонирани снимки. Светкавицата беше много силна! Какво трябва да направя следващия път?— пита Сали.

Сали, не си единствената с тези проблеми. Виждам много снимки със светкавица с издухани снимки, много от които са направени с компактни цифрови фотоапарати. Всъщност това е един от най-често срещаните проблеми, с които се сблъскват любителите на цифровата фотография, тъй като открих много от тях във Flickr, когато проучвах за тази статия.

Проблемът, който собствениците на компактни цифрови фотоапарати имат, когато става въпрос за използване на светкавица, е, че е трудно да се контролира мощността и посоката на светкавицата (в сравнение с SLR фотоапаратите, оборудвани с външни светкавици, които могат да бъдат насочени във всяка посока)

Въпреки това, не губете дух и се примирете с това обстоятелство - не всичко е загубено. Следват 7 съвета за собствениците на компактни цифрови фотоапарати (те ще работят и за собственици на DSLR, които искат да използват светкавица)

Научете се да използвате светкавицата като допълнителен източник

Светкавицата винаги трябва да се разглежда само като допълнителен източник на светлина. Почти във всяка ситуация, в която ще снимате, има някакво ниво на естествена светлина. Това осветление е много важно, тъй като се опитвате да направите картината да изглежда така, както я виждате с очите си. Вашата светкавица трябва да се използва в допълнение към съществуващата светлина, а не като основен източник на осветление за сниманата сцена. Използването на светкавица като основен източник на светлина ще направи картината да изглежда изкуствена.

В резултат на това, знаейки това основно изискване, ще видите, че повечето от следните съвети работят само за да смекчат светлината на светкавицата или да я направят по-малко забележима.

Добре, сега нека разгледаме основните методи за избягване на излагане на светкавица.

1. Направете крачка назад

Един от най-лесните начини за намаляване на експозицията на светкавицата е да увеличите разстоянието между вас и обекта. Въпреки че обикновено съветвам хората да се доближат до обекта, за да запълнят кадъра, това често може само да влоши ефекта от експозицията на светкавицата. Много кадри са издухани, просто защото фотографът е твърде близо до обекта.

2. Разсейване на светлината

Ако вашият цифров фотоапарат не ви позволява да контролирате мощността на светкавицата (вижте по-долу за повече подробности), можете да опитате да го направите ръчно, като използвате други методи. Собствениците на SLR фотоапарати с външна светкавица могат да използват специално изработени дифузори, но за компактните фотоапарати ще трябва да проявите известна изобретателност.

Един от най-ефективните начини е да използвате полупрозрачен материал, просто трябва да го прикрепите към светкавицата. Виждал съм, че някои използват малки листове бяла хартия, фиксирани преди светкавицата, или полимерен полупрозрачен материал. Просто трябва да запомните, че нюансът на материала, който използвате, ще повлияе на цвета на светлината, идваща от светкавицата, и следователно на тона на картината. Затова изберете бяла лента, плат или хартия, които да използвате. Това ще даде по-естествен цвят, отколкото използването на боядисан материал.

3. Пренасочване на светлината

Друг често използван метод при снимане с външна светкавица е насочването на светлината към тавана или друга отразяваща повърхност. Това е възможно благодарение на въртящата се глава на светкавицата, така че да може да излъчва светлина в различни посоки.

Собствениците на компактни фотоапарати не могат да променят посоката на вградената светкавица, но има един трик, който можете да опитате. Виждал съм няколко фотографи да правят това, като просто вземат малко парче бяла карта и го поставят под ъгъл пред светкавицата, така че светлината й да се пренасочи към тавана или дори към стената.

Ще са необходими някои експерименти, за да се определи правилният ъгъл за отразяващата карта. Резултатите също ще се различават в зависимост от условията на снимане (разстояние до обекта, височина на тавана, интензитет на околната светлина и т.н.). Отново е по-добре да използвате бяла карта, а също така да обърнете внимание на цвета на тавана и стените, които могат да внесат в изображението външно излъчване.

4. Нощен режим

Повечето компактни цифрови фотоапарати имат така наречения нощен режим. В този режим фотоапаратът използва бавна синхронизация на светкавицата. Вече говорихме за това в Училището по цифрова фотография, но с прости думи това означава, че снимката се прави с по-ниска скорост на затвора и се използва светкавицата. Тоест, получавате малко повече околна светлина в кадъра, като същевременно замразявате движението със светкавицата. Снимките, направени в този режим, няма да бъдат много остри, но могат да бъдат много забавни и ефективни (особено ако в стаята има многоцветни светлини).

5. Намалете мощността на светкавицата

Някои компактни цифрови фотоапарати имат контрол на мощността на светкавицата. За да разберете и да можете да използвате, прочетете инструкциите за вашата камера. Ако има налична настройка, опитайте да намалите мощността на светкавицата с един или два стопа, за да видите как се отразява на кадъра. Експериментирането може да отнеме известно време, но ще ви помогне да направите много по-естествени снимки.

6. Добавете светлина

Много добре може да бъдете изгонен от партито за това, но добавянето на осветление към вашата сцена е доста очевиден начин да поправите ситуацията. Нека не изпадаме в крайности и включваме цялата налична светлина, тъй като това просто ще убие атмосферата на картината. Най-добрият начин е да се придвижите с хората, които се заснемат, по-близо до някакъв източник на светлина. Направих това, когато снимах сватба - просто стоях пред отворена врата към ярко осветена стая и светлината, удряща дансинга, осветяваше гостите много по-добре.

Друг начин да подобрите ефекта на естествената светлина върху вашия обект е да помислите за отраженията на светлината. Например, ако снимам някой, стоящ до бяла стена, той ще бъде по-добре осветен, отколкото ако стои пред черна стена. Това е като да използвате рефлектор.

7. ISO, скорост на затвора, бленда

И накрая, последният начин да намалите ефекта от светкавицата е да промените настройките на камерата, особено тези, които влияят на това как камерата възприема светлината. Това са ISO, скорост на затвора и бленда.

Тук няма да обяснявам основите на експозицията, но ако вашият фотоапарат има възможност да регулира някоя от тези настройки, това може да бъде много полезно. Накратко:

ISO- Увеличаването на ISO стойността увеличава чувствителността на фотоапарата към светлина. Това означава, че околната светлина ще има по-голямо влияние и ще използвате по-малко светкавица. Имайте предвид, че увеличаването на ISO увеличава количеството шум в изображението. .

диафрагма- регулира размера на отвора на преградата в обектива, като по този начин променя количеството светлина, влизащо в камерата. Колкото по-широко е отворена блендата, толкова повече светлина ще влезе в матрицата. Отварянето на блендата означава намаляване на стойността на блендата. Имайте предвид, че като отворите блендата, ще намалите и дълбочината на полето в кадъра. Тоест, трябва да се съсредоточите върху обекта, който е център на вниманието, тъй като не всичко в кадъра ще бъде остро.

Откъс- времето, през което затворът на камерата е отворен. Колкото по-дълго е отворен затворът, толкова повече време светлината действа върху матрицата. Това е друга настройка за изследване и експериментиране. Имайте предвид, че използването на бавни скорости на затвора може да доведе до размазани изображения на движещи се обекти.

Моля, имайте предвид, че не всички компактни фотоапарати имат възможност да регулират тези настройки. Прочетете инструкциите, особено ако вашият фотоапарат има режими на приоритет на затвора и блендата. Лично аз започвам с увеличаване на ISO, след което преминавам към по-широка бленда и използвам бавна скорост на затвора, ако ще снимам с бавна синхронизация.