Преведохме за вас интересна бележка от авторката на TheNextWeb Амбър Лий Търнър, която разказва за произхода на плоския дизайн, как той променя интерфейсите сега и какво предстои за плоския стил в бъдеще.

Ако дори малко се интересувате от графичен дизайн, тогава сигурно сте чували за термина „плосък дизайн“. Тази посока за първи път се появи в мрежата преди няколко години, а напоследък плоският дизайн се разви и стана супер популярен благодарение на големите компании, които започнаха активно да използват плосък дизайн.

Но откъде дойде този най-плосък дизайн? И защо го гледаме в интернет? Както всичко в дизайна, познаването на историята на този стил ще ви помогне да вземете по-информирани решения, когато използвате плосък дизайн.

Нека да разгледаме какво е плосък дизайн, какви минали тенденции в дизайна са му повлияли и да разберем как стана толкова популярен.

Какво е плосък дизайн?

Тези от вас, които не са запознати със значението на плоския дизайн, трябва да знаят, че плоският дизайн е стил на дизайн, в който елементите са лишени от всякакви стилистични особености и не изглеждат като въплъщение на реални обекти (т.нар. скевоморфизъм).

От непрофесионална гледна точка, плоският дизайн е лишен от елементи като градиенти, сенки, текстури, които са предназначени да направят елементите по-обемни и реалистични.

Днес изглежда, че дизайнерите гравитират много към плоския дизайн, защото той се възприема като свеж и модерен и ви позволява да се съсредоточите върху най-важното: съдържание и послание.

Като се отърват от всички видове стилистика, дизайнерите правят своите проекти по-трайни и сега използването на плосък дизайн е най-правилната стратегия.

Но това не означава, че други стилове изобщо не се вземат предвид. Често, за да се обозначи противоположността на плоския стил, се използва терминът „богат дизайн“, който се характеризира с наличието на голям брой всякакви украси - скосявания, отражения, сенки, градиенти. „Богатият дизайн“ се използва, за да направи нещата по-„тактилни“, по-удобни за потребителя при сърфиране в уебсайт и използване на мобилни приложения.

Важно е да се разбере, че „богат дизайн“ не е същото като скевоморфизъм. Скевоморфизмът включва умишленото използване на физически аналози на определени елементи (превключватели, бутони, текстури на кожата и т.н.), за да изглеждат познати на потребителите.

Откъде дойде плоският дизайн?

Повечето от това, което виждаме сега в интернет или в дигиталния свят, идва от печатни и художествени предци. Въпреки че е трудно да се каже точно кога е започнала ерата на плоския дизайн и къде е неговият произход, има няколко ясни периода в дизайна и изкуството, от които плоският стил черпи вдъхновение.

швейцарски стил

Швейцарският стил (понякога наричан Международен типографски стил) е първото вдъхновение за плосък дизайн, което идва на ум, така че си струва да го разгледаме по-отблизо.

Швейцарският дизайн е фокусиран главно върху използването на направляващи мрежи, типография без засечки и ясна йерархия на съдържание и дизайн. През 40-те и 50-те години на миналия век швейцарският дизайн често може да се види в много снимки като елемент на дизайна.

Типографията е един от ключовите елементи на швейцарския стил и тук не можем да не споменем шрифта Helvetica, който също се появява в Швейцария през 1957 г. и се използва активно и до днес.

Интересно е да се види как плоският дизайн е бил използван още преди да бъде въведен в работата им от Microsoft и Apple и да го направи популярен, защото швейцарският стил може да се проследи дори в Германия през 20-те години на XX век. По това време той става много популярен и елементите му са използвани от известната немска школа Баухаус – любителите на изкуството няма да излъжат, че Баухаус набляга много на типографията, която има много общо с швейцарския стил.

минимализъм

Огромно влияние върху плоския дизайн може да се намери и в историята на минимализма. Днес терминът "минимализъм" често се използва взаимозаменяемо с плосък дизайн, но минимализмът е съществувал много преди да съществува плосък дизайн. Минимализмът има своя дълга традиция в архитектурата, изобразителното изкуство и дизайна.

Минимализмът има богата история и обхваща много различни форми на изкуство, но там, където плоският дизайн сега е доминиращ, често се използват минималистични елементи. Такива елементи на минимализма като строги геометрични форми, ярки цветове, ясни линии също се използват в плосък дизайн.

Едно от най-известните минималистични произведения на изкуството е тази картина от Синята епоха на Ив Клайн:

Безопасно е да се каже, че сместа от швейцарски стил и минимализъм е повлияла значително на плоския дизайн и модерния облик на дигиталния свят.

Ерата на плоския дизайн от Microsoft и Apple

Историята се повтаря и същото важи и за плоския дизайн. Както научихме по-горе, плоските елементи могат да бъдат намерени още през 20-те години на XX век.

Доста самотни дизайнери са работили с плосък дизайн, но именно Microsoft и Apple го направиха толкова популярен. Е, нека поговорим за тях.

Microsoft и интерфейсът на Metro

Microsoft започна да работи с плосък дизайн много преди въвеждането на интерфейса на Metro. В средата на 2000-те Microsoft пусна конкурент на iPod, Zune (сигурен съм, че някои от вас все още помнят това име – бел. ред.).

Именно с пускането на Zune се появи уникален стил на дизайн, в който акцентът беше поставен върху голямата типография. Дизайнът на софтуера Zune беше много различен от повечето софтуерни продукти на Microsoft от онова време. В крайна сметка Windows Phone 7 излезе едва в края на 2010 г., а дизайнът на тази мобилна операционна система взе много от софтуерния интерфейс Zune. Големи и ярки форми, базирани на направляващи решетки, безсерифна типография (гротеска), плоски икони.

Microsoft скоро ще нарече този интерфейс Metro

Този дизайн стана толкова популярен, че Microsoft пусна настолната операционна система Windows 8, която се основава на интерфейса на Metro. Ясни квадратни форми, акцент върху типографията, ярки цветове - всичко това също мигрира към персоналните компютри. Същият интерфейс се използва в почти всички продукти на Microsoft, включително Xbox 360.

Как Apple разтърси скевоморфизма

Въпреки факта, че Microsoft работи върху плоския интерфейс от дълго време, Apple също има трик в ръкава си. Първоначално Apple леко намекна, че ще се откаже от скевоморфизма, а с обявяването на iOS 7 през юни 2013 г. стана ясно, че Купертино са решени да използват плосък дизайн.

Тъй като Apple имаше много привърженици по това време, пускането на „плоския“ iOS 7 направи този стил на дизайн по-популярен от всякога. И това се случи за изключително кратко време (има предвид бърз преход от iOS 6 към iOS 7 – бел. ред.).

Дизайнерската естетика на Apple е повлияла значително върху дизайна на мобилни приложения и уебсайтове, тъй като повечето дизайнери най-накрая смятат този стил за най-модерния и подходящ. Когато Apple премина към плосък стил, скевоморфизмът моментално стана остарял и огромен брой сайтове и приложения спешно се нуждаеха от редизайн.

Това може да се види ясно в мобилните приложения, които сериозно промениха дизайна и интерфейса си, за да отговарят на стандартите на iOS 7. И това позволи на потребителите да свикнат сравнително бързо с плоския iOS 7.

Адаптивен дизайн

Също така си струва да се отбележи, че една от причините, поради които плоският дизайн е станал толкова популярен, е така нареченият „отзивчив дизайн“. С развитието на интернет технологиите потребителите на различни устройства започнаха да имат достъп до мрежата - и на първо място от мобилни устройства. Това принуди дизайнерите да използват отзивчив дизайн, така че сайтовете да изглеждат еднакво добре както на пълноценни компютри, така и на смартфони и таблети. И дизайнерите са използвали много „плоски“ елементи при проектирането на адаптивни уебсайтове.

Плоският стил позволява на уеб дизайна да бъде по-ефективен. Без ненужни елементи на интерфейса, сайтовете се зареждат по-бързо, давайки на потребителя възможност да се съсредоточи върху съдържанието.

Също така е в съответствие с тенденцията за увеличаване на резолюциите на екрана на мобилни устройства. Много по-лесно е да се показват чисти и прости форми и типография, отколкото да се зареждат тежки изображения всеки път, които изглеждат различно на различни резолюции на екрана.

Бъдещето на плоския дизайн

Разбира се, нямаме стъклена топка, която да предсказва бъдещето, но е съвсем ясно, че плоският дизайн, както всичко останало, не е вечен и впоследствие ще бъде заменен от някакъв друг стил. В крайна сметка плоският дизайн има очевидни недостатъци и дизайнерите ще продължат да експериментират, което в крайна сметка ще доведе до появата на нов доминиращ стил, който ще остави плоския дизайн в дълбокото минало.

В тази връзка е интересно да се види каква дизайнерска работа се извършва в момента в Google. От една страна, в приложенията им има много плоски елементи, но Google не изостави много елементи на скевоморфизъм – например все още използват сенки. Очевидно "корпорацията на доброто" иска да вземе най-доброто от всеки един от стиловете и да създаде свой собствен, уникален стил.

Сега плоският дизайн се възприема като вълнуваща модна тенденция и това със сигурност е важен етап в историята на дизайна. Но не забравяйте, че в много отношения плоският дизайн е просто прераждане на швейцарския стил и минимализма в новия дигитален свят.

Вероятно сте чували термина "минимализъм" тук и там, особено през последните няколко години, но какво всъщност е това и как можем да извлечем максимума от него?

Минимализмът може да бъде описан като премахване на всички ненужни елементи и фокусиране върху това, което е необходимо. Като такъв минимализмът привлича успеха.

Докато минимализмът често е прост отвън, много мисъл, практика и време отиват за създаването и проектирането на минималистичен обект. И така, ето няколко начина, по които можете да използвате минимализма.

1. Бъдете последователни

Минималистичното лого може да бъде невероятно полезно, когато става въпрос за създаване на идентичност на марката. Използвайте този дизайн на бара от Саймън Макуини като пример. Като поддържа логото много просто и цветовата палитра минимална, дизайнът става достатъчно гъвкав, за да бъде използван във всички маркови медии доста безпроблемно, създавайки опитна и много запомняща се марка.

2. Разгледайте скрити връзки

Използването на минимализъм не означава, че вашият дизайн трябва да бъде малко по-малко креативен. Всъщност, когато не сте затънали в детайли, често получавате шанс да изследвате и да играете с умните взаимоотношения, скрити във вашия дизайн. Вижте брандирането, направено от Interband за Австралийската опера, минималистичният дизайн изследва добре обмислената връзка между думите „OPERA“, „OPERA AUSTRALIA“ и „OZ OPERA“.

3. Играйте с пространствените отношения

Минимализмът може да ви позволи да видите пространствените отношения във вашия дизайн от гледна точка, която не сте виждали преди. Помислете как вашият дизайн взаимодейства с други елементи, за да създадете по-обширен дизайн, като тези подредени визитни картички, проектирани от Тревър Финеган.

4. Бъдете умни

Минимализмът не означава липса на илюстративни елементи, а по-скоро внимателен избор кога и къде да се използват. Като работите с илюстративни елементи, които превръщат името на фирмата в лого, подобно на това, което Frame Creative направи с тази марка, можете да създадете много визуален и също много минималистичен дизайн.

5. Използвайте прецизност

Минимализмът често означава премахване на всички ненужни неща и фокусиране върху комуникацията. Разгледайте как са направени тези визитни картички от Джейк Фрей, показващи неговите данни за контакт спретнато и точно, без да са необходими крещящи визуални елементи.

6. Използвайте модулна решетка

Както вече знаете, решетките са много удобни (някои биха могли да кажат жизненоважни) за много видове дизайни и това е особено вярно за минимализма. Ако вашият дизайн няма твърде много елементи, това е добра възможност да поиграете с вашата модулна мрежа. Обърнете внимание на този авангарден дизайн на Джесика Гибойн, който използва оформление на мрежата, за да създаде силно усещане за строго копирани блокове от текст със заглавия и графики, генерирайки изчистен, прост и ефективен дизайн.

7. Да станем функционални

Минимализмът може да бъде просто превъзходен за функционалност. Кокетният, ясен и не пренаселен дизайн може да служи като лесна навигация, както е направено в дизайна на страницата със съдържание на Джеймс Кейп. Минималистичният дизайн и ясната типографска йерархия правят навигацията в съдържанието на страницата бърза, проста и функционална.

8. Намерете своя баланс

Връзката между визуални елементи като снимки и типографски елементи е важна, за да бъде правилно. Добрият дизайн често гарантира, че нито един елемент не надвишава друг без основателна причина. В тази примерна публикация от Mother Design по-простите снимки са съчетани с големи, информативни количества текст, докато пълните, големи изображения са съчетани с малки блокове текст, създавайки баланс и хармония между страниците.

9. Нарушете някои правила

Както вече беше отбелязано, минимализмът ви дава специфичен шанс да експериментирате с дизайна си по начини, които може да не сте забелязали преди, а понякога това означава да нарушите малко правилата. Вземете това лого от Равин Уайт като пример, показвайки половината от логото с главата надолу като малко скандално решение, то създава нещо, което би изглеждало нечетливо във всеки друг пример. Но благодарение на невероятната простота и минималистичен характер на марката, това лудо решение работи наистина добре като визуален елемент.

10. Визуализирайте своя шрифт

Шрифтът е важно оръжие, което трябва да имате предвид, особено когато става въпрос за минимализъм. Може да действа като визуален елемент, особено когато е леко модифициран, за да пасне на ситуацията, както е показано в отворено разпространение от италианския Vogue. Направата на шрифта да изглежда като водни вълни създава силно визуално въздействие без използване на никакви изображения, като същевременно поддържа крайния дизайн прост и чист.

11. Бялото пространство е правилното пространство

Бялото пространство, известно още като "отрицателно пространство", понякога може да изглежда като просто празно пространство на хартия, но това не е съвсем вярно! Когато се използва правилно, бялото пространство може да помогне за балансиране на вашия дизайн, да премахне претрупването и да му помогне да диша. Разгледайте този пример за дизайн на книга от Studioahamed, където идеята за бялото пространство беше взета за основа и използвана максимално, което води до класически минималистичен дизайн.

12. Разгледайте вашите възможности

Какво може да бъде по-минимално от изцяло бяла палитра? Дизайнът не трябва да се ограничава до екрана на монитора и като го използвате, когато продуктът влезе в печат, можете да му придадете уникален вкус и да го откроите от всички останали. Като вземете предвид ефектите на отпечатване на текст или щамповане, вашият печатен материал може да допълни и подобри минималистичен дизайн, както е илюстрирано от примера на Адам Буенте.

13. Текстура

Когато изучавате минимализма, е лесно да видите, че като общо правило, за да сте минималист, трябва предимно да използвате плосък печат, но това не е строго изискване. Добавянето на текстура към вашия дизайн може да добави дълбочина и ефективност към вашите желания, без да прекалявате с минимализма. Текстурата работи определено добре, когато е балансирана с чисти, спокойни цветове, точно като примера за уебсайт/брандиране от Watts Design по-горе, който използва текстура в баланс с проста фотография и брандиране, за да създаде много ефективен дизайн.

14. Мислете извън кутията

Съвсем буквално. Минимализмът може да ви позволи да бъдете по-игриви с оформлението и композицията на вашите елементи, както е показано в тази публикация от Gregmadeit. Позиционирането на типа върху границата на страницата създава уникален привличащ погледа ефект, без да се компрометира четливостта на текста.

15. Бъдете отворени

Когато имате няколко осветени елемента „борете се, за да бъдете забелязани“, трябва да сте много по-отворени с посланието си и общуването като цяло. Това е особено вярно, когато става въпрос за уеб дизайн, когато всички отиваме и разглеждаме страниците, едно просто съобщение с ръководство за действие, както е показано на уебсайта на Nine Sixty, помага да се даде на читателя представа кои са те на теб в същия миг..

16. Използвайте скала

Когато използвате минимализма, трябва да кажете точно върху какво ще бъдат фокусирани очите на вашата аудитория първо и един от начините да постигнете това е мащабът. Погледнете елементите на разпространението на списание Saturdays Magazine, окото веднага прескача към най-големия елемент: цитатът на дясната страница, след това снимката, след това текстът. Прост дизайн, който е само за мащаб, ще ви помогне да диктувате правилния ред на четене за вашата аудитория.

17. Не всичко е черно и бяло

Много хора вярват, че монохроматичните цветови палитри са всичко, което се използва в минимализма, но това не е съвсем вярно. Цветът може да се използва за създаване на привличащ вниманието дизайн, без да се прекалява, стига палитрата да е много малка (1-3 цвята са най-добри). Вижте примера на Moruba, където яркожълтото, комбинирано с яркото черно и бяло лого, работят заедно, за да направят наистина успешен и поразителен (в същото време все още минималистичен) дизайн.

18. Бъдете мобилни

Минималистичният дизайн наистина може да помогне за увеличаване на плавността на вашите идеи, особено в практически план. Например, тази марка от Buro Ufho се състои от обикновено лого със серифен шрифт и два блока цветни запълвания. Тази забележителна марка има високо ниво на гъвкавост в цветовата си палитра; Цветът на диагоналните блокове може да бъде променен доста лесно, без да се губи нито една от характерните характеристики, благодарение на простия, но уникален минималистичен дизайн.

19. Използвайте символика

Минимализмът е добър шанс за вас да изследвате дълбочината на символизма с вашите дизайни. Опитайте и помислете за обекта, нещата, свързани с него, за какво е направен обектът. Например дизайнът на Дженифър Кароу за корицата на съвременната книга „Против щастието“. Чрез трансформирането на шрифта в символ на тъжно лице се получава интелигентен и запомнящ се дизайн.

20. Иконография

Иконите са полезни малки икони, които повечето от нас използват всеки ден, от икони на приложения до икони в лентата на задачите на компютъра. Иконите могат да се използват много ефективно в минималистичен свят. Те могат да подобрят достъпността, да намалят количеството текст или шрифтове на вашата страница и да помогнат на другите потребители да възприемат визуално вашия дизайн. Разгледайте как този уебсайт от Spab Rice използва икони на страницата, за да подпомогне навигацията и да обясни съдържанието им.

21. Мислете типографски

По-малкото е повече, особено когато става въпрос за минималистична типография. Използването на 1-3 шрифта е най-добрият ви шанс да разработите минималистичен и функционален дизайн, точно както направи примерът с Калпакян. Минималното използване на фонове и умереното използване на шрифтове създава четливост

22. Малки промени. Голяма награда

Красотата на минимализма всъщност е, че малките промени могат да направят голяма разлика. Вземете например логото на The Pines. Прост гротескен шрифт, комбиниран само с две ивици, създава малък, но красив визуален ефект, който не разваля оригиналността или минимализма на логото.

23. Фокус

Не забравяйте защо сте започнали да проектирате: съдържанието. Минимализмът работи изключително добре, когато показва съдържание в опростен дизайн, позволявайки на вниманието на зрителя незабавно да премине към съдържанието на страницата, а не към нейния външен вид. Вижте как минималистичният дизайн на уеб страница на Дарин Хигинс просто държи съдържанието на фокус.

24. Контраст

Дизайнът с много контраст ще ви помогне да изведете вашите визуализации и съдържание на преден план и ще направи дизайна, който е лесен за четене. В този пример, страница от Mads Burcharth, черният фон на страницата контрастира с богатия цвят на изображенията на съдържанието, създавайки прост, но очарователен дизайн.

25. Дизайн за бъдещето

Минимализмът може да бъде жизненоважен компонент за вашия дизайн, тъй като има потенциала да бъде безсмъртен. Колкото по-малко елементи включва вашият дизайн, толкова по-малко е вероятно те да излязат от стил или да не са актуални. Известен и перфектен пример за това е Google. Вижте екранните снимки на страницата на Google преди 10 години и днес. Направените малки промени, белите пространства, фокусът върху съдържанието и минимализмът на уебсайта поддържат този дизайн безкраен.

В заключение, минимализмът не е необходим естетически елемент или стил, който можете да пресъздадете, но това е начинът, по който мислите за вашия дизайн.

В типографията се опитайте да ограничите използването на шрифтове, за да създадете по-последователен и по-малко объркващ дизайн. Обърнете внимание на използването на вертикали и оформление на листа за по-добра четливост.

На езика на цветовете използвайте монохромни схеми във всичките им форми, но не се чувствайте ограничени от тях. В определени ситуации добавянето на цвят тук и там наистина може да помогне да се подчертаят основните точки на вашия дизайн и да се насочи вниманието към важни елементи.

И накрая, опитайте се да решите какво може да бъде пропуснато, дали това е цвят от вашата палитра или изображение от вашата композиция. Решете какво може да бъде съкратено, какво може да бъде заменено с нещо по-сбито. Просто изтрийте колкото можете, докато не остане това, което наистина е необходимо.

Какво да направите, ако коридорът ви е толкова тесен, че килер, скрин или дори шкаф за обувки не се побират там? Разбира се, можете да приемете и оставите пространството неизползвано, а можете да проявите малко въображение и да поиграете с формата и цвета на стената, превръщайки я в някакво функционално пространство.

И така, имаме нужда от коридора да изглежда красив и да е функционален в същото време. Не е лесна задача, но имаме въображение!

Празната стена, с която разполагаме, е отличен материал за работа. Достатъчно е да разгледаме творчески проблема с планирането на пространството. Първо, трябва да го разделим на няколко части. Това може да стане с помощта на цвят, светлина, както и различни закачалки и кукички. В същото време можете да използвате нестандартни закачалки, например, както е показано на снимката, използвайте картини с черно-бели рисунки, върху които да фиксирате кукички за дрехи. Ще изглежда впечатляващо и много функционално. В нашия минималистичен дизайн е по-добре да се даде предимство на черно-белите цветове, защото е идеален за малки пространства.

Хоризонталната лента под формата на закачалки за снимки ще бъде нашият основен декоративен елемент и основен водач в нашия дизайн. В средата на коридора е по-добре да направите основната вдлъбнатина, върху която можете да окачите основната рамка със снимка или LCD монитор. Под лентата от снимки можете да поставите симетрично рафтове, върху които ще поставим различни малки неща. А под рафтовете можете да поставите стилни кутии за обувки.

Добър елемент от дизайна на нашия коридор ще бъдат магнитните дъски, които могат да бъдат окачени до вратата. Можете да оставите ключове върху тях, както и да прикачите напомняния за важни дати или случаи.

Отлично допълнение към нашия интериор могат да бъдат електрически лампи, направени под формата на метални тръби. Те не само ще дадат допълнителна светлина в коридора, но и ще могат да ограничат вертикално пространството му, което ще придаде на интериора уникална атмосфера.

Този дизайн ще се хареса на всички любители на простотата и модерността. Въпреки това, той може да бъде подобрен по ваш вкус, да покажете малко въображение, да експериментирате с детайли и цветове и да създадете свой собствен дизайнерски шедьовър в коридора.

PR: чакай... Л: чакай... CY: чакай...

Минимализмът като художествен стил възниква през 60-те години на миналия век. Америка стана негова родина. Основните характеристики на минимализма са простотата на формите на изразяване, както и буквалният, обективен подход.

Терминът "минимализъм" е въведен от британския философ и изкуствовед Ричард Уолхайм. Той открои тази посока, анализирайки работата на художници, които се занимават с най-малко намеса в света около тях.

Произходът на минимализма се крие в такива движения като поп арт и супрематизъм. Развитието на посоката е повлияно и от работата на К. Малевич и тенденциите на школата Баухаус.

Основните функции

Постепенно минимализмът се отдалечава от всички останали стилове на рисуване. В резултат на това се формират основните му характеристики. Това е преди всичко изразителността на цветовете, както и гладкостта и геометричността.

Руският конструктивизъм, в резултат на повишения интерес към него, насърчава художниците да използват широко индустриални материали, за да изразят своите идеи. Живописните произведения често се характеризират с асиметрия, повторение на различни геометрични форми. Пространството на картината, като правило, е просто и ненатоварено.

Цветът в минимализма изпълнява задачата да зонира пространството, а не да изразява емоции или да предава настроение. Потокът се характеризира и с липсата на субективност и реализъм: художникът се стреми да гарантира, че зрителят самостоятелно възприема обекта.

Отказ от необходимото в полза на най-необходимото

Друга особеност на минимализма е желанието да се демистифицира изкуството, за да може да се разкрие коя е неговата фундаментална основа.

Начело при минималистите е формата, с която предават дълбочината на цвета. Сюжетите на картините са изпълнени с метафори и символи. Художниците предават емоциите по нестандартен начин: за това използват линии и различни геометрични фигури. Също така, произведенията на минималистите носят някакъв подтекст, често имат остро социално значение.

Художници минималисти

Американският пост-живописен абстрактен художник Франк Стела (р. 1936) живее предимно в Ню Йорк, където започва като чертожник и графичен дизайнер.

През 1959-1960 г. излиза поредица от творби на Стела „Черни картини“. Както подсказва името, доминирането на черните линии беше отличителен белег на картините.

Този творчески подем на художника е забелязан от собственика на нюйоркската галерия Лео Кастели, който осъзнава гения на майстора и излага картините му у дома.

Черните картини бяха последвани от алуминиевите картини и след това от медните картини. В памет на ужасните исторически събития се създава цикъл от произведения „Полски села”.

Франк Стела: "Виждаш това, което виждаш"

В творбите си Стела предпочиташе черното като доминиращ цвят и като цяло гравитираше към монохромния, но понякога се отклоняваше от традициите си и тогава се раждаха произведения като в цикъла на концентричните квадрати, в който се появяват полихромията и релефът.

Франк Стела получи Националния медал на изкуствата на САЩ и наградата за жизнено постижение на Международния скулптурен център.

Елсуърт Кели (1923-2015) е американски художник и скулптор, един от основните представители на минимализма, твърдите ръбове и живописта с цветно поле.

Работата на Кели се отличава с изключителна яснота и простота. Ясните абстрактни контури на геометричните повърхности са изпълнени в интензивен цвят.

В края на шейсетте работи като скулптор, по-късно започва да използва метал в своите творби. В творчеството на художника има редица творби в жанровете поп арт и сюрреализъм.

Елсуърт Кели почина на 27 декември 2015 г. на 92-годишна възраст. Награден е с Националния медал на изкуствата на САЩ.

Испанският художник Антон Ламасарес (р. 1954) изразява мислите си в творбите си в умишлено примитивна форма.

Поради липса на кърпи той използва дърво, оребрен картон, опаковка и лак. Така се развива личният му артистичен стил, който привлича вниманието на критиците. Първоначално обичаше експресионизма, по-късно се превърна в един вид минимализъм.

На 19-годишна възраст той участва за първи път в изложба на млади художници, проведена в Praza da Princesa във Виго. Оттогава изложбите се провеждат огромен брой пъти в различни страни по света.

Творбите на художника се съхраняват в множество реномирани културни институции като Art Center Reina Sofia, Галисийския център за модерно изкуство, Мадридския музей за модерно изкуство и музея Marugami Hirai в Япония, както и в много частни колекции и фондации.

Хосе Естебан Басо

Чилийски художник Хосе Басоможе да се нарече стандарт на минимализма. Самият художник нарича стила си „ритуална живопис“. Неговите картини са лаконични, сдържани и лаконични, позволяват ви да се отпуснете, да се отпуснете, без да мислите за това, което виждате. Минимум обекти, чисти цветове, без детайли, без текстура, просто замръзнала безкрайност...

Творбите на майстора предизвикват само положителни емоции, изпълвайки зрителя със светлина и топлина и ви позволяват да се насладите на лекота и простота, можете спокойно да медитирате пред тях.

Освен с живопис, художникът се занимава и с фотография и компютърна графика, като разбира се, всички тези произведения се отличават и със сдържаност и лаконизъм.

Еволюция на потока

Постепенно се развиват такива области на минимализма като неомимализъм и пост-минимализъм. Първият се характеризира с неточност, неяснота, а представителите на втория се отличават с желанието си не толкова да предадат самата идея, а да се съсредоточат върху метода на такова предаване.

Целта на минимализма

Значението на тази посока в изкуството се крие в борбата срещу академичността и догматизма, желанието за простота, пълното отхвърляне на всякакви ексцесии в полза на дълбочината на смисъла. За да направят това, художниците преразглеждат съществуващите канони, изоставяйки старите правила в полза на нови идеи за предаване на цвят, а също така използват изображения на геометрични форми.

Минимализъм днес

В наше време идеите на минимализма са проникнали в различни индустрии, например интериорен дизайн, ландшафтен дизайн, моден дизайн и др. Също така минимализмът не заобиколи информационните технологии, например уеб дизайна и софтуера (разработване на софтуерни интерфейси). Доста често можем да видим резултатите от влиянието на минимализма при разработването на технически решения, например в автомобилната индустрия, в домакинството и инженерното оборудване.

В нашите стенописни работи нашето студио също понякога използва принципите на минимализма.

Минимализмът в графичния дизайн е опростяване на композицията, акцент върху важен детайл.

Нищо излишно и много празно пространство. По принцип произведенията, направени в този стил, използват 1-2 цвята и няколко нюанса на тези цветове. Ясният шрифт не носи визуално натоварване и използва не повече от 2-3 шрифта.

"По-бързо, отколкото си мислите" (По-бързо, отколкото си мислите)

Удобният и атрактивен уебсайт е основното правило на съвременния уеб дизайн. За постигане на добър резултат позволява прилагането на принципите на минимализма.

В тази статия ще обясним минимализма в уеб дизайна, как да го приложим правилно, какво да вземем предвид при проектирането на минималистични интерфейси, а също така ще обясним защо понякога „по-малко е повече“.

Минимален дизайн: Кратка история

Някои уеб дизайнери погрешно смятат минимализма предимно като естетически избор. За да избегнем този капан, нека изясним корените на това движение.

Въпреки факта, че това е доста нова тенденция в дизайна, основните му идеи съществуват от дълго време. Когато обсъждаме минималистичния дизайн, веднага се сещаме за традиционната японска култура, която цени баланса и простотата. Японската архитектура, интериорен дизайн, изкуство и графичен дизайн въплъщават минимализма.

„Победоносен вятър. Ясен ден“ от японския художник Кацушики Хокусай (1830). Използването на прости цветове създава усещане за спокойствие

Като западно движение минимализмът започва своето съществуване в началото на 20-ти век. Повлияни от въвеждането на съвременни материали като стъкло и стомана, много архитекти са започнали да включват минималистичен дизайн в своите сгради. Лудвиг Мис ван дер Рое, немско-американски архитект, е един от пионерите на минималистичното движение. На него се приписва първото приложение на фразата „по-малко е повече“ към архитектурния дизайн.

Германски павилион в Барселона, проектиран от Лудвиг Мис ван дер Рое през 1929 г.

Концепцията за „по-малко е по-добре“ се премести от архитектурата към други изкуства и индустрии: интериорен и индустриален дизайн, живопис и музика. Като тенденция за визуален дизайн, минимализмът стана популярен през 60-те години на миналия век, когато художниците се придвижиха към геометрична абстракция в живописта и скулптурата. Художественото движение намира израз в произведения, свързани с школата на Баухаус. Един от известните минималистични художници, повлияли на движението, е Доналд Джъд, чиито произведения са пълни с прости форми и цветови комбинации.

В различни области на изобразителното изкуство основният принцип на минимализма остави само основната част от функцията да фокусира вниманието на получателя, както и да засили цялостната елегантност. Както каза Доналд Джъд: Форма, обем, цвят, повърхност - това е нещо само по себе си. Не може да бъде скрито като част от съвсем различно цяло. Формите и материалите не трябва да се променят в зависимост от техния контекст».

В работата си Джъд търси автономия и яснота за конструирания обект и пространството, което създава.

Какво е "минималистичен уеб дизайн"?

Днес минимализмът се очертава като мощна техника в съвременния уеб дизайн. Той стана популярен на фона на реакцията на тенденцията към увеличаване на сложността в дизайна. Доказано е, че визуалната сложност влияе върху потребителското изживяване на сайта: колкото повече елементи в дизайна, толкова по-сложен ще изглежда той за потребителя. Когато се прилага правилно, минимализмът може да ни помогне да фокусираме нашите дизайни върху опростяване на задачите на потребителите. Проучване на EyeQuant предполага, че изчистеният дизайн води до по-ниска степен на отпадане. Минимализмът донесе допълнителни предимства на уебсайтовете, като по-бързо време за зареждане и по-добра съвместимост с различни размери на екрана.

Може би един от най-известните примери за минимализъм в уеб дизайна е Google Search. Google дава приоритет на простотата на своите интерфейси от бета предлагането си през 90-те години. Началната страница е изцяло проектирана около централна функция за търсене. Всичко, което не работи за брандиране, се премахва.

Началната страница на Google не се е променила много от 15 години.

Принципът на простотата може да доведе до фалшивото убеждение, че минимализмът не е труден за прилагане, но всъщност означава много повече от просто „по-малко“. Нека да определим характеристиките на минимализма.

Само важно

Минималистична стратегия в уеб дизайна е да се опростят интерфейсите чрез премахване на елементи и съдържание, които не поддържат потребителски задачи. За да създаде наистина минималистичен интерфейс, дизайнерът трябва стриктно да подреди елементите, като показва само най-важните от тях и изхвърля всичко, което отвлича вниманието на потребителите от основното (например ненужно украсяване). Всеки елемент в дизайна, било то изображение или текст, има предназначение; не трябва да се използва, освен ако не добавя допълнителна яснота към съобщението.

В същото време се уверете, че премахвайки или скривайки ненужно съдържание, не пречите на основните потребителски задачи. Идеята е посланието да стане по-ясно, а не скрито. Така че, проектирайте около съдържанието и оставете достатъчно видими елементи (като основната навигация), така че потребителите да не се изгубят.

отрицателно пространство

Не е изненадващо, че най-често срещаният елемент на минимализма е липсата на елементи. Отрицателното или бялото пространство (Negative/White Space) е отличителна черта на минимализма, именно това му придава силата на въздействие. Отрицателното пространство е просто празно пространство между визуалните елементи. Наличието на бяло пространство означава повече акцент върху присъстващите елементи. В японската култура съществува „принцип на ма“: пространството между обектите се възприема като средство за подчертаване на стойността на тези предмети.

Докато отрицателното пространство често се нарича бяло, то не е задължително да е този цвят. Някои сайтове използват пълноцветен фон.

Основният елемент на дизайна, свързан с минимализма в умовете на повечето хора, е негативното пространство.

Визуални характеристики

В минималистичния дизайн всеки детайл има значение. Това, което решите да напуснете, е много важно.

плоска текстура

Минимализмът често прибягва до плоски текстури, икони и графични елементи. Плоските интерфейси не използват очевидни светлинни ефекти, сенки, градиенти или други видове текстури, които биха направили елементите да изглеждат лъскави или 3D.

Минималистичната визуална йерархия с акцент върху плоските елементи на потребителския интерфейс е доста често срещана в съвременните уебсайтове

Завладяващи снимки и илюстрации

Изображенията са най-видимият вид изкуство, използвано в минималистичния дизайн. Те осигуряват емоционални връзки и създават специална атмосфера. Но снимка или илюстрация трябва да следват принципите на минимализма. Грешното изображение (снимка с много детайли или разсейващи елементи) ще компенсира предимствата на минималистичния интерфейс около него и ще разруши целостта на структурата.

Всички характеристики на минимализма трябва да бъдат изразени в изображения

Ограничена цветова схема

Цветът играе важна роля в уеб дизайна, тъй като е в състояние да установи както информационни, така и емоционални връзки между продукт и потребител. Цветът може да създаде визуален интерес или да привлече вниманието, без да изисква допълнителни дизайнерски елементи или графики. Дизайнерите, които се стремят към минимализма, са склонни да се възползват максимално от няколко избрани цвята и не е необичайно да използват само един цвят (монохромна цветова схема).

Тъй като визуалната информация намалява, цветовата палитра става по-видима и нейното въздействие върху потребителя се увеличава.

Ефектна типография

В допълнение към цвета, друг основен визуален елемент е типографията. Удебелен шрифт незабавно привлича вниманието към думите и съдържанието, като помага да се създаде привлекателно визуално въздействие.

Използвайте типография, за да предадете смисъл и да създадете визуален интерес

Контраст

Тъй като целта на минималистичния дизайн е лекотата на използване, текстилът или графиката с висок контраст могат да бъдат добър избор. Високият контраст може да насочи вниманието на потребителя към важни елементи и да направи текста по-четлив.

Често минималистичният дизайн използва само един цвят като акцент, подчертавайки най-важните елементи на страницата.

Най-добрите примери

Тъй като минималистичният дизайн изисква същото ниво на яснота и функционалност като "нормалния" дизайн, но с по-малко елементи, има някои проблеми за разработчиците.

Постигнете единен композитен център

Философията на минимализма е съсредоточена около идеята за дизайн около съдържанието: съдържанието е цар и визуалната структура трябва да бъде добър фон за него. Целта е посланието да стане по-ясно, не само чрез премахване на разсейващите фактори, но и чрез фокусиране върху това, което е важно. В този случай силната фокусна зона е от особено значение.

Следвайте правилото „една концепция на страница“ и го центрирайте около един визуален елемент

Създайте високи очаквания с горната част на екрана

Област на страница, която се вижда, преди да е необходимо да се предприеме каквото и да е действие, насърчава потребителите да проучат допълнително сайта. За да гарантирате това развитие, трябва да предоставите интересно, интригуващо съдържание. Поставете смислено съдържание в горната част на екрана с много бяло пространство около него, след което увеличете количеството съдържание на страницата, докато превъртате надолу.

Ето как изглежда началната страница на Apple над линията на сгъване.

Пишете обемни текстове

Премахнете ненужните. Вашият текст трябва да включва само минимума от думи, необходими за адекватно предаване на вашето съобщение.

Отървете се от всички ненужни думи.

Опростете навигацията (но не я скривайте)

Минимализмът трябва да е прост. Едно нещо, което опростява потребителското изживяване, е способността да се справят със задачи лесно и безпроблемно. Най-важният фактор за това е интуитивната навигация. Но навигацията в минималистичен интерфейс е сериозен проблем: в опит да премахнат всички ненужни елементи и да рационализират съдържанието, разработчиците частично или напълно скриват навигацията. Иконата на менюто, която разширява пълен списък с елементи, остава популярен избор за много професионалисти, особено в минималистичния уеб дизайн и мобилните потребителски интерфейси (Потребителски интерфейс, UI). Това често води до ниска откриваемост на навигационните елементи. Вземете скритата навигация на този уебсайт:

Доста често простите, минималистични потребителски интерфейси носят скрита сложност. В този случай основните опции за навигация са скрити по подразбиране.

Сравнете с винаги включената навигация на този сайт:

В повечето случаи винаги видимата навигация е по-добра за потребителите.

Не забравяйте, че простата навигация винаги е една от основните цели на уеб дизайна. Ако създавате минималистичен сайт, уверете се, че посетителите ви могат лесно да намерят това, което търсят.

Използвайте функционална анимация

Както всеки друг елемент, анимацията трябва да следва принципите на минимализма: тя трябва да се прилага фино и само когато е необходимо. Добрата анимация има смисъл и функционалност. Например, можете да използвате анимация, за да спестите пространство на екрана (чрез показване на скрити подробности при задържане на мишката). Анимацията в примера по-долу добавя възможност за откриване към елементите и прави обичайната задача по-интересна:

Анимацията прави взаимодействието със сайта по-динамично.

Използвайте минимализма в целевите страници и портфолиата

Докато като цяло философията на минималистичния дизайн, ориентиран към съдържанието, се прилага за всеки сайт, понякога тази естетика може да бъде неподходяща. Минимализмът е много подходящ за създаване на портфолио сайтове и целеви страници, които имат сравнително прости цели и относително малко съдържание. Портфолиото на Мари Лоран е типичен пример за това, което много дизайнери биха нарекли минималистичен уебсайт.

В същото време прилагането на минимализъм към по-сложен сайт може да бъде трудно. Липсата на важни елементи може да бъде пагубна за богатия на съдържание сайт (ниската плътност на информацията принуждава потребителя да превърта по-нататък в търсене на съдържание). Най-доброто решение би било да се създаде целева страница в стила на минимализма, водеща до по-подробни страници.

Заключение

Минималистичните сайтове имат прост интерфейс, който премахва ненужните елементи и съдържание, което не поддържа потребителски задачи. Това, което вдъхновява този дизайн, е комбинацията от използваемост и висока естетика: красивият, лесен за навигация уебсайт е мощен инструмент за комуникация.