Няма универсални модели в света. Спонтанни абстракции от Влад Баньо
В началото на 20-ти век абстрактното изкуство става възможност за проникване на територията на живописта за фотография. Въпреки че и тук възниква известна двойственост: от една страна, фотографията помогна на западната живопис да сложи край на натрапчивото желание за реализъм и може би провокира появата на необективната живопис, а от друга страна, тя самата постепенно започва да бързат към абстракцията. Изчерпателна дефиниция на тази посока в изкуството, доста подходяща за фотография, дава Хърбърт Рийд в работата „Модерно изкуство“ през 1948 г.: „Абстрактни наричаме всички онези произведения на изкуството, които, дори и да тръгват от идеята на художника за всеки обект от външния свят в бъдеще придобива независима и самодостатъчна естетическа стойност, не основана на никаква обективна реалност.
В най-широк смисъл, абстрактната фотография е много разнообразна категория изображения, създадени с помощта на различни техники и техники, но общото правило за което е избягването на символно представяне. Абстрактната фотография отхвърля идеята, че трябва да бъде изобразено нещо разпознаваемо, предпочитайки вместо това да вземе за обект самото изображение и процеса на неговото създаване. Следователно фотогеничните рисунки на Хенри Фокс Талбот и хронографите на Етиен-Жул Марей и градските пейзажи на Алфред Щиглиц от началото на 20-ти век могат да бъдат приписани на ранни примери за абстрактна фотография.
Като настояще, абстрактното изкуство най-накрая се оформя през 1910-20 г., обхващайки буквално всички видове изкуство, от живописта до фотографията. В нейните дълбини се раждат много течения и т. нар. „изми“: кубизъм, футуризъм, конструктивизъм и др.
През 1913 г. Алвин Лангтън Кобърн, няколко години след абстрактните експерименти на Василий Кандински в живописта, включва в самостоятелната си изложба в галерия Goupil в Лондон серия от пет снимки, озаглавени „Ню Йорк отгоре“. Това бяха гледки към града, взети от висока гледна точка и освен това с изкривена перспектива, което създаде наистина абстрактен модел на площади и сгради.
Сред авторите - авангардът на фотографията по това време: Ласло Мохоли-Наги, Ерих Менделсон, Александър Родченко и др. Но славата на бащата на абстрактната фотография отиде при Кобърн, а неговите "вартографи" от 1917 г. - заглавието на първите софтуерно-абстрактни снимки. За да ги създаде, той насочи камерата към различни обекти през триъгълна призма от огледала. Година по-късно Крициан Шад напълно изостави използването на камера при създаване на изображение - така е разработен методът, известен днес като фотограма.
Авторът нарече творбите си „шадография“ и, следвайки художниците на абстракцията, просто номерира изображенията вместо заглавия. Изобретението на Шад се основава на принципа, използван от Талбот в първите му експерименти с фотогенично рисуване: парчета хартия и плоски обекти се поставят върху изложена светлочувствителна хартия, което води до силуети, които често наподобяват живописни колажи на кубистите. Фотографът остава верен на техниката си през целия си живот, създавайки "Шадографи" както през 1917 г., така и през 1977 г. Много художници, включително Man Ray, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch, избраха нововъзникващата фотограма като най-подходящата и експресивна техника за експериментални търсения в областта на абстрактните форми.
Соларизацията, "ренографията", многократната експозиция, техниката клише-вере, фотомонтажът се превърнаха в инструменти за създаване на "необективни" образи и ново разбиране за света. Получените непредвидими абстрактни модели, стремящи се към двуизмерност, имаха външна прилика с добре подредените и обмислени творби на Василий Кандински, Казимир Малевич и Макс Вебер. Втората половина на 20-ти век продължава списъка с луминограмата на Килиан Бройер и химиграмата на Пиер Кордие.
Създаването на абстрактни образи обаче не се ограничава до светлина и химически манипулации в тъмна стая. Друга "издънка" на абстрактната фотография може да се нарече "абстрактен реализъм". Първият му представител може би е Пол Странд, идеологът на движението за "чиста" фотография. Неговият труд Chair Abstraction от 1916 г. сякаш декларира основните техники, които реализират стремежа към абстракция и са характерни за тази „издънка“: снимки в близък план, необичайни ъгли, светлинни ефекти и изразителни природни свойства на самите снимани обекти. По подобен начин беше възможно да се промени познатият вид на обектите. Модел биха могли да се превърнат всякакви предмети от заобикалящата действителност - от шарката на листата до стената на къщата.
Когато мислим за абстракция от гледна точка на изкуството, на ум идват велики художници като Джаксън Полок или Пит Мондриан, но живописта не е единственото художествено поле, в което абстракцията навлиза. От първата фотография в света през 19-ти век, фотографите на изобразителното изкуство експериментират с манипулирането на камерата - уж използвана за улавяне на реалността - за да дадат различен поглед към света около нас.
Но какво точно прави фотографията абстрактна? Може да изглежда трудно да се даде точна дефиниция, но има много характеристики, които съставляват една абстрактна снимка. Най-често абстракцията възниква, когато фотограф се фокусира върху фрагмент от природна сцена, изолирайки го от контекста.
Насочвайки се към цвета, текстурата, линията, формата, геометрията, симетрията или отражението на дадена сцена, този фотограф изкривява нашето възприятие за реалния свят и познатите обекти. Например, ако направите снимка на зелена ябълка, но увеличите само капка вода, стичаща се по яркозелена кора, така че зрителят да не разпознае веднага обекта, а да се ръководи повече от усещане, тогава правите абстрактна снимка .
История на абстрактната фотография
Жанрът получи тласък от сюрреалиста Ман Рей и лидера на Баухаус Ласло Мохоли-Наги, но американският фотограф Алфред Щиглиц наистина изведе практиката на ново ниво. Общоприето е, че неговата поредица " Музика – поредица от десет облачни снимки” –това е първият умишлен набор от абстрактни снимки. Създаден през 1922 г., той работи в продължение на дванадесет години, през което време Щиглиц прави стотици снимки на облаци, които накрая наименува "еквиваленти".
Алфред Стиглиц "Еквиваленти" Внасяйки практиката в теорията, в своето есе от 1929 г. за историята на фотографията, Уолтър Бенджамин проницателно отбелязва, че абстракцията и фотографията не се изключват взаимно. "Това е различна природа, която говори на камерата, а не на окото." Това даде още един лиценз на художниците да преместят границите на фотографията, използвайки я за други цели извън реализма.
Абстрактна фотография днес
Сега това е добре познат художествен жанр. Фотографи като Аарон Сискинд и Минор Уайт са известни с работата си, която граничи с рисуването. Всъщност Сискинд работи в тясно сътрудничество с Полок през 50-те и 60-те години на миналия век.
Аарон Сискинд 
Незначително бяло В момента Томас Ръф и Волфганг Тилманс са двете водещи имена в абстрактната фотография. Ruff, по-специално, изследва възможностите за манипулиране на уеб изображения в неузнаваеми форми. Той също така често черпи материал от научни източници, например в поредицата си „Касини » , възникнала въз основа на изображения на НАСА.
Интересно е, че Тилманс директно използва процеса на създаване в своите произведения, като поредицата си „ Среброизползва реакцията на фотографска хартия към светлината, за да създаде абстрактни снимки.
По-долу са произведенията на други известни абстрактни фотографи.
Арманд Дайкс 
Брандън Майк Данай Фалиърс 
Дейвид Джонсън 
Кевин Сейнт 
Кевин Сейнт 
Ким Кивър 
Роланд Фишер 
Роланд Фишер 
Симоне Сбаралия 
Силви де Бъри 
Томас Лор 
Торстен Шойерман 
Торстен Шойерман 
Зак Секлер 
Зак Секлер Ще се радваме да видим в коментарите имената на любимите ви абстрактни фотографи и още по-добре, заедно със снимки! :)
Абстрактната фотография изглежда е нещо неуловимо и трудно за описание с определен термин. Може би това се е случило поради абстрактния характер на идеята за „абстракция“ и наложилите се погрешни схващания за този тип фотография.
Мнозина са описвали тази тема от своята субективна гледна точка и в тази статия ще се опитам да представя моята структура за работа с абстрактна фотография. Няма да е нито правилно, нито грешно, но може да се приложи към вашата работа, мисловен процес и творчески идеи.
Какво е абстракция? Въз основа на този въпрос можете да създадете цяла дискусия. Фотографите са завинаги привързани към обектите, които снимат. Неразривната връзка с „реалността” създава илюзията, че винаги виждаме снимка пред себе си. нещои това понякога задава тона на картината или напълно я разваля. Този възглед за фотографията разчита на виждането на обекта в света около тях, разчитайки на съвместната им връзка.
Най-общо казано, абстракцията е процес, по време на който информацията се премахва внимателно, оставяйки само очертания и отслабвайки връзката обект-фотография. Например, вземете лист хартия и химикалка, поставете ръката си с пръсти настрани и я кръгнете.
Сега имате само контур, модел на ръка без текстура на кожата, цвят, дълбочина на формата и т.н. Тя дори няма отпечатъци! Така работи абстракцията, изхвърляме част от информацията и оставяме само това, от което се нуждаем. Очертанието, показано на екранната снимка по-горе, не е непременно моята ръка. Така връзката между обекта и изображението се губи.
Абстрактните идеи са по-обобщени от оригиналните им теми. Например понятието "храна" е по-абстрактно от "плод", а "ябълка" вече е специфично. Може да има още по-подробна версия - "зелена ябълка". Така се осъществява преходът от абстракция към точното понятие.
Може да кажете: „Но снимката ясно показва, че това е ръка. Как може това да е абстрактно изображение? Това е капанът на неразбирането, в който мнозина попадат. Изображенията стават абстрактни не защото вече не са разпознаваеми. Това се случва поради факта, че те предават не самия обект, а другите му качества - линии, текстури, цвят, форма, шарки, ритъм и т.н.
Начини за създаване на абстрактна снимка
Ако абстракцията се отдалечава от определени и конкретни неща, как можем да насочим нейното движение? Позволете ми да ви кажа, че всички снимки са абстрактни по някакъв начин! Всеки път, когато правите снимка, вие насочвате обектива си към 3D свят и изходът е 2D, плоско изображение. Току-що оставихте едно измерение зад себе си. Това е едно ниво на абстракция, въпреки факта, че вече сме свикнали с него.
Освен това, ако направите цветна снимка и я преобразувате в черно-бяла, ще изхвърлите цветната информация. Истинското значение на абстрактните снимки обаче е много по-дълбоко от примерите, споменати по-горе.
Абстракция чрез изолиране или изключване
Поглеждайки към обекта, можете да видите възможността да създадете абстрактна снимка, тъй като някои области може да съдържат контрастни линии, текстури, цветове, форми или форми, които са отделни от самия обект. Това може да се направи или по време на снимане, или чрез изрязване в постпродукцията, за да се изолират желаните зони.
Моментната снимка по-горе е един вид абстракция, при която основният обект, какъвто и да е той, е отрязан. В резултат ни остават две силни линии с остри ръбове и интересна лъскава текстура. Това вече не е снимка на „нещо“, а нещо, предоставено като отделна част, отделено от основния обект и изцяло разчитащо на линии, форми, шарки, текстура, цвят, ритъм и структура.
Абстракции чрез увеличаване на разстоянието
Когато се отдалечаваме от темата, информацията се губи. Това може да стане особено забележимо на по-дълги разстояния, като например при въздушна фотография, където видимостта се влошава с увеличаване на надморската височина.
Снимката по-горе е една от моите серии. инфрачервени пейзажи(Инфрачервен земен пейзаж). Взех ги от прозореца на самолета по време на полет от Провидънс до Солт Лейк Сити с помощта на камера с инфрачервена способност. Детайлите, подобни на текстура, се състоят от огромни хълмове, планини и долини. В същото време всичко изглежда мъничко, като текстурата на кожата под микроскоп. Разбира се, дебелата снежна покривка също изигра роля в процеса на абстракция, премахвайки някои детайли.
Абстракция чрез намаляване на разстоянието
Когато се доближим много до някои теми, неща, които обикновено не се забелязват, могат да се появят като отделни абстрактни детайли. На изображението по-горе има дебели линии, излизащи от ивица, подобна на арка, и черен щрих. Самият обект става нематериален. Яркият плътен оранжев цвят допълнително подчертава абстрактността.
Абстракция в движение
Друг начин за изхвърляне на информация, създавайки по този начин абстрактна снимка, е движението. Обектът, фотографът, камерата или и двете могат да се движат. Това може да се получи, например, като преместите камерата нагоре, докато снимате дървета. Въпреки че това може да пропусне част от информацията, дърветата все още са основният елемент, макар и по по-импресионистичен начин. Говоря за движение, което разтваря информацията в по-голяма степен, оставяйки след себе си някои цветове, шарки и линии.
Снимката по-горе е направена от движещ се влак късно вечерта, някъде между Провидънс и Вашингтон. Линиите и цветовете идваха от движението на влака и умишленото ми завъртане на камерата.
Абстракция по метода на произволни модели
Може да разпознаете или да не разпознаете какво представлява тази снимка - няма значение. Ключът е, че нямах контрол върху създаването на този модел. Единственото решение беше в момента, в който натиснах бутона на затвора. Не се базирах на това, което видях, а на моето очакване, че камерата трябва да улови шаблона в рамките на 5-6 секунди, независимо от формата му. По време на снимачния процес отхвърлих много кадри, тъй като резултатът не ми беше интересен по определени причини.
Абстракция по метода на промяната
Цветът и нюансите са важни елементи на фотографията. Очакваме да получим определена връзка между различните области на изображението и техните цветове. Тази очаквана структура може да бъде променена или в постпродукция, или директно по време на снимане, създавайки напълно различен вид абстрактна снимка.
Снимката по-горе е друга работа от моята поредица. инфрачервени пейзажи. Заснета е с камера, чувствителна към инфрачервена светлина. Обикновено такива снимки имат различни цветове в зависимост от това как взаимодействат с инфрачервената светлина и сензора на камерата. Самият аз също промених цветовете, като добавих сюрреализъм. Резултатът е моментна снимка на неназована област, пълна с трудни за разпознаване детайли. Текстурата, шарките, линиите и нов цвят се превърнаха в структурни елементи, а не в конкретно място на картата. Дори обикновеното обръщане може да създаде интересни абстрактни изображения от някои снимки.
заключения
Разпознаването на обекти няма нищо общо с абстрактната фотография. Мисля, че фундаменталната разлика е дали художникът представя обект или друга графична структура. Вижте работата на Аарон Сискинд, където можете да видите олющена боя или куп камъни. Тъй като това разпознаване бързо изчезва, оставате с повърхността на снимката и нейното съдържание отделени от обекта. Друг пример е снимката на стената на къща на Андре Кертес, която ясно показва, че имаме сграда пред нас, но няма смисъл да се концентрираме върху това, защото рамката е пълна с различни геометрични форми, които създават здрава структура . Изображението може да има абстрактни качества или да се чете по много различни начини.
Изложих моето отношение към абстрактната фотография, като ви дадох нещо, върху което да помислите. Използвам същата структура, когато разглеждам абстрактните произведения на други фотографи. Този подход може да ви бъде полезен, за да работите с или да разбирате абстрактна фотография, или може да е безполезен. Във всеки случай ще бъда готов да чуя вашите мнения в коментарите.
И вие, и аз многократно сме чували от хора, които са доста запознати, ако не във фотографията, то в културата, че абстрактната фотография „не е за тях“, че противоречи на природата на фотографията, че абстракцията е безсмислена, абстрактна, студена, и по-надолу списъкът с отрицателни качества, с които обикновено даряваме това, което е непонятно и не ни е близко.
Но се случва, че работата на „абстракция“ изведнъж улавя зрителя, разкрива му се, омагьосва със себе си. По правило хората, които внезапно оценяват абстрактната фотография, продължават да разглеждат други произведения на абстрактното изкуство в очакване на възможността отново да изпитат това остро и дълбоко изживяване на откритието. Стават ли абстрактни? Тези, които са придобили дълбоко преживяване, най-често не се стремят да крещят за това на всеки ъгъл, като хората, които са получили дълбоко духовно преживяване: вътре, дълбоко вътре в човека се случва нещо, което досега е непознато за него, което е трудно намиращо се определение и което трудно се изразява с думи, което остава като важен спомен, съкровище, мълчат за него, за да го спасят.
Енциклопедиите единодушно твърдят, че абстракцията (абстракционизмът) в изкуството е нефигуративно направление, без ясно изразен сюжет, формално, абстрактно (точен превод от латински), стилизиращо реалността (някои отиват по-далеч, наричайки процеса на стилизация опростяване). Възможно ли е във фотографията? защо е на снимката Как това е свързано с общите процеси в културата в ерата на развитието на нашите медии 1 ?
Абстрактната фотография е феномен, чието съзнание в културата ще бъде само на сто години. Но като форма, като изображение, създадено за други цели, макар и в същото време доста да се вписва в идеите за абстракция, тази снимка е много по-стара, вероятно почти като всички субекти (нека наречем абстрактния обект „неразбираем“), тя има съществува толкова дълго или почти толкова дълго, колкото съществува самата снимка. Какви, ако не абстракция, са първите сенки върху осолените хартии на Talbot 2, където само самият изобретател и зрителят, на когото е казано, че има изображение (а) и че това изображение означава изглед от прозореца на къща (b), виждате ли нещо? Но когато категорията абстракция се появява в културата на 20-ти век, когато започва да се използва за определяне на естеството на изображенията, тогава започва старата снимка на Талбот и много други неща, направени преди „Епохата на абстракцията“. да се впише в новия контекст.
Абстракцията (образната форма) е толкова древна, колкото и самото изобразително изкуство. Но абстракцията като дефиниция за абстрактни (и иконични 3) изображения се появява едва през 1910-те във връзка с живописта и теоретичната работа на Василий Кандински 4 . От висотата на днешния ден, надничайки към първите изображения на човешка ръка в пещери, в скални рисунки, където сюжети на лов и шаманство са осеяни с орнаменти и неуредени (на пръв поглед) линии, точки, ние възкликваме: абстракция! Но не беше така за първобитния човек. беше пълен със смисъл, изгубен през вековете. древните изображения са протонаписване, опит за визуална история, където пространството и времето са свързани, случилото се (сцената на лова) става факт от настоящето за зрителя, който „чете” изображението, а репликите могат са били начин за изясняване на мястото и времето, количеството и т.н.
По същия начин изкуството на Далечния изток, монохромната живопис и калиграфията за европейското око, не обучено в тази източна система за "четене" на изображението, е абстракция. оценяваме го в естетическите категории на формата, но спираме, неспособни да прекрачим прага на тези визуални текстове.
За да се разбере абстрактното изкуство на ХХ век, са създадени много теории за възприятието: това изкуство засяга „чистата форма“, може да повлияе на зрителя (ако е готов за това в момента на контакт с изображението), неговия емоции, образна памет, дори физиология. Най-яркият пример е картината на американски художник, родом от Витебска губерния, класик на модернизма, Марк Ротко. Някои видове абстракция (например творбите на Казимир Малевич - буквално изобразителен израз на неговите теории) не са илюстрация (за да се разбере кой придружаващ текст е необходим, без нея илюстрацията е безсмислена), а изображение, в което теорията намира визуално изпълнение. Важно ли е за дълбокото разбиране на подобни произведения да познавате теоретичното наследство на художника? да, но не само. Като образ абстракциите пряко въздействат върху зрителя с цялата си форма, но както в изкуството на древните или изкуството на Изтока, които са чужди по отношение на езика на формата, те остават обекти със затворена форма. дълбочина на смисъла. Изследователите на творчеството на Кандински (а след тях и теоретиците, които обобщават теорията на абстракцията в изкуството) подчертават, че абстрактният образ е първоначално конкретен, художникът, създавайки го, разчита на опита си от контакт с реалността, че абстракцията е форма на интерпретация. на реалността, не винаги видима, понякога е интерпретация на вътрешните образи на художника, неговите реакции към реалността (биографични факти, литературни произведения, обобщаващи разговори с други хора или прочетени книги, реакции към природата, градски пейзажи, дори към светлина). В този смисъл абстракцията е кодирано съобщение. Неговият код е известен на художника, но той не винаги смята за важно да предаде ключа на зрителя буквално, както например в заглавието на картината на Кандински „Свети Георги“ или под формата на дневникови записи .. Повтарям, абстракцията ще остане написа на автора, бележки за лична употреба, ако не носи изображение. Това е най-тънката материя, която е лесно да се пробие с грешни думи. Когато едно абстрактно произведение във визуалните изкуства (живопис, графика, фотография, кинематография, скулптура и др. 5) изисква от зрителя да даде недвусмислен отговор: какво е изобразено тук? - лишава творбата от дълбочина, също като въпроса: за какво се пише? за какво е музиката? Или за какво е танцът? - лишава от смисъл поезията, музиката, съвременния балет.
Във фотографията съзнателното създаване на абстракция започва след Първата световна война – когато в Европа и в Русия художници, които вече са овладели територията на абстрактното изкуство, започват да се интересуват от медийна фотография. Мохоли-Наги, Родченко, Ман Рей – за тях фотографията се превръща в един от инструментите, с които художникът трансформира опита от общуването си със съвременния свят. Тези. намира онези форми на интерпретация, които ще бъдат съзвучни (тук това е преходът между образа и музиката, между различните видове изкуство, синтезът на творчеството на ХХ век) на съвременния човек.
Наскоро Фестивалът на Чехов донесе в Москва произведението на известния френски хореограф Жозеф Надж (самият той се появи на сцената в този балет) „Ш-бо-ген-зо“ 6 . Отзивите казват, че това е историята на връзката между самурай и японска дама, възпитана в традициите. На сцената, в модерни панталони, в ъглови изкривени пози, две фигури, мъжка и женска, се движеха като в суфийски танц. Имаше сюжет, който трудно се преразказва – с всяка дума рискувате да изпаднете в неточност; имаше глави (части от балета); беше пронизваща, както в японския традиционен театър, музика. Но това беше нещо повече от историята на връзката между самурай и японска дама: мъж и жена? или ин и ян наведнъж, особено след като класическият текст "Шо-бо-ген-зо" е колекция от будистки коани, интерпретации на термина "Шо-бо-ген-зо": "видения за значението на нещата с окото на мъдрия Буда." В залата настъпи тишина, каквато се случва, когато изпаднеш в транс, някои зрители също тихо плачеха. Това доказателство ли беше, че са били взети от екзотична история? Или беше екстраполация на личен опит към танц, сведен до крайна абстракция?
В края на 20-те години на миналия век, когато абстракцията става обичайният език на модерното изкуство, известният американски фотограф Алфред Щиглиц създава серия, която влезе в историята на изкуството под името „Еквивалентност“. Небе и клони, само облаци, без горна част или дъно, всички части на композицията са равни по значение, оттам и „еквивалентността“ в заглавието, оттам и мостът към следвоенната американска фотография на втората вълна на абстрактното изкуство. И същата тази поредица Стиглиц е твърдение за стойността на личния опит, личните откровения: небето се разкрива пред художника не като сюжет, а като безкрайност, на която художникът е равен. Малко преди да създаде Equivalence, фотографът отваря Интимната галерия, лична галерия. Изследователи, заразени с практичност, обясняват странността на името с размера на малката стая, отредена за галерията. Но въпросът е различен: Стиглиц, собственик на галерия с 20-годишен опит (миналите му творения са списанието и галерията Camera Work, по-късно галерия 291 в Ню Йорк), който представи най-новите експерименти в съвременното изкуство, извършени от двете страни на Атлантическият океан, идва до ново разбиране: изкуството е нещо много лично, не се нуждае от много място, за да разговаря със зрителя. Всъщност новата галерия е стая за медитация, като в японска къща, където можете да седнете пред уникална творба, да гледате, да размишлявате, да живеете с нея.
Абстракцията във фотографията е пътят на лично, бавно или внезапно, като буря, проникване в дълбините на смисъла. Това не е просто сниман фрагмент от повърхността (на обект), не е просто фиксация на светлината. Това е преживяване. И сътрудничеството на фотографа и зрителя.
Дори експериментите с формалната композиция, например, търсенето на „въртяща се композиция“ (където няма нито отгоре, нито отдолу, всичко е толкова балансирано, че работи и като вертикално, и като хоризонтално - някакво идеално композиционно решение за новата илюстрирана преса) от класика на съветската авангардна снимка Елеазар Лангман, изискват „сръчност на окото“, както и от този, който е намерил композицията, и от този, за когото е намерена. Като цяло е необходимо да се говори за абстракциите на Александър Александрович Слюсарев конкретно и спокойно, тъй като той успя да събере толкова много своите частици от „коани“.
За различни зрители – различно изкуство. Разбира се, абстрактното изкуство най-често се представя като изкуство на интелектуалците, зрителите, които познават идеите, а не само тези, които са запознати с преживяванията на външния свят.
Може да се каже и по друг начин: абстракцията е съдбата на хората, които пишат. Искам да подчертая разликата между писателите и литературната центричност. Първите са готови да възприемат знаци, да разчитат отделни знаци до тяхната символична или историческа дълбочина и са готови да създадат нов сценарий - което всъщност правят художниците на абстрактното изкуство (абстрактната фотография), като всеки разработва свой собствен сценарий. Вторите, литературоцентрични, възприемат сюжета, разбират смисъла на произведението в разширено изложение, за тях знакът е част от системата, но не е „кладенец от значения“. Това не означава, че между писателите и литературните хора има непреодолими граници на различията, както между психологическите типове личности. Всичко е променливо и човек, израснал върху сапунени опери на руините на литературата, може да бъде поразен от светкавицата на абстракцията и да стане привърженик на доктрина, която преди е била чужда за него.
1 Тук не става дума за фотография за медиите (медийна фотография), а за фотографска медия, или медиум – за съвкупността от концепцията за фотографията като инструмент и фотографията като начин на изразяване (както на автора, така и на цялата епоха).
2 Това се отнася до първото оцеляло изображение, направено от Хенри Фокс Талбот през 1835 г. (Прозорецът с решетки в абатството Лакок) и сега в Националния музей на фотографията, филма и телевизията (Националният музей на медиите) на Великобритания.
3 Символичен – стремеж към формата на знака и към пълнотата на скрития смисъл, който е присъщ на знака.
4 Доказателство, че идеята за „абстракция“ вече е „витала във въздуха“, не е „измислена“ от Кандински, а уловена от него, е фактът, че през втората половина на 20-те години правото на първенство в използването на понятието "абстракция" в неговия художествен смисъл.
5 Имам предвид новите изкуства, родени на платформата на съвременните технологии през последния половин век.
6 „Къщата на истинското съкровище за окото на правилно обучените“, китайска будистка литература, от Ейхей Дохуи, 12 век.
Абстрактната фотография е отклонение от реалността, от разпознаването на обекти, когато цялото внимание се обръща на детайли, характеристики, текстура, цвят. В него няма установени правила, няма сюжет, но винаги има идея, смисъл, има мистерия. Можете да снимате всичко, в различни техники, като използвате най-простата камера, и да получите интересни, оригинални снимки.
Тъй като абстрактната фотография включва много техники и насоки, не може да има подробно ръководство за практикуване на този вид фотография по принцип. Има общи насоки, които могат да ви бъдат полезни в началото.
Какво да снимате с абстрактна фотография?
Интересното е, че абсолютно всичко може да бъде обект за снимане – обекти, сенки, текстура, цвят. Включете въображението си. Намерете неща около вас, на които другите хора не обръщат внимание, търсете нещо специално в обикновените предмети, обръщайте внимание на детайлите. Заинтересува ли те нещо, накара ли те да спреш, да надникнеш? Може би – това е бъдещата картина – в абстрактната фотография доминира принципът „филц – заснет“. Във всичко може да се види необичаен модел- в шарката на пясъка на плажа, кората на дървото, в цветен листенце, листа. Ако сте на брега, потърсете места, където водата е събрала листа и камъни, стреляйте с мокри камъчета, отпечатъци в пясъка, модел на приливи и отливи, отблясъци върху водата. Градът е и чудесно място за абстрактна фотография. Модерните сгради често имат необичайна форма, странни ъгли, извивки, цветни петна, много стъкло. Опитайте се да снимате от ниски и високи точки, снимайте улиците, дантелата на кованите огради, шарките на порутените стени. И разбира се макро фотография! Има много интересни обекти, които лесно се разпознават на снимки, направени от разстояние. Но ако снимате същия обект в макро или снимате само определена област, получавате необичайна абстрактна снимка.
Цвят и светлина.
В абстрактната фотография цветът е най-мощният начин да се повлияе на зрителя и най-лесният начин да направите изображението привлекателно. Когато снимате абстракции, не сте ограничени от нищо. Независимо дали цветовете са в хармония или акцентът е върху контраста, кадърът може да бъде ярък, цветен или монохромен, за да изведе текстурата на обектите. Една от творческите техники е подчертаването на цвета. Например, дърво, на което листата все още не са цъфнали, може да бъде застреляно срещу синьо небе. Или ярък обект на бял фон.
Как да снимам абстракция?
Отправната точка за получаване на добро абстрактно изображение трябва да бъде добър кадър с правилен фокус, експониран, изрязан. Не трябва да разчитате на графични програми - ако първоначално картината е лоша, тогава никакви ефекти не могат да я направят добра. Гледайте през визьора, а не към дисплея на камерата. Ако снимате в макро режим, тогава визьорът трябва да е напълно запълнен с обекта - в противен случай ще има пропуски в картината. Когато снимате пейзажи с широкоъгълен обектив (ако снимате пред себе си от близко разстояние), не забравяйте да погледнете около визьора – под широк ъгъл краката ви също може да са в кадъра. Що се отнася до правилата за експозиция и композиция, абстрактната фотография може да следва установени канони или да ги нарушава. Работете в ръчен режим, снимайте с различни скорости на затвора и диафрагми. Експериментирайте!
Какво да стреля?
Не е задължително да имате макро обектив в арсенала си. Абстрактна снимка може да се направи с всякаква оптика. Телеобективът при заснемане на градска архитектура ще даде възможност за компресиране на перспективата и приближаване на цветни петна и обекти един до друг. С широк ъгъл можете да снимате от близко разстояние и срещу синьото небе. Много лесен за използване фиксиран 50 мм. обектив - има широка бленда, снимките ще бъдат цветни, артистични.
Абстрактната фотография заслужава ли си времето?
Не всеки може да види необичайното в простото и не всеки зрител се интересува от снимки, в които малко е ясно. Ако решите да опитате ръката си в този вид фотография, бъдете готови за факта, че не всички ще разберат и оценят вашия шедьовър. Въображението на всеки работи по различен начин и само няколко души ще видят на снимката това, което сте искали да покажете.