У дома
Канализация
Netsuke кои от тях са загубени. Нецуке в японската култура

Netsuke кои от тях са загубени. Нецуке в японската култура

От древни времена хората вярвали, че различни талисмани и малки копия на статуите на боговете носят всякакви ползи - късмет, печалба, щастие в семейния живот, защита от врагове и болести. Всеки предмет на природата действаше като талисман - от камъни до вода в малки бутилки.

За тези, които имат талисман със себе си, често изглежда, че съдбата ще ги благоприятства. Но често хората нямат точна представа, че всеки талисман има определено значение. Например, ако желаете щастие в къщата, но го използвате за това, вероятно няма да получите нито едното, нито другото в правилната мярка.

На Изток и до днес са много мили към талисманите. Един от тези амулети са фигурки Netsuke - изображения на хора, богове, животни, издълбани от дърво и камък. Много хора събират тези фигурки. Всяка фигурка има свое предназначение, което помага да се изпълни конкретно желание.

Видове Netsuke

Най-известните фигурки Netsuke, които могат да се видят не само от всеки колекционер, но и от хора, които дори не планират да ги събират, са и изобразени като красив дебел мъж с торба с богатство на раменете и златни монети в дланта му. Жабата символизира богатство и просперитет, докато Хотей дарява щастие и може да изпълнява желания.

Съществуват и следните видове Netsuke:

1. Катабори. Малки резби на хора и животни.

2. Анабори. Черупки, вътре в които са изобразени различни предмети.

3. Саси. Фигурката е ключодържател, има дупка за шнур или панделка, за да я носите винаги със себе си.

4. Маска. Малка реплика на маската на Нох, специална женска маска, използвана от японски актьори от театър кабуки.

5. Манджу. Малки кръгове от слонова кост или два полукръга.

6. Итараку. Малки кутии, изтъкани от тръстика.

7. Рюса. Прилича на манджу, но е куха отвътре и с малка издълбана граница.

8. Кагамибута. Хубава малка фигурка с топка.

От какво са направени netsuke?

Материалът за производството на тези фигури е от голямо значение. Талисманите от камък помагат за придобиване на твърдост на волята, а тези от дърво – за здраве и благополучие. Разбира се, има огромен брой видове камъни и дървесни видове и всяка фигурка, издълбана от определен материал, има свое предназначение.

Най-популярният дървесен вид за приготвяне на Netsuke е сакура, която има положителна енергия и помага за намиране на спокойствие. Фигурките от череши са високо ценени. Да приемете такава фигурка като подарък е в добро настроение и самодоволно настроение, защото дървото поглъща отрицателна енергия и след това определено ще го върне на собственика на амулета.

Друг добре познат материал е чемширът, който дава здраве и дълголетие. Фигурките от чемшир даряват притежателя си с красота, забавят процеса на стареене и пречистват аурата.

Друг подходящ материал за Netsuke е еленският рог. Фигури, издълбани от кост, носят късмет и просперитет. Костните изображения на Netsuke най-често представляват демони и водни същества - змии, риби. Демоните не са опасни и въпреки ужасните лица карат богатството да се обърне срещу собственика на фигурката.

Също така се случва, че фигурките са направени от камък, най-популярният материал е минералният нефрит. Но това е много старателна и дълга задача и е доста трудно да се изрежат всички необходими детайли и атрибути, които разчитат на фигурите. Камъкът е труден за обработка в такива детайли. Следователно костите и дървото при производството на Netsuke остават извън конкуренцията.

Значението на най-известните фигурки Netsuke

Освен прословутата жаба и Хотей, има още няколко популярни фигурки, които носят различни ползи.

богове:

Мъдрецът Дарун - усмихнат старец с дълга брада дава смелост и сила.

Дайкоку - сладък дебел мъж с торба ориз в ръцете си е пазач на огнището и с удоволствие дава богатство и просперитет на собственика на фигурката.

Ebisu - сладък дядо с куп риби в ръцете си привлича късмета и помага да го запазите.

Шусим - мрачен мъдрец олицетворява здраве и дълъг живот.

Футен е весел бог, който играе ролята на. Неговата фигурка, като талисман, е взета със себе си на дълъг път.

Jurojin - усмихнат дебел мъж носи щастлив и дълъг живот без притеснения в къщата.

Beinzaiten - женско божество за прекрасни млади дами, пази огнището и с радост дарява просперитет.

Бишамонтен е брадат бог-войн, крадците не се страхуват от него.

Фукурокуджу е дългобрадият, едроглав бог на мъдростта.

Животни:

Кучетата - талисман срещу неуспехи и помощник в семейното разбирателство.

Бик - изобилие и богатство.

Златната рибка - точно като жаба, привлича късмет в паричните въпроси и портфейлът никога няма да бъде празен.

Почитано същество, приятел и пазител. Мъдър, силен и богат.

Шарани (двама или девет) - любов и разбирателство в семейството.

Орелът е помощник в изграждането на кариерно израстване.

Три маймуни са защитници от зли духове, магнити за успех и богатство.

Има и ваза с божури, която носи щастие и любов в семейния живот.

За да получите всички предимства, не е достатъчно да закупите фигурка Netsuke или да я приемете като подарък. За да може късметът и съпътстващите го радости да паднат в къщата напълно, трябва да вярвате в силите на Netsuke, а също и да знаете как правилно да подредите фигурите в къщата. Прословутите ще помогнат за това, което ще обясни къде е по-добре да поставите фигурата, за да привлечете най-голям поток от положителна енергия.


Netsuke (根付) е миниатюрна скулптура, произведение на японските изкуства и занаяти, която представлява малък издълбан ключодържател. Netsuke са малки фигурки, издълбани с фина изработка от слонова кост, бивник на морж, дърво, корен на дърво, черупка на костенурка, рога на елен; по-рядко - от корал, кехлибар, нефрит, сапунен камък или метал. Обикновено нецуке са малки по размер от 2-3 до 15 см.

Netsuke са били използвани като висулка върху традиционното японско кимоно (着物) и косоде (帯鉗) облекло, на което липсват джобове. Малки предмети като торбичка или ключ бяха поставени в специални контейнери, наречени sagemono (下げ物). Контейнерите могат да бъдат под формата на торбички или малки плетени кошници, но най-популярни бяха чекмеджетата inro (印籠), които се затваряха с мънисто, което се плъзгаше по оджиме (緒締め) шнур. Inro бяха прикрепени към колана на кимоно оби (帯) с шнур. Той беше вързан на пръстен, сгънат наполовина и прекаран през колан. Към единия край на получената примка беше прикрепено netsuke. Възелът на шнура беше скрит в един от двата химотоши (紐解) нетоцуке дупки, свързани с проходен клапан. По този начин нецуке служи едновременно като вид противотежест и елегантна декорация на облеклото.

Netsuke не трябва да се бърка с окимоно (置き物, 置物), миниатюрна японска скулптура, подобна на netsuke по дизайн, тематика и често размер. В окимоно винаги няма дупка за шнура, тоест тези скулптури са лишени от утилитарни функции.

Думата okimono („поставено нещо“) е общото име за всички малки стативни скулптури, предназначени само за вътрешна украса. Отнася се до фигурки, изработени от всякакъв материал. Когато терминът окимоно се използва във връзка с нецуке, той се отнася до скулптури от слонова кост и рядко от дърво. Такова окимоно възниква по-късно - не по-рано от 19 век и е създадено от занаятчии, чиято основна специалност е дърворезбата на нецке.

Въпросът за произхода на нецуке може да бъде разрешен по два начина: нецуке е японско изобретение или нецуке са заимствани. Netsuke е едновременно утилитарен костюм със специфична форма и произведение на изкуството, проектирано в определен стил. Всеки от тези „аспекти“ на нецуке може да даде различен отговор на въпроса за техния произход.

Противовесните дрънкулки от типа Netsuke са били използвани в широка територия: в Япония и Унгария, в Далечния север и в Етиопия. По същество нецуке се появяват там, където има костюм без джобове, но с колан. Поради това е рисковано да се обяснява обичаят да се носят предмети като нецке като заети отвън: този обичай може да се окаже местен. Ако ключодържателите, които съществуват в различни страни, показват стилистичен афинитет, тогава това е добра причина да се спекулира за влияния и заемки.

Нецуке под формата на пръчки или копчета са били използвани и преди, но през 17 век те започват да придобиват характера на миниатюрна скулптура.

В Япония, ако не самият обичай за носене на предмети зад колана с помощта на противотежест, то спецификата на неговата украса (под формата на издълбана скулптура, релефна плоча и т.н.) несъмнено не е местна , но с китайски произход, където висулки са правени още през 3 век пр. н. е. По време на периода Мин (1368-1644) китайците наричат ​​такива артикули zhuizi (坠子 zhuizi) или pei-chui (pei-chui) - продукти, подобни на netsuke както по функция, така и по дизайн. По това време отдавна има силни традиции на заемане на различни елементи от духовната и материалната култура на Китай, включително облеклото. Името на ключодържателите също сочи към Китай.






Netsuke не е единственото им обозначение в Япония. Понякога има и такива като kensui, haisui и haishi. Но именно тези имена - съответно на китайски: xuan-chui, pei-chui и pei-tzu - бяха използвани в Китай наравно с най-разпространения термин zhui-tzu.

Някои ранни нецке се наричали карамоно (唐物, „китайско нещо“) и тобори (唐彫り, „китайска резба“). Връзката на нецуке с техния китайски прототип е очевидна. Но ролята на пей тцу в историята на нецуке не бива да се преувеличава: много скоро в Япония, въз основа на джуй тцу, са разработени оригинални форми на нецуке и техники на дърворезба, въведени са нови сюжети и старите са преосмислени. В Япония нецуке се превърна в самостоятелно и силно развито изкуство, което не се случи с китайския Чуй Дзъ.





Преди 17 век няма информация за използването на нецуке. Нещата, които трябваше да носите със себе си, бяха носени по различен начин

В историята на японския костюм имаше няколко начина за закрепване на нещата към колана. Най-древният предмет, носен с устройство, подобно на нецке, е хиучи-букуро (火打ち袋) хиучи-букуро (火打ち袋), споменато в писанията от първата четвърт на 8-ми век Кодзики (古事記), Записи на антиките Nihongi (日本紀, Анали на Япония) - чанта за кремък и кремък, която е била прикрепена към дръжката на меча. Обичаят беше траен

В живописта от периода Хейан (平安時代, 794-1185) често се срещат изображения на хиучи-букуро (например в иконата на божеството Конгобу Джи от манастира Коя-сан). Кремъчната и кремъчната торбичка може да се види и на свитъка на Нагатака Тоса (края на 13 век) „Живописен разказ за монголското нашествие“ на човек, съобщаващ за появата на вражески флот.

По време на периода на Камакура (鎌倉時代, 1185-1333) и Муромачи (室町時代, 1335-1573), хиучи-букуро се използва като портмоне, преносим комплект за първа помощ и т.н., но се носи по същия начин, както преди .





Успоредно с това, други устройства също бяха често срещани. На първо място, това са оби-хасами (帯鉗), които, както е посочено в есето от 1821-1841 г. „Разговори в нощта на плъха“, са предшественици на нецуке. Оби-хасами - кука с образна рамка; горната му извивка е закачена за колана, а за перваза отдолу са били вързани различни предмети

Подобни неща идват от времето на Мин в Китай. Формата на оби-хасами не се вкорени, тъй като този метод не беше безопасен: с бързо движение, огъване на тялото, беше лесно да се убоде с дълга и остра кука.

Друга форма, която предшества и отчасти съжителства с нецуке, е обигурува, пръстен на кръста, към който са прикрепени портмонета, ключове и други подобни. Възможно е този тип привързаност да е дошъл в Япония от Монголия през Китай.

В Япония първите нецке се появяват през втората половина на 16-ти и началото на 17-ти век.

Възможно е тук своята роля да са изиграли конкретни събития: кампании в Корея на военния владетел Тойотоми Хидейоши (豊臣秀吉) през 1592 и 1597 г. Тази дата на появата на нецке се потвърждава от изображенията на костюми в картините от онова време и информация от литературни източници. В картината на екрана от края на 16-ти век "Облекло на коне" един от ездачите е изобразен с инро, висящо от колана му. Гънките на дрехата крият предмета, към който е прикрепен, но ако се съди по позицията на инро, това е нецуке. Има описание на лова от Токугава Иеясу (徳川家康), което, наред с други детайли от костюма на Иеясу, също споменава нецуке под формата на кратуни. Това е най-ранното доказателство за носене на дрънкулки с противотежест в Япония.

17-ти век е праисторията на нецуке, която е известна само от косвени данни. Произведенията, оцелели до наши дни, са създадени не по-рано от първата половина на 18 век. По това време формирането на художествения език на миниатюрната японска скулптура вече е завършено и периодът от средата на 18-ти век до средата на 19-ти век може да се счита за "златния век" на нецуке.

Историята на нецуке основно не надхвърля периода Токугава (徳川時代, 1603-1868) - разцветът на изкуството на жителите на града: търговци и занаятчии. Условията на тяхното съществуване, социалната атмосфера като цяло, оказват забележимо влияние върху еволюцията на миниатюрната скулптура. Така, например, в областта на вътрешната политика военното правителство на Япония бакуфу (将軍) прие политика за поддържане на браздата на установената структура на обществото.

Многократно издавани "закони срещу лукса", чиято цел е стриктно разграничение между "благородните" и "злите" класи, включително в начина на живот и облеклото. Всичко беше обект на регулация: от броя на етажите в къщата до качеството на тъканта за рокли и цената на играчките или сладките. Наказанията за нарушаване на забраните варираха от глоба до експулсиране от града.

Въпреки това, ако тези забрани не бяха нарушени директно, тогава, като правило, те умело се справяха. Въпреки това нямаше толкова много възможности за жителите на града да украсят костюма и затова нито една от тях не трябваше да се пропуска. Netsuke беше детайлът, с който човек можеше да демонстрира собствения си вкус и отношението си към следващата мода и до известна степен благополучието. Именно в приложните изкуства естетическите изисквания на жителите на града бяха най-пълно задоволени, което стимулира появата на виртуозни нецукеши (根付師) - резбари на нецуке. Следователно промяната във формата, материала, художествената интерпретация на нецуке ясно показва промяна в художествените вкусове и страсти на хората в края на 18-ти и 19-ти век.













През 17-ти и 18-ти век възникват цели школи на резбари, различаващи се по стил и любими теми. Например, училищата Хида или Нара се характеризираха с фигури, направени в стил ототобори - с помощта на един нож, без внимателно изучаване на малки детайли.

Най-големите резбарски училища се намират в Едо, Осака и Киото. В провинциите понякога има оригинални движения, чийто основател често е един талантлив майстор. Като пример можем да посочим Шийода Томихару, който е живял и работил в средата на 18 век на територията на провинция Ивами (石見国) на остров Хоншу (本州). Сред нецукуши се появяват големи имена като Шузан Йошимура (周山吉村) от Осака, Томотада (友忠) и Масанао (正直) от Киото

Въпреки това, с редки изключения, малко се знае за живота и биографичните подробности на повечето резбари. Колекцията Sōken Kishō (装劍奇賞) се превърна в голяма помощ за изследователи, занимаващи се с историята на нецуке. Публикувана е през 1781 г. от жителя на Осака и търговец на мечове Инаба Цурю (稲葉通龍). Колекцията съдържа списък с петдесет и три основни имена на нецукуши от онова време, придружени от илюстрации на тяхната работа.





Голяма част от нецке от края на 19 век и всички нецке от 20 век са направени за износ. Изработват се и до днес. В по-голямата си част това са доста нискокачествени сувенирни продукти, произведени на конвейерна основа. Но изкуството на нецуке не е изчезнало.

И днес има майстори, чиято специалност е резбата на нецке. Някои произведения на такива майстори се оценяват много високо (от 10 000 долара до 100 000 долара и повече). Цените на колекционерските нецке на търгове в САЩ обикновено варират от няколкостотин до хиляди долари (евтини щамповани, но точни репродукции се продават в музейните магазини за до 30 долара).

Въпреки това естеството на развитието на това изкуство се е променило. Първо, практическата нужда от нецке е изчезнала: японците носят европейския костюм, тъй като кимоното е изместено от европейското облекло през 20-те години на миналия век. Второ, отношението на самите резбари към създаденото от тях нецке се промени: сега те се считат за напълно независими произведения, изолирани от клиента и от модата, а често и от традицията на определено училище. Произведенията на съвременните майстори могат да бъдат разделени на две групи: нецуке, изработени в духа на съвременната статикова скулптура, и традиционно нецке.











Думата netsuke се състои от два знака. Ne (根) означава - корен, а глаголът tsukeru (付ける) - прикрепвам, прикрепвам, прикрепвам, прикрепвам; или цуку (付く), за да бъде прикрепен към нещо.

Типология (видове) netsuke:
. katabori (形彫) е най-известният тип нецуке, компактна издълбана скулптура, която може да изобразява хора, животни и многофигурни групи. Характерно за зрелия период в историята на нецуке (края на 18 - началото на 19 век);
. анабори (穴彫) - подвид катабори, чиито сюжети са създадени вътре в издълбана кухина; най-често срещаните са сцени вътре в двучерупчеста черупка;
. саши (差) е една от най-старите форми на нецке. Представлява дълъг прът (от различни материали, но най-често от дърво) с отвор за въжето в единия край. Начинът, по който се консумира саши, е различен от всички други форми. Ако като противотежест се използваха катабори, манджу и други, тогава сашито се захващаше в колана по такъв начин, че дупката беше отдолу и през него минаваше портфейл, ключове и други подобни, окачени на шнур. Понякога в горния край се изрязва допълнително кука, която се захваща за горния ръб на колана. Обикновено саши се счита за форма на нецке, но според някои изследователи това е модификация на дръжката на меча, от която е окачена торба с кремък и кремък. Друга близка аналогия със саши е устройството obi-hasami, изобретено в Китай. По принцип прилича на сашито, отгоре има кука, но вместо дупка, оби-хасами има малко кръгло удебеляване отдолу, за което е вързано носимо артикул. Първите нецуке-саши са оцелели до днес в много малък брой. Освен това първите нецуке-саши са трудни за разграничаване от оби-хасами. По-късно, по време на развитието на изкуството на нецке, формата саши вероятно се възприема като архаична и не се използва често.
. маска (面 men) – най-голямата категория след катабори, често по-малко копие на маската на театъра Nō (能), подобна по свойства на катабори и манджу (кагамибута);
. итараку - нецуке под формата на кратуна, кутия или други предмети, изтъкани от тел, бамбук или тръстика;
. мандзю (饅頭) - нецуке под формата на дебел диск, най-често изработен от слонова кост. Понякога се прави от две половини. Изображението се дава чрез гравиране, което обикновено е придружено от почерняване. Получи името си от приликата си с кръгла, плоска оризова торта манджу. Една от особените разновидности на манджу са композиции, съставени от няколко миниатюрни театрални маски;
. рюса (柳左) е вариант на формата манджу. Основната разлика между тази форма и обичайното манджу е, че тя е празна отвътре, а едната (горна) част е направена чрез техниката на карвинг. Когато ryusa се прави от две разделени половини, материалът обикновено се отстранява от средата с помощта на струг. Тази форма е била особено използвана в Едо, където е живял известният резбар Рюса (действал през 1780-те), на когото е кръстен. Смята се, че тази форма, подобно на манджу, става особено популярна във връзка със земетресенията от периода Ансей (安政, 1854-1860) и особено със земетресението в Едо от 1855 г., когато много нецке са унищожени и са необходими нови продукти. Лесното приготвяне на рюса в сравнение например с катабори или кагамибута повлия на преобладаващото им разпространение по това време.
. кагамибута (鏡蓋) - също подобен на манджу, но представлява плосък съд от слонова кост или друга кост, рог, рядко дърво, покрит отгоре с метален капак, върху който основната част от украсата се основава на широка гама от техниките са концентрирани. Тези нецке обикновено се подписват от ковача.

Тези форми, разбира се, не изчерпват цялото разнообразие от нецке. Имаше така наречените "любопитни" нецке - например, направени от спусъците на холандски оръжия, резби, пригодени да се носят като ключодържател за колан, като кукли, както и халки за ключове, които имаха допълнителна практическа стойност: във формата на банкноти - соробан, пергел, кремък и кремък, пепелник и т.н. Тези неща обаче се появяват в общата маса само от време на време, те са изключение от общото правило.

Материалите на Netsuke са разнообразни:
. дърво;
. слонова кост;
. кост от морж;
. рога;
. биволски рога;
. рог на носорог;
. рога на нарвал;
. зъби на глиган;
. зъби на мечка;
. зъби на вълк;
. зъби на тигър;
. кости на различни животни.

Използва се, макар и много по-рядко:
. лак;
. метали;
. порцелан;
. бамбук;
. различни видове корали;
. различни видове кехлибар;
. костенурка;
. стъклена чаша;
. ахат;
. нефрит;
. кремък;
. вкаменено дърво.

За носене може да се адаптира:
. кратуни
. черупки
. или предмети, които първоначално са имали различно предназначение, например детайлите на рамката на оръжията с остриета.

Въпреки това, нецуке, изработени от материали като лак, керамика и порцелан, са продукти за изкуства и занаяти със свои собствени традиции и техники. Развитието на нецуке като самостоятелно изкуство, формирането на неговия художествен език се свързва с два материала: дърво и слонова кост.

Слоновата кост в историята на японското изкуство е доста "млад" материал. Преди периода Токугава е бил известен само от китайски продукти. Под формата на бивни той започва да се внася в Япония от Виетнам през Китай. От този материал са правени гребени за дамски прически и други бижута, но преди всичко - плектри за шамисен (三味線). Разфасовките от слонова кост, които обикновено са с триъгълна форма, отиват за масовото производство на нецке, което оставя своя отпечатък върху формата на такива продукти. Занаятчиите, които работеха по частни поръчки и държаха повече на професионалната си репутация, отколкото на доходите си, избягваха подобен материал.

Дървото е традиционният материал за японската скулптура. Използвани са различни видове, но японският кипарис (檜 или 桧 hinoki) е най-разпространеният.

Голяма част от нецке от ранния период е направена от кипарис. Той е мек и удобен за дърворезба, но има значителен недостатък: с течение на времето продуктите се покриват с пукнатини. На изискванията за нецуке най-добре отговаря японският чемшир (цуге), твърд материал, който отдавна се използва за тюлени. В допълнение към хиноки е използван корейски бор (chosen-matsu), който е лек и мек, с червеникаво-жълт оттенък. Нецуке също се изрязва от хурма, дърво с жълтеникав цвят и черна сърцевина, което понякога се приема като самостоятелен материал.

Сред тежките и твърди дървесини, с изключение на чемшира, prunus (isu) е бил използван за направата на netsuke, чиято дървесина има тъмнокафяв или червеникав оттенък. Има нэцуке, направени от бледорозова череша (桜 sakura), както и от абанос, който е донесен от Индия.

Други видове дървесина се използват много по-рядко - като:
. тис;
. чаен храст;
. камфор;
. желязно дърво;
. камелия;
. южуб;
. бор;
. сандалово дърво;
. Орех;
. ядка бетел (зеленчукова слонова кост);
. палмов орех (през периода Мейджи (明治時代, 1868-1912), пренесен е от Южна Америка).

Преобладаващото използване на един или друг материал се обяснява преди всичко с причини от чисто практически характер: годност, здравина, наличност и достатъчно количество.



В повечето случаи материалът (и не само сюжетът) имаше символичен оттенък.

И така, чемширът, като вечнозелено дърво, се смяташе за символ на дълголетие, а дървото му беше високо ценено като материал за амулети, амулети и други ритуални предмети. Слоновата кост също имаше благоприятен символизъм и освен това беше лек. В Китай, откъдето продуктите от слонова кост за първи път идват в Япония, а по-късно в медицината се използват бивни, прах от слонова кост или стърготини. Например, за да се премахне треска, се използват лапи от прах от слонова кост и вода. Смятало се, че сварените във вода изрезки от слонова кост действат като слабително, но ако преди това бъдат изгорени, ефектът на лекарството ще бъде обърнат. Освен това слоновата кост се препоръчваше при епилепсия, остеомиелит и едра шарка. Така китайската слонова кост жуй тцу беше вид преносим комплект за първа помощ с лекарства за всички поводи.

Че такова възприятие за слонова кост е съществувало в Япония, се доказва от някакво нецуке, при което обратната, невидима страна е оставена недовършена, за да може малко слонова кост да бъде изстъргана за приготвяне на лекарство, без да се повредят изображенията. Този начин на използване на нецуке несъмнено е заимстван от Китай, където за същата цел е използвана слонова кост жуй тцу.

Лесно е да си представим, че дори в случаите, когато слоновата кост не е била предназначена за лечение, разбирането за лечебната функция на материала остава непроменено и следователно неговата символика, подобно на символиката на чемшира, се свързва с желанието за дълголетие.

Прахът от еленови рога също се смятал за лекарство, на което се приписвали магически свойства: връщане на младостта и силата. Съответно можем да заключим, че нетоцуке, направен от рога на елен, поради материала, съдържаше нюанс на пожелания за здраве и дълголетие.

Благотворителните и лечебни символи също са имали нецуке, направени от череша сакура, бреза, сини сливи, хинап и някои други материали.

Повече от всяко друго изкуството нецуке отразява природата на обществото, което го е родило. Причините включват дълги периоди на изолация поради географски и политически причини, както и ограничения върху начините на изразяване на хората поради обичаи и закони. В резултат на това нецуке показват всички аспекти от живота на своето време, включително богат фолклор, религия, занаяти, занаяти и професии, различни видове хора и същества, реални и измислени. Могат да се разграничат следните истории:
. хора: известни и неизвестни, реални, исторически и измислени, деца, воини, свещеници и т.н.;
. животни: знаци от източния хороскоп и други;
. растения и растителни продукти; малките, като боб и орехи, често са били издълбани в натурален размер;
. божества и митични същества, често от китайски митове и религии, нецуке, изобразяващ един от седемте богове на късмета, които според шинто (神道 shintō) носят късмет;
. артикулите са най-рядката категория. Монети, инструменти, керемиди и други подобни;
.абстрактни: мон символи, шарки;
.сексуален (春画 шунга): може да изобразява мъж и жена, които се съвкупяват, или само загатва в сложна символична форма на еротично съдържание.

Някои нецке изобразяват прости предмети, докато други изобразяват цели сцени, известни от историята, митологията или литературата.




Netsuke(яп. нецуке) е малка символична резба. Изработва се предимно от слонова кост или дърво. В древни времена японците са използвали нецуке за закрепване на ключове, портмоне към колана на кимоно, но също така нецуке е служило и като украса за дрехи.

В Япония първите нецке се появяват през втората половина на 16-ти - началото на 17-ти век.

Нецуке саши, изобразяващ Исус Христос, слонова кост, 17 век

Netsuke е бил използван като висящ ключодържател върху традиционното японско облекло кимоно и косоде ( 帯鉗 ), който беше лишен от джобове.

Малки неща като торбичка или ключ бяха поставени в специални контейнери (наречени сагемоно 下げ物 ). Контейнерите могат да бъдат под формата на торбички или малки плетени кошници, но най-популярни са кутиите (inro), които се затварят с мънисто, което се плъзга по въже (ojime).

Netsuke държи inro на оби

Inro бяха прикрепени към колана на кимоното (obi) с шнур. Той беше вързан на пръстен, сгънат наполовина и прекаран през колан. Нецуке беше прикрепен към един от краищата на получения цикъл. Възелът на шнура беше скрит в една от двете химотоши

(紐解) - отвори за нецке, свързани с проходен клапан. По този начин нецуке служи едновременно като вид противотежест и елегантна декорация на облеклото.

Netsuke, прикрепен към inro, гравиране от Katsushika Hokusai

Netsuke вдясно

Някои хора приравняват нецуке с окимоно, но това не е необходимо. Нецуке и окимоно са много сходни, но по отношение на целта и символиката са напълно различни фигури.

Окимоно- Това са фигурки, използвани за декорация и декорация на интериора. Тези фигурки могат да бъдат направени от всякакъв материал и нямат никакво влияние върху съдбата на човек, за разлика от нецке.

От древни времена нецуке се различават по типология и форми. Същата разлика в нетоцуке е запазена и до днес.

Фигури и видове нецке

Катабори (形彫) - това е най-известният и познат вид нецке за мнозина. Малки резби, изобразяващи животни и хора, многофигурни групи. Този вид е бил популярен през XVIII - XIX век.

katabori

анабори (穴彫) - подгрупа катабори. Тези нецуке са направени от черупка, вътре в която са създадени сюжетни линии.

анабори

Саси (差) - Тази форма на нецуке е една от най-старите форми. Тези нецке са направени под формата на пръчка с капсичка за дантела. Те можеха да бъдат направени от различни материали, но предимно от дърво. Методът за използване на този тип нецуке беше различен от другите.

Ако като противотежест се използваха катабори, манджи и други, тогава сашито се захващаше в колана по такъв начин, че дупката да е отдолу, а портфейл, ключове и др., окачени на шнур, минаващ през него. горната част на колана.

Обикновено саши се счита за една от формите на нецке, но според някои изследователи това е модификация на дръжката на меча, на която е закачена торба с кремък и кремък.

Друга близка аналогия на саши е адаптацията оби - хасамиизобретен в Китай. По принцип прилича на саши, има кука отгоре, но вместо дупка при оби-кхасамив долната част има малко кръгло удебеляване, за което е вързано носене.

Първите нецуке саши са оцелели до наши дни в много малки количества. Освен това, първото саши нецке е трудно да се различи оби-кхасами. По-късно, през периода на развито изкуство нецке, формата на саши вероятно се възприема като архаична и не се използва често.

Саси

маска (японски 面 мъж) -намалено копие на маската на Ну. Най-голямата група нецке. Със своите свойства маската много прилича на вида катабори.

маска

Манджу (饅頭) - тези нецке бяха направени от слонова кост и имаха формата на кръг. Понякога манджу се правеше от два полукръга. Понякога се прави от две половини. Изображението се дава чрез гравиране, което обикновено е придружено от почерняване. Получи името си от приликата си с кръглата, плоска оризова торта манджу. Една от особените разновидности на манджу са композиции, съставени от няколко миниатюрни театрални маски.

манджу

Итараку- тези нецке бяха направени от тръстика или тел. Те тъкат под формата на кутии с тикви и други форми.

Рюса(柳左) Опция за формуляр манджу. Основната разлика между тази форма и обичайната манджус това, че отвътре е празен, а едната (горна) част е направена по техниката на проходна резба.

Кога ryusaнаправени от две разглобяеми половини, след което обикновено материалът се избира от средата с помощта на струг. Тази форма е била особено често използвана в Едо, където е живял известният резбар Рюса (действал през 1780-те), на когото е кръстен.

Смята се, че тази форма, подобно на манджу, става особено разпространена във връзка със земетресенията от периода Ансей (1854-1860) и особено със земетресението в Едос от 1855 г., когато много нецке са унищожени и възниква нужда от нови продукти . Лекота на изработка ryusaв сравнение с напр. kataboriили кагамибутаи повлия на преобладаващото им разпространение по това време.


ryusa

Кагамибута (鏡蓋)- също е подобен на манджу, но представлява плосък съд от слонова кост или друга кост, рог, рядко дърво, покрит отгоре с метален капак, върху който е съсредоточена основната част от украсата, базирана на широк набор от техники. Подписът на такова нецке обикновено принадлежи на майстора на метала.

кагамибута

************************************

Разбира се, всяко изображение имаше свое собствено предназначение.

Така например, издръжливост, смелост и сила на духа бяха осигурени от фигурката на мъдрец Дарума,

Дайкокус торба с вълшебен ориз обещава богатство,

и даде късмет Ебисус вълшебен шаран в ръцете (вярваше се, че колко е трудно да хванеш шаран с голи ръце, толкова е трудно да намериш спокойствие и баланс).

Щастие и късмет, които винаги вървят заедно, са дарени от двойна фигурка - Дайкокуи Ебису.

Търсачите на здраве и дълголетие носеха фигурка на бога на щастието shousinaкойто държеше женшен и магическа праскова.

Тези, които имаха съкровено желание, се обърнаха към бога на щастието, забавлението и общуването Хотей, именно той винаги е изобразяван или седнал, или изправен, но винаги усмихнат. За да изпълните плана, беше необходимо да погалите фигурката по корема триста пъти, като същевременно мислите за желаното.

Пътуващите взеха фигурка Футен, което обещаваше попътен вятър и късмет по пътя. Той беше изобразен като мъж, който носи чанта на гърба си и със ведра усмивка на лицето.

самурайдаде. сила на духа, смелост и смелост

Небесната царица Сиванму прогони ветровете на несгодите с ветрило.

Креативните хора бяха подпомогнати от фигурка на мъж, слушащ черупка. Огромното разнообразие от фигурки и съответно мисии позволиха да се избере необходимата за конкретна ситуация и да се използва за решаване на трудности.

Но тези вещици са известни по целия свят не само като амулети за късмет. Факт е, че много истински художници създадоха малки, но много изразителни нецке, а след това тези фигурки се превърнаха в шедьоври на световното изкуство.

японски нецуке: миниатюрни фигурки

Двама самурая.

„Момче, което рисува богинята на щастието Аме но Узуме“.
Спомнете си "Ваканция Крош". От тях научих за нецуке, т.е. от книга и филм)

демон

Netsuke с тайна

Ебису с риба и кошница. Началото на 20 век, резба на кости

Шусин с тояга и праскова. Краят на 19 - началото на 20 век, резба по кост, оцветяване

Хотей с вентилатор и чанта. Краят на 19 век, резба по кости, оцветяване

Джуроджин със свитък. Костна резба, почерняване.

Окимоно Бишамонтен с пагода. Косторезба, 19 век

Джуроджин, един от седемте богове на късмета

ПРОДАВАЧ НА КУКЛИ ДАРУМА, майстор ЯСУЮКИ

Слонова кост, дърворезба. Втората половина на 19 век Нецуке на известния майстор
Ясуюки изобразява карикатурна сцена, типична за Едо по това време. Селянинът дойде да търгува
Едо преди новата година със собствени кукли Дарума.

НЕТСУКЕ ВЪВ ФОРМАТА НА МАНДЖУ майстор КОЙУСАЙ.слонова кост. Диаметър прибл. 4 см. 19 век

Както се случва с мъжете - еротиката беше добре дошла)

НЕЦКЕ "ГЕЙША И ДЕМОН"
слонова кост. Височина прибл. 4,2 см. 19 век Фино копие на произведението на Масацуге, училище Едо. Рядък сюжет

ТЕАТЪР АКТЬОР НО В РОЛЯТА НА ДЕМОН.
слонова кост. Златен лак, червен лак, почерняване, златна инкрустация и
майката на перлата. Височина прибл. 3,8 см. Началото на 19 век. Майстор Сугоку (Хидетама) Редки Нецуке

Кану (Гуан Ю) с алебарда 19 век, резба по кост

АКТЬОР В РОЛЯТА НА ВЕРЛИС.
Череша (?), слонова кост. Височина прибл. 4 см. Първата половина на 19 век. Подпис: Hogyoku.

раци нецуке

Играчи на зарове

Танц на празника на реколтата -Японски подпис netsuke, изработен от слонова кост, от Tadamori

МАЙКА И ДЕТЕ. ДОМАШНИ СЦЕНИ.

Слонова кост, тониране, гравиране. Височина прибл. 4,2 см Втора половина на 19 век Майстор Шосай.

СЛЕПИЯТ, КОЙТО ДЪРПА КАМЪКА ОТ ГЕТ

слонова кост. Височина прибл. 5,8 см. Първата половина на 19 век. Подпис: Kogyoku.

Бременна жена.

МАЙКА С ДЕТЕ.слонова кост. Височина прибл. 4 см. Втора половина на 19 век.

ФУКУРОКУЮ, бог на здравето, мъдростта и дълголетието, ПРИЕМАТЕЛ ЗА ТОПЛА ВАНА
чемшир, слонова кост. Височина прибл. 5,3 см. 1840-1860 Подпис: Toyo.

Благодаря йпкойто направи страхотно видео!!


Забелязали ли сте, че има много ежедневни фигурки, женски .. нещо, което напомня за дома и любимите хора!)

Надявам се да ви е харесало!!) Капочка Капа

Използвани материали - уики,

Подобно на нецуке както по дизайн, така и по парцели, а често и по размер. В окимоно винаги няма дупка за шнура, тоест тези скулптури са лишени от утилитарни функции. дума окимоно(буквално - „доставено нещо“) е общото име за всички малки стативни скулптури, предназначени само за вътрешна декорация. Отнася се до фигурки, изработени от всякакъв материал. В случаите, когато срокът окимоноизползва се във връзка с нецуке, което означава скулптури, изработени от слонова кост и - рядко - от дърво. Такова окимоно възниква по-късно - не по-рано от 19-ти век, и те са създадени от занаятчии, чиято основна специалност е резбата на нецуке.

История

Прототипи на Netsuke

Въпросът за произхода на нецуке може да бъде разрешен по два начина: нецуке е японско изобретение или нецуке са заимствани от японците. Netsuke е както утилитарен детайл от костюма, който има специфична форма, така и произведение на изкуството, проектирано в определен стил. Всеки от тези „аспекти“ на нецуке може да даде собствен отговор на въпроса за техния произход.

Уравновесяващи амулетите от типа Netsuke са били използвани на обширна територия: в Япония и Унгария, в Далечния север и в Етиопия. По същество "netsuke" се появяват там, където има костюм без джобове, но с колан. Поради това е рисковано да се обяснява обичаят да се носят предмети като нецке като заети отвън: този обичай може да се окаже местен. Ако ключодържателите, които съществуват в различни страни, показват стилистичен афинитет, тогава това е добра причина да се спекулира за влияния и заемки. Нецуке под формата на пръчки или копчета са били използвани преди, но през 17 век те започват да придобиват характер на миниатюрна скулптура. В Япония, ако не самият обичай за носене на предмети зад колана с помощта на противотежест, то спецификата на неговата украса (под формата на издълбана скулптура, релефна плоча и т.н.) несъмнено не е местна , но с китайски произход, където висулки се изработват още през 3 век пр.н.е. пр.н.е д. През периода Мин (1368-1644) китайците наричат ​​такива обекти zhuizi(坠子 zhuizi) или пей чуй(pei-chui) - продукти, подобни на netsuke както по функция, така и по дизайн. По това време отдавна е имало силни традиции за заемане от японците на различни елементи от духовната и материалната култура на Китай, включително дрехи. Името на ключодържателите също сочи към Китай. "Netsuke" не е единственото им обозначение в Япония. Понякога има и такива kensui, haisuiи haishi. Но тези имена са съответно на китайски: сюан чуй, пей чуйи пей тцу- използва се в Китай наравно с най-разпространения термин жуй тцу. Бяха извикани някои ранни нецке карамоно(唐物, „китайско нещо“) и тогава:бори(唐彫り, „китайска резба“). Връзката на нецуке с техния китайски прототип е очевидна. Но ролята пей тцув историята на нецуке не трябва да се преувеличава: много скоро в Япония, въз основа на жуй тцуразработени са оригинални форми на нецке и карвинг техники, въведени са нови сюжети и преосмислени старите. В Япония нецуке се превърна в самостоятелно и силно развито изкуство, което не се случи с китайците жуй тцу.

До 17 век няма информация за използването на нецуке от японците. Нещата, които трябваше да се носят със себе си, се носеха по различен начин. В историята на японския костюм имаше няколко начина за закрепване на нещата към колана. Най-древният предмет, носен в Япония с устройство, подобно на нецуке, е Кодзики (Записи на антиките) и Нихонги (Анали на Япония), споменати в писанията от първата четвърт на 8-ми век. хиучи букуро(火打ち袋) - торбичка от кремък и кремък, която е била прикрепена към дръжката на меч. Обичаят се оказа устойчив. В живописта от периода Хейан (794-1185) изображенията на хиучи букуро(например в иконата на божеството Конгобу-джи от манастира Коя-сан). Кремъчна и кремъчна торбичка може да се види и на свитъка Нагатак Тоса (края на 13 век) „Изобразителен разказ за монголското нашествие“ от човек, който съобщава за появата на вражеска флота. През периода на Камакура и Муромачи (1335-1573) хиучи букурозапочнали да се използват като портфейл, преносим комплект за първа помощ и т.н., но го носели по същия начин, както преди.

Успоредно с това, други устройства също бяха често срещани. Преди всичко това оби-кхасами(帯鉗), които, както е посочено в есето от 1821-1841 г. „Разговори в нощта на плъха“, са предшественици на нецуке. Оби-хасами- фигуративно рамкирана кука; горната му извивка е закачена за колана, а за перваза отдолу са били вързани различни предмети. Подобни неща са достигнали до нас от времето на Мин в Китай. Формата оби-кхасамине се вкорени, тъй като този метод не беше безопасен: с бързо движение, огъване на тялото, беше лесно да се убоде с дълга и остра кука.

Друга форма, която предшества и отчасти съжителства с нецке, е obiguruwa- халка на кръста, към която са били прикрепени портфейл, ключове и пр. Възможно е този тип привързаност да е дошъл в Япония от Монголия през Китай.

Първо нецке

В Япония първите нецке се появяват през втората половина на 16-ти - началото на 17-ти век.

Възможно е конкретни събития да са изиграли роля тук: кампаниите в Корея на военния владетел на Япония Тойотоми Хидейоши през 1592 и 1597 г. Тази дата на появата на нецке се потвърждава от изображенията на костюми в живописта от онова време и информация от литературни източници. В екранната картина от края на 16-ти век „Дресаж на коне“ един от ездачите е изобразен с инро, висящ от колана му. Гънките на дрехите крият предмета, към който е прикрепен, но, ако се съди по позицията на инро, това е нецуке. Има описание на лова на Токугава Иеясу, в което наред с други детайли от костюма на Иеясу се споменава нецке под формата на кратуна. Това е най-ранното доказателство за носене на дрънкулки с противотежест в Япония.

17 век е праисторията на нецуке, за която знаем само от косвени данни. Произведенията, оцелели до наши дни, са създадени не по-рано от първата половина на 18 век. По това време формирането на художествения език на миниатюрната японска скулптура вече е завършено и можем да считаме периода от средата на 18-ти век до средата на 19-ти век за „златния век“ на нецуке.

Историята на нецке основно не надхвърля периода Токугава (1603-1868) - разцвета на изкуството на жителите на града - търговци и занаятчии. Условията на тяхното съществуване, социалната атмосфера като цяло, оказват забележимо влияние върху еволюцията на миниатюрната скулптура. Така например в областта на вътрешната политика военното правителство на Япония (бакуфу) прие политика за запазване на някога създадената структура на обществото. Многократно бяха издавани „закони срещу лукса“, чиято цел беше стриктно разграничение между „благородните“ и „злите“ класи, включително в начина на живот и облеклото. Всичко беше обект на регулация: от броя на етажите в къщата до качеството на тъканта за рокли и цената на играчките или сладките. За нарушаване на забраните бяха наложени наказания: от глоба до експулсиране от града. Въпреки това, ако тези забрани не бяха нарушени директно, тогава, като правило, те умело се справяха. Въпреки това нямаше толкова много възможности за жителите на града да украсят костюма и затова нито една от тях не трябваше да се пропуска. Netsuke беше детайлът, с който можеше да демонстрираш собствения си вкус, отношението си към следващата мода и до известна степен благополучието. Именно в приложните изкуства естетическите изисквания на жителите на града бяха най-пълно задоволени, което стимулира появата на виртуозни майстори на нецукеши - резбари на нецуке. Следователно промяната във формата, материала, художествената интерпретация на нецуке ясно показва промяна в художествените вкусове и страсти на японците в края на 17-19 век.

Появата на училища за резба на нецукеши

През 17-ти и 18-ти век има цели школи на резбари, различни по стил и любими теми. Например, училищата Хида или Нара се характеризираха с фигури, направени в стила ittobori- с един нож, без внимателно изучаване на малки детайли. Най-големите училища на резбарите се формират в Едо, Осака и Киото. В провинциите понякога има оригинални движения, чийто основател често е един талантлив майстор. Като пример може да се посочи Шийода(?) Томихару, който е живял и работил в средата на 18 век. в провинция Ивами на Хоншу. Сред нецукуши се появяват големи имена като Шузан Йошимура от Осака, Томотада и Масано от Киото. Въпреки това, с редки изключения, знаем малко за живота и биографиите на повечето резбари. Голяма помощ за изследователите, занимаващи се с историята на нецуке, беше сборникът „Сокен кишо“. Публикувана е през 1781 г. от жител на Осака и търговец на мечове, Инаба Цурю. Колекцията съдържа списък с петдесет и три имена на най-големите нецукеши от онова време, придружен от илюстрации на тяхната работа.

Netsuke и модерността

Значителна част от нецке от края на 19 век и всички нецке от 20 век са направени за износ. Изработват се и до днес. В по-голямата си част това са доста нискокачествени сувенирни продукти, произведени по конвейерния метод. Но изкуството на нецуке не изчезна. И днес има майстори, чиято специалност е резбата на нецке. Някои произведения на такива майстори се оценяват много високо (от 10 000 долара до 100 000 долара и повече). Цени за колекционерски предмети нецукена търгове в Съединените щати те обикновено варират от няколкостотин до хиляди долари (евтини подпечатани, но точни репродукции се продават в музейните магазини на цени до $30).

Въпреки това естеството на развитието на това изкуство се е променило. Първо, практическата нужда от нецуке изчезна: японците носят европейски костюми, тъй като през 20-те години на миналия век европейското облекло заменя кимоното. Второ, отношението на самите резбари към създаденото от тях нецке се промени: сега те се считат за напълно независими произведения, изолирани както от клиента, така и от модата, а често и от традицията на определено училище. Произведенията на съвременните майстори могат да бъдат разделени на две групи: нецуке, изработени в духа на съвременната статикова скулптура, и традиционно нецке.

естетика нецуке

Типология (видове) нецуке

  • katabori(形彫) - най-известният вид нецуке, компактна издълбана скулптура, която може да изобразява хора, животни, многофигурни групи. Характерно е за зрелия период от историята на нецуке (края на 18 - началото на 19 век).
  • анабори(穴彫) - подвид katabori, чиито участъци се създават вътре в разрязаната кухина; най-често срещаните са сцени вътре в двучерупчеста черупка
  • Саси(差) - Една от най-старите форми на нецуке. Представлява дълъг прът (от различни материали, но най-често от дърво) с отвор за въжето в единия край. Начинът, по който се консумира саши, е различен от всички други форми. Ако като противотежест се използваха катабори, манджи и други, тогава сашито се захващаше в колана по такъв начин, че дупката да е отдолу, а портфейл, ключове и др., окачени на шнур, минаващ през него. горната част на колана. Обикновено саши се счита за една от формите на нецке, но според някои изследователи това е модификация на дръжката на меча, на която е закачена торба с кремък и кремък. Друга близка аналогия на sashi е устройство оби-хасамиизобретен в Китай. По принцип прилича на саши, има кука отгоре, но вместо дупка при оби-кхасамив долната част има малко кръгло удебеляване, за което е вързано носене. Първите нецуке саши са оцелели до наши дни в много малки количества. Освен това, първото саши нецке е трудно да се различи оби-кхасами. По-късно, през периода на развито изкуство нецке, формата на саши вероятно се възприема като архаична и не се използва често.
  • маска (яп. 面 мейн) е най-големият след kataboriкатегория, често е била намалено копие на маската, но по своите свойства е подобна на kataboriи манджу/кагамибута
  • итараку - нецукепод формата на кратуна, кутия или други предмети, изтъкани от тел, бамбук или тръстика.
  • манджу (饅頭) - нецукепод формата на дебел диск, най-често от слонова кост. Понякога се прави от две половини. Изображението се дава чрез гравиране, което обикновено е придружено от почерняване. Получи името си от приликата си с кръглата, плоска оризова торта манджу. Една от особените разновидности на манджу са композиции, съставени от няколко миниатюрни театрални маски.
  • ryusa(柳左） - Вариантна форма манджу. Основната разлика между тази форма и обичайната манджус това, че отвътре е празен, а едната (горна) част е направена по техниката на проходна резба. Кога ryusaнаправени от две разглобяеми половини, след което обикновено материалът се избира от средата с помощта на струг. Тази форма е била особено често използвана в Едо, където е живял известният резбар Рюса (действал през 1780-те), на когото е кръстен. Смята се, че тази форма, подобно на манджу, става особено разпространена във връзка със земетресенията от периода Ансей (1854-1860) и особено със земетресението в Едос от 1855 г., когато много нецке са унищожени и възниква нужда от нови продукти . Лекота на изработка ryusaв сравнение с напр. kataboriили кагамибутаи повлия на преобладаващото им разпространение по това време.
  • кагамибута(鏡蓋) - също подобен на манджу, но представлява плосък съд от слонова кост или друга кост, рог, рядко дърво, покрит отгоре с метален капак, върху който е съсредоточена основната част от украсата, базирана на широк набор от техники. Подписът на такова нецке обикновено принадлежи на майстора на метала.

Тези форми, разбира се, не изчерпват цялото разнообразие от нецке. Имаше така наречените "любопитни" нецке - например, направени от спусъците на холандски оръжия, резби, пригодени да се носят като ключодържател на колан, като кукли, както и халки за ключове, които имат допълнително практическо значение: под формата на сметки - соробан, пергел, кремък и кремък, пепелници и пр. Тези неща обаче се появяват в общата маса само от време на време, те са изключение от общото правило.

Материали, използвани при производството

Материалите на Netsuke са разнообразни.

  • слонова кост в историята на японското изкуство - материалът е доста "млад". До периода Токугава той е бил известен само от китайски продукти. Под формата на бивни той започва да се внася в Япония от Виетнам през Китай. От този материал са направени гребени за дамски прически и други декорации, но преди всичко - плектри за шамисен. Разфасовки от слонова кост, които обикновено имаха триъгълна форма, бяха използвани за масовото производство на нецке, което остави отпечатък върху формата на такива продукти. Занаятчиите, които работеха по частни поръчки и държаха повече на професионалната си репутация, отколкото на доходите си, избягваха подобен материал.
  • дърво - традиционният материал на японската скулптура. Използвани са различни породи, но по-често от други -
  • японски кипарис (хиноки).

По-голямата част от нецуке от ранния период е направена от кипарис. Той е мек и удобен за дърворезба, но има значителен недостатък: с течение на времето продуктите се покриват с пукнатини. Изискванията за netsuke са изпълнени най-пълно

  • чемшир японски (tsuge) -

твърд материал, който отдавна се използва за уплътнения. Освен от хиноки, използвано светло и меко дърво

  • корейски бор (избрано мацу),

с червеникаво-жълт оттенък. Netsuke се нарязва и излиза

Символика на материала

В повечето случаи материалът (и не само сюжетът) имаше символичен оттенък.

Парцели

Основна статия: Парцели нецуке

Повече от всяко друго изкуство нецукеотразява същността на обществото, което го е родило. Причините за това са извън обхвата на тази статия, но може да се спомене, че включват дълги периоди на изолация поради географски и политически причини, както и ограничения върху начините за изразяване на японския народ поради обичаи и закони. Като резултат нецукепоказват всички аспекти от живота в Япония на своето време, включително богат фолклор, религия, занаяти, търговия и професии, различни видове хора и същества, реални и измислени. Могат да се разграничат следните истории:

  • хора: известни и неизвестни, реални, исторически и измислени, деца, воини, свещеници и др.
  • животни: знаци от източния хороскоп и други
  • растения и растителни продукти; малките, като боб и орехи, често са били издълбани в натурален размер
  • божества и митични същества, често от китайски митове и религии, нецуке, изобразяващи един от седемте богове на късмета, които според шинтоизма носят късмет
  • предмети; най-рядката категория. Монети, инструменти, керемиди и други подобни
  • абстракт: мон символи, шарки
  • сексуален (春画 шунга): може да изобразява съвкупление мъж и жена или само да намекне в сложна символична форма за еротично съдържание

Сам нецукеизобразяват прости предмети, други - цели сцени, познати от историята, митологията или литературата.

Колекционерски организации

През 1975 г. е учредено Международното общество на нецуке (International Netsuke Society). В момента INS е най-голямата международна организация на колекционери на netsuke и обединява колекционери, живеещи в 31 страни по света. INS си сътрудничи с повечето американски музеи и галерии, за да организира редовни изложби на японска миниатюрна скулптура. Два пъти годишно INS провежда международни конференции, които включват лекции, семинари от водещи експерти и обществени организации в областта на нецуке. INS също така публикува тримесечното издание на International Netsuke Society Journal.

През 2011 г. на годишната конференция на INS беше решено да се създаде клон за страните от ОНД на International Netsuke Society. Създадената организация включва изкуствоведи, културолози, историци, колекционери на нецке от различни страни от ОНД. Борис Филатов (Украйна) беше избран за председател на отдела на ОНД на Международното общество на нецуке. Клонът на INS за страните от ОНД издава руско-английско списание два пъти годишно

Страница 1 от 7

Значението на фигурките нетоцуке

Резбите на Netsuke започват своята история в културата на древен Китай. По време на управлението на династията Мин в Китай се развива традиция да се правят малки резби на жуй-ци. В културата на Япония нецуке се появява по-късно, в началото на 16-ти и 17-ти век. Едва по това време японците започнаха да носят малки резби на коланите си. Шнурът беше сгънат наполовина и прекаран през колана. От другата страна на цикъла, нецуке се поставяше през проходен отвор, направен в него (netsuke в Япония е изобразен като два йероглифа - „корен“ и „прикрепен“). Необходимостта от този начин на носене се дължи на факта, че в японската традиционна носия нямаше джобове.

Нецуке става широко разпространен в японската култура през 17 век. Може би една от причините е "ловът на мечове" - операцията на шогуна Тойотоми Хидейоши, извършена през 1588 г., за изземване на оръжия и мечове от селяни и жители на града, които дотогава са имали обичая да носят дребни предмети, да ги прикрепят до дръжката на меча. Сега, от благородните оръжия, много японци имат само ключодържатели.

Разцветът на изкуството да се прави нецке, което се превърна в отделен вид творчество, съвпада с началото на периода Токугава (1603-1868). Netsuke са се превърнали в истинска жанрова скулптура, макар и с малки размери - от два до десет сантиметра. Работата беше високо професионална. Ако през 17 век Тъй като производството на нецуке се извършва от майстори от различни специалности: скулптори, керамисти, резбари на маски, художници по лак и метал, тогава през 18 век се появява цяла армия от професионални резбари - нецукеши.

Възникна независима форма на изкуство, която съчетава характеристиките на скулптурата и приложното изкуство и има набор от присъщи само за него форми (катабори, кагамибута, манджу), материали (дърво, слонова кост, рог, метали, порцелан, кехлибар и др.) и набор от предмети (исторически, литературни, битови, религиозни, театрални жанрове, флора и фауна). Резбарите Netsuke често черпят сюжети за работата си от японската история. Наред с религиозни и митологични сюжети са изобразени исторически, театрални, литературни и битови реалности от онова време.

Центрове за дърворезба възникват в цялата страна: централни училища в Едо, Осака и Киото, провинциални училища в Гифу, Нагоя, Хида, Цу и Ямада. Появиха се известни имена в цяла Япония - Шузан Йошимура от Осака, Томотада и Масанао от Киото, Хиромори Мива от Едо. Техните творения оформиха стиловете и тенденциите на цели училища. С изключение на някои майстори в изгнание, ние знаем малко за резбарите на нецуке. В писмените източници от XVIII-XIX век. съдържа откъслечна информация за майсторите, все по-често - за материалите и формите, използвани в нецуке. Единственото изключение е сборникът Soken Kisho, публикуван през 1781 г. от Инаба Цурю, търговец на мечове от Осака.

Многобройни сюжети на нецке съдържаха благосклонни оттенъци и по този начин фигурките започват да се използват като амулети, амулети и талисмани.

Популярността на нецуке отдавна прекрачи границите на Япония. На съвременните търгове от време на време изскачат антични издълбани японски халки за ключове. Те могат да бъдат много скъпи. Въпреки това, популярността на такива артикули се крие не само в относителната им оскъдност и материална стойност. В съвременния свят много герои и предмети, изобразени от резбари на нецке, са се превърнали в добре познати символи и амулети.

В Япония са се развили няколко традиционни театрални форми, сред които широко известни са Гигаку, Гедо, Но, Кабуки, Сато-кагура и някои други. Практически във всички театрални постановки от тези направления са използвани маски, следователно в нецуке образът на човек често съжителства с маска. Особено любопитни са нецуке с въртящ се детайл, който изобразява лицето на актьора и в същото време неговата маска. При завъртане на такъв детайл изглежда, че актьорът слага маска. Фигурка на актьор с маска може да бъде подарена на човек, чиято работа е свързана с театъра. Маската е символ на лицемерие, тя крие истински чувства, позволява ви да започнете да играете нова роля в живота.


Аматерасу

Японска богиня на слънцето. За него говорят древни японски легенди, изложени в аналите на Кодзики и Нихон Секи. Те говорят за божествените прародители на всички неща на земята – брат и сестра Изанаги и Изанами. От брака им се появяват острови в морето и се раждат духове, които ги обитават. Капки влага от лявото око на Изанаги родиха богинята на слънцето Аматерасу. Тя се смята за глава на другите богове и прародител на японските императори. Те вярват, че фигурката на богинята насърчава реда и плодородието, внася светлина в живота на всеки човек. Аматерасу е покровителка на фермерите. Нейният образ може да бъде представен на всеки човек, чиято работа е свързана със земята, селското стопанство.


Амитабха

Едно от въплъщенията на Буда. Амитабха означава "безгранична светлина" на санскрит. В Китай този будистки герой е известен като Амитуо Фо. Японците понякога го наричат ​​просто Амида.

Смята се, че Амитабха е имал истински прототип – царят, който се отказва от властта и става монах, приема името Дхармакара. Обикновено се изобразява с дървена паница за просия. Дхармакара даде 48 обета, но обеща да не достигне до нирвана, докато не помогне на всички съзнателни същества да стигнат до „земята на щастието“. Също така се казва, че Амитабха е създал свой собствен „рай“ – полето на сукхавати, същество, в което всички страдащи същества, които вярват в него, могат да се преродят. В този контекст фигурката на Амитабха е талисман на надеждата за по-добър живот, намиране на щастие.


Архат

Архати в будизма се наричат ​​хора, достигнали върховете на личностно развитие и съвършенство. В превод от санскрит, архант означава „достоен“. Архатите водят строг аскетичен живот, спазват духовна дисциплина и се отличават с високо морално поведение. Архатите успяват да прекъснат кръга на "колелото на живота" и да достигнат до състоянието на нирвана. Най-близките ученици и последователи на Буда Шакямуни се считат за архати. Резбарите Netsuke изобразяват архати като монаси с купа за милостиня като символ на непритежание и аскетичен живот. От такава купа може да надникне дракон - символ на вътрешна енергия, опитомена от архат. Фигурката на архата допринася за твърдостта на духа. Архат е покровител на хората, поели по пътя на самоусъвършенстването.

Баку

В Япония фантастичното животно баку е изобразено като същество, наподобяващо тапир във външния си вид. Той има слонски хобот, слонски бивни, тигрови лапи и волска опашка. Образът на баку е заимстван от японците от китайската митология, където това същество се е считало за демон, който може да спаси човек от кошмар. Образът на „поглъщащия лоши сънища“ стана широко разпространен в Япония в края на 16 век, когато един от командирите на шогуна Тойотоми Хидейоши донесе дървена табла с изображение на баку от Корея. Според вярванията той спасяваше спящия от лоши сънища. Днес фигурката на Баку продължава да се счита за талисман, който може да спаси човек от лоши сънища.



Секции