Игра на думи. Метонимия

У дома

Водомери

Дойде време за следващата ни тема. (Последната предишна публикация по тази тема: където има и препратка към всичките ми статии за „великите и могъщите“).

Така че о метон и мии.
Един от най-известните примери е „Всички знамена ще ни посетят“ . Тук
КАТО. Пушкин направи замяна на думите („страни, държави, народи, делегации“ - „знамена“), като същевременно напълно запази смисъла на идеята си.

Метонимия (Гръцки метонимия- преименуване)- това е техника, при която една дума или фраза се заменя с друга, която е в реална връзка с обекта, който се обозначава. Най-често заменената дума се разпознава по един или два характерни признака. Заместващата дума се използва в преносен смисъл.

Ето още един класически пример:

„Кехлибар върху тръбите на Константинопол,

Порцелан и бронз на масата,

И радост за поглезените чувства,

Парфюм от шлифован кристал" (А. С. Пушкин, „Евгений Онегин“).

Поетът тук използва само имената на материалите, но ясно обозначава предметите, направени от тях на масата на неговия герой.

Примери за метонимия в литературата, медийните текстове и ежедневната реч

„Изядох три чинии...“ (I.A. Крилов, „Ухото на Демянов“).

„Където вървеше сърп весел и падна клас...” (Ф. И. Тютчев, „Има в оригинала есен...“).

„Бронзова ера“, „Епоха на Великите географски открития“, „Гладни години“, „Компютърна ера“ .

„Ръката на Москва“, „Машинините на Пентагона“, „Окупирай Уолстрийт“, „Плановете на Поднебесната империя“, „претендент за министерски портфейл“.

„Театърът аплодира“, „трибуните замръзнаха“, „стадионът скандираше“.

„Съскане на чаши“, „цялата къща се събра“, „главата мина“, „джобът е празен“.

„Чайникът (самоварът) кипи“, „запалете тигана“, „дръжте езика си“, „хайде да отидем в такси“, „той има дясно око“.

„Обичам Моцарт и Бетовен“, „Купих Маркес“, „ходихме при Станиславски“, „запознахме се в операта“.

Разлика от метафората. Метонимията се основава на замяна на дума според „съседството“ на значението, а метафората се основава на сходството на качествата на обекти, които обикновено не са свързани помежду си (виж :). Освен това една метафора може лесно да се преобразува в сравнение с помощта на думи сякаши така нататък. Но метонимията не позволява такава трансформация.

Тя е близка до метонимията и е нейна разновидност син é kdokha(Гръцки sinekdohe- корелация). Неговата особеност е замяната на множествено число с единствено число, използването на част вместо цялото или обратно). Синекдохата често се нарича количествена метонимия. Той засилва изразителността на сричката и придава на речта по-голям обобщаващ смисъл.

Примери за синекдоха

"Компанията няма достатъчно работници."

— Отряд от сто щика.

— Няма да го пусна да влезе!

"По тези места няма лисици."

„Днес ученикът е мързелив.“

— Един англичанин не може да разбере това.

„Представях си себе си като Шекспир.“

======================================== ===============================

И сега, както винаги, - "Руски език в снимки" , нова порция. Днес, подправен с метонимия и синекдоха.

„Тъжно време! Очарованието на очите!
Твоята прощална красота ми е приятна -
Обичам буйния разпад на природата,
Гори, облечени в алено и злато..."

„В балдахина им има шум и свеж дъх,
И небесата са покрити с вълнообразен мрак,
И рядък слънчев лъч, и първите слани,
И далечни заплахи от сива зима..."

„И всяка есен аз цъфтя отново;
Руският студ е полезен за здравето ми;
Отново изпитвам любов към навиците на съществуване;
Един по един сънят отлита, един по един идва гладът..."

"Кръвта тече лесно и радостно в сърцето,
Желанията кипят - аз съм щастлив, отново млад,
Отново съм пълен с живот - това е моето тяло
(Моля да ме извините за излишната прозаичност)..."

„Те водят кон при мен, в открита шир,
Развявайки гривата си, той носи ездача,
И шумно под блестящото му копито
Замръзналата долина звъни и ледът се пропуква..."

„Но късият ден угасна, и в забравената камина
Огънят отново гори - тогава ярката светлина се излива,
Бавно тлее – и аз чета пред него
Или тая дълги мисли в душата си..."

„И забравям света – и в сладката тишина
Сладко съм приспиван от въображението си,
И поезията се събужда в мен:
Душата се смущава от лирическо вълнение..."

„Трепти, звучи и търси, като в сън,
За да се излее най-накрая с безплатно проявление -
И тогава невидим рояк гости идва към мен,
Стари познати, плодове на моите мечти..."

„И мислите в главата ми се вълнуват в смелост,
И към тях тичат леки рими,
И пръстите искат химикал, химикалът хартия,
Минута - и стиховете ще потекат свободно..."

„Така неподвижният кораб дреме в неподвижната влага,
Но чоу! - моряците внезапно се втурват и пълзят
Нагоре, надолу - и платната са надути, ветровете са пълни;
Масата се е раздвижила и прорязва вълните..."

„Плува. Къде да плуваме?..“

XXIV

Кехлибар върху тръбите на Константинопол,
Порцелан и бронз на масата,
И радост за поглезените чувства,
Парфюм от шлифован кристал;
Гребени, стоманени пили,
Прави ножици, извити
И четки от тридесет вида
И за ноктите, и за зъбите.
Русо (отбелязвам мимоходом)
Не можех да разбера колко важен беше Грим
Осмелих се да изчеткам ноктите си пред него,
Красноречив луд 6 Tout le monde sut qu"il mettait du blanc; et moi, qui n"en croyais rien, je commençai de le croire, non seulement par l"embellissement de son teint et pour avoir trouvé des tasses de blanc sur sa toilette, mais sur ce qu"entrant un matin dans sa chambre, je le trouvai brossant ses ongles avec une petite vergette faite exprès, ouvrage qu"il continua fièrement devant moi. Je jugeai qu"un homme qui passe deux heures tous les matins à brosser ses ongles, peut bien passer quelques instants à remplir de blanc les creux de sa peau.
(Изповедите на Ж. Ж. Русо)
Гримът изпревари времето си: сега в цяла просветена Европа почистват ноктите си със специална четка. .
Защитник на свободата и правата
В този случай напълно погрешно.

Здравейте мили.
Продължаваме да четем с вас и скромно анализираме „Евгений Онегин“. Последно спряхме тук: .
Днес ще има по-малко коментари - защото всичко изглежда ясно, но ние просто ще се насладим на безсмъртните реплики с вас :-))
Така...

Ще изобразя ли истината в картината?
Уединен офис
Къде е модел ученик примерен
Облечени, съблечени и пак облечени?
Всичко за обилен каприз
Лондон търгува скрупулно

И на балтийските вълни
Той ни носи мас и дървен материал,
Всичко в Париж има вкус на глад,
Избрал полезна търговия,
Изобретява за забавление
За лукс, за модно блаженство, -
Всичко украсяваше офиса
Философ на осемнадесет години.

Е, ние бяхме транспортирани с вас до самото сърце на гробницата на Онегин - до неговия офис :-) Кехлибарът на лулите е мундщук или дълга турска лула, което означава, че Евгений не е против да пуши. Не позволявайте на термина "парфюм" да ви обърква. До края на 19 век те са унисекс и не се делят на мъжки и женски. Освен това фактът, че Onegin има парфюм в контейнера, а не одеколон (откъдето идва името на одеколона), ни показва, че човекът е модерен :-)) Невъзможно е да се определи коя марка е. Но като се има предвид, че нито Ралет, нито Дютфой, нито Брокард все още не бяха пристигнали, беше наредено нещо. От Флоренция или Париж.

Roger gallet Heliotrope Blanc парфюм от онези времена.

А освен това Евгений има и английски комплект за тоалетни принадлежности, който беше изключително популярен в онези години. Те се отличаваха с изискан дизайн, боядисани с ярки цветове и често бяха изработени от сребро. Такива комплекти често включват 30 или дори повече артикула. Отново, отново унисекс :-)

И още нещо - всъщност винаги съм се чудил защо Лондон на автора е скрупулен? Оказва се, че има и друго значение, използвано в онези дни. Буквално - търговец на галантерийни стоки. значи всичко е по темата :-)
Е, завършвайки темата, мисля, че всички знаете кой е Жан-Жак Русо, но какъв е Грим - може да има въпрос. Барон Фридрих Мелхиор Грим също е енциклопедист и учен, както и дипломат, но германец. Известен с известната си кореспонденция с Екатерина II.

Ф. М. Грим

Можеш да си умен човек
И помислете за красотата на ноктите:
Защо да спорите безплодно с века?
Обичаят е деспот между хората.
Втори Чадаев, мой Евгений,
Страхувайки се от ревниви присъди,
В дрехите му имаше педант
И това, което наричахме денди.
Той е поне на три часа
Прекарваше пред огледалата
И той излезе от тоалетната
Като ветровитата Венера,
Когато, облечен в мъжко облекло,
Богинята отива на маскарад.

Първите 2 реда са едни от най-известните на Пушкин, нали? :-)) Тогава за пореден път се убеждаваме, че Онегин е не просто денди, но и нарцисист. Все пак 3 часа на ден пред огледалото са твърде много :-)))) Въпреки че за онези времена.... Тоалетната не е водопроводна, а същият офис :-)
Но резервите към Чадаев, или по-точно към Пьотр Яковлевич Чаадаев, има причина. Един от най-ярките дисиденти на онези години, който вълнува умовете и сърцата на своите сънародници, Пьотър Яковлевич е прототипът на Чацки и почти сигурно е основата на образа на Онегин. За Пушкин буквално идолизира Пьотър Яковлевич. Но в този контекст е важно, че Чаадаев беше много голям денди и модач. Пример, така да се каже, за подражание.

П. Аз съм Чаадаев.

В последния вкус на тоалетната
Поемайки любопитния ви поглед,
Можех преди научената светлина
Тук опишете облеклото му;
Разбира се, че би било смело
Опишете моя бизнес:
Но панталон, фрак, жилетка,
Всички тези думи не са на руски;
И виждам, извинявам ти се,
Е, бедната ми сричка е вече
Можех да бъда много по-малко колоритен
Чужди думи
Въпреки че гледах в старите дни
В Академичния речник.

Тук трябва само да изясним какъв речник имаме предвид. Това е така нареченият „Речник на Руската академия“, публикуван в Санкт Петербург от 1806 до 1822 г., в който няма чужди думи.

Сега нещо не е наред с темата:
По-добре да побързаме на бала,
Къде да се отправите към ямска карета
Моят Онегин вече препусна в галоп.
Пред избелелите къщи
По заспалата улица в редици
Двойни светлини за карета
Весела хвърли светлина
И те носят дъги на снега;
Осеян с купи навсякъде,
Великолепната къща блести;
Сенки минават по плътните прозорци,
Профили на глави мигат
И дами, и модни чудаци.

Вече говорихме за екипажа в самото начало: . Евгений не беше просяк, но със сигурност не можеше да харчи 400 рубли на месец за файтон, затова нае кочияш, тоест такси. Въпреки че купи карета на борсата на кочияша, а не по-проста количка :-)) Е, разбира се, той не можеше да се състезава със собствените си карети и дори с „двойни фенери“ (тоест за благородни и богати хора) , но това е особено важно за него не го интересуваше.

Тук нашият герой се качи до входа;
Подминава портиера със стрела
Той полетя по мраморните стъпала,
Изправих косата си с ръка,
Влезе. Залата е пълна с хора;
Музиката вече е уморена да гърми;
Тълпата е заета с мазурката;
Наоколо има шум и тълпа;
Шпорите на кавалерийската гвардия дрънчат;
Краката на прекрасните дами летят;
В пленителните им стъпки
Хвърчат огнени очи
И заглушени от рева на цигулки
Ревниви шепоти на модни съпруги.

М. Крилов. Портрет на флигел-адютант, полковник от лейбгвардейския конен полк, граф А. С. Апраксин. 1827 г

Е, като цяло, както сега :-))) Кавалерийската гвардия не е ескорт на жени до леглото, а офицер от Кавалерийския гвардейски полк на Нейно Величество - тежката кавалерия на императорската гвардия, отличаваща се с висок ръст, сила и специална униформа на базата на кирасира. но с много забележима каска. Сред кавалерийските гвардейци са Питър Бирон, Жорж Дантес, Платон Зубов, а през 20 век Карл Густав Емил Манерхайм и много други известни личности.

G.E. Манерхайм

Следва продължение...
Приятно време на деня.

Ето няколко снимки на изделия от кехлибар. Няма какво да добавя към образа - красотата и изяществото говорят сами за себе си.
Но мога да ви кажа как и защо различните народи са наричали този камък.

Кехлибарът е познат на хората от толкова древни времена, че е невъзможно да се разбере кой първоначално го е кръстил и как.
Веднъж по молба на Фаетон баща му Хелиос му поверил за един ден колесницата на Слънцето. Файтонът не можа да се справи с конете, които се втурнаха встрани. Слънцето се отклони от обичайния си път и щеше да изгори Земята с лъчите си, ако Зевс не беше ударил Фаетон със светкавица. Според легендата Фаетон паднал от слънчева колесница в река Еридан (По) и сестрите му го оплаквали, докато боговете не ги превърнали в тополи; сълзите на сестрите се превръщат в кехлибар, който от микенско време достига до Средиземно море от Балтийско море по търговски път, който минава покрай реки през цялата Адриатика.

Гърците наричали кехлибара електрон или електрик, вярвайки, че той е лъчист и топъл, подобно на звездата Електра от семейството на Плеядите в съзвездието Телец. В "Одисея" на Омир (8 век пр. н. е.) кехлибарът се споменава три пъти: когато описва украсата на стаите на цар Менелай, Омир назовава, наред със златото, сребро, слонова кост и електрон (кехлибар).
В Древна Рус кехлибарът е бил наричан илектр или илектрон. В азбучните книги илектр е описан като „много честен камък, един от другите камъни, които го наричаме, подобен на злато и подобен на сребро“. Може би запалимостта на кехлибара (илектра) е причината за появата на митичния руски - „бял запалим камък Алатир“.
В Германия кехлибарът се нарича бернщайн - от Brennenstein ("bernstein" - горещ камък): той е лесно запалим и гори с красив пламък, излъчвайки приятен аромат. „Горилен камък“ или „бурщин“ (от немски brennenstein) е името на кехлибара в Украйна.
Латинското наименование на кехлибар - "ambre" - е заимствано от римляните от арабския език. Арабите смятали кехлибара за втвърдена роса, която пада от небето. След трансформацията в кехлибар думата навлиза в много съвременни романски и англосаксонски езици. Искам да ви припомня сагата „Деветте принца на Амбър“ („Деветте принца на Амбърското кралство“, „Деветте принца в. Амбър”) - роман на американския писател Роджър Зелазни. Авторът изгражда историята на факта, че истинската Вселена е царството на Амбър (Амбър), а всичко останало, включително нашата Земя, е само нейно отражение. Много интересен начин за поставяне на въпроса!
А думата кехлибар - във формата "ентар" - се появява в руския език през 16 век. Тя е свързана с литовския - Гинтарас.
Ето една объркваща история само с имената на кехлибара, който всъщност е просто фосилизирана смола от вековни иглолистни дървета, запазила чистота, прозрачност и ярък цвят в крайбрежните пясъчни седименти.

Самият парфюм и, естествено, съдовете за съхранението му са на същата възраст. И двете се появиха, когато техническите възможности на цивилизацията успяха да задоволят вечната нужда на жената да бъде привлекателна. Още древните египтяни и ханаанци са били големи майстори в обработката на рог и слонова кост, както и на камък. Съдовете за съхранение на тамян при древните египтяни по правило са били малки по размер с диаметър от 6 до 10 см и височина 8-20 см.
Имаше и много мънички продукти. В началото на 4-то хилядолетие в Египет от слонова кост лесно се правели не само цилиндрични съдове, но и съдове за животни. Този продукт е достигнал до нас под формата на хипопотам. Върху други цилиндрични съдове има издълбани украси - малки издатини-туберкули. Имаше и яйцевидни тоалетни буркани на крак, бъчвовидни бутилки от всички изброени материали.

Съдовете, наподобяващи тръбни рога, са широко разпространени в додинастични времена (IV хилядолетие). Често са правени от зъб на хипопотам. Първоначално имаше погрешно схващане, че тези тръби се използват за покриване на дупките в меховете, т.е. те се използват като втулки. Истинската им цел беше установена сравнително наскоро.
Те са били използвани за съхранение на козметични лекарства. Около горния ръб се изрязва стеснение, в което се пробиват един или повече проходни отвора. Това беше направено за по-добро затваряне на съда. Отгоре се покриваше с парче плат или кожа и се завързваше с ремък, за да не изпадне съдържанието - натрошена минерална боя (малахит, охра) или смола. До нас са достигнали и няколко глинени съда с формата на жени. Те, подобно на много женски фигурки, се отличават с доста широки бедра. Всички останали детайли (нос, уши под формата на ниска „щипка“ от глина и торбовидни гърди без зърна) са дадени много схематично.

Древните гърци и римляни са оставили забележителни образци на бутилки под формата на миниатюрни амфори. На Изток съдовете за парфюм имали толкова тясно гърло, че течността се изливала само капка по капка.
Старите руски красавици носеха специални храмови декорации под формата на висулки, в които бяха поставени ароматни вещества. Когато висулките се люлееха при ходене, наоколо се разнасяше приятна миризма.

Парфюмните бутилки от благородни метали, украсени със скъпоценни камъни, са правени от бижутери през Средновековието и по-късно.

„Стъкленият затвор, който крие аромата им, напомня за щастливия ден, когато те обгръщаха всичко с благоуханното си присъствие...“ – пише Шекспир във време, когато бутилката парфюм е вече произведение на изкуството.
Въпреки това, много дълго време бутилките бяха универсални контейнери, които имаха право на самостоятелно съществуване, независимо от това какъв парфюм има вътре. И кралиците, и придворните дами са имали бутилки, които са пълнили с аромата, който харесват, като са го поръчвали от парфюмерист.

От 17-ти век производството и разпространението на парфюми се увеличава, което води до разнообразие от бутилки. И злато, и сребро, фин порцелан и скъпоценни камъни, инкрустации от седеф, опалово стъкло или кристал се конкурират в елегантния дизайн на бутилки за парфюми или соли, кадилници, кадилници, пръскачки

Бутилките през 17-ти век имат различни геометрични форми и са украсени с декоративни шарки с мотиви на цветя, животни и герои. Тези малки декорации, които служеха като резервоари за модерни парфюми, бяха изработени от опитни занаятчии. Скоро във Франция, Англия или Австрия започнаха да се появяват специални фабрики за производство на парфюмни бутилки

През 17-ти век крушовидните бутилки от цветно стъкло, обрамчени в метална рамка с вени и канали и украсени с лилии, цветя и перли, са често срещани. През 18 век в дизайна на бутилките преобладават метафоричните фигуративни теми. Самите бутилки са изработени във формата на лебед, млада жена, овчар, овчарка, плод, Купидон, маймуна, фонтан, букет цветя от тънък порцелан, покрит с емайл, емайл и глазура в шлифован бронз. или сребърна рамка. Особено луксозни бяха тоалетните принадлежности за пътуване с кристално гравирани бутилки в кожени калъфи.

Сърца, подкови, малки ведра и книги от злато, седеф, аметист, емайл, рамкирани, инкрустирани, украсени с рубини или гранати - това са луксозните бутилки от романтичната епоха. Тогава на мода навлизат бохемските бутилки от опалово или непрозрачно стъкло в най-деликатни тонове, украсени с арабески или златен филигран, кристални бутилки, полирани, фасетирани или емайлирани с декорации във формата на цветя и животни.

Въображението на създателите на бутилките беше вдъхновено от всичко, а изпод ръката на майстора излезе или малка топка, влачена от пудел, или четири бутилки от смлян кристал със запушалки във формата на помпон, разположени върху живачно огледало, или ковчежета във формата на пъпка на лале, чиито венчелистчета крият малка стъклена бутилка със златна запушалка, или порцеланова бутилка под формата на женска фигура, облегната на готическа ограда и държаща малко ковчеже в ръцете си, или бутилка във формата на златна мумия, оплетена с панделки, или изработена от слонова кост с вмъкнати скъпоценни камъни, или бутилка във формата на птица със сребърна тапа, симулираща клетка.

Има миризми, чиято власт над нас е безкрайна:
Те изяждат всяко вещество завинаги.
Случва се, когато отворите странен ковчег
(Ръждивата ключалка е упорита и писклива),

Или някъде в ъгъла, сред боклуците на тавана
В натрупания прах откриваме невзрачен
Бутилка за парфюм: тя е скучна, празна и суха,
Но споменът е жив в него, жив е заминалият дух.

Минали мечти, радости и оплаквания,
Избледнелите мечти са слепи хризалиди,
От плесенясалия мрак, сякаш набира сила,
Блясъкът на крилата внезапно пониква.

В лазурна, златна, пурпурна роба,
Паметта се извисява, обръщайки главите ни...
И сега душата, пленена,
Наведена над бездната и не става от коленете си.

Излизащ от плащениците като Лазар възкръснал,
Там сянката на заровената любов оживява,
Прекрасен призрак, пепел, течащ аромат,
От ямата, където сега има гниене и гниене.

Кога човешката забрава ще вземе и мен?
Пъхна го в стар шкаф с небрежна ръка,
Тогава ще остана, напукан, прашен,
Нещастна, безполезна бутилка,

До твоята гробница, чума, зла отвара,
Отрова, създадена в рая, радост на моята душа,
Разтопеното олово изгаря вътрешностите,
О, началото и краят на сърцето ми!
- Ина Сирин -

До 20 век бутилките съществуват самостоятелно и представляват произведения на приложното изкуство. Едва в началото на 20 век се появява първият ансамбъл от парфюм, име и бутилка, обединени от една идея. Авторът на тази иновация беше Guerlain. Модният дизайнер Paul Poire е един от първите, които разбират важността на връзката между парфюми, облекло, дизайн и световни тенденции в различни области на изкуството. Произвежда парфюм Arlequinade във флакон и опаковка, обединени от единен стил с дефиниращ мотив от триъгълници и златен цвят. В дизайна на парфюма Aladin използва метален флакон, верижка и персийски мотиви.
От началото на века концептуалният израз на ансамбъла от парфюми, име и бутилка се доразвива, оформяйки се в определен вид приложно изкуство, където водещи позиции са постигнати от компании като Lalique и Baccarat

Плоска, строга или претенциозна, закръглена като калдъръм, матова или лъскава - допълването на бутилката и запушалката, дори калъфа, е насочено към по-добро комбиниране на съдържанието и съдържанието

Днес парфюмеристът и художникът, създаващ флакон, е изправен пред задачата да намери подходяща форма, която в съчетание с името на парфюма да доведе до хармонично единство между „водата” и „съда”, в който се намира. съдържа

И така, парфюмът вече не е само аромат, той е обща концепция за миризма, бутилка, име, графичен израз, „линия“, често (особено парфюми, произведени от модни къщи), обединени от общ стил с облеклото .

Обвивката, както и самият парфюм, е създадена да издържи много години, например известният Chanel № 5, който все още се търси и се разпознава по някога революционния си, а сега класически флакон, строг, без излишни украшения, произвеждащ ефект на правоъгълна тапа. Този модел бутилка, със своя изразителен етикет и несравнима графична простота, е пример за авангардно изкуство, толкова характерно и изключително, че през 1959 г. заема място в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Лансиран през 1984 г., парфюмът Coco е опакован в бутилки, които следват същите линии.

Парфюмните бутилки са специална сфера на високото изкуство, чиято единствена задача е да преведе езика на миризмите във визуалния диапазон, да предаде първата идея на идеята за нематериален и „нестабилен“ герой в формата на специфични линии, обеми и цветове. Визуалните елементи обаче не повтарят буквално илюстрирания текст, а му придават нови нюанси на смисъла, подчертават и разкриват скрити асоциации и понякога добавят нещо свое

Известна е успешната работа на Gruau, който рисува елегантни силуети за парфюма на Dior, или Peine за парфюма Sucses You на Schiaparelli, както и на Fernand Léger за парфюма Supshepe на Revillon. Човек трябва да посочи стила на Пол Ирибе в неговия дизайн на парфюмните бутилки на Jeanne Lanvin и да не забравя странната бутилка, измислена от Дали: „Появата на лицето на Афродита в пейзаж“, изработена от черен непрозрачен материал, представляващ нос (запушалка) над уста с пухкави устни (бутилка)..

Салвадор Дали дава името си на парфюма и създава флакони, в които миналото и настоящето, личността на автора и безименността на традицията, нестандартното мислене и хармоничната форма на флакона изиграха може би по-голяма роля за популярността на парфюма от самият аромат. Колкото по-двусмислен е образът на даден предмет, толкова по-привлекателен е той, но е важно и лесното му разпознаване сред изобилието от подобни. Способността да „спрете момент“ - да ви накара да се върнете с погледа си, но и да не се отегчите от дълъг последващ разговор, способността да се вписвате във всеки интериор, да изненадате от първата среща, да бъдете ярки, но не наперен.

От друга страна, ерата на постмодернизма изисква от нас да изоставим сериозността по отношение на творчеството на другите и нашето собствено. Има лека ирония във всичко, усмивката на твореца се вижда навсякъде, всичко наоколо е малко игри и забавления.

Така парфюмът Raso на Paco Rabanne в алуминиев флакон, подходящ за мъже и жени, е подчертано авангарден, демократичен и сякаш отрича самото значение на парфюма със своята универсалност. Със своята странно привлекателна показна античност, тази бутилка изглежда като бездушен киборг, ако продължим да сравняваме парфюма с душа, а бутилката с тяло, но, както си спомняме от филмите „Робот-ченге“ или „Терминатор“, механично героите все още имат душа.

Sonia Rykiel, една от елитните модни трендсетъри, които изобретиха дамските пуловери с „видими“ възли, пуснаха на пазара парфюм Pullover през 1997 г., затворен във флакон с форма на пуловер, тя обясни идеята си по следния начин: „Парфюмът се носи като втора кожа; Директно върху тялото, обвит в тях, те преследва и остава като следа след теб. Парфюмът може да говори без думи. именно чрез визуалния образ. Асиметрични и мобилни, като бутилката на Eau belle d'Azzaro, класически и строги, като Saint Laurent's Opium, те задават тона на общуване и говорят от името на миризмата. Те ни се смеят или ни карат да се смеем, те отблъскват нежеланите собственици или привличат сродни души Те отразяват модата за метал, ту за шок, ту за поклонение. Техните малки глави са отворени и беззащитни, телата им са стройни и крехки, смисълът на тяхното съществуване е нашата радост и нашия успех. .
Бутилките, тези крехки произведения на изкуството, съдържат в дизайна си много препратки към архетипите на съзнанието, към дълбоките слоеве на личността. Например, дизайнът на бутилка под формата на женска фигура е тласък към възприемането на собствената фигура като идеална чрез запознаване със съдържанието на „идеалния модел“. Обявяването на себе си за „отрова” или „егоист” (Poison, Egoiste Platinum) също е защитна реакция на психиката, защото „най-добрият начин да избегнеш отговорността е да я поемеш върху себе си” (Ричард Бах). Темата за магията, магьосничеството и магическия кристал е не само рекламен трик, но и опит да се разбере основната мистерия на различното миризма на различни хора, по различно време, при различно време, ако се опитате да хванете летящ елф в златна мрежа, както направи Джанфранко Фере, или да го запечатате като граната, следвайки примера на Селин, или да му дадете възможност спокойно да изтече от бутилката в тапата, като Esca-da - има много начини за комуникация с тайната. Бутилките са под формата на бутилка, като в Jean Collection на Gianni Versace, или медицински флакони, като Grey Flannel на Geoffrey Behn. Сега бутилката може да има не само традиционен пискюл, като VHeure bleu на Guerlain или Raffaella от Raffaella Curiel, но и закачлив колан (Hugo Boss). Условно реалистичните елементи включват класическата колонна бутилка Roma от Laura Biagiotti и бутилката за цветя от Claire de Nilang Lalique. Но дори корковият звяр в Jungle Kenzo не е само тигър или слон, но и ориенталска многозначност и съвременна международна носталгия по опасности и приключения. Звездният флакон за парфюм Angel от Muller е намек за безкрайност, и звездното начало на всяка жена, и карнавал, и падение, и възход. Проникването на дизайнери, бижутери, майстори на мароко и сарашки работници в парфюмерийната галактика доведе до появата на нови тенденции в дизайна на парфюмните бутилки.
Ърнест Далтроф, основател на компанията Caron, вече обърна специално внимание на опаковката. Той използва кожа, копринени цветя и различни тъкани. Той беше първият, който играеше на контрастите на отворена и затворена кутия, завладявайки купувача с ефекта на изненада и изненада. Известният Fete de Rose (Фестивал на розата) беше обвит в черно кадифе и розов сатен.
Още през 1858 г. компанията Bouchron съчетава историята на своята парфюмерийна къща с историята на бижутата във Франция. Парфюмите от Бушрон са облечени в злато и сапфири, а самите флакони понякога са направени под формата на висулки, пръстени и гривни. Магическият аромат на парфюма Jaipur е обвит в символична гривна, създадена от Joel Desgrips и Alain Bouchron

Компанията Erme, специализирана както в създаването на модерни луксозни стоки, така и в традиционното производство на сарашки продукти, които са станали наистина легендарни, създаде мъжката парфюмна линия Rocabar, която съчетава традиция и модерност. Тази връзка е предадена в самия дизайн на аромата Rocabar. Бутилката е увита в мини одеяло и завързана с кожена връв. Кутюрие Жан-Пол Готие, eufant terrible на съвременната мода, след като съживи корсета в женското бельо, го въведе в дизайна на своите парфюмни бутилки, сякаш затваряйки бутилките в корсети.

Нещата често съчетават няколко функции: бутилка парфюм може да се превърне в интериорен детайл и в това си качество да опитате маската на скулптура или декорация. Парфюмните продукти могат да станат елементи, които насърчават релаксацията и постоянно изненадват с оригиналния си външен вид, контраста на бутилка и кутия или необичайно име.

Непотизмът на всяка серия парфюми ви позволява да носите само дезодорант или, в краен случай, тоалетна вода, а бутилката на парфюма се превръща в „домашен любимец“, който не се безпокои безполезно, взима се и се сприятелява с него.

Появата на нов актьор в световната култура и индустрия - Дизайнът - преобърна всички представи за творчеството, крайния продукт на изкуството, неговата цена и културна стойност.

Изкуството на дизайна на бутилката е достигнало такова съвършенство, че черупката, както и самият парфюм, създаден да издържа много години, може да надживее роклята на собственика си и дори мебелите, върху които стои, и да се превърне в колекционерски артикул

Раздели