Най-добрите американски фотографи и техните творби. Фотографи и техните известни снимки

Тук представяме списък от 25 невероятно талантливи фотографи в този прекрасен портретен жанр. Почерпете малко вдъхновение и допълнителна доза любов към изкуството от тази публикация.

Адриан Блахут

Супер чувствителни и практически осезаеми портрети, които докосват класическото изкуство. Фотографиите на Adrina Blachut показват стойността на изобразителното изкуство и се отличават с фина артистична изразност. Този автор има отлично портфолио, с което да започнем нашата селекция.

Александра

Разнообразието и гъвкавостта на работата на Александра продължава да ни пленява с всеки портрет, който прави. Творбите й носят сензационна светлина и особено настроение. Те могат да послужат като вдъхновение и източник на нови идеи за огромен брой зрители. Човек не може да остане безразличен към творбите на този фотограф.

Алекс Стодард

Алекс започва да прави автопортрети, когато още не е бил на шестнадесет години. Той направи това в гората зад дома си в Джорджия. Работата на фотографа се фокусира върху човека като обект и процеса на сливането му с природната среда. Освен това той се стреми да създава причудливи и сюрреалистични портрети. Неговата портретна фотография е изпълнена с мистика и драматизъм. Алекс Стодард има брилянтни снимки с някои диви идеи. Този автор успява да достигне професионално ниво във фотографията на много ранна възраст.

Александра Софи

За Александра Софи не е достатъчно само да улови очарователни моменти; нейните амбиции са нараснали и са станали още по-силни и по-големи. Владеейки умело скромния си фотоапарат, тя създава картини, които странно ни пренасят в друг свят. Те са красиви, сюрреалистични и завладяващи.

Анастасия Волкова

Анастасия Волкова е един от най-добрите портретни фотографи в Русия. Художествените фотографии на този автор са завладяващи и капризни, а всяка снимка е пълна с изненади. Било то светлина, модел или настроение – всичко това съществува като жив сън във всяка нейна картина. Автопортретите на Анастасия се отличават с падаща светлина и необикновена красота. Нейните снимки оживяват, въпреки че обектите са в покой. Анастасия Волкова е великолепен руски портретен фотограф.

Андреа Хюбнер

Андреа Хюбнер е невероятен и прекрасен портретен фотограф от Германия. Вярва, че именно това направление във фотографията пленява душата й и я кара да прави още и още. В портретната фотография тя намира неизчерпаем източник на вдъхновение и енергия.

Анка Журавлева

Опитала много различни професии - от художник в салон за татуировки до участие в рок група, Анка Журавлева се появи в изобразителното изкуство, където вече успя да достигне средни висоти. Нейните картини са класически поглед върху абсолютно зашеметяващи цветове и светлина.

Браян Олдам

Вдъхновен от известни произведения на изкуството и приказки, Браян Олдам започва да прави снимки на 16-годишна възраст. Докато експериментира с автопортрети и сюрреализъм, любовта му към фотографията процъфтява. Сам се е учил. Браян все още запазва страстта си към всичко красиво и в работата му винаги присъства нещо необичайно. Той създава сюрреалистични и концептуални образи, които пренасят зрителите в нови светове.

Дейвид Тали

Дейвид Тол ​​е 19-годишен самоук фотограф, роден и живеещ в Лос Анджелис, Калифорния. Работата му се състои от сливането на сюрреалистична концепция и композиция с романтични емоции, страдание и приключение, от желанието да се създадат нови впечатления от болезнени емоции и красиви предмети. Той обича да се свързва със зрителите, показвайки им, че тези емоции са универсални и че зрителят не е сам, дори и в най-трудните периоди.

Дмитрий Агеев

Озоваваме се лице в лице с портрети и предмети, които изглеждат изненадващо реални. Те стоят точно пред нас с огромно количество емоции и собствено настроение. Руският фотограф Дмитрий Агеев глези зрителите с изключителните си портрети, където всеки поглед говори за артистично майсторство.

Екатерина Григориева

Сюрреализъм и драматично настроение се отличават с монохромни фотографии на Екатерина Григориева. Композицията изглежда е ключов фактор в тези картини. Те се отличават с правилното настроение в кадъра. Страхотна работа, която пленява.

Ханес Каспар

Сантиментални портрети, брилянтни модели, емоции във всеки кадър са характерни за творбите на Ханес Каспар. Уникални композиции в затворено пространство, където авторът си играе с наличната светлина, изпълвайки прекрасни драматични картини. Това е класическо изкуство, в което докосването на лицата на хората става чрез естествени портрети. Животът и самата любов намират израз в тях. Можете да почувствате тези красиви души тук и сега. Това е личен подход към изкуството на портретната фотография.

Ян Шолц

Ян Шолц има изключително портфолио, което може да продължи цял живот. Творбите му носят вдъхновението, трупано през целия му живот. Те изненадват с обектите и осветлението, което е избрал за кадъра. Малко вероятно е в неговите снимки да намерите нещо, което да не е в хармония с обекта на снимката. За работата си Иън използва обемисти фотоапарати с филм с различни размери.

Кайл Томпсън

Кайл Томпсън е роден на 11 януари 1992 г. в Чикаго. Започва да снима на деветнадесет години, когато се интересува от изоставените къщи наблизо. Работата му се състои предимно от сюрреалистични и необичайни автопортрети, често разположени в гъсти гори и изоставени къщи. Кайл все още не е получил специално образование по фотография.

Магдалена Берни

Това са портрети, които разкриват настроението и характера на обектите чрез определено възвишено художествено осветление и цветови баланс. Магдалена Берни е един от най-добрите съвременни портретни фотографи. Тя създава снимки със зашеметяващи визуални ефекти. Децата по правило се чувстват в зоната си на комфорт пред нейната камера, което прави картината още по-привлекателна за очите и сърцата ни.

Матю Судет

А ето и още един млад фотограф. Името му е Матийо Суде и този талантлив фотограф е от Париж. Той създава смели образи със силно и чувствително чувство за изкуство и мода. Картините му предизвикват особено настроение у зрителите, което има тенденция да нараства.

Майкъл Магин

Майкъл Магин е от Германия. Той създава зашеметяващи фотографии от много години, а портфолиото му демонстрира постоянното му желание да намира нови лица. Като цяло снимките му са брилянтни, артистични портрети.

Олег Оприско

Емоционалните портрети на Oprisco са картини, които ясно демонстрират майсторство във всички аспекти на фотографията. Той използва филм, за да улови същността на портретите и да извади емоции чрез изкуството. Фотографът предава сюрреализъм и красота във всичко. Особеното визуално удоволствие от тази авторска форма на изкуство ще остане за дълго в сърцата ни.

Патрик Шоу

Портретите на този художник са изпълнени с тъмнина и светлина, които се балансират взаимно, за да създадат усещане за внезапна изненада и да отклонят вниманието от лицето на обекта. Фотографиите на Патрик Шоу са артистични във всяко едно отношение.

Роузи Харди

Усещането за ефирно пространство и елементи от природата, водени от красиво момиче. Роузи Харди продължава да създава образи, като наслагва измислени фактори върху красотата, за да създаде драматичен смисъл и да предизвика настроение, което е чудесна изненада всеки път, когато видим нейните автопортрети.

Сара Ан Лорет

Сара Ан Лорет не просто прави снимки, тя създава сцени, които са дълбоко вкоренени в нейната душа. Сара е прекрасен фотограф на изобразително изкуство от Ню Хемпшир. Специализирала е в портретна фотография и създава отличителни, концептуални портрети. В работата си тя се опитва да предаде тишина, спокойствие, емоции, съчетани с естествената среда. Тя изследва пропастта между тъмнината и светлината, без да се страхува от тъмната страна, която мнозина може да намерят за неудобна.

Фотографът е професия, появила се преди по-малко от два века. През това време неговите представители успяха да спечелят популярност и уважение в целия свят. Най-добрите фотографи в Русия днес са ценени и печелят добри пари. И това въпреки факта, че днес почти всеки има цифров фотоапарат. Още по-важно е да знаете и да разберете на кого трябва да се ориентирате.

Професия: фотограф

Най-добрите фотографи в Русия са креативни хора, които знаят как да се справят с трудната и постоянно променяща се среда, каквато е фотографията. Струва си да се признае, че в днешно време е станало много по-лесно да се направи кариера в този бизнес. Първо, появиха се висококачествени масови технологии, които позволяват на много хора да вършат висококачествена работа.

Второ, особено в интернет, той се разви толкова много, че е възможно да се декларирате и рекламирате много по-бързо и лесно, отколкото се е налагало в предишни години. В днешно време всеки амбициозен фотограф, който показва талант, може бързо да стане известен на целия свят.

Цифровите технологии донесоха още един плюс на съвременния живот. Създаването и разпространението на съдържание стана по-лесно и по-достъпно. Начинаещите фотографи имат безплатен достъп до произведенията на най-добрите майстори и имат възможност да следват новите модни тенденции и тенденции. Основното нещо е да не забравяме, че истинският майстор трябва да има свой собствен външен вид и визия, за да завладее публиката. Именно с тези умения са известни най-добрите фотографи в Русия. Рейтингът на тези специалисти се оглавява от Андрей Байда. Този списък включва още Абдула Артуев, Виктор Данилов, Александър Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мелник.

Андрей Байда

Най-добрите сватбени фотографи в Русия са желани гости на всяко тържество. Андрей Байда със сигурност принадлежи към тях. Той успява да улови най-незабравимите и удивителни моменти от заобикалящата ни действителност. Той е един от най-известните сватбени фотографи в столицата. Портфолиото му включва хиляди снимки, направени във всички краища на света.

Самият той признава, че фотографията за него не е просто работа, а хоби, на което посвещава целия си живот. Още като дете се увлича по фотографията. Тогава, разбира се, все още не мислех за жанрове, но снимах всичко, което видях.

Сега се появи разделение на жанрове, но Андрей се опитва да не се концентрира само върху един, а да работи в различни, за да се усъвършенства непрекъснато.

Абдула Артуев

Списъкът на най-добрите фотографи в Русия, според много специалисти и експерти, включва Абдула Артуев. Това е един от най-обещаващите млади артисти в столицата, нашумял с работа в лъскави издания. Забелязва се, че той влага не само умение и професионализъм в работата си, но и душата си.

Виктор Данилов

Много от най-добрите руски фотографи днес умишлено отиват в социалните мрежи, където събират десетки хиляди харесвания и абонати. Един от нашумялите в Instagram е Виктор Данилов. Това е модерен моден фотограф, който работи с модели и момичета, които мечтаят да се качат на подиума.

Днес той има около 50 хиляди абонати в Instagram, което му носи популярност в професионалните среди и в обществото. Данилов отдавна е спечелил слава в модните къщи, снимките му се появяват на първите страници.

В същото време той е много млад фотограф. Той е на малко над 20 години.

Александър Сакулин

Най-добрият фотограф в Русия според някои експерти е Александър Сакулин. Този майстор е специализиран в рекламни снимки. Той често снима за големи бизнес списания и е готов да представи почти всеки продукт в благоприятна и оригинална светлина.

Сакулин казва за себе си, че е израснал в Далечния изток, далеч от светлините на големите градове. След като служи в армията, се премества в Москва. Първоначално започнах да снимам за удоволствие, но скоро хобито ми прерасна в професия. Сакулин непрекъснато се подобряваше, ходеше на изложби, изучаваше албуми на признати майстори. Това желание да достигне летвата, поставена от професионалистите, му позволи да влезе в челната част на най-добрите фотографи в Русия.

През 2009 г. Сакулин започва да произвежда рекламни проекти. Снима различни популярни марки. Например продуктите на известния производител на часовници Ulysse Nardin.

Започва независимата си фотографска кариера през 2012 г. Сътрудничи с агенции за модели, онлайн магазини, модни дизайнери и онлайн електронни публикации.

През 2014 г. основава собствена агенция, специализирана в комерсиалната фотография. Занимава се с производство на печатна продукция и предметна фотография. Оттогава той редовно заснема големи популярни проекти на известни рекламни марки.

Денис Шумов

Ако търсите уникален и необичаен представител на школата на съвременната фотография, тогава трябва да обърнете внимание на произведенията на Денис Шумов. Това е многостранен фотограф, който въпреки младата си възраст вече е постигнал успех в снимането на модели и реклами. Неговото туристическо портфолио привлича вниманието на стотици фенове.

Всъщност Шумов успява да направи почти невъзможното – да съчетае в творчеството си всички познати области на съвременната фотография. Но това не е единственото нещо, с което майсторът е известен. Сред неговите снимки можете да намерите стотици творби с местни и холивудски знаменитости, които с желание са работили с младия и талантлив фотограф.

Лариса Сахапова

Майсторът Лариса Сахапова се появи на домашния фотохоризонт сравнително наскоро. Портфолиото й е пълно със снимки на най-очарователните и привлекателни руски момичета. Трябва да можете да уловите истинската красота. Лариса всеки ден доказва, че е способна на това.

Във всички нейни снимки можете да забележите една удивителна черта; тя умее едва доловимо да забелязва най-неочакваните черти на женската красота и да ги извежда на преден план. Нежността и изяществото на нейните модели са просто хипнотизиращи. Никой не остава безразличен.

Мария Симонова

Вече сте забелязали, че най-добрите фотографи в Русия са не само мъже, но и жени. Напоследък в тази професия се появиха много талантливи момичета, които гледат по нов начин на познатите на всички неща.

Мария Симонова надминава и най-смелите ни очаквания. Нейната слава се разпространява не само в Москва, но и в Америка. Работи в чужбина като моден фотограф. Тя редовно е канена на модни ревюта, моделите се обаждат на Мария, за да създадат ярко и висококачествено портфолио. Например Джаред Лето и Ник Устър вече боготворят камерата й.

Мария Симонова е и прекрасен семеен майстор. Най-добрите детски фотографи в Русия отбелязват работата й, която изобразява щастливи семейства с техните бебета.

За себе си отбелязва, че нейната страст е индивидуалната фотография. Именно когато работите с човек един на един, той може напълно да се отвори и да разкрие най-тайните страни на своята личност. И това е страхотно.

Елена Мелник

Говорейки за най-обещаващите и талантливи фотографи, не може да не споменем Елена Мелник. Тя има специално място в този списък. Нейните творби се отличават с това, че разкриват индивидуална, независима посока на фотографията. Посока, която практически никой не е развивал преди Елена.

Това е фотография на храна. Елена Мелник е най-яркият представител на тази област на фотографията. По едно време снимките на храна изпълниха социалните мрежи, особено Instagram. Елена Мелник доказва със собствен пример, че дори една чиния с храна може да бъде предмет на изкуството. Поради тази причина днес най-добрите московски ресторанти мечтаят да го получат. В крайна сметка снимките на Елена често предизвикват условен рефлекс, като кучетата на Павлов, както признават много посетители на нейните изложби. След като видите тези снимки, устата ви се сълзи толкова много, че искате веднага да опитате всички заснети ястия.

В творбите си тя обръща специално внимание на апетитността на храната, цветовете и цветовете, които съпътстват представянето на ястието. Да принуди човек да отиде в ресторанта, в който току-що направи фотосесия, е крайната й цел, признава самата Елена Мелник.

Елена се занимава професионално с фотография от 10 години. Има диплома по специалността си. Персонални изложби бяха организирани няколко пъти.

Разбира се, фотографите, изброени в тази статия, не са всички талантливи и оригинални майстори, които съществуват в Русия. Тук обаче са споменати най-известните, тези, които добиха слава през последните години.

В съвременния свят фотографията е популярен и много разпространен клон на изкуството, който продължава активно да се развива и радва с нови открития и творения. Изглежда, защо има толкова много ентусиазъм около обикновената фотография? Може ли да се сравни с картина, в която художникът влага много време, душа и усилия?

Но не всичко е толкова просто, талантливите фотографски произведения едва ли могат да се нарекат „прости“, за да стане кадърът наистина хипнотизиращ, майсторът трябва да е истински ценител на момента, да може да улови красотата там, където тя остава невидима; обикновен човек, а след това го представя така, че да стане достъпен за широката публика. Това не е ли изкуство?

Днес ще говорим за най-талантливите и известни модни фотографи, които успяха да обърнат обичайния свят на фотографията с главата надолу, да въведат нещо ново и също така да получат признание от целия свят.

Тези хора си сътрудничат с най-известните лъскави издания в света, създадоха най-известните рекламни кампании на водещите компании на нашето време, а най-известните и богати хора на планетата се стремят да стигнат до техните снимки. Не е ли достатъчно, за да предизвика възхищението на всички?

1. Ани Лайбновиц

Нашият топ 10 започва с един от най-добре платените и търсени професионалисти в своята област, Ани Лейбовиц. Всяка нейна творба е признато произведение на изкуството, което буди възхищение и сред най-невежите зрители.

Въпреки че Ани е майстор на портретната фотография, тя се справя отлично в много други жанрове. Музикални звезди, известни актьори, модели, както и членове на семейството й посетиха обектива й, а всеки, който беше там, стана част от нещо съвършено и необикновено.

Сред тях са кралица Елизабет II, Майкъл Джексън, Джордж Клуни, Ума Търман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джони Деп и много други.

1. Патрик Демаршелие

Един от най-известните и търсени френски фотографи, който започва да снима през 80-те години и бързо успява да постигне успех. Много скоро снимките му започват да се появяват в Glamour, Elle, а малко по-късно и в Harper’s Bazaar и Vogue.

Да попадне в неговия обектив е мечтата на всеки модел, а емблематични модни къщи от цял ​​свят се бориха за правото да получат метър за заснемане на следващата рекламна кампания. По едно време той беше личен фотограф на принцеса Даяна, снима много младите Кейт Мос, Синди Крауфорд, Клаудия Шифър и повече от веднъж работи с Мадона, Скарлет Йохансон и други звезди на съвременния Холивуд.

1. Марио Тестино

Един от най-известните британски фотографи, носител на много престижни награди. Интересен факт е, че Марио стана фотограф по принцип случайно, семейството му беше далеч от света на изкуството и пътят, който трябваше да премине, за да постигне успех, се оказа много трънлив. Но си струваше!

Днес работата на Тестино може да се намери в почти всяка лъскава публикация, той е работил с повечето от най-известните и популярни модели, станал е любимият фотограф на Кейт Мос, а също така е известен със своите великолепни снимки на кралското семейство.

1. Питър Линдберг

Друга световна знаменитост, носител на много награди и просто талантлив човек. Петър в по-голяма степен се прослави като майстор на черно-бялата фотография, противник на световната лудост по Photoshop и затова предпочита да търси съвършенството в несъвършеното.

1. Стивън Мейзъл

Смятан за един от най-популярните модни фотографи, той е известен с уникалните си фотосесии за списание Vogue, както и с поредица от много провокативни снимки за книгата на Мадона. Неговите творби предизвикват много широк резонанс в обществения свят, но повечето от неговите творби продължават да се публикуват в модни издания.

1. Елън фон Унверт

Популярна немска фотографка, известна със страстта си към еротични и сценични сюжети. Особен успех дойде на Елън след заснемането на Клаудия Шифър за Guess. След това заваляха оферти, а работата й постоянно се появява в издания като Vanity Fair, The Face, Vogue и много други.

1. Паоло Роверси

В света на модата той е известен като една от най-мистериозните и недостижими личности. Малко хора познават този фотограф от поглед, но мнозина познават стила му на подпис и работата му е поразително различна от типичното „щамповане“ на списанието.

Неговите изключителни творби, заснети с дълги експозиции, са едни от най-грациозните и великолепни изображения, създавани през миналия век.

1. Тим Уокър

Британски фотограф, спечелил популярността си благодарение на страхотния стил, в който са създадени повечето от неговите творби: посоките на сюрреализма и рококо. Както казва самият автор, той често се вдъхновява от литературни герои и приказни герои, затова може би всяка негова снимка е цяла история.

Също така трябва да се отбележи, че Уокър не харесва Photoshop и затова се опитва да използва истински реквизити и осветление, за да създаде своите уникални творби.

1. Мерт и Маркъс

Един от най-известните и най-добри фотографски дуета, чиито творби винаги са разпознаваеми и търсени не по-малко от творбите на по-възрастните им колеги. Известни със своите ярки, шокиращи и често провокативни снимки, всички най-красиви диви на нашата планета са се появили в техните обективи: Кейт Мос, Дженифър Лопес, Жизел Бюндхен, Наталия Водянова и много други.

1. Инес и Винуд

Още един талантлив фотографски дует, чиито членове са сътрудници и създават шедьоври вече 30 години. Подобно на повечето колеги по-горе, те си сътрудничат с най-модерните лъскави издания, снимат рекламни кампании за Isabel Marant и YSL, а също така са едни от любимите фотографи на Лейди Гага.

Дейвид Барнет е фотожурналист от 40 години. Неговата камера не лови красиви пейзажи и котки - тя е насочена към важни събития, които се превръщат в символи на епохата. Снимките на Дейвид ви позволяват да погледнете света отвън. Неговите творби са жив учебник по история, който вместо сухи факти демонстрира ярките събития на нашето време.

Харесвам Дейвид. Докато други професионалисти пазаруват, той носи със себе си древна видеокамера Speed ​​​​Graphic, която е на 60 години. Разбира се, той разполага със скъпо професионално оборудване. Но, очевидно, той разбира отлично: скъпата камера е приятен бонус, а не предпоставка за добър кадър. Истинският майстор може да направи добър кадър дори и с насочен фотоапарат за 30 бона.

• Прост пример: през 2000 г. Дейвид спечели конкурса „Очите на историята“, като направи снимка с евтин пластмасов фотоапарат Holga за 30 долара.

Когато Хелмут е тийнейджър, Гестапо арестува баща му. Нютон избяга от Германия и се премести в Австралия, където служи в австралийската армия до края на Втората световна война... Това изглежда е начинът да напишете описание, ако сте били ухапани от модератор на Уикипедия.

Биографиите на талантливите хора често изглеждат твърде безупречно, като ВИП стая в частна клиника - също толкова стерилно чисти и далеч от реалния живот. Германско-австралийски фотограф, работил за списание Vogue, понякога снимал в жанра голо тяло... Този кратък преразказ не дава никаква представа кой е Нютон Хелмют.

И той беше искрен сноб без илюзии за величие, който обичаше блясъка на висшето общество. Предпочиташе да снима богати хора и да отсяда в луксозни хотели. И той говори честно за това, смятайки себе си за доста повърхностен, но честен човек.

Докато не получи инфаркт през 1971 г., Хелмут пуши по 50 цигари на ден и може да купонясва цяла седмица. Но сърдечен удар разкрива невероятна истина на 50-годишния фотограф: оказва се, че дивият „младежки” начин на живот може да завърши много тъжно с възрастта.

След като беше на ръба на смъртта, Хелмут отказа пушенето, започна да води по-размерен живот и си обеща да снима само това, което му беше интересно.

Хелмут Нютон за нещата, които мрази:

• Мразя добрия вкус. Това е скучна фраза, която задушава всичко живо.
• Мразя всичко да е наопаки - евтино е.
• Мразя нечестността във фотографията: снимките, направени в името на някакъв артистичен принцип, са размити и зърнести.

Юри Аркърс е един от най-успешните стокови фотографи в света. Вместо да снима изгреви и мъгла в градския парк, той снима това, което продава: щастливи семейства и хапчета, пари и студенти. И на специални сайтове, наречени фото стокове, всичко това се продава и купува. И в тази област Arcurs стана истински гуру, който показа с личен пример как можете да печелите пари, да постигате висоти и дори да се забавлявате, правейки комерсиална стокова фотография.

Юри е роден и израснал в Дания. Започва да печели пари от фото стокове през студентските си години, за да плаща за обучението си. По онова време единственият модел, който можеше да снима, беше приятелката му. Но скоро допълнителният доход се превърна в основен за Юри: в рамките на няколко години, през 2008 г., той печелеше до 90 000 долара на месец от снимки.

Днес този човек продава работата си на големи компании: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Неговият снимачен ден струва 6000 долара. И цялата тази история се превърна в истинска приказка за Пепеляшка за фрийлансъри с камера.

Колко реалистично е да се повтори този път към успеха? Кой знае. Можем само да кажем, че днес Юрий Аркурс е един от най-успешните стокови фотографи.

Ървинг Пен обичаше фотографията, но не придаваше голямо значение на това хоби. Основната му работа е художествен дизайн: Ъруин създава корици на списания и дори получава работа като асистент художествен редактор в популярното списание Vogue.

Но сътрудничеството с известни фотографи на тази публикация не се получи. Пен постоянно бил недоволен от работата им и не можел да им обясни от какво има нужда. В резултат той махна с ръка и сам взе камерата. И как го получи: снимките бяха толкова успешни, че началниците му го убедиха да се преквалифицира във фотограф.

Ъруин беше първият, който снима модели на бял или сив фон - в кадъра нямаше нищо излишно. Невероятното му внимание към всеки детайл му спечели репутацията на един от най-добрите портретни фотографи на своето време. Това позволява на Пен да снима различни знаменитости, включително Ал Пачино и Хичкок, Салвадор Дали и Пабло Пикасо.

Гурски наследява любовта си към фотографията от баща си: той е рекламен фотограф и учи сина си на всички тънкости на занаята. Затова Андреас не се колебае в избора на професия: завършва училището за професионални фотографи и Държавната академия по изкуствата.

Не ме разбирайте погрешно, не говоря за това, защото моят синдром на Wiki-модератор отново се разпали. Просто Андреас е един от малкото фотографи от нашия рейтинг, които подходиха внимателно към тази дейност и не започнаха да снимат случайно.

След като завършва обучението си, Гурски започва да пътува по света. Експериментирайки и натрупвайки нов опит, той открива свой собствен стил, който сега е негова визитна картичка: Андреас прави огромни снимки, чиито размери се измерват в метри. Гледайки по-малките им копия на екрана на компютъра, е трудно да оцените ефекта, който произвеждат в пълен размер.

Независимо дали Гурски снима градска панорама или речен пейзаж, хора или фабрики, снимките му удивляват с мащаба си и особената монотонност на детайлите в снимката.

Ансел Адамс прекарва по-голямата част от живота си, снимайки природата в западните щати. Той пътува много, снимайки най-дивите и недостъпни кътчета на националните паркове. Любовта му към природата се изразява не само във фотографията: Ансел е активен защитник на опазването и защитата на околната среда.

Но това, което Адамс не харесва, е пикториализмът, популярен през първата половина на 20-ти век - метод на снимане, който позволява да се правят снимки, подобни на живописта. За разлика от тях, Ансел и негов приятел основават групата f/64, която изповядва принципите на така наречената „директна фотография“: снимане на всичко честно и реалистично, без никакви филтри, последваща обработка и други звънци и свирки.

Групата f/64 е основана през 1932 г., в самото начало на кариерата на Ансел. Но той остава верен на убежденията си, така че запазва любовта си към природата и документалната фотография до края на живота си.

• Вероятно сте виждали този скрийнсейвър за настолен компютър, изобразяващ веригата Тетон и река Снейк на фона на залязващото слънце:

И така, Адамс беше първият, който засне този пейзаж от този ъгъл. Неговата черно-бяла снимка е включена в 116 изображения, които са записани на златната плоча на Вояджър - това е послание от земляни до неизвестни цивилизации, изпратено в космоса преди 40 години. Сега извънземните ще си помислят, че нямаме цветни камери, но имаме добри фотографи.

Харесвам биографията на Себастиан. Това е естествена еволюция, която се случва на всеки идеалист през целия живот.

Тази история беше разказана от самия Салгадо в интервю, когато посети Москва през февруари 2016 г. На 25-годишна възраст той и съпругата му се местят от Бразилия в Европа. Оттам планираха да отидат в Съветския съюз и да влязат в Университета за приятелство на народите, за да изградят общество без социално неравенство. Но през 1970 г. мечтите им бяха разрушени от приятел от Прага - чехите вкусиха много от комунизма през 1968 г.

И така, този човек разубеди съпрузите, като обясни, че никой вече не строи комунизъм в СССР. Властта не принадлежи на хората и ако искат да се борят за щастието на обикновените хора, могат да останат и да помогнат на имигрантите. Салгадо послуша другаря си и остана във Франция.

Учи за икономист, но бързо разбира, че не е за него. Съпругата му Лелия Салгадо имала по-креативна професия - била пианистка... но също била разочарована от заниманието си и решила да стане архитект. Именно тя купува първия им фотоапарат за снимане на архитектура. Веднага щом Себастиан погледна света през визьора, той веднага осъзна, че е открил истинската си страст. И след 2 години става професионален фотограф.

Според самия Салгадо икономическото му образование му е дало познания по история и география, социология и антропология. Огромен запас от знания разкри пред него възможности, които не бяха достъпни за други фотографи: разбиране на човешкото общество в различни части на нашата планета. Той посети повече от 100 страни, като направи невероятно количество документални снимки.

Но не си мислете, че Себастиан е снимал екзотични плажове и забавни животни, докато е бил на почивка на тропически острови. Пътуванията му съвсем не протичат по този начин. Първоначално се ражда идея: “Работници”, “Тера”, “Възраждане” – това са само част от имената на албумите му. След това започва подготовката за пътуването и самото пътуване, което може да отнеме няколко години.

Много от творбите му са посветени на човешкото страдание: той снима бежанци в африканските страни, жертви на глад и геноцид. Някои критици дори започнаха да упрекват Салгада, че представя бедността и страданието като нещо естетическо. Самият Себастиан е сигурен, че въпросът е различен: според него той никога не е снимал тези, които изглеждат жалки. Тези, които той снима, бяха в беда, но имаха достойнство.

И би било напълно погрешно да се мисли, че Салгадо се „рекламира“ върху мъката на някой друг. Напротив, той привлече вниманието на човечеството към онези проблеми, които мнозина не забелязаха. Показателна е ситуацията, когато Себастиан завършва творбата „Изход“ през 90-те години: той снима хора, избягали от геноцида. След пътуването той призна, че е разочарован от хората и вече не вярва, че човечеството може да оцелее. Той се върна в Бразилия и взе известно време за възстановяване.

За щастие тази история има щастлив край: старият идеалист възвърна вярата си в красотата и сега е зает с друг проект, снимайки недокоснатите кътчета на нашата планета.

Ако започнете да пишете в търсачката , тогава Google ще покаже падащ прозорец с опцията „Афганистанското момиче на Стив Маккъри“. Това е доста странно, защото Маккъри е твърде мустакат за момиче, дори и афганистанско.

Всъщност „Афганистанското момиче“ е най-известната снимка на Стив, появяваща се на корицата на списание National Geographic. Дори статията в Уикипедия за този човек започва с това:

• „Стив е мустакатият американски фотожурналист, който снима афганистанското момиче.“. (Уикипедия)

Повечето статии за този фотограф започват с подобна фраза, включително и нашата история за него. Създава се впечатлението, че е актьор на една роля като Даниел Радклиф или Маколи Кълкин. Но не е така.

Кариерата на Стив като професионален фотограф започва по време на войната в Афганистан. Той не караше из страната в Хамър, криейки се зад гърба на военните, но остана сред обикновените хора: взе местни дрехи, заши ролки филм в тях и пътуваше из страната като обикновен афганистанец. Или като обикновен американски шпионин, маскиран като афганистанец - някой може да обмисли този вариант. Така че Стив пое риск, но благодарение на него светът видя първите снимки от този конфликт.

Оттогава МакКури не е променил подхода си към работата: той се скиташе по света, снимайки различни хора. Стив е заснел много военни конфликти и се е превърнал в истински майстор на уличната фотография. Въпреки че всъщност Маккъри е фотожурналист, той успя да размие границата между документалната и художествената фотография. Снимките му са ярки и привлекателни, като картичка, но в същото време правдиви. Те не изискват никакви обяснения или коментари - всичко е ясно без думи. За да създадете такива снимки, имате нужда от рядък усет.

Ани Лейбовиц е истински експерт, когато става въпрос за снимане на звезди. Снимките й украсяваха кориците на най-популярните списания, предизвиквайки силни емоции и дискусии. Кой друг би се сетил да снима гримасничаща Упи Голдбърг в млечна баня? Или гол Джон Ленън, който се гушка до Йоко Оно в поза на плод? Между другото, това беше последната снимка в живота му, направена няколко часа преди фаталния изстрел на Чапман.

Биографията на Ани изглежда доста гладка: след като учи в Института по изкуствата в Сан Франциско, Лейбовиц получава работа в списание Rolling Stone. Тя си сътрудничи с него повече от 10 години. През това време Ани си спечели репутацията на човек, който може да снима всяка знаменитост по интересен и креативен начин. И това е напълно достатъчно, за да постигнете успех в съвременния шоубизнес.

След като спечели известно време, Ани се премества в Ню Йорк, където отваря собствено фотографско студио. През 1983 г. тя започва да работи със списание Vanity Fair, което спонсорира нейните последващи шокиращи снимки на звезди. Да снимаш Деми Мур гола в последния етап на бременността или да я покриеш с глина и да поставиш Стинг насред пустинята – това е съвсем в духа на Лейбовиц. Като да принудиш Кейт Бланшет да кара колело или да принудиш гъска да се снима с Ди Каприо. Нищо чудно, че работата й е популярна!

Кой друг може да се похвали, че е снимал английската кралица, Майкъл Джексън, Барак Обама и много, много други знаменитости? И, забележете, той не снимаше като папараци, криейки се зад храст, а организираше пълноценна фотосесия? Ето защо Ани Лейбовиц е считана ако не за най-добрата, то за най-успешната съвременна фотографка. Макар и малко мак.

1. Анри Картие-Бресон

Анри получи страстта си към изкуството от чичо си: той беше художник и накара племенника си да се заинтересува от рисуването. Този хлъзгав наклон в крайна сметка го доведе до страстта към фотографията. Какво направи Анри, което го отличава от стотици и хиляди други фотографи?

Той разбра една проста истина: всичко трябва да се прави честно и истински. Затова отказваше постановъчни снимки и никога не караше някой да разиграва определена ситуация. Вместо това той наблюдаваше отблизо какво се случва около него.

За да остане невидим по време на снимките, Анри покрива лъскавите метални части на камерата с черна тиксо. Той стана истински „невидим човек“, което му позволи да улови най-искрените чувства на хората. И за да направите това, не е достатъчно да не привличате внимание - трябва да можете да определите решаващия момент за снимката. Анри е този, който въвежда термина „решаващ момент“ и дори написва книга с това заглавие.

Да обобщим: фотографиите на Cartier-Bresson се отличават с жив реализъм. За такава работа някои професионални умения не са достатъчни. Необходимо е чувствително да се разбере човешката природа, да се уловят неговите емоции и настроение. Всичко това беше присъщо на Анри Картие-Бресон. Беше честен в работата си.

Не бъди сноб... Репост!

За година на възникване на фотографията се приема 1939г. Оттогава фотографските техники и самата концепция се промениха радикално. Независимо кога е направена снимката, някои от тях са оставили незабравима следа в историята. Представяме на вашето внимание най-известните снимки.

Фотографът на National Geographic Стив Маккъри е уловил афганистанско момиче на известната си снимка. През 2002 г. момичето е намерено и името й става известно - Шарбат Гула. През 1985 г. снимка на момиче бежанец се появява на корицата на National Geographic, след което тя придобива световна известност и се превръща в символ на страданието на бежанците по света.

Снимката на легендарната Fab Four е направена на 8 август 1969 г. Снимката е създадена като обложка на последния 12-ти албум на групата. И интересното е, че този кадър отне точно 6 минути. Впечатляващите фенове видяха на снимката много признаци, които потвърждават смъртта на Пол Макартни. Според тях на снимката е двойник на музиканта, а самият Пол е починал. Самата фотокомпозиция е символично представяне на погребението. Затворената лента на музиканта, той ходи бос и в крак с останалите участници. Пол беше левичар и не можеше да държи цигара в дясната си ръка. Е, самата цигара е знак за пирон в ковчега. Но в действителност снимката символизира само една смърт. Бийтълс бяха в процес на разпадане. 12-ият албум е последното сътрудничество.

Снимката се казва The Torment of Omaira. Момичето, Омайра Санчас, беше хванато в капан от бетонна стена след изригването на вулкана Невадо дел Руис (Колумбия) през 1895 г. В продължение на 3 дни спасителите се опитваха да спасят детето. Снимката е направена няколко часа преди смъртта й.

Снимката на Джон Ленън и Йоко Оно стана известна, защото е направена няколко часа преди убийството на музиканта. Снимката стана корицата на списание Rolling Stone. Снимката е на известната американска фотографка Ани Лейбовиц, която работи с Rolling Stone от 1970 г.

Майк Уелс, Великобритания. април 1980 г. Регион Карамоджа, Уганда. Гладуващо момче и мисионер.

За тази снимка фотографът Кевин Картър беше удостоен с наградата Пулицър. Снимката се казва „Гладът в Судан“. След като снимката е публикувана в списание New York Times на 26 март 1993 г., тя се превръща в символ на трагедията на Африка. Вероятно всеки има въпрос: какво се случи с момичето след това? Защо не са й помогнали? Съдбата Й е неизвестна. Кевин Картър не помогна на умиращото момиче. През 1994 г. авторът на снимката се самоубива.

"Рейн II" от Андреас Гурски. Снимката е направена през 1999 г. Снимката показва Рейн между язовирите под облачно небе. Интересен факт е, че снимката е правена с Photoshop. Гурски изтрит
електроцентрала, пристанищни съоръжения и случаен минувач, разхождащ кучето си. На търга на Christie's в Ню Йорк за снимката бяха платени 4 338 500 долара. Това е най-скъпата снимка в историята.

Алберт Айнщайн с изплезен език. Причината за това действие на учения е отношението му към досадните журналисти и фотографи. Снимката е направена по време на честването на 72-ия рожден ден на учения през 1951 г. Фотографията е вид символ и визитна картичка на Алберт Айнщайн, способен да се шегува и да радва.

Швейцария. На снимката се виждат последствията от ледения дъжд. Ако не вземете предвид колко разрушения донесе този дъжд, това явление е с изключителна красота.

Легендарната снимка „Обяд на небостъргач“. На строителна площадка на небостъргач единадесет работници обядват на надморска височина от 200 метра. Никой от тях не изразява дори грам загриженост. В ранните публикации името на фотографа не е посочено. Но някои експерти твърдят, че авторът на произведението е Луис Хайн. Портфолиото му включва много снимки от изграждането на Рокфелер център.

Тази невероятна снимка е направена през 1948 г. без използване на Photoshop или технология. Прието е да го наричаме Дали и котки. Фотографът Филип Халсман беше приятел на Дали в продължение на 30 години.

Снимката е най-тиражираната снимка в историята. Създателят на шедьовъра е Алберто Корда. Снимката с Че Гевара се превърна в своеобразна марка. Образът на кубинския революционер може да се намери върху всякакви предмети: дрехи, съдове, значки и др.

25 ноември 1963 г Погребението на президента Джон Ф. Кенеди и рождения ден на сина му. На снимката Джон Кенеди младши поздравява ковчега на баща си.

Овцата Доли е първият в света успешно клониран бозайник. Доли е родена на 5 юли 1996 г. в резултат на експеримент на Иън Уилмът и Кийт Кембъл. Животът й продължи 6,5 години. През 2003 г. Доли беше евтаназирана и нейното плюшено животно е изложено в Кралския музей на Шотландия.

Момче с граната в ръка. Работата на фотографката Даян Арбус. На снимката е синът на тенисистката Сидни Ууд, Колин Ууд. В дясната си ръка момчето държи играчка граната. Изглежда, че детето е ужасно уплашено, но всъщност снимката не работи дълго време и момчето извика в истерия „Вземи го вече!“ Неизвестен колекционер плати 408 000 долара за снимката през 2005 г.

Старец и куче се срещнаха след торнадо в САЩ през март 2012 г.

Войник от Народноосвободителната армия на Судан на репетиция за парада за Деня на независимостта. Силна снимка.