Veliki stil Luja 14. Istorija stilova: Francuska

Dom

Pipeline

U Francuskoj se promijenilo 16 kraljeva s imenom Louis, ali su posljednja tri ostavila trag u dizajnu enterijera: Luj XIV, Luj XV i Luj XVI. Po njima su nazvani cijeli stilovi - stilovi Louisa ili Louisa sa odgovarajućim serijskim brojem.

Tokom vladavine Kralja Sunca, Francuska je postala ne samo jaka sila, već i pokretač trendova u arhitekturi i dizajnu enterijera, potiskujući Italiju u drugi plan. Pompom i veličinom izdvaja se sve što je nastalo u to vrijeme: arhitektura, interijeri i namještaj. Možda upravo zbog toga stil Luja XIV vole moćnici ovoga svijeta?

Luj XIV (vladavina 1643-1715). Duga 72-godišnja vladavina Luja XIV pala je na doba baroka. Pod njim je izgrađen Versaj, uređen je Versajski park. Na Luja XIV se pre svega misli kada se govori o enterijeru „Lujevski stil“ (zove se i „veliki Lujev stil“, baziran je na klasicizmu i uključuje barokne elemente). Iz nameštaja su se pojavili kristalni lusteri i namještaj pod Kraljem Suncem, izrezbareni luksuzni okviri i ljubav prema igranju prostora sa ogledalima.

Louis XIV

A.Kuapel.Alegorija slave Ludwiga XIV

Luj XIV, nadimak Kralj Sunce zbog sjaja i sjaja kojim se ovaj monarh okružio i koji je pratio njegovu vladavinu. Luj XIV je bio pokrovitelj umjetnika, pjesnika, dramatičara i kompozitora, pa je vrijeme njegove vladavine bilo vrijeme neviđenog procvata francuske kulture.

Dvorac Vaux-le-Vicomte (1658-1661) koštao je svog vlasnika, finansijera Luja XIV, slobode i bogatstva: kada je ljubomorni kralj ugledao luksuzno imanje, odmah je poslao Fouqueta u zatvor, a dvorac je konfiskovao.

N. Poussin. Ples uz muziku vremena 1636

Luj XIV je sanjao da veliča svoju vladavinu izgradnjom grandioznog dvorskog kompleksa, koji po sjaju neće biti jednak ne samo u Francuskoj, već i širom Evrope. Ovaj san postao je kraljeva opsesija, koju je godinama ostvarivao, usled čega se u blizini Pariza - u Versaju, pojavio čuveni dvorsko-parkovski ansambl, koji se danas zove "Nacionalni muzej palata u Versaju i Trianon".

Palatu Versailles je izgradio isti tim kao i Vaux-le-Vicomte. Kraljeva naredba "kao Fouquet, ali hladnije" je tačno izvršena.André Charles Boulle, dvorski meštar Luja XIV, ušao je u istoriju kao najpoznatiji (a sada i najskuplji) stolar i kreator Boulle intarzije

Namještaj u stilu Luja XIV

Rokoko i neoklasicizam (1715-1800) Naredne Lujze (XV i XVI) takođe su Francuskoj dale sopstveni stil: razigrani i ukrašeni rokoko u prvom slučaju, strožiji i suzdržaniji neoklasicizam u drugom. Čak je i krhka i hirovita kraljica Marija Antoaneta, svojom ljubavlju prema prirodi i „jednostavnom“ životu, uspjela ostaviti trag u istoriji dekoracije. Marija Antoaneta je završila loše, ali je ostavila dobro sjećanje na sebe.

Louis XV. Portret van Looa, (vladavina 1715-1774)

Luj XV nije bio baš muzikalan, nije baš podsticao muziku, voleo je skulpturu i slikarstvo, ali se sa iskrenom strašću posvetio arhitekturi.trgovi Evrope.Ovaj trg je promenio mnoga imena. Prvo je to bio Trg Luja XV, pa Revolucija, pa Konkord, pa opet Luj XV, pa Luj XVI, opet treći put Luj XV, a 1830. opet i dalje je to Place de la Concorde. skulptor Bouchardon kip Luja XV u čast oporavka "voljenog kralja". Počeli su sporovi oko lokacije spomenika. Pobijedio je projekat arhitekte Gabriela, koji je predviđao korištenje opsežne esplanade između vrta Tuileries i Champs Elysees - mjesta za šetnje aristokracije izvan grada. Tada je upravo tu počeo put do Versaja, 30. maja 1770. godine na trgu je bio bal sa grandioznim vatrometom u čast venčanja dofina Luja (budućeg Luja XV1) sa austrijskom princezom Marijom Antoanetom. Jedini ulaz na trg iz grada tada je bila još nedovršena Kraljevska ulica (sa strane crkve Madeleine); a kočije koje su napustile padale su pod mlazove vina koji su šikljali iz fontana. Jedna od raketa, loše lansirana, pala je na luk optočen papirnim cvijećem, a cijeli hram Himena, sagrađen od letvica i cvijeća, se zapalio. Počela je panika i stampedo. Sutradan nakon ove „hodynke“, na trgu su pokupljena 133 leša. Sajam je bio bučan mesec dana, što je takođe završilo požarom.

Ragne Nicolas-Jean-Baptiste

Godine 1792. statua kralja je zbačena sa postolja i poslata na topljenje za topove."Sloboda, Sloboda! Koliko je zločina počinjeno u vaše ime!", rekla je Madame Rolland, dižući se na skelu, postavljenu pored postolje sa uništene statue kralja. Giljotina se ubrzo preselila na trg Carruzel, s druge strane vrta Tuileries, ali je 21. januara 1793. godine ponovo vraćena ovdje posebno radi pogubljenja Luja XVI. bubnjare da bez prestanka udaraju u metak, "dok glava Njegovog Veličanstva ne padne u koš." Ovoga puta je giljotina, koja je ranije često menjala svoje mesto, stajala 13 meseci, iako je nekoliko puta odvođena po dva ili tri dana u razne delove Pariza. A na Termidoru 9. 1794. poslednji put je zauzela svoje nekadašnje mesto. Ovog puta su se Robespijerove pristalice penjale na skelu jedna za drugom. Ukupno 2498 ljudi je obezglavljeno tokom godina revolucija.Saglasnost.Ovdje, pored kralja, Marie Antoinette, velikog hemičara Lavoisiera, a potom i samih Jakobinaca Heberta, Robespierrea, Saint-Justa... Godine 1799., u centru Place de la Concorde, Napoleon je želio hibrid da bi se Stub nacije stavio na prazan postament, tada je 1836. godine na ovo postolje postavljen luksorski obelisk. Ovo je najstariji od spomenika u Parizu (epoha Ramzesa II, odnosno XIII vek pre nove ere).

Njegova vladavina pala je na rokoko eru u umjetnosti. Louis XV je posebno cijenio udobnost i praktičnost u dizajnu interijera, što se odrazilo u takozvanom stilu Louisa XV. podovi za fotelju i 45 cm za stolicu. I nasloni stolica postao kosi umesto pravih.Era Luja XV je era lepih tkanina, zamršenih ornamenata i mode za "Kineze".Pored toga, elegantni toaletni stočići ušli su u upotrebu u eri rokokoa.

u stilu Luja XV

Portret Marie Elisabeth Louise Vigee-Lebrun

Antoine Watteau

Petit Trianon sa interijerima u stilu Marije Antoanete.

Frizure za dame su veoma zamršene. U modi su pokretne ažurne ukosnice - "ziternadel" (od njemačkog zittern - treperiti i nadel - igla). Asimetrične aigrete (aigrettes) (okrelo za glavu s perom, od latinskog - Egretta, rod bijelih čaplji), graciozno perje, a ponekad i svijetli leptiri. Postojali su "portbuketi" (nakit "vaze" za bukete prirodnog cvijeća). Nisu zaostajali ni muškarci, ukrašavajući dijamantima razne narudžbe, kopče za odjeću i obuću, drške za mačeve, te mnoge privjeske za ključeve.

Luj XVI (vladavina 1774 - 1793, pogubljen za vrijeme Revolucije) Luj Ferdinand je bio pretjerano pun, vrlo proždrljiv, nije zavodljiv, nije volio neozbiljne manire, igre i balove, čak ga ni lov nije zanimao. Ali on je rado svirao orgulje i pjevao korale.

Louis Jean Francois Lagrenee

Stil Luja XVI naglašava osjećaj proporcije u svemu: profinjene klasične draperije, namještaj strogih i elegantnih proporcija. Pod Lujem XVI, pojavila se i ušla u upotrebu fotelja sa medaljoni na leđima.

Joseph-Siffred Duplessis. Portret Luja XVI

Stil Luja XVI u unutrašnjosti je vrhunski primjer neoklasicizma u dizajnu i arhitekturi. Na njegovo formiranje značajno su utjecala iskopavanja antičkih gradova, koja su vratila starogrčku i rimsku tradiciju francuskim palačama. Mješavina klasičnih antičkih tradicija u arhitekturi sa rokokoom oličena je u izgledu ovog stila. Kao posljedica povratka mode u antiku, interijeri pod Lujem XVI i Marijom Antoanetom postali su suzdržaniji, a forme jednostavnije.

salon u stilu Luja XVI

Moda za klasicizam ugasila je neobuzdani i pretenciozni rokoko, ali ne u potpunosti. Kao rezultat toga, raznolikost se može uočiti u predmetima interijera - ravne, stroge linije - noge stolica, ormari i ormari omekšani su zaobljenim uzglavljem kreveta, stolica, fotelja i kauča. Oval je najpopularnija figura u većini interijera Luja XVI. Ovaj oblik je korišten u dizajnu stolova, ogledala i drugog namještaja. Preovlađujuće boje su svijetle, pastelne, uz umjerenu upotrebu pozlate - lajsni, uglovi i kvake na vratima. U dekorskim parcelama prepliću se dvije teme - antički klasični elementi (lovorovi vijenci, maskaroni, likovi antičkih mitova) i pastoralni, provincijski motivi koje je u stil uvela Marija Antoaneta (buket cvijeća, klasovi, vrpce i seoski predmeti za domaćinstvo ). Stil Luja XVI imao je značajan uticaj na razvoj unutrašnjeg uređenja tog vremena i ostao je popularan sve do 19. veka.

Napoleon I

Imperija (1800-1820) Agresivno raspoloženje Napoleona I ispoljavalo se ne samo u brojnim vojnim pohodima, već i u usađivanju imperijalnog duha u arhitekturu i interijere. Strog i ratoboran, stil Empire inspirisan je velikim civilizacijama prošlosti: Starom Grčkom, Rimom i Egiptom.

Empire (fr. style Empire - "carski stil") - stil kasnog (visokog) klasicizma u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti. Nastao u Francuskoj za vrijeme vladavine cara Napoleona I; razvija se tokom prve tri decenije 19. veka; zamijenjene eklektičkim strujama.

Trijumfalni luk Carruzel (1809.) izgrađen je u čast pobjeda Napoleonove vojske. Glavni arhitekti Carstva - Percier i Fontaine - ukrašavaju ga kopijom kvadrige Konstantina I u Veneciji i bareljefima koji ilustruju Napoleonove bitke.

Stil Empire je završna faza klasicizma.U carskoj Francuskoj stil Empire se odlikovao svečanošću i sjajem memorijalne arhitekture i interijera palače koje su kreirali Napoleonovi dvorski arhitekti Charles Percier i Pierre Fontaine

Palata Compiegne nije bila jedina Napoleonova rezidencija, ali je ovdje najbolje očuvana carska unutrašnjost.

“Portret gospođe Recamier” Jacques-Louis Davida, 1800.

Madame Recamier nije bila samo ljepotica i društvena dama, već i rodonačelnica kauča Recamier.

Za vrijeme procvata Carstva, dijademe su bile veoma cijenjene, kako dragocjene, tako i skromnije - u obliku zlatnih lovorovih vijenaca ili vijenaca od ušiju ili hrastovog lišća. Kameje su i dalje bile od velike važnosti (ne samo antičke, već i kasnijeg vremena).

F.S.Gerard.Josephine Beauharnais, carica. 1808

Kada je Napoleon postao car, period revolucionarnih sloboda je nestao, a iako je cjelokupna silueta bila očuvana, dame su postale mnogo manje gole, dekolte je puzao prema gore. Bliže 1804. haljina se zatvara do vrata, pojavljuju se rukavi, a voz potpuno nestaje. Nekoliko godina kasnije, suknja je malo skraćena. Postoji priča o tome kako je Napoleon primijetio lijepu mladu damu u vrlo smjeloj odjeći. Glasno ju je dozvao iz gomile i prijeteći rekao: „Gospođo, svukli ste se, idite se obucite!“. Period Carstva uveo je tešku svilu i somot, masivne antičke ukrase, zlatovez na vlakovima haljina - njihov dizajn je razvijen za krunisanje Bonaparte.

Franz Xaver Winterhalter Napoleon III

Drugo carstvo (1850-1870) Napoleon III nije bio toliko zainteresovan za dekor kao njegov ujak. Ne prepoznajući pluralizam u politici, u potpunosti ga je dozvolio u arhitekturi, što je rezultiralo pojavom tako različitih građevina kao što su velelepna Opera i Severna stanica od metala u obliku šara. Grand Opera: 1861. godine, predstavljajući projekat carici Eugenie, arhitekt Charles Garnier je odgovorio na njeno pitanje o stilu zgrade: „To je stil Napoleona III!“ Pozorište je otvoreno 1875. godine, kada je Napoleon III već bio zbačen.

glavno stepenište

Pod njim je baron Haussman izveo veliku rekonstrukciju Pariza. Nekoliko mjeseci nakon usvajanja liberalnog ustava iz 1870. godine, kojim su vraćena prava parlamenta, francusko-pruski rat okončao je Napoleonovu vladavinu, tokom koje su cara zarobili Nijemci i više se nije vratio u Francusku. Napoleon III je bio posljednji francuski monarh.

Carica Eugenie, supruga Napoleona III, dala je ime termalnoj banji Eugenie-les-Bains i vili u Biarritzu.

Baron Osman je u potpunosti precrtao srednjovjekovni Pariz, što mu je priskrbilo mržnju savremenika i zahvalnost njegovih potomaka.

Urbanistički radovi barona Haussmanna u 19. veku u ime Napoleona III u velikoj meri su odredili moderan izgled Pariza. Preuređenje grada uključivalo je ne samo rad na promjeni izgleda grada, već je dovelo i do poboljšanja infrastrukture Pariza.Potreba za promjenom je odavno nakazala. Tokom godina intenzivnog industrijskog razvoja Francuske i, prije svega, Pariza, stanovništvo grada je raslo izuzetno brzim tempom - u jednom vijeku stanovništvo se povećalo pet puta - sa 0,55 miliona u 1800. na 2,7 miliona u 1901. godini. U nekim četvrtima, gustina naseljenosti je dostigla 100.000 ljudi po km². Grad nije bio projektovan za toliki broj stanovnika: mreža uskih, krivudavih ulica, gusto zagrađenih zgradama, otežan saobraćaj, loši sanitarni uslovi doveli su do čestih izbijanja epidemija, što je opet dovelo do toga da da su bogati Parižani napustili grad i preselili se u predgrađa na sjeveru i zapadu, a centar glavnog grada se pretvorio u siromašnu četvrt, također podložna čestim društvenim nemirima.

Da bi se takvi problemi otklonili, bila je potrebna velika rekonstrukcija.Carevi planovi uključivali su ne samo poboljšanje saobraćajnih veza, zdravstvenog sistema Pariza i poboljšanje uslova života niže klase, već i povećanje njegovog autoriteta među Parižanima. Osim toga, široke, dobro uočene avenije omogućile su vojne parade i otežale blokiranje ulica barikadama u slučaju nove revolucije.

Dan nakon predaje Napoleona III, u Parizu je počela septembarska revolucija kojom je zbačena vlada cara. Pušten iz zatočeništva nakon sklapanja mira, otišao je u Englesku, gdje je živio do kraja svojih dana.

Plakat za Svjetsku izložbu u Parizu 1900

Secesija (1890-1910) Francuska secesija bila je samo deo pokreta protiv reprodukcije starih stilova koji je zahvatio Evropu krajem 19. veka, ali je tada zvanično priznat - na Svetskoj izložbi u Parizu 1900. godine.

Ajfelov toranj, simbol Svetske izložbe 1889. u Parizu i najskandaloznija građevina u istoriji, nema blage obline, ali po duhu odgovara „novoj umetnosti“: u osnovi je ista strast za korišćenjem najnovijih dostignuća napretka poput metalnih konstrukcija.

Vase Daum, 1897

Hector Guimard je bezbedno zauzeo mesto u istoriji secesije dizajnom ulaza u pariski metro (1899-1904), koji su postali "vizit karte" Pariza.

broševi zlatara Wilhelma Lucasa von Cranacha.

Jedan od najboljih primjera secesije, Vilu Majorelle u Nancyju (nazvanu po vlasniku, poznatom stolarima) sagradili su Hector Guimard i Henri Sauvage.

Art Deco remek djelo — stanica metroa Mayakovskaya

Art Deco (1920-1940) Tokom 1920-ih, cvjetni motivi i tečne linije Art Nouveaua zamijenjeni su strogim i geometrijskim Art Decoom, više u skladu s erom brzih vozova, transatlantskih linija i aviona. I, kao i obično, Francuzi su bili ispred ostalih. Liner Normandie (1931) postao je art deco trijumf: na brodu su radili najbolji majstori stila (Lalique, Dunant, Dupas i drugi).

Demetre H. Chiparus

Rene Lalique

Modernizam (1920-1960) Logičan nastavak Art Decoa, ovaj stil se djelomično ukršta s njim u vremenu, ali je još funkcionalniji, nedostaje mu bogat dekor i koristi moderne materijale umjesto bronze i skupog drveta. Le Corbusier je osnivač modernizma i, općenito, jedan od glavnih arhitekata 20. stoljeća.

Djelo Pabla Pikasa (ovdje - "Žena u fotelji", 1937) i Georgesa Braquea uticalo je na razvoj modernizma u drugim oblastima.

Provansa (1990-e) Pejzaži Provanse dali su svoje boje - plavu, tirkiznu, lavanda, oker, maslinastu - lokalnim interijerima.

Vincent Van Gogh "Crveni vinogradi u Arlesu", 1888

Stvari modernog dizajna su sasvim prihvatljive u provansalskom enterijeru, jedini uslov su prirodne boje i materijali.Kuhinja treba da bude velika i udobna, puna svih vrsta bakrenog posuđa, glinenih lonaca i tegli sa začinima.

Boemski šik (2000-te) Iako ovaj stil nije zvanično naveden u referentnim knjigama, smatramo da je to bio onaj koji se najviše dopao Francuzima. Vrijedi naučiti od njih lakoću s kojom miješaju skupo sa jeftinim, moderan dizajn sa antikvitetima, umjetnost s etno suvenirima, visoko sa smiješnim. Glavna stvar je da se ne plašite preterivanja. Tipičan boemski šik: vintage ležaljka koja je pripadala Colette, dizajnerski tepih iz galerije Nilufar, puno umjetnosti i etničke pripadnosti - sve to u buržoaskom pariškom stanu sa štukaturom.

Namještaj dvojca kipara Claudea i François-Xaviera Lalannea (ovdje: sto za nosoroga) postao je neizostavni atribut boemskog šika. Naravno, za one koji to mogu priuštiti. Ona vredi milione.

Povezan sa godinama vladavine kralja Luja XIV (1643-1715), otuda i naziv. Ovaj stil kombinira elemente klasicizma i baroka. Svojom figurativnom strukturom “Grand Style” je izražavao ideje trijumfa snažne, apsolutne kraljevske moći, nacionalnog jedinstva, bogatstva i prosperiteta, pa otuda i njegov epitet “ Le Grand».

1643. godine, petogodišnji prestolonaslednik bio je na čelu Francuske Louis XIV, njegova majka, kraljica Ana od Austrije, postala je regentica. Politiku je odredio prvi ministar, svemoćni kardinal Mazarin. Uprkos mržnji naroda prema talijanskom kardinalu i nesklonosti „austrijskoj kraljici“, oko na prestolu naprednih umova tog vremena - političara, plemstva, pisaca i umetnika. Godine 1655. mladi kralj je na sastanku parlamenta izgovorio čuvenu frazu: „ L "Etat, c" est my!" ("Država, to sam ja!"). A dvorjani su ga, ne bez laskanja, naravno, zvali " Roi Soleil- "Kralj-Sunce" (koje uvek sija nad Francuskom). Ministar finansija Kralja Sunca J.-B. Colbert"nadzirao" razvoj arhitekture, aktivnosti Akademija. Kolbert je 1663. godine organizovao " Akademija natpisa, posebno za pisanje natpisa za spomenike i medalje koje slave kralja. Umjetnost je proglašena državnom stvari. Umjetnici su dobili direktne upute da veličaju neograničenu kraljevsku vlast, bez obzira na sredstva.

Estetski ideali

Novi ideali apsolutizma trebali su odražavati "Veliki stil". Samo su mogli biti Klasicizam povezan sa veličinom starih Grka i Rimljana: francuski kralj je upoređivan sa Julijem Cezarom i Aleksandrom Velikim. Ali strogi i racionalni klasicizam nije djelovao dovoljno pompozno da izrazi trijumf apsolutne monarhije. U Italiji je u to vrijeme dominirao stil Barok. Stoga je prirodno da su se umjetnici Francuske okrenuli oblicima modernog talijanskog baroka. Ali u Francuskoj barok nije mogao tako snažno rasti kao u Italiji iz arhitekture klasicizma.

Od ere Francuska renesansa 16. vek u ovoj zemlji su uspostavljeni ideali klasicizma, čiji uticaj na razvoj umetnosti nije oslabio sve do kraja 19. veka. Ovo je glavna karakteristika "francuskog stila". Osim toga, klasični oblici su se ukorijenili na osnovama koje nisu u Italiji, na temelju jakih nacionalnih tradicija romaničke i gotičke umjetnosti. To objašnjava zašto su samo određeni elementi posuđeni iz talijanskog baroka, a ideje klasicizma ostale su glavni oblikovni principi umjetnosti epohe Luja XIV. Dakle, u oblikovanju fasada zgrada očuvan je strogi klasicistički ordenski dizajn zida, ali su barokni elementi prisutni u detaljima uređenja interijera, tapiserijama i namještaju.

Uticaj državne ideologije bio je toliki da su se od tog vremena pojedine faze u razvoju umetnosti u Francuskoj počele označavati imenima kraljeva: stil Luja XIV, stil Luja XV, stil Luja XVI. . Običaj takvog imena kasnije je vraćen, u vrijeme prije vladavine Luja XIV. Još jedna bitna karakteristika tog doba je da se u Francuskoj u drugoj polovini 17. veka formira sam pojam umetničkog stila. Prije toga, u Italiji su ideje klasicizma, tek počevši da se oblikuju, odmah potisnute u stranu od strane manirizma i baroka.

Klasicizam se kao umjetnički pravac uobličio u Francuskoj, a od tada ne Rim, nego Pariz počinje da diktira modu u umjetnosti, a njegova uloga nije oslabila ni u 18., 19. i 20. stoljeću. Po prvi put u istoriji, u Francuskoj iz doba Luja XIV, stil je počeo da se prepoznaje kao najvažnija kategorija umetnosti, estetika, postala je norma života, života i običaja, prodirući u sve aspekte dvorskog bontona (reč koji se pojavio i na dvoru Luja XIV). Uz svijest o stilu dolazi i estetizacija pojedinih formalnih elemenata, negovanje ukusa, „osjećaj za detalj“. Ova karakteristika je postala tradicija koja je tokom nekoliko decenija stvorila poseban „osjećaj za formu“, plastičnu kulturu, suptilnost mišljenja svojstvenu francuskoj školi. Ali ovu kulturu nije bilo lako razviti. Isprva je renesansni ideal holističke, statične, samouravnotežene forme (donekle razbijen umjetnošću manirizma i baroka) zamijenjen idejom estetizacije „slučajnih čari“ i pojedinačnih sredstava za postizanje ljepote: linija, boja. , tekstura materijala. Umjesto kategorije kompozicije (compositio), koju je iznio talijanski arhitekta i teoretičar L. B. Alberti, uvodi se koncept “mješovite veze” (lat. mixtum compositura). Početak takve fragmentacije postavili su talijanski umjetnici maniristi koji su radili na dvoru Franje I, a potom Henrika II u školi Fontainebleau. Njihovi francuski studenti, koji su radili u grofovskim i kraljevskim dvorcima uz rijeku. U Loari iu samom Parizu postepeno se formira aristokratska kultura forme, koja je kasnije zablistala u rokoko stilu 18. veka, ali je prve plodove donela u 17. veku. „Možda je uticaj francuske umetnosti na život viših slojeva evropskog društva, uključujući i rusko društvo, bio jači u 18. veku, ali su temelje prevlasti francuskog jezika, manira, mode i užitaka nesumnjivo postavili vreme Kralja Sunca.

Nije slučajno što se druga polovina 17. veka naziva "najsjajnijim periodom francuske istorije". Najčešće reči koje se često ponavljaju u memoarima i estetskim raspravama tog vremena su: veliko, veličanstvenost, raskošno, svečano... Verovatno je raskoš stila dvorske umetnosti zaista stvarao utisak „večnog slavlja života“. Prema čuvenoj memoaristkinji Madame de Sevigne, dvor Luja XIV je sve vreme bio „u stanju zadovoljstva i umetnosti“... Kralj „uvek sluša neku muziku, veoma prijatnu. Razgovara sa damama koje su navikle na ovu čast... Fešta se nastavlja svakog dana i ponoći. U stilu "briljantnog sedamnaestog veka", bonton, manir postali su prava manija. Otuda i moda za ogledala i memoare. Ljudi su hteli da vide sebe spolja, da postanu posmatrači sopstvenih poza. Procvat umjetnosti dvorskog portreta nije dugo čekao. Luksuz prijema u palati zadivio je izaslanike evropskih dvorova.

U Velikoj galeriji Versajske palate upaljene su hiljade svijeća koje su se ogledale u ogledalima, a haljine dvorskih dama bile su "toliko nakita i zlata da su jedva hodale". Nijedna od evropskih država nije se usudila da se takmiči sa Francuskom, koja je tada bila u zenitu slave. "Big style" se pojavio u pravo vrijeme i na pravom mjestu. On je tačno odražavao sadržaj ere - ali ne njeno stvarno stanje, već raspoloženje umova. Sam kralj nije se malo zanimao za umjetnost, vodio je neslavne ratove koji su iscrpljivali snage države. I činilo se da ljudi pokušavaju da to ne primjećuju, željeli su da izgledaju kao da sami sebi izgledaju u njihovoj mašti. Kakva arogancija! Kada se proučava ovo doba, stiče se osjećaj da su njegovi najveći umjetnici bili krojači i frizeri. Ali istorija je na kraju sve postavila na svoje mesto, sačuvavši za nas velika dela arhitekata, vajara, crtača i gravera. Manija stila, francuski "veliki manir" brzo se širila Evropom, savladavajući diplomatske i državne barijere. Ispostavilo se da je moć umjetnosti jača od oružja, a Berlin, Beč, pa čak i kruti London su pred njom kapitulirali.

Osnovni principi stila

"stil Luja XIV" postavio temelje međunarodne evropske dvorske kulture i osigurao svojim trijumfom uspješno širenje ideja Klasicizam i umetnički stil neoklasicistički u drugoj polovini 18. - početkom 19. veka. u većini evropskih zemalja. Još jedna važna karakteristika ere „velikog stila“ je da se u to vrijeme konačno uobličavaju ideologija i oblici evropskog akademizma. Godine 1648., na inicijativu "prvog kraljevog slikara" Lebruna, a. Kraljevska akademija za slikarstvo i skulpturu. Godine 1666. u Rimu je osnovana Francuska slikarska akademija. 1671. organizovan u Parizu Kraljevska akademija arhitekture. Za direktora je imenovan F. Blondel stariji, a za sekretara A. Felibien. "Veliki stil" zahtevao je mnogo novca. Kraljevski dvor, dvorska aristokratija, akademije i katolička crkva uspjeli su stvoriti ambijent, čak iu krugu glavnog grada, u kojem su nastala skupa remek-djela. Prije svega, bila je potrebna izgradnja grandioznih arhitektonskih cjelina. Uvedene su službene pozicije "arhitekta kralja" i "prvog kraljevog arhitekte".

Svi građevinski radovi bili su u odjeljenju Suda. Godine 1655-1661. architect L. Levo izgrađen za N. Fouqueta, "kraljevskog kontrolora finansija", Palača Vaux-le-Vicomte. Uobičajeni park sa postavljenom A. Le Nôtre, enterijeri sa sjajnim dizajnom S. Lebrun. Palata i park izazvali su tako snažnu zavist kod kralja Luja da je ministar Fouquet bačen u zatvor pod prvim izgovorom, a Le Vaux i Le Nôtre dobili su naredbu da u Parizu i Versaju izgrade nešto grandioznije. Godine 1664-1674. Izgradnjom istočne fasade završena je arhitektonska cjelina Louvrea - glavne kraljevske rezidencije u Parizu. Istočnu fasadu nazivaju "Kolonada Luvra" zbog moćnog niza dvostrukih stubova "velikog reda". Stubovi sa korintskim kapitelima su podignuti iznad podruma i pokrivaju drugi i treći sprat, stvarajući moćnu, strogu i veličanstvenu sliku. Kolonada se protezala na 173 metra. Zanimljiva je istorija ovog remek-dela. Izvanredan majstor zrelog rimskog baroka J. L. Bernini pozvan je da učestvuje na takmičenju. Predstavio je barokni projekt s pretenciozno zakrivljenim fasadama, zasićenim mnogim dekorativnim elementima, ali Francuzi su preferirali svoje, domaće, strože i klasične. Njegov autor nije bio profesionalni graditelj, već ljekar koji je volio arhitekturu i u slobodno vrijeme preveo Vitruvijevu raspravu na francuski. Bio je to K. Perrot. Branio je isključivo antičke, drevne italijanske temelje klasične arhitekture. Zajedno sa C. Perraultom, F. de Orbe i L. Levo su sudjelovali u izgradnji Louvrea, koji su kreirali novo sjeverno i južno krilo palače.

Za vrijeme vladavine Luja XIV postao je poznat arhitekta i utvrđivač S. de Vauban, sagradio je preko trideset novih gradova-tvrđava i rekonstruirao mnoge stare. L. Levo je postao autor dvije izvanredne građevine koje su imale značajan utjecaj na razvoj arhitekture evropskog klasicizma: Hotel Lambert(1645) i ansambl" College of the Four Nations» (« Institut Francuske»; 1661-1665). Pored "College de France" 1635-1642. arhitekt J. Lemercier sagradio je crkvu na Sorboni s talijanskom baroknom fasadom (u njoj je grobnica kardinala Richelieua, rektora univerziteta). Kao i kapela College de France, crkva na Sorboni je okrunjena neobičnom "francuskom kupolom" za to vrijeme. Godine 1671-1676. L. Bruant je na lijevoj obali Sene podigao kompleks zgrada za invalide za ratne veterane. Godine 1679-1706. architect J. Hardouin Mansart upotpunio ovaj ansambl svojim remek-djelom - Crkva Les Invalides. Iz daleka se vidi njegova kupola sa pozlaćenim ornamentom, "fenjer" i toranj. Crkve Instituta Francuske, Sorbona i Les Invalida bile su novi tip klasičnih građevina, centričnog plana, sa trijemom, trouglastim zabatom i kupolom na bubnju sa stupovima ili pilastrima. Ova kompozicija - takozvana "francuska shema" - osnova je za mnoga kasnija arhitektonska djela evropskog klasicizma 18.-19. stoljeća, uključujući i Rusiju. Godine 1685-1701. dizajnirao J. Hardouin-Mansart u centru Pariza, a Mjesto Luja Velikog(kasnije - Place Vendôme). Pravougaone osnove, sa isečenim uglovima, zamišljen je kao svečani ansambl u čast Kralja Sunca. U središtu je bila konjička statua Luja XIV F. Girardona (1683-1699); uništena tokom revolucije 1789. Fasade zgrada koje uokviruju trg imaju portike istog tipa, što kompoziciji daje cjelovitost i cjelovitost. Još jedan trg u čast kralja, koji je također dizajnirao J. Hardouin-Mansart, - “ Trg pobjede» (Place des Victoires) nastao je 1685. godine. Bio je ukrašen konjički kip Luja XIV rad holandskog vajara M. fan Len Bogart(nadimak Desjardins); uništen za vrijeme revolucije 1792. (obnovio M. Bosio 1822.; vidi cavallo).

Godine 1672., prema projektu šefa Kraljevske akademije za arhitekturu F. Blondela Starijeg, podignuta je u čast pobjede francuskog oružja - prelaska vojske kralja Luja preko Rajne. Blondel je preispitao formu rimskog Trijumfalnog luka i stvorio novi tip zgrade "Grand Style". Bareljefe luka prema skicama Ch. Lebruna izradili su vajari braća Angie. Od 1676. Blondel je razvio novi master plan za Pariz, koji je predviđao stvaranje velikih arhitektonskih cjelina i perspektiva. F. Blondel je bio izvanredan teoretičar, u svom "Kursu arhitekture" (1675) tvrdio je da temelji klasičnog stila ne leže "u imitaciji Rima", već u racionalnom razmišljanju i preciznom proračunu proporcija. Tvorac "Kolonade Luvra" K. Perrault se raspravljao s njim. Godine 1691. drugi teorijski traktat pod istim naslovom: "Kurs arhitekture" objavio je Sh.-A. de Aviler. Godine 1682. Luj XIV je napustio Pariz i dvor se preselio u rezidenciju u predgrađu -.

U tom gestu vide želju kralja da stvori novu briljantnu prijestolnicu, u potpunosti povezana samo s njegovim imenom. Među vajarima "Grand stila" ističu se F. Girardon, A. Coisevo, N. Coust (čiji je mlađi brat poznat po grupama "Marlyjevi konji"), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. . Tubi. Tokom vladavine Luja XIV, radila su dva istaknuta slikara: K. Lorrain i N. Poussin. Radili su u Italiji i u svojim težnjama bili su daleko od pompeznog "Grand stila". Stalni romanopisac C. Lorrain je slikar pejzaža, tekstopisac i romantičar. N. Poussin je stvorio remek-djela koja utjelovljuju ideje "čistog" rimskog klasicizma, koji također romantično prevodi harmoniju antike. Uprkos zahtjevima kralja, Poussin nije želio raditi u Francuskoj i biti dvorski slikar. Dakle, lovorike dvorskog slikara prvo je stekao hladni i dosadni akademik S. Vuz, a potom i njegov učenik P. Minyar. Iste godine razbuktao se čuveni spor između "pousinista" (pristaša klasicizma) i "rubensista" (pristaša baroka). Na Kraljevskoj akademiji slikarstva, "poussiniste" je podržao Ch. Lebrun, a "rubensiste" P. Mignard i Roger de Piles. C. Lebrun je poštovao Raphaela i Poussina i posvetio posebna predavanja ovim umjetnicima na Akademiji; 1642. pratio je Poussina u Italiju i neko vrijeme radio zajedno s njim u Rimu. Ali karakteristično je da je dilema "Poussin-Rubens" (klasicizam-barok), koja se ogleda u zidovima pariške akademije sukobom Lebrun-Mignarda, izgubila smisao, toliko je bilo slično akademsko slikarstvo: akademizam je nivelirao razlike u stilu. . Dvorski portreti "velike statue ili visokog stila" koje su stvorili S. Vue i P. Mignard ponekad se nazivaju "baroknim akademizmom". Sa zidova galerije Apolo u Luvru gledaju nas francuski kraljevi i najbolji umetnici Francuske tog vremena - svi portreti pokazuju snishodljiv, snishodljiv izraz, a na licu Kralja Sunca (portret Lebruna) - prezriva grimasa. Isti izraz na djelu veličanstvenom u slikarstvu i kompoziciji - portret Luja XIV I. Rigauda. Većina slika "prvog kraljevog slikara" Charlesa Lebruna najdosadniji su primjeri akademskog klasicizma.

U Louvreu je velika dvorana, potpuno ispunjena ogromnim platnima C. Lebruna, nepodnošljivo je gledati u njih. Istovremeno, "Portret kancelara Seguiera" (1661), njegovo vlastito djelo, najizvrsnije je djelo u smislu slikarstva. Ove kontradikcije odražavaju nijanse ere Velikog stila. Izvanredni graveri J. Morin, K. Mellan, R. Nanteuil, J. Edelink dali su značajan doprinos umjetnosti ceremonijalnog portreta „kipovskog stila“. Slikar N. de Largiliere, koji je, kao i mnogi drugi portretisti, radio pod uticajem A. Van Dycka, slikao je svjetovne ljepotice u obliku antičkih boginja i nimfi na pozadini šumskog pejzaža, koji je anticipirao crte Rokoko stil sredine narednog veka. U 17. veku u Francuskoj su nastala najbolja djela u žanru ornamentalne gravure, u najmanju ruku: nastao je i sam žanr. Kompozicije J. Lepôtrea, D. Marota starijeg i J. Marota starijeg, sakupljene u velike albume („Vaze“, „Portali“, „Plafonds“, „Cartouches“, „Kamini“, „Granice“) demonstriraju Glavne karakteristike na najbolji mogući način "Grand stila", razišle su se u mnogim zemljama i imale značajan uticaj na razvoj dekorativne umetnosti širom Evrope. Radeći u ovom žanru, umjetnici nisu bili regulirani zapletom i zahtjevima naručitelja, dali su mašti na volju, razrađujući pojedinačne formalne elemente stila do savršenstva.

Manifestacija "Sjajnog stila" u dekoru

Izvanredan dekorater „Velikog stila“, koji je anticipirao i rokoko stil, bio je J. Veren Stariji. Dizajnirao je dvorske svečanosti, produkcije opera J.-B. Lully, kompozitor "versajskog stila", izradio je crteže namještaja, dizajna interijera i dekoracije brodova. Iste godine ostvaren je grandiozni plan Luja XIV: napraviti gravure sa svih značajnih umjetničkih djela stvorenih u Francuskoj tokom godina njegove vladavine i koja se nalaze u kraljevskim zbirkama. Ideja dostojna "Big Style"! Takva umjetnička enciklopedija počela je da se priprema od 1663. godine i objavljena je u albumima gravura na bakru "in folio" (latinski "na listu", odnosno velikog formata) 1677-1683. Gravure reproduciraju slike, skulpture, kraljevske tapiserije, kolekcije medalja, novčića, kameja, poglede na kraljevske palate i dvorce. Godine 1727. i 1734. ove su serije ponovo objavljene pod naslovom "Kraljevski kabinet" (slična serija nastala je 1729.-1742. pod vodstvom P. Crozata). Inicijative kralja Luja XIV doprinijele su formiranju umjetničke zbirke Louvrea. Godine 1662. naredbom ministra J.-B. Colbert, iz jednostavne radionice farbanja vune u predgrađu Pariza, nastala je “Kraljevska tvornica namještaja” ili Fabrika tapiserija.

Proizvodio je ne samo tkane tepihe - tapiserije, već i namještaj, mozaike, proizvode od bronze. Od 1664. radila je manufaktura Beauvais, od 1665. Aubusson, od 1624. Savonnerie. Na prijelazu iz XVII-XVIII vijeka. Francuska umjetnost je, prema utiscima suvremenika, stvarala osjećaj „neobuzdana raskoši i sjaja“. Koryverdyur i ogromne tapiserije "slike" s bujnim obrubama - vijenci cvijeća i voća, amblemi i kartuše, sa utkanim svjetlucavim zlatnim i srebrnim nitima, zauzeli su sve zidove. Oni ne samo da su odgovarali karakteru enterijera "Grand stila", već su im dali ton. Ch. Lebrun je bio glavni umjetnik Gobelin manufakture. Najpoznatija serija tapiserija po njegovim kartonima je Meseci ili Kraljevski dvorci (1666.), u kojoj je Lebrun uspešno kombinovao "klasični stil Rafaela sa baroknom pompom Rubensa". Od 1668. do 1682. godine serija od dvanaest tepiha ponovljena je sedam puta. Pročule su se i druge serije, takođe zasnovane na kartonima Lebruna, “Istorija Luja XIV”, “Elementi, ili godišnja doba”, “Istorija Aleksandra Velikog”. Francuska nikada nije poznavala takvo obilje remek-djela dekorativne umjetnosti. Događaj u umjetnosti namještaja bila su originalna djela izvanrednog majstora A.-Sh. Bik. Njegovi monumentalni ormari i komode sa pozlaćenim bronzanim preklopima, intarzije bogate bojom i teksturom, odgovarali su veličini interijera velike palate. U 17. veku, pored somota i svile, u modu je ušla i čipka, koja je postala nezaobilazan dodatak ne samo za žene, već i za muškarce.

Prvo, flamanska čipka i venecijanski gipur uvezeni su u Francusku. Godine 1665. u Alençonu je osnovana radionica u kojoj su lokalne majstorice obučavale venecijanske čipkarice. Ubrzo je Alencon gipur nazvan "point de France" ("francuski bod"). Posebnom uredbom kralj Luj je naredio svojim dvorjanima da nose samo francusku čipku. Odlikovale su se posebno malim, izuzetnim uzorkom. Dvorski draguljar Luja XIV bio je kujundžija K. Balen Prvi. Kreirao je pribor za jelo i lijevani srebrni namještaj za Versailles. Ovi radovi nisu dugo trajali. Godine 1689., u vezi s finansijskim teškoćama države, kralj je izdao "Uredbu protiv luksuza" o topljenju svih zlatnih i srebrnih predmeta u kovanice. Propao je ogroman broj unikatnih radova. Ali kralj i dalje nije imao dovoljno novca, pa je dekret ponovljen 1700. godine. Kao rezultat toga, francuski nakit je bio ogromno oštećen, ali su u isto vrijeme dekreti doprinijeli porastu proizvodnje fajanse u Rouenu i Mustieru. Srebrno posuđe je trebalo zamijeniti fajansa. Tako je nastao jedinstveni „blistav stil“ rouanskog fajansa. Kraj 17. vijeka bio je i procvat umjetnosti svilenog veza. "Veliki stil" ere Kralja Sunca stvorio je još jednu francusku tradiciju. Ton u umjetnosti počele su davati žene. Mnoge originalne umjetničke ideje rođene su ne na prijestolju, već u salonima (ova riječ se pojavila i u 17. stoljeću), aristokratskim dnevnim sobama i budoarima kraljevih miljenika: od 1661. Mademoiselle de La Vallière, 1668-1678 - F. de Montespan . Markiza Francoise Athenais de Montespan (1641-1707) bila je predstavnica najstarije aristokratske porodice. Mnogi umjetnici svoju dobrobit duguju njenom obrazovanju, finom ukusu i ljubavi prema umjetnosti. Godine 1678. Marie Angelique de Fontanges (1661-1681) privukla je kraljevu pažnju. Njegov utjecaj objašnjava pojavu novih modela odjeće, frizura, nakita. Tako je jednog dana, tokom kraljevskog lova, kosa vojvotkinje de Fontange raspala i ona je kosu vezala vrpcom. Kralj je izrazio svoje divljenje i ubrzo su sve dvorske dame počele da nose frizuru fontange („a La Fontanges“).

Godine 1684., nakon smrti kraljice, Luj XIV se tajno oženio markizom Francoise de Maintenon (1635-1719). Markiza se odlikovala svojom pobožnošću i godinama je sve više bila podložna uticaju svojih katoličkih ispovjednika. Preko nje je crkva odlučila da preobrati Luja na put pobožnosti. Stoga je cijela druga polovina vladavine bila obojena oštrim tonovima i odvijala se u atmosferi "općeg malodušja". Takođe se veruje da je pod uticajem pobožnog katoličkog Maintenona kralj odlučio da poništi Nantski edikt 1685. Ovaj edikt, koji je izdao Henri IV još 1598. godine, garantovao je slobodu veroispovesti u Francuskoj. Njegovim ukidanjem, značajan dio majstora draguljara, gonjača, emajlira, keramičara, tkalja, koji su bili protestanti, bio je prisiljen zauvijek napustiti Francusku. Preselivši se u Njemačku, Englesku, Holandiju, Švicarsku, ovi majstori dali su značajan doprinos razvoju dekorativne i primijenjene umjetnosti ovih zemalja. Nakon ukidanja Nantskog edikta, dolazi do opadanja umjetničkog života Francuske. Do kraja XVII vijeka. „Veliki stil“ je očigledno iscrpio svoje mogućnosti, „zlatno doba“ francuske umetnosti se završavalo da bi ustupilo mesto komornoj i pomalo umornoj umetnosti Regency stila ranog 18. veka. Ali od 17. veka u Evropi počinje širenje ideja klasicizma. Ove ideje su se mogle oblikovati u internacionalnom umjetničkom stilu tek od sredine 18. stoljeća. Za Francusku, nakon klasične umjetnosti renesanse XVI vijeka. i „Velikog stila“ 17. veka, to je već bio treći talas klasicizma, pa se umetnički stil francuske umetnosti druge polovine 18. veka naziva neoklasicizmom, dok je u odnosu na druge evropske zemlje jednostavno Klasicizam.

veliki stil- (francuski "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - umetnički stil jednog od najsjajnijih perioda u istoriji Francuske, "zlatnog doba" francuske umetnosti u drugoj polovini 17. veka. Povezan sa godinama vladavine kralja Luja XIV (1643-1715), otuda i naziv. Svojom figurativnom strukturom „Veliki stil“ je izražavao ideje trijumfa snažne, apsolutne kraljevske moći, nacionalnog jedinstva, bogatstva i prosperiteta, pa otuda i njegov epitet Le Grand.

Ali u Francuskoj barok nije mogao tako snažno rasti kao u Italiji iz arhitekture klasicizma. Od ere Francuska renesansa 16. vek u ovoj zemlji su uspostavljeni ideali klasicizma, čiji uticaj na razvoj umetnosti nije oslabio sve do kraja 19. veka. Ovo je glavna karakteristika "francuskog stila". Osim toga, klasični oblici su se ukorijenili na osnovama koje nisu u Italiji, na temelju jakih nacionalnih tradicija romaničke i gotičke umjetnosti. To objašnjava zašto su samo određeni elementi posuđeni iz talijanskog baroka, a ideje klasicizma ostale su glavni oblikovni principi umjetnosti epohe Luja XIV. Dakle, u oblikovanju fasada zgrada očuvan je strogi klasicistički ordenski dizajn zida, ali su barokni elementi prisutni u detaljima uređenja interijera, tapiserijama i namještaju.

Uz svijest o stilu dolazi i estetizacija pojedinih formalnih elemenata, negovanje ukusa, „osjećaj za detalj“. Ova karakteristika je postala tradicija koja je tokom nekoliko decenija stvorila poseban „osjećaj za formu“, plastičnu kulturu, suptilnost mišljenja svojstvenu francuskoj školi. Najčešće reči, često ponavljane u memoarima i estetskim raspravama tog vremena: veliko, veličanstvenost, raskošno, svečano... Prema čuvenoj memoaristkinji Madame de Sevigne, dvor Luja XIV je sve vreme bio „u stanju zadovoljstva“. i umjetnost"...

Kralj „uvek sluša neku muziku, veoma prijatnu. Razgovara sa damama koje su navikle na ovu čast... Fešta se nastavlja svakog dana i ponoći.

U stilu "briljantnog sedamnaestog veka", bonton, manir postali su prava manija. Otuda i moda za ogledala i memoare. Ljudi su hteli da vide sebe spolja, da postanu posmatrači sopstvenih poza. Procvat umjetnosti dvorskog portreta nije dugo čekao. Luksuz prijema u palati zadivio je izaslanike evropskih dvorova. U Velikoj galeriji Versajske palate upaljene su hiljade svijeća koje su se ogledale u ogledalima, a haljine dvorskih dama bile su "toliko nakita i zlata da su jedva hodale".

Nijedna od evropskih država nije se usudila da se takmiči sa Francuskom, koja je tada bila u zenitu slave. "Big style" se pojavio u pravo vrijeme i na pravom mjestu. Manija stila, francuski "veliki manir" brzo se širila Evropom, savladavajući diplomatske i državne barijere.

Još jedna važna karakteristika ere „velikog stila“ je da se u to vrijeme konačno uobličavaju ideologija i oblici evropskog akademizma. Kraljevski dvor, dvorska aristokratija, akademije i katolička crkva uspjeli su stvoriti ambijent, čak iu krugu glavnog grada, u kojem su nastala skupa remek-djela. Prije svega, bila je potrebna izgradnja grandioznih arhitektonskih cjelina. Uvedene su službene pozicije "arhitekta kralja" i "prvog kraljevog arhitekte".

Svi građevinski radovi bili su u odjeljenju Suda. Godine 1655-1661. architect L. Levo izgrađen za N. Fouqueta, "kraljevskog kontrolora finansija", palača Vaux-le-Vicomte.

Uobičajeni park sa postavljenom A. Lenotre, uređeni interijeri sa sjajem C. Lebrun.

Palata i park izazvali su tako snažnu zavist kod kralja Luja da je ministar Fouquet bačen u zatvor pod prvim izgovorom, a Le Vaux i Le Nôtre dobili su naredbu da u Parizu i Versaju izgrade nešto grandioznije. Godine 1664-1674. Izgradnjom istočne fasade završena je arhitektonska cjelina Louvrea - glavne kraljevske rezidencije u Parizu. Istočnu fasadu nazivaju "Kolonada Luvra" zbog moćnog niza dvostrukih stubova "velikog reda". Stubovi sa korintskim kapitelima su podignuti iznad podruma i pokrivaju drugi i treći sprat, stvarajući moćnu, strogu i veličanstvenu sliku.

Kolonada se protezala na 173 metra. Zanimljiva je istorija ovog remek-dela. Izvanredan majstor zrelog rimskog baroka J. L. Bernini pozvan je da učestvuje na takmičenju. Predstavio je barokni projekt s pretenciozno zakrivljenim fasadama, zasićenim mnogim dekorativnim elementima, ali Francuzi su preferirali svoje, domaće, strože i klasične. Njegov autor nije bio profesionalni graditelj, već ljekar koji je volio arhitekturu i u slobodno vrijeme preveo Vitruvijevu raspravu na francuski. Bio je to K. Perrot. Branio je isključivo antičke, drevne italijanske temelje klasične arhitekture. Zajedno sa C. Perraultom, F. de Orbe i L. Levo su sudjelovali u izgradnji Louvrea, koji su kreirali novo sjeverno i južno krilo palače. Za vrijeme vladavine Luja XIV postao je poznat arhitekta i utvrđivač S. de Vauban, sagradio je preko trideset novih gradova-tvrđava i rekonstruirao mnoge stare. L. Levo je postao autor dvije izvanredne građevine koje su imale značajan utjecaj na razvoj arhitekture evropskog klasicizma: Hotel Lambert(1645) i ansambl "Koledž četiri naroda" (« Institut Francuske»; 1661-1665).

Pored "College de France" 1635-1642. arhitekt J. Lemercier sagradio je crkvu na Sorboni s talijanskom baroknom fasadom (u njoj je grobnica kardinala Richelieua, rektora univerziteta). Kao i kapela College de France, crkva na Sorboni je okrunjena neobičnom "francuskom kupolom" za to vrijeme. Godine 1671-1676. L. Bruant je na lijevoj obali Sene podigao kompleks zgrada za invalide za ratne veterane.

Godine 1679-1706. architect J. Hardouin Mansart upotpunio ovaj ansambl svojim remek-djelom - Crkva Les Invalides. Iz daleka se vidi njegova kupola sa pozlaćenim ornamentom, "fenjer" i toranj. Crkve Instituta Francuske, Sorbona i Les Invalida bile su novi tip klasičnih građevina, centričnog plana, sa trijemom, trouglastim zabatom i kupolom na bubnju sa stupovima ili pilastrima. Ova kompozicija - takozvana "francuska shema" - osnova je za mnoga kasnija arhitektonska djela evropskog klasicizma 18.-19. stoljeća, uključujući i Rusiju. Godine 1685-1701. dizajnirao J. Hardouin-Mansart u centru Pariza, a Mjesto Luja Velikog(kasnije - Place Vendôme).

Pravougaone osnove, sa isečenim uglovima, zamišljen je kao svečani ansambl u čast Kralja Sunca. U središtu je bila konjička statua Luja XIV F. Girardona (1683-1699); uništena tokom revolucije 1789. Fasade zgrada koje uokviruju trg imaju portike istog tipa, što kompoziciji daje cjelovitost i cjelovitost. Još jedan trg u čast kralja, koji je također dizajnirao J. Hardouin-Mansart, - “ Trg pobjede» (Place des Victoires) osnovan je 1685. godine.

Bila je ukrašena konjički kip Luja XIV rad holandskog vajara M. fan Len Bogart(nadimak Desjardins); uništen za vrijeme revolucije 1792. (obnovio M. Bosio 1822.; vidi cavallo). Godine 1672, prema projektu šefa Kraljevske akademije za arhitekturu F. Blondela Starijeg, Arch of Saint Denis u čast pobjeda francuskog oružja - prelaska vojske kralja Luja preko Rajne.

Blondel je preispitao formu rimskog Trijumfalnog luka i stvorio novi tip zgrade "Grand Style". Bareljefe luka prema skicama Ch. Lebruna izradili su vajari braća Angie. Od 1676. Blondel je razvio novi master plan za Pariz, koji je predviđao stvaranje velikih arhitektonskih cjelina i perspektiva. F. Blondel je bio izvanredan teoretičar, u svom "Kursu arhitekture" (1675) tvrdio je da temelji klasičnog stila ne leže "u imitaciji Rima", već u racionalnom razmišljanju i preciznom proračunu proporcija. Tvorac "Kolonade Luvra" K. Perrault se raspravljao s njim. Godine 1691. drugi teorijski traktat pod istim naslovom: "Kurs arhitekture" objavio je Sh.-A. de Aviler. Godine 1682. Luj XIV je napustio Pariz i dvor se preselio u rezidenciju u predgrađu - Versailles.

Do kraja XVII vijeka. „Veliki stil“ je očigledno iscrpio svoje mogućnosti, „zlatno doba“ francuske umetnosti se završavalo da bi ustupilo mesto komornoj i pomalo umornoj umetnosti Regency stila ranog 18. veka. Ali od 17. veka u Evropi počinje širenje ideja klasicizma. Ove ideje su se mogle oblikovati u internacionalnom umjetničkom stilu tek od sredine 18. stoljeća.

Za Francusku, nakon klasične umjetnosti renesanse XVI vijeka. i „Velikog stila“ 17. veka, to je već bio treći talas klasicizma, pa se umetnički stil francuske umetnosti druge polovine 18. veka naziva neoklasicizmom, dok je u odnosu na druge evropske zemlje jednostavno Klasicizam.

(od francuskog "Grand maniere", Le style Louis Quatorze)

Umetnički stil jednog od najsjajnijih perioda u istoriji Francuske, "zlatnog doba" francuske umetnosti u drugoj polovini 17. veka. Povezan sa godinama vladavine kralja Luja XIV (1643-1715), otuda i naziv. Ovaj stil kombinira elemente klasicizma i. Svojom figurativnom strukturom „Veliki stil“ je izražavao ideje trijumfa snažne, apsolutne kraljevske moći, nacionalnog jedinstva, bogatstva i prosperiteta, pa otuda i njegov epitet „Le Grand“.

Godine 1643., petogodišnji prestolonaslednik Luj XIV postao je poglavar Francuske, a njegova majka, kraljica Ana od Austrije, postala je regent. Politiku je odredio prvi ministar, svemoćni kardinal Mazarin. Uprkos mržnji naroda prema talijanskom kardinalu i nesklonosti "austrijskoj kraljici", oko na prestolu naprednih umova tog vremena - političara, plemstva, pisaca i umetnika. Godine 1655. mladi kralj je na sastanku parlamenta izgovorio poznatu frazu: "L" Etat, c "est moi!" ("Država, to sam ja!"). A dvorjani su mu, naravno, ne bez laskanja, dali nadimak "Roi Soleil" - "Kralj Sunce" (koje uvijek sija nad Francuskom). Novi ideali apsolutizma trebali su odražavati "Veliki stil".

Nije slučajno što se druga polovina 17. veka naziva "najsjajnijim periodom francuske istorije". Najčešće reči koje se često ponavljaju u memoarima i estetskim raspravama tog vremena su: veliko, veličanstvenost, raskošno, svečano... Verovatno je raskoš stila dvorske umetnosti zaista stvarao utisak „večnog slavlja života“. U stilu "briljantnog sedamnaestog veka", bonton, manir postali su prava manija. Otuda i moda za ogledala i memoare. Ljudi su hteli da vide sebe spolja, da postanu posmatrači sopstvenih poza. Procvat umjetnosti dvorskog portreta nije dugo čekao. Luksuz prijema u palati zadivio je izaslanike evropskih dvorova.

„Stil Luja XIV“ postavio je temelje za međunarodnu evropsku dvorsku kulturu i svojim trijumfom osigurao uspješno širenje ideja klasicizma i umjetnički neoklasicistički stil u drugoj polovini 18. - početkom 19. veka. u većini evropskih zemalja. Još jedna važna karakteristika ere „velikog stila“ je da se u to vrijeme konačno uobličavaju ideologija i oblici evropskog akademizma. Godine 1648., na inicijativu "prvog slikara kralja" Lebruna, u Parizu je osnovana Kraljevska akademija za slikarstvo i skulpturu. 1666. godine u Rimu je osnovana Francuska slikarska akademija. Godine 1671. u Parizu je organizovana Kraljevska akademija za arhitekturu. Za direktora je imenovan F. Blondel stariji, a za sekretara A. Felibien. "Veliki stil" zahtevao je mnogo novca. Kraljevski dvor, dvorska aristokratija, akademije i katolička crkva uspjeli su stvoriti ambijent, čak iu krugu glavnog grada, u kojem su nastala skupa remek-djela. Prije svega, bila je potrebna izgradnja grandioznih arhitektonskih cjelina. Uvedene su službene pozicije "arhitekta kralja" i "prvog kraljevog arhitekte". U unutrašnjosti palate tog perioda vladao je puni veličanstveni sjaj. Novoizmišljeni stil trebao je veličati moć monarha. Zadatak je riješen jednostavno: veća masivnost, rezbarenje i pozlata. Ornament je strogo simetričan. Lišće akantusa, plodovi, školjke, maske i glave fauna kombinovani su u njemu sa vojnim simbolima. Motivi inspirisani starim Rimom (kacige i štitovi) dopunjeni su znakovima "kralja sunca": blistavo lice ili dva isprepletena slova L. Majstori su velikodušno umetnuli nameštaj od abanovine, bakra, kalaja, kornjačevine i sedefa. . Najpoznatije radove u ovoj tehnici izradio je stolar André-Charles Boulle, zbog čega se stil ponekad naziva jednostavno "Boulle".

Izvanredan dekorater "Velikog stila", koji je anticipirao i rokoko stil, bio je J. Veren Stariji. Dizajnirao je dvorske svečanosti, produkcije opera J.-B. Lully, kompozitor "versajskog stila", napravio je crteže namještaja, dizajna interijera i brodskog dekora. Inicijative kralja Luja XIV doprinijele su formiranju umjetničke zbirke Louvrea. Godine 1662. naredbom ministra J.-B. Colbert, iz jednostavne radionice farbanja vune u predgrađu Pariza, nastala je "Kraljevska tvornica namještaja", odnosno Fabrika tapiserija. Tu su se proizvodili ne samo tkani tepisi - tapiserije, već i namještaj, mozaici, proizvodi od bronze. Na prijelazu iz XVII-XVIII vijeka. Francuska umjetnost je, prema utiscima suvremenika, stvarala osjećaj „neobuzdana raskoši i sjaja“. Koryverdyur i ogromne tapiserije "slike" s bujnim obrubama - vijenci cvijeća i voća, amblemi i kartuše, ispleteni svjetlucavim zlatnim i srebrnim nitima, zauzeli su sve zidove. Oni ne samo da su odgovarali karakteru enterijera "Grand stila", već su im dali ton.

U drugoj polovini 17. veka Francuska je postala vodeća evropska sila. Hitno sam morao sustići i prestići Italiju, uključujući i u pogledu ukusa i mode.

Tim povodom, pod Lujem XIV (1643–1715), čak je osnovan poseban odjel, zadužen za sve vrste umjetnosti, na čijem je čelu bio slikar Charles Le Brun. A onda je počelo...

U unutrašnjosti palate tog perioda vladao je puni veličanstveni sjaj. Novoizmišljeni stil trebao je veličati moć monarha. Zadatak je riješen jednostavno: veća masivnost, rezbarenje i pozlata. Ornament je strogo simetričan. Listovi akantusa, plodovi, školjke, maske i glavice omiljenih. novo u kombinaciji sa vojnim simbolima. Motivi inspirisani starim Rimom (kacige i štitovi) dopunjeni su znakovima „kralja-sunca“: blistavo lice ili dva isprepletena slova L. Majstori su velikodušno umetnuli nameštaj ebanovinom, bakrom, kalajem, kornjačinom oklopom i maticom. biser. Najpoznatije radove u ovoj tehnici izradio je stolar André-Charles Boulle, zbog čega se stil ponekad naziva jednostavno "Boulle". Zanimljiv detalj: noge stolica i taburea povezane su poprečnim prečkama koje formiraju slovo H ili, kasnije, X. Nasloni stolica su lijepo visoki, a niska sjedišta ukrašena su resama. U istom periodu distribuira se udoban namještaj sa fiokama. Ovo je komoda koja je ukinula komode, kao i biro. Još jedan izum tog doba je pomoćni sto-konzola. Gornji dio konzolnih stolova je često napravljen od mramora ili intarziran firentinskim mozaicima, podržanim alegorijskim figurama. (Ovakve konzole se mogu naći u foajeima mnogih luksuznih hotela, kao iu kućama u kojima je uobičajeno da se održavaju prijemi.) Pojavljuje se sofa, koja izgleda kao nekoliko fotelja spojenih. Međutim, pred kraj razdoblja, interijeri gube svoju pompoznost i dobivaju gracioznost, nagovještavajući kasnije stilove Regencije i Luja XV.


Komoda kao da je u potpunosti izrađena od intarzije, bronce i pozlate. Antikni salon Segoura, Pariz	Radni stol antikna galerija Kraemer, Pariz
	Konzola, 17. vijek. Iz kolekcije antiknog salona Perrin, Pariz
	Barok je najradikalniji stil suprotan minimalizmu. Ovo ulje je ulje. Kada i intarzija, i bronzana podstava, i pozlata, i mermer, i skulptura. Sama veličina ormara je nevjerovatna. Sam obim posla je neverovatan. Ali ono što najviše privlači oko je mišićavost Atlantiđana i izražajnost njihovog držanja. Kao da će se slomiti. Druga polovina 17. veka, Francuska

Karakteristična karakteristika stila: intarzija ukrašava površinu namještaja tako bogato da postaje kao slika. Motivi su vrlo raznoliki: od cvjetnih i cvjetnih do vojničkih, grčko-rimskih. Masivne, četvorougaone noge ormarića, očigledno su se majstoru učinile nedovoljno elegantnim, pa je ispred njega zamenio par dvorskih nogu od pozlaćene bronze.


	Namještaj je obložen somotom (uglavnom tamnocrvene "kraljevske" boje), tapiserijem i svilom. Uzorci preferiraju cvjetne, boje su kontrastne i svijetle. Kopirne tkanine izrađuje Prelle

Komoda s intarzijama s uzorcima, izvajanim rezbarijama i pozlaćenim metalnim okovom. Proizveo SMT	Kovčeg, posrebreni, posrebreni. Pariz, 1704-1712. Iz kolekcije De Leye, Brisel

U prvim godinama vladavine Luja XIV, plemići su sjedili u foteljama koje su podsjećale na doba kralja prethodnika, ali su u novom unutrašnjem kontekstu izgledale svježe. Ispod fotelje, izradio Angelo Cappellini	Konzola (sa mermernim vrhom) stil Luja XIV. Isključi. stvar lepote. Tačna kopija palate, proizvedena od strane Provasija

Sekcije