Un juego de palabras. Metonimia

El perfume en sí y, por supuesto, los recipientes para guardarlo tienen la misma edad. Ambos aparecieron cuando las capacidades técnicas de la civilización lograron satisfacer la eterna necesidad de una mujer de ser atractiva. Incluso los antiguos egipcios y cananeos eran grandes maestros en el procesamiento del cuerno y el marfil, además de la piedra. Los recipientes para almacenar incienso entre los antiguos egipcios eran, por regla general, de tamaño pequeño, con un diámetro de 6 a 10 cm y una altura de 8 a 20 cm.
También había productos muy pequeños. A principios del cuarto milenio, en Egipto no sólo se fabricaban con marfil recipientes cilíndricos, sino también recipientes para animales. Este producto nos ha llegado en forma de hipopótamo. En otras vasijas cilíndricas hay decoraciones talladas: pequeñas protuberancias-tubérculos. También había tinajas de tocador con forma de huevo y con pie, y botellas con forma de barril fabricadas con todos los materiales mencionados.

Los vasos que se asemejan a cuernos tubulares se generalizaron en la época predinástica (IV milenio). A menudo se hacían con dientes de hipopótamo. Al principio existía la idea errónea de que estos tubos servían para tapar los agujeros del odre, es decir, a modo de casquillos. Su verdadero propósito se estableció hace relativamente poco tiempo.
Se utilizaban para almacenar medicamentos cosméticos. Alrededor del borde superior se cortó un estrechamiento en el que se perforaron uno o más agujeros pasantes. Esto se hizo para cerrar mejor el recipiente. La parte superior se cubría con un trozo de tela o cuero y se ataba con una correa para que no se cayera el contenido: pintura mineral triturada (malaquita, ocre) o resina. También nos han llegado varias vasijas de barro con forma de mujeres. Ellos, como muchas figuras femeninas, se distinguen por caderas bastante anchas. Todos los demás detalles (nariz, orejas en forma de un “pellizco” bajo de arcilla y senos en forma de bolsa sin pezones) se dan de manera muy esquemática.

Los antiguos griegos y romanos dejaron ejemplos notables de botellas en forma de ánforas en miniatura. En Oriente, los recipientes para perfume tenían un cuello tan estrecho que el líquido se derramaba sólo gota a gota.
Las antiguas bellezas rusas llevaban adornos especiales en los templos en forma de colgantes en los que se colocaban sustancias aromáticas. Cuando los colgantes se balanceaban mientras caminaban, se extendía un olor agradable.

Los frascos de perfume hechos de metales preciosos, decorados con piedras preciosas, fueron fabricados por joyeros en la Edad Media y posteriormente.

“La prisión de cristal que esconde su olor recuerda el día feliz en que lo envolvieron todo con su fragante presencia...”, escribió Shakespeare en una época en la que un frasco de perfume ya era una obra de arte.
Sin embargo, durante mucho tiempo, los frascos fueron recipientes universales que tenían derecho a una existencia independiente, independientemente del perfume que hubiera en su interior. Tanto las reinas como las damas de la corte tenían frascos que llenaban con el aroma que les gustaba, encargándoselo a un perfumista.

Desde el siglo XVII, la producción y distribución de perfumes ha aumentado, dando lugar a una variedad de frascos. Tanto el oro como la plata, la porcelana fina y las piedras preciosas, las incrustaciones de nácar, el vidrio opalino o el cristal compiten en el elegante diseño de frascos para perfumes o sales, incensarios, incensarios, aspersores.

Las botellas del siglo XVII tenían diversas formas geométricas y estaban decoradas con motivos decorativos con motivos de flores, animales y personajes. Estos pequeños adornos, que servían como depósito para los perfumes de moda, fueron elaborados por hábiles artesanos. Pronto comenzaron a aparecer fábricas especiales en Francia, Inglaterra o Austria para la producción de frascos de perfume.

En el siglo XVII eran comunes las botellas en forma de pera, hechas de vidrio coloreado, enmarcadas en metal con vetas y ranuras, y decoradas con lirios, flores y perlas. En el siglo XVIII prevalecieron los temas figurativos metafóricos en el diseño de botellas. Las botellas en sí estaban hechas con forma de cisne, mujer joven, pastor, pastora, fruta, Cupido, mono, fuente, ramo de flores de porcelana fina cubierta con esmalte, esmalte y vidriado en bronce cincelado. o marco plateado. Particularmente lujosos eran los artículos de tocador de viaje con botellas grabadas con cristales en estuches de cuero.

Corazones, herraduras, pequeños cubos y libros de oro, nácar, amatista, esmalte, enmarcados, incrustados, decorados con rubíes o granates: estos son los lujosos frascos de la época romántica. Luego se pusieron de moda las botellas bohemias de vidrio opalino u opaco en los tonos más delicados, decoradas con arabescos o filigranas de oro, botellas de cristal, pulidas, facetadas o esmaltadas con adornos en forma de flores y animales.

La imaginación de los creadores de las botellas se inspiró en todo, y de debajo de la mano del maestro surgió una pequeña bola arrastrada por un caniche, o cuatro botellas de cristal molido con tapones en forma de pompones ubicadas sobre un espejo de mercurio, o cofres. en forma de capullo de tulipán, cuyos pétalos esconden una pequeña botella de vidrio con tapón dorado, o una botella de porcelana con forma de figura femenina apoyada en una valla gótica y sosteniendo un pequeño cofre en sus manos, o una botella en forma de momia dorada entrelazada con cintas, o de marfil con piedras preciosas insertadas, o de botella en forma de pájaro con corcho plateado simulando una celda.

Hay olores cuyo poder sobre nosotros es infinito:
Devoran cualquier sustancia para siempre.
Sucede que cuando abres un ataúd extraño
(La cerradura oxidada es testaruda y estridente),

O en algún rincón, entre los trastos del ático.
En el polvo endurecido encontramos un anodino
Un frasco de perfume: está aburrido, vacío y seco,
Pero el recuerdo está vivo en él, el espíritu del difunto está vivo.

Sueños pasados, delicias y agravios,
Los sueños desvanecidos son crisálidas ciegas,
De la oscuridad mohosa, como si ganara fuerza,
El esplendor de las alas brota de repente.

De azur, oro, manto carmesí,
La Memoria se eleva, girando nuestras cabezas...
Y ahora el alma, capturada,
Inclinada sobre el abismo y no se levanta de rodillas.

Saliendo de los sudarios como Lázaro resucitado,
Allí la sombra del amor enterrado cobra vida,
Un fantasma encantador, cenizas, un aroma fluido,
Del hoyo, donde ahora hay podredumbre y descomposición.

¿Cuándo me llevará a mí también el olvido humano?
Lo mete en un viejo armario con una mano descuidada,
Entonces me quedaré, agrietado, polvoriento,
Botella infeliz e inútil,

Por tu tumba, plaga, pócima maligna,
Veneno creado en el paraíso, alegría de mi alma,
Plomo fundido quemando el interior,
¡Oh, principio y fin de mi corazón!
-Inna Sirin-

Hasta el siglo XX, las botellas existían por sí solas y representaban obras de arte aplicado. Sólo a principios del siglo XX apareció el primer conjunto de perfume, nombre y frasco, unidos por una sola idea. El autor de esta innovación fue Guerlain. El diseñador de moda Paul Poire fue uno de los primeros en comprender la importancia de la relación entre los perfumes, la ropa, el diseño y las tendencias mundiales en diversos campos del arte. Produce el perfume Arlequinade en frasco y empaque, unidos por un solo estilo con un motivo definitorio de triángulos y color dorado. En el diseño del perfume Aladin utiliza un frasco de metal, una cadena y motivos persas.
Desde principios de siglo, la expresión conceptual del conjunto de perfumes, nombre y frasco se ha desarrollado aún más, tomando forma en un cierto tipo de arte aplicado, donde han alcanzado posiciones de liderazgo empresas como Lalique y Baccarat.

Plano, estricto o pretencioso, redondeado como un adoquín, mate o brillante: la complementariedad de la botella y el tapón, incluso el estuche, tiene como objetivo combinar mejor el contenido y el contenido.

Hoy en día, el perfumista y artista que crea un frasco se enfrenta a la tarea de encontrar una forma adecuada que, junto con el nombre del perfume, conduzca a una unidad armoniosa entre el “agua” y el “recipiente” en el que se encuentra. contenido

Entonces, el perfume ahora no es solo una fragancia, es un concepto general de olor, frasco, nombre, expresión gráfica, “línea”, a menudo (especialmente los perfumes producidos por casas de moda) unidos por un estilo común con la ropa. .

La cáscara, como el perfume en sí, está creada para durar muchos años, por ejemplo, el famoso Chanel No. 5, que todavía tiene demanda y es reconocible por su botella, una vez revolucionaria y ahora clásica, estricta, sin lujos, que produce el efecto de un tapón rectangular. Este modelo de botella, con su expresiva etiqueta y su incomparable sencillez gráfica, es un ejemplo de arte de vanguardia tan característico y destacado que en 1959 ocupó un lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Lanzado en 1984, el perfume Coco se envasaba en frascos que seguían la misma línea.

Los frascos de perfume son una esfera especial del arte elevado, cuya única tarea es traducir el lenguaje de los olores al rango visual, para transmitir la primera idea de la idea de un protagonista intangible y "volátil" en la forma de líneas, volúmenes y colores específicos. Sin embargo, las imágenes no repiten literalmente el texto ilustrado, sino que le imparten nuevos matices de significado, enfatizan y revelan asociaciones ocultas y, a veces, añaden algo propio.

Es conocido el exitoso trabajo de Gruau, que pintó elegantes siluetas para el perfume de Dior, o Peine para el perfume Sucses You de Schiaparelli, así como Fernand Léger para el perfume Supshepe de Revillon. Hay que nombrar el estilo de Paul Iribe en su diseño de los frascos de perfume de Jeanne Lanvin y no olvidar el extraño frasco imaginado por Dalí: "La aparición del rostro de Afrodita en un paisaje" realizado en material negro opaco, que representa una nariz (tapón). encima de una boca con labios carnosos (botella)..

Salvador Dalí dio su nombre al perfume y creó frascos en los que el pasado y el presente, la personalidad del autor y el anonimato de la tradición, el pensamiento poco convencional y la forma armoniosa del frasco jugaron quizás un papel más importante en la popularidad del perfume que el olor mismo. Cuanto más ambigua es la imagen de un objeto, más atractiva es, pero también es importante su fácil reconocimiento entre la gran cantidad de objetos similares. La capacidad de "detenerse por un momento", para hacerte regresar con la mirada, pero tampoco para aburrirte durante una larga conversación posterior, la capacidad de encajar en cualquier interior, sorprender desde el primer encuentro, ser brillante, pero no ostentoso.

Por otro lado, la era del posmodernismo nos exige abandonar la seriedad en relación con la creatividad de los demás y la nuestra. Hay una ligera ironía en todo, la sonrisa del creador se ve por todas partes, todo alrededor es un poco de juego y entretenimiento.

Así, el perfume Raso de Paco Rabanne en frasco de aluminio, apto para hombres y mujeres, es enfáticamente vanguardista, democrático y parece negar el significado mismo del perfume con su universalidad. Con su extrañamente atractiva y ostentosa antigüedad, este frasco parece un cyborg sin alma, si seguimos comparando el perfume con el alma y el frasco con el cuerpo, pero, como recordamos de las películas "Robot Cop" o "Terminator", mecánico. Los héroes todavía tienen alma.

Sonia Rykiel, una de las pioneras de la moda de élite que inventó los jerseys de mujer con nudos de tejido "visibles", lanzó el perfume Pullover en 1997, encerrado en un frasco con forma de jersey y explicó su idea de la siguiente manera: "El perfume se usa como una segunda piel; Justo en el cuerpo, debajo de un suéter, se envuelve en ellos. El aroma te sigue, te alcanza y permanece, como un rastro, detrás de ti. Esta es tu contraseña personal, es capaz de hablar sin palabras. precisamente a través de la imagen visual. Asimétricos y móviles, como el frasco de Eau belle d'Azzaro, clásicos y estrictos, como el Opio de Saint Laurent, marcan el tono de la comunicación y hablan en nombre del olor. Se ríen de nosotros o nos hacen reír, repelen a los dueños no deseados. o atraen almas familiares. Reflejan la moda del metal, luego del plástico, ahora del shock, ahora del culto. Sus pequeñas cabezas están abiertas e indefensas, sus cuerpos son esbeltos y frágiles, el significado de su existencia es nuestra alegría y nuestro éxito. .
Las botellas, estas frágiles obras de arte, contienen en su diseño muchas referencias a los arquetipos de la conciencia, a las capas profundas de la personalidad. Por ejemplo, diseñar una botella con la forma de una figura femenina es un impulso para la percepción de la propia figura como ideal a través del conocimiento del contenido del "modelo ideal". Proclamarse “veneno” o “egoísta” (Poison, Egoiste Platinum) es también una reacción defensiva de la psique, porque “la mejor manera de evitar la responsabilidad es asumirla” (Richard Bach). El tema de la magia, la brujería y un cristal mágico no es sólo un truco publicitario, sino también un intento de comprender el misterio fundamental de oler de manera diferente en diferentes personas, en diferentes momentos y en diferentes climas, si intentas atrapar a un elfo volador. en una red dorada, como hizo Gianfranco Ferré, o sellarlo como una granada, siguiendo el ejemplo de Celine, o darle la oportunidad de fluir tranquilamente de la botella al corcho, como Esca-da: hay muchas formas de comunicarse con el secreto. Los frascos toman la forma de una botella, como en la Colección Jean de Gianni Versace, o de viales medicinales, como Grey Flannel de Geoffrey Behn. Ahora el frasco puede tener no sólo una borla tradicional, como VHeure bleu de Guerlain o Raffaella de Raffaella Curiel, sino también un cinturón coqueto (Hugo Boss). Entre los elementos condicionalmente realistas se encuentran el clásico frasco columna Roma de Laura Biagiotti y el frasco de flores de Claire de Nilang Lalique. Pero incluso la bestia de corcho de Jungle Kenzo no es sólo un tigre o un elefante, sino también una polisemia oriental y una nostalgia internacional moderna por el peligro y la aventura. El frasco estrella del perfume Angel de Muller es un toque de infinito, el comienzo estelar de cada mujer, un carnaval, una caída y un ascenso. La penetración de modistos, joyeros, marroquines y talabarteros en la galaxia del perfume provocó la aparición de nuevas tendencias en el diseño de frascos de perfume.
Ernest Daltroff, fundador de la empresa Caron, ya prestó especial atención al embalaje. Usó cuero, flores de seda y diversos tejidos. Fue el primero en jugar con los contrastes de una caja abierta y cerrada, cautivando al comprador con el efecto de sorpresa y sorpresa. La famosa Fete de Rose (Festival de las Rosas) estuvo envuelta en terciopelo negro y satén rosa.
En 1858, la empresa Bouchron combinó la historia de su casa de perfumes con la historia de la joyería en Francia. Los perfumes de Bushron están revestidos de oro y zafiros, y los propios frascos a veces se fabrican en forma de colgantes, anillos y pulseras. El mágico aroma del perfume Jaipur está encerrado en una pulsera simbólica creada por Joel Desgrips y Alain Bouchron.

La empresa Erme, especializada tanto en la creación de artículos de lujo modernos como en la producción tradicional de artículos de talabartería, que se han convertido en auténticas leyendas, ha creado la línea de perfumes masculinos Rocabar, que combina tradición y modernidad. Esta conexión se transmite en el propio diseño de la fragancia Rocabar. La botella está envuelta en una mini manta y atada con un cordón de cuero. El modisto Jean-Paul Gaultier, el eufant terrible de la moda moderna, después de haber revivido el corsé en la ropa interior femenina, lo introdujo en el diseño de sus frascos de perfume, como si los encerrara en corsés.

Las cosas a menudo combinan varias funciones: un frasco de perfume se puede convertir en un detalle interior y, en esta capacidad, probarse la máscara de una escultura o decoración. Los productos de perfumería pueden convertirse en elementos que promuevan la relajación y sorprendan constantemente con su apariencia original, el contraste entre frasco y caja o un nombre inusual.

El nepotismo de cualquier serie de perfumes permite llevar sólo desodorante o, en casos extremos, eau de toilette, y el frasco de perfume se convierte en una “mascota” que no es molestada en vano, recogida y con la que se hace amigo.

La aparición de un nuevo actor en la cultura y la industria mundiales, el diseño, ha trastocado todas las ideas sobre la creatividad, el producto final del arte, su precio y su valor cultural.

El arte del diseño del frasco ha alcanzado tal perfección que la cáscara, como el propio perfume, creado para durar muchos años, puede sobrevivir al vestido de su dueño e incluso al mueble sobre el que se apoya, y convertirse en una pieza de colección.