विभिन्न तकनीकों में गुलदस्ते और रचनाएँ बनाना। फ्लोरिस्ट्री की मूल बातें

सामंजस्यपूर्ण गुलदस्ते और रचनाएँ बनाने के लिए अनुपात के नियम का उपयोग डिज़ाइन और फूलों की खेती में किया जाता है। ये कार्य सुनहरे अनुपात और फाइबोनैचि संख्याओं के सिद्धांतों पर बने हैं, जो पूरे कार्य में विभिन्न तत्वों को संतुलित करते हैं।

फ्लोरिस्ट्री में, सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला अनुपात 2:3, 3:5:8 है। इसका मतलब यह है कि, उदाहरण के लिए, फूलदान में फूल रखते समय, फूलदान की ऊंचाई तीन भाग होनी चाहिए, फूलदान के ऊपर फूलों की ऊंचाई - पांच भाग, और पूरी रचना की ऊंचाई आठ भाग होगी। गुलदस्ते के हिस्से, जो हाथों में होते हैं, लगभग उसी तरह से मेल खाना चाहिए।

एक फ्लैट फूलदान में एक रचना बनाते समय, अलग-अलग हिस्सों के समान अनुपात का उपयोग किया जाता है, लेकिन ऊंचाई के बजाय, वे आमतौर पर फूलदान का व्यास लेते हैं।

सभी कार्यों का निर्माण करते समय, पहले चरण में इसे ध्यान में रखना सुनिश्चित करें, फिर - यह नियम स्वचालित रूप से "काम" करेगा। अनुभवी कारीगर आँख से भागों का सही अनुपात पा सकते हैं। शुरुआती लोगों के लिए, विभिन्न ऊंचाइयों और आकारों के फूलदान और अन्य कंटेनरों का उपयोग करना उपयोगी होता है।

कार्यों में अनुपात:

1) ऊंचाई।

हम फूलदान की ऊंचाई को मापते हैं, यह निर्धारित करते हैं कि यह कितने भाग (1, 2, 3) होगा, अनुपात के माध्यम से भविष्य की रचना की ऊंचाई (3 भाग, 5 भाग या 8) की गणना करें, तात्कालिक सामग्री के साथ ऊंचाई को चिह्नित करें। गुलदस्ता बनाते समय, आमतौर पर गुच्छा के स्थान के सापेक्ष अनुपात बनाए जाते हैं, 5 भाग ऊपर जाते हैं, 3 भाग नीचे जाते हैं। स्टैंड पर गिरती रचनाओं के साथ, इसकी ऊंचाई, फूलदान की ऊंचाई को ध्यान में रखा जाता है।

2) लंबाई से।

फूलदान की लंबाई, या व्यास, मापा जाता है, और भविष्य के काम की चौड़ाई की गणना आनुपातिक रूप से की जाती है।

ऊंचाई और लंबाई।

कार्य की एक क्षैतिज दिशा होती है, हालांकि गणना के लिए फूलदान की ऊंचाई को आधार के रूप में लिया जाता है। इस अनुपात को अक्सर कहा जाता है लीवर कानून , वे। खंड जितना लंबा होगा, नेत्रहीन रूप से अधिक विशाल गुरुत्वाकर्षण का केंद्र होना चाहिए। मुख्य बात ऑप्टिकल संतुलन का निरीक्षण करना है ताकि काम "उलट" न हो। दृष्टांत में - फूलदान की ऊंचाई 1 भाग है, कार्य की लंबाई 5 भाग है।

4) कार्य में सामग्री के वितरण में (सामग्री का द्रव्यमान)। सबसे अधिक बार तथाकथित असममित समूह के उत्पादन में देखा जाता है, जहां मुख्य रचना 8 भाग होती है, जो 3 भागों के बगल में स्थित होती है, और दूर - 5 भाग। हम गुलदस्ते में, फूलों और पत्तियों को समूहबद्ध करते हुए, कोलाज में, रचनाओं में, माल्यार्पण में देखते हैं...

पीसा के गणितज्ञ लियोनार्डो की संख्या का अनुपात मिला (या फिबोनैकी) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

एक क्रम जिसमें प्रत्येक बाद की संख्या पिछली दो संख्याओं के योग के बराबर होती है।

फ्लोरिस्ट्री में रचना की मूल बातें। समरूपता - विषमता

फूलों की कृतियों को बनाने के दो मुख्य तरीके हैं - सामग्री का सममित और असममित मंचन।

समरूपता

यदि रचना का मुख्य रूप उसके ज्यामितीय केंद्र में रखा गया है, और एक ही लंबाई के दो पक्ष दाएं और बाएं बनते हैं, तो हम एक सममित रचना के साथ काम कर रहे हैं।

यदि मुख्य मकसद केंद्र में स्थित नहीं है, और इसके किनारों के साथ पक्षों की अलग-अलग लंबाई प्राप्त की जाती है, तो हमें एक असममित रचना मिलती है।

पहले सममित निर्माण और इसके कार्यान्वयन के लिए कुछ नियमों पर विचार करें।

एक सममित रचना के गठन का सिद्धांत

रचना की धुरी - निहित सहायक रेखा - को इसके ज्यामितीय केंद्र से होकर गुजरना चाहिए। यह समरूपता की धुरी भी है।

गुरुत्वाकर्षण का ऑप्टिकल केंद्र अक्ष पर होना चाहिए, जिसका अर्थ है कि रचना का मुख्य उद्देश्य आवश्यक रूप से इस सहायक रेखा पर होना चाहिए। वह नेत्रहीन रूप से रचना को दो हिस्सों में विभाजित करेगा।

समरूपता होती है:

* दर्पण (सामग्री धुरी के सापेक्ष प्रतिबिंबित होती है), अंजीर। 1

* दृश्य (ऑप्टिकल - हम समान रंग योजनाओं की मदद से प्राप्त करते हैं, हम एक ही समय में विभिन्न सामग्री डालते हैं), अंजीर। 4

* लंबवत, तस्वीर 1

* क्षैतिज, आकृति 4

* रेडियल या रेडियल (अक्सर गोल कार्यों में देखा जाता है, जैसे माल्यार्पण), अंजीर। 2 और 3

* समूह समरूपता, कई कार्यों का मंचन करते समय (कार्य समान दूरी पर स्थित होते हैं, सामग्री की समान व्यवस्था हो सकती है)

एक तरफ सब कुछ दूसरी तरफ दोहराया जाना चाहिए, समान रंग और रूप होना चाहिए, समूह की धुरी से समान दूरी का विस्तार करना चाहिए, और समान ऊंचाई और गहराई पर होना चाहिए। यह सामंजस्य वैकल्पिक रूप से प्रभावी होना चाहिए। दाईं ओर की उपस्थिति बाईं ओर की उपस्थिति से मेल खाना चाहिए, हालांकि फूलों की व्यवस्था में फूलों की वास्तविक संख्या अलग-अलग तरफ भिन्न हो सकती है। उदाहरण के लिए, हमारा चेहरा, जैसा कि हमें लगता है, बिल्कुल वैसा ही आधा है, लेकिन अगर हम बारीकी से देखें, तो हम कुछ अंतर पाएंगे। सममित निर्माण का प्रभाव और अनुप्रयोग

एक सममित निर्माण को सख्त या स्थापत्य भी कहा जाता है। यह सामंजस्य वैकल्पिक रूप से प्रभावी होना चाहिए। दाईं ओर की उपस्थिति बाईं ओर की उपस्थिति से मेल खाना चाहिए, हालांकि फूलों की व्यवस्था में फूलों की वास्तविक संख्या अलग-अलग तरफ भिन्न हो सकती है। उदाहरण के लिए, हमारा चेहरा, जैसा कि हमें लगता है, बिल्कुल वैसा ही आधा है, लेकिन अगर हम बारीकी से देखें, तो हम कुछ अंतर पाएंगे।

सममित निर्माण का प्रभाव और अनुप्रयोग

एक सममित निर्माण को सख्त या स्थापत्य भी कहा जाता है।

एक सममित रचना आसानी से समझी जाती है, एक ज्यामितीय आकृति की तरह स्पष्ट और सख्ती से कार्य करती है। इस प्रकार, वह कुछ स्पष्ट और औसत दर्जे का, स्थिर रूप से शांत और स्थापत्य का प्रतिनिधित्व करती है। इसके पर्यायवाची हैं: अलगाव, एकाग्रता, शांति, गरिमा, गंभीरता, विजय।

इसलिए, समरूपता का सिद्धांत एक गंभीर या औपचारिक अवसर, चर्च की छुट्टी की सजावट, छुट्टियों के लिए मंच की सजावट के लिए उपयुक्त है।

फूलवाला रचना के निम्नलिखित सममित साधनों का उपयोग करता है: आकार के पेड़, माला, फूलों के स्तंभ या फूलों के पिरामिड, सजावटी व्यवस्था और यहां तक ​​​​कि फूलों की दीवारें।

यदि फूलवाला सममित निर्माण की गंभीरता को नरम करना चाहता है, तो वह ढीले व्यक्तिगत रूपांकनों, हल्के और अधिक नाजुक रंगों का उपयोग कर सकता है, सुंदर रूप से लटके हुए आकार।

सजावटी शैली में बनाई गई रचनाओं में ज्यामितीय रूप से स्पष्ट रूपरेखा होती है और स्पष्टता और सरलता की आवश्यकताओं को पूरा करती है, भले ही वे सजावटी शैली में बनाई गई हों और एक बूंद, गुंबद और शंकु के आकार की हो।

फॉर्म-रैखिक-एक्सपोज़र अत्यंत दुर्लभ सममित हैं। लेकिन इन दुर्लभ मामलों में वे असामान्य और आकर्षक तरीके से कार्य करते हैं।

चूंकि समरूपता का केंद्रीय परिप्रेक्ष्य में ही सही प्रभाव पड़ता है, इसलिए रचनाओं को उसी के अनुसार निर्धारित किया जाना चाहिए।

समूह के भीतर समरूपता -केंद्र में - मुख्य तत्व, सहायक - मुख्य से समान दूरी पर। आप समरूपता के 2 अक्ष प्राप्त कर सकते हैं।

विषमता

समरूपता के सख्त क्रम के विपरीत, विषमता को मुक्त क्रम कहा जाता है। हालांकि स्वतंत्रता और सहजता वास्तव में काल्पनिक है। एक फूलवाले को आवश्यक रूप से संतुलन के नियम को जानना चाहिए और इसे लागू करने में सक्षम होना चाहिए, और इसलिए सममित रचनाओं की तुलना में असममित रचनाओं का निर्माण अधिक कठिन है।

एक असममित रचना बनाने के सिद्धांत

पहला और सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत यह है कि मुख्य मकसद को रचना के ज्यामितीय मध्य में नहीं रखा जा सकता है, अन्यथा एक सममित समूह का परिणाम होगा। ज्यादातर मामलों में, मुख्य आकृति को मुख्य क्षेत्र के दाएं या बाएं तीसरे भाग में रखा जाता है। एम ज्यामितीय माध्य और मुख्य आकृति के बीच, या मुख्य आकृति पर ही, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र के साथ पूरे समूह की धुरी निहित है। इसे केवल कामुक रूप से स्थापित किया जा सकता है, न कि ज्यामितीय रूप से, जैसा कि एक सममित संरचना के साथ होता है।

मुख्य उद्देश्य के पूरक सभी भाग उपस्थिति, ऊंचाई और गहराई में भिन्न होते हैं। मुख्य भाग के आगे एक द्वितीयक भाग है, और समूह के दूसरी ओर ऑप्टिकल भार संतुलन को दर्शाने वाला तीसरा भाग है। लीवर का नियम संचालित होता है, और इसलिए जितना छोटा और, तदनुसार, मुख्य मकसद के विपरीत हल्का दिखाया जाता है, उतना ही इसे पूरे समूह के संतुलन को बनाए रखने के लिए रखा जाना चाहिए। शेष राशि को निम्नलिखित तरीकों से समायोजित किया जा सकता है:

* मुख्य या माध्यमिक भागों के ऑप्टिकल वजन को बदलना

* समूह अक्ष पर किसी भाग को हटाना या उसके पास जाना

* प्रदर्शनी के अन्य कनेक्टिंग भागों को तीन मुख्य तत्वों में जोड़ा जा सकता है। विषमता की मुख्य आकृति एक असमान त्रिभुज है जो तीन रूपांकनों को जोड़ती है। सभी विषम संरचनाओं में - छोटे तटों से लेकर बड़े फूलों की सजावट तक - यह एक बड़ी भूमिका निभाता है।

असममित संरचना का प्रभाव

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, विषमता के सिद्धांत को मुक्त आदेश भी कहा जाता है, क्योंकि फूलवाला सख्त पैटर्न के बिना जोखिम को समूहित कर सकता है। इसके हिस्से एक साथ ऐसे दिखते हैं जैसे आराम से इकट्ठे हों। एक असममित जोखिम बनाना काफी कठिन है, क्योंकि इसमें सब कुछ ज्यामिति के सख्त नियमों के अधीन नहीं है। प्रेक्षक अक्सर यह समझे बिना उसे सुंदर पा सकता है कि वास्तव में ऐसी भावनाओं का क्या कारण है। यह असममित समूह को आकर्षक बनाता है, और यहां कल्पना की असीमित संभावनाएं हैं।

विषम रचनाओं का प्रभाव नाजुक, मुक्त, अप्रतिबंधित, यादृच्छिक होता है। चूंकि प्रत्येक भाग अद्वितीय है, समरूपता की तुलना में अंतर अधिक दृश्यमान और प्रभावी हो जाते हैं। व्यक्ति गति, क्रिया और प्रतिक्रिया, सामंजस्य महसूस करता है। इसलिए, प्रदर्शनी की सभी जीवित सामग्री के सार के साथ विषमता में कुछ समानता है। इस प्रकार, विषम समूहों में जीवंतता और विकास, स्वतंत्रता और फूलों और पौधों की विविधता सममित समूहों की तुलना में बेहतर व्यक्त की जाती है। इस प्रभाव को नरम स्वरों के साथ रंग संयोजनों की समृद्धि या ग्राफिक रूपों के उपयोग से बढ़ाया जा सकता है। आप स्पष्ट एक- या दो-रंग की सहायता से, या सममित रूप से डिज़ाइन किए गए व्यक्तिगत भागों के माध्यम से विषमता को नरम कर सकते हैं।

असममित संरचना का अनुप्रयोग

इसका उपयोग सभी वानस्पतिक, फॉर्म-लाइन शैलियों के लिए किया जाता है। विषम समूहन आंख को प्रदर्शन के सभी भागों में स्वतंत्र रूप से घूमने की अनुमति देता है, जबकि सममित समूहन आंख को बीच की ओर खींचता है।

एक हंसमुख, हंसमुख या रोमांटिक अवसर होने पर बड़ी सजावट में, विषयगत प्रदर्शनी, विषमता का उपयोग किया जाता है। और शोक रचना में, इसका उपयोग केवल तभी किया जा सकता है जब वे मृतक के व्यक्तित्व पर जोर देना चाहते हैं।

फ्लोरिस्ट्री में रचना की मूल बातें।

फूलवाले के कौशल का सबसे महत्वपूर्ण घटक रचना का निर्माण है।

रचना एक कलात्मक रूप का एक संगठित तत्व है, जो किसी भी कार्य को एकता और अखंडता प्रदान करता है, उसके घटकों को एक दूसरे के अधीन करता है और संपूर्ण रूप से।

पुष्प विज्ञान में, पौधों और सामग्रियों को रखने की विधि एक कलात्मक और सजावटी रचना के निर्माण के नियमों और प्रत्येक प्रकार के पौधे की विशेषताओं के ज्ञान पर आधारित होती है।

कई बुनियादी कानून (*) हैं जिन्हें फूलों से काम करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। कई अन्य सिद्धांत हैं जो एक पेशेवर फूलवाला के लिए काफी महत्वपूर्ण हैं, लेकिन एक नौसिखिया उन्हें छोड़ सकता है।

समरूपता - विषमता

अनुपात का नियम, या सुनहरा अनुपात

रंग विपरीत और सद्भाव का सिद्धांत

काम का रूप

अतिरिक्त: रैंकिंग; लहजा; वोल्टेज; पंक्तियाँ, आदि

आज मैं बात करना चाहता हूँ फ्लोरिस्ट्री की मूल बातें , मूल बातें जो हाथ से बनाई गई किसी भी फ़्लोरिस्टिक रचना पर लागू होती हैं, चाहे वह कहीं से भी हो ताजा, सूखे, कृत्रिम फूल , या फूलों से बिल्कुल नहीं, बल्कि फलों या मिठाइयों से। फूलों की संरचना के कई बुनियादी सिद्धांत हैं:

1. संकल्पना, डिजाइन -उस व्यवस्था का मास्टर प्लान जिससे इसे बनाया गया है। डिजाइन में तीन पैरामीटर हैं: ऊंचाई, चौड़ाई और गहराई। फूलों की व्यवस्था का स्वामी पहले मानसिक रूप से इसे तैयार रूप में प्रस्तुत करता है और उसके बाद ही वह काम शुरू करता है।

2. समानुपात -यह पौधों और बर्तन के आकार का अनुपात है, फूलों, पत्तियों, एक फूलदान के बीच का अनुपात, तैयार रचना और कमरे के आकार का अनुपात, शोकेस जहां यह खड़ा होगा। अनुपात के अनुपालन का मतलब है कि सामान्य तौर पर रचना एक सुखद प्रभाव डालती है - रचना आनुपातिक दिखती है। बर्तन के आकार और पौधों की ऊंचाई के बीच कोई संबंध नहीं होने पर किसी भी शैली में एक रचना अनुपातहीन हो सकती है। रचनाओं के निर्माण में अनुपात बनाए रखने के लिए, वे "स्वर्ण खंड" के शास्त्रीय सूत्र से आगे बढ़ते हैं। गुलदस्ता की ऊर्ध्वाधर स्थिति के साथ, यदि पूरी ऊंचाई को 8 भागों में विभाजित किया जाता है, तो उनमें से 5 फूलों पर और 3 फूलदान पर गिरना चाहिए। या सबसे ऊँचे फूल का आकार 1.5 . होना चाहिए फूलदान ऊंचाई(हल्के फूल और कलियाँ ऊँची होती हैं, गहरे रंग की कम)। क्षैतिज स्थिति में, जब गुलदस्ता नीचे रखा जाता है, फ्लैट फूलदान, फूलदान के विकर्ण या व्यास को ध्यान में रखा जाना चाहिए। "गोल्डन सेक्शन" के अनुसार सबसे लंबी शाखा, फूल 5 भाग, सबसे छोटा 3 या सबसे लंबे फूल का आकार 1.5 व्यास या फूलदान का विकर्ण होना चाहिए।

3. केन्द्र बिन्दु -रचना के ध्यान का केंद्र, वह स्थान जहाँ आँख आकर्षित होती है। यह फूलदान के किनारों पर स्थित बड़े फूल या छोटे फूलों का समूह हो सकता है। केंद्र बिंदु बड़ा नहीं होना चाहिए, अन्यथा यह पूरी रचना को बर्बाद कर सकता है।

4. लय -यह रचना में एक आंदोलन है, जिसे बारी-बारी से रूप और रंग, फूलों के आकार को बदलकर प्राप्त किया जा सकता है। लय के बिना, व्यवस्था नीरस और स्थिर दिखती है।

5. बैलेंस -महत्वपूर्ण है, एक असंतुलित असममित रचना समाप्त हो सकती है। दृश्य संतुलन, भौतिक संतुलन से अधिक नहीं, यह आवश्यकता है कि रचना स्थिर दिखे, भले ही वह विषम हो। व्यवस्था के हल्के पक्ष के दृश्य भार के कई तरीके हैं - गहरे रंग के फूल हल्के वाले से भारी होते हैं, गोल वाले ट्यूबलर वाले से भारी होते हैं। ऊपर और नीचे के बीच संतुलन है। बीच में या व्यवस्था के निचले भाग में बड़े फूल संतुलन का आभास देते हैं।

6. सद्भाव -यह रचना का सौंदर्य गुण है, सौंदर्य मूल्य जिसमें व्यवस्था के सभी भाग, उनका आकार और रंग एक दूसरे के पूरक हैं।

7. रंग- ठीक से रचित रचना के मुख्य तत्वों में से एक। रंग पहिया यहां मदद करेगा, जिसमें सूर्य की किरण के स्पेक्ट्रम के रंग, प्रिज्म से गुजरते हैं, और संक्रमणकालीन स्वर स्थित होते हैं। सभी रंगों को गर्म (लाल, नारंगी, पीला) और ठंडा (नीला, नीला-बैंगनी, बैंगनी, हरा) में विभाजित किया जा सकता है। रंगों के सामंजस्य के तरीकों के बारे में पढ़ें

कोलाज) विभिन्न प्रकार की प्राकृतिक सामग्री (फूल, पत्ते, जड़ी-बूटियाँ, जामुन, फल, मेवे, आदि) से, जो सजीव, सूखी या डिब्बाबंद हो सकती हैं। (विकिपीडिया)

कई महिलाएं, मंचों पर विषयों और टिप्पणियों को देखते हुए, साथ ही साथ मेरा व्यक्तिगत अनुभव, इस पेशे को पसंद करती हैं। उनमें से कुछ फूल के साथ काम करने के लिए नियमित कार्यालय कागजी कार्रवाई को बदलने के बारे में गंभीरता से सोच रहे हैं। आज हम इस पेशे के बारे में विस्तार से बात करेंगे। मैं इस नौकरी के पेशेवरों और विपक्षों पर विचार करने की कोशिश करूंगा, और साथ ही, यदि आप एक फूलवाला बनने के बारे में गंभीर हैं, तो मैं आपको बताऊंगा कि आप इसे कहां से सीख सकते हैं और कैसे एक फूलवाला कैरियर शुरू कर सकते हैं।

फ्लोरिस्ट्री एक शिल्प, एक कला, एक व्यवसाय, एक करियर और जीवन का एक तरीका है। फूलों की कला आपको अपने भीतर और बाहरी दुनिया में सुंदरता और सद्भाव बनाने और इसे लोगों को देने की अनुमति देती है। दुनिया में सद्भाव और सुंदरता लाने के लिए ऐसा अद्भुत आह्वान।

सबसे अधिक बार, एक फूलवाला के काम में एक फूल सैलून में काम करना शामिल होता है: कटे हुए फूलों से गुलदस्ते और रचनाएँ बनाना, लेकिन फूलों की खेती कुछ और है। ये विभिन्न तकनीकों में फूलों के कोलाज हैं और सूखे फूलों के साथ काम करते हैं, स्थिर और कृत्रिम, और उत्सव की घटनाओं की सजावट और पॉटेड फूलों से रचनाएं, फूलों की तकनीक की मदद से आप शादी के लिए एक पोशाक और गहने भी बना सकते हैं, यह वास्तव में नहीं है बहुत सुविधाजनक और अव्यवहारिक, लेकिन असाधारण।

एक फूलवाला का पेशा वर्तमान में काफी लोकप्रिय है, इतने अच्छे उच्च श्रेणी के फूलवाले नहीं हैं और एक सच्चा पेशेवर, अपने शिल्प का एक मास्टर, हमेशा मांग में रहेगा। यूरोप में, यह माना जाता है कि फूलों की खेती एक पुरुष का काम है, क्योंकि यह काफी कठिन काम है। यूरोपीय प्रतियोगिताओं में, महिलाएं प्रतिभागियों की संख्या का केवल एक चौथाई हिस्सा बनाती हैं। हमारे देश में, महिलाएं फूलों के बीच प्रमुख हैं और इस तथ्य के बावजूद कि काम करने की स्थिति वास्तव में कठिन है, मैं अभी भी इसे एक महिला के लिए उपयुक्त मानता हूं, क्योंकि यह पेशा प्राकृतिक सामग्री, सुंदरता और रचनात्मकता और आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के साथ काम को जोड़ता है, और यह सब एक महिला के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

महत्वपूर्ण: भविष्य के फूलवाले को फूलों का बहुत शौक होना चाहिए, सीखने और विकसित होने के लिए तैयार रहना चाहिए (जब तक, निश्चित रूप से, आप एक उच्च श्रेणी के पेशेवर नहीं बनना चाहते), महान परिश्रम और कुछ कट्टरता, उनके काम में "जुनून", और, बेशक, रचनात्मकता।

यह सब कब प्रारंभ हुआ

शब्द "गुलदस्ता" फ्रांस में XIV-XV सदियों में पैदा हुआ था, इसका मतलब विभिन्न कटे हुए फूलों का चयन था। फ्लोरिस्ट्री पर सबसे पुरानी किताब जो हमारे पास आई है - "फ्लोरा, या फूलों की उद्यान संस्कृति" - रोम में 1633 में दिखाई दी। यह नाम उस फैशन को अच्छी तरह से दर्शाता है जो उस समय बगीचों और पार्कों के परिदृश्य डिजाइन के लिए प्रचलित था। यह वहां था कि पहले फूलों ने अपना हाथ आजमाया। तब इंग्लैंड, फ्रांस, रूस और कुछ अन्य देशों में उद्यान संस्कृति बहुत आम थी। बाद में, कुलीन और धनी लोगों के घरों के अंदरूनी हिस्सों में फूल घुस गए। पहले, गुलदस्ते केवल सुगंध के लिए रखे गए थे, और उसके बाद ही - कमरे को सजाने के लिए।

कुछ समय बाद, महिलाओं को गुलदस्ते देना लोकप्रिय हो गया, पुरुषों ने कभी फूलों की संख्या पर ध्यान नहीं दिया।

लेकिन एक और फैशनेबल प्रवृत्ति थी - विशेषाधिकार प्राप्त व्यक्तियों के सूट के बटनहोल में छोटे गुलदस्ते। फूलों के इन गुच्छों की अपनी भाषा थी, जिसमें कुलीनों ने सफलतापूर्वक संचार किया। फूलों का आवश्यक सेट विशेष रूप से एक फूलवाले से मंगवाया गया था, जो इन गुलदस्ते को तैयार करने में लगा हुआ था और एक फूल के अर्थ और "रंग" की कला को अच्छी तरह से जानता था।

फ्लोरिस्ट्री की मूल शैलियाँ और दिशाएँ

यूरोपीय पुष्प विज्ञान में तीन दिशाएँ हैं:

- वनस्पति;

- आकार-रैखिक;

- सजावटी।

इस वर्गीकरण को विश्व प्रसिद्ध फूलवाला ग्रेगर लेर्श और डैनियल ओस्ट द्वारा अनुमोदित किया गया था। पीटर अज़मान ने फूलों की खेती के चार मुख्य क्षेत्रों की पहचान की। ऊपर सूचीबद्ध तीन शैलियों के अलावा, इसमें एक समानांतर शैली जोड़ी गई है। वर्तमान में, रचनात्मक फ्लोरिस्ट्री विशेष रूप से लोकप्रिय है। यह दिशा एक फूलवाले की प्रत्येक रचना के रूपों, परिष्कार और व्यक्तित्व की मौलिकता की विशेषता है।

भविष्य के फूलवाले के लिए उपकरण

फूलवाला अपने काम में विभिन्न उपकरणों का उपयोग करता है, वे हमेशा पुष्प नहीं होते हैं, अक्सर वे हार्डवेयर स्टोर से उपकरण होते हैं: उदाहरण के लिए, तार काटने और तार को मोड़ने के लिए तार कटर और सरौता। मैं और लड़कियां टूलबॉक्स के साथ फ्लोरिस्टिक कोर्स में कक्षाओं में आए। खैर, यह बहुत सुविधाजनक था। हमें विशिष्ट पुष्प सामग्री की भी आवश्यकता है: संरचना में फूलों को ठीक करने के लिए पुष्प फोम, विशेष फूल पिन और तार, पुष्प टेप, छंटाई कैंची, बगीचे की कैंची और ताजे फूलों के लिए गोंद, जिसके साथ आप गहने बना सकते हैं: कंगन, हार, टियारा।

इसके अलावा, कृत्रिम फूलों, सूखे फूलों और अन्य सामग्रियों से रचनाएं बनाने के लिए गोंद बंदूक का उपयोग किया जाता है। हां, केवल फूलवाले क्या उपयोग नहीं करते हैं: हमने कागज, और प्लास्टर, और शंकु, और बहुत कुछ इस्तेमाल किया। फ्लोरिस्ट्री अपने शुद्धतम रूप में रचनात्मकता है, जब व्यावहारिक रूप से "कुछ नहीं" से आप सुंदरता बना सकते हैं जो लोगों को प्रसन्न करेगी।

एक पेशेवर फूलवाला बनने के लिए आवश्यक गुण

1. फूलों और फूलों की गतिविधियों के लिए प्यार, आपको फूलों के साथ खिलवाड़ करने, उनके रूप, गंध का आनंद लेना चाहिए। बेशक, आपको फूलों से एलर्जी नहीं होनी चाहिए।

2. आपको मुख्य प्रकार के फूलों और उनके रखरखाव की शर्तों को जानना होगा, क्योंकि प्रत्येक फूल को अपनी शर्तों की आवश्यकता होती है। आपको फूलों की अनुकूलता जानने की भी आवश्यकता है, क्योंकि कुछ फूल, जैसे कि नार्सिसस, बलगम का स्राव कर सकते हैं, जो उसी गुलदस्ता में उसके साथ मौजूद फूलों को नकारात्मक रूप से प्रभावित करेगा।

3. बुनियादी फूलों की तकनीकों और तकनीकों में महारत हासिल करें, और मेरा विश्वास करें, उनमें से काफी कुछ हैं।

4. रचनात्मक क्षमता। यह महत्वपूर्ण है कि प्रयोग करने से न डरें, नई तकनीकों, रंग संयोजनों, शैलियों, रुझानों का प्रयास करें।

5. कलात्मक स्वाद विशेषता का एक महत्वपूर्ण घटक है। गतिविधि की प्रक्रिया में स्वाद के साथ-साथ रचनात्मकता को भी विकसित किया जा सकता है।

6. लोगों से प्यार करो, क्योंकि तुम लोगों के जीवन को सजाने के लिए बनाते हो। गुलदस्ते में सद्भावना और अच्छा मूड हमेशा परिलक्षित होता है। और क्लाइंट पर, अगर उसे सब कुछ पसंद है, तो वह एक नया गुलदस्ता खरीदने के लिए आपके पास निश्चित रूप से वापस आएगा।

1. पेशे में बढ़ने और विकसित होने की इच्छा: नई चीजें सीखने के लिए: बड़ी संख्या में साइटें, किताबें फूलों के लिए समर्पित हैं, प्रदर्शनियां लगातार आयोजित की जाती हैं - इन सभी स्रोतों से नए विचारों और प्रेरणा को आकर्षित करना चाहिए।

2. विभिन्न दिशाओं में विकसित करें: इंटीरियर डिजाइन, उत्सव की घटनाएं, पुष्प महाविद्यालय - इन सभी क्षेत्रों में महारत हासिल करने के बाद, आप और भी अधिक मांग वाले विशेषज्ञ बन जाएंगे, और आपके पास हमेशा एक विकल्प होगा कि कहां और किसके साथ काम करना है।

3. बिक्री कौशल। अक्सर, फूलवाले को फूलवाले और विक्रेता दोनों को एक ही व्यक्ति में मिलाना पड़ता है। बेचने की क्षमता भी अनुभव के साथ आती है।

4. स्केचिंग कौशल की आवश्यकता हो सकती है, खासकर यदि आप छुट्टी की सजावट करने जा रहे हैं, लेकिन यह फ़ोटोशॉप में विभिन्न उपयुक्त चित्रों को मिलाकर और चयन करके किया जा सकता है।

फ्लोरिस्ट्री मन की एक विशेष अवस्था है। कई पूरी तरह से अलग-अलग व्यवसायों से अपने दिल की पुकार पर इसमें आते हैं: पूर्व इंजीनियर, एकाउंटेंट, फाइनेंसर, वकील आदि हैं।

माइनस

बेशक, किसी भी अन्य पेशे की तरह, एक फूलवाले के काम में इसकी कमियां हैं। फूलों को रेफ्रिजरेटर में संग्रहीत किया जाता है, जहां तापमान +4 डिग्री होता है, आपको नए गुलदस्ता के लिए फूल लेने के लिए लगातार वहां जाना पड़ता है। ऐसा होता है कि एक फूल की दुकान का मालिक एक रेफ्रिजरेटर पर बचत करता है और फिर फूल वालों को एक व्यक्ति के लिए बहुत कम तापमान वाले कमरे में काम करना पड़ता है। नौकरी के लिए आवेदन करते समय इस बात का ध्यान रखें, सुनिश्चित करें कि केबिन में फूलों के लिए फ्रिज हो।

आपको फूलों के गीले तनों के साथ बहुत काम करना है, फूलदान में पानी बदलना है जहां फूल हैं, आपको अपने पैरों पर बहुत समय बिताना है - यह शारीरिक रूप से काफी कठिन है।

क्या मैंने तुमको डरा दिया? वास्तव में, जब आप इसे पसंद करते हैं, तो ये सभी माइनस ट्राइफल्स होते हैं, ठीक है, सिवाय इसके कि बिना फ्रिज के स्टोर में एयर कंडीशनिंग के साथ कम तापमान पर काम करना आपके स्वास्थ्य को गंभीर रूप से प्रभावित कर सकता है, लेकिन आप ऐसे स्टोर में काम नहीं करते हैं। मैं खुद कई वर्षों से इस गतिविधि में डूबा हुआ हूं और मैं कह सकता हूं कि जब यह दिलचस्प होता है और इसे करने की प्रक्रिया आपको आनंद देती है, तो आपको न तो शारीरिक थकान होती है और न ही मुश्किलें। मैंने विभिन्न उत्सव कार्यक्रमों और प्रदर्शनियों के डिजाइन में भाग लिया, हमने पूरे दिन सुबह से देर शाम तक, 10-12 घंटे काम किया, और मुझे हमेशा आश्चर्य हुआ कि मुझे काम के दौरान थकान महसूस नहीं हुई। सब कुछ हो जाने के बाद ही थकान आई और मैं पैर फैलाकर एक कुर्सी पर बैठ गया। उसी क्षण मैंने देखा कि मैं शारीरिक रूप से थका हुआ था। शारीरिक रूप से, लेकिन भावनात्मक रूप से नहीं, जो कि बहुत महत्वपूर्ण है, यानी जो आपको पसंद है उसे करने से ऊर्जा मिलती है, और इसे दूर नहीं किया जाता है।

यहाँ एक और फूलवाले की राय है:

अधिकांश भाग के लिए, फूलवाले अद्भुत, भावुक लोग होते हैं। जब मैंने वित्तीय क्षेत्र में काम किया, तो हर सेकेंड सिर्फ पैसे की वजह से काम करता था। उत्सव के आयोजनों को सजाने और फूलों के साथ घनिष्ठ संचार के अपने अनुभव के दौरान, मैं एक भी फूलवाला से नहीं मिला जो केवल पैसे के लिए काम करता हो। लोग अपने दिल की पुकार पर इस पेशे में जाते हैं।

अगर आप फूलवाला बनने के बारे में गंभीर हैं तो कहां से शुरू करें

मैं पहले लघु पाठ्यक्रमों के लिए जाने की सलाह दूंगा। ये अक्सर 2 सप्ताह के पाठ्यक्रम होते हैं जहां आपको सिखाया जाएगा कि फूलों को कैसे संभालना है और सबसे आम पुष्प तकनीकें हैं। और यह एक व्यावहारिक विसर्जन है, और फूलों के पाठ्यक्रम हमेशा अभ्यास होते हैं, न्यूनतम सिद्धांत है और पहले दिन से आप फूलों के साथ काम करना शुरू करते हैं और यह सब पूरे दिन तक चलता है, लगभग दैनिक। यानी आपको प्रोफेशन में लगभग पूरी तरह से तल्लीन हो जाता है। और यहाँ, अपने आप को ध्यान से सुनें: अपनी भावनाओं और अपनी प्रतिक्रियाओं को। अगर पहली बार में कुछ काम नहीं करता है, तो निराश न हों, सीखें। कुछ लोग पहली बार से सफल होते हैं, और यहां तक ​​कि 10 बार से भी। एक सच्चे पेशेवर बनने के लिए, आपको 10,000 घंटे काम करने की आवश्यकता है। तभी आप इतने घंटे अभ्यास करते हैं - सब कुछ ठीक हो जाएगा। लेकिन अगर आप हर चीज से थके हुए हैं, उबाऊ हैं और नए ज्ञान में रुचि नहीं रखते हैं, तो यह आपकी बात नहीं है: कुछ और देखें।

पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, तुरंत नए कौशल का अभ्यास शुरू करना बेहतर है: आप एक फूलवाला के सहायक के रूप में नौकरी प्राप्त कर सकते हैं, यदि आप अभी तक अपनी मुख्य नौकरी नहीं छोड़ना चाहते हैं, तो आप अंशकालिक नौकरी प्राप्त कर सकते हैं: अक्सर होते हैं सप्ताह में 1-2 दिन फ्लोरिस्टिक फोरम पर रिक्तियां , या घटनाओं के डिजाइन में भाग लेना शुरू करें। यह बहुत अच्छा है। फ्लोरिस्टिक फ़ोरम अक्सर किसी विशेष डिज़ाइन के लिए लोगों की तलाश करते हैं। भाग लें, और आप बहुत पेशेवर रूप से विकसित होंगे, क्योंकि उत्सव की घटनाओं के डिजाइन में आपको बड़ी संख्या में प्रथम श्रेणी के रंगों के साथ काम करने और विभिन्न तकनीकों को लागू करने का अवसर मिलेगा। ठीक है, तो, यदि आप सुनिश्चित करते हैं कि अगले कुछ वर्षों के लिए आप फ्लोरिस्ट्री करना चाहते हैं, तो आप लंबी अवधि के फ्लोरिस्टिक पाठ्यक्रमों में अध्ययन के लिए जा सकते हैं, वे आमतौर पर एक वर्ष तक चलते हैं, जिसके बाद आपके पास पर्याप्त ज्ञान और कौशल होगा। यूरोपीय सहित फ्लोरिस्ट्री पर विभिन्न प्रतियोगिताओं में भाग लें।

और यह भी सुनिश्चित करें कि फूलों की प्रदर्शनियों और मास्टर फूलों द्वारा आयोजित मास्टर कक्षाओं में जाना सुनिश्चित करें। यह आपको पेशेवर रूप से बहुत कुछ देगा: प्रमुख फूलवाला अक्सर फूलों के शो में मास्टर क्लास देते हैं, आपको वहां विचारों और प्रेरणा से खिलाया जाएगा।

काम करने की स्थिति और मजदूरी:

सबसे अधिक बार, एक फूलवाला का काम शिफ्ट का काम होता है: 10-12 घंटे के लिए 2/2, 3/3, यानी दो दिन का काम, दो आराम, लेकिन रिक्तियों के बीच 5 कार्य दिवसों की सामान्य अनुसूची भी होती है सोमवार से शुक्रवार तक दिन में 8 घंटे और शनिवार और रविवार को दो दिन की छुट्टी। यदि आप उत्सव की घटनाओं के डिजाइन से निपटने जा रहे हैं, तो अक्सर आपके काम का समय सप्ताहांत और छुट्टियों पर पड़ेगा।

मास्को में एक फूलवाले का वेतन 20 हजार रूबल से है। एक नौसिखिया विशेषज्ञ (फूलवाला सहायक) के लिए 70 हजार रूबल तक, औसतन 35-50 हजार रूबल, यह सब व्यावसायिकता, कार्य अनुभव और निश्चित रूप से रचनात्मक क्षमताओं पर निर्भर करता है। लेकिन यह सीमा नहीं है, क्योंकि यदि आपके पास अनुभव और इच्छा है, तो आप उत्सव की घटनाओं के डिजाइन में एक फूलवाला बन सकते हैं, लेकिन यह एक अन्य लेख के लिए एक अलग कहानी है।

यदि आप इस विषय में रुचि रखते हैं और आप वास्तव में एक फूलवाला बनना चाहते हैं, लेकिन कुछ आपको रोक रहा है: भय, आत्म-संदेह, शायद कुछ और, कृपया मुझसे संपर्क करें। मैंने इस विषय का विस्तार से अध्ययन किया और कई वर्षों तक इसमें डूबा रहा: मैंने विभिन्न पाठ्यक्रमों और मास्टर कक्षाओं में बहुत अध्ययन किया और विभिन्न उत्सव कार्यक्रमों और प्रदर्शनियों के डिजाइन में भाग लिया, जैसे कि मानेज़ में वियना बॉल का डिज़ाइन। 7 फूल कंपनी में एक फूल प्रदर्शनी का डिज़ाइन, डिज़ाइन की गई शादियों, और मैं सलाह और समर्थन के साथ आपकी मदद कर सकता हूं: मैं पाठ्यक्रमों, वेबसाइटों और मंचों, मुफ्त कार्यशालाओं और इसी तरह की अन्य जानकारी की सिफारिश करूंगा। यदि आप एक फूल व्यवसाय खोलना चाहते हैं: एक फूल की दुकान या उत्सव की घटनाओं की व्यवस्था करना चाहते हैं, तो कृपया हमसे भी संपर्क करें। इन मुद्दों पर बहुत सारी जानकारी, विकास और अनुभव भी है। वास्तव में, मेरी राय में, यह एक अद्भुत रचनात्मक पेशा है (विशेषकर उत्सव की घटनाओं का डिजाइन)। प्रति घंटे परामर्श की लागत "एक फूलवाला कैसे बनें" 3,000 रूबल।

परामर्श पर प्रतिक्रिया:

अनास्तासिया मोसेनकोवा-क्रूज़

मैं वास्तव में आपकी सलाह के लिए धन्यवाद देना चाहता हूं! मुझे कई संदेह थे कि क्या मैं एक फूलवाले के पेशे में महारत हासिल करने की कोशिश करूँ या नहीं। आपने मुझे यह समझने में मदद की कि एक खराब फूलवाला बनने का डर आपके सपने को छोड़ देने का कारण नहीं है। मैं निश्चित रूप से खुद को उस चीज में आजमाउंगा जो मैं वास्तव में चाहता हूं। एक नौसिखिया फूलवाला के लिए पाठ्यक्रम, मंचों, वेबसाइटों और मास्टर कक्षाओं पर बहुत उपयोगी जानकारी के लिए विशेष धन्यवाद!

यदि आपने गंभीरता से अपने पसंदीदा व्यवसाय के लिए अपनी गैर-पसंद की नौकरी को बदलने का फैसला किया है, तो आप कार्य करने के लिए तैयार हैं, लेकिन आपको संक्रमण अवधि के कठिन चरण में सहायता और समर्थन की आवश्यकता है, मैं आपको आमंत्रित करता हूं इस कार्य पर व्यक्तिगत कार्य के लिए.

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आप पर प्यार और विश्वास के साथ, नताल्या आर्येवा।

फ्लोरिस्ट्री लागू कला के प्रकारों में से एक है। यह आपको प्राकृतिक सामग्री से उत्कृष्ट कृतियों को बनाने की अनुमति देता है। परिणाम कोलाज, गुलदस्ते, पैनल, रचनाएं हैं। कला की यह दिशा आपको रचनात्मकता दिखाने और तकनीकी तकनीकों को सीखने की अनुमति देती है। काम में केवल फूल और पत्तियों का उपयोग किया जाता है।

नौसिखिए फूलवादियों को गुलदस्ते के रूप में सरल रचनाओं को मोड़ने की कोशिश करनी चाहिए। एक रचनात्मक व्यक्ति के लिए, ऐसा शौक एक वास्तविक शौक बन सकता है। अनुभवी फूलवादियों के सबक और सलाह का पालन करके प्राकृतिक सामग्री से असामान्य काम करना बहुत आसान है। प्रकृति में, समान फूल या पत्ते नहीं होते हैं, इसलिए काम हमेशा अनूठा होता है।

फूलों के साथ शुरुआत करना

गुलदस्ते बनाने के पाठ की समीक्षा करने के बाद, आपको तुरंत यह सोचने की ज़रूरत है कि इसे किससे बनाया जाए।

सही सामग्री चुनें

आप जीवित सामग्री और सूखे दोनों का उपयोग कर सकते हैं। सामग्री को श्रेणियों में विभाजित किया गया है: विदेशी, क्षेत्र और अन्य। ऐसे पौधे हैं जो सार्वभौमिक रूप से किसी भी गुलदस्ते में फिट होंगे। उदाहरण के लिए, आईरिस या सूरजमुखी।

मैं मुख्य रूप से निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग करता हूं:

कुछ पौधे मेल नहीं खाते। वे पानी में ऐसे पदार्थ छोड़ते हैं जो अन्य पौधों को जहर देते हैं। गुलाब, कार्नेशन्स और गेंदे को दूसरों से अलग रखने की प्रथा है।

उपहार गुलदस्ते की अपनी विशेषताएं हैं। फूलों का हमेशा अपना अर्थ होता है। रंग का अर्थ एक निश्चित संदेश भी होता है। यहां तक ​​कि पैकेजिंग भी मायने रखती है।

बहुत सारे अलग-अलग फूलों (4 से अधिक प्रकार) का उपयोग करने से रचना भारी, ढेर या बहुत देहाती हो जाती है। नौसिखिए फूलवाले का गुलदस्ता जंगली फूलों के सेट से अलग होना चाहिए।

पुष्प विज्ञान में शिष्टाचार अधिक से अधिक विकसित हो रहा है। यह अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित कर रहा है। यदि फूल दाता की भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं, तो रचना में एक पूर्ण पोस्टकार्ड का मूल्य हो सकता है।

किसी भी क्षेत्र में डिजाइन के सिद्धांतों के अनुसार, आदर्श संयोजन तीन प्राथमिक रंग हैं। गुलदस्ते की संरचना के संबंध में, यह नियम भी लागू होता है। एक नौसिखिया अच्छा स्वाद प्रदर्शित करेगा यदि वह एक मामूली रंग पैलेट से चिपक जाता है।

फूलों की गुणवत्ता, विशेष रूप से जीवित फूलों की गुणवत्ता एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक है। यदि पत्तियों पर धब्बे हों या तना सुस्त हो तो व्यवस्थित गुलदस्ता टेढ़ा दिखता है। ताजे फूलों को अच्छी स्थिति में रखने के लिए तरकीबें हैं: एक उपयुक्त तापमान पर स्टोर करें, तनों को एक कोण पर काटें, उन्हें पत्तियों से छीलें और पानी के स्तर तक शूट करें। कट को कभी-कभी अद्यतन करने की आवश्यकता होती है - फूल लंबे समय तक रहेंगे।

सूखे फूलों के गुलदस्ते के कई फायदे हैं:

• टिकाऊ।
• सरल रचना।
• कोई अतिरिक्त देखभाल की जरूरत नहीं है।
• वे पानी के बिना एक फूलदान में या लकड़ी के रिक्त स्थान में भी खड़े रहते हैं।
• अतिरिक्त रंग गुलदस्ते को चमक और विशिष्टता देता है।
• घर के अंधेरे कोने उपयुक्त हैं ताकि गुलदस्ता फीका न पड़े।

गीत चुनें

कई बुनियादी रचनाएँ हैं जो शुरुआती लोगों को बहुत जल्दी और कुशलता से ताजे और सूखे फूलों के गुलदस्ते इकट्ठा करने में मदद करेंगी।

1. इसी तरह के फूलों का प्रयोग करें. गुलदस्ते बनाने की यह तकनीक गैर-पेशेवरों में सबसे लोकप्रिय है। Peonies, irises, गुलाब, बकाइन, वायलेट को व्यवस्थित करना आसान है।
2. संघर्ष और विरोधियों की एकताविपरीत रचनाओं में। वे सबसे शानदार और उज्ज्वल में से एक हैं। मूल रंगों का उपयोग गुलदस्ते की व्यवस्था को दिलचस्प बनाता है। शुरुआती लोगों के लिए ताजे फूलों के गुलदस्ते बनाना विशेष रूप से सरल और दिलचस्प होगा। हल्के और गहरे रंगों के माध्यम से कंट्रास्ट हासिल किया जा सकता है।
3. विभिन्न रंगों का संयोजनएक संतृप्ति। ऐसा करने के लिए, मैं एक टिंट सर्कल का उपयोग करता हूं। विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम हैं जो आपको एक विशेष छाया के साथ संयुक्त रंगों को देखने की अनुमति देते हैं। यह कलाकारों और वेब डिजाइनरों को काम करने में मदद करता है। एक नौसिखिया फूलवाला उनके लिए धन्यवाद अपने रंग धारणा को प्रशिक्षित कर सकता है।
4. एक ही रंग का रंग संयोजनलेकिन विभिन्न रंगों में। गुलदस्ता एक ढाल की तरह है।

संरचना भी वस्तुओं के आकार और आकार से प्रभावित होती है। वे एक दूसरे के समानुपाती होने चाहिए।

शुरुआती फूलवादियों के लिए उपकरण

आरंभ करने के लिए इन सभी वस्तुओं की आवश्यकता होती है। अनुभव के साथ, आप अन्य डिवाइस चुन सकते हैं।

फ्लोरिस्ट्री की कला में शैलियाँ

फॉर्मोलिनियर शैली, सामग्री और रूपों की एक सीमित मात्रा की विशेषता है। गुलदस्ता में केवल एक फूल होता है।

विशाल शैली बड़ी आकृतियों और कोमल रेखाओं की विशेषता वाली व्यवस्था है। सबसे पहले, गुलदस्ता का मुख्य भाग तैयार किया जाता है, और फिर चिकनी रेखाएं प्राप्त करने के लिए सभी रिक्तियों को भर दिया जाता है।

रचनात्मक फ्लोरिस्टिक्स - गैर-मानक रूपों का उपयोग किया जाता है और उत्पाद की विशिष्टता को प्राथमिकता दी जाती है।

मिश्रित शैली असामान्य रचनाओं में कई शैलियों का संयोजन है।

महिलाओं के लिए गुलदस्ते अधिक सुव्यवस्थित और गोल होते हैं, जबकि पुरुषों के लिए वे अधिक लम्बे होते हैं।

वसंत गुलदस्ता: चरण-दर-चरण निर्देश

कुछ सरल चरणों में शुरुआती लोगों के लिए फ्लोरिस्ट्री में एक मास्टर क्लास। इस गुलदस्ते को बनाने का पाठ एक बच्चा भी दोहरा सकता है।

1. अपने उपकरण तैयार करें। नरम गुलाबी चपरासी ट्रिम करें ताकि तना 45 सेमी लंबा हो। पानी में रहने वाले तने से किसी भी पत्ते को हटा दें।
2. सबसे बड़ा फूल चुनें, इसमें छोटे वाले जोड़ें। उन्हें मुख्य फूल के ठीक नीचे रखा जाना चाहिए। गुलदस्ते को कलियों के साथ अपनी ओर इंगित करें कि वे कैसे व्यवस्थित हैं।
3. फूलों के तने एक दूसरे के सापेक्ष 45 डिग्री के कोण पर होने चाहिए।
4. हम गुलदस्ता को तब तक भरते हैं जब तक कि यह वांछित मात्रा न हो। अब आप इसे फ्लोरल टेप से सिक्योर कर सकते हैं। एक साटन रिबन के साथ निर्धारण बंद करें।
5. तनों को समतल करें ताकि कलियाँ समान स्तर पर हों। उन्हें पारदर्शी पैकेजिंग में लपेटें।

गुलदस्ता तैयार है। गुलाबी peonies की कलियों को सफेद रंग से पतला किया जा सकता है।

वीडियो मास्टर क्लास

फ्लोरिस्टिक्स आपको प्रियजनों के लिए एक अनूठा उपहार बनाने या उत्सव को सजाने की अनुमति देगा। यहां तक ​​​​कि एक नौसिखिया भी मास्टर क्लास के चरणों का चरण दर चरण पालन करके फूलों का गुलदस्ता बना सकता है।

यदि आप मास्टर क्लास की तकनीक से चिपके रहते हैं तो पौधों से रचनात्मक उत्पाद बनाना आसान होगा। यह रचना, रूप के निर्माण और रंगों के रंगों के चयन का विस्तार से वर्णन करता है।