दुनिया के कोई सार्वभौमिक मॉडल नहीं हैं। व्लाद बैगनो द्वारा सहज सार

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अमूर्त कला फोटोग्राफी के लिए पेंटिंग के क्षेत्र में प्रवेश करने का अवसर बन गई। हालाँकि यहाँ भी एक निश्चित द्वंद्व उत्पन्न हुआ: एक ओर, फोटोग्राफी ने पश्चिमी चित्रकला को यथार्थवाद की जुनूनी इच्छा को समाप्त करने में मदद की और, शायद, गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग के उद्भव को उकसाया, और दूसरी ओर, यह धीरे-धीरे शुरू हुआ। अमूर्तता की ओर भागना। कला में इस दिशा की एक विस्तृत परिभाषा, फोटोग्राफी के लिए काफी उपयुक्त, 1948 में "मॉडर्न आर्ट" काम में हर्बर्ट रीड द्वारा दी गई थी: "हम कला के उन सभी कार्यों को अमूर्त कहते हैं, भले ही वे कलाकार के विचार से शुरू हों। बाहरी दुनिया की कोई भी वस्तु, भविष्य में एक स्वतंत्र और आत्मनिर्भर सौंदर्य मूल्य प्राप्त करती है, न कि किसी वस्तुनिष्ठ वास्तविकता पर आधारित।

व्यापक अर्थों में, अमूर्त फोटोग्राफी विभिन्न तकनीकों और तकनीकों का उपयोग करके बनाई गई छवियों की एक बहुत ही विविध श्रेणी है, लेकिन सामान्य नियम जिसके लिए प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व से बचना है। एब्सट्रैक्ट फोटोग्राफी इस विचार को खारिज करती है कि पहचानने योग्य कुछ को चित्रित किया जाना चाहिए, इसके बजाय इसे अपनी वस्तु के रूप में छवि और इसके निर्माण की प्रक्रिया के रूप में लेना पसंद है। इसलिए, हेनरी फॉक्स टैलबोट के फोटोजेनिक चित्र, और एटिने-जूल्स मारे के क्रोनोग्रफ़, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज के शहरी परिदृश्य को अमूर्त फोटोग्राफी के शुरुआती उदाहरणों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

एक वर्तमान के रूप में, अमूर्त कला ने अंततः 1910-20 में आकार लिया, जिसमें पेंटिंग से लेकर फोटोग्राफी तक, वस्तुतः सभी प्रकार की कला शामिल थी। इसकी गहराई में, कई प्रवृत्तियों और तथाकथित "वादों" का जन्म हुआ: घनवाद, भविष्यवाद, रचनावाद और अन्य।

1913 में, एल्विन लैंगटन कोबर्न, पेंटिंग में वासिली कैंडिंस्की के अमूर्त प्रयोगों के कुछ साल बाद, लंदन में गौपिल गैलरी में उनकी एकल प्रदर्शनी में न्यूयॉर्क से ऊपर की पांच तस्वीरों की एक श्रृंखला शामिल थी। ये शहर के दृश्य थे, जो एक उच्च सुविधाजनक बिंदु से लिया गया था और इसके अलावा, एक विकृत परिप्रेक्ष्य के साथ, जिसने वर्गों और इमारतों का वास्तव में अमूर्त पैटर्न बनाया।

लेखकों में - उस समय फोटोग्राफी का अवंत-गार्डे: लास्ज़लो मोहोली-नागी, एरिच मेंडेलसोहन, अलेक्जेंडर रोडचेंको और अन्य। लेकिन अमूर्त फोटोग्राफी के जनक की प्रसिद्धि कोबर्न और 1917 के उनके "वॉर्टोग्राफ्स" को मिली - पहली सॉफ्टवेयर-अमूर्त तस्वीरों का शीर्षक। उन्हें बनाने के लिए, उन्होंने दर्पणों के एक त्रिभुज प्रिज्म के माध्यम से विभिन्न वस्तुओं पर कैमरे को निर्देशित किया। एक साल बाद, क्रिट्सियन शाद ने एक छवि बनाते समय कैमरे के उपयोग को पूरी तरह से छोड़ दिया - इस तरह आज एक फोटोग्राम के रूप में ज्ञात विधि विकसित की गई।

लेखक ने अपनी कृतियों को "शैडोग्राफ़ी" कहा और, अमूर्त कलाकारों का अनुसरण करते हुए, उन्होंने केवल शीर्षकों के बजाय छवियों को क्रमांकित किया। शाद का आविष्कार फोटोजेनिक ड्राइंग के साथ अपने पहले प्रयोगों में टैलबोट द्वारा इस्तेमाल किए गए सिद्धांत पर आधारित था: कागज और सपाट वस्तुओं के स्क्रैप को उजागर प्रकाश-संवेदनशील कागज पर रखा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप सिल्हूट होते हैं जो अक्सर क्यूबिस्टों के चित्रमय कोलाज के समान होते हैं। फ़ोटोग्राफ़र जीवन भर अपनी तकनीक के प्रति वफादार रहे, 1917 और 1977 दोनों में "शैडोग्राफ" बनाते रहे। मैन रे, एल लिसित्स्की, लास्ज़लो मोहोली-नेगी, फ्रांज रोच सहित कई कलाकारों ने उभरते हुए फोटोग्राम को अमूर्त रूपों के क्षेत्र में प्रयोगात्मक खोजों के लिए सबसे उपयुक्त और अभिव्यंजक तकनीक के रूप में चुना।

सोलराइजेशन, "रेोग्राफी", मल्टीपल एक्सपोज़र, क्लिच-वेर तकनीक, फोटोमोंटेज "गैर-उद्देश्य" छवियों और दुनिया की एक नई समझ बनाने के लिए उपकरण बन गए हैं। परिणामी अप्रत्याशित अमूर्त पैटर्न, द्वि-आयामीता की ओर प्रवृत्त, वासिली कैंडिंस्की, काज़िमिर मालेविच और मैक्स वेबर के सुव्यवस्थित और विचारशील कार्यों के लिए एक बाहरी समानता थी। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में किलियन ब्रेउर द्वारा ल्यूमिनोग्राम और पियरे कॉर्डियर द्वारा केमिग्राम के साथ सूची जारी रखी।

हालांकि, अमूर्त छवियों का निर्माण एक अंधेरे कमरे में प्रकाश और रासायनिक जोड़तोड़ तक सीमित नहीं है। अमूर्त फोटोग्राफी का एक और "ऑफशूट" अच्छी तरह से "अमूर्त यथार्थवाद" कहा जा सकता है। इसका पहला प्रतिनिधि, शायद, "शुद्ध" फोटोग्राफी आंदोलन के विचारक पॉल स्ट्रैंड हैं। उनका काम 1916 का चेयर एब्स्ट्रैक्शन उन मुख्य तकनीकों की घोषणा करता है जो अमूर्तता के लिए प्रयास को लागू करती हैं और इस "ऑफशूट" की विशेषता हैं: क्लोज-अप फोटोग्राफी, असामान्य कोण, प्रकाश प्रभाव और स्वयं फोटो खिंचवाने वाली वस्तुओं के अभिव्यंजक प्राकृतिक गुण। इसी तरह, वस्तुओं की परिचित उपस्थिति को बदलना संभव था। आसपास की वास्तविकता की कोई भी वस्तु एक मॉडल बन सकती है - पत्तियों पर पैटर्न से लेकर घर की दीवार तक।

जब हम कला के संदर्भ में अमूर्तता के बारे में सोचते हैं, तो जैक्सन पोलक या पीट मोंड्रियन जैसे महान कलाकार दिमाग में आते हैं, लेकिन पेंटिंग ही एकमात्र कलात्मक क्षेत्र नहीं है जिसमें अमूर्तता प्रवेश करती है। 19वीं शताब्दी में दुनिया की पहली फोटोग्राफी के बाद से, ललित कला फोटोग्राफरों ने कैमरे में हेरफेर करने के साथ प्रयोग किया है - जाहिरा तौर पर वास्तविकता को पकड़ने के लिए उपयोग किया जाता है - हमारे आसपास की दुनिया का एक अलग दृश्य देने के लिए।

लेकिन क्या वास्तव में फोटोग्राफी को अमूर्त बनाता है? एक सटीक परिभाषा देना मुश्किल लग सकता है, लेकिन कई विशेषताएं हैं जो एक अमूर्त तस्वीर बनाती हैं। सबसे अधिक बार, अमूर्तता तब होती है जब एक फोटोग्राफर एक प्राकृतिक दृश्य के एक टुकड़े पर ध्यान केंद्रित करता है, इसे उसके संदर्भ से अलग करता है।

रंग, बनावट, रेखा, आकार, ज्यामिति, समरूपता, या किसी दृश्य के प्रतिबिंब पर शून्य करके, यह फोटोग्राफर वास्तविक दुनिया और परिचित वस्तुओं की हमारी धारणा को विकृत करता है। उदाहरण के लिए, यदि आप एक हरे सेब की तस्वीर लेते हैं, लेकिन पानी की केवल एक बूंद को एक चमकीले हरे छिलके से नीचे की ओर बढ़ाते हैं ताकि दर्शक वस्तु को तुरंत पहचानने योग्य न हो, लेकिन संवेदना से अधिक निर्देशित हो, तो आप एक ले रहे हैं अमूर्तता की तस्वीर।

अमूर्त फोटोग्राफी का इतिहास

शैली को अतियथार्थवादी मैन रे और बॉहॉस नेता लास्ज़लो मोहोली-नागी द्वारा बढ़ावा दिया गया था, लेकिन यह अमेरिकी फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज थे जिन्होंने वास्तव में अभ्यास को एक नए स्तर पर ले लिया। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि उनकी श्रृंखला " संगीत - दस बादलों की तस्वीरों का एक क्रम ”-यह अमूर्त तस्वीरों का पहला जानबूझकर सेट है। 1922 में बनाया गया, यह बारह वर्षों तक चला, इस दौरान स्टिग्लिट्ज़ ने बादलों की सैकड़ों तस्वीरें लीं, जिसे उन्होंने अंततः नाम दिया "समकक्ष".

अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ "समकक्ष"

फोटोग्राफी के इतिहास पर अपने 1929 के निबंध में अभ्यास को सिद्धांत में लाते हुए, वाल्टर बेंजामिन ने आश्चर्यजनक रूप से देखा कि अमूर्तता और फोटोग्राफी परस्पर अनन्य नहीं थे। "यह एक अलग प्रकृति है जो कैमरे से बात करती है न कि आंखों से।" इसने कलाकारों को फोटोग्राफी की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए एक और लाइसेंस दिया, इसका उपयोग यथार्थवाद के बाहर अन्य उद्देश्यों के लिए किया।

सार फोटोग्राफी आज

यह अब एक प्रसिद्ध कलात्मक शैली है। आरोन सिसकिंड और माइनर व्हाइट जैसे फ़ोटोग्राफ़र अपने काम के लिए जाने जाते हैं जो पेंटिंग की सीमा पर है। वास्तव में, सिसकिंड ने 1950 और 1960 के दशक में पोलक के साथ मिलकर काम किया।

हारून सिसकिंड माइनर व्हाइट

फिलहाल, अमूर्त फोटोग्राफी में थॉमस रफ और वोल्फगैंग टिलमैन दो प्रमुख नाम हैं। रफ, विशेष रूप से, अपरिचित रूपों में वेब छवियों में हेरफेर करने की संभावनाओं की पड़ताल करता है। वह अक्सर वैज्ञानिक स्रोतों से सामग्री भी निकालते हैं, उदाहरण के लिए उनकी श्रृंखला "कैसिनिक" में » , जो नासा की छवियों के आधार पर उत्पन्न हुआ।

यह दिलचस्प है कि टिलमैन सीधे अपने कार्यों में सृजन की प्रक्रिया का उपयोग करते हैं, जैसे कि उनकी श्रृंखला " चाँदीअमूर्त फोटोग्राफ बनाने के लिए फोटोग्राफिक पेपर की प्रकाश की प्रतिक्रिया का उपयोग करता है।

नीचे अन्य प्रसिद्ध अमूर्त फोटोग्राफरों की कृतियाँ हैं।

आर्मंड डिजक्स
ब्रैंडन माइक डाने फॉलियर्स
डेविड जॉनसन
केविन सेंट
केविन सेंट
किम कीवर रोलैंड फिशर रोलैंड फिशर
सिमोन सबराग्लिया
सिल्वी डी बरी थॉमस लोहरो
थॉर्स्टन शेउरमैन
थॉर्स्टन शेउरमैन
जैक सेक्लर
जैक सेक्लर

हमें टिप्पणियों में आपके पसंदीदा अमूर्त फोटोग्राफरों के नाम, और इससे भी बेहतर, तस्वीरों के साथ देखकर खुशी होगी! :)

एब्सट्रैक्ट फोटोग्राफी कुछ मायावी लगती है और एक निश्चित शब्द के साथ इसका वर्णन करना मुश्किल है। शायद यह "अमूर्त" के विचार की अमूर्त प्रकृति और इस प्रकार की फोटोग्राफी के बारे में गलत धारणाओं के कारण हुआ है।

कई लोगों ने अपने व्यक्तिपरक दृष्टिकोण से इस विषय का वर्णन किया है, और इस लेख में मैं अमूर्त फोटोग्राफी के साथ काम करने के लिए अपनी संरचना प्रस्तुत करने का प्रयास करूंगा। यह न तो सही होगा और न ही गलत, लेकिन इसे आपके काम, विचार प्रक्रिया और रचनात्मक विचारों पर लागू किया जा सकता है।

अमूर्तन क्या है? इस मुद्दे के आधार पर आप पूरी चर्चा को जन्म दे सकते हैं। फोटोग्राफर हमेशा उन विषयों से जुड़े रहते हैं जिन्हें वे शूट करते हैं। "वास्तविकता" के साथ अटूट संबंध यह भ्रम पैदा करता है कि हम हमेशा अपने सामने एक तस्वीर देखते हैं। कुछऔर यह कभी-कभी तस्वीर का स्वर सेट करता है, या इसे पूरी तरह से खराब कर देता है। फ़ोटोग्राफ़ी का यह दृश्य उनके आस-पास की दुनिया में वस्तु को देखने पर निर्भर करता है, जो उनके संयुक्त कनेक्शन पर निर्भर करता है।

सामान्य शब्दों में, अमूर्तता एक ऐसी प्रक्रिया है जिसके दौरान सूचना को सावधानीपूर्वक हटा दिया जाता है, केवल रूपरेखा को छोड़कर और वस्तु-तस्वीर संबंध को कमजोर कर देता है। उदाहरण के लिए, कागज की एक शीट और एक पेन लें, अपनी उंगलियों से अपना हाथ अलग रखें और इसे गोल करें।

अब आपके पास केवल एक समोच्च है, बिना त्वचा की बनावट, रंग, आकार की गहराई आदि के बिना हाथ का एक मॉडल। उसके पास प्रिंट भी नहीं है! इस तरह से एब्स्ट्रैक्शन काम करता है, हम कुछ सूचनाओं को छोड़ देते हैं और केवल वही छोड़ देते हैं जिसकी हमें आवश्यकता होती है। ऊपर स्क्रीनशॉट में दिखाया गया आउटलाइन जरूरी नहीं कि मेरा हाथ हो। इस प्रकार, विषय और छवि के बीच संबंध खो जाता है।

अमूर्त विचार अपने मूल विषयों की तुलना में अधिक सामान्यीकृत होते हैं। उदाहरण के लिए, "भोजन" की अवधारणा "फल" की तुलना में अधिक सारगर्भित है, और "सेब" पहले से ही विशिष्ट है। एक और भी विस्तृत संस्करण हो सकता है - "हरा सेब"। इस प्रकार, अमूर्तता से सटीक अवधारणा में संक्रमण किया जाता है।

आप कह सकते हैं, "लेकिन तस्वीर स्पष्ट रूप से दिखाती है कि यह एक हाथ है। यह एक अमूर्त छवि कैसे हो सकती है? यह गलतफहमी का जाल है जिसमें कई लोग गिर जाते हैं। छवियां अमूर्त हो जाती हैं इसलिए नहीं कि वे अब पहचानने योग्य नहीं हैं। यह इस तथ्य के कारण होता है कि वे स्वयं वस्तु को नहीं, बल्कि उसके अन्य गुणों - रेखाओं, बनावट, रंग, आकार, पैटर्न, लय आदि को व्यक्त करते हैं।

एक सार फोटो बनाने के तरीके

यदि अमूर्तता कुछ और ठोस चीजों से दूर हो जाती है, तो हम इसकी गति को कैसे निर्देशित कर सकते हैं? आपको बता दें कि सभी तस्वीरें किसी न किसी तरह से अमूर्त होती हैं! हर बार जब आप एक तस्वीर लेते हैं, तो आप अपने लेंस को 3D दुनिया में इंगित कर रहे होते हैं और आउटपुट एक 2D, सपाट छवि होती है। आपने अभी एक आयाम पीछे छोड़ा है। यह अमूर्तता का एक स्तर है, इस तथ्य के बावजूद कि हम पहले से ही इसके अभ्यस्त हैं।

साथ ही, यदि आप एक रंगीन तस्वीर लेते हैं और उसे श्वेत और श्याम में परिवर्तित करते हैं, तो आप रंग की जानकारी को त्याग देंगे। हालाँकि, अमूर्त तस्वीरों का सही अर्थ ऊपर वर्णित उदाहरणों की तुलना में बहुत गहरा है।

अलगाव या बहिष्करण द्वारा अमूर्त

विषय को देखते हुए, आप एक अमूर्त तस्वीर बनाने का अवसर देख सकते हैं, क्योंकि कुछ क्षेत्रों में विपरीत रेखाएं, बनावट, रंग, आकार या आकार हो सकते हैं जो विषय से अलग होते हैं। यह या तो शूटिंग के दौरान किया जा सकता है, या वांछित क्षेत्रों को अलग करने के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन में फसल करके किया जा सकता है।

ऊपर दिया गया स्नैपशॉट एक प्रकार का अमूर्तन है जिसमें मुख्य वस्तु, जो भी हो, काट दी जाती है। नतीजतन, हम दो मजबूत लाइनों के साथ तेज किनारों और एक दिलचस्प चमकदार बनावट के साथ छोड़ दिया जाता है। यह अब "कुछ" की तस्वीर नहीं है, बल्कि एक अलग हिस्से के रूप में प्रदान की गई कुछ है, जो मुख्य वस्तु से अलग है और पूरी तरह से रेखाओं, आकार, पैटर्न, बनावट, रंग, लय और संरचना पर निर्भर है।

दूरी बढ़ाकर अमूर्तन

जैसे ही हम विषय से दूर जाते हैं, जानकारी खो जाती है। यह लंबी दूरी पर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो सकता है, जैसे कि हवाई फोटोग्राफी में, जहां ऊंचाई बढ़ने पर दृश्यता बिगड़ती है।

ऊपर की तस्वीर मेरी श्रृंखला में से एक है। अवरक्त परिदृश्य(इन्फ्रारेड अर्थस्केप)। इन्फ्रारेड लाइट में शूटिंग करने में सक्षम कैमरे का उपयोग करके प्रोविडेंस से साल्ट लेक सिटी के लिए उड़ान भरते समय मैं उन्हें एक हवाई जहाज की खिड़की से ले गया। बनावट जैसे विवरणों में विशाल पहाड़ियाँ, पहाड़ और घाटियाँ शामिल हैं। साथ ही, माइक्रोस्कोप के नीचे त्वचा की बनावट की तरह सब कुछ छोटा दिखता है। बेशक, मोटे बर्फ के आवरण ने कुछ विवरणों को हटाते हुए, अमूर्त प्रक्रिया में भी भूमिका निभाई।

दूरी में कमी से अमूर्तता

जब हम कुछ विषयों के बहुत करीब पहुंच जाते हैं, तो जो चीजें आमतौर पर सूक्ष्म होती हैं, वे अलग-अलग अमूर्त विवरण के रूप में प्रकट हो सकती हैं। ऊपर की छवि में, एक आर्च जैसी पट्टी और एक काले स्ट्रोक से निकलने वाली मोटी रेखाएं हैं। वस्तु स्वयं अमूर्त हो जाती है। उज्ज्वल ठोस नारंगी रंग आगे अमूर्तता पर जोर देता है।

गति में अमूर्तता

जानकारी को त्यागने का एक और तरीका है, इस प्रकार एक अमूर्त तस्वीर बनाना, आंदोलन है। विषय, फोटोग्राफर, कैमरा, या दोनों चल सकते हैं। इसे प्राप्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, पेड़ों की शूटिंग के दौरान कैमरे को ऊपर ले जाकर। हालांकि यह कुछ जानकारी को छोड़ सकता है, फिर भी पेड़ मुख्य तत्व हैं, यद्यपि अधिक प्रभावशाली तरीके से। मैं आंदोलन के बारे में बात कर रहा हूं, जो कुछ रंगों, पैटर्न और रेखाओं को पीछे छोड़ते हुए जानकारी को काफी हद तक भंग कर देता है।

ऊपर की तस्वीर देर शाम चलती ट्रेन से प्रोविडेंस और वाशिंगटन के बीच कहीं ली गई थी। रेखाएं और रंग ट्रेन की गति और कैमरे के मेरे जानबूझकर घुमाए जाने से आए थे।

यादृच्छिक पैटर्न की विधि द्वारा अमूर्तता

आप पहचान सकते हैं या नहीं पहचान सकते हैं कि यह चित्र क्या दर्शाता है - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। मुख्य बात यह है कि इस पैटर्न के निर्माण पर मेरा कोई नियंत्रण नहीं था। एकमात्र समाधान वह क्षण था जब मैंने शटर बटन दबाया। मैंने जो देखा, उस पर आधारित नहीं था, बल्कि मेरी उम्मीदों पर आधारित था कि कैमरा 5-6 सेकंड के भीतर पैटर्न को कैप्चर कर ले, चाहे वह किसी भी आकार का हो। शूटिंग प्रक्रिया के दौरान, मैंने बहुत सारे फ़्रेमों को अस्वीकार कर दिया, क्योंकि कुछ कारणों से परिणाम मेरे लिए दिलचस्प नहीं था।

परिवर्तन की विधि द्वारा अमूर्तन

रंग और रंग फोटोग्राफी के महत्वपूर्ण तत्व हैं। हम छवि के विभिन्न क्षेत्रों और उनके रंगों के बीच एक निश्चित संबंध प्राप्त करने की अपेक्षा करते हैं। इस अपेक्षित संरचना को या तो पोस्ट-प्रोडक्शन में या सीधे शूटिंग के दौरान बदला जा सकता है, जिससे एक पूरी तरह से अलग तरह की अमूर्त तस्वीर बन सकती है।

ऊपर की तस्वीर मेरी श्रृंखला का एक और काम है। अवरक्त परिदृश्य. इसे इन्फ्रारेड लाइट के प्रति संवेदनशील कैमरे के साथ लिया गया था। आमतौर पर, ऐसी तस्वीरों के अलग-अलग रंग होते हैं जो इस बात पर निर्भर करते हैं कि वे इन्फ्रारेड लाइट और कैमरे के सेंसर के साथ कैसे इंटरैक्ट करते हैं। मैंने अतियथार्थवाद को जोड़ते हुए खुद भी रंग बदले। परिणाम कठिन-से-पहचान विवरण से भरे एक अज्ञात क्षेत्र का एक स्नैपशॉट है। बनावट, पैटर्न, रेखाएं और एक नया रंग मानचित्र पर एक विशिष्ट स्थान के बजाय संरचनात्मक तत्व बन गए हैं। यहां तक ​​​​कि साधारण उलटा भी कुछ तस्वीरों से दिलचस्प अमूर्त चित्र बना सकता है।

जाँच - परिणाम

ऑब्जेक्ट रिकग्निशन का अमूर्त फोटोग्राफी से कोई लेना-देना नहीं है। मुझे लगता है कि मौलिक अंतर यह है कि कलाकार किसी वस्तु या किसी अन्य ग्राफिक संरचना का प्रतिनिधित्व करता है या नहीं। आरोन सिसकिंड के काम को देखें, जहां आप पीलिंग पेंट या चट्टानों का एक गुच्छा बना सकते हैं। जैसे ही यह पहचान तेजी से गायब हो जाती है, आपके पास तस्वीर की सतह और उसकी सामग्री विषय से अलग रह जाती है। एक अन्य उदाहरण एंड्रे कर्टेज़ की एक घर की दीवार की तस्वीर है, जो स्पष्ट रूप से दिखाती है कि हमारे सामने एक इमारत है, लेकिन इस पर ध्यान केंद्रित करने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि फ्रेम विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों से भरा है जो एक मजबूत संरचना बनाते हैं। . छवि में अमूर्त गुण हो सकते हैं या कई अलग-अलग तरीकों से पढ़ा जा सकता है।

मैंने अमूर्त फ़ोटोग्राफ़ी पर अपना नज़रिया रखा है, जिससे आपको सोचने के लिए कुछ मिल गया है। मैं अन्य फोटोग्राफरों के अमूर्त काम को देखते समय उसी संरचना का उपयोग करता हूं। अमूर्त फोटोग्राफी के साथ काम करने या समझने के लिए यह दृष्टिकोण उपयोगी हो सकता है, या यह बेकार हो सकता है। किसी भी मामले में, मैं टिप्पणियों में आपकी राय सुनने के लिए तैयार रहूंगा।

आपने और मैंने बार-बार ऐसे लोगों से सुना है जो काफी पारंगत हैं, अगर फोटोग्राफी में नहीं, तो संस्कृति में, कि अमूर्त फोटोग्राफी "उनके लिए नहीं" है, कि यह फोटोग्राफी की प्रकृति के विपरीत है, कि अमूर्तता अर्थहीन, गूढ़, ठंडी है, और उन नकारात्मक गुणों की सूची को और नीचे करें जिनके साथ हम आम तौर पर समझ से बाहर हैं और हमारे करीब नहीं हैं।

लेकिन ऐसा होता है कि "अमूर्त" का काम अचानक दर्शक को पकड़ लेता है, खुद को उसके सामने प्रकट करता है, खुद से मोहित हो जाता है। एक नियम के रूप में, जो लोग अचानक अमूर्त फोटोग्राफी की सराहना करते हैं, वे एक बार फिर से खोज के उस तेज और गहन अनुभव का अनुभव करने के अवसर की प्रत्याशा में अमूर्त कला के अन्य कार्यों को देखना जारी रखते हैं। क्या वे अमूर्त हो जाते हैं? जिन लोगों ने एक गहरा अनुभव प्राप्त किया है, वे अक्सर हर कोने में इसके बारे में चिल्लाने की कोशिश नहीं करते हैं, जैसे कि एक गहरा आध्यात्मिक अनुभव प्राप्त करने वाले लोग: अंदर, एक व्यक्ति के अंदर, कुछ ऐसा हो रहा है जो अब तक अज्ञात है, जो मुश्किल है एक परिभाषा खोजने के लिए और जिसे शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है, जो एक महत्वपूर्ण स्मृति, एक खजाने के रूप में बनी हुई है, इसे बचाने के लिए वे इसके बारे में चुप हैं।

विश्वकोश सर्वसम्मति से दावा करते हैं कि कला में अमूर्तता (अमूर्ततावाद) एक गैर-आलंकारिक दिशा है, एक स्पष्ट कथानक के बिना, औपचारिक, अमूर्त (लैटिन से सटीक अनुवाद), वास्तविकता को शैलीबद्ध करना (कुछ आगे जाते हैं, शैलीकरण सरलीकरण की प्रक्रिया को बुलाते हैं)। क्या फोटोग्राफी में यह संभव है? यह फोटो में क्यों है? यह हमारे मीडिया 1 के विकास के युग में संस्कृति में सामान्य प्रक्रियाओं से कैसे संबंधित है?

एब्सट्रैक्ट फोटोग्राफी एक ऐसी घटना है जिसकी संस्कृति में जागरूकता केवल सौ साल पुरानी होगी। लेकिन एक रूप के रूप में, अन्य उद्देश्यों के लिए बनाई गई छवि के रूप में, जबकि एक ही समय में अमूर्तता के विचारों में काफी उपयुक्त है, यह तस्वीर बहुत पुरानी है, शायद लगभग सभी विषयों की तरह (आइए अमूर्त विषय को "समझ से बाहर" कहते हैं), यह है लंबे समय तक या लगभग तब तक मौजूद रहा जब तक कि तस्वीर ही मौजूद है। टैलबोट 2 के नमकीन कागजात पर पहली छाया क्या है, अगर अमूर्त नहीं है, जहां केवल आविष्कारक खुद और दर्शक, जिन्हें बताया गया था कि एक छवि है (ए) और यह छवि का मतलब खिड़की से दृश्य है घर (बी), कुछ देख सकते हैं? लेकिन जब 20वीं शताब्दी की संस्कृति में अमूर्तता की श्रेणी प्रकट होती है, जब इसका उपयोग छवियों की प्रकृति को निर्धारित करने के लिए किया जाता है, तो पुरानी टैलबोट तस्वीर, और कई अन्य चीजें जो "एज ऑफ एब्स्ट्रक्शन" से पहले ली गई थीं, शुरू होती हैं। नए संदर्भ में फिट होने के लिए।

अमूर्तता (छवि रूप) उतनी ही प्राचीन है जितनी कि ललित कला। लेकिन अमूर्त (और प्रतिष्ठित 3) छवियों की परिभाषा के रूप में अमूर्तता केवल 1910 के दशक में वासिली कैंडिंस्की 4 की पेंटिंग और सैद्धांतिक काम के संबंध में दिखाई देती है। आज की ऊंचाई से, गुफाओं में मानव हाथ की पहली छवियों को देखते हुए, रॉक पेंटिंग में, जहां शिकार और शर्मिंदगी के भूखंड गहनों और अव्यवस्थित (पहली नज़र में) रेखाओं, बिंदुओं से जुड़े हुए हैं, हम कहते हैं: अमूर्त! लेकिन आदिम मनुष्य के लिए ऐसा नहीं था। यह युगों से खोए हुए अर्थ से भरा था। प्राचीन छवियां एक प्रोटो-लेखन हैं, एक दृश्य कहानी पर एक प्रयास, जहां स्थान और समय जुड़े हुए हैं, जो पहले ही हो चुका है (शिकार दृश्य) दर्शक के लिए छवि को "पढ़ने" के लिए वर्तमान का एक तथ्य बन जाता है, और रेखाएं हो सकती हैं स्थान और समय, मात्रा आदि को स्पष्ट करने का एक तरीका रहा है।

इसी तरह, सुदूर पूर्व की कला, और मोनोक्रोम पेंटिंग, और यूरोपीय आंखों के लिए सुलेख, छवि को "पढ़ने" की उस पूर्वी प्रणाली में प्रशिक्षित नहीं है, एक अमूर्त है। हम रूप की सौंदर्य श्रेणियों में इसका मूल्यांकन करते हैं, लेकिन हम रुक जाते हैं, इन दृश्य ग्रंथों की दहलीज पर कदम रखने में असमर्थ हैं।

बीसवीं शताब्दी की अमूर्त कला को समझने के लिए, धारणा के कई सिद्धांत बनाए गए हैं: यह कला "शुद्ध रूप" को प्रभावित करती है, यह दर्शक को प्रभावित कर सकती है (यदि वह छवि के संपर्क के क्षण में इसके लिए तैयार है), उसकी भावनाएँ, आलंकारिक स्मृति, यहाँ तक कि शरीर विज्ञान भी। सबसे ज्वलंत उदाहरण एक अमेरिकी कलाकार द्वारा बनाई गई पेंटिंग है जो मूल रूप से विटेबस्क प्रांत से है, जो आधुनिकता का एक क्लासिक, मार्क रोथको है। कुछ प्रकार के अमूर्तन (उदाहरण के लिए, काज़िमिर मालेविच की कृतियाँ - वस्तुतः उनके सिद्धांतों की एक सचित्र अभिव्यक्ति) एक चित्रण नहीं है (यह समझने के लिए कि कौन से पाठ की आवश्यकता है, इसके बिना चित्रण अर्थहीन है), लेकिन एक छवि जिसमें सिद्धांत दृश्य कार्यान्वयन पाता है। क्या ऐसे कार्यों की गहरी समझ के लिए कलाकार की सैद्धांतिक विरासत को जानना जरूरी है? हाँ, लेकिन इतना ही नहीं। एक छवि के रूप में, अमूर्त सीधे दर्शकों को उनके पूरे रूप से प्रभावित करते हैं, हालांकि, पूर्वजों की कला या पूर्व की कला के मामले में, जो रूप की भाषा के मामले में विदेशी हैं, वे बंद वस्तुओं के साथ बने रहते हैं अर्थ की गहराई। कैंडिंस्की के काम के शोधकर्ता (और उनके बाद सिद्धांतकार जो कला में अमूर्तता के सिद्धांत को सामान्य करते हैं) इस बात पर जोर देते हैं कि एक अमूर्त छवि शुरू में ठोस होती है, इसे बनाने वाला कलाकार वास्तविकता के साथ संपर्क के अपने अनुभव पर निर्भर करता है, कि अमूर्त व्याख्या का एक रूप है वास्तविकता की, हमेशा दिखाई नहीं देती, कभी-कभी यह कलाकार की आंतरिक छवियों की व्याख्या होती है, वास्तविकता के प्रति उसकी प्रतिक्रियाएं (जीवनी संबंधी तथ्य, साहित्यिक कार्य, अन्य लोगों के साथ बातचीत का सारांश या पढ़ी गई किताबें, प्रकृति की प्रतिक्रियाएं, शहरी परिदृश्य, यहां तक ​​​​कि प्रकाश के लिए भी)। इस अर्थ में, अमूर्त एक कोडित संदेश है। इसका कोड कलाकार के लिए जाना जाता है, लेकिन हमेशा से वह दर्शकों को कुंजी को शाब्दिक रूप से व्यक्त करना महत्वपूर्ण मानता है, उदाहरण के लिए, कैंडिंस्की की पेंटिंग "सेंट जॉर्ज" के शीर्षक में, या डायरी प्रविष्टियों के रूप में। मैं दोहराता हूं, अमूर्तता लेखक का कर्सिव लेखन, व्यक्तिगत उपयोग के लिए नोट्स, यदि इसमें कोई छवि नहीं है, बनी रहेगी। यह सबसे पतला मामला है, जिसे गलत शब्दों से तोड़ना आसान है। जब दृश्य कला (पेंटिंग, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी, सिनेमैटोग्राफी, मूर्तिकला, आदि 5) में अमूर्तता के काम के लिए दर्शक को एक स्पष्ट उत्तर देने की आवश्यकता होती है: यहां क्या दर्शाया गया है? - यह सवाल की तरह ही गहराई के काम से वंचित करता है: किस बारे में लिखा गया है? संगीत किस बारे में है? या नृत्य किस बारे में है? - कविता, संगीत, अर्थ के आधुनिक बैले से वंचित करता है।

फोटोग्राफी में, अमूर्तता का सचेत निर्माण प्रथम विश्व युद्ध के बाद शुरू होता है - जब यूरोप और रूस में ऐसे कलाकार जो पहले से ही अमूर्त कला के क्षेत्र में महारत हासिल कर चुके हैं, मीडिया फोटोग्राफी में रुचि लेने लगते हैं। मोहोली-नागी, रोडचेंको, मैन रे - उनके लिए, फोटोग्राफी उन उपकरणों में से एक बन जाती है जिसके साथ कलाकार आधुनिक दुनिया के साथ अपने संचार के अनुभव को बदल देता है। वे। व्याख्या के उन रूपों को ढूंढता है जो आधुनिक मनुष्य के लिए व्यंजन होंगे (यहां यह छवि और संगीत के बीच, विभिन्न प्रकार की कलाओं के बीच, बीसवीं शताब्दी की रचनात्मकता का संश्लेषण है)।

हाल ही में, चेखव महोत्सव ने प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जोसेफ नाडगे (वह खुद इस बैले में मंच पर दिखाई दिए) "श-बो-जेन-ज़ो" 6 के काम को मास्को में लाया। समीक्षाओं में कहा गया है कि यह एक समुराई और एक जापानी महिला के बीच संबंधों की कहानी है जिसे परंपराओं में लाया गया है। मंच पर, आधुनिक पतलून सूट में, कोणीय विकृत मुद्रा में, दो आंकड़े, नर और मादा, सूफी नृत्य की तरह चले गए। एक साजिश थी जिसे फिर से बताना मुश्किल है - किसी भी शब्द में आप अशुद्धि में गिरने का जोखिम उठाते हैं; अध्याय थे (बैले के भाग); भेदी था, जैसा कि जापानी पारंपरिक रंगमंच, संगीत में है। लेकिन यह एक समुराई और एक जापानी महिला के बीच संबंधों की कहानी से कहीं अधिक था: नर और मादा? या यिन और यांग एक साथ, विशेष रूप से क्लासिक पाठ "शो-बो-जेन-ज़ो" बौद्ध कोन का एक संग्रह है, "शो-बो-जेन-ज़ो" शब्द की व्याख्या: "चीजों के अर्थ के दर्शन के साथ बुद्धिमान बुद्ध की आंख।" हॉल में सन्नाटा था, ऐसा होता है जब आप एक ट्रान्स में गिर जाते हैं, कुछ दर्शक भी चुपचाप रोते हैं। क्या यह सबूत था कि उन्हें एक विदेशी कहानी द्वारा लिया गया था? या यह एक नृत्य के लिए व्यक्तिगत अनुभव का एक एक्सट्रपलेशन था जिसे अंतिम अमूर्तता में घटा दिया गया था?

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, जब अमूर्तता आधुनिक कला की सामान्य भाषा बन गई, प्रसिद्ध अमेरिकी फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज ने एक श्रृंखला बनाई जो कला इतिहास में "समतुल्यता" नाम से नीचे चली गई। आकाश और शाखाएँ, बस बादल, कोई ऊपर या नीचे नहीं, रचना के सभी भाग अर्थ में समान हैं, इसलिए शीर्षक में "समतुल्यता", इसलिए अमूर्त कला की दूसरी लहर की युद्ध के बाद की अमेरिकी फोटोग्राफी का पुल। और यह वही स्टिग्लिट्ज़ श्रृंखला व्यक्तिगत अनुभव, व्यक्तिगत खुलासे के मूल्य का एक बयान है: कलाकार को आकाश एक साजिश के रूप में नहीं, बल्कि अनंत के रूप में प्रकट होता है, जिसके लिए कलाकार बराबर होता है। इक्विवेलेंस बनाने से कुछ समय पहले, फोटोग्राफर एक निजी गैलरी, अंतरंग गैलरी खोलता है। व्यावहारिकता से संक्रमित शोधकर्ता, गैलरी के लिए आवंटित छोटे कमरे के आकार से नाम की विचित्रता की व्याख्या करते हैं। लेकिन बात अलग है: 20 साल के अनुभव के साथ गैलरी के मालिक स्टिग्लिट्ज़ (उनकी पिछली संतान - पत्रिका और गैलरी कैमरा वर्क, बाद में न्यूयॉर्क में 291 गैलरी), समकालीन कला में नवीनतम प्रयोगों का प्रतिनिधित्व करते हुए, दोनों पक्षों पर प्रतिबद्ध अटलांटिक, एक नई समझ में आता है: कला एक बहुत ही व्यक्तिगत चीज है, इसे दर्शकों के साथ बातचीत करने के लिए ज्यादा जगह की आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, नई गैलरी एक ध्यान कक्ष है, जैसे कि एक जापानी घर में, जहां आप एक अद्वितीय काम के सामने बैठ सकते हैं, देख सकते हैं, प्रतिबिंबित कर सकते हैं, उसके साथ रह सकते हैं।

फोटोग्राफी में अमूर्तता व्यक्तिगत, धीमी या अचानक, एक तूफान की तरह, अर्थ की गहराई में प्रवेश का मार्ग है। यह केवल सतह (किसी वस्तु का) का फोटो खिंचवाने वाला टुकड़ा नहीं है, न कि केवल प्रकाश का निर्धारण। यह एक अनुभव है। और फोटोग्राफर और दर्शक का सहयोग।

यहां तक ​​​​कि औपचारिक रचना के प्रयोग, उदाहरण के लिए, एक "घूर्णन रचना" की खोज (जहां न तो ऊपर और न ही नीचे, सब कुछ इतना संतुलित है कि यह एक ऊर्ध्वाधर और एक क्षैतिज दोनों के रूप में काम करता है - किसी प्रकार के आदर्श रचना समाधान के लिए) द न्यू इलस्ट्रेटेड प्रेस) सोवियत अवांट-गार्डे फोटो के क्लासिक एलीज़ार लैंगमैन को "आंख की कुशलता" की आवश्यकता होती है, और दोनों से, जिसने रचना पाई, और जिसके लिए यह पाया गया। सामान्य तौर पर, अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच स्लीयुसारेव के सार के बारे में विशेष रूप से और इत्मीनान से बोलना आवश्यक है, क्योंकि वह "कोन्स" के अपने कणों को इतना इकट्ठा करने में कामयाब रहे।

अलग-अलग दर्शकों के लिए - अलग कला। बेशक, अमूर्त कला को अक्सर बुद्धिजीवियों, विचारों को जानने वाले दर्शकों की कला के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, न कि केवल वे जो बाहरी दुनिया के अनुभवों से परिचित हैं।

इसे दूसरे तरीके से कहा जा सकता है: अमूर्त लेखन के लोगों का बहुत कुछ है। मैं लेखन और साहित्यिक केन्द्रित लोगों के बीच अंतर पर जोर देना चाहता हूं। पूर्व संकेतों को समझने के लिए तैयार हैं, व्यक्तिगत संकेतों को उनकी प्रतीकात्मक या ऐतिहासिक गहराई तक पढ़ने के लिए, और एक नई लिपि बनाने के लिए तैयार हैं - जो वास्तव में, अमूर्त कला (अमूर्त फोटोग्राफी) के कलाकार करते हैं, प्रत्येक अपनी स्क्रिप्ट विकसित करता है। दूसरा, साहित्यिक-केंद्रित, कथानक को समझता है, एक विस्तारित कथन में कार्य के अर्थ को समझता है, उनके लिए संकेत प्रणाली का हिस्सा है, लेकिन "अर्थों का कुआँ" नहीं है। इसका मतलब यह नहीं है कि लेखन और साहित्य के लोगों के बीच मतभेदों की एक अटूट सीमा है, जैसा कि मनोवैज्ञानिक प्रकार के व्यक्तित्व के बीच है। सब कुछ परिवर्तनशील है, और एक व्यक्ति जो साहित्य के खंडहरों के सोप ओपेरा में पला-बढ़ा है, वह अमूर्तता की बिजली से मारा जा सकता है और उस सिद्धांत का अनुयायी बन सकता है जो पहले उसके लिए अलग था।

1 यह मीडिया (मीडिया फोटोग्राफी) के लिए फोटोग्राफी के बारे में नहीं है, बल्कि फोटोग्राफिक मीडिया या माध्यम के बारे में है - एक उपकरण के रूप में फोटोग्राफी की अवधारणा की समग्रता और अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में फोटोग्राफी (लेखक और पूरे युग दोनों)।
2 यह 1835 में हेनरी फॉक्स टैलबोट द्वारा ली गई पहली जीवित छवि को संदर्भित करता है (लैकॉक एबे में बार्ड विंडो) और अब ग्रेट ब्रिटेन के नेशनल म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी, फिल्म एंड टेलीविजन (नेशनल मीडिया म्यूजियम) में है।
3 प्रतीकात्मक - एक संकेत के रूप के लिए प्रयास करना और उस छिपे हुए अर्थ की पूर्णता के लिए जो संकेत में निहित है।
4 सबूत है कि "अमूर्त" का विचार पहले से ही "हवा में" था, कैंडिंस्की द्वारा "आविष्कार" नहीं किया गया था, लेकिन उसके द्वारा पकड़ा गया था, यह तथ्य है कि बीसवीं के उत्तरार्ध में उपयोग में प्रधानता का अधिकार अपने कलात्मक अर्थ में "अमूर्त" शब्द का।
5 मेरा मतलब उन नई कलाओं से है जो पिछली आधी सदी में आधुनिक तकनीक के मंच पर पैदा हुई हैं।
6 "सही ढंग से प्रशिक्षित लोगों की आंखों के लिए सच्चे खजाने का घर", चीनी बौद्ध साहित्य, ईहेई दोहुई द्वारा, 12वीं शताब्दी।

अमूर्त फोटोग्राफी वस्तुओं की पहचान से वास्तविकता से एक प्रस्थान है, जब सभी विवरणों, विशेषताओं, बनावट, रंग पर ध्यान दिया जाता है। इसमें कोई स्थापित नियम नहीं हैं, कोई साजिश नहीं है, लेकिन हमेशा एक विचार है, अर्थ है, एक रहस्य है। आप सरलतम कैमरे का उपयोग करके विभिन्न तकनीकों में कुछ भी शूट कर सकते हैं, और दिलचस्प, मूल तस्वीरें प्राप्त कर सकते हैं।

चूंकि अमूर्त फोटोग्राफी में कई तकनीकें और दिशाएं शामिल हैं, इसलिए इस प्रकार की फोटोग्राफी का सैद्धांतिक रूप से अभ्यास करने के लिए कोई विस्तृत मार्गदर्शिका नहीं हो सकती है। सामान्य दिशानिर्देश हैं जो पहली बार में काम आ सकते हैं।

अमूर्त फोटोग्राफी के साथ क्या शूट करें?

मजे की बात यह है कि बिल्कुल सब कुछ शूटिंग के लिए एक वस्तु हो सकता है - वस्तुएं, छाया, बनावट, रंग। अपनी कल्पना को चालू करें। अपने आस-पास ऐसी चीजें खोजें जिन पर दूसरे लोग ध्यान नहीं देते हैं, सामान्य वस्तुओं में कुछ खास तलाशते हैं, विवरणों पर ध्यान देते हैं। क्या आपको कुछ दिलचस्पी है, आपको रोकना है, सहकर्मी? शायद - यह भविष्य की तस्वीर है - अमूर्त फोटोग्राफी में, "महसूस - शॉट" सिद्धांत हावी है। हर चीज में असामान्य पैटर्न देखा जा सकता है- समुद्र तट पर रेत के पैटर्न में, एक पेड़ की छाल, एक फूल की पंखुड़ी में, पत्ते। यदि आप तट पर हैं, तो उन जगहों की तलाश करें जहां पानी ने पत्तियों और पत्थरों को इकट्ठा किया है, गीले कंकड़ शूट करें, रेत में पैरों के निशान, ईबब और प्रवाह का पैटर्न, पानी पर चमक। अमूर्त फोटोग्राफी के लिए भी यह शहर एक बेहतरीन जगह है। आधुनिक इमारतों में अक्सर एक असामान्य आकार, अजीब कोण, वक्र, रंग के धब्बे, बहुत सारे कांच होते हैं। निम्न और उच्च बिंदुओं से शूट करने का प्रयास करें, सड़कों की तस्वीरें लें, जालीदार बाड़ों का फीता, जीर्ण दीवारों के पैटर्न। और निश्चित रूप से मैक्रो फोटोग्राफी! बहुत सी दिलचस्प वस्तुएं हैं जिन्हें दूर से ली गई तस्वीरों में आसानी से पहचाना जा सकता है। लेकिन अगर आप एक ही विषय को मैक्रो में शूट करते हैं या केवल एक निश्चित क्षेत्र को शूट करते हैं, तो आपको एक असामान्य अमूर्त तस्वीर मिलती है।

रंग और प्रकाश।
अमूर्त फोटोग्राफी में, रंग दर्शकों को प्रभावित करने का सबसे शक्तिशाली तरीका है और छवि को आकर्षक बनाने का सबसे आसान तरीका है। सार तत्वों की शूटिंग करते समय, आप किसी भी चीज़ तक सीमित नहीं होते हैं। चाहे रंग सामंजस्य में हों या कंट्रास्ट पर ध्यान केंद्रित किया गया हो, वस्तुओं की बनावट को बाहर लाने के लिए शॉट उज्ज्वल, रंगीन या मोनोक्रोम हो सकता है। रचनात्मक तकनीकों में से एक रंग को उजागर करना है। उदाहरण के लिए, एक पेड़ जिस पर पत्ते अभी तक नहीं खिले हैं, उसे नीले आकाश के खिलाफ गोली मार दी जा सकती है। या सफेद पृष्ठभूमि पर कोई चमकीली वस्तु।

अमूर्तता कैसे शूट करें?

एक अच्छी अमूर्त छवि के लिए शुरुआती बिंदु सही फोकस के साथ एक अच्छा शॉट होना चाहिए, एक्सपोज़्ड, क्रॉप्ड। आपको ग्राफिक्स प्रोग्राम पर भरोसा नहीं करना चाहिए - अगर तस्वीर शुरू में खराब है, तो कोई भी प्रभाव इसे अच्छा नहीं बना सकता। दृश्यदर्शी के माध्यम से देखें, कैमरे के प्रदर्शन पर नहीं। यदि आप मैक्रो मोड में शूटिंग कर रहे हैं, तो दृश्यदर्शी पूरी तरह से विषय से भरा होना चाहिए - अन्यथा तस्वीर में अंतराल होगा। वाइड-एंगल लेंस के साथ लैंडस्केप शूट करते समय (यदि आप अपने सामने नज़दीकी रेंज में शूटिंग कर रहे हैं), तो व्यूफ़ाइंडर के चारों ओर देखना सुनिश्चित करें - एक वाइड एंगल पर, आपके पैर भी फ्रेम में हो सकते हैं। जहां तक ​​एक्सपोजर और कंपोजिशन के नियमों का सवाल है, अमूर्त फोटोग्राफी स्थापित सिद्धांतों का पालन कर सकती है या उन्हें तोड़ सकती है। मैनुअल मोड में काम करें, विभिन्न शटर गति और एपर्चर के साथ शूट करें। प्रयोग!

क्या शूट करना है?

आपके शस्त्रागार में मैक्रो लेंस होना आवश्यक नहीं है। किसी भी प्रकाशिकी का उपयोग करके एक अमूर्त तस्वीर ली जा सकती है। शहरी वास्तुकला की शूटिंग करते समय एक टेलीफोटो लेंस परिप्रेक्ष्य को संपीड़ित करने और रंगीन धब्बे और वस्तुओं को एक-दूसरे के करीब लाने का अवसर प्रदान करेगा। वाइड एंगल के साथ, आप नज़दीकी रेंज में और नीले आकाश के विरुद्ध शूट कर सकते हैं। निश्चित 50 मिमी का उपयोग करना बहुत आसान है। लेंस - इसमें एक विस्तृत एपर्चर है, चित्र रंगीन, कलात्मक होंगे।

क्या अमूर्त फोटोग्राफी समय के लायक है?
हर कोई साधारण में असामान्य नहीं देख सकता है, और हर दर्शक उन तस्वीरों में दिलचस्पी नहीं रखता है जिनमें थोड़ा स्पष्ट है। यदि आप इस तरह की फोटोग्राफी में अपना हाथ आजमाने का फैसला करते हैं, तो इस तथ्य के लिए तैयार रहें कि हर कोई आपकी उत्कृष्ट कृति को नहीं समझेगा और उसकी सराहना नहीं करेगा। हर किसी की कल्पना अलग तरह से काम करती है, और तस्वीर में कुछ ही लोग देखेंगे जो आप दिखाना चाहते थे।