कलात्मक छवि-प्रकार। विज्ञान और शिक्षा की आधुनिक समस्याएं

ट्रुसोव यूरी विक्टरोविच 2010

ट्रुसोव यू.वी.

इंटीरियर डिजाइन में कलात्मक छवि की समस्या के लिए

(समीक्षा की गई)

व्याख्या:

लेख इंटीरियर डिजाइन के संबंध में "कलात्मक छवि" की अवधारणा की बारीकियों पर चर्चा करता है, कई कलात्मक शैलियों (गॉथिक, बारोक, क्लासिकवाद, आधुनिक) के अंदरूनी विश्लेषण के परिणाम प्रदान करता है, बनाने के तरीकों और तकनीकों की पहचान करता है एक विशेष शैली के भीतर एक आंतरिक छवि।

कीवर्ड:

कलात्मक छवि, प्रतिबिंब, रूप, सामग्री, संघ, डिजाइन, इंटीरियर।

एक इंटीरियर के डिजाइन में एक कलात्मक छवि समस्या के लिए।

लेख में एक इंटीरियर के डिजाइन के संदर्भ में "कलात्मक छवि" अवधारणा की विशिष्टता पर विचार किया जाता है, कुछ कला शैलियों के अंदरूनी विश्लेषण के परिणाम प्राप्त होते हैं (गॉथिक शैली, बारोक, क्लासिकवाद, एक आधुनिकतावादी शैली), प्रकाश विधियों पर आते हैं और इस या उस शैली की सीमा के भीतर एक इंटीरियर की छवि बनाने का स्वागत।

एक कलात्मक छवि, प्रतिबिंब, रूप, रखरखाव, संघ, डिजाइन, एक इंटीरियर।

आधुनिक रूस में, इंटीरियर डिजाइन के क्षेत्र में पेशेवर गतिविधि के गतिशील रूप से विकासशील क्षेत्रों में से एक है। आज, नई आंतरिक वस्तुओं (कैफे और रेस्तरां, अपार्टमेंट और कार्यालयों, दुकानों, आदि के लिए अंदरूनी) के विकास और निर्माण के लिए समाज में काफी मांग है। उनके स्थान के संगठन को एक ओर समीचीनता, विश्वसनीयता, सुविधा, और दूसरी ओर कलात्मक छाप की अखंडता की आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए। सौंदर्य को प्रभावित करने वाली वस्तुओं के निर्माण के माध्यम से जीवन के प्रजनन, व्याख्या और विकास के रूप में एक कलात्मक छवि की अवधारणा सीधे आंतरिक कला से संबंधित है।

1974 के ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया में, यह उल्लेख किया गया है कि ओटोलॉजिकल पहलू में, कलात्मक छवि आदर्श होने का एक तथ्य है, एक वस्तु जो उसके भौतिक सब्सट्रेट के ऊपर बनाई गई है। साथ ही, वह कुछ हद तक स्रोत सामग्री के प्रति उदासीन है, लेकिन अपनी सामग्री के संकेतों के रूप में इसकी आसन्न संभावनाओं का उपयोग करता है। यही है, लाक्षणिक पहलू में, कलात्मक छवि एक संकेत के रूप में कार्य करती है, किसी दिए गए संस्कृति के ढांचे के भीतर संचार का साधन। हर बार इसे प्राप्तकर्ता की कल्पना में फिर से लागू किया जाता है, जो उसकी पहचान के लिए "कुंजी", सांस्कृतिक "कोड" का मालिक होता है।

ज्ञानमीमांसा पहलू में, कलात्मक छवि कल्पना है, और सौंदर्य पहलू में, यह एक ऐसा जीव है जिसमें कोई आकस्मिक या अनावश्यक नहीं है और जो अपने भागों की पूर्ण एकता और अंतिम सार्थकता के कारण सुंदरता की छाप देता है।

कलात्मक छवि के चयनित पहलू अनुभूति के कई क्षेत्रों और एक साथ होने में इसकी भागीदारी को प्रदर्शित करते हैं, जो डिजाइन की आंतरिक आवश्यक समस्याओं से संबंधित हैं। यह अपनी वस्तुओं की सामग्री से निकटता से संबंधित है। इसलिए, विशेष रूप से, आंतरिक वस्तुओं की वांछित सामग्री काफी हद तक उन छवियों से निर्धारित होती है जो डिजाइनर के दिमाग में आध्यात्मिक रूप से उत्पन्न होती हैं

सौंदर्य अभिव्यक्ति की सामग्री। जो कहा गया है उसके परिणामस्वरूप, छवि को कल्पना का परिणाम माना जा सकता है और साथ ही, छवि की आंतरिक वस्तु।

एक आलंकारिक प्रतिनिधित्व के माध्यम से, प्लास्टिक सामग्री के रूप और उसके भावनात्मक आधार, प्रपत्र के बाहरी संगठन और इसकी सामग्री के बीच संबंध स्थापित किया जाता है। छवि के सिद्धांत में एक महान योगदान वीएनआईआईटीई के डिजाइन के सिद्धांत और इतिहास विभाग के वैज्ञानिक विकास में किया गया था, जिसकी अध्यक्षता एस.ओ. खान - मैगोमेदोव। विशेष रूप से, संग्रह "निर्माण, कार्य, डिजाइन में कलात्मक छवि" (1980) डिजाइन में कलात्मक छवि के मुद्दों के लिए समर्पित है।

विचाराधीन विषय के ढांचे के भीतर सामान्य सैद्धांतिक और कलात्मक-रचनात्मक समस्याएं।

इसलिए, विशेष रूप से, जी.एल. डेमोस्फेनोवा ने "डिजाइन में कलात्मक छवि की समस्या पर" लेख में कहा है कि "छवि सोच का एक साधन है, वास्तविकता के साथ टकराव की प्रक्रिया में हमारी चेतना द्वारा उत्पन्न कुछ मानसिक, वस्तु-संबंधी गठन। छवि "प्रतिनिधित्व" स्थान में मौजूद है, जिसकी अपनी ज्यामिति और अस्थायी कनेक्शन हैं। लेखक डिजाइन को एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में मानता है, जानबूझकर किसी चीज़ के रूप को कुछ अर्थों की अभिव्यक्ति के रूप में संदर्भित करता है। "आलंकारिक भाषा बनाने की गतिविधि, सामग्री में छवि को व्यक्त करने के प्लास्टिक साधनों की खोज से जुड़ी है, हम कलात्मक गतिविधि कहते हैं, ऐसी छवि जो इस तरह की गतिविधि का परिणाम है और प्लास्टिक तरीके से व्यक्त की जाती है वह" कलात्मक छवि "है, और वास्तविकता की एक विशेष धारणा, जिसमें छवियां उत्पन्न होती हैं, उनकी प्लास्टिक अभिव्यक्ति, वास्तविकता की कलात्मक धारणा से संबंधित होती हैं।

डिजाइन की वस्तुओं की आलंकारिकता जीवन के पैटर्न के सामान्यीकृत, अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब, किसी चीज के डिजाइन और उसके उत्पादन की विधि के आधार पर बनाई गई है। डिजाइनर द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक साधन संघों की एक श्रृंखला को जन्म देते हैं, न कि कुछ विशिष्ट के साथ सादृश्य। डिज़ाइन ऑब्जेक्ट की छवि हमें वास्तविकता की कुछ घटनाओं को संदर्भित नहीं करती है जो डिज़ाइन के बाहर होती हैं, बल्कि एक जटिल और कभी-कभी अस्पष्ट रूपक होती हैं।

VNIITE में विकसित "कलात्मक डिजाइन की पद्धति" में डिजाइन में कलात्मक छवि को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था। विशेष रूप से, पुस्तक के लेखकों ने उल्लेख किया कि "डिजाइन निर्णयों के विशाल बहुमत में, एक उच्च कलात्मक प्रभाव चित्रात्मकता के माध्यम से प्राप्त नहीं किया जाता है, बल्कि किसी चीज़ के सार में गहरी पैठ और इस सार के एक पर्याप्त रूप में अवतार के कारण होता है। "। एक ही काम में एक डिजाइन वस्तु की कलात्मक छवि की परिभाषा शामिल है ": ... कामुक और तार्किक, ठोस और अमूर्त, बाहरी और आंतरिक, रूप और सामग्री की एक अविभाज्य, परस्पर एकता"।

"पद्धति" के लेखक डिजाइन गतिविधि के उद्देश्य को इस तथ्य में देखते हैं कि, एक आलंकारिक दृष्टिकोण पर भरोसा करते हुए, "परियोजना में एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण को फिर से बनाने के लिए", जिसके माध्यम से एक निश्चित संचार प्रक्रिया का एहसास होता है। किसी चीज के उपभोग की प्रक्रिया में, इस चीज की डिजाइन अवधारणाओं (छवि) को फिर से बनाया जाता है। इस प्रकार उपभोक्ता अपने लेखक के साथ संवाद में प्रवेश करता है। बात एक समग्र कलात्मक संदर्भ का संकेत बन जाती है, इसकी सामग्री को समझने के तंत्र के कारण वास्तविकता की एक छवि।

वी.बी. द्वारा कई कार्य। बरीशेवा, एन.वी. वोरोनोवा, जी.एल. डेमोस्फेनोवा, ई.वी. ज़ेरदेवा, ए.वी. इकोनिकोवा, जी.जी. कुरियरोवा, ई.एन. लाज़रेवा, वी.एफ. सिदोरेंको, एस.ओ. खान-मैगोमेदोव और अन्य।

इस दिशा में कई विकासों को सारांशित करते हुए, डिजाइन डिक्शनरी के लेखक जी.बी. मिनर्विन और वी.टी. शिमको, डिजाइन के क्षेत्र में "कलात्मक छवि" की अवधारणा के अलावा, "डिजाइन में छवि" और "पर्यावरण की छवि" की अवधारणाओं को भी अलग करता है। ये लेखक डिजाइन में एक छवि को डिजाइन कला के एक काम के उद्देश्य, अर्थ, गुणवत्ता और मौलिकता के भावनात्मक और संवेदी प्रतिनिधित्व के रूप में परिभाषित करते हैं, डिजाइन रचनात्मकता के परिणामों के सौंदर्य मूल्यांकन की एक श्रेणी। डिजाइन में छवि, उनकी राय में, समान से काफी अलग है

अन्य प्रकार की कला में अवधारणाएं, चूंकि डिजाइन, एक ओर, अपनी गतिविधियों के परिणामों की व्यावहारिक सामग्री से निकटता से जुड़ा हुआ है, दूसरी ओर, यह बाहरी रूप से कलात्मक रचनात्मकता के आध्यात्मिक लक्ष्यों को महसूस करने का दिखावा नहीं करता है।

"पर्यावरण छवि" की दूसरी अवधारणा की व्याख्या जी.बी. मिनर्विन और वी.टी. शिमको के रूप में "एक पर्यावरणीय वस्तु का एक विशिष्ट विचार, इसकी विशिष्ट विशेषताओं और दृश्य छापों द्वारा मन में तय किया गया है जो इस वस्तु की भावनात्मक, सौंदर्य, आध्यात्मिक सामग्री को व्यक्त करता है।" इसी तरह, हमारे दृष्टिकोण से, इंटीरियर के संबंध में "छवि" की अवधारणा को चिह्नित करना संभव है, जो पर्यावरण का हिस्सा है, पर्यावरण डिजाइन के क्षेत्रों में से एक है।

डिज़ाइन रूप की एक विशेष दृश्य भाषा बनाता है, "दृश्य भाषा" (डब्ल्यू। ग्रोपियस)। इस भाषा में अनुपात, प्रकाशीय भ्रम, प्रकाश और छाया के संबंध, शून्यता और आयतन, रंग और पैमाना संकेत बन जाते हैं। एक सामाजिक प्राणी के रूप में मनुष्य न केवल इंटीरियर को एक कार्यात्मक रूप से संगठित स्थान के रूप में मानता है, बल्कि इसे समझता और समझता भी है। उसके लिए इंटीरियर न केवल एक निवास स्थान है, बल्कि यह भी संकेत है कि अन्य लोगों के साथ उसके संचार के लिए एक आवश्यक शर्त है। कोई भी सांस्कृतिक एकता, कोई भी सामाजिक व्यवस्था हमेशा एक ही समय में संकेतों की एक प्रणाली होती है, किसी भी चीज के लिए, किसी व्यक्ति के अपने शरीर से शुरू होकर, उसकी गतिविधियों और ध्वनियों से, और दुनिया के किसी भी हिस्से के साथ समाप्त, सिद्धांत रूप में एक सामाजिक चीज हो सकती है , एक अभिव्यंजक बात, जो न केवल एक चीज है, बल्कि एक संकेत, अर्थ का वाहक भी है।

कलात्मक सामग्री की बाहरी अभिव्यक्ति कार्य का रूप है। व्यापक अर्थों में "रूप" की अवधारणा भाषा की अवधारणा से जुड़ी है।

आंतरिक डिजाइन में छवि की समस्या को ध्यान में रखते हुए, हम इसके दो घटकों को अलग करना उचित समझते हैं: एक आंतरिक सामग्री घटक के रूप में विचार, और एकता में लाए गए अभिव्यंजक साधनों के एक सेट के रूप में रूप।

विशेष साहित्य, संग्रहालय सामग्री और आधुनिक इंटीरियर डिजाइनरों के अभ्यास का विश्लेषण हमें आंतरिक रूप के निम्नलिखित तत्वों को उजागर करने की अनुमति देता है:

ए) एक कमरे या कई कमरों के आंतरिक स्थान की योजना और बड़ा संगठन;

बी) बाड़ का स्थानिक रूप और सजावट (दीवारों, फर्श, छत के लिए वॉल्यूम-प्लास्टिक या सजावटी समाधान; खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन का आकार और सजावट);

ग) प्रकाश व्यवस्था की विशेषताएं और संगठन;

डी) मात्रा, फर्नीचर, उपकरण के रूप और सजावट की विशेषताएं;

ई) सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं की भूमिका और प्रकृति, ललित कला की वस्तुओं का उपयोग और सजावटी और स्मारकीय कला के काम;

च) इंटीरियर की रंग योजना की विशेषताएं;

छ) इंटीरियर में प्रयुक्त मुख्य सामग्री।

इंटीरियर के अभिव्यंजक साधन समरूपता या विषमता, तत्वों की आनुपातिकता, लय, किसी व्यक्ति के साथ पैमाने के संबंध हैं। ये उपकरण भाषा और वास्तुकला का आधार हैं; वे वास्तुकला से ठीक इंटीरियर में आए। यदि हम इंटीरियर डिजाइन में एक परियोजना-कलात्मक छवि के गठन की बारीकियों पर विचार करते हैं, तो इसके रूप के तत्व जिन्हें हमने ऊपर पहचाना है, हमें लेखक के विचार को महसूस करने की अनुमति देते हैं।

कई ऐतिहासिक शैलियों (गॉथिक, बारोक, क्लासिकिज़्म, आर्ट नोव्यू) के अंदरूनी रूप की विशेषताओं का विश्लेषण हमें किसी आंतरिक वस्तु की कलात्मक छवि बनाने के लिए विशिष्ट तरीकों की पहचान करने के लिए रूप और छवि के बीच संबंधों का पता लगाने की अनुमति देता है।

इसलिए, गॉथिक इंटीरियर में, गंभीरता, असत्य, "सांसारिक से परे आत्मा की उड़ान" की एक छवि बनाने के लिए, एक नए प्रकार की योजना का उपयोग किया गया था, वाल्टों की ऊंचाई बढ़ाने, दीवारों के विमान के दृश्य विनाश . मेहराब, खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन, वाल्टों के लैंसेट आकार द्वारा इंटीरियर को हल्कापन और "आकांक्षा ऊपर की ओर" दिया जाता है।

सहायक स्तंभों और वाल्टों की रूपरेखा का भी उपयोग करना। सना हुआ ग्लास खिड़कियां, इंद्रधनुषी टिमटिमाना के साथ कैथेड्रल की समग्र मोनोक्रोम रंग योजना को समृद्ध करती हैं, "अवास्तविकता" के प्रभाव को मजबूत करने में योगदान करती हैं।

बारोक अंदरूनी हिस्सों में, "शानदार भव्यता", भव्यता और धन की छवि घुमावदार योजना रूपों, बाड़ की जटिल प्लास्टिसिटी (स्तंभों से निचे तक) के उपयोग के माध्यम से बनाई गई है; प्रकाश प्रभाव; बाड़ लगाने वाले तत्वों, स्मारक चित्रों की एक जटिल सजावट की शुरूआत; फर्नीचर और अन्य आंतरिक उपकरणों के आकार, सजावट के कारण; रंग की उत्सव समृद्धि।

क्लासिक अंदरूनी हिस्सों में, "सख्त गंभीरता" और भव्यता की छवि योजना रूपों की गंभीरता, समरूपता, सभी विवरणों की आनुपातिकता के कारण बनती है; पुरातनता के शास्त्रीय क्रम के निर्माण के करीब तत्वों की बाड़ की सजावट में उपयोग; दरवाजे और खिड़की के उद्घाटन के रूप में स्पष्ट और सीधी रेखाएं; शांत प्रकाश; मौन रंग; फर्नीचर और अन्य आंतरिक उपकरणों के स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण रूप।

"आधुनिक" अंदरूनी हिस्सों के मायावी मूड और गीतवाद का माहौल आर्किटेक्ट्स द्वारा अजीबोगरीब योजना सिद्धांतों (बहने वाले स्थान, विषमता, और इसी तरह) का उपयोग करके बनाया गया है; खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन, फर्नीचर और उपकरण के "वर्तमान रूप"; कमरे की सजावट में वनस्पतियों और जीवों के शैलीगत रूपों का सक्रिय उपयोग; संयमित रंग।

ऐतिहासिक शैली के ढांचे के भीतर, आंतरिक रूप के तत्व एक विशेष दृश्य भाषा के तत्व बन जाते हैं, जिन्हें पूर्णता में लाया जाता है। एक आधुनिक इंटीरियर डिजाइनर को लगातार ऐसे रूपों को खोजने के कार्य का सामना करना पड़ता है जिनका एक निश्चित सहयोगी अर्थ होता है। उसी समय, "सख्त गंभीरता", "आदेश" और "अनुशासन" के संघों की छवि आज विभिन्न स्तरों और प्रशासनिक भवनों के प्रबंधकों के कार्यालयों के अंदरूनी हिस्सों में और "महान सद्भाव" के स्तर पर संघों की मांग में है। ”, "अच्छा स्वाद", "अच्छी शिक्षा" निजी अंदरूनी के उपयोगकर्ताओं को आकर्षित करती है। अपार्टमेंट और कॉटेज। उनके कुछ मालिक कैफे के इंटीरियर में एक गेय मूड बनाना चाहते हैं, और "शानदार गंभीरता" आज भी वेडिंग पैलेस के इंटीरियर में उपयुक्त है। इस प्रकार, आलंकारिक समस्याओं को हल करने के साधन के रूप में प्रपत्र की शर्तों का उपयोग करने के ऐतिहासिक अनुभव के व्यवस्थितकरण का उद्देश्य आधुनिक आंतरिक वस्तुओं के डिजाइन में इन मूल्यों के प्रभावी और उचित उपयोग की संभावना पर विचार करना है।

टिप्पणियाँ:

1. महान सोवियत विश्वकोश। टी। 24. एम .: सोव। विश्वकोश, 1974. 608 पी.

2. डेमोस्फेनोवा जी.एल. डिजाइन में कलात्मक छवि की समस्या के लिए। एम।, 1980 // वीएनआईआईटीई की कार्यवाही। सेवा तकनीकी सौंदर्यशास्त्र। मुद्दा। 23. 140 पी।

3. कलात्मक डिजाइन की तकनीक। एम.: वीएनआईआईटीई, 1978. 336 पी।

4. डिजाइन। इलस्ट्रेटेड रेफरेंस डिक्शनरी / जी.बी. मिनर्विन, वी.टी. शिमको, ए.वी. एफिमोव [आई डॉ।]। मॉस्को: आर्किटेक्चर, 2004. 395 पी।

डिजाइन में कलात्मक रूप की विशिष्टता ने लंबे समय से कला सिद्धांतकारों और डिजाइनरों का ध्यान आकर्षित किया है, जो अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के साथ डिजाइन की तुलना करने की कोशिश कर रहे हैं, जिससे डिजाइन में कलात्मक डिजाइन छवि की कुछ विशेषताओं की पहचान करना संभव हो जाता है। सौंदर्य के नियमों के दृष्टिकोण से अनुभूति और वास्तविकता के आकलन की मुख्य श्रेणी के रूप में कलात्मक छवि का सिद्धांत, रूस और विदेशों दोनों में प्रमुख कला इतिहासकारों, दार्शनिकों और अन्य वैज्ञानिकों के कार्यों में व्यापक रूप से अध्ययन किया गया है। दर्शन में एक छवि मानव मन में भौतिक दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं के प्रतिबिंब का परिणाम और आदर्श रूप है। ज्ञान के संवेदी स्तर पर छवि संवेदना, धारणा, प्रतिनिधित्व है; सोच के स्तर पर - एक अवधारणा, एक निर्णय, एक निष्कर्ष। एक कलात्मक छवि कला में भावनाओं और अर्थपूर्ण क्षणों की अविभाज्य एकता द्वारा विशेषता वास्तविकता में महारत हासिल करने का एक तरीका और रूप है। अलग-अलग समय में, कलात्मक छवि को अलग तरह से माना जाता था। प्लेटो के अनुसार, कवि अनजाने में, भविष्यवक्ता की तरह, अर्थात् बनाते हैं। वे वास्तव में उच्च ज्ञान से रहित हैं। कवियों को उनके द्वारा लिखी गई चीजों के सार के बारे में अधिक जानकारी नहीं है, क्योंकि एक चुंबक जो लोहे को आकर्षित करता है वह चुंबकत्व के सार से अवगत होता है। इस दृष्टिकोण के साथ, कलात्मक छवियां केवल "छाया की छाया" बन जाती हैं। वे विचारों को नहीं, बल्कि हमारे आस-पास की संवेदी दुनिया की चीजों को प्रतिबिंबित करते हैं, जो स्वयं विचारों का एक छोटा सा स्वरूप हैं। कुल मिलाकर, हेगेल ने प्लेटो की तुलना में कला की संज्ञानात्मक भूमिका की अधिक सराहना की, लेकिन उनका यह भी मानना ​​​​था कि कला ने मानव इतिहास के केवल एक चरण में - पुरातनता के युग में, जब कामुक और तर्कसंगत ( आध्यात्मिक) सिद्धांत अभी भी एक दूसरे के साथ अटूट रूप से विलीन हो गए थे। हेगेल के अनुसार, पहले से ही मध्य युग में, कलात्मक रचनात्मकता मुक्त आध्यात्मिक सिद्धांत को पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सकी और इस संबंध में धर्म को रास्ता दिया। कलात्मक छवि, जैसा कि हेगेल ने सौंदर्यशास्त्र में जोर दिया था, में एक वास्तविक घटना की पूर्णता शामिल है और वस्तु की आंतरिक और आवश्यक सामग्री के साथ इसे सीधे एक मूल पूरे में जोड़ सकती है। "छवि एक काम की एक संपत्ति है जो अभिव्यक्ति की जीवित संक्षिप्तता के माध्यम से भावनात्मक और संवेदी सामग्री को प्रकट करने की अनुमति देती है, यह आंतरिक सामग्री के साथ बाहरी अभिव्यक्ति की अखंडता को प्राप्त करती है, जैसे कि किसी प्रकार के जीवित, एनिमेटेड।" छवि व्यक्तिगत है; अभिव्यक्ति की जीवित संक्षिप्तता के माध्यम से सामान्य यहाँ प्रकट होता है; इसे कुछ जीवित, एनिमेटेड के रूप में व्यक्त किया जाता है। ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया में, सौंदर्य को प्रभावित करने वाली वस्तुओं को बनाकर जीवन को पुन: पेश करने, व्याख्या करने और महारत हासिल करने का रूप एक "कलात्मक छवि" है - जिस तरह से एक काम मौजूद है, उसकी अभिव्यक्ति, प्रभावशाली ऊर्जा और अस्पष्टता के पक्ष से लिया गया है। औपचारिक पहलू में, कलात्मक छवि अपने भौतिक आधार से मेल नहीं खाती है, हालांकि इसे इसमें और इसके माध्यम से पहचाना जाता है। स्रोत सामग्री के प्रति कुछ हद तक उदासीन होने के कारण, छवि अपनी सामग्री के संकेतों के रूप में अपनी आसन्न संभावनाओं का उपयोग करती है। लाक्षणिक पहलू में, कलात्मक छवि एक संकेत के रूप में कार्य करती है, जो कि किसी दिए गए संस्कृति के ढांचे के भीतर शब्दार्थ संचार का साधन है। ज्ञानमीमांसा के पहलू में, एक कलात्मक छवि एक धारणा हो सकती है, एक परिकल्पना केवल उसकी आदर्शता और कल्पनाशीलता के कारण हो सकती है। कलात्मक छवि का सौंदर्य पक्ष भी इसके साथ जुड़ा हुआ है - अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति की ताकतों के साथ सामग्री को रैली करना, हाइलाइट करना और "पुनर्जीवित" करना। "कलात्मक डिजाइन की पद्धति" (वीएनआईआईटीई) में एक डिजाइन वस्तु की कलात्मक छवि की परिभाषा शामिल है "... कामुक और तार्किक, ठोस और अमूर्त, बाहरी और आंतरिक, रूप और सामग्री की एक अविभाज्य, परस्पर एकता।" कलात्मक छवि को एक तर्कहीन, साहचर्य भरने के रूप में माना जाता है, और रचना को इसके तत्वों के तार्किक संबंध के रूप में माना जाता है, जो डिजाइन वस्तु की अभिव्यंजक समृद्धि को निर्धारित करता है। यह विधि आलंकारिक दृष्टिकोण को प्रणालीगत - संरचना के साथ जोड़ना संभव बनाती है, क्योंकि प्रतिबिंब की प्रक्रिया एक सामान्य ज्ञानमीमांसा आधार है। कलात्मक छवि का निर्माण कला के लिए वास्तविकता को समझने और संसाधित करने, इसे सौंदर्यशास्त्र में महारत हासिल करने का एक विशिष्ट तरीका है। एक पेंटिंग, या कला की कोई अन्य वस्तु अनिवार्य रूप से एक कलात्मक छवि नहीं है, यह केवल वस्तुएं हैं, एक कलात्मक छवि के वाहक हैं। एक छवि का जन्म उनमें निहित कलात्मक जानकारी और उपयोगकर्ता की धारणा के प्रतिच्छेदन पर होता है। छवि दो बीमों के चौराहे पर पैदा होती है: किसी वस्तु से आने वाली संभावित रूप से इसमें शामिल होती है और चेतना की किरण इस आवेग को प्राप्त करने में सक्षम होती है और इसे अपनी सामग्री से समृद्ध करती है। कलात्मक छवि, कामुक और अर्थपूर्ण, भावनात्मक और सार्थक की एकता को व्यक्त करते हुए, एक भौतिक वस्तु को ऐसे रूप में दर्शाती है जिसमें कुछ पैरामीटर होते हैं। छवि कलात्मक रूप के साथ, इसके गठन के सिद्धांत के साथ, इसे बनाने वाले तत्वों के बीच संबंध के प्रकार के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, अर्थात। रचना के साथ। रचना हमेशा पहले से ही सार्थक तत्वों को एक नया अर्थ देती है। कलात्मक रूप से सार्थक तत्वों की संरचना साहचर्य, रूपक, शब्दार्थ सामग्री को व्यक्त करती है, एक विशद छवि वहन करती है, डिजाइन वस्तु के सौंदर्य रूप को व्यवस्थित करती है। कलात्मक आलंकारिकता - अर्थों और विचारों का एक आदर्श रूप से कामुक वास्तविक प्रतिनिधित्व, डिजाइन कला का एक काम जो एक विचार बनाने, डिजाइन करने, बनाने और समझने (महारत) करने की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है; उत्पाद डिजाइन, संरचना की अस्पष्टता और इसकी जैविक विषय अखंडता को दर्शाता है; वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करते हुए, डिजाइनर की कल्पना द्वारा बनाया गया एक कलात्मक मॉडल। उसी समय (पहले से ही गर्भाधान के चरण में) - पूर्ण और पूर्ण रूप। कलात्मक छवि सामाजिक-सांस्कृतिक स्थितियों के कलात्मक मॉडलिंग, अभिन्न वस्तुओं के रचनात्मक आकार और अर्थ गठन के रूप में डिजाइन दृष्टिकोण के ऐसे पहलुओं को निर्धारित करती है, जिसे वस्तु की संरचना में महसूस किया जाता है। एक कलात्मक छवि प्राप्त करके रूप की अभिव्यक्ति को बढ़ाया जाता है, जिसका अर्थ है मानव गतिविधि के गहरे अर्थों का खुलासा। एक नया गुण प्रकट होता है, जो भौतिक-व्यावहारिक संबंधों और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण पर निर्मित होता है, जो सीधे लोगों की भौतिक-व्यावहारिक गतिविधि में बुना जाता है। एक कलात्मक छवि-प्रकार एक जटिल पर्यावरणीय वस्तु की अवधारणा बनाने की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले अर्थों और विचारों का एक आदर्श रूप से कामुक विषय प्रतिनिधित्व है; ऐसी वस्तुओं की अवधारणा का कलात्मक मॉडल। डिजाइन सोच की गुणवत्ता के रूप में इमेजरी विशेष रूप से डिजाइन में शोधकर्ताओं का अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करती है। यहां कई नई अवधारणाएं सामने आई हैं, उदाहरण के लिए, "आलंकारिक मॉडलिंग", "छवि-प्रकार", आदि, डिजाइन सोच के तंत्र को प्रकट करते हैं। पर्यावरण की कलात्मक आलंकारिकता के मुद्दे के अध्ययन का अभ्यास आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों के लिए एक निश्चित पद्धतिगत महत्व है जो यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि उनके काम वास्तव में कलात्मक हैं और पर्याप्त सौंदर्य अनुभव पैदा करते हैं। कलात्मक डिजाइन की पद्धति पर कई कार्यों में XX सदी के 60 के दशक के अंत में आलंकारिक-टाइपोलॉजिकल दृष्टिकोण की नींव रखी गई थी, जहां सादृश्य द्वारा डिजाइन में एक डिजाइन-कलात्मक छवि के गठन की विशिष्टता का पता चला था। कला में एक विशिष्ट छवि के साथ। यह दृष्टिकोण एक छवि-प्रकार की खोज पर आधारित है, जो एक डिजाइन और कलात्मक रूपक है जो पर्यावरण और डिजाइन वस्तुओं को व्यवस्थित करने के लिए एक आदर्श कलात्मक मॉडल को व्यक्त करता है। डिजाइन कलात्मक डिजाइन और एक उपयोगी और सुंदर चीज के औद्योगिक उत्पादन की प्रक्रिया को जोड़ती है। डिजाइन सुंदर और उपयोगितावादी, सौंदर्य और कार्यात्मक की एकता के रूप में कार्य करता है, फर्नीचर के आकार में कलात्मक और रचनात्मक रचनात्मकता की निरंतरता को निर्धारित करता है। डिजाइन कला और विज्ञान का एक संश्लेषण है। डिजाइन कला औपचारिक तरीकों, तकनीकों को आकार देने और छवियों को बनाने की क्षमता से लिया गया है। "कलात्मक छवि", किसी भी कलात्मक वस्तु के एक अभिन्न अंग के रूप में, और "रचना", मुख्य संरचना और एकीकरण कारक के रूप में, डिजाइन प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। डिजाइन में डिजाइन एक कलात्मक और सार्थक प्रक्रिया है, क्योंकि यह अर्थों की पहचान और उनकी प्लास्टिक अभिव्यक्ति से जुड़ा है, और डिजाइन वस्तुओं का विश्लेषण कार्यात्मक समीचीनता और अर्थपूर्णता के सिद्धांतों के संश्लेषण पर आधारित है। डिजाइन में एक डिजाइन छवि के अस्तित्व के लिए मुख्य मानदंड उपभोक्ता की समझ है और इस छवि को मूर्त रूप देने वाली चीज़ का उपयोग करने की उसकी तत्परता है (छवि उपभोक्ता-उन्मुख होनी चाहिए)। एक व्यक्ति पहले से ही न केवल आध्यात्मिक संतुष्टि प्राप्त कर सकता है, बल्कि सौंदर्य और शारीरिक भी प्राप्त कर सकता है। यदि एक कलात्मक छवि में किसी प्रकार की ख़ामोशी, एक रहस्य हो सकता है, क्योंकि इसके गुण केवल लेखक की प्रतिभा से निर्धारित होते हैं, तो डिज़ाइन की छवि पूर्ण, समझी गई, पूर्ण, सामंजस्यपूर्ण होनी चाहिए। डिज़ाइन में छवि को कार्यात्मक अर्थ का खंडन नहीं करना चाहिए और तर्कसंगत रूप की हानि के लिए बनाया जाना चाहिए, ताकि डिज़ाइन ऑब्जेक्ट पृष्ठभूमि में न बदल जाए। एक कलात्मक छवि, जैसा कि यह थी, एक भ्रामक वास्तविकता है जो कला के भौतिक आधार के साथ मेल नहीं खाती है, जबकि डिजाइन में एक छवि, इसके विपरीत, लेआउट और संरचना को सेट करती है, इस तरह की रोकथाम के माध्यम से और उसके माध्यम से वस्तु को "घुस" देती है। "बेमेल"। कलात्मक छवि वास्तविकता को दोगुना कर देती है, डिजाइन जारी रहता है और वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का निर्माण करता है। कला में छवि को मुख्य रूप से उच्च भावनाओं द्वारा माना जाता है, डिजाइन में - शारीरिक-कामुक रूप से, कलात्मकता के लिए मुख्य मानदंड भावनात्मकता है, डिजाइन के लिए - उपभोग की संस्कृति के साथ संबंध। कलात्मक छवि संस्कृति में गहराई से निहित है, इसलिए इसका गठन और धारणा केवल एक निश्चित सौंदर्य प्रणाली के भीतर ही संभव है; एक कलात्मक छवि का जन्म कलाकार द्वारा सन्निहित विचार के चौराहे पर संचार के एक अधिनियम में होता है और दर्शक (पाठक, श्रोता) द्वारा इस विचार की धारणा, छवि का मूल्यांकन चेतना की तैयारी और अभिविन्यास पर निर्भर करता है। ; कलात्मक छवि अभिन्न है, इसे एक साथ समझने वाली चेतना में पुन: पेश किया जाता है; कलात्मक छवि हमेशा भावनात्मक रूप से रंगीन होती है। जाहिर है, डिजाइन में छवि पूरी तरह से कला में छवि के समान नहीं है, हालांकि कलात्मक छवि के सामान्य गुण यहां भी संरक्षित हैं। लेकिन अगर एक कलात्मक छवि के गुण केवल उसके लेखक की प्रतिभा और दृढ़ विश्वास से सत्यापित होते हैं और व्यापक दर्शकों द्वारा इसकी मान्यता से अपेक्षाकृत स्वतंत्र होते हैं, तो एक डिजाइन को केवल उपभोग की संस्कृति के साथ सहसंबद्ध करना पड़ता है और इसे बाहर महसूस नहीं किया जाता है इसकी जगह। एक कलात्मक और एक डिजाइन छवि के बीच का अंतर यह है कि सन्निहित डिजाइन छवि का उपभोक्ता इसके साथ व्यावहारिक बातचीत में प्रवेश करता है, वह अपने रोजमर्रा के जीवन में बस इसका उपयोग करता है (और न केवल इसे मूर्त रूप देता है)। हालांकि, तथ्य यह है कि डिजाइन छवि अधिक सांसारिक है, कि यह रोजमर्रा के अस्तित्व की वास्तविकता को "सेवा" करती है, इसका सार इतना नहीं बदलता है। और रोजमर्रा की जिंदगी में सद्भाव, सुंदरता और व्यवस्था, वस्तुनिष्ठ रूप में इसके मूल्यों की प्राप्ति की आवश्यकता नहीं है। लेकिन एक डिजाइन छवि की गुणवत्ता का माप कलात्मक की तुलना में एक अलग प्रकृति का होता है, और यह सबसे पहले, इसके मूल्यांकन के लिए आवश्यक है। इसका माप उपभोक्ता और उस वस्तु या प्रणाली का उपयोग करने की उसकी तत्परता है जो इस छवि का प्रतीक है। डिजाइन छवि की मुख्य विशेषताएं, जो कलात्मक एक के "सामान्य गुणों" को भी बरकरार रखती है: आदर्शता (विचार में मौजूद होने की क्षमता); अखंडता; अर्थपूर्णता। इसके आधार पर, डिजाइन डिजाइन में तथाकथित "आलंकारिक दृष्टिकोण" की कार्यप्रणाली के दो पहलू विकसित हुए हैं: कलात्मक मॉडलिंग - कलात्मक कल्पना में किसी चीज़ के आदर्श जीवन का पुनरुत्पादन; कंपोजिटल शेपिंग - आंतरिक पूर्णता, सामंजस्य, आनुपातिकता, अखंडता के साथ एक रचना के रूप में एक चीज का निर्माण।

लय रचना रंग कला डिजाइन

"कलात्मक छवि" की अवधारणा की परिभाषा, विज्ञान में पर्यावरण बनाने वाले तत्वों के विकास में आलंकारिक परिवर्तनों का अध्ययन सौंदर्यशास्त्र, दार्शनिकों, कम अक्सर कला इतिहासकारों के क्षेत्र में विशेषज्ञों द्वारा किया गया था, और व्यावहारिक रूप से कोई काम नहीं था। डिजाइन के क्षेत्र में कलात्मक छवि के अध्ययन पर। इस दिशा में, कलात्मक छवि की समस्या को केवल 20 वीं शताब्दी के अंत में ही साकार किया जाने लगा। वर्तमान स्थिति इस तथ्य से निर्धारित होती है कि सौ अन्य सौंदर्य श्रेणियों में यह अपेक्षाकृत युवा है।

आधुनिक सैद्धांतिक संचय की सामग्री, एक डिग्री या किसी अन्य को डिजाइन में कलात्मक छवि के विषय को प्रभावित करने, इसकी व्यवस्थितकरण और टाइपोलॉजी, मुख्य रूप से कला सिद्धांतकारों के कार्यों में केंद्रित है: ई.एन. लाज़रेवा, वी.एफ. सिडोरेंको, ए.वी. इकोनिकोवा, ओ.आई. जेनिसारेत्स्की, एन.वी. वोरोनोवा, ई.वी. ज़ेरदेवा, एस.ओ. खान-मैगोमेदोवा, जी.एल. डेमोस्फेनोवा, वी.एल. ग्लेज़िचवा, एम.एस. कगन, के.एम. कांतोर, आदि। इन कार्यों में मुख्य रूप से एकल उपयोगितावादी वस्तु के विकास के संदर्भ में कलात्मक छवि पर विचार किया गया था। लेकिन यह भी हमें कलात्मक छवि के स्थान और भूमिका की स्पष्ट रूप से कल्पना करने की अनुमति देता है, जो समग्र रूप से मानव पर्यावरण को आकार देने के महत्वपूर्ण साधनों में से एक है।

के.ए. Kondratieva अपने मोनोग्राफ "डिजाइन एंड इकोलॉजी ऑफ कल्चर" में इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करता है कि एक आधुनिक व्यक्ति द्वारा आसपास की दुनिया की धारणा और उसकी सौंदर्य शिक्षा के विकास की समस्या में, पर्यावरण को भरने वाले सांस्कृतिक अर्थों को सक्रिय करना आवश्यक है , अर्थात्, सार्थक अर्थों के साथ उपयोगितावादी उत्पादों को समाप्त करने के पारंपरिक सिद्धांतों का पुनरुद्धार। यह सामग्री (1) के स्तर पर पर्यावरण अंतरिक्ष में सिमेंटिक कनेक्शन विकसित करने की अनुमति देगा।

एक डिज़ाइन ऑब्जेक्ट की कलात्मक छवि के निर्माण की समस्या VNIITE के सैद्धांतिक कार्यों में परिलक्षित हुई, जहाँ विषय वातावरण के डिज़ाइन समाधानों में डिज़ाइन ऑब्जेक्ट्स की एक आधुनिक छवि की खोज की गई, जो एक संख्या के प्रभाव में बनाई गई थी। अवधारणाओं और दृश्य रूपकों का विश्लेषण किया गया था (2)। कलात्मक डिजाइन की पद्धति का निर्माण करते समय, लेखकों ने छवि, आलंकारिकता और आलंकारिक सोच को डिजाइनर की परियोजना खोज (3) के साधनों और विधियों के महत्वपूर्ण घटकों के रूप में नोट किया। ऐसा करने के लिए, डिजाइन को मौखिक और दृश्य प्रकृति की भाषाओं की आवश्यकता होती है। "हालांकि, वर्तमान में, डिजाइन की प्राकृतिक मौखिक भाषा जटिल, अस्थिर, अस्पष्ट है। कृत्रिम एक, दृश्य डिजाइन भाषा, अपनी प्रारंभिक अवस्था में है और काफी हद तक इंजीनियरिंग और वास्तुकला की भाषाओं को उधार लेती है ”(4, पृष्ठ 26)। अब तक, अन्य क्षेत्रों से वैचारिक भाषा का उधार लेना, उनके अर्थों की अस्पष्टता, निर्मित नवशास्त्रों की स्वतंत्रता ने डिजाइन भाषा के शब्दार्थ पक्ष को बहुत जटिल और अस्पष्ट कर दिया है। विकसित शब्दावली और थिसॉरस वास्तविक भाषा के गठन के अगले चरण तक पहुंचने की अनुमति देंगे - इसके व्याकरण और इसके उपयोग के नियमों को भरने और स्पष्ट करने के लिए। केवल अपनी भाषा की उपस्थिति, इसके थिसॉरस का विकास ही वास्तविक पूर्णता, गहराई और अभिव्यक्ति की गुणवत्ता और डिजाइन विचारों के अवतार को सुनिश्चित करेगा। ग्राफिक डिजाइन में अर्थ निर्माण का एक मॉडल बनाने का एक उदाहरण, इसके रीढ़ की हड्डी के कार्यों की भाषा की खोज आई.एन. का मौलिक शोध है। स्टोर - "मीनिंग इन ग्राफिक डिज़ाइन" (5)।

साहित्य, कविता, कला, वास्तुकला में "कलात्मक छवि" की अवधारणा एक काम बनाने के अभ्यास में इसकी सामग्री की विशिष्ट विविधता और विविधता के कारण है।

कार्य का आलंकारिक क्षेत्र चेतना के कई अलग-अलग स्तरों पर एक साथ बनता है: भावना, अंतर्ज्ञान, कल्पना, तर्क, कल्पना, विचार। कला के काम का दृश्य, मौखिक और ध्वनि चित्रण वास्तविकता की एक प्रति नहीं है, भले ही यह बेहतर रूप से व्यवहार्य हो। प्रत्येक कला रूप में, एक छवि बनाने की प्रक्रिया में सामान्य विशेषताएं होती हैं, एक तरफ प्रतिबिंब के सामान्य रूप, और दूसरी ओर भावनात्मक आलंकारिक अभिव्यक्ति। छवि का आंतरिक सार और उसकी प्रकृति मूल रूप से सभी कार्यों के लिए समान रहती है। "कलात्मक छवि" शब्द की अस्पष्टता संस्कृति के सभी कार्यों में अभिव्यक्ति पाती है। कला में छवि को समझना, जो प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से "जीवन के रूपों में" जीवन को प्रतिबिंबित नहीं करता है, उदाहरण के लिए, वास्तुकला और संगीत के लिए उनके सशर्त विभाजन को सचित्र और अभिव्यंजक में सुविधा प्रदान करता है।

कला के काम की शब्दार्थ सामग्री को इसके किसी भी अभिव्यक्ति में आलंकारिक प्रतिबिंब के स्तर पर व्यक्त किया जाता है। लेकिन प्रत्येक प्रकार की कला में छवि की धारणा की एक व्यक्तिगत विशेषता भी होती है, और यह इस बात पर निर्भर करता है कि यह या उस प्रकार की कला किस श्रेणी की है - ललित या अभिव्यंजक। साहित्यिक कृतियों में चित्र समय के साथ अपरिवर्तित रहते हैं, उनकी धारणा बदल जाती है और यह पाठक की सामाजिक श्रेणी के आधार पर केवल आंशिक रूप से या बोलने के लिए थोड़ा सा होता है। संगीतकारों द्वारा बनाई गई संगीत रचनाओं की छवियां अक्सर कलाकार के कौशल पर निर्भर करती हैं। सिनेमा, थिएटर, बैले आदि जैसे कला रूपों द्वारा बनाई गई छवियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है। यही है, कला की एक अभिव्यंजक श्रेणी द्वारा बनाई गई एक कलात्मक छवि कलाकार द्वारा इस छवि की व्यक्तिगत धारणा को ध्यान में रखते हुए, अपनी सामग्री को अधिक या कम हद तक बदल देती है। सभी कला रूपों में, डिजाइन वास्तुकला के सबसे करीब है, एक कला के रूप में जो एक वातावरण बनाती है और एक कार्यात्मक उद्देश्य से अविभाज्य है। उदाहरण के लिए, एक वास्तुशिल्प संरचना जीवन के रूपों में जीवन को प्रतिबिंबित नहीं करती है, यह छवि की सामग्री को एक संकेत के माध्यम से व्यक्त करती है जो किसी दिए गए संस्कृति का अर्थ रखती है, और पूरे और उसके तत्वों की संरचना के कारण संघों के माध्यम से व्यक्त करती है।

डिजाइन कला से न केवल अनुपात, लय, आदि जैसे तरीकों और तकनीकों से लिया गया, न केवल सद्भाव और अखंडता की इच्छा के रूप में ऐसे गुण, बल्कि चित्र बनाने की क्षमता भी। नतीजतन, अन्य प्रकार की कला के साथ डिजाइन की तुलना करते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि: - डिजाइन में एक पूर्ण कलात्मक और डिजाइन छवि एकल कार्यात्मक प्रणाली के आधार पर बनाई गई है; - किसी चीज़ की छवि में इस मुख्य अर्थ का प्रतिबिंब डिजाइन विकास और अर्थ गठन की प्रक्रिया का सार बन जाता है; - डिजाइन में कलात्मक छवि का आंतरिक सार कला में मानसिक सामग्री की प्रकृति के समान रहता है, यह वास्तविकता के भावनात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब के स्तर पर प्रकट होता है और इसकी विशिष्ट विशेषताओं की परवाह किए बिना एक ही संचार और सौंदर्य भाषा होती है।

कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण गुण - रूपक, सहयोगीता, विरोधाभास, आदि, कला के काम के रूप में एक डिजाइन उत्पाद को वर्गीकृत करने में सबसे अधिक योगदान देते हैं।

सभी प्रकार की कलाओं में, कलात्मक छवियों में स्टैटिक्स और डायनामिक्स (समय में विकास और पुनर्जन्म) के गुण होते हैं। गैर-ऐतिहासिक, लेकिन वर्तमान कार्यात्मक संरचनाओं की छवियां समय के साथ विकसित और बदलती हैं, समृद्ध, कभी-कभी जटिल या सरलीकृत। डिजाइन में, वास्तुकला के रूप में, प्रत्येक नई कार्यात्मक संरचना का परिणाम एक नई छवि में होता है। इसलिए, डिजाइन में कलात्मक छवि की विशिष्टता इसके विकास की गतिशीलता में निहित है। खोजों, आविष्कारों के आधार पर, डिज़ाइन उत्पाद की एक नई छवि को समृद्ध, बदलता या बनाता है। विज्ञान और कला के संश्लेषण के माध्यम से पर्यावरण अंतरिक्ष को समझने की प्रवृत्ति ने एक सांस्कृतिक घटना के रूप में एक उपयोगितावादी उत्पाद की अवधारणा और एक नए कला रूप के रूप में डिजाइन की परिभाषा दी। जीवन स्थितियों को मॉडलिंग करने के उद्देश्य से रचनात्मकता के रूप में डिजाइन की परिभाषा सांस्कृतिक और घरेलू वातावरण की समग्र सामंजस्यपूर्ण वस्तु बनाने के लिए एक शर्त है। सांस्कृतिक और घरेलू उत्पादों के विकास का इतिहास और किसी व्यक्ति द्वारा वस्तुनिष्ठ दुनिया की वस्तुओं को बनाने का अनुभव अन्य श्रेणियों और साधनों के संबंध में रूप को व्यवस्थित करने के तरीके के रूप में छवि की भूमिका में परिवर्तन दिखाना संभव बनाता है। रचना, आलंकारिक संबंधों की गतिशीलता और पर्यावरण को आकार देने में उनकी भूमिका को प्रकट करने के लिए। कला के व्यवस्थितकरण की पहचान जी.आई. वंशावली, गतिशीलता, तर्क और भविष्य के माध्यम से इतिहास के साथ रेवज़िन। दूसरी ओर, आइकनोग्राफी की कल्पना उन योजनाओं के एक समूह के रूप में की जाती है जो विभिन्न युगों (6) में कमोबेश स्थिर होती हैं।

वी.आई. के बयानों में तसालोव, के.ए. कोंद्रातिवा, ए.वी. इकोनिकोवा, जी.आई. रेवज़िना, ए.ए. ग्राशिना, ई.वी. ज़ेरदेव, ई. कैसिरर, ई.एन. लाज़रेव, आदि। डिजाइन के विकास में इतिहास की भूमिका आम राय को दर्शाती है कि विभिन्न शैलियों के उत्पादों में कलात्मक छवि की सामग्री न केवल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास पर निर्भर करती है, बल्कि किसी निश्चित अवधि के विश्वदृष्टि को बदलने की आवृत्ति के साथ भी बदलती है। समय की।

डिजाइन की उत्पत्ति और जड़ें सामग्री और आध्यात्मिक (आलंकारिक) पर्यावरण के विकास के इतिहास में हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक युग, अपनी शैली का निर्माण करते हुए, प्राचीन रूप से वसीयत की गई छवियों, उनके संयोजनों पर लौटता है, जीवन की एक नई समझ के साथ केवल एक भरने की पेशकश करता है। उपयोगितावादी उत्पादों की कलात्मक छवि को व्यक्त करने के कई बार-बार दोहराए जाने वाले रूप हैं, जो उन्हें एक या दूसरी शैली के रूप में वर्गीकृत करना संभव बनाता है - पौराणिक, मानवशास्त्रीय, ज़ूमोर्फिक, फ्लोरोमोर्फिक, भावनात्मक-वैचारिक, सांस्कृतिक, रचनात्मक, कार्यात्मक। शैलीगत विकास के ऐतिहासिक पूर्वव्यापी में एक कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति के समय-समय पर दोहराए जाने वाले रूपों का अध्ययन हमें निम्नलिखित निर्भरता प्राप्त करने की अनुमति देता है:

मिस्र के मंदिरों के अंदरूनी भाग को मनुष्य से ऊपर रखा गया था: उपयोगितावादी उत्पादों के निर्माण में पौराणिक छवियों के उपयोग से अनंत काल, अलौकिक शांति के विचार को बढ़ाया गया था;

मनुष्य की महानता के बारे में जागरूकता, वास्तविक जीवन में एक आदर्श व्यक्ति के मॉडल का परिचय, उन तत्वों की मानवरूपी छवियों में व्यक्त किया गया था जो प्राचीन नर्क के अंदरूनी भाग बनाते हैं;

"पारलौकिक" वास्तविकता के आदर्शों की अभिव्यक्ति ने मध्य युग के वास्तुकारों को भावनात्मक और वैचारिक अर्थ सामग्री को पर्यावरणीय तत्वों को आकार देने के सिद्धांतों में स्थानांतरित करके मजबूत अभिव्यंजक साधनों की खोज के लिए निर्देशित किया;

पुनर्जागरण, क्लासिकवाद, साम्राज्य के युगों द्वारा पुरातनता के मानवरूपता के आंशिक उपयोग को इन युगों की सामाजिक परिस्थितियों में पिछले भौतिक दुनिया की सांस्कृतिक छवियों की शुरूआत के रूप में माना जा सकता है;

पर्यावरण को बदलने की तकनीकी संभावनाओं की खोज ने पहले चरण में तकनीकी दुनिया की पूजा की और "तकनीकी" को एक मूर्ति के पद तक पहुँचाया, जिसने एक "सर्वशक्तिमान रचनात्मक" छवि के उद्भव को प्रोत्साहन दिया। उपयोगितावादी उत्पाद। इसके विकास के पहले चरणों में कई उपयोगितावादी उत्पादों के तकनीकी विकास में कलात्मक अभिव्यक्ति पर डिजाइन और तकनीकी विचारधारा की प्रबलता थी।

हाल के वर्षों में, डिजाइन पर साहित्य में, सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के अधिक से अधिक निर्णय हैं जो मानते हैं कि अत्यधिक विकसित औद्योगिक उत्पादन में मुख्य नारा "कार्यात्मकता" का कार्यान्वयन अनिवार्य रूप से जीवन की एक नीरस एकरसता के निर्माण की ओर जाता है। पर्यावरण (वी.आई. तसालोव, ए। पुनिन, जी.एल. डेमोस्फेनोवा, वी.एफ. सिडोरेंको) (7,8,9)।

वास्तव में, कला और भौतिक दुनिया के बीच संबंधों की उत्पत्ति में तल्लीन, हम "कलात्मक" और "तकनीकी" के बीच एक घनिष्ठ संबंध की खोज करते हैं। समय के साथ, धीरे-धीरे सौंदर्य गुणों की पूर्णता में वृद्धि, कुछ मामलों में उपयोगितावादी उत्पादों ने वास्तव में कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करना शुरू कर दिया। वर्तमान स्थिति ने सांस्कृतिक और घरेलू उत्पादों की कलात्मक छवि के अध्ययन, समय में इसकी उत्पत्ति की परिभाषा, विकास की गतिशीलता के दृष्टिकोण से पर्यावरण अंतरिक्ष के विश्लेषण पर शोध कार्य को तेज करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया है। एकल वस्तुओं की रूप-जैसी अभिव्यक्ति और उनके भावनात्मक और सामग्री पहलू। यह सब भौतिक दुनिया में स्थानिक संबंधों के संगठन के सिद्धांतों की अवधारणा को परिभाषित करने और उनके विकास के इतिहास में उपयोगितावादी उत्पादों की कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति के रूपों के विकल्प में लय की पहचान करने के लिए आवश्यक है।

भौतिक दुनिया के साथ कला के संबंध को देखते हुए, हम देखते हैं कि यह सामाजिक परिस्थितियों पर निर्भर करता है और पर्यावरण बनाने वाले तत्वों की कलात्मक और आलंकारिक एकता में व्यक्त किया जाता है। भौतिक दुनिया और कला की उत्पत्ति की प्रकट निर्भरता, इस एकता में परिलक्षित होती है, कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति के प्रचलित रूपों के प्रत्यावर्तन के पैटर्न को दर्शाती है: पौराणिक, मानवरूपी, ज़ूमोर्फिक, फ्लोरोमॉर्फिक, रचनात्मक, कार्यात्मक, आदि। अनुमानित कलात्मक और आलंकारिक सामग्री के पर्यावरणीय स्थान में परिवर्तन और वितरण एक आरेख बनाता है जो इतिहास के ढांचे के भीतर इन रूपों के लयबद्ध विकल्प को दर्शाता है। उपयोगितावादी उत्पादों के डिजाइन के विकास में दिशा निर्धारित करने की आवश्यकता कलात्मक छवि को भौतिक दुनिया के सांस्कृतिक और सौंदर्य मूल्यों के संरचनात्मक सेल के रूप में निर्धारित करती है।

ऐतिहासिक शैलियों की उत्पत्ति में उपयोगितावादी उत्पादों की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री का विश्लेषण पर्यावरणीय तत्वों के लिए डिजाइन खोज में कलात्मक और सामग्री पक्ष के विकास की संभावनाओं को निर्धारित करने के लिए आवश्यक है। यह तकनीक भविष्य के डिजाइनर की आलंकारिक सोच के विकास में योगदान करती है और कुछ दिशानिर्देश खोजने में मदद करती है जो इसकी पेशेवर पर्याप्तता निर्धारित करते हैं। एक डिजाइनर के लिए कलात्मक जानकारी को चीजों की दुनिया में ले जाने में सक्षम वस्तु बनाने के लिए, उसे एक अच्छी तरह से विकसित कल्पनाशील सोच की आवश्यकता होती है। आलंकारिक सोच के विकास की समस्या को भाषण की सामग्री (वी.आई. बटोव, ई.यू। आर्टेमयेवा, वी.एम. गॉर्डन, ई.वी. चेर्नेविच, बी.डी. एल्कोनिन, आदि) में आंदोलन की समानता के विश्लेषणात्मक अध्ययन के माध्यम से हल किया जाता है। आलंकारिक संरचनाएं। अपने लेखन में, डी.डी. ब्लागोई ने नोट किया कि इन अध्ययनों, पद्धतिगत साधनों की कमी के कारण, अब तक मामूली परिणाम मिले हैं, लेकिन बहुत ही आशाजनक हैं।

कलात्मक छवि, साथ ही सामान्य रूप से कला, मानव रचनात्मक गतिविधि का सबसे जटिल और बहुआयामी उत्पाद है। कलात्मक छवि के सार और विशेषताओं का अध्ययन दार्शनिकों, सौंदर्यशास्त्र, कला सिद्धांतकारों और कलाकारों द्वारा किया जाता है। वे छवि का अध्ययन उसके वैचारिक, संज्ञानात्मक महत्व के दृष्टिकोण से करते हैं, और यह जीवन के बारे में नया (वैज्ञानिक) ज्ञान है; वे अपनी सभी विविधता में संवेदी अनुभूति के दृष्टिकोण से भी अध्ययन करते हैं, जो कलात्मक रचनात्मकता के सौंदर्यशास्त्र और मनोविज्ञान की श्रेणियों में परिलक्षित होता है।

रचना की सैद्धांतिक नींव को सही ढंग से समझने और आत्मसात करने के लिए, आपको एक कलात्मक छवि के सार, मुख्य विशेषताओं, गुणों, गुणों को जानना होगा।

सबसे पहले, हमें सामान्य रूप से कला के सार के साथ शुरू करने की आवश्यकता है। कला मानव गतिविधि का एक विशिष्ट क्षेत्र है जिसके माध्यम से वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को जाना जाता है। यह अनुभूति कला के विशिष्ट रूप में, कलात्मक छवियों के रूप में की जाती है।

एक कलात्मक छवि वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के संज्ञान और प्रतिबिंब में भावनात्मक और तर्कसंगत का ऐसा संलयन है, जिसे लोगों की भावनाओं और दिमाग दोनों को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

"एक छवि एक ठोस और एक ही समय में मानव जीवन की एक सामान्यीकृत तस्वीर है, जो कल्पना की मदद से बनाई गई है और सौंदर्य मूल्य है" - इस तरह एल। आई। टिमोफीव साहित्यिक कार्यों में एक छवि को परिभाषित करते हैं। लेकिन ऐसी परिभाषा ललित कला सहित अन्य कलाओं के लिए काफी उपयुक्त है। यदि हम इस परिभाषा का विश्लेषण करते हैं, तो हम देख सकते हैं कि कलात्मक छवि कई महत्वपूर्ण विशेषताओं या गुणों की विशेषता है। वे हैं: 1) एक व्यक्ति की उपस्थिति, विशेषता। 2) एक सामान्य, विशिष्ट की उपस्थिति। 3) प्रदर्शित करने के लिए कलाकार (लेखक) के सौंदर्यवादी रवैये की उपस्थिति। 4) कल्पना की उपस्थिति (रचनात्मक कल्पना का काम) और कलात्मक समझ, जिसमें दृश्य-आलंकारिक और अमूर्त-सैद्धांतिक सोच दोनों शामिल हैं, अर्थात मन का काम (एक कलात्मक छवि में तर्कसंगत)। जाहिर है, कलात्मक छवि की इन सबसे महत्वपूर्ण, बुनियादी विशेषताओं में ऐसी विशेषताएं जोड़नी चाहिए जो हर वास्तविक कलात्मक छवि में अनिवार्य रूप से निहित हों, जैसे नवीनता, निष्पक्षता और व्यक्तिपरकता।

प्रत्येक व्यक्तिगत छवि में इन गुणों में से प्रत्येक के प्रकट होने की डिग्री भिन्न होती है। एक छवि में, सामान्यीकरण अधिक मजबूत होता है, दूसरे में, सौंदर्यवादी, गीतात्मक, तीसरे में, वे समान रूप से महत्वपूर्ण होते हैं। आइए हम कलात्मक छवि के इन मूल गुणों को संक्षेप में प्रकट करें।

कलात्मक छवि की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति, विशेषता इसकी निश्चितता (व्यक्तिगत, विशेषता) है। कलाकार विशिष्ट लोगों, तथ्यों, घटनाओं, अनुभवों के प्रदर्शन के माध्यम से जीवित चित्रों में वास्तविकता को दर्शाता है। उसी समय, न केवल इस या उस जीवन घटना या घटना के पूरे समूहों की कुछ व्यक्तिगत विशेषताएं प्रकट होती हैं, बल्कि सामान्य आवश्यक विशेषताएं और पैटर्न जो उन्हें अंतर्निहित करते हैं। लेकिन एक छवि बनाते समय, एक प्रकार, कलाकार व्यक्तिगत विशेषताओं को मिटाता नहीं है, उन्हें किसी प्रकार की फेसलेस व्यापकता योजना के तहत नहीं लाता है, बल्कि, इसके विपरीत, व्यक्ति की पहचान करने में अधिकतम निश्चितता प्राप्त करता है। एफ। एंगेल्स ने कला के एक काम में वैयक्तिकरण की विशेषता बताई: "... प्रत्येक व्यक्ति एक प्रकार है, लेकिन साथ ही एक निश्चित व्यक्तित्व," यह एक "है, जैसा कि बूढ़े आदमी हेगेल कहते हैं, और यह है यह कैसा होना चाहिए" (मार्क्स के., एंगेल्स)।

विशेषता या व्यक्ति प्रत्येक व्यक्ति, वस्तु, घटना, आदि की विशेषता है। विशेषता, व्यक्ति वह है जो एक व्यक्ति को दूसरे व्यक्ति से, एक वस्तु को उसी तरह की दूसरी वस्तु से, एक पेड़ को उसी प्रजाति के दूसरे पेड़ से अलग करता है। यह भी बिना शर्त है कि प्रत्येक व्यक्ति, वस्तु, वृक्ष, आदि, विशिष्ट विशेषताओं के अलावा, माध्यमिक और यहां तक ​​​​कि यादृच्छिक विशेषताएं भी हैं। एक विशेषता का चयन करते समय, उन्हें त्याग दिया जाता है।

कलात्मक छवि की प्रकृति में सौंदर्य-भावनात्मक हमेशा निहित होता है। हालांकि, यह कहना गलत होगा कि छवि में भावनात्मक सिद्धांत की विशाल भूमिका को देखते हुए, कला केवल मानवीय भावनाओं से संचालित होती है। कलात्मक छवि की प्रकृति में न केवल सौंदर्य-कामुक, बल्कि तर्कसंगत भी शामिल है। इसके अलावा, छवि में भावनात्मक और तर्कसंगत, कामुक और उचित अविभाज्य हैं; विचार भावना के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, भावना विचार को वहन करती है।

एक छवि बनाते समय तर्कसंगत, उचित न केवल आपको महसूस करने, भावना का विश्लेषण करने, कामुक, भावनात्मक, सौंदर्य को समझने की अनुमति देता है, बल्कि कलात्मक सोच और रचनात्मक कल्पना के काम में भी लगातार प्रकट होता है। संवेदी अनुभूति की सामग्री को कलाकार की विश्वदृष्टि के अनुसार और विशेष रूप से एक विशिष्ट कलात्मक छवि बनाते समय एक निश्चित विचार के संबंध में पुनर्विचार किया जाता है।

भावनाएँ किसी भी पेशे के व्यक्ति की गतिविधि के साथ होती हैं। वी. आई. लेनिन ने लिखा है कि "मानवीय भावनाओं" के बिना सत्य की मानव खोज कभी नहीं थी, नहीं है और न ही हो सकती है। हालांकि, कला में भावुकता का एक विशेष गुण होता है। कला में, यह छवि का एक आकस्मिक तत्व नहीं है, बल्कि इसकी सामग्री का एक आवश्यक हिस्सा है, इसमें निहित विचारों को व्यवस्थित रूप से रंगना और व्यक्त करना।

सौंदर्य एक कलात्मक छवि में निहित मुख्य विशेषताओं, गुणों, गुणों में से एक है। सौंदर्य के बिना वास्तविक कला का अस्तित्व नहीं हो सकता, क्योंकि कला का उद्देश्य सौंदर्य को समझना, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को पहचानना और किसी व्यक्ति में सौंदर्य की भावना पैदा करना है।

कलाकार के साथ-साथ सामान्य रूप से एक व्यक्ति के सौंदर्य संबंध को सबसे सामान्यीकृत रूप में वास्तविकता के लिए प्रकट किया जाता है और सौंदर्य श्रेणियों में प्रकट होता है। ये संबंध बहुआयामी हैं, जैसे सामाजिक-ऐतिहासिक प्रथा विविध और अटूट है। इस अभ्यास की प्रक्रिया में, किसी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताएं और क्षमताएं, उद्देश्य दुनिया की घटनाओं का सौंदर्य मूल्यांकन, विकसित और रूप। सौंदर्य श्रेणियों में, कुछ नियमितताएं प्रकट और समेकित होती हैं जो किसी व्यक्ति के सौंदर्य संबंधों की वास्तविकता में सभी विविधता में काम करती हैं।

कलाकार सहित किसी व्यक्ति के सौंदर्य संबंध सौंदर्यशास्त्र की ऐसी बुनियादी श्रेणियों में प्रकट होते हैं जैसे सुंदर और उदात्त, दुखद और हास्य। सौंदर्य सौंदर्यशास्त्र की मुख्य श्रेणी है, और एक भी सौंदर्य घटना को सुंदर से अलग करके प्रकट नहीं किया जा सकता है। सुंदरता के सार को प्रकट किए बिना, न तो कला के सामान्य नियम और न ही कला की प्रकृति को पूरी तरह से समझा जा सकता है। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र का दावा है कि सुंदर की श्रेणी एक सामाजिक-ऐतिहासिक प्रकृति की है, कि सुंदर नैतिक से अविभाज्य है। कला सौन्दर्य का एक विशिष्ट एवं विशिष्ट क्षेत्र है। अगर जीवन में सुंदर और बदसूरत दोनों तरह की घटनाएं हैं, तो कला में सब कुछ सुंदर है। कला और कुरूपता असंगत अवधारणाएं हैं। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि कला वास्तविकता की केवल सुंदर घटनाओं को पुन: पेश करती है। यह जीवन की सभी विविध घटनाओं को दर्शाता है - सुंदर और बदसूरत, दुखद और हास्य, उदात्त और आधार। यदि प्रोटोटाइप, प्रोटोटाइप घृणा पैदा कर सकते हैं, तो कला की छवियां हमेशा सुंदर होती हैं।

कला में सौंदर्य दो तरह से प्रकट होता है। सबसे पहले, कला में सुंदरता जीवन में सौंदर्य के पुनरुत्पादन में व्यक्त की जाती है। इन मामलों में, कला के लिए सुंदरता का स्रोत वास्तविकता की सुंदरता में ही निहित है। कलाकार यांत्रिक रूप से वास्तविकता की नकल नहीं करता है, लेकिन अपने काम में वास्तविक दुनिया की सुंदरता को केंद्रित करता है, चित्रित घटनाओं में सौंदर्य विशेषताओं को उजागर करता है और जोर देता है, दर्शकों पर उनके प्रभाव को बढ़ाता है, उन्हें इस सुंदरता को और अधिक गहराई से समझने और आनंद लेने का कारण बनता है। . दूसरे, कला में सुंदरता कला में निहित सुंदरता में ही प्रकट होती है। कला में सुंदर को रचना के रूपों सहित, कलाकार की महारत के लिए धन्यवाद, कला के नियमों की महारत के लिए आदर्श रूपों में आकार दिया गया है। कलाकार का कौशल कलात्मक पूर्णता बनाता है, छवि को एक वैचारिक और सौंदर्य सामग्री के साथ संपन्न करता है। यह सौंदर्य की दृष्टि से दर्शक को उत्साहित करता है, कला में जो कुछ भी व्यक्त किया जाता है उसके लिए उत्साह और सहानुभूति का कारण बनता है।

इस प्रकार, कला न केवल सुंदरता को दर्शाती है, बल्कि इसे बनाती भी है।

कला में सौंदर्य (सुंदर, उदात्त, दुखद और हास्य) की मुख्य श्रेणियां विभिन्न प्रकारों और शैलियों में और व्यक्तिगत कार्यों में अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती हैं। लेकिन हमेशा वास्तविक कला के सभी कार्यों में वे एक सौंदर्यवादी के रूप में, एक कामुक समझ के रूप में, कलाकार द्वारा वस्तुनिष्ठ वास्तविकता में महारत हासिल करने, एक अभिन्न विशेषता के रूप में, कलात्मक छवि की संपत्ति के रूप में कार्य करते हैं। कलात्मक छवि में सौंदर्यशास्त्र अन्य गुणों, छवि के गुणों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसमें विशिष्ट और विशेषता, उद्देश्य और व्यक्तिपरक शामिल हैं, कल्पना के गुणों के साथ।

एक कलात्मक छवि में सौंदर्य ज्ञान और वास्तविकता का प्रतिबिंब भी इसके मुख्य गुणों में से एक के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - नवीनता के साथ। एक वास्तविक कलात्मक छवि हमेशा कुछ नई होती है। यह कला का नियम है। कला में नया कलाकार के महान जीवन और रचनात्मक अनुभव के आधार पर, उसकी कलात्मक सोच और रचनात्मक कल्पना के सक्रिय कार्य के परिणामस्वरूप, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता की सामग्री की सौंदर्य समझ के आधार पर बनाया जाता है। मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि "एक कलात्मक छवि का निर्माण न केवल सबसे विशिष्ट, सबसे विशिष्ट छापों के प्रारंभिक स्टॉक से एक चयन है, बल्कि एक नए के आधार पर निर्माण भी है, जो कि सबसे अधिक का "मिश्र धातु" है। सभी छापों के महत्वपूर्ण तत्व जो एक कलात्मक छवि का सार बनाते हैं ... एक कलात्मक छवि हमेशा एक नया संयोजन होता है जो कलाकार ने अलग-अलग समय पर और अलग-अलग जगहों पर देखा और सुना" (10)।

निष्कर्ष

कलात्मक छवि वस्तु और उपभोक्ता के बीच सांस्कृतिक संवाद की एक कड़ी है - यह डिजाइन के लिए एक मौलिक क्षण है। विषय-कामुक रूप के माध्यम से दुनिया को आदर्श वस्तुओं में मॉडल करने की क्षमता डिजाइनर की कलात्मक और कल्पनाशील सोच का आधार है। इस सोच का विकास डिजाइन समाधान के वास्तविक अर्थ और महत्व को समझने में मदद करता है, मुख्य सबसे विशिष्ट और आवश्यक विशेषताओं को उजागर करने के लिए जो कलात्मक छवि की संरचना में बदल जाते हैं। यह संरचना कलात्मक छवि की टाइपोलॉजी को परिभाषित करती है, जो उपयोगितावादी डिजाइन वस्तु की सामग्री का अर्थ है।

थीसिस

चेपुरोवा, ओल्गा बोरिसोव्ना

शैक्षणिक डिग्री:

कला के इतिहास में पीएच.डी

शोध प्रबंध की रक्षा का स्थान:

VAK विशेषता कोड:

विशेषता:

तकनीकी सौंदर्यशास्त्र और डिजाइन

पृष्ठों की संख्या:

अध्याय 1. कलात्मक छवि की अवधारणा के सैद्धांतिक प्रावधानों और शब्दावली परिभाषाओं का विश्लेषण।

1.1 छवि की सौंदर्य अवधारणा।

1.2 विभिन्न कलाओं में कलात्मक छवि बनाने की विधियों के अध्ययन की तुलना।

1.3 पर्यावरण की कलात्मक छवि को आकार देने में डिजाइन की भूमिका।

अध्याय 2. उपयोगितावादी वातावरण के डिजाइन में कलात्मक छवि की उत्पत्ति और विकास के सांस्कृतिक कारक।

2.1. कला के साथ डिजाइन का आनुवंशिक संबंध और डिजाइन में कलात्मक छवि की अवधारणा का विश्लेषण।

2.2. सांस्कृतिक और घरेलू वस्तुओं की कलात्मक छवि में प्राकृतिक भाषा के विकास का ऐतिहासिक पूर्वव्यापी।

2.3. उपयोगितावादी वातावरण में कलात्मक छवि की भूमिका और स्थान को बदलने की प्रवृत्ति।

अध्याय 3. पर्यावरण डिजाइन में सांस्कृतिक और घरेलू उत्पादों की कलात्मक छवि बनाने के लिए आधुनिक दृष्टिकोण।

3.1. पर्यावरण की कलात्मक छवि के सैद्धांतिक और पद्धतिगत गठन में परिप्रेक्ष्य रुझान।

3.2. वस्तु-विषय संबंधों की प्रणाली में एक कलात्मक छवि के संचरण की धारणा और रूपों की विशेषताएं।

3.3. पर्यावरणीय डिजाइन बनाने वाले उपयोगितावादी उत्पादों की कलात्मक छवि की संरचना।

3.4. पर्यावरण में सांस्कृतिक और रोजमर्रा की वस्तुओं की वैचारिक और आलंकारिक डिजाइन विशेषताएं।

थीसिस का परिचय (सार का हिस्सा) "सांस्कृतिक और घरेलू वातावरण की वस्तुओं के डिजाइन में कलात्मक छवि" विषय पर

ए। इकोनिकोव, एस। खान-मैगोमेदोव, जी। डेमोस्फेनोवा, वी। सिडोरेंको द्वारा कई काम डिजाइन वस्तुओं की एक कलात्मक छवि के निर्माण और कला, वास्तुकला और डिजाइन के क्षेत्र में उनकी पर्यावरणीय भूमिका के लिए समर्पित हैं। ई लाज़रेवा। आर अर्नहेम। और यद्यपि कलात्मक छवि को मुख्य रूप से विकास के संदर्भ में डिजाइन में माना जाता था - एक वस्तु, सामान्य तौर पर, ये कार्य मानव पर्यावरण को आकार देने के महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में छवि के स्थान और भूमिका को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करना संभव बनाते हैं। . उसी समय, डिजाइन वस्तुओं को आकार देने की प्रक्रिया में छवि की भूमिका का अध्ययन अभी भी कम महत्वपूर्ण नहीं रहेगा, क्योंकि आलंकारिक सिद्धांत उत्पादों की अभिव्यंजक उपस्थिति और उनके द्वारा आयोजित पर्यावरण बनाने में अग्रणी सिद्धांतों में से एक है। .

खान-मैगोमेदोव अपने लेखन में प्रौद्योगिकी और कलात्मक रचनात्मकता के बीच संबंधों की आवश्यकता की पुष्टि करते हैं। उनका मानना ​​​​है कि डिजाइन में कला के रूप की विशिष्टता ने लंबे समय से कला सिद्धांतकारों और डिजाइनरों का ध्यान आकर्षित किया है। हाल ही में, अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के साथ डिजाइन की तुलना करते हुए, इस विशिष्टता को खोजने के लिए अधिक से अधिक प्रयास किए जा रहे हैं। इस तरह की अलग तुलना, औपचारिक सौंदर्य विश्लेषण के दौरान, डिजाइन फॉर्म की कुछ विशेषताओं को उजागर करने की अनुमति देती है (186)।

हालांकि, रूप की कलात्मक समझ के इस स्तर पर, इसकी अंतर-पेशेवर बारीकियों में अभी भी बहुत कुछ अस्पष्ट है। इन-डिज़ाइन मॉथोलॉजिकल डेवलपमेंट पर मुख्य ध्यान दिया जाना चाहिए। कला इतिहास का यह पक्ष डिजाइन के कार्यों का विश्लेषण सबसे कम विकसित है। अब इस तथ्य के बारे में बहुत कुछ कहा और लिखा जा चुका है कि नया वस्तुनिष्ठ वातावरण न केवल किसी व्यक्ति को प्रकृति से दूर रखता है, बल्कि आकार देने के तरीकों के मामले में भी पहले से कहीं अधिक प्राकृतिक रूपों से पीछे है। मुख्य रूप से "शुष्क" ज्यामितीय रूपों से निर्मित वस्तु-स्थानिक वातावरण के औपचारिक और शैलीगत मापदंडों का मूल्यांकन आज पारिस्थितिक उछाल के दृष्टिकोण से किया जाता है। अब यह अधिक से अधिक स्पष्ट होता जा रहा है कि डिजाइन में कला के रूप की समस्या, इसकी स्पष्ट सादगी और स्पष्टता के बावजूद, बहुत कठिन हो गई है और इसके गहन विकास के लिए महत्वपूर्ण शोध प्रयासों की आवश्यकता होगी।

जी डेमोस्फेनोवा डिजाइन में कलात्मक छवि की समस्या और सौंदर्यशास्त्र में "कलात्मक" और "सौंदर्यशास्त्र" श्रेणियों के बीच संबंध पर विचार करता है। उनकी रचनाएँ इस बात पर जोर देती हैं कि आवश्यक अर्थों के सहसंबंध और सामंजस्य का तर्क, सामग्री में स्पष्ट रूप से व्यक्त और तय किया गया है, एक चीज़ की कलात्मक छवि है: कि यह इसका अविभाज्य भावनात्मक-प्लास्टिक और वैचारिक-शब्दार्थ आधार है, बोधगम्य और इसके माध्यम से माना जाता है काम का औपचारिक मूल। इस समस्या पर विचार करने में एक मूल्यवान गुण संकेत अभिव्यक्तियों के द्वितीयक अर्थों के महत्व की पहचान है जो सीधे किसी चीज़ की समीचीनता से संबंधित नहीं हैं (51)।

स्वामित्व के विभिन्न रूपों के सह-अस्तित्व के अधिकारों की मान्यता ने न केवल समाज के संगठनात्मक ढांचे को गति दी, बल्कि जीवन की सांस्कृतिक नींव को भी प्रभावित किया, जो मानव सौंदर्यीकरण के लक्ष्यों और रूपों को निर्धारित करते हैं। संस्कृति की घटना ने हमारे समाज के मानवीकरण में विशेष महत्व प्राप्त कर लिया है, क्योंकि सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण में मानव गतिविधि हमेशा संस्कृति का रूप रही है, न कि कठोर, अतिरिक्त-सांस्कृतिक (कार्यात्मक) विनियमन के अंतर्निहित रूपों वाले संगठनों के बजाय। हमारे आस-पास के वातावरण के निर्माण की सांस्कृतिक नींव काफी हद तक खो गई थी, जिसने जीवन के भावनात्मक और सार्थक पक्ष की स्थिति, डिजाइन कार्य के कलात्मक पक्ष की प्रतिष्ठा, स्थापत्य और डिजाइन परंपराओं का उत्तराधिकार, और अंततः नकारात्मक रूप से प्रभावित किया। पर्यावरण बनाने वाले घटकों की आलंकारिक और शब्दार्थ सामग्री बनाने की कला की प्रभावशीलता। हमारा पर्यावरण।

सांस्कृतिक परंपराओं को पुनर्जीवित करने और एक डिजाइनर की प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए जो अपने उत्पादों में जीवन के तरीके को दर्शाता है, कलात्मक छवि की विशिष्ट विशेषताओं को उसके "शुद्ध रूप" में निर्धारित करना और विदेशी तत्वों से अलग करना आवश्यक होगा। हाल के दशकों में रचनात्मक गतिविधि में पेश किया गया है, जिसके कारण आकार देने वाले तत्वों में कुछ विकृति हुई है।प्रौद्योगिकी और उपयोगितावादी उत्पादों के निर्माण में कलात्मक रचनात्मकता की भूमिका में तेज कमी आई है।

प्रश्न उपयोगितावादी उद्देश्य की वस्तुओं की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री के संबंध में विशेष रूप से तीव्र है, जिसे न केवल "पुनर्जीवित" किया जाएगा, क्योंकि सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक स्थितियां बदल गई हैं और इतनी बदल रही हैं कि सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण का "पुनरुद्धार" तेजी से व्यक्तिगत हो जाएगा और क्षेत्रीय-सांस्कृतिक, सामाजिक और आर्थिक स्थितियों द्वारा निर्धारित मानव जीवन का एक नया मॉडल तैयार करेगा।

हाल के वर्षों में, पर्यावरणीय अंतरिक्ष की कलात्मक सामग्री की सौंदर्य और सांस्कृतिक समस्याएं और इसे बनाने वाले तत्व अभूतपूर्व गतिशीलता को प्रकट करते हुए तेजी से बढ़ गए हैं। यह विभिन्न कारणों से बनता है - एक निश्चित उपभोक्ता के लिए घरेलू उत्पादों के विशिष्ट वैयक्तिकरण के लिए शब्दार्थ कार्यक्षमता में वृद्धि के पुनरुद्धार से - यह सब सांस्कृतिक और घरेलू उत्पादों के कलात्मक स्तर में सुधार से संबंधित वैचारिक और व्यावहारिक मुद्दों को साकार करता है, और प्रदर्शन किए गए कार्य के भविष्य कहनेवाला और वास्तविक मूल्य की पुष्टि करता है। आखिरकार, अध्ययन जीवन और प्राकृतिक पर्यावरण की विशेषताओं के आधार पर पर्यावरण में सांस्कृतिक और घरेलू उत्पादों के गठन की भावनात्मक-आलंकारिक रेखा को जारी रखता है, और साथ ही साथ इस रेखा को भविष्य में विस्तारित करता है, "की अवधारणा को लौटाता है" कलात्मक छवि» इसकी मूल सामग्री नए परिवेशों, परिघटनाओं और प्रक्रियाओं के प्रोटोटाइप के रूप में काम करना है।

आधुनिक डिजाइन अवधारणाओं को विभिन्न रूपों और गतिशीलता की विशेषता है। घरेलू उत्पादों को डिजाइन करने की प्रक्रिया को प्रभावित करने वाली क्षेत्रीय सामाजिक-सांस्कृतिक और आर्थिक विशेषताओं के आधार पर, उनका सेट, जो एक अभिन्न प्रणाली का गठन करता है जो किसी दिए गए उपभोक्ता के पर्यावरण की छवि को व्यक्त करता है, साथ ही साथ पर्यावरण में होने वाली प्रक्रियाओं को भी व्यक्त करता है। , जीवन शैली के निवासियों के आधार पर महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होता है। इससे सांस्कृतिक और घरेलू वस्तुओं की आलंकारिक सामग्री बनाने का कार्य अत्यंत कठिन हो जाता है, और प्रस्तावित कलात्मक और डिजाइन समाधानों का चुनाव एक जिम्मेदार मामला है। इस तथ्य को भी ध्यान में रखना आवश्यक है कि उपयोगितावादी उत्पादों की वैचारिक छवि देना आवश्यक है - लचीलापन, अर्थव्यवस्था और समाज में परिवर्तनों का पालन करने की क्षमता, तेजी से गतिशील सामाजिक-सांस्कृतिक आवश्यकताओं और प्रक्रियाओं के संबंध में पुनर्गठन। अध्ययन की अवधारणा वी। सिदोरेंको, ए। रुबिन, एन। वोरोनोव, के। कोंड्रातिवा, ई। लाज़रेव, एस। खान-मैगोमेदोव, जी। डेमोस्फेनोवा, ई। ज़ेरदेव द्वारा विकसित सैद्धांतिक प्रावधानों के आधार पर बनाई गई है। आदि। और मानता है कि पर्यावरण का एक वस्तु में परिवर्तन, जिसमें कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को बढ़ाकर, मानवीकरण, मानवीयकरण को बढ़ाना चाहिए, - हमारे जीवन की संस्कृति का सभी स्तरों पर पारिस्थितिककरण - एक की कलात्मक छवि से सभी पहलुओं में सांस्कृतिक और घरेलू उद्देश्यों के तत्वों की पर्यावरण-निर्माण प्रणाली की आलंकारिक सामग्री के लिए उत्पाद - उन्नत इंजीनियरिंग प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों को आत्मसात करने से लेकर लोक कला को पुनर्जीवित करने के नए तरीकों तक। इस प्रकार, मुख्य संरचनात्मक घटक के रूप में टाइपोलॉजिकल स्तर पर मॉडल करना आवश्यक है, उन घटनाओं और प्रक्रियाओं को जो सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ में परिलक्षित होते हैं और एक शैलीगत अवतार में जीवन के तरीके की अभिव्यक्ति करते हैं।

इस तथ्य को भी ध्यान में रखना आवश्यक है कि आज का आधुनिक जीवन शैली अब केवल पिछली शताब्दी के तुलनात्मक संबंध में नहीं है, बल्कि इस तरह के एक शोध और परियोजना दृष्टिकोण में अपने स्वयं के, अतुलनीय कलात्मक मूल्यों की व्याख्या करेगा। कि यह उत्पादों के अर्थ निर्माण को आगे रखता है। सरल में जटिल, छोटे में सार्वभौमिक और भूले हुए में वास्तविक की खोज करने की हमारे समय की प्रवृत्ति ने डिजाइन में कलात्मक और कल्पनाशील को नए स्वर दिए हैं। वस्तुतः हमारी आंखों के सामने, "निचले", महत्वहीन के रूप में कलात्मक के प्रति दृष्टिकोण को इस भावना से बदल दिया गया था कि यह संस्कृति "अलग" है और इसकी विशेषताएं कार्यात्मक और सामाजिक-आर्थिक लोगों से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं।

मूल्यों का ऐसा पुनर्विचार हाल के वर्षों में न केवल पेशेवर डिजाइनरों के दिमाग में हुआ है। निर्माता और उपभोक्ता दोनों की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री के प्रति दृष्टिकोण काफी बदल गया है। जैसा कि कई सिद्धांतकारों के काम दिखाते हैं (7,19,33,39,51,63,85,87,1 16,126,200), आज की कलात्मक छवि की सामग्री, मूल्यांकन और विकास में पद्धतिगत विकास का क्षेत्र केवल एकल डिज़ाइन वस्तुओं के उपयोगितावादी उत्पाद सबसे अधिक महारत हासिल हैं।

प्रणाली के स्तर पर, इस स्थिति के अनुकूलन के विकास का प्रतिनिधित्व उन वस्तुओं में कलात्मक और आलंकारिक सामग्री की प्रबल प्रबलता के सुदृढ़ीकरण और वितरण में किया जाता है जिन्हें मुख्य रूप से पर्यावरणीय तत्वों के रूप में माना जाता है।

सांस्कृतिक और दैनिक परिवेश के विकास के स्तर पर दो प्रवृत्तियों को रेखांकित किया गया है। पहले में इसे बनाने वाले तत्वों के विकास की एक विशिष्ट संरचना का विकास और एक कलात्मक छवि की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान शामिल है जो एक विशेष समय अवधि में प्रकट होती है। दूसरा वैज्ञानिक और तकनीकी प्रक्रिया के विकास की गतिशीलता को ध्यान में रखते हुए, कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति के रूपों और उनके विकल्प की लय के विकास की पूरी प्रक्रिया को शामिल करता है। लेकिन एक कलात्मक छवि के एक निश्चित मॉडल को "सेट" करना लगभग असंभव है जो उपभोक्ताओं की विविधता और उनकी प्राथमिकताओं की व्यक्तित्व के कारण एक या किसी अन्य कार्यात्मक संरचना के अनुरूप होगा। नतीजतन, कलात्मक छवि पर्यावरण बनाने वाले तत्वों के सांस्कृतिक और सौंदर्य विकास में कालानुक्रमिक रूप से पिछड़ा हुआ टुकड़ा बन गई है।

वस्तु-स्थानिक वातावरण का परिवर्तन सामाजिक-आर्थिक, सांस्कृतिक, सौंदर्य और क्षेत्रीय कारकों के कारण होता है जो उपभोक्ता को व्यक्तिगत आवश्यकताओं के संबंध में अपने पर्यावरण को समग्र रूप से आकार देने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। यह पता चला है कि आज जो सांस्कृतिक और घरेलू उत्पाद मौजूद हैं, वे ऐसे परिवर्तनों में अच्छी तरह फिट नहीं होते हैं। साथ ही, आंतरिक अंतरिक्ष परियोजनाएं ग्राहक की व्यक्तिगत आवश्यकताओं के अनुरूप बेहतर ढंग से तैयार की जाती हैं। इस तथ्य के बावजूद कि व्यक्तिगत परियोजनाओं की संख्या में काफी वृद्धि हो रही है, नव निर्मित रिक्त स्थान को भरने की जटिलता अपरिवर्तित बनी हुई है।

इसकी संरचना में पर्यावरणीय स्थान के विषय संगठन में संभावित रूप से परिवर्तन करने की क्षमता है: विभाजन, संरचना और रूपों में वृद्धि, योजना तत्वों के संबंध में परिवर्तन, आदि। यही है, जीवन की बहुत गतिशीलता एजेंडा पर सांस्कृतिक और घरेलू उत्पादों को आकार देने के सिद्धांतों का संशोधन इस तरह से करती है कि उनका आलंकारिक परिवर्तन जल्दी और न्यूनतम लागत पर किया जाता है।

हाल ही में, एक स्पष्ट भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री वाले रूप और न्यूनतम मात्रा में पुन: पेश किए गए रूप अधिक व्यापक होते जा रहे हैं। हालांकि, सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण से संबंधित डिजाइन वस्तुएं सबसे अधिक और विशाल हैं, हालांकि उनके कलात्मक गठन के कई पहलू कम से कम अध्ययन और विकसित हैं, और रोजमर्रा की जिंदगी और संस्कृति के सौंदर्यीकरण की स्थिति इस बात पर निर्भर करती है कि घर को आकार देने की समस्या कैसे है। उत्पाद हल हो गया है ..

जीवन की कलात्मकता एक फोकस के रूप में पर्यावरण के वैचारिक संगठन से संबंधित समस्याओं को समग्र रूप से एकत्रित करती है। सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण का सौंदर्यीकरण सभी प्रकार के औपचारिक, संयोजन आदि की मदद से किया जाता है। चाल। ये सभी समाधान डिजाइनर को केवल एक सीमित मात्रा में प्रयोग करने योग्य स्थान प्रदान करते हैं, जो कि दूसरे कार्य के रूप में उपयोगितावादी उत्पादों के आलंकारिक और शब्दार्थ भाग के लिए बढ़ी हुई उपभोक्ता आवश्यकताओं के लिए पूरी तरह से अनुकूलित नहीं किया जा सकता है। वास्तव में, डिजाइन वस्तुओं के डिजाइनर आमतौर पर ऐसे कार्यों का जश्न नहीं मनाते हैं। इसके अलावा, सांस्कृतिक और सामुदायिक उद्देश्यों की प्रणाली में उपयोगितावादी उत्पादों के कार्यात्मक कार्यों का समाधान उन लोगों के साथ सादृश्य द्वारा किया जाता है जो उनके विकास की पारंपरिक रूप से स्थापित प्रणालियों में होते हैं, और चूंकि उन्हें औद्योगिक परिस्थितियों में पूरी तरह से लागू किया जा सकता है, विशिष्ट विशिष्ट "अर्ध-तैयार उत्पादों" का उपयोग किया जाता है, और यह कोई संयोग नहीं है कि एक धारणा थी कि रहने वाले वातावरण को सुविधाओं की एक विशिष्ट प्रणाली के रूप में भावनात्मक-आलंकारिक आराम के एक विशेष मॉडल की आवश्यकता होती है।

हालांकि, अब उत्पादन के क्षेत्र में व्यावहारिक रूप से ऐसी कोई प्रौद्योगिकियां नहीं हैं जो व्यक्तिगत उपभोक्ता अनुरोधों के लिए वस्तुओं को बनाने की अनुमति देती हैं। सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण में एक अर्थ इकाई के रूप में उपयोगितावादी उत्पादों की कलात्मक छवि का अध्ययन नहीं किया गया है, हालांकि अवलोकन और डिजाइन अनुमान पहले से ही दिखाते हैं कि एक समृद्ध भावनात्मक वातावरण में जीवन पारंपरिक जीवन प्रक्रियाओं की एक साधारण विविधता नहीं है, यह गुणात्मक रूप से है नई, नई सांस्कृतिक और सौंदर्य क्षमताओं को खोलना।

सांस्कृतिक और जीवित वातावरण के होनहार डिजाइन और वास्तुशिल्प डिजाइन से संबंधित सामान्य सैद्धांतिक विकास, समग्र रूप से, एक कलात्मक और मोबाइल विषय-स्थानिक वातावरण के निर्माण की प्रवृत्ति की पुष्टि करता है, जिसके निष्पादन में वास्तविक और अनुमानित परिवर्तनों का पालन करना चाहिए। स्वयं व्यक्ति की जीवन शैली और गतिविधियाँ। हालांकि, पहले किए गए अनुसंधान और विकास खंडित हैं, वे अक्सर एक व्यवस्थित और विशेष रूप से परियोजना योजना में एक साथ फिट नहीं होते हैं क्योंकि जीवन शैली की समस्याओं को एक अलग सामाजिक, स्थानिक और लौकिक संदर्भ में अलग से माना जाता है। सिस्टम डिज़ाइन के साधनों और विधियों के उद्देश्यपूर्ण उपयोग को पर्यावरण के सौंदर्यीकरण के लिए नए कलात्मक मॉडल और संबंधित विकल्पों के एक साथ अध्ययन और प्रयोगात्मक सत्यापन में योगदान देना चाहिए।

यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि समग्र रूप से सांस्कृतिक और घरेलू उत्पादों में एक कलात्मक छवि के विकास की समस्या का अध्ययन एक विशिष्ट शैली या एक व्यक्तिगत शैली की ओर जाता है। फिर भी, ए. इकोनिकोव के शब्दों में, आलंकारिक सामग्री, इसके स्पष्ट रूप से स्पष्ट प्रमाण के बावजूद, अभी भी होने की आवश्यकता है, "शोध। सौंदर्य-सैद्धांतिक और सामाजिक समर्थन। इसका कार्य जीवन शैली की सामग्री को प्रकट करना है और इसे आकार देने के स्थलों का पता लगाना है, और फिर उस समय की कलात्मक संस्कृति के व्यापक संदर्भ में, उनकी उत्पत्ति में रूप को व्यवस्थित करने के विशिष्ट साधनों को समझना है ”(76 पी. 4).

हमारे अध्ययन का उद्देश्य उन दिशानिर्देशों की पहचान करना है जो सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण में उपयोगितावादी उत्पादों के आकार को निर्धारित करते हैं, जो कि सांस्कृतिक और ऐतिहासिक खंड के भीतर उत्पत्ति के भीतर हैं, और पर्यावरण अंतरिक्ष के विकास में सामान्य प्रवृत्तियों में हैं।

काम का अर्थ सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण में कलात्मक तरीके से व्यक्त रूपों के विकास की टाइपोलॉजी को निर्धारित करना है। निर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल किया जाता है:

1. "छवि" की अवधारणा का विश्लेषण।

2. पर्यावरणीय संबंधों के डिजाइन विकास में डिजाइन में स्थानिक संबंधों का संगठन। रूप-समान अभिव्यक्ति के विकास और उनके भावनात्मक और सार्थक पहलू की गतिशीलता के दृष्टिकोण से पर्यावरणीय स्थान का विश्लेषण।

3. डिजाइन में कलात्मक छवि के विकास के पैटर्न की पहचान: सिद्धांत, रुझान, प्रत्यावर्तन की लय।

4. कलात्मक छवि की संरचना का विश्लेषण: क) एक ही वस्तु के भीतर; बी) आवास के गठन की अवधि के लिए एक मैट्रिक्स के रूप में।

इसलिए, अनुसंधान पद्धति की विशेषताएं सांस्कृतिक और ऐतिहासिक वर्गों में डिजाइन वस्तुओं और उनकी प्रणालियों के अनुसंधान की समानांतर प्रक्रियाओं के कार्यान्वयन में निहित हैं, जिसमें इन अध्ययनों को एक साथ संरचना और व्यवस्थितकरण के अधीन किया जाता है, और एक टाइपोलॉजिकल प्रयोग के परिणामस्वरूप नई परिकल्पनाओं और अवधारणाओं को स्पष्ट करने और सामने रखने के लिए उपयोग किया जाता है।

वैज्ञानिक और पद्धतिगत साधन, इस प्रकार, एक सामाजिक-सांस्कृतिक समस्या के लिए एक विशेष रूप से डिजाइन समाधान प्रदान करते हैं, जिसका तात्पर्य जीवन के विशिष्ट रूपों के लिए प्रस्तावित मौलिक रूपात्मक समाधानों के बीच घनिष्ठ संबंध है। इसके अलावा, चयनित वैज्ञानिक और पद्धतिगत निर्माण कलात्मक डिजाइन की कार्यप्रणाली के मुख्य प्रावधानों से मेल खाता है, क्योंकि समस्या पर विचार चुने हुए सामाजिक-कलात्मक प्रणाली (जीवन शैली - पर्यावरण की छवि) के ढांचे के भीतर किया जाता है और इसमें शामिल हैं एक व्यापक सांस्कृतिक प्रक्रिया में अनुसंधान।

अनुसंधान पद्धति का आधार सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण में एक कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति के रूपों की एक टाइपोलॉजिकल संरचना का परिचय है, जो वर्तमान में गहन रूप से विकसित हो रहा है और डिजाइन में बदल रहा है।

इस संबंध में मौलिक महत्व की संरचना है, जो आलंकारिक सामान्यीकरण के स्तर पर डिजाइन के क्षेत्र में रुझानों और घटनाओं को समझना संभव बनाता है (किसी एक आधार पर व्यापक वर्गीकरण के विपरीत, जो व्यावहारिक रूप से शोधकर्ता के तंत्र को "बंद" करता है आलंकारिक सोच)। विशिष्ट मॉडलिंग अध्ययन के तहत और उसके बाहर वस्तु के अंदर मौजूद कनेक्शन की प्रणाली को समझने में मदद करता है। इसके अलावा, आंतरिक और बाहरी संबंधों के विश्लेषण के आधार पर, अध्ययन के तहत वस्तु इन संबंधों के उत्पाद के रूप में सटीक रूप से प्रतीत होती है, जैसा कि एस। खान-मैगोमेदोव, वी। सिडोरेंको, वी। मार्कुज़ोन, जी। डेमोस्फेनोवा के प्रकाशनों से पता चलता है। , और अन्य शोधकर्ता। शोध विषय के संबंध में, टाइपोलॉजिकल संरचना हमें टाइपोग्राफी की एक प्रणाली के माध्यम से सांस्कृतिक और घरेलू उत्पादों की कलात्मक छवि बनाने की मौजूदा और संभावित प्रक्रियाओं को समझने और इन प्रक्रियाओं को प्रभावित करने वाले डिजाइन निर्णयों को निर्धारित करने की अनुमति देती है। इस प्रकार, रोज़मर्रा और सांस्कृतिक प्रक्रियाओं की टाइपोलॉजी इन दो अन्योन्याश्रित घटनाओं के विकास को सुनिश्चित करने वाली आलंकारिक सीमाओं को निर्धारित करना और फिर उन्हें आकार देना संभव बनाती है।

साथ ही, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि टाइपोलॉजिकल संरचना एक शोध प्रक्रिया है और अध्ययन के तहत घटना की सामग्री और विकास को निर्धारित करती है, साथ ही साथ प्रस्तावित आधुनिक समाधानों की वास्तविक नियमितता को पूर्व निर्धारित करती है। अध्ययन, एक निश्चित परिणाम के लिए, अध्ययन के तहत घटना को टाइप करने के लिए मजबूर करता है, क्योंकि उपभोक्ता अपनी गतिविधि में जीवन शैली मॉडल के आधार पर अपने आसपास की दुनिया को समग्र रूप से मानता है। इसलिए, टाइपोलॉजिकल स्ट्रक्चरिंग के परिणामों को परिदृश्य मॉडलिंग द्वारा समर्थित किया जाना चाहिए, जो कि अध्ययन के तहत घटना को जीवन के एक तरीके की अभिव्यक्ति के रूपों के वैकल्पिक पैटर्न के एक या दूसरे पैटर्न में देखना संभव बनाता है)" और वास्तव में।

उपयोगितावादी उत्पादों की एक टाइपोलॉजी की आवश्यकता केवल पेशेवर डिजाइन चेतना में परिवर्तन के संबंध में उत्पन्न होती है, जो इसे सांस्कृतिक और घरेलू अंतरिक्ष में एक आवश्यक कड़ी में बदलकर डिजाइन को संस्थागत बनाने के प्रयासों के साथ होती है। यह अभिविन्यास पहले से ही इस तथ्य में दिखाई देता है कि जिस अभिभाषक के लिए डिजाइनर काम करता है उसे उपभोक्ता कहा जाता है, अर्थात। खपत की सौंदर्य श्रेणी के संबंध में डाल दिया। और सांस्कृतिक और घरेलू उत्पादों की कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति के रूपों को टाइप करने का कार्य "उत्पादन-खपत" प्रणाली में एक नई कलात्मक और आलंकारिक संरचना को परिभाषित करने के इरादे के परिणामस्वरूप किया जाता है। उपभोग प्रक्रिया, इस कथन के अनुसार, "कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति के रूपों की टाइपोलॉजी" के अधिकार क्षेत्र में उपभोक्ताओं की टाइपोलॉजी के दायरे से बाहर है। क्योंकि वस्तुनिष्ठ डेटा का कोई भी चयन आवश्यक उपभोक्ता व्यवहार या आवश्यक उपभोग प्रक्रिया की गारंटी नहीं देता है, क्योंकि किसी व्यक्ति के पास कार्रवाई के लिए आंतरिक प्रोत्साहन कैसे होते हैं, जो "जीवन शैली", "जीवन शैली" की अडिग उद्देश्य श्रेणियों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। यह ऐसी स्थिति में है कि परिदृश्य मॉडलिंग काम करना शुरू कर देता है, जिससे व्यक्ति खुद को व्यक्त करने की अनुमति देता है, डिजाइन वस्तु के प्रति अपना दृष्टिकोण प्राकृतिक तरीके से व्यक्त करता है। इसलिए, ज्ञान के वर्तमान स्तर के साथ, मुख्य रूप से उपभोक्ताओं के एक समूह के लिए नई पर्यावरणीय वस्तुओं को डिजाइन करना बहुत महत्वपूर्ण है, जिनकी आलंकारिक सोच अनजाने में एक ऐसे क्षेत्र पर आक्रमण करने के जोखिम के बिना डिजाइन में एक कलात्मक छवि के रूपों को पूरी तरह से निर्धारित और विश्लेषण कर सकती है जहां अन्य आकार देने के पैटर्न काम करते हैं। हालाँकि, यह समस्या विशुद्ध रूप से कलात्मक या विशुद्ध रूप से डिज़ाइन नहीं है। यह सामान्य वैज्ञानिक और अंतःविषय है, यह सामान्य रूप से डिजाइन, वास्तुकला, संगीत, साहित्य और संस्कृति के हितों पर केंद्रित है। डिजाइन वस्तुओं की कलात्मक छवि की समस्याओं का सबसे अधिक ध्यान देने योग्य अंतःविषय प्रभाव डिजाइन वास्तुकला के उद्भव और विकास के तथ्य में प्रकट होता है, जो आकार देने के कलात्मक और कल्पनाशील विचारों का उपयोग करके डिजाइन विधियों का उपयोग करके पर्यावरणीय वस्तुओं का निर्माण करता है।

विदेशों में गहन रूप से विकसित हो रहा है, हमारे देश में डिजाइन आर्किटेक्चर अपना पहला कदम उठा रहा है, वैज्ञानिक और पद्धतिगत तंत्र के अपर्याप्त विकास के कारण महत्वपूर्ण कठिनाइयों का सामना कर रहा है, और विशेष रूप से, एक पूर्ण मोबाइल और व्यक्तिगत प्रदान करने के लिए उद्योग की अनिच्छा के कारण। परियोजनाओं का कार्यान्वयन। साथ ही, "डिजाइन वास्तुकला की अवधारणाओं और समाधानों की सीमा रेखा प्रकृति न केवल रचनात्मक, बल्कि सामाजिक-आर्थिक दृष्टि से भी इस क्षेत्र में अनुसंधान और विकास का वादा करती है।

निबंध निष्कर्ष "तकनीकी सौंदर्यशास्त्र और डिजाइन" विषय पर, चेपुरोवा, ओल्गा बोरिसोव्ना

निष्कर्ष

इस शोध प्रबंध के अध्ययन में, सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण में डिजाइन वस्तुओं की कलात्मक छवि की भूमिका की अवधारणा और परिभाषा की समस्या को वैचारिक, वैज्ञानिक, पद्धति और डिजाइन-व्यावहारिक पर परिभाषित, प्रस्तुत, विश्लेषण और हल किया गया था। स्तर।

अध्ययन की शुरुआत सांस्कृतिक और घरेलू उत्पादों के उद्भव के शुरुआती दौर में होती है, जब भौतिक दुनिया की वस्तु न केवल एक उपयोगितावादी उत्पाद बन जाती है, बल्कि एक गहरा शब्दार्थ भार भी उठाना शुरू कर देती है। उपयोगितावादी उत्पादों की कलात्मक छवि के कार्य और सामग्री की व्यापक और सबसे पूर्ण समझ के लिए, जो सांस्कृतिक और रोजमर्रा की जगह के तत्व हैं, इन तत्वों के विकास की एक विशिष्ट संरचना एकत्र की गई थी, जो रुझानों को निर्धारित करने में मदद करती है। आधुनिक दुनिया में कलात्मक छवि का विकास।

कार्य का पद्धतिगत और डिजाइन-व्यावहारिक महत्व सांस्कृतिक और सामुदायिक उद्देश्यों के लिए डिजाइन वस्तुओं की एक कलात्मक छवि बनाने के लिए एक संरचना के निर्माण के लिए व्युत्पन्न सिद्धांतों द्वारा निर्धारित किया जाता है। सांस्कृतिक-ऐतिहासिक और विशिष्ट पहलुओं के चौराहे पर, डिजाइन समाधान का वैचारिक रूप आपको सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण में कलात्मक छवि की सबसे ज्वलंत शब्दार्थ सामग्री खोजने की अनुमति देता है।

डिजाइन चेतना का विकास भौतिक दुनिया की सामग्री के विकास की समझ के साथ निकट संबंध में है। इसलिए, इस इतिहास को सफलतापूर्वक समझने के लिए, हमारे आसपास के अंतरिक्ष के विकास के शब्दार्थ पक्ष को समझना आवश्यक है। चूंकि भौतिक दुनिया के कार्यों की प्रणाली में, अर्थ उन चीजों और संबंधों से अविभाज्य है जो वस्तुनिष्ठ वास्तविकता से संबंधित हैं और, आलंकारिक सामग्री को ले जाने वाले, विचारक के मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण को प्रभावित करते हैं।

इसलिए, अध्ययन के मुख्य परिणामों के संक्षिप्त विवरण में निम्नलिखित निष्कर्ष शामिल हैं:

1. डिजाइन में एक कलात्मक छवि की अवधारणाओं के तुलनात्मक विश्लेषण ने सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण की वस्तुओं में एक कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति के रूपों की संरचनात्मक विविधता की सचित्र और अभिव्यंजक विशेषताओं को निर्धारित करना संभव बना दिया।

डिज़ाइन ऑब्जेक्ट और आर्किटेक्चर के बीच तुलनात्मक समानताएं बनाते समय, हम इसे एक ललित कला रूप के रूप में समझते हैं; संगीत के साथ डिजाइन की तुलना करते समय, हम इसे एक अभिव्यक्तिपूर्ण कला रूप के रूप में समझते हैं। लेकिन साथ ही, गोएथे के अनुसार, हम वास्तुकला को जमे हुए संगीत कहते हैं, और साथ ही, संगीत की तुलना पेंटिंग से भी की जा सकती है। इससे पता चलता है कि कलात्मक और आलंकारिक समझ में, एक उपयोगितावादी चीज को एक सचित्र और अभिव्यंजक कला के रूप में माना जा सकता है। ऐसी स्थिति सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण की वस्तुओं का अध्ययन करने की स्थिति में एक महत्वपूर्ण आधार है।

डिजाइन में एक कलात्मक छवि की अवधारणाओं के तुलनात्मक विश्लेषण ने निम्नलिखित विशेषताओं को प्राप्त करना संभव बना दिया:

ललित और अभिव्यंजक विशेषताएं उपयोगितावादी उत्पादों की कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति के रूपों की संरचनात्मक विविधता का आधार हैं;

आलंकारिकता सामग्री, रेखाओं, रूपों और विवरणों पर एक एकाग्रता के साथ एक पुनर्निर्माण है जो कलाकार के दृष्टिकोण से बुनियादी हैं और प्रकृति द्वारा अनुमत हैं, जिन्हें एक प्रतिष्ठित संकेत के रूप में दर्शाया गया है;

अभिव्यक्ति बाहरी होने के अर्थपूर्ण प्रजनन में निहित है, और सौंदर्य वस्तु का जन्म आलंकारिक डेटा के प्रतिच्छेदन से संयुग्मित होने के कगार पर होता है, जो एक प्रतीक के रूप में कार्य करता है;

डिजाइन में घरेलू उत्पादों की कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति के सचित्र और अभिव्यंजक रूपों की द्वि-कार्यात्मक संरचना की संभावना वास्तविकता में महारत हासिल करने में डिजाइन के परिवर्तनकारी कार्य को बढ़ाती है;

2. कलात्मक छवि अभिव्यक्ति रूपों का एक थिसॉरस विकसित किया गया है:

सांस्कृतिक-स्नान उत्पादों की कलात्मक छवि के केंद्र में एक अलौकिक विचार है जो एक घटना को दूसरे के माध्यम से प्रकट करता है।

3. अन्य प्रकार की कला के साथ डिजाइन की तुलना ने न केवल औपचारिक तरीकों और तकनीकों की समानता को निर्धारित करना संभव बना दिया, बल्कि कुछ विशेषताओं की पहचान करना, विशेष रूप से, चित्र बनाने की क्षमता:

डिजाइन में कलात्मक छवि का आंतरिक सार कला में मानसिक सामग्री की प्रकृति के समान रहता है; यह वास्तविकता के भावनात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब के स्तर पर खुद को प्रकट करता है और इसकी विशिष्ट विशेषताओं की परवाह किए बिना एक ही संचार और सौंदर्य भाषा है;

डिजाइन में कलात्मक छवि की विशिष्टता इसके विकास की गतिशीलता में निहित है, क्योंकि खोजों, आविष्कारों, डिजाइन के आधार पर उत्पाद की एक नई छवि को समृद्ध, परिवर्तित या बनाता है;

विज्ञान और कला के संश्लेषण के माध्यम से पर्यावरण को समझने की प्रवृत्ति ने एक सांस्कृतिक घटना के रूप में घरेलू उत्पाद की अवधारणा और एक नए कला रूप के रूप में पर्यावरण डिजाइन की परिभाषा दी; जीवन स्थितियों को मॉडलिंग करने के उद्देश्य से रचनात्मकता के रूप में डिजाइन की परिभाषा पर्यावरण की समग्र सामंजस्यपूर्ण सांस्कृतिक-स्नान वस्तु बनाने के लिए एक शर्त है।

4. पर्यावरण बनाने वाले तत्वों की कलात्मक और आलंकारिक एकता में व्यक्त भौतिक दुनिया के लिए कला के संबंध की उत्पत्ति की प्रकट निर्भरता से पता चलता है:

कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति के प्रचलित रूपों के प्रत्यावर्तन का पैटर्न: जूमॉर्फिक, फ्लोरोमॉर्फिक, एंथ्रोपोमोर्फिक, रचनात्मक, कार्यात्मक, पौराणिक, सांस्कृतिक, वैचारिक; अनुमानित भावनात्मक स्थिति के अंतरिक्ष में परिवर्तन और वितरण इतिहास के ढांचे के भीतर इन रूपों के लयबद्ध विकल्प को दर्शाने वाला एक आरेख बनाता है;

ऐतिहासिक शैलियों की उत्पत्ति में उपयोगितावादी उत्पादों के विकास का विश्लेषण दिशानिर्देश बनाने के लिए आवश्यक है जो डिजाइनर की पेशेवर पर्याप्तता और आलंकारिक सोच के विकास की संभावनाओं को निर्धारित करने में मदद करता है; सांस्कृतिक और घरेलू उत्पादों के डिजाइन के विकास की दिशा निर्धारित करने की आवश्यकता कलात्मक छवि को पर्यावरण प्रणाली के सांस्कृतिक और सौंदर्य मूल्यों के संरचनात्मक सेल के रूप में निर्धारित करती है।

5. कलात्मक छवि की सामग्री आधार की टाइपोलॉजी की परिभाषा के माध्यम से डिजाइन की डिजाइन संस्कृति की वर्तमान स्थिति का अध्ययन निम्नलिखित परिणाम देता है:

कलात्मक छवि वस्तु और उपभोक्ता के बीच सांस्कृतिक संवाद की एक कड़ी है - यह डिजाइन के लिए एक मौलिक क्षण है; वस्तु-संवेदी रूप के माध्यम से दुनिया को आदर्श वस्तुओं में मॉडल करने की क्षमता आलंकारिक सोच की संज्ञानात्मक शक्ति का गठन करती है;

आलंकारिक सोच के विकास के उद्देश्य से विचार प्रक्रियाएं डिजाइनर को डिजाइन समाधान के वास्तविक अर्थ और महत्व को समझने में मदद करती हैं, मुख्य सबसे विशिष्ट और आवश्यक विशेषताओं को उजागर करती हैं जो कलात्मक छवि की संरचना में बदल जाती हैं; यह संरचना कलात्मक छवि की टाइपोलॉजी को निर्धारित करती है, जो कि सांस्कृतिक और रोजमर्रा की डिजाइन वस्तु की सामग्री का अर्थ है।

डिजाइन में एक कलात्मक छवि की अवधारणा का महत्व इस तथ्य में निहित है कि घरेलू उत्पादों के सामग्री घटक को मजबूत करने के माध्यम से, पर्यावरण की कलात्मक छवि समृद्ध होती है, जिससे डिजाइनर की सौंदर्य शिक्षा के स्तर को बढ़ाने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण होता है। . मनुष्य, समाज और प्रकृति की एकता को नए स्तर पर बहाल करने के लिए पर्यावरण के कलात्मक विकास के महत्व को समझना आवश्यक है। वस्तुगत दुनिया को एक नए कार्य का वाहक बनना चाहिए, और कलात्मक छवि को इसमें खेलना चाहिए। छवि-रचनात्मक" तथा " छवि-निर्माण" भूमिका।

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कृपया ध्यान दें कि ऊपर प्रस्तुत वैज्ञानिक ग्रंथ समीक्षा के लिए पोस्ट किए गए हैं और शोध प्रबंध के मूल ग्रंथों (ओसीआर) की मान्यता के माध्यम से प्राप्त किए गए हैं। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से जुड़ी त्रुटियां हो सकती हैं।
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एक जटिल पर्यावरणीय वस्तु की अवधारणा बनाने की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले अर्थों और विचारों का आदर्श रूप से कामुक विषय प्रतिनिधित्व;ऐसी वस्तुओं की अवधारणा का कलात्मक मॉडल।

डिजाइन सोच की गुणवत्ता के रूप में इमेजरी विशेष रूप से डिजाइन में शोधकर्ताओं का अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करती है। यहां कई नई अवधारणाएं सामने आई हैं, उदाहरण के लिए, "आलंकारिक मॉडलिंग", "छवि-प्रकार", आदि, डिजाइन सोच के तंत्र को प्रकट करते हैं। पर्यावरण की कलात्मक आलंकारिकता के मुद्दे के अध्ययन का अभ्यास आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों के लिए एक निश्चित पद्धतिगत महत्व है जो यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि उनके काम वास्तव में कलात्मक हैं और पर्याप्त सौंदर्य अनुभव पैदा करते हैं।

कलात्मक डिजाइन की पद्धति पर कई कार्यों में XX सदी के 60 के दशक के अंत में आलंकारिक-टाइपोलॉजिकल दृष्टिकोण की नींव रखी गई थी, जहां सादृश्य द्वारा डिजाइन में एक डिजाइन-कलात्मक छवि के गठन की विशिष्टता का पता चला था। कला में एक विशिष्ट छवि के साथ। बाद में, डिजाइन प्रोग्रामिंग के विचारों को विकसित करते समय, इस दृष्टिकोण का सार स्पष्ट किया गया - कलात्मक डिजाइन की समग्र प्रक्रिया में इसकी तुलना "शून्य चक्र" से की गई। यह दृष्टिकोण एक छवि-प्रकार की खोज पर आधारित है, जो एक डिजाइन और कलात्मक रूपक है जो पर्यावरण और डिजाइन वस्तुओं को व्यवस्थित करने के लिए एक आदर्श कलात्मक मॉडल को व्यक्त करता है।

मॉडलिंग डिज़ाइन सिस्टम की मानक अवधारणा में, मॉडल की मुख्य योजना वस्तु-स्थानिक वातावरण में मानव व्यवहार की औसत विशेषताओं के माध्यम से निर्धारित की जाती है। "कार्यक्रम" अवधारणा का मॉडल अलग है: सिमेंटिक योजना को यहां किसी वस्तु के आदर्श अस्तित्व के वातावरण द्वारा दर्शाया गया है, जो उसकी छवि-प्रकार की पहचान करके बनाई गई है, विषय - पहनावा द्वारा, औपचारिक - के संगठन द्वारा वास्तुकला और डिजाइन डिजाइन की "भाषा" या "भाषाओं" की मदद से पहनावा।

यह पहले सहज ज्ञान युक्त, फिर पूर्व-परियोजना और डिजाइन अध्ययनों से समृद्ध, कुछ पर्यावरणीय इकाइयों की सामाजिक, भावनात्मक, कलात्मक और वस्तु-स्थानिक विशेषताओं का विचार, कलात्मक सामग्री के माध्यम से पर्यावरण की गुणवत्ता के लिए समाज की आवश्यकताओं की समग्रता को दर्शाता है। वस्तु। डिजाइन टीम की कल्पना को संबोधित सिफारिशों, इच्छाओं, विवरणों में प्रकार की छवि तय की गई है। इस घटना की निस्संदेह अस्पष्टता संभावित डिजाइन समाधानों की विविधता की गारंटी के रूप में कार्य करती है। दूसरी ओर, कलाकार का दृढ़ विश्वास, वैचारिक प्रकार में तय रचनात्मक दृष्टिकोण की स्थिरता, डिजाइन की स्थिरता और प्रभावशीलता सुनिश्चित करती है। जाहिर है, एक प्रकार की छवि का सही गठन पर्यावरण प्रणालियों की डिजाइन अवधारणा पर काम की मुख्य कड़ी है - एक लिंक जिसके बिना न तो एक नई संस्कृति, एक नए समाज के अस्तित्व के आधार के रूप में आलंकारिक प्रतिनिधित्व की निरंतरता, न ही नवाचार - स्थापत्य और डिजाइन समाधान की नवीनता।

चित्रकार -कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ, अपने चारों ओर प्लास्टिक और आलंकारिक मूल्यों की खोज करने में सक्षम व्यक्ति,विश्व व्यवस्था की लय, रंग, बनावट, संरचना को देखने, स्पर्श करने, महसूस करने में सक्षम।

एच.-पेशेवर एक विरोधाभासी, उभयलिंगी घटना है: एक्स के रूप में। उसे दुनिया के लिए खुला होना चाहिए, धारणा के तैयार किए गए सूत्रों से मुक्त होना चाहिए; एक पेशेवर के रूप में, उसे उन कार्यों को समझना चाहिए जो वास्तविकता निर्धारित करती है और उन्हें हल करने में सक्षम होना चाहिए, अर्थात। ज्ञान और कौशल हो। Kh.-पेशेवर (वास्तुकार, डिजाइनर) दो व्यक्तियों में से एक है - एक कलाकार के रूप में खुला, एक शिल्पकार के रूप में स्मार्ट और कुशल। कलात्मक डिजाइन, वास्तुशिल्प डिजाइन, कलात्मक डिजाइन आज की विषय-कलात्मक रचनात्मकता की विधाएं हैं, जो स्वाभाविक रूप से पारंपरिक रूप से कलात्मक रचनात्मकता नामक श्रृंखला में शामिल हो गई, जहां एक्स, "भावनाओं का एक स्वीकर्ता होने के नाते, चाहे वे कहीं से भी आए हों - स्वर्ग से, से पृथ्वी, एक कागज के टुकड़े से जो किसी व्यक्ति के दिमाग में या एक वेब के माध्यम से चमकता है ”(पी। पिकासो), अपने अस्तित्व का एहसास करता है।

डिजाइन का विकास -क्रमिक, प्रौद्योगिकी, कलात्मक भाषा, उद्योग और उपभोक्ताओं के साथ संबंधों, कार्यों, विधियों और डिजाइन गतिविधि के अंतिम उत्पाद के गुणात्मक परिवर्तन में निजी मात्रात्मक परिवर्तनों के निरंतर संचय की प्रक्रिया में(सीएफ. " डिजाइन इतिहास)।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, डिजाइन, विकसित औद्योगिक उत्पादन की स्थितियों में सजावटी और कलात्मक रचनात्मकता के काम के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य करना और मानव जीवन की स्थानिक स्थितियों के लिए आधुनिक उपकरणों की प्रणालियों के साथ सेवा बाजार की संतृप्ति, खुद को स्थापित करना डिजाइन कार्य को गतिविधि के एक स्वतंत्र क्षेत्र में अलग करने और डिजाइन को आकार देने के व्यावहारिक और कलात्मक लक्ष्यों को मिलाने का कार्य - उत्पादों को उत्पादन के लिए सुविधाजनक रूप में।

यह कार्यक्रम डिजाइन डिजाइन टूल्स की मदद से "लाभ" की श्रेणी को "सौंदर्य" की श्रेणी में एक सौंदर्य घटना में बदलने के आदर्श वाक्य के तहत किया गया था। डिजाइन और कलात्मक क्षेत्रों को अलग करने के सिद्धांतों की प्रभावशीलता, डिजाइनरों द्वारा आविष्कार किए गए पर्यावरण के उपकरणों की मांग ने डिजाइन को युग का अग्रणी कला रूप बनाया, संस्कृति के सभी क्षेत्रों में अपनी विचारधारा का प्रसार किया। और साथ ही इसकी अपनी संरचना और विचारधारा में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए।

सबसे पहले, डिजाइन ने अन्य कलाओं के परिवार में मजबूती से प्रवेश किया है, क्योंकि इसके व्यक्तिगत निर्णयों का संचयी सामाजिक प्रभाव वास्तव में हमारे अत्यंत व्यावहारिक जीवन शैली की आध्यात्मिक सामग्री को निर्धारित करता है। लेकिन उन्होंने इसे हासिल किया, जैसा कि धीरे-धीरे, बाजार और "उपभोग" मानव जाति के दिमाग पर विजय प्राप्त करने के बाद, इस प्रकार अपने स्वयं के साधनों सहित - गुमनामी, प्रतिकृति, "कम" जरूरतों को वैध बनाना - सामान्य रूप से कला के साधनों के शस्त्रागार में .

दूसरे, डिजाइन ने अपने प्रभाव के क्षेत्रों का विस्तार किया है, क्लासिक नारे "उपयोगी सुंदर होना चाहिए" के बजाय एक नई अवधारणा - "सुंदर उपयोगी है", मानव संबंधों की दुनिया के "कुल सौंदर्यीकरण" के विचार की घोषणा करते हुए। आज, इन विचारों में एक सीमित तकनीकी रंग है, लेकिन डिजाइन गतिविधि के सौंदर्य मानदंडों का सक्रिय विस्तार, इसके क्षेत्र में क्षेत्रीय रुझानों और शौकिया रूपों को शामिल करने से डिजाइन द्वारा कलात्मक संभावनाओं के विकास को एक नया प्रोत्साहन मिलेगा, जो पेशेवर हैं अभी भी केवल टटोल रहा है। इस प्रवृत्ति को डिजाइन रचनात्मकता के उत्पादन आधार के कट्टरपंथी पुनर्गठन की प्रक्रियाओं द्वारा भी समर्थित किया जाता है, सिद्धांतों से संक्रमण "उद्योग के लिए उपलब्ध प्रौद्योगिकी को पूरा करना चाहिए" एक औद्योगिक-औद्योगिक समाज की अवधारणाओं के लिए, जहां "प्रौद्योगिकी होना चाहिए एक कलाकार द्वारा कल्पना की गई और किसी व्यक्ति के लिए उपयोगी किसी भी रूप को प्रभावी ढंग से पुन: पेश करने में सक्षम।"

तीसरा, बड़े पैमाने पर डिजाइन संस्कृति की बढ़ती अभिव्यक्ति और व्यापकता कला इतिहास के कई मानदंडों और प्रावधानों के परिवर्तन की ओर ले जाती है - "कलात्मक छवि" श्रेणी के अर्थ को बदलने से कला संश्लेषण के सिद्धांतों की व्याख्या का विस्तार करने के लिए, जिसमें शामिल है इंजीनियरिंग डिजाइन, सेवा वस्तुएं, आदि परिदृश्य रचनाएं। पूरी तरह से डिजाइन कला की सामग्री के विकास के कारण डिजाइन संस्कृति (इसके भौतिक और आध्यात्मिक रूपों के बाद तीसरा) का गठन और मजबूती है।

यदि हम डिजाइन के इतिहास को इसकी मूल वस्तु के परिवर्तन के रूप में देखते हैं, तो यह पता चलता है कि इसकी शुरुआत (ए। रैपोपोर्ट के शब्दों में - "पहला डिजाइन") उत्कृष्ट डिजाइन कर रही है। एक बात -उत्पादों, उपकरणों, मशीनों, कवरों, आदि। जबकि "दूसरा डिजाइन", पिछली शताब्दी के 60 के दशक के आसपास शुरू हुआ, गठन के लिए समर्पित है वातावरण -विषय परिसरों और पहनावा, सामंजस्यपूर्ण रूप से स्थापत्य स्थितियों की विशेषताओं से बंधे हैं।

ईडी का अगला चरण, काल्पनिक "थर्ड डिज़ाइन" क्या होगा? ऐसा लगता है कि पिछले चरणों के पेशेवर संचय डिजाइन को कलात्मक रचनात्मकता के एक नए दौर में आगे बढ़ने की अनुमति देते हैं - वास्तविकता का वैचारिक और नैतिक आलंकारिक आत्मसात, जो दुनिया और उसमें रहने वाले व्यक्ति दोनों का रीमेक बनाता है।

दूसरे शब्दों में, आज कला एक नए युग के कगार पर है, जब यह चेतना के एक रूप से बदल जाएगी जो मानव जाति द्वारा चलाए गए पथ का मूल्यांकन एक ऐसी शक्ति के रूप में करती है जो वैश्विक स्तर पर वास्तविक और आदर्श के व्यापक संश्लेषण की दिशा में अपनी प्रगति की शुरुआत करती है। और रोजमर्रा के मामले और उपलब्धियां।

पर्यावरण डिजाइन:

ए - "हाउस ओवर ए वॉटरफॉल" (एफएल राइट) - बाहरी में पर्यावरण के मानवजनित और प्राकृतिक घटकों की एकता की एक छवि; b- बैंकिंग भवन का आंतरिक भाग

पर्यावरण डिजाइन (इको-डिजाइन) -जटिल डिजाइन गतिविधि का क्षेत्र, प्राकृतिक पर्यावरण और संस्कृति की आवश्यकताओं के अभिसरण की डिजाइन की गई वस्तुओं में कार्यान्वयन के लिए प्रयास करना,जो मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों के क्षेत्र में लोगों की पिछली पीढ़ियों द्वारा प्राप्त मूल्यों को ध्यान में रखना आवश्यक बनाता है [सेमी। पारिस्थितिक आकार देना।

आधुनिक जीवन की छवि पारिस्थितिकी से प्रभावित होती है, अर्थात्, जीवित दुनिया और उसके निवास स्थान के बीच इष्टतम अनुपात को ध्यान में रखने की इच्छा। नतीजतन, पर्यावरण और संस्कृति (संस्कृति की पारिस्थितिकी) का एक अभिसरण है, वास्तुकला, औद्योगिक डिजाइन, दृश्य संचार, लागू और ललित कलाओं को एक साथ मिलाने की अवधारणा उभर रही है, जिसे कभी-कभी "पर्यावरण कला" कहा जाता है - का डिजाइन वास्तु पर्यावरण। इस तरह के एक संघ की अवधारणा, विषय-स्थानिक वातावरण और उसके तत्वों के रूप में, के संरक्षण के आधार पर पिछली पीढ़ियों के मूल्यों और जीवन शैली के इतिहास में प्राप्त (प्रकट) मूल्यों को फिर से बनाने की अनुमति देती है गैर-नवीकरणीय प्राकृतिक संसाधन और मानव संस्कृति की उपलब्धियों के प्रति सावधान रवैया।

औद्योगिक उत्पादों के "पारिस्थितिक" कलात्मक डिजाइन में, वस्तु के उत्पादन और संचालन के पर्यावरणीय पहलुओं पर ध्यान दिया जाता है: इसकी सामग्री और ऊर्जा खपत, पर्यावरण सुरक्षा, और इसके सेवा जीवन के अंत में रीसाइक्लिंग की संभावना। इसके अलावा, "पर्यावरण के अनुकूल वस्तु" की अवधारणा में न केवल पर्यावरण पर नकारात्मक प्रभाव की अनुपस्थिति शामिल है, बल्कि इसका उपयोग करने का मनोवैज्ञानिक आराम (पर्यावरण के साथ दृश्य सद्भाव) भी शामिल है, जो डिजाइनर के लिए नई आकार देने की संभावनाएं खोलता है। ई.डी. में एक विशेष स्थान पर कब्जा है। वैचारिक, भविष्य कहनेवाला विकास (फ्यूचुरोडिज़ाय देखेंएन)।

ई.डी. में शहरी और ग्रामीण पर्यावरण की क्षेत्रीय विशेषताओं को भी ध्यान में रखा जाता है: उनका स्थानिक और लौकिक संगठन, निपटान के प्रकार, आवास के संरचनात्मक अंतर्संबंध, कार्य के स्थान और जन संचार, पर्यावरण की विषय सामग्री की विशेषताएं और अंत में, आलंकारिक विशेषताएँ जो सभी "क्षेत्रीय ™ की परतों" के मूल्यों को दर्शाती हैं।

प्रकृति के संरक्षण की चिंता जातीय समूहों तक भी होनी चाहिए, जो इसका एक आवश्यक हिस्सा हैं। पर्यावरण और जीवन के तरीके की जातीय-सांस्कृतिक पहचान (संलयन) इस तथ्य से सुनिश्चित होती है कि एक तरफ, लोगों की सांस्कृतिक बातचीत सुनिश्चित करने में, और दूसरी ओर, सांस्कृतिक विविधता सुनिश्चित करने में व्यक्तिगत जातीय समूह भाग लेते हैं। उनकी अपनी पहचान। यह स्थापित किया गया है कि एक राष्ट्रीय या क्षेत्रीय संस्कृति के प्रतिनिधि अपनी संस्कृति द्वारा विशेष रूप से अपनाए गए "मॉडल" के अनुसार अंतरिक्ष में महारत हासिल करते हैं। अपनी संस्कृति की बारीकियों के आधार पर, वे किसी तरह अंतरिक्ष के संगठन, उसके आकार और आकार और उसमें वस्तुओं की नियुक्ति से संबंधित हैं। तदनुसार, पर्यावरण और उसके घटकों की वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना के साथ उनका संबंध बनाया गया है (तथाकथित "एथनो-डिज़ाइन")।

यह सब इंगित करता है कि ई.डी. की भूमिका। एक निश्चित सांस्कृतिक समुदाय के गठन और संरक्षण में जटिल और विविध है, और डिजाइन उपकरणों द्वारा आयोजित विषय-स्थानिक वातावरण में सामान्य और विशेष के अनुपात में परिवर्तन का आकलन करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

एर्गोडिजाइन -वस्तुओं का कलात्मक डिजाइन, जिसका गठन मुख्य रूप से एर्गोनॉमिक्स की आवश्यकताओं से निर्धारित होता है।

ऐसी वस्तुओं में नियंत्रण कक्ष, कार्यस्थल उपकरण और अन्य उत्पाद शामिल हैं, जिनकी प्रभावशीलता मानव शरीर के साथ उनकी बातचीत पर निर्भर करती है।

पिछली शताब्दी के 60 के दशक में, इस शब्द ने व्यक्तिगत डिजाइन स्कूलों के विकास को परिभाषित किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध चेकोस्लोवाक डिजाइनरों की गतिविधियां थीं। कोवरज़, एम। शिंडलरो, पी। शकरका और कई अन्य। उनके काम में, एर्गोनोमिक आवश्यकताओं ने "शारीरिक" आकार देने की खोज को जन्म दिया; उसी समय, उत्पाद के आकार और मानव मानवमिति के बीच सबसे बड़ा पत्राचार प्राप्त करने के लिए, संबंधित अंगों से कास्ट व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इस तरह की खोजों के परिणामस्वरूप प्राप्त उत्पाद (एक नियम के रूप में, ये हाथ के उपकरण, नियंत्रण हैंडल थे) एक अजीबोगरीब रूप में भिन्न थे, लेकिन वे एर्गोनोमिक रूप से अस्थिर थे: एक हाथ की स्थिति के लिए डिज़ाइन किए गए, उन्होंने जल्दी से एक व्यक्ति को थका दिया जो पकड़ बदलने का मौका नहीं मिला। आजकल, आकार देने के लिए एक समान दृष्टिकोण का उपयोग अल्पकालिक निकट संपर्क के लिए डिज़ाइन की गई वस्तुओं के डिजाइन में किया जाता है।

Ergodesign: Kenon Super Bis कैमरा (L. Kolani)

किसी व्यक्ति के कामकाजी शरीर के साथ व्यवहार, उदाहरण के लिए, फोटोग्राफिक उपकरण।

एर्गोनोमिक -अनुशासन जो मानव शरीर की उद्देश्य विशेषताओं का अध्ययन करता है(एंथ्रोपोमेट्रिक, बायोमैकेनिकल, फिजियोलॉजिकल, साइकोलॉजिकल) के साथ उत्पाद या पर्यावरण के साथ अपनी बातचीत को अनुकूलित करने के लिए।

एर्गोनोमिक अध्ययन के परिणाम सीधे डिजाइन प्रक्रिया में उपयोग किए जाने वाले नियमों, मानकों आदि के रूप में दर्ज किए जाते हैं। एर्गोनोमिक आवश्यकताओं के लिए लेखांकन भी अनुरूप उत्पादों के एर्गोनोमिक विश्लेषण की सहायता से लैंडिंग मॉक-अप पर फील्ड परीक्षणों द्वारा निर्धारित किया जाता है।

एर्गोनोमिक आवश्यकताओं के लिए लेखांकन कुछ प्रकार के उत्पादों और पर्यावरणीय वस्तुओं के निर्माण में निर्णायक हो सकता है।

डिजाइन में एर्गोनोमिक गलतियाँ:

ए - मशीन नियंत्रण की नियुक्ति मानव आकृति के आकार और अनुपात के अनुरूप नहीं है; उपकरण की 6-तकनीकी खिड़कियां मानव आंदोलनों के कीनेमेटीक्स के अनुकूल नहीं हैं

पर वास्तु पर्यावरण डिजाइनई. वास्तव में, उनकी कार्यप्रणाली की आधारशिला बन गया है, क्योंकि। यह वह है जो "पर्यावरण" (डिजाइन रचनात्मकता का अंतिम उत्पाद) और "व्यक्ति" (ग्राहक और पर्यावरण के उपभोक्ता) की अवधारणाओं के बीच जोड़ने वाली कड़ी है।

पर्यावरण डिजाइन के घटक - विषय सामग्री, स्थानिक स्थिति और कार्यात्मक प्रक्रियाएं - हमेशा ई के प्रयासों के प्रत्यक्ष अनुप्रयोग का विषय रहे हैं। लेकिन उन्होंने इसके आगे के विकास की संभावनाओं का भी सुझाव दिया, क्योंकि पर्यावरणीय गतिविधि का अंतिम लक्ष्य नहीं है पर्यावरण के घटकों का अलग-अलग सुधार, लेकिन उनका संश्लेषण, एक एकल अभिन्न कलात्मक श्रेणी में पर्यावरण परिसर के साइकोफिजियोलॉजिकल व्यावहारिक और सौंदर्य गुणों का संलयन - पर्यावरण की छवि (वायुमंडल)।

जाहिर है, ई। के लिए, एक निश्चित सिंथेटिक श्रेणी अपने आंदोलन के लिए उच्चतम दिशानिर्देश बन सकती है, जो पर्यावरणीय गतिविधि (थकान, प्रतिक्रिया गति, सुरक्षा, रोशनी दहलीज, आदि) के गठन में "निचले" लिंक कारकों को ध्यान में रखते हुए संक्रमण को शामिल करती है। ।) कारकों के लिए "मध्य" और "उच्च" क्रम - आनंद, संतुष्टि, आनंद।

यह ठीक यही रास्ता है जो ई। आज ले रहा है, अपने शोध की वस्तुओं को तेजी से जटिल कर रहा है, जिसमें उनके बीच सूचना और नियंत्रण प्रणाली शामिल है, महत्वपूर्ण राज्यों को निर्धारित करने के तरीकों को स्थिर कार्य गतिविधि के लिए परिस्थितियों के गठन के सिद्धांतों में बदल रहा है। सच है, कुछ समय के लिए यह मानवीय गतिविधि के कई पहलुओं से बचा जाता है जो लंबे समय से पर्यावरण डिजाइन में सहज रूप से शामिल हैं। जैसे भावनात्मक प्रतिक्रियाएं, अनुपात का रहस्य, सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताएं, पर्यावरण या उसके घटकों की कलात्मक गुणवत्ता की सराहना। जाहिर है, इन कार्यों का एक उद्देश्यपूर्ण विचार, कथित तौर पर व्यावहारिकता के दायरे से परे है, बस समय की बात है। और फिर ई।, ज्ञान से लैस जो अब उसके लिए दुर्गम है, किसी भी कलात्मक का हिस्सा बन जाएगा, न कि केवल डिजाइन, रचनात्मकता का।

लेकिन आज भी ई. ने पर्यावरणीय समाधानों के उद्देश्यीकरण की समस्याओं में गहराई से प्रवेश किया है। इसके अलावा, "पर्यावरण" की अवधारणा की जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा ऐसे अनुप्रयोगों की संख्या को ग्राफिक या औद्योगिक डिजाइन की तुलना में बहुत अधिक बनाती है।

उदाहरण के लिए, पर्यावरण के वस्तु उपकरणों के तत्वों को आकार देने का पारंपरिक रूप से एर्गोनोमिक क्षेत्र उन परिसरों के डिजाइन में विकसित होता है जो एक निश्चित बनाते हैं वस्तु स्थान,पर्यावरणीय स्थिति के वास्तविक "बड़े" स्थान के साथ अभिव्यक्ति में प्रतिस्पर्धा।

पारंपरिक प्रकाश इंजीनियरिंग, थर्मल भौतिकी, जलवायु विज्ञान, आदि के साथ सक्रिय रूप से जुड़ते हुए, ई। पर्यावरण में किसी व्यक्ति के रहने की भौतिक (मौसम, ध्वनिक, हल्के-रंग, आदि) स्थितियों पर विचार करता है, उनके संयोजनों की सीमा और आरामदायक मापदंडों का निर्धारण करता है। , जिससे पर्यावरण के माइक्रॉक्लाइमेट के आदर्श प्रोटोटाइप विकसित हो रहे हैं - इसकी धारणा की सबसे अनुकूल परिस्थितियाँ।

पर्यावरण अंतरिक्ष के रूप के संगठन में लगे होने के कारण, ई। अपनी सीमाओं के भीतर किसी व्यक्ति की भलाई के लिए सर्वोत्तम विकल्प सुझाता है; जनसंख्या के "गैर-मानक" समूहों के लिए एक वातावरण बनाने की समस्याओं का अध्ययन करना - बच्चे, विकलांग - ई। धीरे-धीरे इस तरह के एक आशाजनक विषय पर आ रहा है जैसे कि असाधारण लोगों के लिए एक वातावरण बनाना, जो कि आदर्श के रूप में किए गए उपाय से परे उपहार में दिया गया हो।

पर्यावरण और एर्गोनोमिक डिज़ाइन के कार्यों की एकता ने पर्यावरण की धारणा की स्थितियों में अनुसंधान के एक नए रूप के उद्भव को निर्धारित किया - वीडियो पारिस्थितिकी,पर्यावरणीय संवेदनाओं के दृश्य परिसर के सामंजस्य की समस्या के लिए समर्पित। अब तक - विशुद्ध रूप से शारीरिक, लेकिन भविष्य में, कलात्मक, जहां अंतिम परिणाम पर निर्भर करेगा

पर्यावरण प्रणाली में "सकारात्मक" और "नकारात्मक" दृश्य छापों के भाग और विकल्प।

ई। और पर्यावरण डिजाइन के बीच संबंधों के अन्य उदाहरण हैं: सामूहिक (जन) कार्यों के लिए पर्यावरण की विशिष्टता, चर्चों से स्टेडियमों तक, किसी व्यक्ति और पर्यावरण के परिदृश्य घटकों के बीच इष्टतम बातचीत को ध्यान में रखते हुए, आदि।

पर्यावरण इंजीनियरिंग और पर्यावरण डिजाइन की सक्रिय बातचीत एक अत्यंत महत्वपूर्ण समस्या को हल करती है और व्यावहारिक रूप से हल करती है - एक विज्ञान से पर्यावरण इंजीनियरिंग का परिवर्तन जो कुछ डिजाइन समाधानों की सीमा को एक वैज्ञानिक और व्यावहारिक गतिविधि में सीमित करता है जो मनुष्य के विकास में नई दिशाएं उत्पन्न करता है और मनुष्य समाज।

सौंदर्य गतिविधि(में

डिजाईन) - विशिष्ट सामाजिकमानव सार के सामाजिक प्रजनन से जुड़ा अभ्यास और मानव पर्यावरण के जटिल गठन के उद्देश्य से, उसकी सौंदर्य संबंधी जरूरतों को ध्यान में रखते हुए।

श्रम उत्पादों के विश्लेषण के लिए पद्धतिगत दृष्टिकोण की नींव, मानव सामाजिक और व्यावहारिक गतिविधि की प्रकृति को प्रकट करने के माध्यम से उपयोगितावादी और सौंदर्यशास्त्र के बीच संबंध के लिए, के। मार्क्स द्वारा रखी गई थी, जिन्होंने एल को जोड़ा था। श्रम के साथ, सामाजिक उत्पादन, पूरी तरह से लिया गया, यानी। न केवल प्रकृति की सामग्री का, बल्कि स्वयं मनुष्य का, उसके सामाजिक संबंधों का, सभी मानव संस्कृति का परिवर्तन।

मनुष्य प्रकृति का उपयोग करता है और उसे अपनी आवश्यकताओं के अनुसार ढालता है। वह अपने द्वारा बनाई गई वस्तुओं और संरचनाओं में, और अन्य लोगों (उनके रिश्तों) और जीवन संगठन के विभिन्न रूपों में खुद को वस्तु बनाता है।

ईडी। यह भौतिक उत्पादन और कला के क्षेत्र में अलग तरह से प्रकट होता है - एक विशेष कलात्मक गतिविधि, अपने विशेष लक्ष्य-निर्धारण, अभिव्यक्ति और उपभोग के तरीके के साथ। ए लोसेव के अनुसार, यह गतिविधि के किसी भी क्षेत्र (कला सहित) के अभिव्यंजक रूपों का एक जनरेटर है, जिसे एक स्वतंत्र और कामुक रूप से सीधे व्यक्त मूल्य के रूप में दिया जाता है।

चूंकि सौंदर्य संबंध और ई.डी. रचनात्मकता में "सौंदर्य के नियमों के अनुसार", वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं के परिवर्तन और मानवीय आवश्यकताओं के लिए उनके अनुकूलन से जुड़ी विषय-सामग्री गतिविधि पर "निर्मित" तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिससे सौंदर्य अर्थ का निर्माण होता है। डिजाइन या वास्तुकला के कार्यों के सुंदर और कलात्मक रूप से अभिव्यंजक होने के लिए, उनके लेखकों को सामूहिक रूप से, और एक निश्चित सीमा तक और लगातार, कई कार्यों को हल करना चाहिए: 1) व्यक्तिगत वस्तुओं और संरचनाओं, उनके परिसरों और समग्र रूप से पर्यावरण बनाना जो अपने उद्देश्य को पूरा करते हैं, तकनीकी रूप से परिपूर्ण, उनके उत्पादन या निर्माण के लिए बलों और साधनों के कम से कम खर्च की आवश्यकता होती है; 2) उन्हें एक सामंजस्यपूर्ण रूप देने के लिए जो उनके सार और उनके निर्माता के सार के अनुरूप होगा, ताकि भौतिक रूप से आवश्यक रूप से उनमें प्रकट हो, और इसलिए, एक सौंदर्य के रूप में; 3) नीचे की वस्तु परिसर या किसी दिए गए वास्तुशिल्प वातावरण के संभावित मूल्य के अनुसार कलात्मक और आलंकारिक कार्यों को सेट और हल करें।

सौंदर्य मूल्य(डिजाइन में) - वस्तु के सार की एक विशेष समझ जो उसके सौंदर्य बोध और अनुभव की प्रक्रिया में उत्पन्न होती है।ई.सी. वस्तुनिष्ठ है, लेकिन केवल इस हद तक कि सौंदर्य मूल्यांकन आम तौर पर स्वीकृत सौंदर्य मानदंडों के साथ मेल खाता है।

ई.सी. का निर्माण विषय वातावरण डिजाइनर का एक विशिष्ट कार्य है। तथापि, पर्यावरण का सकारात्मक सौन्दर्यपरक मूल्यांकन तभी उत्पन्न होता है जब उसके सुन्दर स्वरूप और उसके तर्कसंगत संगठन के बीच सामंजस्य की भावना होती है, जो बुनियादी आर्थिक और सांस्कृतिक समस्याओं के समाधान में योगदान देता है।

किसी व्यक्ति (उच्च सौंदर्य मूल्यांकन) में सकारात्मक भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने की आवश्यकता मुख्य रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि ऐसा समग्र मूल्यांकन वास्तव में मानवीय मूल्यांकन है, किसी व्यक्ति के सांस्कृतिक विकास के दृष्टिकोण से एक मूल्यांकन, जिसमें विषय सौंदर्यवादी रवैयाउसके सामने एक तरफ से नहीं, बल्कि व्यापक रूप से प्रकट होता है।

एक उद्देश्य या स्थानिक वातावरण की अखंडता इस प्रकार कई विशेषताओं से बनी होती है, जिनमें से हैं: संरचना की समीचीनता, उसके सभी तत्वों का सामंजस्यपूर्ण संबंध, मौलिकता, एक विशिष्ट प्राकृतिक स्थिति का उपयोग, आदि। सौंदर्य मूल्यांकन की प्रकृति किसी व्यक्ति के उसके द्वारा बनाए गए वातावरण के साथ उसके विविध संबंधों से प्रभावित होती है। यह सौंदर्य गतिविधि के विभिन्न रूपों की ओर जाता है, इस वातावरण के लिए विभिन्न प्रकार के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाता है, इसके ई.टी. को परिभाषित करता है।

सौंदर्य संबंध(में

डिजाईन) - किसी व्यक्ति के वास्तविक "आत्म-साक्षात्कार" का एक रूप, उसके व्यावहारिक वस्तु-संवेदी अनुमोदन की एक विधि(एक सामान्य प्राणी के रूप में) आसपास की दुनिया मेंसमाज के लिए आवश्यक व्यक्तित्व गुणों को बनाने का एक साधन।

एक व्यक्ति को न केवल दुनिया के उद्देश्य कानूनों को जानने और उन्हें विश्व व्यवस्था के रूप में व्यवस्थित रूप से प्रस्तुत करने की आवश्यकता है, बल्कि व्यक्तित्व के विकास के लिए इसके महत्व को प्रकट करने के लिए, अपनी सभी भावनाओं के साथ खुद को स्थापित करने के लिए, यह दिखाने के लिए उसकी सभी रचनात्मक शक्तियां और उनके मुक्त खेल का आनंद लें। यह दुनिया में महारत हासिल करने की जरूरत है और "व्यक्तिपरक मानव संवेदनशीलता" के सभी सामाजिक धन की जरूरत है और सौंदर्य की दृष्टि से 4 के आसपास की दुनिया से संबंधित है।

ई.ओ. की प्रकृति और सार को समझने के लिए। के. मार्क्स का विचार महत्वपूर्ण है कि "चीजों को मानवीय बनाने" की प्रक्रिया में वे "दोहरा जीवन जीने" लगते हैं। एक ओर तो वे लोगों के भौतिक अस्तित्व को बनाए रखने के लिए आवश्यक उपयोगी चीजें बनी हुई हैं। लेकिन उपयोगिता के इन संबंधों के तहत, जो सामाजिक जीवन की भौतिक नींव का निर्माण करते हैं, एक उचित मानवीय संबंध का निर्माण होता है, जिसमें चीजें और सभी प्रकृति अपनी "नंगी उपयोगिता" खो देती हैं और सामाजिक संबंधों, मानवीय क्षमताओं, आदर्शों के दर्पण के रूप में कार्य करती हैं। मनोविज्ञान, आदि इसके लिए धन्यवाद, "मनुष्य खुद को दोगुना करता है" और "उस दुनिया में खुद को सोचता है जिसे उसने बनाया है।"

सामाजिक व्यवहार के सार की ऐसी समझ हमें ई.ओ. की अवधारणा को तैयार करने की अनुमति देती है। एक व्यक्ति की वास्तविकता के लिए, उसके काम के विषय के लिए, एक घटना के रूप में जिसमें विषय परिसरों की विशेषता गुण, और इससे भी अधिक विषय-स्थानिक वातावरण, एक उपयुक्त अभिव्यंजक रूप प्राप्त करते हैं, और एक उत्पाद प्रक्रिया में सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यवस्थित होता है एक वास्तुकार या डिजाइनर की गतिविधि एक व्यक्ति (बनाने और समझने) के लिए उसके सामाजिक सार और उसकी रचनात्मक क्षमताओं की पुष्टि के लिए बन जाती है। किसी व्यक्ति की यह क्षमता, वस्तु के उद्देश्य गुणों को ध्यान में रखते हुए, उसी समय "अपने स्वयं के सार" पर जोर देने के लिए, के। मार्क्स "सौंदर्य के नियमों" के अनुसार रचनात्मकता से जुड़े। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि किसी व्यक्ति की "व्यावहारिक सार्वभौमिकता" इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वह जानता है कि किसी भी प्रकार के मानकों के अनुसार कैसे उत्पादन करना है और हर जगह किसी वस्तु पर उचित उपाय लागू करना जानता है; इस वजह से आदमी पदार्थ बनाता है सुंदरता के नियमों के अनुसार भी,वे। वास्तविकता के नियमों के अनुसार रचनात्मकता स्वयं सौंदर्य के नियमों के अनुसार रचनात्मकता का विरोध नहीं करती है, बल्कि इस मामले में हासिल की गई एक नई गुणवत्ता को इंगित करती है। ईओ में, चूंकि वे दुनिया के लिए वास्तव में मानवीय संबंधों की अभिव्यक्तियों में से एक हैं, इसलिए एक व्यक्ति अपने सार को एक व्यापक तरीके से, यानी एक अभिन्न व्यक्ति के रूप में अपने लिए विनियोजित करता है। कार्यकारी अधिकारी इसलिए दुनिया के साथ मनुष्य का सार्वभौमिक संबंध है, और एक ओर व्यक्ति के सांस्कृतिक विकास का संपूर्ण माप, और दूसरी ओर समाज का सांस्कृतिक विकास, सौंदर्य निर्णय में प्रकट होता है।

वास्तुकला और डिजाइन दोनों का मौलिक सामाजिक कार्य है उपयोगितावादी-व्यावहारिक,तथा

यह उनकी सभी वस्तुओं पर लागू होता है, सिवाय, शायद, स्मारक संरचनाओं को छोड़कर। कार्यों के मुख्य द्रव्यमान के लिए, सौंदर्य पक्ष, जैसा कि यह था, एक व्युत्पन्न है, हालांकि इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि उनका सौंदर्य मूल्य दूसरों की तुलना में एक माध्यमिक संपत्ति है। इसका मतलब केवल यह है कि सौंदर्य गतिविधि एक मौलिक और तकनीकी समाधान के शीर्ष पर बनाई गई है जिसका उद्देश्य मानव जीवन और मानव समाज की बुनियादी प्रक्रियाओं के लिए एक भौतिक वातावरण बनाना है।

पूर्वगामी ई.ओ. के प्रकारों को अलग करना संभव बनाता है। वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के उद्देश्य से सौंदर्य गतिविधि।यह उत्तरार्द्ध सामग्री से पृथक आध्यात्मिक उत्पादन के रूपों में से एक है, हालांकि अप्रत्यक्ष रूप से इसकी व्यक्तिगत शाखाओं से जुड़ा हुआ है (उदाहरण के लिए, वास्तुकला में - निर्माण के साथ, और डिजाइन में - औद्योगिक उत्पादन के साथ)।

इस प्रकार के ई.ओ. एक सौंदर्य गतिविधि के विभिन्न रूपों (और परिणाम) के रूप में कार्य करें। उनमें से पहले को बस सौंदर्य कहा जाता है - यह वस्तु के आंतरिक जीवन की कामुक अभिव्यक्ति और डिजाइन पर हावी है (इसकी खूबसूरत),दूसरा - सौंदर्य और कलात्मक,चूंकि यह वैचारिक और भावनात्मक योजना पर हावी है, जिसे कला के काम की कलात्मक छवि के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

इन रूपों के बीच अंतर यह है कि पहले मामले में, निर्मित वस्तु स्वयं सौंदर्य मूल्यांकन के अधीन है: हम ई.ओ. के बारे में बात कर रहे हैं। मुख्य रूप से डिज़ाइन किए गए उत्पाद या संरचना के सार के लिए एक व्यक्ति का (सच, मानव संबंधों की सभी समृद्धि के साथ सहसंबद्ध)। ईओ के दूसरे विषय में वास्तविकता के आवश्यक पहलू हैं, जिनकी सीमाओं को प्रत्येक प्रकार की कला के लिए स्पष्ट रूप से खोजा जा सकता है। इस संबंध से जुड़ी कलात्मक गतिविधि में संज्ञानात्मक और शैक्षिक कार्यों का लक्ष्य है, और यहां तक ​​कि वास्तविकता को बदलने के कार्य भी हैं। गतिविधि का दायरा बहुत व्यापक हो सकता है, जिसके संबंध में कला के एक काम में दार्शनिक, राजनीतिक, नैतिक प्रकृति के विचारों की एक विस्तृत श्रृंखला की विशेष रूप से व्याख्या की जाती है, जिसके लिए ई.ओ. के एक विशेष रूप की आवश्यकता होती है। और अभिव्यक्ति, जो कला को महान वैचारिक महत्व की सामाजिक चेतना का एक रूप बनाती है। इस प्रकार के ईओ का सार। और जिस रूप में यह सार व्यक्त किया गया है वह अन्योन्याश्रित है - उनके विलय से एक कलात्मक छवि उत्पन्न होती है।

एक तरह के ईओ के रूप में कला, विचारधारा से जुड़ी होने के कारण, विचारधारा से कहीं अधिक व्यापक और समृद्ध है। सामाजिक चेतना के एक रूप के रूप में कला की विशिष्टता इसमें वास्तविकता के प्रतिबिंब की कलात्मक और आलंकारिक प्रकृति में निहित है, और इस तथ्य में भी कि कला का विषय मानव जीवन है, दुनिया के लिए लोगों के बहुपक्षीय दृष्टिकोण और खुद के लिए, उनके अनुभव, यानी मानव सामाजिक सार। यह वह जगह है जहां विभिन्न "प्रकार की सुंदरता" या "कला के प्रकार" के बीच आसानी से पार करने योग्य सीमा गुजरती है, या बल्कि, विभिन्न प्रकार के ई.ओ. रचनात्मकता के विषय के लिए। "गैर-कलात्मक" से "कलात्मक" में संक्रमण की सापेक्ष आसानी विशेषता है। कई प्रकार की कलाओं का जन्म हुआ, उन गतिविधियों से विकसित हुई जो पहले प्रकृति में कलात्मक नहीं थीं (उदाहरण के लिए, कुछ प्रकार के साहित्य, फिल्म दस्तावेज या फोटोग्राफी, जो कलात्मक हो सकते हैं और बन सकते हैं)।

दूसरे शब्दों में, वैचारिक-सौंदर्य (कलात्मक) और औपचारिक-सौंदर्य (गैर-कलात्मक) वास्तविकता को आत्मसात करना इसके सौंदर्य आत्मसात की एकल प्रक्रिया के अलग-अलग पहलू हैं।