वास्तुकला में उदार शैली: विशिष्ट विशेषताएं, आर्किटेक्ट, उदाहरण। उदार शैली

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पुस्तकें

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स्थापत्य कला में 19वीं शताब्दी उत्कृष्ट विविधता, स्थापित शैलियों के क्रमिक परिवर्तन और नए लोगों के उद्भव का काल है। लेकिन कई शैलीगत विशेषताओं का संयोजन कुछ ऐसा नहीं है जिसे हर कोई संभाल सकता है। इसलिए, कला इतिहासकारों के पास वास्तुकला में एक पूर्ण दिशा के रूप में नई प्रवृत्ति को पहचानने और इसे एक नाम देने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। इस तरह उदारवाद का जन्म हुआ।

सारसंग्रहवाद- शब्द मधुर और सुंदर है। यह इस दिशा का बहुत सार बताता है, क्योंकि जिन वास्तुकारों ने इसकी ओर रुख किया, उन्हें एक इमारत में कई शैलियों के तत्वों को कुशलता से जोड़ना था। नव-बैरोक, साम्राज्य, नव-पुनर्जागरण, छद्म-रूसी शैली - पहली बार इमारतों के डिजाइन के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण आधिकारिक रूप से असीमित हो गया।

उदार शैली में काम करने का फैसला करने वालों को क्या कोई नुकसान हुआ है? क्या उन्होंने स्पष्ट रूप से स्थापित सिद्धांतों और कुछ सीमाओं के आदी यूरोप में लोगों के बीच अस्वीकृति का कारण नहीं बनाया? निश्चित रूप से, ऐसा कुछ था। एक भवन की अवधारणा में अभी तक समाज स्थापत्य विविधता के लिए तैयार नहीं था। अब, जब 21वीं सदी पूरी तरह से भिन्न प्रवृत्तियों के मिश्रण को मना नहीं करती है, तो हमारे लिए यह कल्पना करना मुश्किल है कि 19वीं सदी के मध्य के आलोचकों के लिए यह कैसा था। इस बीच, नई इमारतें विदेशी, अनियमित लग रही थीं, और चेतना ने उन्हें कला के कार्यों के लिए लेने से इनकार कर दिया। एक संदेहपूर्ण राय है कि एक शैली के रूप में उदारवाद का उदय वास्तुकला में गिरावट के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन क्या हम उस समय की उत्कृष्ट कृतियों को देखते हुए इससे सहमत हो सकते हैं?

1830-1890 के वर्षों में, यूरोप में लोग सड़कों को सजाने, उन्हें यथासंभव भव्य बनाने और नए आवासीय क्षेत्रों को खूबसूरती से सुसज्जित करना चाहते थे। इसलिए, अधिक से अधिक बार वे शास्त्रीय निर्माण सामग्री की नकल करने लगे। अत्यधिक विलासिता की ओर भी रुझान था, लेकिन प्लास्टर की सजावट और इसके अवतार के अन्य तरीके अक्सर अजीब लगते थे और उन्हें गंभीरता से नहीं लिया जाता था। हालाँकि, उस समय के महान आचार्यों के कार्य इतिहास में नीचे चले गए, क्योंकि वे उनके सामंजस्य से प्रसन्न होते हैं।

पेरिस ओपेरा गार्नियर की इमारत को सही मायने में उदारवाद का मोती कहा जा सकता है। जीन लुई चार्ल्स गार्नियर न केवल एक फ्रांसीसी उदार वास्तुकार थे, बल्कि एक कला इतिहासकार भी थे। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पिछली शताब्दियों के काम के ज्ञान ने उन्हें पूर्वनिर्धारित और अविनाशी तोपों का पालन किए बिना, इमारत के डिजाइन के लिए सक्षम रूप से संपर्क करने की अनुमति दी। पेरिस ओपेरा बेक्स आर्ट्स शैली में उदार वास्तुकला के लिए बेंचमार्क है, जो उदारवाद की शाखाओं में से एक है जो बारोक और इतालवी पुनर्जागरण की परंपराओं का जश्न मनाता है और जारी रखता है।

गार्नियर को इस शैली का विचारक माना जाता है, जिसकी विशिष्ट विशेषताओं में समृद्ध सजावट, बेस-रिलीफ और कार्टूच का उपयोग और सख्त समरूपता नोट कर सकते हैं। Beaux-Arts, जिसका शाब्दिक अर्थ "ललित कला" है, पेरिस स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स की बदौलत फैल रहा था। वहां, छात्रों को विभिन्न प्रकार की ऐतिहासिक शैलियों में महारत हासिल करनी थी ताकि वे किसी भी ग्राहक को खुश कर सकें।

यह तर्कसंगत लगता है कि यदि आप अलग-अलग अच्छी चीजों के टुकड़े लेते हैं और उन्हें एक साथ रखते हैं, तो वे निश्चित रूप से एक दूसरे को चोट नहीं पहुंचाएंगे। बोलोग्ना स्कूल के प्रतिनिधि इस तरह के निष्कर्षों से आगे बढ़े, उदारवाद में विभिन्न पुनर्जागरण स्वामी के काम के उन पहलुओं का उपयोग करते हुए जो उन्हें सबसे शानदार लग रहे थे।

रूस में, उदारवाद की अवधि को आमतौर पर "निकोलेव" और "अलेक्जेंडर" चरणों में विभाजित किया जाता है। यह सिर्फ राजनीति नहीं थी जो बदल गई। वास्तुकला में नए कार्य थे, इसलिए इसके लिए आवश्यकताएं अलग हो गईं। यदि साम्राज्य यह मानता था कि सभी प्रकार की इमारतों को समान नियमों का पालन करना चाहिए, तो उदारवाद का अर्थ प्रत्येक व्यक्तिगत मामले के लिए एक अद्वितीय दृष्टिकोण था।

आर्किटेक्ट्स ने ग्राहक के फंड और भवन के उद्देश्य को ध्यान में रखा। क्या कोई मास्टर चर्च या नगरपालिका भवन डिजाइन करता है? क्या यह एक निजी घर है? या हो सकता है कि हम एक वास्तविक घर-महल के बारे में बात कर रहे हों, जैसा कि बेलोसेल्स्की-बेलोज़्स्की के शानदार वास्तुशिल्प पहनावा के मामले में बनाया गया था। आंद्रेई इवानोविच स्टैकेंश्नाइडरसेंट पीटर्सबर्ग में?

प्रथम चरण के सबसे प्रसिद्ध वास्तुकारों में से एक था कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच टोन. उनके कार्यों में मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, रूसी-बीजान्टिन शैली में बनाया गया, सेंट पीटर्सबर्ग में मलाया मोर्स्काया स्ट्रीट पर एक अपार्टमेंट बिल्डिंग, क्रास्नोयार्स्क में धन्य वर्जिन मैरी की जन्म का कैथेड्रल (दुर्भाग्य से, यह था 1936 में उड़ा दिया गया)। कॉन्स्टेंटिन टन द्वारा आविष्कार की गई रूसी-बीजान्टिन शैली ने रूसी वास्तुकला में जड़ें नहीं जमाईं।

सम्राट निकोलस I के शासनकाल के अंत के बाद, जिन्होंने उनका समर्थन किया, टन की भावना में इमारतों का निर्माण बंद हो गया, लेकिन वास्तुकार, जैसा कि हो सकता है, ने मंदिर वास्तुकला के विकास में एक ठोस योगदान दिया।

कॉन्स्टेंटिन मिखाइलोविच ब्यकोवस्की- दूसरे चरण का एक शानदार प्रतिनिधि। उनकी कृतियों में, डर्बेनेव्स्की में सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के चर्च के चैपल का नाम दिया जा सकता है। इसका कठिन इतिहास 1635 का है: चर्च का पुनर्निर्माण और कई बार संशोधित किया गया था, सोवियत अधिकारियों द्वारा बंद कर दिया गया था और यूएसएसआर के पतन के बाद फिर से खोल दिया गया था। मंदिर के जीर्णोद्धार का काम अभी भी जारी है।

ब्यकोवस्की के प्रसिद्ध कार्यों में से एक खोवरिन में भगवान की माँ "द साइन" के प्रतीक का मंदिर है। यह दिलचस्प है कि बहुत समय पहले मंदिर की साइट पर एक निश्चित चर्च था, जिसे मुसीबतों के समय में नष्ट कर दिया गया था, और फिर बहाल किया गया और फिर से ध्वस्त कर दिया गया। ब्यकोवस्की ने इतने लंबे और भ्रमित करने वाले इतिहास के साथ "चर्च स्थान" के "पुनरुत्थान" का शानदार ढंग से मुकाबला किया। मंदिर साफ-सुथरा दिखता है और आज मास्को के उत्तरी प्रशासनिक जिले की सजावट और आकर्षण है।

देर से उदारवाद का स्वामी माना जाता है अलेक्जेंडर निकानोरोविच पोमेरेन्त्सेव. यह उनके लिए धन्यवाद था कि पहली बहु-मंजिला अपार्टमेंट इमारत रोस्तोव-ऑन-डॉन में दिखाई दी, जो व्यापारी जेन्च-ओग्लुव से संबंधित थी। इसकी चार मंजिलें हैं, जिनमें से अंतिम विशेष है - अटारी। इमारत में गोथिक, बारोक और क्लासिकिज्म के तत्व हैं। उसी शहर में, पोमेरेन्त्सेव की परियोजना के अनुसार, सिटी ड्यूमा की इमारत बनाई गई थी।

तो, उदारवाद क्या है: अराजकता या सद्भाव? इस शैली की इमारतों के रमणीय उदाहरण हमें विश्वास दिलाते हैं कि दूसरे उत्तर को सही उत्तर माना जाना चाहिए।

उदार शैली की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं कार्यक्षमता और कॉम्पैक्टनेस हैं, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की उत्कृष्ट, रोमांटिक और हल्की शैली से उधार ली गई हैं, जिन्हें आधुनिक कहा जाता है।

फर्नीचर के साथ उदार शैली में बने परिसर को भरते समय, रंग और बनावट के साथ-साथ वास्तुशिल्प डिजाइन और बनावट द्वारा संयुक्त कई शैलियों से आंतरिक वस्तुओं का चयन किया जाता है। इसके अलावा, उदार शैली के कमरों में कई ऐतिहासिक शैलियों का मिश्रण मिलना अक्सर संभव होता है, जिनमें से कोई रोकोको, पुनर्जागरण, क्लासिकवाद और साम्राज्य को सूचीबद्ध कर सकता है, यहां तक ​​​​कि अक्सर एक मामूली उत्पाद में भी।

सजावट को उदार अंदरूनी के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक माना जाता है। आंतरिक वस्तुओं का रूप गतिशील है, और लकड़ी की नक्काशी के साथ भी है। उदार शैली में कमरों को सजाने में उपयोग की जाने वाली सजावट घुमावदार और घुमावदार हैं।

एक उदार शैली में बहुत ही रोचक फर्नीचर, जिसमें गतिशील रूप हैं, लकड़ी की नक्काशी से सजाए गए हैं। आर्मचेयर के ओपनवर्क बैक, कर्ल के रूप में पैटर्न उदार फर्नीचर को सजावटी प्रभाव देते हैं। उदार शैली में बने सभी फर्नीचर सजावटी फर्नीचर की छाप देते हैं, क्योंकि इसमें पैर और उत्कृष्ट रजाई बना हुआ असबाब है।

सामान्य तौर पर, यह एक बहुत ही आरामदायक शैली है। दीवारों के उपचार के लिए यहां वॉलपेपर, सिरेमिक टाइल्स का उपयोग किया जाता है; फर्श पर आप एक कालीन, लकड़ी की छत रख सकते हैं। रंग योजना विविध है।

उदार शैली में पर्दे की अपनी अनूठी विशेषताएं भी होती हैं। सभी कल्पनाओं को कपड़े के मॉडल और पैटर्न के अपरंपरागत संयोजन के लिए निर्देशित किया जा सकता है। चमकदार साटन, मखमल और रेशम की सतहों पर पंख, स्फटिक, रफल्स, रिवेट्स। सिलवटों, ड्रेपरियों का घनत्व, रिबन, डोरियों की उपस्थिति भिन्न होती है और ऐसे पर्दे में संयुक्त होती है। यदि आप मूल विचारों से भरे हुए हैं, तो आप उन्हें एक उदार इंटीरियर में पूरी तरह से लागू कर सकते हैं।

इसके अलावा, बहुत बार, उपयोग में आसानी और अंतरिक्ष की बचत के लिए, दीवारों में निचे बनाए जाते हैं या विशाल और आरामदायक आधुनिक वार्डरोब बनाए जाते हैं। सुविधा सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक है जिसका सम्मान एक शानदार उदार आंतरिक शैली में कमरों को सजाते समय किया जाना चाहिए।

उदार शैली में बनी छत या तो एक या दो-स्तर की हो सकती है। इसके अलावा, यह तकनीक नेत्रहीन रूप से कमरे के स्थान का विस्तार करती है। अक्सर, उदार शैली में कमरों की छत और दीवारों को सजाते समय, घर को गर्मी, आराम, महान विलासिता और आराम के माहौल से भरने के लिए प्लास्टर मोल्डिंग और अन्य सजावटी तत्वों का उपयोग किया जाता है।

यह माना जाता है कि यह एक शैली तभी बनती है जब इसमें शामिल सभी आंतरिक वस्तुएं किसी न किसी सामान्य विचार से एकजुट होती हैं; तब कुछ पूर्ण होने का अहसास हो सकता है और कोई भेद नहीं होगा। इस शैली को परिभाषित करने में बहुत अधिक व्यक्तिपरकता से दूर होना बहुत कठिन है, लेकिन कुछ सरल सिफारिशें की जा सकती हैं।

सबसे पहले, कई अलग-अलग धाराओं को मिलाते समय, अपने आप को दो (अधिकतम तीन) दिशाओं तक सीमित करना आवश्यक है, और फिर इस तरह के उदारवाद को एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन बनाया जा सकता है और, सबसे अधिक संभावना है, अभिभूत महसूस करने से बचना संभव होगा। इंटीरियर को अच्छे संगीत की तरह "ध्वनि" बनाना संभव हो जाता है, जिसमें एक विषय, विचारशील उच्चारण और सरल, सीधी सद्भाव है।

इंटीरियर की अच्छी तरह से निष्पादित उदार सजावट ऐसा लगता है कि इसके सभी विवरण कुशलतापूर्वक और सावधानी से वर्षों से इकट्ठे किए गए हैं। इस शैली को यहां किसी तरह के एकीकृत तत्व की आवश्यकता है ताकि चीजें एक साथ अव्यवस्थित न दिखें, और इस तरह एक तत्व रंग बहुत अच्छी तरह से काम करता है। तटस्थ रंग या साधारण प्राकृतिक रंग इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से उपयुक्त हैं; म्यूट शेड्स गन्दा लाइनों और बनावट को नरम करने में मदद करेंगे जो कि उदारवाद की विशेषता है।

उदारवाद और ऐतिहासिकता

विभिन्न शैलियों का यांत्रिक संयोजन या एक युग के शैलीगत रूपों का दूसरे युग की औपचारिक भाषा के रूप में उपयोग, बाद के युग में उदारवाद का सार है। चूंकि औपचारिक तत्व ऐतिहासिक शैलियों से उधार लिए गए हैं, इसलिए उदारवाद की अवधारणा के साथ-साथ ऐतिहासिकता शब्द भी है।

19वीं शताब्दी के मध्य से पूंजीवाद के विकास की गति तेजी से बढ़ रही है। माल का बड़े पैमाने पर उत्पादन स्थापित किया जा रहा है, प्रौद्योगिकी का विकास और अर्थव्यवस्था लोगों की सामाजिक संरचना और सामाजिक और रहने की स्थिति में आमूल-चूल परिवर्तन ला रही है। नई सामग्री और तकनीकों में महारत हासिल है; नई ज़रूरतें जीवन में नए रूप ला सकती हैं, लेकिन स्वतंत्र कलात्मक आकार देने के लिए युग की अक्षमता ने हमें पुरानी शैलियों को अद्यतन करने के लिए खुद को सीमित करने के लिए मजबूर किया।

सदी के उत्तरार्ध में, हर जगह देखी गई एक अनिवार्य "नई" बनाने की इच्छा ने कला के जैविक प्रगतिशील विकास में बाधा उत्पन्न की। तेजी से विकसित हो रही औद्योगिक तकनीक ने पुराने, महान शिल्प के अनूठे कला रूपों की दुनिया को मौत के घाट उतार दिया।

पेरिस में जुलाई क्रांति (1848) के बाद, फर्नीचर में रोकोको रूपों की वापसी हुई। यह दूसरा रोकोको, जिसे अन्यथा फ्रांस में "लुई-फिलिप शैली" के रूप में जाना जाता है और इंग्लैंड में "शुरुआती विक्टोरियन शैली" के रूप में जाना जाता है, को बड़े पैमाने पर नक्काशीदार नक्काशी और गहरे लेकिन नरम प्रोफाइल और पायदान के साथ भारी घुमावदार पैर के आकार की विशेषता है। इस युग के फर्नीचर असबाब में, चिंट्ज़ और प्रतिनिधि को मखमल से बदल दिया जाता है और आलीशान फ्रिंज के साथ छंटनी की जाती है। सामग्री में से ओक, लिंडेन, सन्टी, राख और अखरोट का उपयोग किया जाता है। रोकोको के लिए इस जुनून का अंतिम चरण तथाकथित "दूसरी साम्राज्य शैली" या "नेपोलियन 3 शैली" था, जो रूस में गैम्ब्स-बेटे के कार्यों में निकोलेव साम्राज्य की अंतिम अवधि के अनुरूप था। बाद में, 1850 और 1895 के बीच, इस समय उत्पादित फर्नीचर फर्नीचर की विभिन्न ऐतिहासिक शैलियों को दर्शाता है।

रूसी वास्तुकला में 19 वीं शताब्दी के 30-50 के दशक क्लासिकवाद के अपघटन और उदारवाद के नए सिद्धांतों के गठन का समय बन गया। शैली के पतन का एक लक्षण था सजावटी रूपों के स्तर तक क्रम में कमी, भव्यता की इच्छा के कारण अनुपात की भावना का नुकसान। मोंटफेरैंड के डिजाइन के अनुसार सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण के दौरान यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गया।

यह 1818 से 1858 तक 40 वर्षों में बनाया गया था और उस समय रूस में सबसे ऊंची इमारत बन गई थी, यह क्लासिकवाद को इतालवी पुनर्जागरण के तत्वों के साथ जोड़ती है। नई प्रवृत्तियों का परिणाम नव-शैलियों का प्रसार था। नव-बारोक के आरंभकर्ताओं में से एक बेलोसेल्स्की-बेलोज़र्सकी का सेंट पीटर्सबर्ग पैलेस था। इसाकोवस्काया स्क्वायर पर आर्किटेक्ट एफिमोव की इमारत में पुनर्जागरण पलाज़ो के रूप। टोना द्वारा डिजाइन किए गए मास्को रेलवे स्टेशन के डिजाइन में भी।
नव-शैली की रचना में सबसे उल्लेखनीय में से एक रूसी-बीजान्टिन शैली थी, जिसे गैर-कोलाव शासन में विकसित किया गया था।

इस शैली के संस्थापक वास्तुकार टॉन हैं। उनके डिजाइनों के अनुसार, ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और शस्त्रागार की इमारत का निर्माण किया गया था, जो प्राचीन रूसी वास्तुकला के सजावटी रूपांकनों के साथ क्लासिकिज्म योजना की नियमितता को जटिल रूप से जोड़ती है। ज़्यादातर

यह शैली 15-16 वीं शताब्दी (मास्को में चर्च ऑफ क्राइस्ट द सेवियर) के बड़े गिरिजाघरों के प्रकार पर ध्यान केंद्रित करते हुए, धार्मिक इमारतों में धूमधाम से प्राप्त करती है।
उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्रमुख प्रवृत्ति उदारवाद थी। शैली को विभिन्न शैलियों के तत्वों का एक मनमाना संयोजन, ऐतिहासिक शैलियों का मिश्रण की विशेषता है। उदारवाद की किस्मों में से एक छद्म-रूसी शैली थी।
उनका ऐतिहासिकता प्राचीन रूसी वास्तुकला, लोक सजावटी कला, नक्काशी और कढ़ाई के जुनून से जुड़ा हुआ है। सबसे प्रसिद्ध इमारतों में मास्को के पास अंब्रामत्सेवो में टेरेमोक है, जो एक लकड़ी की झोपड़ी की नकल करता है।

जल्द ही यह शैली व्यापक हो गई और वास्तुकला में राष्ट्रीय रूपों के पुनरुद्धार के नारे के तहत आधिकारिक रूप से स्वीकृत हो गई। लकड़ी से, इसे पत्थर की वास्तुकला में स्थानांतरित कर दिया गया था। इमारतों के अग्रभाग को संगमरमर के तौलिये और ईंट की कढ़ाई से सजाया गया था। 17वीं शताब्दी के तंबू और पैटर्न विशेष रूप से लोकप्रिय थे। प्राचीन रूसी वास्तुकला के रूपों की नकल का एक विशिष्ट उदाहरण आर्किटेक्ट फारलैंड द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में पुनरुत्थान का चर्च (स्पिल्ड ब्लड पर उद्धारकर्ता) है। सदी के अंत तक, राष्ट्रीय रूपों के निर्माण का एक स्टीरियोटाइप विकसित किया गया था। उदाहरण के लिए, मास्को में ऐतिहासिक संग्रहालय की इमारत ()। सिटी ड्यूमा (वास्तुकार), ऊपरी शॉपिंग आर्केड (पोमिरंत्सेव) की इमारत। इन इमारतों में, राष्ट्रीय तार्किक योजनाओं और हरे-भरे सजावट से भरे हुए पहलुओं के बीच एक विरोधाभास है, जो कि उदारवाद की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति है। वास्तुकला नई सामग्री का उपयोग करता है। कांच, कंक्रीट। रेलवे स्टेशन की इमारतें खड़ी की जा रही हैं। उदाहरण के लिए, बाल्टिक स्टेशन। और मुख्य बात इमारत का कार्य है। शॉपिंग आर्केड भी बनाए जा रहे हैं (सेंट पीटर्सबर्ग में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट और . के बीच)
इतालवी सड़क)। एक मार्ग के साथ एक परिसर में, कभी-कभी छोटे थिएटर बनाए जाते थे।

उदारवाद यूरोपीय देशों की वास्तुकला, ललित कला, संस्कृति और दर्शन की एक शैली है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रमुख दिशा ने लोकप्रियता हासिल की, लेकिन इस शब्द की उत्पत्ति दूसरी शताब्दी में हुई। "उदारवाद" की परिभाषा इस आंदोलन के दार्शनिक स्कूल के संस्थापक पोटामोन द्वारा पेश की गई थी। उदार शैली को कई अलग-अलग दिशाओं, असंगत अवधारणाओं, विचारों और विचारों के संयोजन की विशेषता है।

घटना का इतिहास

19वीं सदी के समर्थकों के लिए एक नई शैली बनाना एक वास्तविक चुनौती थी।एक अभूतपूर्व दिशा के साथ आने की अटूट इच्छा ने एक दु: खद परिणाम दिया। उस समय के समकालीनों की रचनाओं में केवल भारत, रोम या चीन की प्राचीन संस्कृति का ही प्रतिबिम्ब देखा गया।और इसलिए कई शैलियों के असामान्य संयोजन का सहारा लेने का निर्णय लिया गया। और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उदारवाद को एक और परिभाषा मिली - ऐतिहासिकता।

मुख्य विशेषताएं

कला और संस्कृति में दिशा जिसे उदारवाद कहा जाता है, स्वतंत्र शैलियों पर लागू नहीं होती है। इसकी ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि इसमें कई दिशाओं के मिश्रण होते हैं, और एक अलग आधार पर।

रूसी अभ्यास में उदारवाद की एक विशिष्ट विशेषता विभिन्न शैलियों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है:

• नव-बैरोक और नव-पुनर्जागरण।
• और नव-रोकोको।
• नियो-बीजान्टिन और नियो-मॉरिटानियन दिशाएं।
• -सारासेनिक और छद्म-रूसी शैली।

यूरोपीय देशों के कला इतिहास में, ऐसे शब्दों का प्रयोग इस प्रकार किया जाता है:

• प्राकृतवाद(19वीं सदी के अंत में)। उनकी देर से प्रारंभिक रोमांटिकतावाद के रूप में।

स्वच्छंदतावाद अमेरिकी और यूरोपीय संस्कृति में एक कलात्मक, वैचारिक और साहित्यिक प्रवृत्ति है (18वीं सदी के अंत में - 19वीं शताब्दी की पहली छमाही)। यह विद्रोही पात्रों और जुनून के व्यक्तित्व के साथ-साथ किसी व्यक्ति के रचनात्मक और आध्यात्मिक जीवन के उच्च मूल्य की पुष्टि की विशेषता है।

• बेक्स आर्ट्स(19वीं शताब्दी का दूसरा भाग)।

बेक्स आर्ट्स उदार वास्तुकला की एक शैली है जो पुनर्जागरण और बारोक की परंपराओं को जारी रखती है। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक लोकप्रियता और व्यापकता प्राप्त हुई।

रचनावाद की शैली पिछली शताब्दी की शुरुआत में अवंत-गार्डे कला निर्देशन के हिस्से के रूप में उभरी।

आर्किटेक्चर

उदार शैली में स्थापत्य की इमारतों को 15 वीं -18 वीं शताब्दी की अवधि के यूरोपीय वास्तुकला की विशेषताओं की विशेषता है। यह वास्तुशिल्प क्रम को बरकरार रखता है, लेकिन यह असाधारण रचनाओं की विशेषता खो देता है।

एक स्थापत्य क्रम एक प्रकार की स्थापत्य रचना है जिसमें एक निश्चित वास्तुशिल्प और शैलीगत उपचार कुछ तत्वों को अधीनस्थ करता है।

यह तत्वों की पारस्परिक व्यवस्था, उनके आकार और संरचना को निर्धारित करते हुए अनुपात की एक रैक-और-बारोक प्रणाली है। इसमें स्तंभ और पायलट (ऊर्ध्वाधर तत्व), साथ ही साथ एंटाब्लेचर (क्षैतिज विवरण) शामिल हैं।

इमारतों की शैलीगत अभिविन्यास और आकार सीधे उनके कार्यों से मेल खाते हैं। उदारवाद की "बहु-शैली" एक ही समय की इमारतों पर दिखाई जाती है, जिसके आधार पर विभिन्न शैली के स्कूलों का उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, वास्तुकला में रूमानियत के तत्व देखे जाते हैं।

फोटो के उदाहरण पर वास्तुकला की उदार शैली में रूमानियत का विवरण स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।

उदार इंटीरियर

इंटीरियर में उदारवाद के लिए, कई समान, रोकोको और बारोक का संयोजन विशिष्ट है)। संलयन दिशा की तरह, यह शैली 18-19वीं शताब्दी की इमारतों के इंटीरियर में बहुत लोकप्रिय है।

फोटो में इंटीरियर में उदार शैली का एक उदाहरण दिखाया गया है। संलयन के विपरीत, उदार दिशा को फर्नीचर के सामंजस्यपूर्ण संयोजन और विभिन्न शैलियों का प्रतिनिधित्व करने वाले विभिन्न विवरणों की विशेषता है।

फोटो में रोमांटिकतावाद की शैली में तत्वों के साथ इंटीरियर दिखाया गया है।

हल्के रंगों को पृष्ठभूमि के रूप में इस्तेमाल किया गया था। छोटे विवरणों पर विशेष ध्यान दिया गया था - अलमारियों और फायरप्लेस को सभी प्रकार की मूर्तियों और सोने या चांदी से बनी छोटी मूर्तियों से सजाया गया था। दीवारों पर पिछले युगों के प्रसिद्ध कलाकारों और समकालीनों के चित्र थे।

इंटीरियर में, कपड़ा विवरण की एक अविश्वसनीय मात्रा का उपयोग किया जाता है, घुमावदार आकार और गोल भागों, जातीय रूपांकनों और सजावटी तत्वों की एक बहुतायत का उपयोग किया जाता है। यह हॉल के इंटीरियर में फोटो में देखा जा सकता है, जिसे रोमांटिक विवरण के साथ उदार शैली में बनाया गया है।

चित्र

पेंटिंग के निर्माण के क्षेत्र में, सैलून कला उदार प्रवृत्ति की विशेषता है। इस शैली के रुझानों ने केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य तक अमेरिकी और पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति में महत्वपूर्ण लोकप्रियता हासिल की। फैशन में आने वाले "रेट्रोस्पेक्टिविज़्म" के रुझानों के संबंध में, 20 वीं शताब्दी के कलाकारों ने पिछले युगों की पेंटिंग में कुछ रुझानों की नकल की।

साहित्य

उदार शैली के निर्माण के दौरान, साहित्य में रूमानियत नामक एक नई प्रवृत्ति का उदय हुआ।

साहित्यिक रूमानियत के संस्थापक जर्मन जेना स्कूल के प्रतिनिधि माने जाते हैं - भाइयों श्लेगल, लुडविग टिक, वी.जी. वेकेनरोडर और नोवालिस। जर्मनी में रोमांटिकतावाद का विकास और लोकप्रियता हासिल करना पौराणिक कथाओं और परियों की कहानी के रूपांकनों में बढ़ती रुचि से प्रतिष्ठित है।

रूसी रूमानियत के उद्भव को वी.ए. के काव्य कार्य द्वारा सुगम बनाया गया था। ज़ुकोवस्की। इस शैली के प्रमुख प्रतिनिधि भी हैं: ए.एस. पुश्किन (शुरुआती काम), ई.ए. बारातिन्स्की, के.एन. बट्युशकोव और एम.यू. लेर्मोंटोव।

आधुनिक दुनिया में उदारवाद

जाँच - परिणाम

उदार प्रवृत्ति यूरोपीय देशों और रूस की संस्कृति, कला और वास्तुकला में आंदोलनों में से एक है। एक स्वतंत्र शैली नहीं होने के कारण, उदारवाद कई दिशाओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का प्रतीक है। उन्होंने आधुनिक अंदरूनी और उदार कपड़ों में आधुनिक फैशन के रुझान के विकास की नींव रखी। तो बेडरूम और अन्य कमरों की शैली अवतार बन गई, और आज के घरों के अंदरूनी हिस्सों में गूँज अभी भी संरक्षित है।