संगीत निर्देशन आत्मा. आत्मा क्या है : इतिहास एवं प्रमुख प्रतिनिधि

सोल (अंग्रेजी सोल से - "सोल") संयुक्त राज्य अमेरिका में काले लोगों के लोकप्रिय संगीत (रिदम एंड ब्लूज़) की सबसे भावनात्मक रूप से महसूस की जाने वाली, "आध्यात्मिक" दिशा है, जो देर से संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों में विकसित हुई। 1950 का दशक...सब पढ़ें आत्मा (अंग्रेजी आत्मा से - "आत्मा") संयुक्त राज्य अमेरिका के काले निवासियों (लय और ब्लूज़) के लोकप्रिय संगीत की सबसे भावनात्मक रूप से महसूस की जाने वाली, "आध्यात्मिक" दिशा है, जो देर से संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों में विकसित हुई। 1950 के दशक में जैज़ वोकल इम्प्रोवाइजेशन और आध्यात्मिकता की परंपरा के प्रभाव में। संगीत समीक्षक "आई हैव गॉट अ वुमन" को आत्मा का सबसे पहला उदाहरण मानते हैं, यह गाना 18 नवंबर, 1954 को अटलांटा में रे चार्ल्स द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। अन्य मौलिक प्रारंभिक सोल रिकॉर्डिंग्स में जेम्स ब्राउन की "प्लीज़ प्लीज़ प्लीज़" (1957) और रे चार्ल्स की "जॉर्जिया ऑन माई माइंड" (1960) शामिल हैं। 1960 के दशक में, सोल काले संगीत की सबसे लोकप्रिय दिशा बन गई। यह अपने अधिकारों के लिए अफ्रीकी अमेरिकियों के संघर्ष से जुड़ा था: "ए चेंज इज़ गोना कम" जैसी प्रमुख रिकॉर्डिंग में प्रतीकात्मक-बाइबिल और वास्तविक-राजनीतिक ध्वनि दोनों थीं। साठ के दशक की दक्षिणी आत्मा के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि - सैम कुक, एरीथा फ्रैंकलिन, ओटिस रेडिंग और जेम्स ब्राउन - मार्टिन लूथर किंग के नेतृत्व वाले सामाजिक आंदोलन में शामिल थे। साठ के दशक की अधिक व्यावसायिक रूप से उन्मुख आत्मा में, कई दिशाएँ प्रतिष्ठित हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण तथाकथित "मेम्फिस" (बुकर टी. एंड द एमजी'स, अल ग्रीन) और "डेट्रॉइट" आत्मा (स्टीवी वंडर, मार्विन गे) हैं। ) डेट्रॉइट सोल के मुख्य विचारक, जो न केवल काले, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका के उत्तरी राज्यों में सफेद दर्शकों के लिए भी डिज़ाइन किए गए थे, शक्तिशाली मोटाउन रिकॉर्ड्स लेबल के अध्यक्ष और उपाध्यक्ष, बेरी गोर्डी और स्मोकी रॉबिन्सन थे 1960 के दशक के मध्य के आत्मा संगीत के दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व निर्माता फिल स्पेक्टर द्वारा किया जाता है, जो न केवल अश्वेतों (टीना टर्नर) बल्कि श्वेत संगीतकारों (द राइटियस) की "आत्मा सिम्फनी" की महत्वाकांक्षी परियोजनाओं में भागीदारी के लिए आकर्षित हुए थे। ब्रदर्स) सत्तर के दशक में, आत्मा लय और ब्लूज़ - फंक में नृत्य निर्देशन की लोकप्रियता में आंशिक रूप से हीन थी। उन वर्षों में नरम "फिलाडेल्फिया" आत्मा थी, जो जटिल, शानदार व्यवस्था और फंक की शुरूआत से क्लासिक आत्मा से अलग थी। तत्व। इन वर्षों के दौरान, यूरोपीय मूल के कई श्वेत संगीतकारों ने भी आत्मा संगीत की ओर रुख किया (वान मॉरिसन, कुछ मामलों में एल्टन जॉन और डेविड बॉवी) अमेरिकी विडंबनापूर्ण रूप से अपने आत्मा संगीत को "ब्लू-आइड" कहते हैं। 1980 के दशक की शुरुआत (प्रिंस का काम) के बाद से, सोल ने एक नए उत्थान का अनुभव किया है, जो फंक के साथ-साथ अद्यतन लय और ब्लूज़ के मुख्य व्यावसायिक मानकों में से एक बन गया है। 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, जब क्लासिक आत्मा में रुचि पुनर्जीवित हुई, तो "नव-आत्मा" का एक पूर्वव्यापी आंदोलन उभरा (लॉरिन हिल, एरिका बडू, एलिसिया कीज़, जॉन लीजेंड)।गिर जाना

जैज़पीपल 1950-80 के दशक के सबसे लोकप्रिय गायकों की प्रोफाइल पेश करता है जिन्होंने जैज़ और ब्लूज़ से प्रेरणा ली। सर्वोत्तम आत्मा कलाकार लाखों लोगों की मूर्तियाँ थे, उनका नृत्यशील और मधुर संगीत हर घर में बजता था।

जेम्स ब्राउन

जेम्स ब्राउन को "गॉडफादर ऑफ सोल" और शो बिजनेस में सबसे मेहनती व्यक्ति के रूप में भी जाना जाता था। ब्राउन आर एंड बी और सोल संगीत के अग्रणी थे और उन्होंने उत्कृष्टता का उच्चतम स्तर स्थापित किया। गायक की 2006 में मृत्यु हो गई।

उनकी नंबर 1 आर एंड बी हिट में 1958 की ट्राई मी, पापाज़ गॉट ए ब्रांड न्यू बैग, आई एम ब्लैक एंड आई एम प्राउड और द पेबैक शामिल हैं।

ब्राउन न केवल एक महान गायक थे, बल्कि एक अविश्वसनीय नर्तक और कलाकार भी थे। उन्होंने माइकल जैक्सन और प्रिंस सहित कई सितारों के स्टेज शो को सीधे प्रभावित किया।

एरीथा फ्रैंकलिन

उन्हें आत्मा की रानी माना जाता है और वह संगीत इतिहास के सबसे प्रभावशाली गायकों में से एक हैं। उन्होंने 1960, 70, 80 और 90 के दशक में बड़ी संख्या में गाने रिकॉर्ड किए। उनकी हिट फिल्मों में रेस्पेक्ट, चेन ऑफ फूल्स, समथिंग ही कैन फील, जंप टू इट और फ्रीवे ऑफ लव शामिल हैं। वे सभी 1960 के दशक के मध्य से 1980 के मध्य तक बिलबोर्ड आर एंड बी चार्ट में शीर्ष पर रहे।

दुनिया में कोई भी उनकी गायन क्षमता और बहुमुखी प्रतिभा की बराबरी नहीं कर सकता। कुछ ही कलाकार उनके जितने सम्मानित हैं।

स्टीव वंडर

- अमेरिका के महानतम गायकों में से एक। उन्होंने अपना पहला एकल, फ़िंगरटिप्स (पं. 2) 1963 में एक किशोर के रूप में रिकॉर्ड किया था।

तब से, चार्ट आई वाज़ मेड टू लव हर 1967, साइनड, सीलड, डिलीवर, आई एम योर्स 1970, आई जस्ट कॉल टू से आई लव यू 1983 से भरे हुए हैं।

वंडर ने 30 से अधिक शीर्ष अमेरिकी हिट रिकॉर्ड किए हैं और 25 ग्रैमी पुरस्कार प्राप्त किए हैं। रिकॉर्डिंग पर, उन्होंने लगभग सभी वाद्ययंत्रों के हिस्सों का प्रदर्शन किया, और इसे उत्कृष्टता से किया। स्टीवी वंडर मार्टिन लूथर किंग और महात्मा गांधी के अनुयायी थे, और 60 के दशक के यूटोपियनवाद के प्रतीक बन गए।

डायना रॉस

डायना रॉस ने 1960 के दशक में गर्ल ग्रुप द सुप्रीम्स के सदस्य के रूप में सफलता हासिल की, फिर एकल कलाकार के रूप में और भी अधिक ऊंचाइयां हासिल कीं। उनकी एकल हिट में लियोनेल रिची के साथ एइन्ट नो माउंटेन हाई इनफ, लव हैंगोव और एंडलेस लव शामिल हैं।

रॉस लोकप्रिय आर एंड बी शैली में काम करने वाली पहली अफ्रीकी-अमेरिकी लड़कियों में से एक थी। वह ठाठ की प्रतीक और एक महिला एकल कलाकार का मानक थीं। लेडी सिंग्स द ब्लूज़ और महोगनी में भी उनका अभिनय शानदार है।

मार्विन गाये

मार्विन गे 70 के दशक के महानतम संगीतकारों में से एक थे। 1984 में उनके पिता के हाथों उनका जीवन दुखद रूप से समाप्त हो गया। मार्विन ने कई हिट गाने रिकॉर्ड किए, जिनमें सबसे प्रसिद्ध हैं व्हाट्स गोइंग ऑन, लेट्स गेट इट ऑन, इज़ नॉट नथिंग लाइक द रियल थिंग और यू।

धर्म और प्रेम के विषयों के अलावा, गे ने नागरिक और राजनीतिक विषयों को भी उठाया। मोटाउन स्टूडियो में काम करने वाले संगीतकारों को अपने काम में सामाजिक मुद्दों पर बात करने से प्रतिबंधित किया गया था। गे का मानना ​​था कि उनकी प्रतिभा साधारण नृत्य संगीत से कहीं अधिक है। उन्होंने एल्बम व्हाट्स गोइंग ऑन को स्वयं रिकॉर्ड और निर्मित किया। इसमें वह वियतनाम युद्ध, भेदभाव और समाज की अन्य समस्याओं के बारे में खुलकर बात करते हैं।

रे चार्ल्स

वे बस उसे "प्रतिभाशाली" कहते थे। 7 साल की उम्र से नेत्रहीन, संगीतकार ने आर एंड बी, रॉक एंड रोल, कंट्री, गॉस्पेल, ब्लूज़ और पॉप संगीत में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। उनका करियर 40 के दशक के अंत तक फैला और 2004 तक चला।

सबसे बड़ी हिट में आई गॉट अ वुमन, द नाइट टाइम (इज द राइट टाइम), हिट द रोड, जैक एंड जॉर्जिया ऑन माई माइंड शामिल हैं। चार्ल्स के नाम 17 ग्रैमी पुरस्कार हैं।

दक्षिण फ्लोरिडा की सबसे गरीब झुग्गियों से बेवर्ली हिल्स की सबसे बड़ी हवेली तक रे चार्ल्स का रास्ता कठिनाइयों और भाग्य की मार से गुजरा।

स्मोकी रॉबिन्सन

स्मोकी रॉबिन्सन अमेरिकी संगीत के प्रतीकों में से एक हैं। उन्होंने 1960 के दशक की शुरुआत में गायन समूह द मिरेकल्स के साथ अपना करियर शुरू किया और नए संगीत रिकॉर्ड करना जारी रखा।

द मिरेकल्स के साथ उनकी नंबर 1 हिट में टीयर्स ऑफ ए क्लाउन और आई सेकेंड दैट इमोशन शामिल हैं। एक एकल कलाकार के रूप में, वह बीइंग विद यू और बेबी दैट बैकैचा के साथ बिलबोर्ड आर एंड बी चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गए।

रॉबिन्सन मोटाउन रिकॉर्ड्स के एक प्रमुख कलाकार थे, और उन्होंने द टेम्पटेशन और मार्विन गे के लिए कई हिट गानों की रचना और निर्माण भी किया।

लियोनेल रिची

लियोनेल रिची ने 1968 में कमोडोर के मुख्य गायक के रूप में अपना करियर शुरू किया और इतिहास में सबसे सफल एकल कलाकारों में से एक बन गए।

रिची के पास बिलबोर्ड एडल्ट कंटेम्परेरी चार्ट पर 11 नंबर 1 सिंगल्स, पांच नंबर 1 आर एंड बी हिट और हॉट 100 पर 5 नंबर 1 सिंगल्स हैं। उन्होंने 1 प्लैटिनम और 4 गोल्ड सिंगल्स भी हासिल किए हैं।

रिची ने डायना रॉस के साथ अब तक का सबसे महान युगल, एंडलेस लव लिखा, निर्मित किया और रिकॉर्ड किया। उन्होंने माइकल जैक्सन के साथ चैरिटी एंथम वी आर द वर्ल्ड का सह-लेखन भी किया।

राजकुमार

अपने समय के सबसे प्रभावशाली और सफल संगीतकारों में से एक थे। उनका करियर 1976 से 2016 में उनकी मृत्यु तक फैला है।

उनके नंबर 1 एकल में व्हेन डव्स क्राई, लेट्स गो क्रेज़ी और बैटडांस शामिल हैं। 1985 में, उन्होंने फिल्म पर्पल रेन के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर का ऑस्कर जीता। सभी पॉप सितारों की तरह, उन्होंने न केवल संगीत की रुचि को आकार दिया, बल्कि कलाकार की एक अनूठी छवि भी बनाई।

अल ग्रीन

अल ग्रीन एक महान आत्मा और सुसमाचार गायक हैं; उनके नाम के बिना "द बेस्ट सोल सिंगर्स" पर एक लेख की कल्पना करना असंभव है। ग्रीन को 1995 में रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था। उनके गाने लेट्स स्टे टुगेदर, आई एम स्टिल इन लव विद यू और लव एंड हैप्पीनेस संगीत के बेहतरीन नमूने हैं।

1967 में अपनी शुरुआत के बाद से, अल ग्रीन ने 30 से अधिक एल्बम जारी किए हैं, जिनमें 1 प्लैटिनम एल्बम और 4 गोल्ड एल्बम शामिल हैं। उनके काम ने मार्विन गे, प्रिंस और जस्टिन टिम्बरलेक को प्रभावित किया।

चाका खान

असली नाम यवेटे मैरी स्टीवंस, उन्होंने 1970 के दशक के फंक और आर एंड बी समूह रूफस में एक गायिका के रूप में अपना करियर शुरू किया। बैंड में काम करने के दौरान टेल मी समथिंग गुड और स्वीट थिंग गाने हिट हो गए।

एक एकल कलाकार के रूप में, चाका को हिट आई एम एवरी वुमन, आई फील फॉर यू और थ्रू द फायर के लिए जाना जाता है। उन्होंने दुनिया भर में 70 मिलियन से अधिक रिकॉर्ड बेचे हैं और 10 ग्रैमी पुरस्कार प्राप्त किए हैं। बाद के वर्षों में उन्होंने स्टीवी वंडर और रे चार्ल्स के साथ सहयोग किया।

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आत्मा के बारे में बहुत कुछ लिखा जा चुका है। और, फिर भी, यह इतनी जटिल और बहुआयामी अवधारणा है कि इसके बारे में दोबारा बात करना पाप नहीं है। वस्तुनिष्ठ जानकारी हमेशा नहीं मिलती है; यह अक्सर अत्यधिक राजनीतिकरण वाली होती है या अशुद्धियों और कुछ विरोधाभासों से भरी होती है।

स्वर शैली "सोल" के बारे में श्रृंखला के इस लेख में हम इसकी ऐतिहासिक जड़ों के बारे में बात करेंगे और वास्तव में, इस संगीत को ऐसा क्यों कहा जाता था।

सबसे पहले, हमें तुरंत कहना होगा कि आत्मा मुखर संगीत है। इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, जैज़ या रॉक, जहां, मुखर रचनाओं के साथ-साथ, विशुद्ध रूप से वाद्य रचनाओं की एक बड़ी संख्या होती है। आत्मा में स्वरों का सर्वाधिक महत्वपूर्ण स्थान है।

ऐतिहासिक रूप से, संयुक्त राज्य अमेरिका में, जहां 1861-1865 के गृह युद्ध तक दक्षिणी राज्यों (संघ) में गुलामी बनी रही, काली आबादी की संस्कृति "श्वेत" आबादी की संस्कृति से काफी भिन्न है, जो यूरोपीय निवासियों के वंशज हैं। अफ्रीकी अमेरिकियों के बीच ईसाई धर्म की धारणा और ईश्वर के प्रति दृष्टिकोण श्वेत ईसाइयों की तुलना में कुछ अलग है। यह, विशेष रूप से, धार्मिक सुसमाचार मंत्रों में व्यक्त किया गया था जो कि काले प्रचारकों द्वारा आयोजित चर्च जनसमूह के साथ थे।

व्यावहारिक रूप से उनमें कुछ भी समान नहीं था और "श्वेत" पैरिशियनों द्वारा सेवाओं में गाए जाने वाले धार्मिक भजनों के साथ कुछ भी सामान्य नहीं था और अक्सर कुछ हद तक "शैमैनिक" प्रदर्शन में बदल जाते थे (और अभी भी बदल रहे हैं!), जिसमें गायक उन्माद तक पहुंच सकता है, मसीह की स्तुति करते हुए, और गाना बजानेवालों ने उसे कम उत्साह और उल्लास के साथ प्रतिध्वनित किया। और यह सब पहले (18वीं - 19वीं शताब्दी में) एक कैपेला में हुआ था, क्योंकि सुसमाचार संगीत के लिए पारंपरिक हैमोंड अंग का अभी तक आविष्कार नहीं हुआ था, और सेवाओं में कोई अन्य उपकरण नहीं थे।

हार्लेम गॉस्पेल क्वायर "अद्भुत अनुग्रह"

यहीं पर बेल्टिंग की उत्पत्ति हुई। गायकों को शास्त्रीय गायन स्कूलों में प्रशिक्षित नहीं किया गया था और उन्हें रजिस्टरों, ध्वनि की "स्थिति", अभिव्यक्ति, आवरण, "मुखौटा" इत्यादि को मिश्रित करने की आवश्यकता के बारे में कोई जानकारी नहीं थी... लेकिन, उन्माद के बिंदु तक पहुंचने पर, स्वाभाविक रूप से मजबूत आवाजें बिना आवाज तोड़े बहुत ऊंची उठने में कामयाब रहीं, और फिर भी उन्होंने भगवान की स्तुति की, दर्शकों के बीच उनके लिए प्यार के बारे में गाया, जिन्होंने उनके संदेश का पूरी तरह से जवाब दिया और "शुरू हुआ", जैसा कि बहुत बाद के रॉक कॉन्सर्ट में हुआ था! यह कौशल धीरे-धीरे एक ऐसी परंपरा में बदल गया जो बाकी संगीत जगत के संपर्क से पूरी तरह अलग होकर अपने आप विकसित हो गई।

योलान्डा एडम्स "मेरे कदमों का आदेश दें"

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से, जैज़ का उदय हुआ और गति प्राप्त करना शुरू हुआ, जिसके संस्थापक भी काले संगीतकार थे। लेकिन, निःसंदेह, बहुत लंबे समय तक जैज़ वाद्य संगीत था; इसमें स्वर बहुत बाद में दिखाई दिए; गॉस्पेल गायकों की तरह, जैज़मेन ने संगीत संकेतन का उपयोग नहीं किया, प्रेरणा पर काम किया, इसलिए कामचलाऊ व्यवस्था दोनों प्रकार के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता बन गई।

अपने संगीत को नोट्स के साथ लिखने में असमर्थता, ध्वनि के सामंजस्य की सहज धारणा और संगीतकारों के मनोविज्ञान की अफ्रीकी मधुर "जड़ों" के साथ मिलकर, अंततः धुनों की एक पूरी तरह से नई और असामान्य संरचना को जन्म दिया, जो कि परिपूर्ण थी। मेलिस्मा और अंश जिन्हें यूरोपीय पारंपरिक संगीत अभी भी संगीत संकेतन में नहीं डाल सकता है। हालाँकि, यह अब आवश्यक नहीं है.

आज, संगीत को वितरित करने का मुख्य तरीका सीधे तौर पर इसे रिकॉर्ड करना और दूसरों को इसे सुनने देना है। हालाँकि, बीसवीं सदी के पूर्वार्ध में, रिकॉर्डिंग (और तब कोई अन्य विधियाँ नहीं थीं) एक महंगा आनंद था; अपने संगीत का रिकॉर्ड प्राप्त करना और वितरित करना गरीबों और सामान्य तौर पर वंचित "काले" कलाकारों के लिए पूरी तरह से अवास्तविक था। . यह कोई संयोग नहीं है कि बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, "नस्लीय संगीत" शब्द मौजूद था, जिसके लिए श्वेत आबादी ने "काले" संगीत को वर्गीकृत किया था। ख़ैर, इतिहास में ऐसा ही हुआ है, आइए राजनीतिक और सामाजिक पृष्ठभूमि में न जाएँ।

यह कहा जाना चाहिए कि दासों के काले वंशज न केवल चर्चों में गाते थे। मुख्य तरीका स्वरअपनी भावनाओं को व्यक्त करना ब्लूज़ था, जो प्रारंभिक जैज़ का आधार भी था।

बेसी स्मिथ "कभी-कभी"

और रिकॉर्डिंग तकनीक की क्षमताओं में वृद्धि और इसकी लागत में कमी के साथ, प्रतिभाशाली "गांव" "काले" संगीतकारों के लिए मीडिया - ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर अपने संगीत को "संरक्षित" करने का अवसर पैदा हुआ। और वे अमेरिकी शहरों में चले गए, अक्सर जो कुछ भी उन्हें करना पड़ता था वह काम करते थे, न केवल आजीविका के लिए पैसा कमाते थे, बल्कि अपने संगीत को रिकॉर्डिंग में उपलब्ध कराने का अवसर भी प्राप्त करते थे। यह स्पष्ट है कि वे न केवल परोपकारी भावनाओं से निर्देशित थे, वे पैसे से निर्देशित थे (जैसा कि वे उन वर्षों के प्रमोटरों, एजेंटों और निर्माताओं द्वारा निर्देशित थे, क्योंकि कोई भी लाभ पर भरोसा किए बिना कार्य नहीं करता था)। इसके अलावा, 30 के दशक की शुरुआत में, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक भयानक संकट पैदा हो गया और बेरोजगारी भयानक थी।

उन दिनों (बीसवीं सदी के 30-40 के दशक) में, ये संगीतकार केवल क्लबों, रेस्तरां और डांस फ्लोर में ही प्रदर्शन कर सकते थे, भेदभाव के बारे में मत भूलिए, तब काली आबादी कई मामलों में "बार से नीचे" थी। जैज़ स्टार लुई आर्मस्ट्रांग इस नियम का अपवाद मात्र हैं। हालाँकि, "मंच पर" काले कलाकारों की उपस्थिति बहुत कुछ कहती है, इसका मतलब है कि वे पहले से ही स्थापित क्रम में एक "नई धारा" ला रहे थे, इसे एक ताजा और अपरंपरागत संगीत विचार के साथ पतला कर रहे थे।

इसके अलावा, उन वर्षों में प्रगति छलांग और सीमा से आगे बढ़ी, और पहले से ही 30 के दशक के अंत में पहले "इलेक्ट्रिक" उपकरण दिखाई दिए - इलेक्ट्रिक गिटार (वैसे, हिटलर के जर्मनी में आविष्कार किया गया), लॉरेंस हैमंड का अंग (1935 में) , अब सुसमाचार संगीत के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। और तथाकथित जर्मन रिकॉर्डर सामने आया, जिसने रिकॉर्डिंग प्रक्रिया को बहुत सरल बना दिया, फिर अफ्रीकी अमेरिकियों को रिकॉर्डिंग स्टूडियो (उदाहरण के लिए, अटलांटिक, शतरंज, स्पेशलिटी, मॉडर्न) खोजने की अनुमति दी।

महलिया जैक्सन "मैंने जो परेशानी देखी है उसे कोई नहीं जानता"

मैं जैक्सन के गीत का पूरा उदाहरण देता हूं, इस पर ध्यान दें कि यह रॉक एंड रोल (दूसरे भाग में) के समान है, या यूं कहें कि रॉक एंड रोल आर एंड बी लय के समान है।

यह कहना कठिन है कि विद्युत ध्वनि का "मार्च" गिटार से क्यों शुरू हुआ, क्योंकि गिटार एक चैम्बर वाद्य यंत्र है, शक्ति और ताकत के मामले में इसकी ध्वनि की तुलना उस समय लोकप्रिय अन्य वाद्ययंत्रों से नहीं की जा सकती - पवन वाद्ययंत्र, पियानो, ड्रम... यहां तक ​​कि वायलिन भी अन्य वाद्ययंत्रों के साथ "श्रव्यता" में हीन है। पहले गिटार के साथ जो कुछ भी गाया जाता था वह वास्तव में "शांत" व्यक्तिगत स्वर थे - रोमांस, सेरेनेड, ब्लूज़...

किसी न किसी तरह, इलेक्ट्रिक गिटार के जन्म ने सामान्य तौर पर संगीत को प्रोत्साहन दिया। वह बदल गई है. पहले मायावी, और फिर तेजी से किसी और चीज़ की ओर बढ़ता हुआ आवाज़संगीतकारों का एक समूह. नवजात आर एंड बी के मुख्य प्रतिनिधि लुई जॉर्डन थे, जिन्होंने अपने छोटे समूह के साथ सरल गीतों के आधार पर, व्यंग्य के स्पर्श के साथ, और एक लय में संगत के साथ ब्लूज़ का प्रयोग करना शुरू किया, जिससे प्रेरणा मिली। बूगी वूगी. इस प्रकार, युद्ध-पूर्व समय के पारंपरिक बड़े बैंड (लोकप्रिय नृत्य संगीत के प्रदर्शन के लिए ऑर्केस्ट्रा) केवल बैंड में बदल गए - 4-5-6 कलाकारों के समूह, जिनकी ध्वनि शक्ति एक नृत्य कक्ष के लिए पर्याप्त से अधिक थी। ये रॉक बैंड लाइनअप की जड़ें हैं!

रूफस वेनराइट, चाका खान "यू हैव गॉट द लव"

उसी समय (30 के दशक से) जैज़ में स्वरों ने ताकत हासिल करना शुरू कर दिया। आत्मा के बारे में अभी तक कोई बात नहीं हुई है, इसलिए जैज़ वोकल्स की उत्पत्ति पूरी तरह से अलग है, जैज़ में आवाज सैक्सोफोन, ट्रम्पेट, डबल बास, पियानो, गिटार के साथ एक समान उपकरण है... यह "आधार" नहीं है ”रचना का, लेकिन अन्य दृश्य विकल्पों में से केवल एक। यही कारण है कि जैज़ में स्वर तकनीकें इतनी शक्तिशाली हैं। स्केट, एक वाद्य भाग की नकल के रूप में। इसके अलावा, स्कैट सामान्य रूप से जैज़ के समान हार्मोनिक कानूनों पर आधारित है। और, साथ ही, इसके अपने स्वर नियम भी हैं।

कक्षा में कामचलाऊ व्यवस्था बिखेरें

और यहाँ एक प्रसिद्ध मास्टर, सोल गायक, जैज़मैन द्वारा प्रस्तुत स्काट का एक अंश है।

जॉर्ज बेन्सन "एक बार और"

आपको यह समझने की जरूरत है कि उस समय दुनिया (अमेरिकी) भी अलग हो गई थी।' युद्ध जीता गया, संयुक्त राज्य अमेरिका में भारी धन आया, आम लोगों (अश्वेतों सहित!) के जीवन स्तर में तेज वृद्धि हुई, और तकनीकी सफलता ने एक निश्चित मनोवैज्ञानिक और सामाजिक "मनोदशा" को बदल दिया। और संगीत (लोकप्रिय) ने एक बीट ध्वनि की पेशकश करके प्रतिक्रिया व्यक्त की। बीट-आधारित, लयबद्ध के अर्थ में, जहां ड्रम की लय को लय समूह (बास, गिटार) द्वारा समर्थित किया जाने लगा, जिससे एक आधुनिक "ड्राइव" की शुरुआत हुई। लेकिन परंपराएँ तुरंत नहीं बदलतीं, इसलिए चालीस के दशक के अंत में ही संगीत में जो बदलाव हुए, उन्हें "रिदम एंड ब्लूज़" शब्द से पहचाना जाने लगा।

आर एंड बी शब्द की सटीक परिभाषा का श्रेय जेरी वेक्सलर को दिया जाता है, जो अमेरिकी पत्रिका की डिस्कोग्राफी के वर्गीकरण के लिए जिम्मेदार हैं। बोर्ड(1947): आर एंड बी, स्पष्ट रूप से व्युत्पन्न उदाससंयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी "आउटबैक" के कपास के खेतों से लोक मंत्रों, धार्मिक मंत्रों (सुसमाचार) और रैगटाइम के संलयन से पैदा हुई एक लोकप्रिय संगीत शैली।

बी.बी. किंग "होल लोट्टा लव"

और इस नई "शैली" में "काले" संगीतकारों की भूमिका बिल्कुल अलग थी! मान लीजिए कि संगीत समुदाय ने समग्र रूप से समाज की तुलना में बहुत पहले "रेस संगीत" को एक समान भागीदार के रूप में स्वीकार कर लिया था। "काले" संगीतकारों की कला ने पहले से ही उनके "श्वेत" समकक्षों के दिमाग में एक विशाल खंड पर कब्जा कर लिया है।

"रिदम एंड ब्लूज़" एक ऐसी घटना बन गई है जो अब "पॉप" की रूसी अवधारणा के लिए पर्याप्त है, लेकिन केवल अर्थ में अवधारणाओं, संगीत बिल्कुल अलग है। बस, जैसा कि "विविधता" की अवधारणा में है, यह घटना एक संभावित "शोरबा" थी जिससे आने वाले वर्षों में बहुत कुछ पैदा हो सकता था (और पैदा हुआ था)। 50 के दशक के मध्य में, इस शोरबे से रॉक एंड रोल का उदय हुआ, जिसे लय और ब्लूज़ की क्षमता की "सफेद" व्याख्या माना जाता है, और, बाद में, रॉक, रॉक एंड रोल का छोटा भाई।

खैर, गॉस्पेल संगीत ने "ब्लैक" पढ़ने में एक गंभीर भूमिका निभाई, जो दूर नहीं हुई, लेकिन कुछ समय के लिए, अप्रत्यक्ष रूप से धर्मनिरपेक्ष संगीत से एक धार्मिक घटना बनी रही।

और उसकी "अभिव्यक्ति" आत्मा की "गर्भाधान की क्रिया" बन गयी!

हमेशा की तरह, गर्भाधान होता है पहलेजन्म, और आत्मा के अर्थ में - कौन जानता है कि यह वास्तव में रे चार्ल्स के दिमाग में कब हुआ, जिन्हें इस शैली का संस्थापक माना जाता है। दरअसल, चार्ल्स, जाहिरा तौर पर, अपने कई "हमवतन" लोगों की तुलना में कहीं अधिक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति थे, उन्होंने प्रसिद्ध प्रार्थना गाई। मेरा यीशु मेरे लिए पूरी दुनिया है” ("मेरा यीशु मेरे लिए पूरी दुनिया है"), शब्दों को प्रतिस्थापित करना और उन्हें लय और ब्लूज़ की लय पर रखना। नतीजा गाना था " मुझे एक औरत मिल गई है"("मेरे पास एक महिला है"). शायद वह इस तरह कहना चाहता था कि यह औरत उसके लिए उसकी भगवान है? लेकिन, फिर, कौन जानता है कि संगीतकार क्या कहना चाहता था...

रे चार्ल्स "मुझे एक महिला मिली है"

यह 1955 में हुआ था, लेकिन इसे समझा गया... इसे हल्के शब्दों में कहें तो नकारात्मक रूप से। और यह प्रचलन में नहीं आया. लेकिन विचार बना हुआ है! जाहिर तौर पर हर किसी को यह पसंद नहीं आया! और, सबसे पहले, रे चार्ल्स स्वयं "वहां रुकने वाले" नहीं थे। और तत्कालीन मौजूदा संगीत मेजबान में कुछ नया पाने का अवसर पहले से ही हवा में था, "गर्भ" में विकसित हो रहा था - संगीतकारों के सिर में!

जन्म का कार्य 1959 में एकल के रिलीज़ के साथ हुआ। मैं क्या कहूंगा", जिसे रिलीज़ किया गया और इसकी दस लाख प्रतियां बिकीं! आत्मा ने संगीत की दुनिया में प्रवेश किया है! और प्रत्यक्ष वाणिज्यिक घटक ने इसमें योगदान दिया, क्योंकि एक विशिष्ट वित्तीय "निकास" प्राप्त किया गया था। इसलिए आत्मा के जन्म में पैसे ने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; यदि सफलता नहीं मिली होती, तो शैली का जन्म नहीं हुआ होता, या बाद में इसका जन्म हुआ होता, और किसी और को इसका संस्थापक माना जाता। उदाहरण के लिए, सैम कुक। लेकिन जैसा हुआ वैसा ही हुआ.

रे चार्ल्स "मैं क्या कहूंगा" भाग II

और जहां तक ​​नाम की बात है... आत्मा के बारे में लगभग सभी ग्रंथों में भयावह प्रकृति की जानकारी मिल सकती है: गुलामी की अवधि के दौरान, सफेद दास मालिकों ने "श्वेत" चर्च के साथ सहमति व्यक्त की कि काले दासों को लोगों के रूप में नहीं माना जाए, क्योंकि, माना जाता है , उनके पास कोई आत्मा नहीं थी, जिसका अर्थ है कि वे कुछ प्रकार के जानवरों की प्रजाति हैं जिनका शोषण किया जा सकता है और यहां तक ​​कि दण्ड से मुक्ति के साथ उन्हें मार भी दिया जा सकता है (आज्ञाओं के दृष्टिकोण से)।

खैर, रूस की रूढ़िवादी दुनिया में, गुलामी (दासता) को भी लगभग उसी अवधि के आसपास समाप्त कर दिया गया था जैसे कि संयुक्त राज्य अमेरिका में - 1861 में। सच है, हमारे लिए अपने दासों को मारना मना था... और किसी ने उन्हें उनकी आत्मा से वंचित नहीं किया।

दुर्भाग्य से यह सच है. और अमेरिका के काले निवासियों ने इस तरह की ज़बरदस्त विकृति को लंबे समय तक, पीढ़ियों तक याद रखा... और याद करते हुए, वे एक-दूसरे को आत्माएं, "आत्माएं" कहने लगे, जैसा कि अब रूस में है, उदाहरण के लिए, वे एक-दूसरे से कहते हैं "भाई," "भाई।" इस अर्थ में, "आत्मा" शब्द में एक निश्चित कठबोली घटक है। नीचा दिखाना नहीं, बल्कि भेदभाव करना।

इसीलिए आत्मा को ऐसा कहा गया, और इसलिए नहीं कि यह भावपूर्ण या "आध्यात्मिक" संगीत है। आत्मा "काला" संगीत है! अश्वेतों द्वारा और अश्वेतों के लिए लिखा गया! पहले... लेकिन समय के साथ सब कुछ बदल गया, आत्मा विजयी होकर आगे बढ़ी।

तो, आत्मा की उत्पत्ति सुसमाचार संगीत में है। अगले लेख में हम इस बारे में अधिक विस्तार से बात करेंगे।

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संगीत जो आत्मा के हर कोने में प्रवेश करता है और अंदर भावनाओं का बवंडर पैदा करता है। वह दिल, नैतिक मूल्यों और आंतरिक शांति के बारे में खेलती है। सभी नोट्स अद्भुत रचनाओं को जोड़ते हैं जो आपको आगे बढ़ने, सोचने, यात्रा करने और प्यार करने के लिए प्रेरित करते हैं। यही तो आत्मा संगीत है.

शब्दावली

सोल लोकप्रिय अफ़्रीकी-अमेरिकी संगीत की एक शैली है जिसकी उत्पत्ति पचास के दशक में दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी। युद्ध के बाद की अवधि में कुछ बदलावों और नवाचारों की आवश्यकता थी। इसका आधार रिदम एंड ब्लूज़ एंड गॉस्पेल (अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा गॉस्पेल एकल गायन) था। यह शैली एक मजबूत भावनात्मक शुरुआत और माधुर्य में ब्लूज़ रूपांकनों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है।

यह समझने के लिए कि आत्मा क्या है, यह समझना आवश्यक है कि शैली में कौन सी विशिष्ट शैलीगत विशेषताएं हैं:

1. झुकना राग के सभी भागों को मुख्य स्वर में कसने का अनुप्रयोग है।
2. गंदा स्वर - ध्वनि अस्थिरता और मजबूर गतिशीलता।
3. शाउट गायन में चिल्लाने का प्रयोग है।
4. ऑफ-पिच.
5. योडेलिंग टायरोलियन प्रदर्शन का एक तत्व है।
6. उपस्वर - साँस लेते हुए गाना या गला घोंटकर सैक्सोफोन बजाना।

संगीत में आत्मा क्या है इसकी एक संक्षिप्त परिभाषा - गीत में व्यक्त भावनाएँ और अनुभव। यह शैली क्यों उत्पन्न हुई और कलाकार क्या संदेश देना चाहते हैं? इसका उत्तर दीर्घकालिक इतिहास में खोजा जाना चाहिए।

ऐतिहासिक सन्दर्भ

साठ का दशक वह समय था जब बहुत कम लोग पूछते थे कि आत्मा क्या है। यह शैली अफ़्रीकी-अमेरिकी संगीत की सबसे लोकप्रिय दिशा का प्रतिनिधित्व करती है। उस समय, लय और ब्लूज़ और जैज़ पर पहले से ही गोरे लोगों का "कब्जा" हो चुका था, इसलिए अफ्रीकी अमेरिकियों ने खुद को एक नए क्षेत्र में अभिव्यक्त करने का फैसला किया। इस शैली को उनकी पहचान, उनका कॉलिंग कार्ड माना जाता था।

सोल ने आधुनिक दुनिया में प्रतीकात्मक बाइबिल विषयों और वर्तमान राजनीतिक मुद्दों का प्रदर्शन किया। एरेथा फ्रैंकलिन की 'ए चेंज इज़ गोना कम' किसी के अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का एक ज्वलंत उदाहरण है। इसलिए, आत्मा न केवल संगीत के बारे में थी, बल्कि समाज में एक स्पष्ट स्थिति लेने और अपने अधिकारों की रक्षा करने की इच्छा के बारे में भी थी।

आत्मा की सक्रियता और लोकप्रियता के साथ, विभिन्न दृष्टिकोण विकसित होने लगे, और बाद में स्कूल:

• दक्षिणी "मेम्फिस" आत्मा, उत्कृष्ट वाद्ययंत्र वादन, उच्चारित लय और अपने पूर्ववर्ती - ब्लूज़ के साथ सीधा संबंध के साथ। प्रमुख प्रतिनिधि ओटिस रेडिन, इसाक हेस, अल ग्रीन;
• उत्तरी "डेट्रॉइट" सोल काले और सफेद दर्शकों के लिए प्रदर्शन का एक व्यावसायिक संस्करण है। महान कलाकारों में जैक्सन 5, डायना रॉस और अन्य ध्यान देने योग्य हैं।

दूसरे स्कूल के विकास और सफलता के साथ, सत्तर के दशक तक कई लोग संगीत में आत्मा क्या है इसकी परिभाषा पहले से ही जानते थे। "श्वेत" पक्ष ने इस शैली में काम करना शुरू किया: जो कॉकर, एल्टन जॉन और डेविड बॉवी। इसलिए, आत्मा को "नीली आंखों वाले" (सफेद चमड़ी वाले कलाकार) और "भूरी आंखों वाले" (अफ्रीकी-अमेरिकी गायक) में विभाजित किया गया था।

अपडेट किया गया वर्ज़न

अद्यतन व्याख्या में आत्मा क्या है? अस्सी के दशक से सोल ने फंक के साथ सिंहासन साझा किया है। इस अवधि के दौरान, तेज और मायावी लय के साथ कामुक और धीमे संक्रमणों की सभी प्रकार की विविधताओं का संश्लेषण होता है।

व्हिटनी ह्यूस्टन को उस समय की सबसे सफल सोल सिंगर भी कहा जाता था। वे अपने परिष्कृत और कोमल प्रेम गाथागीतों के कारण अलग दिखे। प्रत्येक ध्वनि और प्रहार को त्रुटिहीन ढंग से सोचा जाता है, इसलिए व्यक्ति को क्षीण भावुकता का आभास होता है। माइकल जैक्सन और जॉर्ज माइकल ने फंक पर ध्यान केंद्रित किया, हालांकि कई लोग उन्हें शुद्ध आत्मा कलाकारों की श्रेणी में रखते हैं।

उनके एल्बमों में क्लासिक आत्मा नहीं है, जहां एक आदर्श ध्वनि के बजाय सत्य था और आत्मा प्रतिबिंबित होती थी। आधुनिक आत्मा को अत्यंत अस्पष्ट शब्द शहरी (रेडियो स्टेशन प्रसारण प्रारूप) कहा जाना चाहिए।

शांत तूफान

आत्मा के विकास में अगला चरण 80 के दशक - 90 के दशक के मध्य में है। क्वाइट स्टॉर्म अमेरिकी पॉप संगीत का प्रतिनिधित्व करता है जो रेडियो प्रारूपों की एक विस्तृत श्रृंखला को पूरा करता है। क्वाइट स्टॉर्म बहुत ही हल्के और आकर्षक लय और नीले रंग की एक व्यावसायिक किस्म थी। दिशा को उसकी चमकदार ध्वनि और किसी भी "गलतियों" की अनुपस्थिति से अलग किया गया था।

प्रमुख कलाकार:

• टोनी ब्रेक्सटन;
• मारिया कैरे;
• लूथर वैंड्रॉस.

लेकिन समय के साथ, स्वच्छ सुरों ने हिप-हॉप की आक्रामक धुनों का स्थान लेना शुरू कर दिया। लयबद्ध रैपिंग, थड्स और क्लासिक सोल के संयोजन ने एक नई दिशा को जन्म दिया जो अभी भी लोकप्रिय है - नव-सोल।

नियोसोल

नब्बे के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में सोल क्लासिक्स (विशेष रूप से अल ग्रीन) में रुचि का पुनरुद्धार हुआ। नव-आत्मा की राह पर अग्रणी प्रसिद्ध तिकड़ी द फ्यूजीज़ के लोग हैं। बैंड अपनी कुछ रचनाओं में शांत तूफान की खामियों और दयनीयता को सूक्ष्मता से इंगित करता है। बदले में, एलिसिया कीज़ ने अपने एल्बमों में हिप-हॉप, जैज़ वोकल्स और शास्त्रीय रूपांकनों के तत्वों को कुशलतापूर्वक संयोजित किया।

समय बीतने के बावजूद, सड़क नर्तक, पुराने स्कूल के प्रतिष्ठान और वायुमंडलीय बार आज भी आत्मा के क्लासिक्स की ओर लौटते हैं। इसलिए, यदि आप भावपूर्ण अफ़्रीकी-अमेरिकी संगीत से प्रेरित होना चाहते हैं, तो आपको रे चार्ल्स, सैम कुक, टीना टर्नर और बिल विदर्स को शामिल करना चाहिए। आप इस तरह की प्लेलिस्ट के साथ गलत नहीं हो सकते।