सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी फोटोग्राफर और उनका काम। फोटोग्राफर और उनकी प्रसिद्ध तस्वीरें

यहां हम इस अद्भुत चित्र शैली में 25 अद्भुत प्रतिभाशाली फोटोग्राफरों को सूचीबद्ध करते हैं। इस पोस्ट से प्रेरणा और कला के प्रति प्रेम की एक अतिरिक्त खुराक प्राप्त करें।

एड्रियन ब्लाचुट

अति संवेदनशील और लगभग स्पर्शनीय चित्र जो क्लासिक कला को छूते हैं। एड्रिना ब्लाचुट की तस्वीरें ललित कला के महत्व को दर्शाती हैं और सूक्ष्म कलात्मक अभिव्यक्ति की विशेषता है। हमारे चयन को शुरू करने के लिए इस लेखक के पास एक महान पोर्टफोलियो है।

एलेक्जेंड्रा

एलेक्जेंड्रा के काम की विविधता और बहुमुखी प्रतिभा हमें उनके द्वारा बनाए गए हर चित्र से आकर्षित करती है। उनके कार्यों में एक सनसनीखेज प्रकाश और एक विशेष मनोदशा है। वे बड़ी संख्या में दर्शकों के लिए प्रेरणा और नए विचारों के स्रोत के रूप में काम कर सकते हैं। इस फोटोग्राफर के काम के प्रति कोई उदासीन नहीं रह सकता।

एलेक्स स्टोडार्ड

एलेक्स ने अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट लेना तब शुरू किया जब वह सोलह साल का भी नहीं था। उन्होंने जॉर्जिया में अपने घर के पीछे जंगल में ऐसा किया। फोटोग्राफर का काम एक व्यक्ति पर एक वस्तु के रूप में और प्राकृतिक वातावरण के साथ विलय की प्रक्रिया पर केंद्रित है। इसके अलावा, वह सनकी और असली चित्र बनाने का प्रयास करता है। उनकी पोर्ट्रेट फोटोग्राफी रहस्यवाद और नाटक से भरी है। एलेक्स स्टोडर्ड के पास कुछ पूरी तरह से जंगली विचारों के साथ शानदार तस्वीरें हैं। यह लेखक बहुत कम उम्र में फोटोग्राफी में पेशेवर स्तर तक पहुंचने में कामयाब रहा।

एलेक्जेंड्रा सोफी

एलेक्जेंड्रा सोफी के लिए, यह केवल मनमोहक क्षणों को कैद करने के लिए पर्याप्त नहीं है, उसकी महत्वाकांक्षाएं और भी मजबूत और बड़ी हो गई हैं। अपने मामूली कैमरे को कुशलता से चलाते हुए, वह ऐसी तस्वीरें बनाती हैं जो हमें अजीब तरह से दूसरी दुनिया में ले जाती हैं। वे सुंदर, असली और आकर्षक हैं।

अनास्तासिया वोल्कोवा

अनास्तासिया वोल्कोवा रूस में सबसे अच्छे चित्र फोटोग्राफरों में से एक है। इस लेखिका की कलात्मक तस्वीरें मनोरम और मनमोहक हैं, इसके अलावा उनका हर शॉट आश्चर्य से भरा है। चाहे वह प्रकाश हो, मॉडल हो या मनोदशा - यह सब उसकी प्रत्येक पेंटिंग में एक जीवित सपने की तरह मौजूद है। अनास्तासिया के आत्म-चित्र घटना प्रकाश और असाधारण सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं। उसकी तस्वीरें जीवन में आती हैं, हालांकि विषय आराम पर हैं। अनास्तासिया वोल्कोवा एक महान रूसी चित्र फोटोग्राफर हैं।

एंड्रिया हबनेरी

Andrea Hübner जर्मनी का एक अद्भुत और अद्भुत चित्र फोटोग्राफर है। उनका मानना ​​है कि फोटोग्राफी में यही दिशा उनकी आत्मा को आकर्षित करती है और उन्हें अधिक से अधिक करने के लिए प्रेरित करती है। चित्र फोटोग्राफी में, वह प्रेरणा और ऊर्जा का एक अटूट स्रोत पाती है।

अंका ज़ुरावलेवा

एक टैटू पार्लर में एक कलाकार से रॉक बैंड में भाग लेने के लिए कई अलग-अलग व्यवसायों की कोशिश करने के बाद, अंका ज़ुरावलेवा दृश्य कला में दिखाई दीं, जहां वह पहले ही मध्यम ऊंचाई तक पहुंच चुकी थीं। उनकी पेंटिंग बिल्कुल आश्चर्यजनक रंगों और प्रकाश पर एक क्लासिक टेक हैं।

ब्रायन ओल्डहैम

कल्पना और परियों की कहानियों के प्रसिद्ध कार्यों से प्रेरित होकर, ब्रायन ओल्डम ने 16 साल की उम्र में तस्वीरें लेना शुरू कर दिया था। जब उन्होंने सेल्फ-पोर्ट्रेट और अतियथार्थवाद के साथ प्रयोग किया, तो उनका फोटोग्राफी का प्यार खिल उठा। उन्होंने खुद पढ़ाया। ब्रायन अभी भी सभी चीजों के लिए अपने जुनून को सुंदर बनाए रखता है और उनके काम में कुछ असामान्य हमेशा मौजूद रहता है। वह असली और वैचारिक चित्र बनाता है जो दर्शकों को नई दुनिया में ले जाता है।

डेविड टैली

डेविड टॉल एक 19 वर्षीय स्व-सिखाया फोटोग्राफर है जो लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में पैदा हुआ और स्थित है। उनके काम में रोमांटिक भावना, पीड़ा और रोमांच के साथ असली गर्भाधान और रचना का विलय होता है, जो दर्दनाक भावनाओं और सुंदर वस्तुओं से नए अनुभव बनाने की कोशिश करता है। वह दर्शकों के साथ जुड़ना पसंद करते हैं, उन्हें दिखाते हैं कि ये भावनाएं सार्वभौमिक हैं और दर्शक अकेला नहीं है, यहां तक ​​​​कि सबसे कठिन समय में भी।

दिमित्री एजेव

हम अपने आप को उन चित्रों और वस्तुओं के साथ आमने-सामने पाते हैं जो आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक लगते हैं। वे बड़ी मात्रा में भावनाओं और अपने मूड के साथ हमारे सामने खड़े होते हैं। रूस के फोटोग्राफर दिमित्री आयुव ने अपने उत्कृष्ट चित्रों के साथ दर्शकों को प्रभावित किया, जहां हर रूप कला की बात करता है।

एकातेरिना ग्रिगोरिएवा

अतियथार्थवाद और नाटकीय मनोदशा एकातेरिना ग्रिगोरिएवा की मोनोक्रोम तस्वीरों को अलग करती है। इन चित्रों में रचना प्रमुख कारक प्रतीत होती है। वे फ्रेम के भीतर सही मूड से अलग होते हैं। अति उत्तम कार्य जो मन मोह लेता है।

हेंस कैस्पारो

हर फ्रेम में भावुक चित्र, शानदार मॉडल, भावनाएं हेंस कास्पर के कार्यों की विशेषता हैं। अद्वितीय रचनाएँ घर के अंदर, जहाँ लेखक उपलब्ध प्रकाश के साथ खेलता है, अद्भुत नाटकीय चित्रों को भरता है। यह एक उत्कृष्ट कला है जिसमें प्राकृतिक चित्रों के माध्यम से लोगों के चेहरों को स्पर्श किया जाता है। वे जीवन को व्यक्त करते हैं और खुद से प्यार करते हैं। आप इन खूबसूरत आत्माओं को यहीं और अभी महसूस कर सकते हैं। यह पोर्ट्रेट फोटोग्राफी की कला के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण है।

जान स्कोल्ज़ो

Jan Scholz के पास एक उत्कृष्ट पोर्टफोलियो है जिसे बनाने में जीवन भर लग सकता है। उनकी रचनाएँ जीवन भर संचित प्रेरणा को ले जाती हैं। वे उन विषयों और प्रकाश व्यवस्था से आश्चर्यचकित करते हैं जिन्हें उन्होंने शॉट के लिए चुना था। यह संभावना नहीं है कि उनकी तस्वीरों में आपको कुछ ऐसा मिलेगा जो चित्र में वस्तु के अनुरूप नहीं होगा। अपने काम के लिए, जेन विभिन्न आकारों की फिल्म के साथ भारी कैमरों का उपयोग करता है।

काइल थॉम्पसन

काइल थॉम्पसन का जन्म 11 जनवरी 1992 को शिकागो में हुआ था। उन्होंने उन्नीस साल की उम्र में तस्वीरें लेना शुरू किया, जब उन्हें आस-पास के परित्यक्त घरों में दिलचस्पी हो गई। उनके काम में मुख्य रूप से असली और असामान्य स्व-चित्र शामिल हैं, चित्र में कार्रवाई अक्सर घने जंगलों और परित्यक्त घरों में होती है। काइल ने अभी तक फोटोग्राफी के क्षेत्र में विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की है।

मैग्डेलेना बर्नी

ये ऐसे चित्र हैं जो एक निश्चित उदात्त कलात्मक प्रकाश और रंग संतुलन के माध्यम से विषयों की मनोदशा और चरित्र को सामने लाते हैं। मैग्डेलेना बर्नी सर्वश्रेष्ठ समकालीन चित्र फोटोग्राफरों में से एक है। वह आश्चर्यजनक दृश्य प्रभावों के साथ चित्र बनाती है। बच्चे उसके कैमरे के सामने सहज महसूस करते हैं, जो तस्वीर को हमारी आंखों और दिलों के लिए और भी आकर्षक बनाता है।

मैथ्यू सौडेट

और यहाँ एक और युवा फोटोग्राफर है। उसका नाम मैथ्यू सौडेट है और यह प्रतिभाशाली फोटोग्राफर पेरिस का है। वह कला और फैशन की एक मजबूत और संवेदनशील भावना के साथ बोल्ड चित्र बनाता है। उनकी पेंटिंग्स दर्शकों में एक खास मिजाज जगाती हैं, जो बढ़ने की प्रवृत्ति रखता है।

माइकल मैगिन

माइकल मैगिन जर्मनी से हैं। वर्षों से, वह अद्भुत तस्वीरें ले रहा है, और उसका पोर्टफोलियो नए चेहरों को खोजने के लिए लेखक की निरंतर इच्छा को प्रदर्शित करता है। सामान्य तौर पर, उनकी तस्वीरें शानदार कलात्मक चित्र हैं।

ओलेग ओप्रीस्को

ओप्रिस्को के भावनात्मक चित्र ऐसे चित्र हैं जो फोटोग्राफी के सभी पहलुओं में एक मास्टर क्लास को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं। वह चित्रों के सार को पकड़ने और कला के माध्यम से भावनाओं को सामने लाने के लिए फिल्म का उपयोग करता है। फोटोग्राफर हर चीज में अतियथार्थवाद और सुंदरता व्यक्त करता है। इस लेखक के कला रूप का विशेष दृश्य आनंद हमारे दिलों में लंबे समय तक रहेगा।

पैट्रिक शॉ

इस लेखक के चित्र अंधेरे और प्रकाश से भरे हुए हैं जो अचानक आश्चर्य की भावना पैदा करने और विषय के चेहरे से ध्यान हटाने के लिए एक दूसरे को संतुलित करते हैं। पैट्रिक शॉ की तस्वीरें हर पहलू में कलात्मक हैं।

रोज़ी हार्डी

एक खूबसूरत लड़की के नेतृत्व में हवा की जगह और प्रकृति के तत्वों को महसूस करना। रोज़ी हार्डी ने चित्र बनाना जारी रखा है, नाटकीय अर्थ बनाने के लिए सुंदरता के ऊपर काल्पनिक कारकों को बिछाया है और एक ऐसा मूड पैदा किया है जो हर बार जब हम उसके आत्म-चित्र देखते हैं तो एक अद्भुत आश्चर्य होता है।

सारा एन लोरेथ

सारा एन लोरेथ सिर्फ तस्वीरें नहीं लेती हैं, वह ऐसे दृश्य बनाती हैं जो उनकी आत्मा की गहराई में निहित हैं। सारा न्यू हैम्पशायर में स्थित एक उत्कृष्ट कला फोटोग्राफर हैं। वह पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में माहिर हैं और मूल, वैचारिक चित्र बनाती हैं। अपने काम में, वह प्राकृतिक वातावरण के साथ मिलकर चुप्पी, शांति, भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश करती है। वह अंधेरे और प्रकाश के बीच की खाई की पड़ताल करती है, अंधेरे पक्ष से बेखबर कि कई लोग असहज महसूस कर सकते हैं।

फ़ोटोग्राफ़र एक ऐसा पेशा है जो दो सदी से भी कम समय पहले दिखाई दिया था। इस समय के दौरान, इसके प्रतिनिधि दुनिया भर में लोकप्रियता और सम्मान हासिल करने में कामयाब रहे। रूस में आज सबसे अच्छे फोटोग्राफरों को महत्व दिया जाता है और वे अच्छा पैसा कमाते हैं। और यह इस तथ्य के बावजूद कि आज लगभग सभी के पास डिजिटल कैमरा है। यह जानना और समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि किसे देखना है।

पेशा - फोटोग्राफर

रूस में सबसे अच्छे फोटोग्राफर रचनात्मक लोग हैं जो जानते हैं कि फोटोग्राफी के कठिन और लगातार बदलते परिवेश का सामना कैसे करना है। यह पहचानने योग्य है कि हमारे समय में इस व्यवसाय में करियर बनाना बहुत आसान हो गया है। सबसे पहले, उच्च-गुणवत्ता वाली जन प्रौद्योगिकियां दिखाई दीं जो कई लोगों को उच्च-गुणवत्ता वाले काम करने की अनुमति देती हैं।

दूसरे, विशेष रूप से इंटरनेट पर, यह इतना विकसित हो गया है कि खुद को घोषित करना और खुद को विज्ञापित करना पिछले वर्षों की तुलना में बहुत तेज और आसान हो गया है। आजकल, कोई भी महत्वाकांक्षी फोटोग्राफर जो प्रतिभा दिखाता है, वह जल्दी से पूरी दुनिया में अपनी पहचान बना सकता है।

डिजिटल प्रौद्योगिकियों ने आधुनिक जीवन में एक और प्लस लाया है। सामग्री बनाना और वितरित करना आसान और अधिक सुलभ हो गया है। नौसिखिए फोटोग्राफरों के पास सर्वश्रेष्ठ स्वामी के कार्यों तक मुफ्त पहुंच है, नए फैशन रुझानों और रुझानों का पालन करने का अवसर है। एक ही समय में मुख्य बात यह नहीं भूलना है कि जनता को मोहित करने के लिए एक वास्तविक गुरु का अपना रूप और दृष्टिकोण भी होना चाहिए। यह वह कौशल है जिसके लिए सर्वश्रेष्ठ रूसी फोटोग्राफर प्रसिद्ध हैं। इन विशेषज्ञों की रेटिंग का नेतृत्व एंड्री बायडा कर रहे हैं। इस सूची में अब्दुल्ला आर्टुएव, विक्टर डैनिलोव, अलेक्जेंडर सकुलिन, डेनिस शुमोव, लारिसा सखापोवा, एलेक्सी सिज़गनोव, मारिया मेलनिक भी शामिल हैं।

एंड्री बैदा

रूस में सर्वश्रेष्ठ वेडिंग फ़ोटोग्राफ़र किसी भी उत्सव में मेहमानों का स्वागत करते हैं। एंड्री बैदा निश्चित रूप से उनके हैं। वह हमारे आस-पास की वास्तविकता के सबसे अविस्मरणीय और आश्चर्यजनक क्षणों को कैद करने का प्रबंधन करता है। वह राजधानी के सबसे प्रसिद्ध वेडिंग फोटोग्राफरों में से एक हैं। उनके पोर्टफोलियो में दुनिया के सभी कोनों में ली गई हजारों तस्वीरें शामिल हैं।

वह खुद स्वीकार करते हैं कि उनके लिए फोटोग्राफी सिर्फ एक नौकरी नहीं है, बल्कि एक शौक है जिसके लिए वह अपना पूरा जीवन समर्पित करते हैं। उन्हें बचपन से ही फोटोग्राफी में दिलचस्पी हो गई थी। फिर, निश्चित रूप से, मैंने अभी तक शैलियों के बारे में नहीं सोचा था, लेकिन मैंने जो कुछ भी देखा, उसे शूट किया।

अब शैलियों में विभाजन दिखाई दिया है, लेकिन एंड्री न केवल एक पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश कर रहा है, बल्कि लगातार सुधार करने के लिए अलग-अलग लोगों में काम कर रहा है।

अब्दुल्ला आर्टुएव

कई विशेषज्ञों और विशेषज्ञों के अनुसार, रूस में सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों की सूची में अब्दुल्ला आर्टुएव शामिल हैं। यह राजधानी के युवा उस्तादों में सबसे होनहारों में से एक है, जिन्होंने चमकदार प्रकाशनों के लिए काम करके अपना नाम बनाया। यह ध्यान देने योग्य है कि अपने काम में वह न केवल कौशल और व्यावसायिकता, बल्कि अपनी आत्मा भी रखता है।

विक्टर डैनिलोव

कई बेहतरीन रूसी फोटोग्राफर आज जानबूझकर सोशल नेटवर्क पर जाते हैं, जहां वे हजारों लाइक और सब्सक्राइबर इकट्ठा करते हैं। इंस्टाग्राम की विशालता पर अपना नाम बनाने वालों में से एक विक्टर डेनिलोव थे। यह एक फैशनेबल आधुनिक फोटोग्राफर है जो उन मॉडलों और लड़कियों के साथ काम करता है जो कैटवॉक पर जाने का सपना देखती हैं।

उनके इंस्टाग्राम में आज - लगभग 50 हजार ग्राहक हैं, जो उन्हें पेशेवर हलकों और जनता में लोकप्रिय बनाता है। डैनिलोव ने लंबे समय से फैशन हाउस में ख्याति अर्जित की है, उनकी तस्वीरें उत्सुकता से पहले पन्नों पर ले जाती हैं।

हालाँकि, वह एक बहुत ही युवा फोटोग्राफर है। उसकी उम्र 20 साल से कुछ ज्यादा है।

अलेक्जेंडर सकुलिन

कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, रूस में सबसे अच्छा फोटोग्राफर अलेक्जेंडर सकुलिन है। यह कलाकार विज्ञापन फोटोग्राफी में माहिर है। अक्सर प्रमुख व्यावसायिक पत्रिकाओं के लिए शूट, लगभग किसी भी उत्पाद को अनुकूल और मूल प्रकाश में प्रस्तुत करने के लिए तैयार।

अपने बारे में, सकलिन का कहना है कि वह बड़े शहरों की रोशनी से दूर, सुदूर पूर्व में पला-बढ़ा है। सेना में सेवा देने के बाद वह मास्को चले गए। पहले तो उन्होंने मस्ती के लिए तस्वीरें लेना शुरू किया, लेकिन जल्द ही उनका शौक एक पेशे में बदल गया। सकुलिन में लगातार सुधार हुआ, प्रदर्शनियों में गया, मान्यता प्राप्त उस्तादों के एल्बमों का अध्ययन किया। पेशेवरों द्वारा निर्धारित बार तक पहुंचने की इस इच्छा ने उन्हें रूस में सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों के शीर्ष में प्रवेश करने की अनुमति दी।

2009 में, Sakulin ने विज्ञापन परियोजनाओं का निर्माण शुरू किया। विभिन्न लोकप्रिय ब्रांडों की तस्वीरें लीं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध घड़ी निर्माता Ulysse Nardin के उत्पाद।

उन्होंने 2012 में एक फोटोग्राफर के रूप में अपना करियर शुरू किया था। मॉडलिंग एजेंसियों, ऑनलाइन स्टोर, फैशन डिजाइनरों और इलेक्ट्रॉनिक ऑनलाइन प्रकाशनों के साथ सहयोग किया।

2014 में, उन्होंने अपनी खुद की एजेंसी की स्थापना की, जो वाणिज्यिक फोटोग्राफी में विशिष्ट थी। मुद्रण उत्पादों, विषय फोटोग्राफी के उत्पादन में लगे हुए हैं। तब से, वह नियमित रूप से प्रसिद्ध विज्ञापन ब्रांडों की प्रमुख लोकप्रिय परियोजनाओं की शूटिंग करता है।

डेनिस शुमोव

यदि आप समकालीन फोटोग्राफी के स्कूल के एक अद्वितीय और असामान्य प्रतिनिधि की तलाश में हैं, तो आपको डेनिस शुमोव के काम पर ध्यान देना चाहिए। यह एक बहुमुखी फोटोग्राफर है, जिसने अपनी कम उम्र के बावजूद, मॉडल और विज्ञापन की शूटिंग में पहले ही सफलता हासिल कर ली है। उनका यात्रा पोर्टफोलियो सैकड़ों प्रशंसकों को आकर्षित करता है।

वास्तव में, शुमोव लगभग असंभव में सफल होता है - अपने काम में आधुनिक फोटोग्राफी के सभी ज्ञात रुझानों को संयोजित करने के लिए। लेकिन गुरु न केवल इसके लिए प्रसिद्ध हैं। उनकी तस्वीरों में आप घरेलू और हॉलीवुड हस्तियों के साथ सैकड़ों काम पा सकते हैं जिन्होंने स्वेच्छा से एक युवा और प्रतिभाशाली फोटोग्राफर के साथ काम किया।

लरिसा सखापोवा

मास्टर लरिसा सखापोवा अपेक्षाकृत हाल ही में घरेलू फोटो आकाश में दिखाई दीं। उसका पोर्टफोलियो सबसे आकर्षक और आकर्षक रूसी लड़कियों की तस्वीरों से भरा है। आपको यह जानना होगा कि सच्ची सुंदरता को कैसे कैद किया जाए। लरिसा हर दिन साबित करती है कि वह ऐसा करने में सक्षम है।

उसकी सभी तस्वीरों में, एक अद्भुत विशेषता देखी जा सकती है, वह जानती है कि महिला सौंदर्य की सबसे अप्रत्याशित विशेषताओं को कैसे सूक्ष्मता से नोटिस करना है और उन्हें सामने लाना है। उसके मॉडलों की कोमलता और अनुग्रह बस मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। कोई भी उदासीन नहीं रहता।

मारिया सिमोनोवा

आप पहले ही देख चुके हैं कि रूस में सबसे अच्छे फोटोग्राफर न केवल पुरुष हैं, बल्कि महिलाएं भी हैं। हाल ही में, इस पेशे में कई प्रतिभाशाली लड़कियां सामने आई हैं, जो सभी परिचित चीजों पर नए सिरे से विचार करती हैं।

मारिया सिमोनोवा सभी बेतहाशा उम्मीदों से अधिक है। उनकी प्रसिद्धि न केवल मास्को, बल्कि अमेरिका में भी फैल गई। विदेश में, वह एक फैशन फोटोग्राफर के रूप में काम करती है। उसे नियमित रूप से फैशन शो में आमंत्रित किया जाता है, मॉडल मारिया को एक उज्ज्वल और उच्च गुणवत्ता वाला पोर्टफोलियो बनाने के लिए कहते हैं। उसके कैमरे के सामने पहले से ही झुकना उदाहरण के लिए, जेरेड लेटो और निक वूस्टर।

मारिया सिमोनोवा एक अद्भुत पारिवारिक गुरु भी हैं। रूस में सर्वश्रेष्ठ बच्चों के फोटोग्राफर उनके काम का जश्न मनाते हैं, जिसमें उनके बच्चों के साथ खुशहाल परिवारों को दर्शाया गया है।

वह खुद को नोट करती है कि उसका जुनून व्यक्तिगत शूटिंग है। जब आप किसी व्यक्ति के साथ आमने-सामने काम करते हैं तो वह पूरी तरह से खुल सकता है, अपने व्यक्तित्व के सबसे गुप्त पक्षों को दिखा सकता है। और यह बहुत अच्छा है।

ऐलेना मेलनिक

सबसे होनहार और प्रतिभाशाली फोटोग्राफरों की बात करें तो, ऐलेना मेलनिक का उल्लेख करना असंभव नहीं है। इस लिस्ट में उनका खास स्थान है। उनके कार्यों को इस तथ्य से अलग किया जाता है कि वे फोटोग्राफी की एक व्यक्तिगत, स्वतंत्र दिशा दिखाते हैं। एक दिशा जो ऐलेना से पहले लगभग किसी ने विकसित नहीं की थी।

यह फूड फोटोग्राफी है। एलेना मेलनिक फोटोग्राफी के इस क्षेत्र की सबसे चमकदार प्रतिनिधि हैं। एक समय में, सोशल नेटवर्क्स, खासकर इंस्टाग्राम पर खाने की तस्वीरों की बाढ़ आ गई थी। ऐलेना मेलनिक अपने उदाहरण से साबित करती है कि भोजन की थाली भी कला की वस्तु हो सकती है। इसके लिए, आज वे मास्को के सर्वश्रेष्ठ रेस्तरां प्राप्त करने का सपना देखते हैं। आखिरकार, ऐलेना की तस्वीरें अक्सर पावलोव के कुत्तों की तरह एक वातानुकूलित पलटा का कारण बनती हैं, उनकी प्रदर्शनियों में कई आगंतुक स्वीकार करते हैं। इन तस्वीरों को देखने के बाद लार इतनी बहती है कि मैं तुरंत सभी कैप्चर किए गए व्यंजनों को आजमाना चाहता हूं।

अपने काम में, वह स्वादिष्ट भोजन, रंगों और रंगों पर विशेष ध्यान देती है जो पकवान परोसने के साथ मिलते हैं। किसी व्यक्ति को उस रेस्तरां में जाने के लिए मजबूर करना जहां उसने अभी-अभी एक फोटो शूट पूरा किया है, उसका अंतिम लक्ष्य है, ऐलेना मेलनिक खुद स्वीकार करती है।

ऐलेना पेशेवर रूप से 10 वर्षों से फोटोग्राफी में लगी हुई है। उसने अपनी विशेषता में डिप्लोमा किया है। बार-बार व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन।

बेशक, इस लेख में सूचीबद्ध फोटोग्राफर सभी प्रतिभाशाली और मूल स्वामी नहीं हैं जो रूस में मौजूद हैं। हालांकि, सबसे प्रसिद्ध, जो हाल के वर्षों में प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे, उनका उल्लेख यहां किया गया है।

आधुनिक दुनिया में, फोटोग्राफी कला की एक लोकप्रिय और बहुत व्यापक शाखा है, जो नई खोजों और कृतियों के साथ सक्रिय रूप से विकसित और प्रसन्न रहती है। ऐसा लगता है कि साधारण फोटोग्राफी के लिए इतना उत्साह क्यों है, इसकी तुलना उस तस्वीर से की जा सकती है जिसमें कलाकार बहुत समय, आत्मा और प्रयास लगाता है?

लेकिन सब कुछ इतना सरल नहीं है, प्रतिभाशाली तस्वीरों को शायद ही "सरल" कहा जा सकता है, ताकि फ्रेम वास्तव में आकर्षक हो, मास्टर को पल का सच्चा पारखी होना चाहिए, सुंदरता को पकड़ने में सक्षम होना चाहिए जहां यह अदृश्य रहता है साधारण व्यक्ति, और फिर इसे इस तरह प्रस्तुत करें कि यह व्यापक जनता के लिए सुलभ हो। क्या यह कला नहीं है?

आज हम बात करेंगे सबसे प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध फैशन फोटोग्राफरों के बारे में जो फोटोग्राफी की परिचित दुनिया को बदलने, कुछ नया लाने और पूरी दुनिया से पहचान दिलाने में कामयाब रहे।

ये लोग दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चमकदार प्रकाशनों के साथ सहयोग करते हैं, हमारे समय की अग्रणी कंपनियों के सबसे प्रसिद्ध विज्ञापन अभियान उनके हाथों से बनाए गए हैं, ग्रह के सबसे प्रसिद्ध और धनी लोग उनके साथ शूट करने का प्रयास करते हैं। क्या यह सभी की प्रशंसा करने के लिए पर्याप्त नहीं है?

1. एनी लिबनोवित्ज़

हमारे शीर्ष 10 सबसे अधिक भुगतान वाले और सबसे अधिक मांग वाले शिल्पकारों में से एक, एनी लिबोविट्ज द्वारा खोले गए हैं। उनका प्रत्येक कार्य कला का एक मान्यता प्राप्त कार्य है, जिसकी प्रशंसा सबसे अज्ञानी दर्शकों द्वारा भी की जाती है।

जबकि एनी चित्रांकन की उस्ताद है, वह कई अन्य शैलियों में उत्कृष्ट है। संगीत सितारे, प्रसिद्ध अभिनेता, मॉडल, साथ ही उनके परिवार के सदस्य उनके लेंस का दौरा करते थे, जबकि हर कोई जो वहां था वह कुछ परिपूर्ण और असाधारण का हिस्सा बन गया।

इनमें महारानी एलिजाबेथ द्वितीय, माइकल जैक्सन, जॉर्ज क्लूनी, उमा थुरमन, नतालिया वोडियानोवा, एंजेलिना जोली, जॉनी डेप और कई अन्य शामिल हैं।

1. पैट्रिक डेमार्चेलियर

सबसे प्रसिद्ध और मांग वाले फ्रांसीसी फोटोग्राफरों में से एक, जिन्होंने 80 के दशक में वापस शूटिंग शुरू की और जल्दी से सफलता हासिल करने में कामयाब रहे। बहुत जल्द, उनकी तस्वीरें ग्लैमर, एले और थोड़ी देर बाद - हार्पर बाजार और वोग में दिखाई देने लगीं।

अपने लेंस में उतरना किसी भी मॉडल का सपना होता है, और दुनिया भर के पंथ फैशन हाउस अगले विज्ञापन अभियान को शूट करने के लिए मीटर पाने के अधिकार के लिए लड़े। एक समय में वह राजकुमारी डायना के निजी फोटोग्राफर थे, उन्होंने एक बहुत ही युवा केट मॉस, सिंडी क्रॉफर्ड, क्लाउडिया शिफर की तस्वीरें खींचीं और एक से अधिक बार मैडोना, स्कारलेट जोहानसन और आधुनिक हॉलीवुड के अन्य सितारों के साथ काम किया।

1. मारियो टेस्टिनो

सबसे प्रसिद्ध ब्रिटिश फोटोग्राफरों में से एक, कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों का विजेता है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि मारियो एक फोटोग्राफर बन गया, सिद्धांत रूप में, संयोग से, उसका परिवार कला की दुनिया से बहुत दूर था, और सफलता प्राप्त करने के लिए उसे जिस रास्ते से गुजरना पड़ा वह बहुत कांटेदार निकला। लेकिन यह इसके लायक था!

आज, टेस्टिनो का काम लगभग हर चमकदार प्रकाशन में पाया जा सकता है, उन्होंने सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय मॉडलों के साथ काम किया है, केट मॉस के पसंदीदा फोटोग्राफर बने, और शाही परिवार की उनकी शानदार तस्वीरों के लिए भी जाना जाता है।

1. पीटर लिंडबर्ग

एक और विश्व हस्ती, कई पुरस्कारों के विजेता और सिर्फ एक प्रतिभाशाली व्यक्ति। पीटर, काफी हद तक, ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी के मास्टर के रूप में प्रसिद्ध हो गए, फ़ोटोशॉप के लिए दुनिया भर में जुनून के प्रतिद्वंद्वी, और इसलिए अपूर्णता में पूर्णता की तलाश करना पसंद करते हैं।

1. स्टीफ़न मीसेला

सबसे लोकप्रिय फैशन फोटोग्राफरों में से एक माना जाता है, वह वोग पत्रिका के लिए अपने अनूठे फोटो शूट के साथ-साथ मैडोना की किताब के लिए बहुत उत्तेजक शॉट्स की एक श्रृंखला के लिए जाने जाते हैं। उनकी रचनाएँ सार्वजनिक दुनिया में बहुत व्यापक प्रतिध्वनि पैदा करती हैं, हालाँकि, उनके अधिकांश कार्य फैशन प्रकाशनों में प्रकाशित होते रहते हैं।

1. एलेन वॉन अनवर्थ

एक लोकप्रिय जर्मन फोटोग्राफर जो कामुक और मंचित विषयों के लिए अपने जुनून के लिए जानी जाती है। क्लाउडिया शिफ़र फॉर गेस की शूटिंग के बाद एलेन को विशेष सफलता मिली। उसके बाद, ऑफ़र डाले गए, और उनका काम वैनिटी फेयर, द फेस, वोग और कई अन्य जैसे प्रकाशनों में लगातार दिखाई देता है।

1. पाओलो रोवर्सि

फैशन की दुनिया में, उन्हें सबसे रहस्यमय और दुर्गम व्यक्तित्वों में से एक के रूप में जाना जाता है। कुछ लोग इस फोटोग्राफर को दृष्टि से जानते हैं, लेकिन बहुत से लोग उनकी हस्ताक्षर शैली को जानते हैं, और उनका काम ठेठ पत्रिका "स्टैम्पिंग" से काफी अलग है।

उनका असाधारण लंबे समय तक प्रदर्शन का काम पिछली शताब्दी में निर्मित बेहतरीन और सबसे शानदार छवियों में से एक है।

1. टिम वाकर

ब्रिटिश फोटोग्राफर जिन्होंने अपनी लोकप्रियता हासिल की, उस शानदार शैली के लिए धन्यवाद जिसमें उनका अधिकांश काम बनाया गया है: अतियथार्थवाद और रोकोको की दिशाएं। जैसा कि लेखक स्वयं कहते हैं, वह अक्सर साहित्यिक नायकों और परी-कथा पात्रों से प्रेरित होते हैं, शायद यही वजह है कि उनकी प्रत्येक तस्वीर एक पूरी कहानी है।

यह भी उल्लेखनीय है कि वॉकर को फोटोशॉप पसंद नहीं है, और इसलिए, अपनी अनूठी कृतियों को बनाने के लिए, वह वास्तविक प्रॉप्स और प्रकाश के खेल का उपयोग करने की कोशिश करता है।

1. मर्ट और मार्कस

सबसे प्रसिद्ध और सर्वश्रेष्ठ फोटो युगल में से एक, जिसका काम हमेशा पहचानने योग्य होता है और मांग में अपने पुराने सहयोगियों के काम से कम नहीं होता है। उनकी उज्ज्वल, चौंकाने वाली और अक्सर उत्तेजक तस्वीरों के लिए जाना जाता है, हमारे ग्रह के सभी सबसे खूबसूरत दिवस उनके लेंस में चमकते हैं: केट मॉस, जेनिफर लोपेज़, गिसेले बुंडचेन, नतालिया वोडियानोवा और कई अन्य।

1. इनेज़ और विनोद

एक और प्रतिभाशाली फोटो युगल, जिसके सदस्य कर्मचारी हैं और 30 से अधिक वर्षों से उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण कर रहे हैं। उपरोक्त अधिकांश सहयोगियों की तरह, वे सबसे फैशनेबल चमकदार प्रकाशनों के साथ सहयोग करते हैं, इसाबेल मारेंट और वाईएसएल के लिए विज्ञापन अभियान शूट करते हैं, और लेडी गागा के पसंदीदा फोटोग्राफरों में से एक भी हैं।

डेविड बार्नेट 40 साल से फोटो जर्नलिस्ट हैं। उनका कैमरा सुंदर परिदृश्य और मुहरों की तलाश नहीं करता है - इसका उद्देश्य महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए है जो युग के प्रतीक बन जाते हैं। डेविड की तस्वीरें आपको दुनिया को बाहर से देखने की अनुमति देती हैं। उनकी रचनाएँ इतिहास की एक जीवित पाठ्यपुस्तक हैं, जो सूखे तथ्यों के बजाय हमारे समय की उज्ज्वल घटनाओं को दर्शाती हैं।

मुझे डेविड पसंद है। जबकि अन्य पेशेवर अपना खुद का खरीद रहे हैं, उन्होंने 60 साल पुराना स्पीड ग्राफिक कैमकॉर्डर पहना है। बेशक, उसके पास महंगे पेशेवर उपकरण हैं। लेकिन, जाहिरा तौर पर, वह पूरी तरह से अच्छी तरह से समझता है: एक महंगा कैमरा एक अच्छा बोनस है, और एक अच्छी तस्वीर के लिए कोई शर्त नहीं है। एक असली मास्टर 30 रुपये में "साबुन बॉक्स" के साथ भी अच्छा शॉट बना सकता है।

• एक साधारण उदाहरण: 2000 में, डेविड ने सस्ते $30 होल्गा प्लास्टिक कैमरे के साथ एक तस्वीर लेकर आइज़ ऑफ़ हिस्ट्री प्रतियोगिता जीती।

जब हेल्मुट किशोर था, गेस्टापो ने उसके पिता को गिरफ्तार कर लिया। न्यूटन जर्मनी से भाग गए और ऑस्ट्रेलिया चले गए, जहां उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक ऑस्ट्रेलियाई सेना में सेवा की ... यह एक विवरण लिखने का तरीका प्रतीत होता है यदि आपको विकिपीडिया मॉडरेटर द्वारा काट लिया गया हो।

प्रतिभाशाली लोगों की आत्मकथाएँ अक्सर बहुत त्रुटिहीन लगती हैं, जैसे किसी निजी क्लिनिक में वीआईपी कमरा - बिल्कुल बाँझ और वास्तविक जीवन से बहुत दूर। जर्मन-ऑस्ट्रेलियाई फोटोग्राफर, वोग पत्रिका के लिए काम करता था, कभी-कभी नग्न शैली में शूट किया जाता था ... इस विरल रीटेलिंग से यह पता नहीं चलता कि न्यूटन हेलमुथ कौन था।

और वह भव्यता के भ्रम के बिना एक ईमानदार स्नोब था, जो उच्च समाज की चमक से प्यार करता था। वह अमीर लोगों को गोली मारना और लग्जरी होटलों में रहना पसंद करता था। और उन्होंने इस बारे में ईमानदारी से बात की, खुद को एक सतही, लेकिन सच्चा व्यक्ति मानते हुए।

1971 में जब तक उन्हें दिल का दौरा नहीं पड़ा, तब तक हेलमुथ एक दिन में 50 सिगरेट पीते थे और एक हफ्ते तक पार्टी कर सकते थे। लेकिन दिल का दौरा पड़ने से 50 वर्षीय फोटोग्राफर को एक अविश्वसनीय सच्चाई का पता चला: यह पता चला कि एक विशाल "युवा" जीवन शैली उम्र के साथ बहुत दुखद रूप से समाप्त हो सकती है।

मृत्यु के कगार पर होने के बाद, हेल्मुट ने धूम्रपान छोड़ दिया, अधिक मापा जीवन जीना शुरू किया और खुद से केवल वही शूट करने का वादा किया जो उसके लिए दिलचस्प था।

हेल्मुट न्यूटन उन चीजों पर जिनसे वह नफरत करता है:

• मुझे अच्छे स्वाद से नफरत है। यह एक उबाऊ मुहावरा है, जिससे सभी जीवित चीजों का दम घुटता है।
• मुझे इससे नफरत है जब सब कुछ अंदर से बाहर है - यह सस्ता है।
• मुझे फोटोग्राफी में बेईमानी से नफरत है: कुछ कलात्मक सिद्धांतों के नाम पर ली गई तस्वीरें धुंधली और दानेदार होती हैं।

यूरी आर्कर्स दुनिया के सबसे सफल स्टॉक फोटोग्राफरों में से एक हैं। शहर के एक पार्क में सूर्योदय और कोहरे की तस्वीरें लेने के बजाय, वह फोटो खिंचवाता है जो बिक्री के लिए है: खुशहाल परिवार और गोलियां, पैसा और छात्र। और फोटो स्टॉक नामक विशेष साइटों पर, यह सब बेचा और खरीदा जाता है। और इस क्षेत्र में, आर्कर्स एक वास्तविक गुरु बन गए, जिन्होंने व्यक्तिगत उदाहरण से दिखाया कि आप कैसे कमा सकते हैं, ऊंचाइयों को प्राप्त कर सकते हैं और यहां तक ​​​​कि वाणिज्यिक स्टॉक फोटोग्राफी का आनंद भी ले सकते हैं।

यूरी का जन्म और पालन-पोषण डेनमार्क में हुआ था। उन्होंने अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने के लिए अपने छात्र वर्षों में फोटो स्टॉक पर पैसा कमाना शुरू कर दिया। उस समय, वह एकमात्र मॉडल जिसे वह शूट कर सकता था, वह उसकी प्रेमिका थी। लेकिन जल्द ही अतिरिक्त आय यूरी के लिए मुख्य बन गई: कुछ वर्षों में, 2008 में, वह फोटो स्टॉक पर प्रति माह $ 90,000 तक कमा रहा था।

आज यह आदमी अपना काम बड़ी कंपनियों को बेचता है: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung और Hewlett Packard। उनकी शूटिंग के दिन की कीमत 6,000 डॉलर है। और यह पूरी कहानी एक कैमरे के साथ फ्रीलांसरों के लिए सिंड्रेला के बारे में एक वास्तविक परी कथा बन गई है।

सफलता के लिए ऐसे रास्ते को दोहराना कितना यथार्थवादी है? कौन जाने। हम केवल यह कह सकते हैं कि आज यूरी आर्कर्स सबसे सफल स्टॉक फोटोग्राफरों में से एक है।

इरविन पेन को तस्वीरें लेना पसंद था, लेकिन इस शौक को ज्यादा महत्व नहीं दिया। उनका मुख्य काम कला डिजाइन था: इरविन ने पत्रिका कवर तैयार किए और यहां तक ​​​​कि लोकप्रिय वोग पत्रिका में सहायक कला संपादक के रूप में नौकरी भी प्राप्त की।

लेकिन इस प्रकाशन के प्रख्यात फोटोग्राफरों के साथ सहयोग काम नहीं आया। पेन लगातार उनके काम से असंतुष्ट रहता था और उन्हें समझा नहीं सकता था कि उसे क्या चाहिए। नतीजतन, उन्होंने अपना हाथ लहराया और खुद कैमरा उठाया। और उसने इसे कैसे लिया: तस्वीरें इतनी सफल रहीं कि अधिकारियों ने उन्हें एक फोटोग्राफर के रूप में फिर से प्रशिक्षित करने के लिए राजी कर लिया।

इरविन एक सफेद या ग्रे पृष्ठभूमि पर मॉडल शूट करने वाले पहले व्यक्ति थे - फ्रेम में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं था। हर विवरण पर अविश्वसनीय ध्यान ने उन्हें अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्र फोटोग्राफरों में से एक के रूप में ख्याति दिलाई। इसने पेन को अल पचिनो और हिचकॉक, सल्वाडोर डाली और पाब्लो पिकासो सहित विभिन्न हस्तियों को शूट करने की अनुमति दी।

गुर्स्की को फोटोग्राफी का प्यार अपने पिता से विरासत में मिला: वह एक विज्ञापन फोटोग्राफर थे और उन्होंने अपने बेटे को अपने शिल्प की सभी पेचीदगियों को सिखाया। इसलिए, एंड्रियास ने पेशे की पसंद में संकोच नहीं किया: उन्होंने पेशेवर फोटोग्राफरों के स्कूल और स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया।

मुझे गलत मत समझो, मैं इस बारे में बात नहीं कर रहा हूं क्योंकि मुझे विकी मॉडरेटर सिंड्रोम वापस पटरी पर आ गया है। यह सिर्फ इतना है कि एंड्रियास हमारी रेटिंग के कुछ फोटोग्राफरों में से एक है, जिन्होंने इस व्यवसाय से पूरी तरह से संपर्क किया, और संयोग से शूटिंग नहीं की।

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, गुर्स्की ने दुनिया की यात्रा करना शुरू कर दिया। प्रयोग करने और नए अनुभव प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपनी शैली पाई, जो अब उनकी पहचान है: एंड्रियास विशाल चित्र लेता है, जिसका आयाम मीटर में मापा जाता है। कंप्यूटर स्क्रीन पर उनकी घटी हुई प्रतियों को देखकर, उस प्रभाव की सराहना करना मुश्किल है जो वे पूर्ण विकास में उत्पन्न करते हैं।

चाहे गुर्स्की किसी शहर या नदी के परिदृश्य, लोगों या कारखानों का पैनोरमा शूट करता हो, उसकी तस्वीरें उनके पैमाने और फोटो में विवरण की अजीबोगरीब एकरसता में हड़ताली हैं।

अपने अधिकांश जीवन के लिए, एंसल एडम्स ने पश्चिमी संयुक्त राज्य में प्रकृति की तस्वीरें खींची हैं। उन्होंने राष्ट्रीय उद्यानों के सबसे जंगली और सबसे दुर्गम कोनों की तस्वीरें खींचते हुए बहुत यात्रा की। प्रकृति के प्रति उनका प्रेम न केवल फोटोग्राफी में व्यक्त किया गया था: एंसल ने पर्यावरण के संरक्षण और संरक्षण की सक्रिय रूप से वकालत की।

लेकिन एडम्स को जो पसंद नहीं आया वह था चित्रात्मकता, जो 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में लोकप्रिय थी, फोटोग्राफी का एक तरीका जिससे चित्रों की तरह दिखने वाली तस्वीरें लेना संभव हो गया। इसके विपरीत, एंसल और एक मित्र ने f / 64 समूह की स्थापना की, जिसने तथाकथित "सीधी फोटोग्राफी" के सिद्धांतों को स्वीकार किया: बिना किसी फिल्टर, पोस्ट-प्रोसेसिंग या अन्य घंटियों और सीटी के, ईमानदारी से और वास्तविक रूप से सब कुछ शूट करें।

ग्रुप f/64 की स्थापना 1932 में, Ansel के करियर की शुरुआत में हुई थी। लेकिन वह अपने विश्वासों के प्रति सच्चे थे, इसलिए उन्होंने अपने जीवन के अंत तक प्रकृति और वृत्तचित्र फोटोग्राफी के लिए अपने प्यार को बनाए रखा।

• आपने अपने डेस्कटॉप पर स्क्रीनसेवर देखा होगा, जो टेटन रेंज और स्नेक नदी को डूबते सूरज की पृष्ठभूमि में दर्शाता है:

तो, एडम्स इस परिदृश्य को इस कोण से पकड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। उनकी श्वेत-श्याम तस्वीर 116 छवियों में शामिल थी जो वोयाजर सोने की प्लेट पर दर्ज की गई थीं - यह 40 साल पहले अंतरिक्ष में भेजी गई अज्ञात सभ्यताओं के लिए पृथ्वीवासियों का संदेश है। अब एलियंस सोचेंगे कि हमारे पास रंगीन कैमरे नहीं हैं, लेकिन अच्छे फोटोग्राफर हैं।

मुझे सेबस्टियन की जीवनी पसंद है। यह एक प्राकृतिक विकास है जो जीवन भर किसी भी आदर्शवादी के साथ होता है।

यह कहानी खुद सालगाडो ने एक साक्षात्कार में बताई थी जब उन्होंने फरवरी 2016 में मास्को का दौरा किया था। 25 साल की उम्र में, वह अपनी पत्नी के साथ ब्राजील से यूरोप चले गए। वहां से, उन्होंने सोवियत संघ जाने और पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी में प्रवेश करने की योजना बनाई ताकि सामाजिक असमानता के बिना समाज का निर्माण किया जा सके। लेकिन 1970 में, उनके सपनों को प्राग के एक दोस्त ने नष्ट कर दिया - चेक ने 1968 में साम्यवाद का भरपूर स्वाद चखा।

तो, इस आदमी ने पति-पत्नी को यह समझाते हुए मना कर दिया कि यूएसएसआर में कोई भी साम्यवाद का निर्माण नहीं कर रहा है। सत्ता लोगों की नहीं होती है, और अगर वे आम लोगों की खुशी के लिए लड़ना चाहते हैं, तो वे रह सकते हैं और अप्रवासियों की मदद कर सकते हैं। सालगाडो ने अपने दोस्त की बात सुनी और फ्रांस में रहने लगा।

उन्होंने एक अर्थशास्त्री के रूप में प्रशिक्षण लिया, लेकिन जल्दी से महसूस किया कि यह उनका नहीं था। उनकी पत्नी, लेलिया सालगाडो का पेशा अधिक रचनात्मक था - वह एक पियानोवादक थीं ... लेकिन वह भी अपने व्यवसाय से निराश थीं और उन्होंने एक वास्तुकार बनने का फैसला किया। यह वह थी जिसने आर्किटेक्चर शूट करने के लिए अपना पहला कैमरा खरीदा था। जैसे ही सेबस्टियन ने दृश्यदर्शी के माध्यम से दुनिया को देखा, उसे तुरंत पता चल गया कि उसे अपना असली जुनून मिल गया है। और 2 साल बाद वो एक प्रोफेशनल फोटोग्राफर बन गए।

स्वयं सालगाडो के अनुसार, आर्थिक शिक्षा ने उन्हें इतिहास और भूगोल, समाजशास्त्र और नृविज्ञान के क्षेत्र में ज्ञान दिया। ज्ञान के एक विशाल भंडार ने उनके लिए ऐसे अवसर खोले जो अन्य फोटोग्राफरों के लिए दुर्गम हैं: हमारे ग्रह के विभिन्न हिस्सों में मानव समाज की समझ। उन्होंने अविश्वसनीय मात्रा में वृत्तचित्र फोटोग्राफी लेकर 100 से अधिक देशों की यात्रा की है।

लेकिन यह मत सोचो कि सेबस्टियन ने उष्णकटिबंधीय द्वीपों पर आराम करते हुए विदेशी समुद्र तटों और अजीब जानवरों की तस्वीरें खींची हैं। उनकी यात्रा पूरी तरह से अलग है। प्रारंभ में, एक विचार पैदा हुआ: "श्रमिक", "टेरा", "पुनर्जागरण" - ये उनके एल्बमों के कुछ नाम हैं। उसके बाद, यात्रा की तैयारी शुरू होती है और यात्रा स्वयं ही होती है, जिसमें कई साल लग सकते हैं।

उनकी कई रचनाएँ मानव पीड़ा के लिए समर्पित हैं: उन्होंने अफ्रीकी देशों में शरणार्थियों, अकाल और नरसंहार के शिकार लोगों की तस्वीरें खींचीं। कुछ आलोचकों ने गरीबी और पीड़ा को सौंदर्य के रूप में पेश करने के लिए सलगदा को फटकारना शुरू कर दिया। सेबस्टियन खुद आश्वस्त हैं कि मामला अलग है: उनके अनुसार, उन्होंने कभी भी दयनीय दिखने वालों की तस्वीरें नहीं लीं। उन्होंने जो फोटो खिंचवाए वे संकट में थे, लेकिन उनकी गरिमा थी।

और यह सोचना मौलिक रूप से गलत होगा कि सालगाडो किसी और के दुख को "प्रचार" कर रहा था। इसके विपरीत, उसने मानवजाति का ध्यान उन समस्याओं की ओर खींचा जिन पर बहुतों ने ध्यान नहीं दिया। 1990 के दशक में जब सेबस्टियन ने एक्सोडस को पूरा किया तो वह स्थिति सांकेतिक है: वह ऐसे लोगों का फिल्मांकन कर रहा था जो नरसंहार से बच गए थे। यात्रा के बाद, उन्होंने स्वीकार किया कि वह लोगों में निराश थे और अब यह नहीं मानते कि मानवता जीवित रह सकती है। वह ब्राजील लौट आया और ठीक होने के लिए कुछ समय निकाला।

सौभाग्य से, इस कहानी का सुखद अंत हुआ: पुराने आदर्शवादी ने सुंदरता में अपना विश्वास वापस पा लिया, और अब एक अन्य परियोजना में व्यस्त है, जो हमारे ग्रह के अछूते कोनों की तस्वीरें खींच रहा है।

अगर आप सर्च इंजन में टाइप करना शुरू करते हैं , तो Google विकल्प के साथ एक ड्रॉप-डाउन बॉक्स प्रदर्शित करेगा "स्टीव मैककरी अफगान गर्ल". यह बल्कि अजीब है, क्योंकि मैककरी को एक लड़की के लिए बहुत मूंछें हैं, भले ही वह एक अफगानी हो।

वास्तव में, "अफगान गर्ल" स्टीव की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है जिसे नेशनल ज्योग्राफिक पत्रिका के कवर पर प्रदर्शित किया गया है। यहां तक ​​​​कि इस आदमी के बारे में विकिपीडिया लेख भी इस बारे में एक कहानी से शुरू होता है:

• "स्टीव मूंछों वाला अमेरिकी फोटो जर्नलिस्ट है जिसने एक अफगान लड़की की फोटो खींची थी". (विकिपीडिया)

इस फ़ोटोग्राफ़र के बारे में अधिकांश लेख इसी तरह के वाक्यांश से शुरू होते हैं, जिसमें उसके बारे में हमारी कहानी भी शामिल है। किसी को यह आभास हो जाता है कि वह डैनियल रैडक्लिफ या मैकाले कल्किन की तरह एक-व्यक्ति अभिनेता है। लेकिन यह वैसा नहीं है।

एक पेशेवर फोटोग्राफर के रूप में स्टीव का करियर अफगानिस्तान में युद्ध के दौरान शुरू हुआ। उन्होंने सेना की पीठ के पीछे छिपे हुए एक हथौड़ा में देश भर में यात्रा नहीं की, लेकिन आम लोगों के बीच रहे: उन्हें स्थानीय कपड़े मिले, उनमें फोटोग्राफिक फिल्म के रोल सिल दिए और एक साधारण अफगान की तरह देश भर में यात्रा की। या एक साधारण अमेरिकी जासूस के रूप में एक अफगान के रूप में - कोई इस विकल्प पर विचार कर सकता है। तो स्टीव ने एक जोखिम लिया, लेकिन उनके लिए धन्यवाद, दुनिया ने उस संघर्ष की पहली तस्वीरें देखीं।

तब से, मैककरी ने काम करने के अपने दृष्टिकोण को नहीं बदला है: वह दुनिया भर में घूमता रहा, अलग-अलग लोगों की तस्वीरें लेता रहा। स्टीव ने कई सैन्य संघर्षों पर कब्जा कर लिया और स्ट्रीट फोटोग्राफी के सच्चे स्वामी बन गए। हालांकि वास्तव में मैककरी एक फोटो जर्नलिस्ट हैं, लेकिन वे वृत्तचित्र और कला फोटोग्राफी के बीच की रेखा को धुंधला करने में कामयाब रहे। उनकी तस्वीरें पोस्टकार्ड की तरह उज्ज्वल और आकर्षक हैं, लेकिन साथ ही साथ सत्य भी हैं। उन्हें किसी स्पष्टीकरण या टिप्पणी की आवश्यकता नहीं है - शब्दों के बिना सब कुछ स्पष्ट है। ऐसी तस्वीरें बनाने के लिए, आपको एक दुर्लभ स्वभाव की आवश्यकता होती है।

एनी लिबोविट्ज सितारों की पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में एक वास्तविक विशेषज्ञ हैं। उनकी तस्वीरों ने सबसे लोकप्रिय पत्रिकाओं के कवर पर कब्जा कर लिया, जिससे तूफानी भावनाएं और चर्चाएं हुईं। दूध के स्नान में व्हूपी गोल्डबर्ग की मुस्कराहट की तस्वीर लेने के लिए और किसने सोचा होगा? या एक नग्न जॉन लेनन ने योको ओनो के खिलाफ भ्रूण की स्थिति में गले लगाया? वैसे, यह उनके जीवन की आखिरी तस्वीर थी, जो चैपमैन के घातक शॉट से कुछ घंटे पहले ली गई थी।

एनी की जीवनी काफी सहज दिखती है: सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान में अध्ययन करने के बाद, लीबोविट्ज़ को रोलिंग स्टोन पत्रिका में नौकरी मिल गई। उसने उसके साथ 10 से अधिक वर्षों तक काम किया। इस समय के दौरान, एनी ने दिलचस्प और रचनात्मक तरीके से किसी भी सेलिब्रिटी की तस्वीर खींचने में सक्षम होने के लिए ख्याति अर्जित की है। और यह आधुनिक शो व्यवसाय में सफलता प्राप्त करने के लिए काफी है।

कुछ प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, एनी न्यूयॉर्क चली जाती है, जहाँ उसने अपना फोटोग्राफी स्टूडियो खोला। 1983 में, उन्होंने वैनिटी फेयर पत्रिका के साथ काम करना शुरू किया, जिसने उनके बाद के अपमानजनक सेलिब्रिटी शॉट्स को प्रायोजित किया। गर्भावस्था के अंतिम चरण में नग्न डेमी मूर को शूट करना या मिट्टी से लथपथ और रेगिस्तान में स्टिंग को उजागर करना लीबोविट्ज़ की भावना में काफी है। जैसे केट ब्लैंचेट को बाइक चलाने के लिए मजबूर करना या हंस को डिकैप्रियो के साथ तस्वीरें लेने के लिए मजबूर करना। कोई आश्चर्य नहीं कि उनका काम इतना लोकप्रिय है!

और कौन यह दावा कर सकता है कि उसने इंग्लैंड की रानी, ​​माइकल जैक्सन, बराक ओबामा और कई अन्य हस्तियों की तस्वीरें खींची हैं? और, आपको याद है, उसने एक झाड़ी के पीछे छिपकर एक पापराज़ी के रूप में शूट नहीं किया, बल्कि एक पूर्ण फोटो शूट की व्यवस्था की? यही कारण है कि एनी लीबोविट्ज़ को सर्वश्रेष्ठ नहीं तो सबसे सफल समकालीन फोटोग्राफर माना जाता है। हालांकि कुछ खसखस।

1. हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

कला की लालसा हेनरी को अपने चाचा से विरासत में मिली: वह एक कलाकार था और उसने अपने भतीजे को पेंटिंग से जोड़ा। इस फिसलन भरी ढलान ने अंततः उन्हें फोटोग्राफी के लिए एक जुनून बना दिया। हेनरी ने ऐसा क्या किया जो उन्हें सैकड़ों और हजारों अन्य फोटोग्राफरों से अलग बनाता है?

उन्होंने एक सरल सत्य को समझा: सब कुछ ईमानदारी से और वास्तविक रूप से किया जाना चाहिए। इसलिए, उन्होंने तस्वीरों का मंचन करने से इनकार कर दिया, कभी किसी को एक निश्चित स्थिति में अभिनय करने के लिए नहीं कहा। इसके बजाय, वह अपने आस-पास क्या हो रहा था, इस पर कड़ी नज़र रखता था।

शूटिंग के दौरान अगोचर रहने के लिए, हेनरी ने काले बिजली के टेप के साथ कैमरे पर चमकदार धातु के हिस्सों को सील कर दिया। वह एक वास्तविक "अदृश्य" बन गया, जिसने उसे लोगों की सबसे ईमानदार भावनाओं को पकड़ने की अनुमति दी। और इसके लिए, ध्यान आकर्षित न करना पर्याप्त नहीं है - आपको एक तस्वीर के लिए निर्णायक क्षण निर्धारित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। यह हेनरी ही थे जिन्होंने "निर्णायक क्षण" शब्द गढ़ा और उस शीर्षक के साथ एक पुस्तक भी लिखी।

संक्षेप में: कार्टियर-ब्रेसन की तस्वीरें जीवंत यथार्थवाद द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ऐसे काम के लिए, कुछ पेशेवर कौशल पर्याप्त नहीं हैं। किसी व्यक्ति की प्रकृति को संवेदनशील रूप से समझना, उसकी भावनाओं और मनोदशा को पकड़ना आवश्यक है। यह सब हेनरी कार्टियर-ब्रेसन में निहित था। वह अपने काम में ईमानदार थे।

एक स्नोब मत बनो... रेपोस्ट!

1939 को फोटोग्राफी के आविष्कार का वर्ष माना जाता है। उस समय से, फोटोग्राफी की तकनीक और अवधारणा ही नाटकीय रूप से बदल गई है। भले ही तस्वीर कब ली गई हो, उनमें से कुछ ने इतिहास पर एक अविस्मरणीय छाप छोड़ी है। हम आपके ध्यान में सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें प्रस्तुत करते हैं।

नेशनल ज्योग्राफिक फोटोग्राफर स्टीव मैककरी ने अपनी प्रसिद्ध तस्वीर में एक अफगान लड़की को कैद किया। 2002 में, लड़की मिली और उसका नाम जाना जाने लगा - शरबत गुला। 1985 में, नेशनल ज्योग्राफिक के कवर पर एक शरणार्थी लड़की की एक तस्वीर दिखाई दी, जिसके बाद उसने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की और दुनिया भर में शरणार्थियों की पीड़ा का प्रतीक बन गई।

लेजेंडरी लिवरपूल फोर की तस्वीर 8 अगस्त 1969 को ली गई थी। फ़ोटो को समूह के अंतिम 12वें एल्बम के कवर के रूप में बनाया गया था। और दिलचस्प बात यह है कि इस फ्रेम में ठीक 6 मिनट लगे। प्रभावशाली प्रशंसकों ने फोटो में बहुत सारे संकेत देखे जिन्होंने पॉल मेकार्टनी की मृत्यु की पुष्टि की। उनके अनुसार, फोटो में संगीतकार का एक डबल दिखाया गया है, और पॉल की खुद मृत्यु हो गई। फोटो रचना अपने आप में अंतिम संस्कार की प्रतीकात्मक प्रस्तुति है। बंद गैस संगीतकार, वह अन्य प्रतिभागियों के साथ नंगे पैर और कदम से बाहर जाता है। पॉल बाएं हाथ का था और अपने दाहिने हाथ में सिगरेट नहीं पकड़ सकता था। खैर, सिगरेट अपने आप में ताबूत के ढक्कन में कील की निशानी है। लेकिन हकीकत में यह तस्वीर सिर्फ एक मौत का प्रतीक थी। बीटल्स बैंड को तोड़ने की प्रक्रिया में थे। 12 वां एल्बम अंतिम सहयोग है।

तस्वीर का शीर्षक द टॉरमेंट ऑफ ओमैरा है। 1895 में नेवाडो डेल रुइज़ (कोलंबिया) के ज्वालामुखी विस्फोट के बाद एक लड़की, ओमैरा सांचज़, एक कंक्रीट की दीवार में फंस गई थी। 3 दिनों तक बचावकर्मियों ने बच्चे को बचाने की कोशिश की। तस्वीर उसकी मौत से कुछ घंटे पहले ली गई थी।

जॉन लेनन और योको ओनो की तस्वीर संगीतकार की हत्या से कुछ घंटे पहले ली गई थी। फोटो रोलिंग स्टोन पत्रिका का कवर बन गया। यह तस्वीर प्रसिद्ध अमेरिकी फोटोग्राफर एनी लिबोविट्ज की है, जो 1970 से रॉलिंग स्टोन के साथ काम कर रही हैं।

माइक वेल्स, यूके। अप्रैल 1980 करमोजा क्षेत्र, युगांडा। एक भूखा लड़का और एक मिशनरी।

इस तस्वीर के लिए फोटोग्राफर केविन कार्टर को पुलित्जर पुरस्कार से नवाजा गया। तस्वीर का शीर्षक है "सूडान में भूख"। 26 मार्च, 1993 को न्यूयॉर्क टाइम्स में फोटो प्रकाशित होने के बाद, यह अफ्रीका की त्रासदी का प्रतीक बन गया। शायद हर किसी के मन में यह सवाल होता होगा कि आगे उस लड़की का क्या हुआ? उन्होंने उसकी मदद क्यों नहीं की? उसके भाग्य का पता नहीं है। केविन कार्टर ने मरने वाली लड़की की मदद नहीं की। 1994 में, तस्वीर के लेखक ने आत्महत्या कर ली।

एंड्रियास गुर्स्की द्वारा राइन II। तस्वीर 1999 में ली गई थी। फोटो में राइन को एक बादल भरे आसमान के नीचे बांधों के बीच दिखाया गया है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि फोटो फोटोशॉप का उपयोग करके लिया गया था। गुर्स्की हटा दिया गया
बिजली संयंत्र, बंदरगाह सुविधाएं और एक कुत्ता वॉकर। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में तस्वीर के लिए $4,338,500 दिए गए थे। यह इतिहास की सबसे महंगी तस्वीर है।

अल्बर्ट आइंस्टीन अपनी जीभ बाहर लटके हुए। वैज्ञानिक के इस कृत्य का कारण पत्रकारों और फोटोग्राफरों को परेशान करने के प्रति उनका रवैया था। तस्वीर 1951 में वैज्ञानिक के 72वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में ली गई थी। फोटोग्राफी अल्बर्ट आइंस्टीन का एक प्रकार का प्रतीक और पहचान है, जो मजाक और आनंदित करने में सक्षम है।

स्विट्ज़रलैंड। फोटो ठंड बारिश के प्रभाव को दर्शाता है। इस बारिश ने कितनी तबाही मचाई, इस पर गौर नहीं किया जाए तो यह घटना असाधारण सुंदरता की है।

पौराणिक तस्वीर "एक गगनचुंबी इमारत पर दोपहर का भोजन"। एक गगनचुंबी इमारत निर्माण स्थल पर, ग्यारह श्रमिकों ने 200 मीटर की ऊंचाई पर दोपहर का भोजन किया। उनमें से कोई भी चिंता का एक औंस भी व्यक्त नहीं करता है। प्रारंभिक प्रकाशनों में फोटोग्राफर का नाम शामिल नहीं है। लेकिन कुछ विशेषज्ञों का दावा है कि काम के लेखक लुईस हाइन हैं। उनके पोर्टफोलियो में रॉकफेलर सेंटर के निर्माण के कई शॉट्स शामिल हैं।

यह अद्भुत तस्वीर 1948 में फोटोशॉप और तकनीक के इस्तेमाल के बिना ली गई थी। उसे डाली और बिल्लियाँ कहने की प्रथा है। फ़ोटोग्राफ़र फिलिप हल्समैन 30 साल से डाली के दोस्त हैं।

तस्वीर इतिहास में सबसे अधिक दोहराई जाने वाली तस्वीर है। उत्कृष्ट कृति के निर्माता अल्बर्टो कोर्डा हैं। चे ग्वेरा के साथ फोटो एक तरह का ब्रांड बन गया है। क्यूबा के क्रांतिकारी की छवि सभी प्रकार की वस्तुओं पर पाई जा सकती है: कपड़े, व्यंजन, बैज आदि।

25 नवंबर, 1963 राष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी का अंतिम संस्कार और उनके बेटे का जन्मदिन। फोटो में जॉन एफ कैनेडी जूनियर अपने पिता के ताबूत को सलाम करते हैं।

डॉली द शीप दुनिया का पहला सफलतापूर्वक क्लोन स्तनपायी है। डॉली का जन्म 5 जुलाई 1996 को इयान विल्मुट और कीथ कैंपबेल के एक प्रयोग के परिणामस्वरूप हुआ था। उनका जीवन 6.5 साल तक चला। 2003 में, डॉली को इच्छामृत्यु दी गई और उनका पुतला स्कॉटलैंड के रॉयल संग्रहालय में प्रदर्शित है।

हाथ में ग्रेनेड लिए एक लड़का। फोटोग्राफर डायना अरबस का काम। फोटो में टेनिस खिलाड़ी सिडनी वुड के बेटे कॉलिन वुड हैं। लड़के के दाहिने हाथ में एक खिलौना हथगोला है। ऐसा लगता है कि बच्चा बहुत डरा हुआ है, लेकिन वास्तव में फोटो लंबे समय तक नहीं चला और लड़का उन्माद में चिल्लाया "इसे पहले ही उतार दो!"। 2005 में $408,000, एक अज्ञात कलेक्टर ने तस्वीर के लिए भुगतान किया।

मार्च 2012 में एक अमेरिकी बवंडर के बाद एक बूढ़ा और एक कुत्ता मिले।

स्वतंत्रता दिवस परेड के पूर्वाभ्यास के दौरान सूडान पीपुल्स लिबरेशन आर्मी का एक जवान। मजबूत फोटो।