Mi az imázs és miért van rá szükség a tervezésben? Művészi kép a grafikai tervezésben.

itthon

Hideg víz ellátás

Kép a tervezésben (design és művészi arculat) -

– jelentések és ötletek eszményi-érzéki tartalmi reprezentációja, amely a tervezési koncepció kialakítása, a tervezési tárgy létrehozása és észlelése (elsajátítása) során keletkezik;

- a tervezésben rejlő objektív valóság tükrözésének, megértésének és művészi feldolgozásának módja egy bizonyos esztétikai ideál szemszögéből, konkrét érzéki formában;

A tervezési kép NEM ugyanaz, mint

1. Kép a művészetben- a tárgy művészi képen tükröződő tartalmát nagymértékben meghatározza a művész szubjektív látásmódja; tervezésben - a kép tartalmát az objektív elv határozza meg (a tárgy műszaki tökéletességének követelményei, gazdasági haszna, figyelembe véve a tömeg ízlési preferenciáit

fogyasztó stb.)

2. a művészetben kifejező forma egyéni, tervezésben- a tervező nem önmaga, hanem általános kulturális igénye érdekében alkot, és szerzői látásmódját összehangolja a célközönség esztétikai preferenciáival;

3. kép a keresetben a művészi tartalom magas fokú spiritualitása; a művészi értékek alkotják a lelki tartalom mélységét;

A tervezésben a művészi tartalom szellemiségének „csökkentett” foka; a művészi értékek egyesülnek a haszonelvű értékekkel, és csak az egyik kifejezés (gyakran alárendeltje) a tárgy általános értékjellemzőinek.

4. a művészetben - a szubjektum-térkörnyezet elemei a kép tárgyát, in tervezés- a szubjekti-térbeli környezet elemei a művészi szerveződés tárgyának minősülnek;

5. a művészetben - non-nutilitárius szemlélődés , kép a tervezésbenötvözi a szépséget és a hasznosságot

6. a művészetben az élet sajátos jelenségeinek tükröződése látható objektív formájukban; a tervezésben - képileg nem képi módon művészi reflexió

élet (nem képi természet);

nonfiguratív típusú jelek, pl. felismerhetetlen benne

bármilyen valós tárgyról, jelenségről, cselekvésről és

közvetlenül az asszociatív mechanizmusoknak szólnak

felfogás, valamint a vegyes, figuratív jelei

nem képi jelleg, a szintetikus formákra jellemző

kreativitás;

A tervezési megjelenés a következőket tartalmazza:

1. tervezési kép(figuratív tervezési módszer, a tervezői tervezési gondolkodás funkciója: a tervező által alkotott kép minden lehetséges észlelése átkerül belső beszédének tervébe, és tükröződik a tervezett tárgy nézőpontjában);

2. fogyasztói imázs(a kép, mint egy dolog olyan tulajdonsága, amelyet a fogyasztó észlelésének és megértésének kontextusában vesznek figyelembe).

Tervezési kép:

1. ideális tárgy, vagy a tervező fantáziája által megalkotott művészi modell, amely a valódi jelentést tükrözi;

2. felépítésében egységes és teljes művészeti forma, amelyben minden rész egymással és az egésszel összhangban van, az ebben a formában kifejezett tartalomnak megfelelően;

3. értelmes jelentése.

Projektimázs ≠ fogyasztói imázs (a fogyasztók, a gazdaság, a termelés, a kultúra stb. összességének tudatát tükrözi).

A kép fő minőségi jellemzői a tervezésben:

1. idealitás;

2. integritás és belső oszthatatlanság;

3. a jelenség egyszeri megértése holisztikus szemléleten keresztül, megkerülve a róla szóló logikus érvelést;

4. időbeli fejlődés;

5. viszonylagos függetlenség(megőrzés az elmében és a fejlesztés lehetősége a munkával való közvetlen érintkezéstől függetlenül), alkalmazkodás a fogyasztás folyamatában;

6. érzelmi színezés, - a jelenséghez való hozzáállás kifejezése; A vizuális tevékenységi eszközök sajátosságaiból adódóan a tervező a tervezés segítségével csak általánosított (nagy absztrakciós fokig vitt) emberi érzékszervi élményeket képes generálni, amelyek kombinációja képes leírni a legtöbb lehetséges benyomást. tervezési objektum (például: statikus (nyugalom, magabiztosság) - dinamizmus

(mobilitás, szorongás);harmónia - relaxáció; súlyosság - figyelemelvonás; hatékonyság - szerénység; elegancia, ünnepélyesség - kényelem stb.).

7. kifejező, tektonikán alapuló vizuális szervezés;

8. skála(a tárgy szemantikai oldala, rangja, szerepe a valóság egyéb elemei és jelenségei között - a skála heroikus, grandiózus, mintha kizárná az arányosságot

egy személynek az ő felfogásában és a skála kamra, kisebb);

9. "földelt", a szükséglet tömeges jellege, a pragmatizmus határozza meg,

tervezési feladatok hasznossága.

ritmus kompozíció színes art design

A "művészi kép" fogalmának meghatározását, a tudományban a környezetformáló elemek fejlődésében a figurális átalakulások tanulmányozását az esztétika szakemberei, filozófusok, ritkábban művészettörténészek végezték, és gyakorlatilag nem voltak munkák. a művészi arculat vizsgálatáról a tervezés területén. Ebben az irányban a művészi kép problematikája csak a 20. század vége felé kezdett aktualizálódni. A jelenlegi helyzetet meghatározza, hogy száz másik esztétikai kategória közül ez is viszonylag fiatal.

A modern elméleti felhalmozások anyaga, amely valamilyen mértékben érinti a művészi kép témáját a tervezésben, annak rendszerezését és tipológiáját, főként a művészetelméleti szakemberek munkáiban összpontosul: E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, A.V. Ikonnikova, O.I. Genisareckij, N.V. Voronova, E.V. Zherdeva, S.O. Khan-Magomedova, G.L. Demosfenova, V.L. Glazycheva, M.S. Kagan, K.M. Kantor stb. A művészi arculatot ezekben a művekben főként egyetlen használati tárgy kidolgozásának összefüggésében vették figyelembe. De már ez is lehetővé teszi, hogy egészen világosan elképzeljük a művészi kép helyét és szerepét, mint az emberi környezet egészének alakításának egyik fontos eszközét.

K.A. Kondratyeva "A kultúra tervezése és ökológiája" című monográfiájában felhívja a figyelmet arra a tényre, hogy a környező világ modern ember általi észlelésének és esztétikai nevelésének fejlesztésében szükséges a környezetet kitöltő kulturális jelentések aktiválása. , nevezetesen a haszonelvű termékek értelmes jelentéssel való felruházása hagyományos elveinek felelevenítése. Ez lehetővé teszi szemantikai kapcsolatok kialakítását a környezeti térben a tartalom szintjén (1).

A tervezési objektum művészi arculatának kialakításának problémája tükröződött a VNIITE elméleti munkáiban, ahol a tervezési tárgyak modern arculatának keresése a tárgyi környezet tervezési megoldásaiban, amely egy szám hatására alakult ki. fogalmak és vizuális metaforák elemzésére került sor (2). A művészi tervezés módszertanának kialakításakor a szerzők a tervezői projektkeresés eszközeinek és módszereinek fontos összetevőjeként a képet, a figuratívságot és a figuratív gondolkodást jelölték meg (3). Ehhez a tervezésnek verbális és vizuális jellegű nyelvekre van szüksége. „Jelenleg azonban a tervezés természetes verbális nyelve bonyolult, instabil, homályos. A mesterséges nyelv, a látványtervező nyelv még gyerekcipőben jár, és nagyrészt a mérnöki és építészeti nyelveket kölcsönzi” (4, 26. o.). A fogalmi nyelv más területekről való kölcsönzése, jelentésük elmosódottsága, a megalkotott neologizmusok szabadsága mindeddig nagymértékben bonyolította és elhomályosította a tervezési nyelv szemantikai oldalát. A kidolgozott szókincs és tezaurusz lehetővé teszi a valódi nyelv kialakulásának következő szakaszának elérését - nyelvtani és használati szabályainak kitöltését, tisztázását. Csak saját nyelvének jelenléte, tezauruszának fejlesztése biztosítja a tervezési ötletek kifejezésének és megtestesülésének tényleges teljességét, mélységét és minőségét. A grafikai tervezés jelentésképzési modelljének megalkotására, gerincfunkcióinak nyelvezetének keresésére példa az I.N. alapkutatása. Áruház – „Jelentés a grafikai tervezésben” (5).

A "művészi kép" fogalma az irodalomban, költészetben, művészetben, építészetben annak köszönhető, hogy a műalkotás gyakorlatában jellemző a tipológiai sokféleség és a tartalom sokfélesége.

A mű figuratív szférája a tudat számos szintjén egyszerre alakul ki: érzés, intuíció, képzelet, logika, fantázia, gondolat. Egy műalkotás vizuális, verbális és hangos ábrázolása még akkor sem a valóság mása, ha az optimálisan életképes. Minden művészeti ágban a képalkotás folyamatának vannak közös jellemzői, közös reflexiós formái, másrészt az érzelmi figuratív kifejezésmód. A kép belső lényege és természete alapvetően minden műnél ugyanaz. A "művészi kép" kifejezés kétértelműsége minden kulturális alkotásban kifejezésre jut. A kép megértése a művészetekben, amelyek nem közvetlenül vagy közvetve tükrözik az életet "magában az élet formáiban", megkönnyíti azok feltételes felosztását képi és kifejező, például építészetre és zenére.

A műalkotás szemantikai tartalma a figuratív reflexió szintjén fejeződik ki bármely megnyilvánulásában. De minden művészeti típusnak megvan a sajátossága a kép észlelésében, és ez attól függ, hogy ez vagy az a művészet melyik kategóriába tartozik - finom vagy kifejező. Az irodalmi alkotások képei időben változatlanok maradnak, felfogásuk megváltozik, és ez az olvasó társadalmi kategóriájától függően csak részben, mondhatni csekély mértékben történik meg. A zeneszerzők által készített zeneművek képei gyakran az előadó készségétől függenek. Ugyanez mondható el az olyan művészeti ágak által alkotott képekről, mint a mozi, színház, balett stb. Vagyis egy expresszív művészeti kategória által létrehozott művészi kép hajlamos kisebb-nagyobb mértékben megváltoztatni a tartalmát, figyelembe véve e kép előadó általi egyéni észlelését. Az összes művészeti forma közül a design áll a legközelebb az építészethez, mint környezetet alkotó művészet, amely elválaszthatatlan a funkcionális céltól. Például egy építészeti szerkezet nem magában az életformákban tükrözi az életet, hanem egy adott kultúra értelmét hordozó jelen, illetve az egész és elemeinek szerkezete által keltett asszociációkon keresztül fejezi ki a kép tartalmát.

A tervezés a művészettől nemcsak olyan módszereket és technikákat vett át, mint az arányosítás, ritmus stb., nemcsak olyan tulajdonságokat, mint a harmónia és az integritás vágya, hanem a képalkotás képességét is. Ennek eredményeként a tervezést más művészeti típusokkal összehasonlítva megállapítható, hogy: - a tervezésben a teljes értékű művészi és dizájn arculat egyetlen funkcionális rendszer alapján alakul ki; - ennek a fő jelentésnek a tükröződése a dolog képében a tervezési fejlesztés témájává és a jelentésképzési folyamat lényegévé válik; - a művészi kép belső lényege a tervezésben azonos marad a művészet mentális tartalom természetével, a valóság érzelmi és figuratív tükröződésének szintjén nyilvánul meg, és tipológiai jellemzőitől függetlenül egyetlen kommunikációs és esztétikai nyelve van.

A művészi kifejezőképesség legszembetűnőbb tulajdonságai - a metafora, az asszociativitás, a paradoxalitás stb. - járulnak hozzá leginkább ahhoz, hogy egy design terméket műalkotásnak minősítsenek.

A művészi képek minden művészeti típusban statikus és dinamikus (időbeli fejlődés és reinkarnáció) tulajdonságokkal rendelkeznek. A nem történeti, de aktuális funkcionális struktúrák képei az idők során fejlődnek, változnak, gazdagodva, esetenként bonyolulttá, leegyszerűsödve. A tervezésben, akárcsak az építészetben, minden új funkcionális struktúra új arculatot eredményez. Ezért a művészi kép sajátossága a tervezésben a fejlődés dinamikájában rejlik. A felfedezések, találmányok alapján a dizájn gazdagítja, megváltoztatja vagy új arculatot teremt a termékről. A környezeti térnek a tudomány és a művészet szintézisén keresztüli megértésének irányzata adta a haszonelvű termék mint kulturális jelenség fogalmát és a design mint új művészeti forma meghatározását. A design élethelyzetek modellezését célzó kreativitásként való meghatározása előfeltétele a kulturális és hazai környezet holisztikus harmonikus tárgyának megteremtésének. A kulturális és háztartási termékek fejlődésének története és az objektív világ tárgyainak ember általi létrehozásának tapasztalata lehetővé teszi a kép szerepének változását, mint a formarendezési módot más kategóriákhoz és kompozíciós eszközökhöz viszonyítva. , feltárni a figuratív kapcsolatok dinamikáját és szerepüket a környezetformálásban. A művészet rendszerezését G.I. Revzin a történelemmel a genealógián, a dinamikán, a logikán és a jövőn keresztül. Az ikonográfiát ezzel szemben olyan sémák összességeként fogják fel, amelyek többé-kevésbé stabilak a különböző korszakokban (6).

V.I. Tasalov, K.A. Kondratieva, A.V. Ikonnikova, G.I. Revzina, A.A. Grashina, E.V. Zherdev, E. Cassirer, E.N. Lazarev stb. A történelem szerepe a design kialakulásában azt az általános véleményt tükrözi, hogy a különböző stílusú termékek művészi arculatának tartalma nemcsak a tudomány és a technika fejlődésétől függ, hanem az adott időszak világnézetének változásának gyakoriságával is változik. idő.

A tervezés eredete és gyökerei az anyagi és szellemi (figuratív) környezet fejlődésének történetében vannak. Minden történelmi korszak a maga stílusát megalkotva visszatér az ősrégi örökségül hagyott képekhez, azok kombinációihoz, csak az élet új megértésével teli betöltést kínálva. A haszonelvű termékek művészi arculatának kifejezésének számos, gyakran ismétlődő formája létezik, amelyek lehetővé teszik azok egyik vagy másik stílusba sorolását - mitológiai, antropomorf, zoomorf, floromorf, érzelmi-ideológiai, kulturális, konstruktív, funkcionális. Egy művészi kép periodikusan ismétlődő kifejezési formáinak tanulmányozása a stilisztikai fejlődés történeti visszatekintésében lehetővé teszi a következő függőséget levezetni:

Az egyiptomi templomok belsejét az ember fölé emelték: az örökkévalóság, az emberfeletti nyugalom eszméjét a mitológiai képek felhasználása erősítette a haszonelvű termékek gyártása során;

Az ember nagyságának tudatosítása, a tökéletes ember modelljének a való életbe való bevezetése az ókori Hellász belsejét alkotó elemek antropomorf képeiben fejeződött ki;

A „transzcendentális” valóság eszméinek kifejezése a középkori építészeket az érzelmi és ideológiai szemantikai tartalomnak a környezeti elemek alakításának elveibe történő átültetése révén erőteljes kifejezőeszközök keresésére irányította;

Az ókor antropomorfizmusának a reneszánsz, klasszicizmus, birodalom korszakai általi részleges felhasználása úgy tekinthető, mint a múlt tárgyi világának kulturális képeinek bevezetése e korok társadalmi viszonyaiba;

A környezet átalakításának technikai lehetőségeinek felfedezése az első szakaszban a techno világ imádatához, a „techno” bálványi rangra emeléséhez vezetett, ami lendületet adott a „mindenható konstruktív” imázs kialakulásához. haszonelvű termékek. Számos haszonelvű termék technikai fejlődését fejlesztésének első szakaszában a design és a technológiai ideológia túlsúlya uralta a művészi kifejezőkészséggel szemben.

Az utóbbi években a formatervezés szakirodalmában egyre több olyan elméleti és gyakorlati ítélet születik, akik úgy vélik, hogy a „funkcionalizmus” fő szlogen megvalósítása egy magasan fejlett ipari termelésben elkerülhetetlenül az élővilág monoton monotóniájának kialakulásához vezet. környezet (V.I. Tasalov, A. Punin, G.L. Demosfenova, V.F. Sidorenko) (7,8,9).

Valójában a művészet és az anyagi világ kapcsolatának genezisében elmélyedve egyre szorosabb kapcsolatot fedezünk fel a "művészi" és a "technika" között. Idővel, fokozatosan növelve az esztétikai minőség tökéletességét, a haszonelvű termékek bizonyos esetekben valóban művészi kifejezőképességet értek el. A jelenlegi helyzet megteremtette a feltételeket a kulturális és háztartási termékek művészi arculatának vizsgálatára, annak időbeni keletkezésének meghatározására, a környezeti tér elemzésére a kulturális és háztartási termékek művészi arculatának vizsgálatára irányuló kutatómunka intenzívebbé tételéhez, a környezeti tér fejlődésének dinamikája szempontjából történő elemzéséhez. az egyes tárgyak formaszerű kifejezése, érzelmi és tartalmi aspektusa. Minderre azért van szükség, hogy meghatározzuk a tárgyi világ térbeli viszonyok szerveződési elveinek fogalmát, és azonosítsuk a ritmust a haszonelvű termékek művészi arculatának megnyilvánulási formáinak váltakozásában fejlődésük történetében.

Figyelembe véve a művészetnek az anyagi világgal való kapcsolatát, azt látjuk, hogy az a társadalmi viszonyoktól függ, és a környezetformáló elemek művészi és figurális egységében fejeződik ki. Az anyagi világ és a művészet genezisének feltárt, ebben az egységben tükröződő függősége a művészi kép uralkodó kifejezési formáinak váltakozási mintáját mutatja: mitológiai, antropomorf, zoomorf, floromorf, konstruktív, funkcionális stb. A kivetített művészi és figurális tartalom környezeti térbeli változása, eloszlása egy diagramot alkot, amely e formák ritmikus váltakozását mutatja be a történelem keretei között. A haszonelvű termékek tervezésének fejlődési irányának meghatározásának szükségessége maga a művészi kép diktálja, mint az anyagi világ kulturális és esztétikai értékeinek strukturális sejtje.

Az utilitárius termékek művészi és figurális tartalmának elemzése a történeti stílusok genezisében szükséges ahhoz, hogy meghatározzuk a művészi és tartalmi oldal fejlődési kilátásait a környezetformáló elemek tervezésében. Ez a technika hozzájárul a leendő tervező figuratív gondolkodásának fejlesztéséhez, és segít megtalálni azokat az irányvonalakat, amelyek meghatározzák annak szakmai alkalmasságát. Ahhoz, hogy egy tervező olyan tárgyat alkosson, amely képes művészi információkat vinni a dolgok világába, fejlett képzelőerővel kell rendelkeznie. A figuratív gondolkodás fejlesztésének problémáját a beszédanyagban (V. I. Batov, E. Yu. Artemjeva, V. M. Gordon, E. V. Csernevics, B. D. Elkonin stb.) és a beszédanyagban található mozgás párhuzamosságának analitikus vizsgálatával oldják meg. figuratív szerkezetek. Írásaiban D.D. Blagoi megjegyzi, hogy ezek a vizsgálatok a módszertani eszközök hiánya miatt eddig szerény, de nagyon ígéretes eredményeket hoztak.

A művészi kép, csakúgy, mint általában a művészet, az emberi alkotó tevékenység legösszetettebb és legsokoldalúbb terméke. A művészi kép lényegét és jellemzőit filozófusok, esztétikusok, művészetteoretikusok és művészek tanulmányozzák. A képet ideológiai, kognitív jelentése felől vizsgálják, ez pedig az életről szóló új (tudományos) tudás; az érzékszervi megismerés szemszögéből is vizsgálják annak teljes sokszínűségét, ami a művészi kreativitás esztétikája és pszichológiája kategóriáiban tükröződik.

A kompozíció elméleti alapjainak helyes megértéséhez és asszimilálásához ismernie kell a művészi kép lényegét, főbb jellemzőit, tulajdonságait, tulajdonságait.

Először is a művészet lényegével kell kezdenünk általában. A művészet az emberi tevékenység egy speciális területe, amelyen keresztül az objektív valóság megismerhető. Ez a megismerés a művészetre jellemző formában, művészi képek formájában valósul meg.

A művészi kép az érzelmi és a racionális ötvözete az objektív valóság megismerésében és tükrözésében, amelynek célja, hogy az emberek érzéseit és elméjét egyaránt befolyásolja.

„A kép az emberi élet konkrét és egyben általánosított képe, amelyet fikció segítségével hoztak létre, és esztétikai értékkel bír” – L. I. Timofejev így definiálja a képet az irodalmi munkában. De ez a meghatározás nagyon alkalmas más művészetekre, beleértve a képzőművészetet is. Ha ezt a definíciót elemezzük, akkor láthatjuk, hogy a művészi képet több fontos tulajdonság vagy tulajdonság jellemzi. Ezek a következők: 1) az egyén jelenléte, jellemző. 2) a jelenléte egy közös, tipikus. 3) a művész (író) esztétikai attitűdjének jelenléte a megjelenítetthez. 4) a fikció (a kreatív képzelet munkája) és a művészi megértés jelenléte, amely magában foglalja mind a vizuális-figuratív, mind az absztrakt-elméleti gondolkodást, vagyis az elme munkáját (a művészi képben racionális). Nyilvánvalóan a művészi kép e legfontosabb, alapvető jellemzőihez hozzá kell adni olyan vonásokat, amelyek minden valódi művészi képben szükségszerűen benne vannak, mint az újdonság, az objektivitás és a szubjektivitás.

Ezen tulajdonságok mindegyikének megnyilvánulási foka minden egyes képen eltérő. Az egyik képen az általánosítás erősebb, a másikon az esztétikai, lírai, a harmadikon egyformán fontosak. Röviden tárjuk fel a művészi képnek ezeket az alapvető tulajdonságait.

A művészi kép legfontosabb tulajdonsága, jellemzője a bizonyosság (egyedi, jellegzetes). A művész élő képekben, konkrét személyek, tények, események, élmények megjelenítésén keresztül jeleníti meg a valóságot. Ugyanakkor nem csak egy-egy életjelenség egyes egyedi vonásai, vagy egész jelenségcsoportok tárulnak fel, hanem a mögöttük rejlő általános lényeges vonások, minták. Ám a művész egy kép, egy típus megalkotásakor nem törli ki a személyes vonásokat, nem hozza azokat valamiféle arctalan általánossági séma alá, hanem éppen ellenkezőleg, maximális bizonyosságot ér el az egyén azonosításában. F. Engels egy műalkotásban az individualizációt jellemezve ezt írta: „... minden ember egy típus, de egyben egészen határozott személyiség, „ez”, ahogy az öreg Hegel mondja, és ez milyennek kellene lennie” (Marx K., Engels).

A karakterisztikus vagy egyed minden egyes személyre, tárgyra, jelenségre stb. jellemző. A jellegzetesség, az egyed az, ami megkülönbözteti az egyik személyt a másik személytől, egy tárgyat egy másik, azonos fajtájú tárgytól, egy fát az azonos fajhoz tartozó másik fától. Az is feltétlen, hogy minden embernek, tárgynak, fának stb. a jellegzetes jegyeken kívül másodlagos, sőt véletlenszerű jegyei is vannak. Jellemző kiválasztásakor ezeket el kell vetni.

Az esztétikai-érzelmi mindig benne van a művészi kép természetében. Tévedés lenne azonban azt állítani, hogy az érzelmi princípium képben betöltött hatalmas szerepére tekintettel a művészet egyedül az emberi érzésekkel operál. A művészi kép természetében nemcsak az esztétikai-érzéki, hanem a racionális is benne van. Ráadásul az érzelmi és a racionális, az érzéki és az ésszerű a képben elválaszthatatlan egymástól; A gondolat érzelmeken keresztül fejeződik ki, az érzés gondolatot hordoz.

A racionális, ésszerű képalkotás során nemcsak az érzéki, érzelmi érzés felismerését, elemzését, az esztétikai megértést teszi lehetővé, hanem folyamatosan megnyilvánul a művészi gondolkodás és a kreatív képzelet munkájában is. Az érzékszervi megismerés anyagát a művész világképének megfelelően, konkrétan egy tervhez kapcsolódva gondoljuk újra egy konkrét művészi kép megalkotásakor.

Érzelmek kísérik bármely foglalkozású ember tevékenységét. V. I. Lenin azt írta, hogy „emberi érzelmek” nélkül soha nem volt, nincs és nem is lehet emberi igazságkeresés. Az érzelmességnek azonban a művészetben van egy különleges tulajdonsága. A művészetben nem mellékes eleme a képnek, hanem annak szükséges része, szervesen színezi és kifejezi a benne foglalt gondolatot.

Az esztétikum a művészi kép egyik fő jellemzője, minősége, tulajdonsága. Esztétika nélkül az igazi művészet nem létezhet, hiszen a művészet célja az esztétikai megértés, az objektív valóság megismerése és az esztétikai érzés kiváltása az emberben.

A művész és általában az ember esztétikai viszonyai a valósághoz a legáltalánosabb formában tárulnak fel és jelennek meg esztétikai kategóriákban. Ezek a kapcsolatok sokrétűek, ahogy a társadalomtörténeti gyakorlat is sokrétű és kimeríthetetlen. E gyakorlat során alakulnak ki és formálódnak az ember esztétikai szükségletei, képességei, az objektív világ jelenségeinek esztétikai megítélése. Az esztétikai kategóriákban megnyilvánulnak és megszilárdulnak bizonyos törvényszerűségek, amelyek az ember valósághoz való esztétikai viszonyának minden sokféleségében működnek.

Az ember, így a művész esztétikai viszonyai az esztétikai alapkategóriákban tárulnak fel, mint a szép és a magasztos, a tragikus és a komikus. A szép az esztétika fő kategóriája, és egyetlen esztétikai jelenség sem tárható fel a széptől elszigetelten. A szépség lényegének feltárása nélkül sem a művészet általános törvényei, sem a művészet természete nem érthető meg teljesen. A marxista-leninista esztétika azt állítja, hogy a szép kategóriája társadalomtörténeti jellegű, a szép elválaszthatatlan az erkölcsitől. A művészet a szépség különleges és sajátos területe. Ha az életben vannak szép és csúnya jelenségek, akkor a művészetben minden szép. A művészet és a csúnyaság összeférhetetlen fogalmak. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a művészet csak a valóság gyönyörű jelenségeit reprodukálja. Az élet minden változatos jelenségét tükrözi – szép és csúnya, tragikus és komikus, magasztos és alantas. Ha a prototípusok, prototípusok undort válthatnak ki, akkor a művészet képei mindig gyönyörűek.

A szépség a művészetben kétféleképpen nyilvánul meg. Először is, a szépség a művészetben a szépség újratermelésében fejeződik ki az életben. Ezekben az esetekben a művészet szépségének forrása magában a valóság szépségében rejlik. A művész nem mechanikusan másolja a valóságot, hanem munkáiban a való világ szépségét koncentrálja, kiemelve és hangsúlyozva az ábrázolt jelenségekben a szépség jegyeit, fokozza azok hatását a nézőre, készteti e szépség mélyebb érzékelésére és megértésére, élvezetére. . Másodszor, a művészet szépsége magában a művészetben rejlő szépségben nyilvánul meg. A szép a művészetben tökéletes formákká formálódik, beleértve a kompozíciós formákat is, köszönhetően a művész mesterségének, a művészet törvényeinek elsajátításának. A művész készsége művészi tökéletességet teremt, eszmei és esztétikai tartalommal ruházza fel a képet. Ez esztétikailag izgatja a nézőt, izgalmat és empátiát okoz a művészetben közvetített dolgok iránt.

Így a művészet nemcsak tükrözi a szépséget, hanem megteremti is.

Az esztétikai főbb kategóriák (szép, magasztos, tragikus és komikus) a művészetben különböző típusokban és műfajokban, valamint az egyes alkotásokban eltérő módon jelennek meg. De mindig minden valódi művészeti alkotásban esztétikaként, érzéki megértésként működnek, a művész által az objektív valóság elsajátítása, a művészi kép szerves jellemzőjeként, tulajdonságaként. A művészi kép esztétikája szorosan összefonódik a kép más minőségeivel, tulajdonságaival, beleértve a tipikus és jellemző, az objektív és szubjektív, a fikció tulajdonságait.

Az esztétikai tudás és a valóságnak a művészi képben való tükrözése szorosan összefügg annak másik fő tulajdonságával - az újdonsággal. Egy igazi művészi kép mindig valami újat jelent. Ez a művészet törvénye. A művészetben az új a művész nagy élet- és alkotótapasztalata alapján jön létre, művészi gondolkodásának és alkotó képzeletének aktív munkájának, az objektív valóság anyagának esztétikai megértésének eredményeként. A pszichológusok úgy vélik, hogy „a művészi kép kialakítása nem csupán a legjellemzőbb, legtipikusabb benyomások kezdeti készletéből való válogatás, hanem egy új alkotás ennek alapján, amely a legtöbb „ötvözete” minden benyomás fontos elemei, amelyek egy művészi kép lényegét alkotják... A művészi kép mindig új kombinációja annak, amit a művész különböző időpontokban és különböző helyeken látott és hallott” (10).

KÖVETKEZTETÉS

A művészi kép egy kapocs a tárgy és a fogyasztó közötti kulturális párbeszédben – ez a tervezés alapvető mozzanata. A világ ideális tárgyakban való modellezésének képessége a szubjektum-érzéki formán keresztül képezi a tervező művészi és fantáziadús gondolkodásának alapját. Ennek a gondolkodásnak a fejlesztése segít a tervezési megoldás valódi értelmének és jelentőségének felismerésében, a főbb legjellemzőbb és leglényegesebb vonások kiemelésében, amelyek a művészi kép szerkezetévé alakulnak. Ez a struktúra határozza meg a művészi kép tipológiáját, amely a haszonelvű tervezési objektum tartalmának jelentése.

Trusov Jurij Viktorovics 2010

Trusov Yu.V.

A művészi kép problémájához a belsőépítészetben

(Áttekintve)

Megjegyzés:

A cikk tárgyalja a "művészi imázs" fogalmának sajátosságait a belsőépítészet kapcsán, bemutatja számos művészeti stílus (gótika, barokk, klasszicizmus, modern) enteriőreinek elemzésének eredményeit, meghatározza a formálás módszereit és technikáit. belső kép egy adott stíluson belül.

Kulcsszavak:

Művészi kép, reflexió, forma, tartalom, asszociációk, design, enteriőr.

Művészi imázsproblémára egy enteriőr kialakításában.

A cikkben figyelembe veszik a "művészi imázs" fogalmának sajátosságait az enteriőr kialakításával kapcsolatban, egyes művészeti stílusok (gótikus stílus, barokk, klasszicizmus, modernista stílus) enteriőreinek elemzésének eredményeit, módszereket, ill. egy enteriőr képének kialakításának fogadtatásai ennek vagy annak a stílusnak a határain belül.

Egy művészi kép, reflexió, forma, karbantartás, asszociációk, dizájn, enteriőr.

A modern Oroszországban a belsőépítészet a tervezési tevékenység egyik dinamikusan fejlődő területe. Napjainkban a társadalomban meglehetősen nagy igény mutatkozik új belső tárgyak (kávézók és éttermek belső terei, lakások és irodák, üzletek stb.) kialakítása és létrehozása iránt. Térrendezésüknek meg kell felelnie egyrészt a célszerűség, a megbízhatóság, a kényelem, másrészt a művészi benyomás épségének követelményeinek. A művészi kép, mint az élet esztétikailag befolyásoló tárgyak létrehozásán keresztüli reprodukálásának, értelmezésének és fejlesztésének egy formája, közvetlenül kapcsolódik a belső művészethez.

Az 1974-es Great Soviet Encyclopedia megjegyzi, hogy ontológiai szempontból a művészi kép az ideális lét ténye, egy tárgy, amely az anyagi szubsztrátumára épül. Ugyanakkor bizonyos mértékig közömbös a forrásanyag iránt, de annak immanens lehetőségeit saját tartalma jeleként használja fel. Vagyis szemiotikai szempontból a művészi kép jelként, kommunikációs eszközként működik egy adott kultúra keretein belül. Minden alkalommal újra implementálódik a címzett képzeletében, aki birtokolja a „kulcsot”, az azonosításához szükséges kulturális „kódot”.

Ismeretelméleti szempontból a művészi kép fikció, esztétikai szempontból pedig olyan organizmus, amelyben nincs véletlen vagy fölösleges, és amely éppen a részeinek tökéletes egysége és végső értelmessége miatt kelti a szépség benyomását.

A művészi kép kiválasztott aspektusai a megismerés és a létezés számos területén való érintettségét mutatják egyszerre, amelyek a tervezés lényegi problémáihoz kapcsolódnak. Tárgyainak tartalmával szorosan összefügg. Így különösen a belső tárgyak kívánt tartalmát nagymértékben meghatározzák azok a képek, amelyek a tervező, mint spirituális ember fejében felmerülnek.

esztétikai kifejezés anyaga. Az elmondottak eredményeképpen a kép a képzelet eredményének és egyben a kép belső tárgyának tekinthető.

A figuratív ábrázolás révén kapcsolat jön létre a plasztikus anyagi forma és érzelmi alapja között, a kapcsolat a forma külső szerveződése és tartalma között. A kép elméletéhez nagyban hozzájárult a VNIITE Tervezéselméleti és -történeti tanszékének tudományos fejlesztése, amelyet S.O. vezetett. Khan - Magomedov. Különösen a „Konstrukció, funkció, művészi imázs a tervezésben” (1980) című gyűjtemény foglalkozik a művészi kép a tervezésben kérdéseivel.

általános elméleti és művészeti-kompozíciós problémákat a vizsgált téma keretein belül.

Így különösen G.L. Demosfenova „A művészi kép problémájáról a tervezésben” című cikkében megjegyzi, hogy „a kép a gondolkodás eszköze, egyfajta mentális, tárgyhoz kapcsolódó képződmény, amelyet tudatunk generál a valósággal való ütközés folyamatában. A kép a „reprezentált” térben létezik, amelynek megvan a maga geometriája és időbeli kapcsolatai. A szerző a tervezést egyfajta művészi tevékenységnek tekinti, tudatosan utal a dolog formájára, mint bizonyos jelentések kifejezésére. „A figuratív nyelvek létrehozásának tevékenységét, amely az anyagban a kép kifejezésének plasztikus eszközeinek keresésével jár együtt, művészi tevékenységnek nevezzük, az ilyen tevékenység eredményeként létrejött, plasztikusan kifejezett kép „művészi kép”, ill. sajátos valóságérzékelés, amelyben képek generálódnak, korrelálnak plasztikus kifejezésükkel, a valóság művészi felfogásával.

A dizájntárgyak figurativitása az élet mintáinak, a dolog tervezésének, előállítási módjának általánosított, közvetett tükrözésére épül. A tervező által használt kifejezőeszközök asszociációk sorozatát keltik, nem pedig valami konkrét analógiát. A dizájnobjektum képe nem a valóság egyes, a tervezésen kívül eső jelenségeire utal, hanem egy meglehetősen összetett és olykor kétértelmű metaforát hordoz.

A művészi arculat a tervezésben fontos helyet kapott a VNIITE-nél kidolgozott "Művészi tervezés módszertanában". A könyv szerzői különösen megjegyezték, hogy "a tervezési döntések túlnyomó többségében a magas művészi hatást nem a képszerűség, hanem a dolog lényegébe való mély behatolás és ennek a lényegnek megfelelő formában való megtestesülése éri el. ". Ugyanez a mű tartalmazza a tervezési objektum művészi képének meghatározását: „… az érzéki és logikai, konkrét és absztrakt, külső és belső, forma és tartalom elválaszthatatlan, egymást átható egysége”.

A „módszertan” készítői a tervezési tevékenység célját abban látják, hogy figuratív megközelítésre támaszkodva „egy harmonikus egészet teremtsenek újra a projektben”, amelyen keresztül egy bizonyos kommunikációs folyamat valósul meg. Egy dolog fogyasztási folyamata során ennek a dolognak a tervezési koncepciója (imázsa) újra létrejön. A fogyasztó ezáltal párbeszédet kezd a szerzőjével. A dolog egy holisztikus művészi kontextus jelévé válik, a tartalom megértésének mechanizmusai révén valóságképgé válik.

V.B. számos műve. Barysheva, N.V. Voronova, G.L. Demosfenova, E.V. Zherdeva, A.V. Ikonnikova, G.G. Kurierova, E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, S.O. Khan-Magomedov és mások.

Összegezve az ezirányú számos fejlesztést, a tervezési szótár szerzői G.B. Minervin és V.T. A Shimko a tervezés területén a "művészi imázs" fogalma mellett megkülönbözteti az "image in design" és a "image a környezetről" fogalmakat is. Ezek a szerzők az imázst a dizájnban a design-művészeti alkotás céljának, jelentésének, minőségének és eredetiségének érzelmi és érzéki reprezentációjaként határozzák meg, a tervezési kreativitás eredményeinek esztétikai értékelésének kategóriájaként. A designban lévő kép véleményük szerint jelentősen eltér a hasonlótól

fogalmak más művészeti ágakban, hiszen a design egyrészt szorosan kötődik tevékenysége eredményének pragmatikai tartalmához, másrészt kifelé nem a művészi kreativitás szellemi céljainak megvalósítását kívánja megvalósítani.

A „környezetkép” második fogalmát G.B. Minervin és V.T. A Shimko mint "egy környezeti objektum sajátos ötlete, amelyet jellegzetes tulajdonságai és vizuális benyomásai rögzítenek az elmében, amelyek közvetítik ennek a tárgynak az érzelmi, esztétikai, spirituális tartalmát". Hasonlóan a mi szempontunkból az „imázs” fogalmát a belső térrel kapcsolatban is lehet jellemezni, amely a környezet része, a környezettervezés egyik területe.

A design egy különleges vizuális formanyelvet, "vizuális nyelvet" hoz létre (W. Gropius). Ebben a nyelvben az arányok, az optikai csalódás, a fény és az árnyék viszonyai, az üresség és a térfogatok, a színek és a léptékek jelekké válnak. Az ember mint társas lény a belső teret nemcsak funkcionálisan szervezett térként érzékeli, hanem megérti és felfogja is. A belső tér számára nemcsak élőhely, hanem olyan jelek is, amelyek szükségesek a másokkal való kommunikációhoz. Bármilyen kulturális egység, bármilyen társadalmi rendszer egyúttal jelrendszer is, hiszen minden dolog, kezdve az ember saját testétől, annak mozgásától és hangjaitól és a világ bármely szegmenséig, elvileg lehet társadalmi dolog. , kifejező dolog, vagyis nemcsak dolog , hanem jel, jelentéshordozó is.

A művészi tartalom külső kifejeződése a mű formája. A "forma" fogalma tág értelemben a nyelv fogalmához kapcsolódik.

Figyelembe véve a belsőépítészeti arculat problémáját, célszerűnek tartjuk annak két összetevőjét kiemelni: az ötletet, mint belső tartalmi összetevőt, és a formát, mint az egységbe hozott kifejezőeszközök összességét.

A szakirodalom, a múzeumi anyagok és a modern lakberendezők gyakorlatának elemzése lehetővé teszi, hogy kiemeljük a belső forma következő elemeit:

a) egy helyiség vagy több helyiség belső terének tervezése és térfogati szervezése;

b) a kerítés térbeli formája, dekorációja (térfogat-műanyag vagy dekorációs megoldás falra, padlóra, mennyezetre; ablak- és ajtónyílások formája, dekorációja);

c) a világítási rendszer jellemzői és felépítése;

d) bútorok, felszerelések mennyisége, formai és dekorációs jellemzői;

e) a díszítő- és iparművészeti tárgyak szerepe, jellege, a képzőművészeti tárgyak, valamint a díszítő- és monumentális művészeti alkotások felhasználása;

f) a belső tér színvilágának jellemzői;

g) a belső térben használt fő anyagok.

Az enteriőr kifejező eszközei a szimmetria vagy aszimmetria, az elemek arányossága, a ritmus, a skálakapcsolatok egy személlyel. Ezek az eszközök a nyelv és az építészet alapja, pontosan az építészetből kerültek a belső térbe. Ha figyelembe vesszük a projekt-művészi kép kialakításának sajátosságait a belsőépítészetben, akkor annak fentebb azonosított formai elemei lehetővé teszik a szerző elképzelésének megvalósítását.

Számos történelmi stílus (gótika, barokk, klasszicizmus, szecesszió) belsőépítészeti jellemzőinek elemzése lehetővé teszi a forma és a kép kapcsolatának nyomon követését, konkrét módszerek azonosítását egy belső tárgy művészi arculatának kialakítására.

Tehát a gótikus belső térben az ünnepélyesség, az irrealitás, a „lélek repülése a földön túl” képének megteremtésére egy új típusú tervet alkalmaztak, növelve a boltozatok magasságát, vizuálisan megsemmisítve a falak síkját. . Könnyűséget és „felfelé törekvést” adnak a belső térnek a boltívek, ablak- és ajtónyílások, boltívek, ill.

tartóoszlopok és boltozatok profilozásával is. Az ólomüveg ablakok, amelyek szivárványos csillogással gazdagítják a katedrális általános monokróm színvilágát, hozzájárulnak az „irrealitás” hatásának erősítéséhez.

A barokk enteriőrökben a „pompás ünnepélyesség”, a nagyság és a gazdagság képe a görbe vonalú alaprajzi formák, a kerítések összetett plaszticitása (oszlopoktól a fülkékig) révén jön létre; Fényhatások; kerítéselemek, monumentális festmények komplex díszítésének bevezetése; a bútorok és egyéb belső berendezések alakja, díszítése miatt; ünnepi színgazdagság.

A klasszikus belső terekben a „szigorú ünnepélyesség” és a pompa képe a tervformák súlyossága, a szimmetria, az összes részlet arányossága miatt alakul ki; az ókor klasszikus rendi építményeihez közel álló elemek alkalmazása a kerítések díszítésében; tiszta és egyenes vonalak ajtó- és ablaknyílások formájában; nyugodt világítás; tompa színek; tiszta és harmonikus bútorok és egyéb belső berendezések.

A „modern” enteriőrök megfoghatatlan hangulatának és lírájának hangulatát az építészek sajátos tervezési elvekkel (folyó terek, aszimmetriák stb.) teremtik meg; ablak- és ajtónyílások, bútorok és berendezések „jelenlegi formái”; a növény- és állatvilág stilizált formáinak aktív használata a szoba dekorációjában; visszafogott színek.

A historikus stílus keretein belül a belső formaelemek sajátos, tökéletesre vitt vizuális nyelv elemeivé válnak. A modern lakberendező folyamatosan azzal a feladattal szembesül, hogy olyan formákat találjon, amelyeknek bizonyos asszociatív jelentése van. Ugyanakkor a „szigorú ünnepélyesség”, a „rend” és a „fegyelem” asszociációi ma igényesek a különböző szintű vezetői irodák és adminisztratív épületek belső tereiben, valamint a „nemesi harmónia” szintjén lévő egyesületek. ”, „jó ízlés”, „jó oktatás” vonzza a privát belső terek, apartmanok és nyaralók felhasználóit. Egyes tulajdonosaik lírai hangulatot szeretnének varázsolni a kávézó belsejébe, a „pompás ünnepélyesség” pedig ma is helyénvaló a nászpalota belsejében. Így a formai kifejezések figuratív problémák megoldásának eszközeként való használatának történelmi tapasztalatainak rendszerezése arra irányul, hogy mérlegelje ezen értékek hatékony és ésszerű felhasználásának lehetőségét a modern belső tárgyak tervezésében.

Megjegyzések:

1. Nagy szovjet enciklopédia. T. 24. M.: Szov. Enciklopédia, 1974. 608 p.

2. Demosfenova G.L. A művészi kép problémájához a tervezésben. M., 1980 // Proceedings of VNIITE. Ser. műszaki esztétika. Probléma. 23. 140 p.

3. A művészi tervezés technikája. M.: VNIITE, 1978. 336 p.

4. Tervezés. Illusztrált referenciaszótár / G.B. Minervin, V.T. Shimko, A.V. Efimov [i dr.]. Moszkva: Építészet, 2004. 395 p.

480 dörzsölje. | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Szakdolgozat - 480 rubel, szállítás 10 perc A nap 24 órájában, a hét minden napján és ünnepnapokon

Chepurova Olga B. Művészi arculat a kulturális és hazai környezet tárgyainak tervezésében: Dis. ... cand. műkritika: 06.00.17: Moszkva, 2004 179 p. RSL OD, 61:04-17/85

Bevezetés

1. fejezet. A művészi kép fogalmának elméleti rendelkezéseinek és terminológiai definícióinak elemzése 14

1.1 A kép esztétikai fogalma 14

1.2 A művészi képalkotás módszereinek tanulmányozásának összehasonlítása a különböző művészetekben 23

1.3 A design szerepe a környezet művészi arculatának alakításában 29

2. fejezet A művészi arculat kialakulásának és fejlődésének kulturális tényezői a haszonelvű környezet kialakításában 38

2.1. A design genetikai kapcsolata a művészettel és a művészi imázs fogalmának elemzése a tervezésben 38

2.2. A természetes nyelv fejlődésének történelmi visszatekintése a kulturális és háztartási termékek művészi arculatában 58

2.3. A művészi kép szerepének és helyének megváltoztatására irányuló tendenciák a haszonelvű környezetben 78

3. fejezet A kulturális és háztartási termékek művészi arculatának kialakításának modern megközelítései a környezettervezésben 98

3.1. Perspektivikus irányzatok a környezet művészi arculatának elméleti és módszertani kialakításában 98

3.2. A művészi kép felfogásának sajátosságai és közvetítési formái a tárgy-szubjektum viszonyrendszerben 118

3.3. A környezettervezést alkotó haszonelvű termékek művészi arculatának szerkezete 131

3.4. Kulturális és közösségi létesítmények koncepcionális és figurális tervezési jellemzői a környezetben 146

154. következtetés

A felhasznált irodalom bibliográfiai jegyzéke 158-179

Bevezetés a munkába

A. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko munkája a dizájntárgyak művészi arculatának kialakítását, valamint a művészet, építészet és design területén betöltött környezeti szerepüket szentelték. E. Lazareva. R. Arnheim .. És bár a művészi képet a tervezés során főként a fejlesztés – egyetlen tárgy – kontextusában vették figyelembe, ezek az alkotások általában lehetővé teszik a kép, mint egyik fontos eszköz helyének és szerepének egyértelmű bemutatását. az emberi környezet alakításában. Ugyanakkor továbbra sem marad kevésbé fontos a képnek a dizájntárgyak formálásában betöltött szerepének vizsgálata, hiszen a figuratív elv az egyik vezető elv a termékek és az általuk szervezett környezet kifejező megjelenésének megteremtésében. .

Khan-Magomedov írásaiban alátámasztja az összekapcsolódás szükségességét
zi technológia és a művészi kreativitás. Úgy véli, hogy a specifikusság rosszabb
a tervezés természetes formája régóta felkeltette az elméletalkotók figyelmét.
g maguk a művészettörténészek és tervezők. Az utóbbi időben egyre gyakrabban történik

megkísérli tapogatózni ezt a sajátosságot, összehasonlítva a tervezést a művészi kreativitás más típusaival. Az ilyen különálló összehasonlítások lehetővé teszik a formai esztétikai elemzés során a tervezési forma néhány jellemzőjének kiemelését (186).

A forma művészi megértésének ezen szakaszában azonban még mindig van
szakmán belüli sajátosságában sok a megmagyarázhatatlan. os
új figyelmet kell fordítani a tervezésen belüli morfológiai
fejlődés. A formatervezési munkák művészettörténeti elemzésének ez az oldala
legkevésbé fejlett. Most sokat beszélnek és írnak az újdonságról
az objektív környezet nemcsak a természet elől keríti el az embert, hanem befogadással is
A mam formálás minden eddiginél jobban elmarad a természetes formák mögött

térbeli környezet, főként "száraz" geometrizáltból készült

4 formákat, ma gyakran az ökológiai fellendülés szempontjából értékelik. Mára egyre nyilvánvalóbbá válik, hogy a művészeti forma problémája a tervezésben, látszólagos egyszerűsége és kézenfekvése ellenére, nagyon nehéznek bizonyult, és mélyreható fejlesztése jelentős kutatási erőfeszítéseket igényel.

G. Demosfenova a művészi kép problémáját a tervezésben, valamint az esztétika kategóriáinak „művészi” és „esztétika” kapcsolatát vizsgálja. Művei azt állítják, hogy a lényegi jelentések összefüggésének és kohéziójának logikája, plasztikusan kifejezve és az anyagban rögzülve, egy dolog művészi képe: az oszthatatlan érzelmi-plasztikus és ideológiai-szemantikai alapja, amely a tárgyon keresztül képzelhető el és érzékelhető. a munka formális magja. Értékes tulajdonság e probléma megfontolásánál az olyan jelkifejezések másodlagos jelentései fontosságának felismerése, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül a dolog célszerűségéhez (51).

A különböző tulajdonformák együttéléséhez való jogok elismerése nemcsak a társadalom szervezeti struktúráit indította el, hanem az élet kulturális alapjait is érintette, amelyek meghatározzák az emberi esztétizálás céljait és formáit. Társadalmunk humanizálódásában a kultúra jelensége különös jelentőséget kapott, hiszen a kulturális és mindennapi környezetben az emberi tevékenység mindig is kultúra formáját öltötte, nem pedig a merev, kultúrán kívüli (funkcionális) szabályozás eredendő formáival rendelkező szervezetek. A minket körülvevő környezet kialakulásának kulturális alapjai nagyrészt elvesztek, ami negatívan befolyásolta az élet érzelmi és tartalmas oldalának állapotát, a tervezőmunka művészi oldalának presztízsét, az építészeti és tervezési hagyományok egymásutánját, végső soron a környezetalkotó komponensek figurális és szemantikai tartalmat létrehozó művészetének hatékonysága.környezetünk.

A kulturális hagyományok újjáélesztése és a termékeiben az életmódot tükröző tervező presztízsének emelése érdekében meg kell határozni a művészi arculat tipológiai jellemzőit "tisztán".

5 forma” és attól az idegen elemek elkülönítése, amelyek az elmúlt évtizedekben bekerültek az alkotói tevékenységbe, a formaépítő technológiák némi deformálódásához és a művészi kreativitás szerepének erőteljes csökkenéséhez vezettek a haszonelvű termékek kialakításában.

A kérdés különösen éles a használati tárgyak művészi és figurális tartalmával kapcsolatban, amely nemcsak „újjáéledik”, mert a társadalmi-gazdasági és kulturális feltételek annyira megváltoztak és változnak, hogy a kulturális és mindennapi környezet „újraélesztése” egyre inkább individualizálódik, és az emberi élet új modelljét hozza létre, amelyet a regionális-kulturális, társadalmi és gazdasági feltételek határoznak meg.

Az elmúlt években a környezeti tér művészeti tartalmának és az azt alkotó elemeinek esztétikai és kulturális problémái élesen felerősödtek, és soha nem látott dinamikát tárnak fel. Különböző okok alakítják ki - a szemantikai funkcionalitás fokozásának újjáélesztésétől a háztartási termékek egy adott fogyasztó számára történő egyedi individualizálásáig - mindez aktualizálja a kulturális és háztartási termékek művészi színvonalának javításával kapcsolatos fogalmi és gyakorlati kérdéseket, és megerősíti az elvégzett munka prediktív és valós értékét. Végül is a tanulmány folytatja a kulturális és háztartási termékek kialakulásának érzelmi-figuratív vonalát az élet és a természeti környezet sajátosságaira épülő környezetben, és egyúttal kiterjeszti ezt a vonalat a jövőbe, visszaadva a " művészi kép" eredeti tartalmához – új környezetek, jelenségek és folyamatok prototípusaként szolgáljon.

rendkívül megnehezíti a kulturális és háztartási cikkek figurális tartalmának létrehozását, a javasolt művészi és tervezési megoldások megválasztását pedig felelősségteljes kérdéssé. Figyelembe kell venni azt is, hogy a haszonelvű termékek fogalmi arculatát kell adni - a rugalmasságot, a gazdaság és a társadalom változásainak követhetőségét, az átstrukturálást az egyre dinamikusabb szociokulturális követelményekhez, folyamatokhoz képest. A tanulmány koncepcióját V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev elméleti elméletei alapján alakították ki. stb. és feltételezi, hogy a környezet tárggyá alakítását, amely a benne lévő művészi és figurális tartalom növelésével növeli életünk kultúrájának humanizálását, humanitarizálását, "zöldítését minden szinten - egyetlen művészi képből termék a kulturális és hazai célokat szolgáló elemek környezetformáló rendszerének figuratív tartalmához minden tekintetben - a fejlett mérnöki technológia vívmányainak asszimilációjától a népművészet újjáélesztésének új módjaiig. Ezért szükséges a tipológiai modellezés szinten, mint fő szerkezeti komponensként azokat a jelenségeket, folyamatokat, amelyek a kulturális-történeti részben és az életmód stílusbeli kifejezésében tükröződnek.

Figyelembe kell venni azt a tényt is, hogy a mai modern életforma már nemcsak a múlt századhoz viszonyított viszonylatban van, hanem egy ilyen kutatási és projektszemléletben megmagyarázná saját, összehasonlíthatatlan művészi értékeit. hogy előtérbe helyezi a termékek jelentésképzését. Korunk tendenciája, hogy az egyszerűben az összetettet, a kicsiben az univerzálist, az elfeledettben pedig az aktuálisat fedezzük fel, új hangokat adott a művészi és ötletes tervezésnek. Szó szerint a szemünk előtt a művészethez mint valami „alacsonyabb”, jelentéktelenhez való viszonyulást felváltotta az az érzés, hogy ez a kultúra „más” és

7 előnyei nem kevésbé jelentősek, mint a funkcionális és a társadalmi-gazdasági.

Hasonló értékrendi újragondolásra került sor az elmúlt években.
csak a professzionális tervezők fejében. Jelentős változás
jávorszarvas hozzáállása az érzelmi-figuratív tartalomhoz mind az alkotó, mind
fogyasztó. Amint azt számos teoretikus munkája mutatja

(7,19,33,39,51,63,85,87,116,126,200) ma a csak egyedi tervezési objektumok haszonelvű termékeinek tartalmára, értékelésére és művészi arculatának fejlesztésére vonatkozó módszertani fejlesztések területét sikerült leginkább elsajátítani.

A rendszer szintjén ennek a helyzetnek a optimalizálásának fejlesztése a művészi és figuratív tartalom hangsúlyos túlsúlyának erősödésében és elosztásában jelenik meg az elsősorban környezeti elemnek tekintett tárgyakban.

A kulturális és a mindennapi környezet fejlettségi szintjén két irányvonal körvonalazódik. Az első magában foglalja az azt alkotó elemek tipológiai fejlődési struktúrájának kialakítását, valamint az adott időszakban megnyilvánuló művészi kép megkülönböztető jegyeinek azonosítását. A második egy művészi kép kifejezési formáinak fejlődésének teljes folyamatát és váltakozásuk ritmusát fedi le, figyelembe véve a tudományos és technikai folyamat fejlődésének dinamikáját. A fogyasztók heterogenitása és preferenciáik egyénisége miatt azonban gyakorlatilag lehetetlen egy művészi kép bizonyos modelljét „beállítani”, amely teljes mértékben összhangban állna egyik vagy másik funkcionális struktúrával. Ennek eredményeként a művészi arculat a környezetalkotó elemek kulturális és esztétikai fejlődésének krónikusan lemaradó töredékévé vált.

8 ez rossz. Ugyanakkor a belső térprojektek jobban igazodnak a megrendelő egyéni igényeihez. Annak ellenére, hogy az egyedi projektek száma jelentősen növekszik, az újonnan kialakított terek kitöltésének összetettsége változatlan marad.

A környezeti tér tantárgyi szervezete struktúrájában potenciálisan rendelkezik átalakulási képességgel: osztódás, összetétel- és formanövelés, tervezési elemek viszonyának változása stb. Vagyis maga az élet dinamikája tűzi napirendre a kulturális és háztartási termékek alakításának elveinek felülvizsgálatát oly módon, hogy azok képi átalakítása gyorsan és minimális költséggel valósuljon meg.

Az utóbbi időben egyre elterjedtebbek a markáns érzelmi-figuratív tartalmú, minimális mennyiségben reprodukált formák. A kulturális és mindennapi környezethez kapcsolódó designtárgyak azonban a legszámosabbak és legmasszívabbak, bár művészi formálásuk számos aspektusa a legkevésbé tanulmányozott és kidolgozott marad, és a mindennapi élet és kultúra esztétizálódásának állapota attól függ, hogy a háztartás formálásának problémája mennyire. termékek megoldva..

Az élet művészete mint fókusz a környezet egészének fogalmi szerveződésével kapcsolatos problémákat gyűjti össze. A kulturális és mindennapi környezet esztétizálása mindenféle formai, kombinatorikus stb. trükkök. Mindezek a megoldások csak korlátozott mennyiségű használható teret adnak a tervezőnek, amely nem tud teljes mértékben igazodni a megnövekedett fogyasztói igényekhez a haszonelvű termékek figurális és szemantikai részéhez, mint második funkciójához. Valójában a tervezési tárgyak tervezői általában nem tűznek ki ilyen célokat. Ezen túlmenően a haszonelvű termékek funkcionális feladatainak megoldása a kulturális és közösségi célrendszerben a hagyományosan kialakult fejlesztési rendszerekkel analóg módon valósul meg, és mivel ezek ipari körülmények között maradéktalanul megvalósíthatók, sajátos típusokat használnak.

új "félkész termékek", és nem véletlenül jelent meg az a feltevés, hogy a hazai környezetnek szüksége van az érzelmi-figuratív komfort speciális modelljére, mint sajátos kényelmi rendszerre.

Jelenleg azonban gyakorlatilag nincs olyan technológia a gyártás területén, amely lehetővé tenné az egyedi fogyasztói igények szerinti tárgyak létrehozását. A haszonelvű termékek mint szemantikai egység művészi képét a kulturális és mindennapi környezetben egyáltalán nem vizsgálták, bár megfigyelések és tervezési becslések már azt mutatják, hogy a gazdag érzelmi környezetben való élet nem a hagyományos életfolyamatok egyszerű változata, hanem minőségileg. új, új kulturális és esztétikai lehetőségeket nyit meg.

A kulturális és lakókörnyezet egészének ígéretes tervezésével és építészeti tervezésével kapcsolatos általános elméleti fejlemények megerősítik azt a tendenciát, hogy a művészi és mobil tantárgyi-térbeli környezet kialakítása felé irányul, amelynek megvalósításának követnie kell a valós és előre látható változásokat a kulturális életben. az ember életmódja és tevékenységei. A korábban végzett kutatás-fejlesztés azonban széttagolt, gyakran nem illeszkedik egymáshoz egy módszeres és különösen a projekttervben, mivel az életmódbeli problémákat külön-külön, eltérő társadalmi, térbeli és időbeli kontextusban vizsgálják. A rendszertervezés eszközeinek és módszereinek céltudatos alkalmazása hozzá kell járuljon mind az új művészi alakítási modellek, mind pedig a környezet esztétizálásának megfelelő lehetőségeinek egyidejű tanulmányozásához és kísérleti igazolásához.

10 A. Ikonnikov szavaival élve, „kutatási, esztétikai-elméleti és szociológiai támogatásra van szüksége. Feladata, hogy feltárja az életstílus tartalmát, és nyomon követhesse az általa hordozott formálás mérföldköveit, majd megértse a formaszervezés sajátos eszközeit azok keletkezésében, a korabeli művészeti kultúra tág kontextusában” (76). 4. o.).

Vizsgálatunk célja, hogy meghatározzuk azokat az irányvonalakat, amelyek meghatározzák a kulturális és mindennapi környezetben a haszonelvű termékek alakítását, amelyek mind a kulturális-történeti szekción belüli genezisben, mind a környezeti tér fejlődésének általános tendenciáiban szerepelnek.

A mű értelme a kulturális és mindennapi környezetben művészi módon kifejeződő formák fejlődési tipológiájának meghatározása. A kitűzött célok elérése érdekében a következő feladatokat kell megoldani:

A „kép” fogalmának elemzése.

A térbeli kapcsolatok szervezése a tervezésben a környezeti kapcsolatok tervezési fejlesztésében. A környezeti tér elemzése a formai kifejezésmód fejlődésének dinamikája, érzelmi és tartalmi aspektusa szempontjából.

A művészi arculat fejlődési mintáinak azonosítása a tervezésben: elvek, irányzatok, váltakozási ritmus.

A művészi kép szerkezetének elemzése:

a) egyetlen objektumon belül;

b) mátrixként az élőhely kialakulásának időszakára.
A kutatási módszertan jellemzői tehát az

tervezési objektumok és rendszereik párhuzamos kutatási folyamatainak megvalósítása kultúrtörténeti szekciókban, amelyek során ezek a vizsgálatok egyidejűleg strukturálásnak és rendszerezésnek vannak kitéve, valamint egy tipológiai kísérlet eredményeként új hipotézisek, koncepciók tisztázására, felállítására szolgálnak.

A tudományos és módszertani eszközök tehát egy szociokulturális probléma sajátos tervezési megoldását jelentik, amely szoros kapcsolatot feltételez az egyes életformákra javasolt alapvető morfológiai megoldások között. Ezen túlmenően a kiválasztott tudományos és módszertani konstrukció megfelel a művészi tervezés módszertana főbb előírásainak, mivel a probléma mérlegelése a választott szocioművészeti rendszer (életmód - környezetkép) keretein belül történik, és magában foglalja tágabb kulturális folyamat kutatása.

A kutatási módszertan a művészi kép kifejeződési formáinak tipológiai struktúrájának bevezetésén alapul a kulturális és mindennapi környezetben, amely jelenleg a tervezésben intenzíven fejlődik és változik.

Alapvető fontosságú ebből a szempontból a tipológiai strukturálás, amely lehetővé teszi a tervezés területén a trendek és jelenségek figuratív általánosítás szintjén történő megértését (ellentétben a széles körben elterjedt, egyetlen tulajdonságon alapuló osztályozásokkal, amelyek gyakorlatilag „kikapcsolják” a tervezés mechanizmusát. kutató figuratív gondolkodása). A tipológiai modellezés segít megérteni a vizsgált objektumon belül és azon kívül létező kapcsolatrendszert. Sőt, a belső és külső kapcsolatok elemzése alapján úgy tűnik, hogy a vizsgált tárgy éppen ezeknek a kapcsolatoknak a terméke, amint azt S. Khan-Magomedov, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova publikációi is bizonyítják. és más kutatók. A kutatási témát tekintve a tipológiai strukturálás lehetővé teszi, hogy tipológiarendszeren keresztül megértsük a kulturális és háztartási termékek művészi arculatának kialakulásának meglévő és valószínűsíthető folyamatait, és meghatározzuk az ezeket a folyamatokat érintő tervezési döntéseket. Így a mindennapi és kulturális folyamatok tipológiái lehetővé teszik olyan figuratív határok meghatározását, majd morfologizálását, amelyek biztosítják e két egymásra épülő jelenség kialakulását.

Ugyanakkor figyelembe kell venni, hogy a tipológiai strukturálás egy kutatási folyamat, amely meghatározza a vizsgált jelenségek tartalmát, fejlődését, egyúttal előre meghatározza a valós mintázatot.

modern megoldásokat javasolt. A vizsgálat egy bizonyos eredmény érdekében a vizsgált jelenség mintegy tipologizálását kényszeríti ki, hiszen a fogyasztó tevékenysége során az őt körülvevő világot egészként, életstílus-modell alapján érzékeli. Ezért a tipológiai strukturálás eredményeit forgatókönyv-modellezéssel kell alátámasztani, amely lehetővé teszi, hogy a vizsgált jelenséget az életmód kifejezési formáinak egyik vagy másik mintájában lássuk, lényegében és a valóságban.

A haszonelvű termékek tipológiájának igénye csak a professzionális formatervezési tudat változásai kapcsán merül fel, amelyekhez a design intézményesítésére irányuló törekvések társulnak a kulturális és hazai tér szükséges láncszemévé alakításával. Ez az irányultság már abból is látszik, hogy a címzettet, akinek a tervező dolgozik, fogyasztónak nevezik, i.e. összefüggésbe hozzuk a fogyasztás esztétikai kategóriájával. A kulturális és háztartási termékek művészi arculatának kifejezési formáinak tipologizálásának feladata pedig éppen a „termelés-fogyasztás” rendszerben egy új művészi-figuratív struktúra meghatározásának szándéka eredménye. Maga a fogyasztási folyamat, amint ebből az állításból következik, kívül esik a „művészi kép kifejezési formáinak tipológiája” alá tartozó fogyasztói tipológia keretein. A fogyasztói helyzetek tipológiája előre nem jelezhető és nem fejleszthető, mert az objektív adatok bármilyen szelekciója nem garantálja a szükséges fogyasztói magatartást vagy a szükséges fogyasztási eljárást, hiszen az embernek milyen belső cselekvési motivációi vannak, amelyeket az "életmód", "életmód" hajthatatlan objektív kategóriái határoznak meg. Ilyen helyzetben kezd működni a forgatókönyv-modellezés, lehetővé téve az ember számára, hogy kifejezze magát, természetes módon fejezze ki hozzáállását a tervezési objektumhoz. Ezért a jelenlegi tudásszint mellett olyan fontos új környezeti objektumok tervezése elsősorban a fogyasztók egy csoportja számára, akiknek figuratív gondolkodása képes teljes mértékben meghatározni és elemezni a művészi kép formáit a tervezésben anélkül, hogy fennállna a veszélye annak, hogy véletlenül behatoljon arra a területre, ahol működnek.

13 az alakítás egyéb törvényszerűségei. Ez a probléma azonban nem pusztán művészi vagy pusztán tervezési probléma. Általános tudományos és interdiszciplináris, a design, az építészet, a zene, az irodalom és általában a kultúra érdekeire összpontosít. A dizájntárgyak művészi arculatának problémáinak legszembetűnőbb interdiszciplináris hatása a design-architektúra megjelenésének és fejlődésének tényében nyilvánul meg, amely tervezési módszerekkel, művészi és fantáziadús alakítási ötletek felhasználásával alkot környezeti objektumokat.

A külföldön intenzíven fejlődő formatervező építészet hazánkban megteszi első lépéseit, jelentős nehézségekbe ütközve a tudományos és módszertani apparátus elégtelen fejlettsége miatt, és különösen azért, mert az ipar nem hajlandó teljes értékű mobil és személyre szabott megoldást nyújtani. projektek megvalósítása. Ugyanakkor „a dizájnarchitektúra koncepcióinak és megoldásainak határvonalas jellege nemcsak kreatív, hanem társadalmi-gazdasági szempontból is ígéretessé teszi a kutatás-fejlesztést ezen a területen.

A kép esztétikai koncepciója

A modern tudomány a világ fejlődését a máig fennmaradt forrásokban található információk megszerzése, feldolgozása és asszimilációja révén veszi figyelembe. Ezek a valóság ember általi anyagi és szellemi fejlesztésének tárgyai, az objektív kultúra története, kifejezve a társadalom fejlettségi fokát. Az ilyen információt az anyag bizonyos tulajdonságának tekintik, amelynek minősége és tartalma a különféle anyagi rendszerek kölcsönhatási folyamatában nyilvánul meg. Minden anyagi és spirituális rendszer, amely az emberiség fejlődésének eredményeként alakult ki, tartalmaz egy bizonyos szemantikai szimbolikát - szemantikát, amelynek dekódolása lehetővé teszi a Homo Sapiens fejlődési folyamatának mélyebb elemzését.

Az anyagi és szellemi kultúra tárgyaiban rejlő információ megismerésének problémájával, így vagy úgy, minden gondolkodó foglalkozott az ókortól napjainkig. Azt mondták, hogy a tudás lényege a nemzedékek folytonosságának kialakításában rejlik azáltal, hogy ezeket az információkat az objektív világ asszimilálja, ez az alapja a társadalom fejlődésének. Sok gondolkodó egyetért abban, hogy a megismerési folyamat sarokköve a kép fogalma.

Az Orosz Nyelv Magyarázó Szótárában V. Dal megjegyezte, hogy a „kép” fogalma nagyon ősi, egy tárgy megjelenését, külső hasonlóságát jelentette. Példák a képre: "szentek" arca; verbális formákban: „mezőt ábrázol”, „menyasszonyt ábrázol”, vagyis egy tárgynak, személynek a lényegnek megfelelő külső kifejezést, rendet adni. Amikor egy képet egy jellel hasonlított össze, D. Lukács joggal állapította meg, hogy mind az általánost, mind az univerzálist, mind pedig az egyedit és az egyént magában foglalja, „a kép, még csak mint adatközlő, szélesebb, mint a jel a valóságos formák közvetítésében. élet."

Minden egyes megismerési típusnak megvan a maga sajátos képtípusa, pontosabban minden konkrét formában egy adott valóságtárgy értékelésének sajátos sajátosságai jelennek meg az ilyen típusú transzformatív tevékenység prizmáján keresztül.

A művészi kép különleges helyet foglal el a megismerésben.

Az a vágy, hogy esztétikai örömet szerezzen a megalkotott tárgyak szemléléséből, arra késztette az embert, hogy utánozza az életet azzal a képességével, hogy integrált, belsőleg harmonikus formákat hozzon létre.

A Nagy Szovjet Enciklopédia szerint az élet reprodukálása, értelmezése és elsajátítása esztétikailag befolyásoló tárgyak létrehozásával "művészi kép" - a mű létezésének módja, kifejezőképessége, lenyűgöző energiája és jelentősége oldaláról. A művészi képnek az enciklopédiában kiemelt legérdekesebb aspektusai a tudás számos területén való részvételét mutatják.

Ontológiai szempontból a művészi kép nem esik egybe anyagi alapjával, bár felismerik benne és rajta keresztül. A forrásanyag iránt bizonyos mértékig közömbös lévén a kép immanens lehetőségeit saját tartalom jeleként használja fel.

Szemiotikai szempontból a művészi kép jelként, azaz szemantikai kommunikáció eszközeként működik egy adott kultúra keretein belül.

Ismeretelméleti szempontból egy művészi kép csak idealitása és elképzelhetősége miatt lehet feltevés, hipotézis. Ehhez kapcsolódik a művészi kép esztétikai oldala is - az anyag összegyűjtése, kiemelése és „revitalizálása” a szemantikai expresszivitás erőivel.

A szovjet enciklopédikus szótár nem ad általános fogalmat a képről, de a legfontosabb álláspontok közül több szempontból is mérlegeli. A művészi kép elméletét, mint a valóság megismerésének és értékelésének fő kategóriáját a szépség törvényszerűségei szempontjából, széles körben tanulmányozták kiemelkedő művészettörténészek, filozófusok és más tudósok munkáiban mind Oroszországban, mind külföldön.

A kép a filozófiában az anyagi világ tárgyai és jelenségei emberi elmében való tükröződésének eredménye és ideális formája. A kép a tudás érzékszervi szintjén érzékelés, észlelés, reprezentáció; a gondolkodás szintjén - egy fogalom, egy ítélet, egy következtetés.

A művészi kép a valóság elsajátításának módja és formája, amelyet az érzések és a szemantikai pillanatok elválaszthatatlan egysége jellemez a művészetben. Néha úgy gondolják, hogy a filozófia egyetlen tudományos doktrína a világról és az emberről, a művészet pedig figuratív-érzelmi. a tudományos és filozófiai igazság (művészi) kifejezése. Ezzel a megközelítéssel a művészet a világnézethez való viszonyában mintegy „alkalmazott filozófiának”, sőt „másodosztályú” filozófiának bizonyul. Tehát Platón szerint a költők öntudatlanul alkotnak, mint a jósok, i.e. valójában mentesek a magasabb bölcsességtől. A költők nem ismerik jobban annak a dolgoknak a lényegét, amelyekről írnak, mint a mágnes, amely vonzza a vasat, a mágnesesség lényegével. Ezzel a megközelítéssel a művészi képek csak „árnyékok árnyékának” bizonyulnak. Nem ideákat tükröznek, hanem a körülöttünk lévő érzéki világ dolgait, amelyek önmagukban is csak az eszmék halvány látszatai. Bizonyos mértékig Hegel is hasonló művészetértelmezést kínál. Noha Hegel összességében magasabbra értékelte a művészet kognitív szerepét, mint Platón, azt is hitte, hogy a művészet az emberi történelem egyetlen szakaszában fejezte ki megfelelően az abszolútum lényegét - az ókorban, amikor az érzéki és racionális ( spirituális) elvek még mindig elválaszthatatlanul olvadtak egymásba.baráttal. Hegel szerint a művészi kreativitás már a középkorban nem tudta teljes mértékben kifejezni az emancipált szellemi princípiumot, és e tekintetben átadta helyét a vallásnak. A mi korunkban pedig olykor – ha nem is közvetlenül, de közvetetten – találkozhatunk azzal a véleménnyel, hogy a művészet csak egy speciális módja a filozófiai vagy tudományos igazság kifejezésének. (70. 11. o.)

Mi a művészi kép sajátossága a tudományos ábrázolással kapcsolatban, az a sajátosság, amely lehetővé teszi az integritás, az embertől elidegeníthetetlen integritásteremtő képesség kibontakoztatását? Mindenekelőtt a művészi kép, amint Hegel az Esztétikában hangsúlyozta, magában foglalja egy valóságos jelenség teljességét, és közvetlenül egyesítheti eredeti egésszé a szubjektum belső és lényegi tartalmával.

Ez alapján a következő fogalmat fogalmazhatjuk meg - "A kép egy olyan tulajdonsága a műnek, amely lehetővé teszi az érzelmi és érzéki tartalom feltárását a megnyilvánulás élő konkrétságán keresztül, ezzel érhető el a külső kifejezés integritása a belső tartalommal. , mint valamiféle élő, animált”. (70. 15. o.)

A kép egyéni; az általános itt a megnyilvánulás élő konkrétságán keresztül tárul fel; valami élő, mozgalmas dologként fejeződik ki.

Sok művészetteoretikus egyöntetűen kifejti véleményét az érzelmi elv sajátos szerepének felismeréséről, amely a műalkotás tartalmának nélkülözhetetlen oldala. A művészet figyelemre méltó képessége az érzések komplex átalakítására. L. Vygodsky ezt a folyamatot az esztétikai reakció legfontosabb törvényének nevezte, és az érzelmek és a képzelet tanulmányozásának fontosságáról szólva a művészet megértésében a következőket írta: „... a pszichológiában nincs sötétebb fejezet, mint ez a két fejezet. Nincs általánosan elismert teljes rendszerünk az érzések és a fantázia tanának.

A művészi képalkotás módszereinek tanulmányozásának összehasonlítása a különböző művészetekben

Az esztétikusok nem veszik figyelembe a technológiai művészetet. Amikor a kortárs művészetről beszélnek, a modernitás azon aspektusának küszöbén állnak meg, amely egy numerikus, szintetizált, virtuális képhez kapcsolódik.

Először is, bármilyen tárgy létezik a nyelvben, és annak a nyelvnek köszönhetően, amely valósággá teszi. Van-e olyan nyelv, amely bevezeti a techno-képeket az esztétikai rendszerbe?

Az a nyelv, amely tárgyakat egy adott területen belül helyez el, azt olyan hiedelmek, attitűdök és elvárások összességeként konstruálja meg, amelyek lehetővé teszik annak meghatározását, hogy egy adott tárgy a művészethez tartozik-e. (85. 67. o.) Ám egy kép feltárása vagy ennek vagy annak a műnek a leírása során a leírás nyelvi tapasztalata a művészeti formák széles skálájával találkozik. A legkönnyebben leírhatóak a figuratív művészetek - építészet, festészet, grafika, szobrászat stb.

Nehezebb, ha átmeneti művészetekről van szó - tánc, zene, installációk... Az ilyen típusú művészetekben a művészi kép másként jön létre, nem az életformák és azok láthatóságának, anyagiságának közvetlen reprodukálásával, vagyis nem közvetlenül képileg. , de közvetve.

Kommentárokra és leíró nyelvezetre inkább a sztereotip gondolkodáson túlmutató – vagyis az elvárásokat sértő – új művek esetében van szükség. Ebben az esetben a megjegyzések magának a műnek egy bizonyos részére vonatkoznak.

Az ember tudatában a képi asszociációk mellett nem-képi figuratív asszociációk is születnek, néha rendkívül vizuálisak. Lehetséges, hogy ezek a képek nélkülözik a plasztikus, életspecifikus formát, de érzelmeket, érzéseket, hangulatokat keltenek az emberi lélekben, és bizonyos mentális állapotokat közvetítenek: öröm, szomorúság, bánat stb.

A kép megértése a művészetekben, amelyek nem közvetlenül vagy közvetve az életet "magában az élet formáiban" ábrázolják, megkönnyíti azok feltételes felosztását képi és kifejező formákra, például építészetre és zenére. (táblázat)

A művészi képet az észlelő alany szempontjából tekintve nem szabad megfeledkezni a mű szerzőjének személyiségének szerepéről. "A kép benyomások eredménye, a kép a művész fantáziájának és fantáziájának gyümölcse és egyben gondolatának terméke." (60. 99. o.)

A műalkotás figuratív szférája a tudat számos szintjén egyszerre alakul ki: érzések, intuíció, képzelet, logika, fantázia, gondolat. Egy műalkotás vizuális, verbális vagy hangi megjelenítése nem mása a valóságnak, még akkor sem, ha optimálisan élethű. A művészi ábrázolás világosan feltárja a gondolkodás által közvetített másodlagos mivoltát, a gondolkodásnak a művészi valóság megteremtésének folyamatában való részvétele eredményeként.

A művészi kép a súlypont, az érzés és a gondolat, az intuíció és a képzelet szintézise; a művészet figuratív szféráját a spontán önfejlődés jellemzi, amelynek számos kondicionáló vektora van: magának az életnek a „nyomása”, a fantázia „repülése”, a gondolkodás logikája, a művészet struktúrán belüli kapcsolatainak kölcsönös hatása. munkásságát, ideológiai irányzatait és a művész gondolkodásának irányát.

A gondolkodás funkciója az egyensúly megőrzésében és mindezen ütköző tényezők összehangolásában is megnyilvánul. A művész gondolkodása a kép és a mű épségén dolgozik. Az elmondottak alapján egyértelmű, hogy a kép releváns, és nem azonos az élettel.

Létezik a relevancia általánosan elfogadott fogalma, amely az információkérés és a kapott üzenet közötti szemantikai megfelelés.

Egy kép relevanciája abban rejlik, hogy képes egyesíteni a szignifikáns és érzelmi jelentéseket, azaz. az információkérés és a kapott üzenet egyezése értelmében.

És végtelen számú művészi kép lehet ugyanabból az objektivitási szférából. Mindegyik kép egyedi a tárggyal való hasonlóság és megfelelés értelmében.

A művészi kép a gondolkodás termékeként a tartalom ideológiai kifejezésének is a középpontjában áll, ez már egy másik oldala a műalkotás jelentésének.

A művészi kép a valóság bizonyos aspektusainak „reprezentálójaként” értelmezhető, s ebből a szempontból összetettebb és sokrétűbb, mint a fogalom mint gondolati forma. A kép tartalmában különbséget kell tenni a jelentés különböző összetevői között. Ezt az esztétikától eddig idegen fogalmat arra használják, hogy elkerüljék az „oldal” fogalmát, amely a kép szemantikai elemeinek mechanikai elválasztásának árnyalatát tartalmazza. "... A művészi kép egyedi, alapvetően eredeti, hiszen szerves része az alkotó egyedi egyénisége." (16. 210. o.)

A műalkotás létrehozásának alkotói folyamata nem csupán a valóság tényeinek feldolgozásának folyamata, hanem mindennek egyenkénti összekapcsolása is - az alkotó kreatív gazdagsága és személyes kapcsolata a teremtett tárggyal. "Amint Picasso barátja, Juan Gris megjegyezte, "egy művész minősége attól függ, hogy mennyi múltbeli tapasztalatot hordoz magában." (16. 206. o.)

Műkritikusok, esztétikusok, pszichológusok stb. egyöntetűen megállapítják a művész személyiségének vezető szerepét a létrejött alkotás értelmes jelentőségében. Az előadóművészetben (zene, balett, színház stb.) különösen hangsúlyos a művész egyéni személyiségének szerepe.

Egy és ugyanaz a zenemű a kép értelmezését a mester előadóművész alkotói egyéniségétől függően. Ennek vagy annak a képnek a feltárása egy darab, előadás stb. előadása során a maga kreatív akcentusával lehetővé teszi, hogy minden alkalommal a mű újabb és újabb oldalait tárja a néző elé.

„A szerző és a közönség álláspontjának feltárása, olyan kategóriák feltárása, mint a hang (kép), gesztus, amelyek a képzőművészet fajtáinak megkülönböztetésének érzéki alapjai voltak, a hozzáférés ennek megfelelő nyitottsága; a tárgy fogalmának feltárása a mozgó formák – hibridek – felé, ilyenek a modern művészet javaslatai.” (162 p167)

A design genetikai kapcsolata a művészettel és a művészi imázs fogalmának elemzése a tervezésben

Hagyományosan elfogadott, hogy a design a 20. század elején született. Bár az utóbbi időben egyre több olyan feltételezés él, hogy általánosságban az új eszközök, haszonelvű termékek stb. létrehozását, korszerűsítését, vagyis valami új létrehozásának tényét már a „design” kifejezésnek nevezhetjük.

A tömeggyártású, haszonelvű termékek sajátos formatervezési típusaként a formatervezés a XX. század közepén határozottan fellendült. A design koncepciója olyan termékek megalkotását jelentette, amelyek kényelmesek, megbízhatóak és ami a legfontosabb, szépek. Az Industrial design - industrial design kifejezés megjelent az angolban, majd elterjedt más országokban is.

Az angol „Design” fogalom (E. Lazarev szerint) etimológiájában (eredeti jelentései) a „dekoratív”, „design-grafikai” sorrend definíciói mellett szerepel az „előrejelzés” (intention, intenció stb.) .) amelyek túlmutatnak a közvetlen tervezésen. ) és „drámai” (vállalkozás, trükk, intrika stb.). Különösen a legújabb definíciók bizonyultak relevánsnak az „emberi tényező” problémáira, és a legteljesebben jellemzik a projekttevékenységek új változatait. A 60-as évek elejétől a 80-as évekig forgalomban lévő hazai kifejezéseinktől eltérően a "művészi tervezés" (hivatalos állam) és a "művészeti tervezés" (a művészek, művészettörténészek és filozófusok körében), amelyek specifikusabb és szűkebb jelentésűek. . (153. 12. o.)

Ezek a kifejezések két okból merültek fel: egyrészt elfogadhatatlan volt minden idegen, másrészt a "tervezést" úgy értelmezték, mint egy gyönyörű és kényelmes gépek, műszerek, készülékek létrehozásának folyamatát. N. Voronov megjegyzi, hogy ez a kettős kifejezés azt jelentette, amit a világgyakorlatban „ipari tervezésnek” neveztek, vagyis a tervezést a gép- és műszergyártás területén. A „művészi” definíciója rögtön jelezte, hogy nem technikai, hanem külső, sokszor felületes kialakításról van szó a szerkezetről, annak úgymond esztétizálásáról. (23. 3. o.)

A modern értelemben vett dizájntervezés tárgyait például nem a termékek határozzák meg, hanem a szükségletek, a kereslet jelenléte bármilyen típusú tevékenység végzésére.

A tervezés fogalmának szemantikai tartalmát jelenleg a művészi vagy művészi és műszaki tervezés folyamatának jellemzésére használják. Ebből az következik, hogy „a tervezés egy sajátos tevékenységi terület a szubjekti-téri környezet (általában és egyes összetevői), valamint élethelyzetek fejlesztésére (tervezésére) annak érdekében, hogy a tervezési eredmények magas fogyasztói tulajdonságokkal rendelkezzenek. , esztétikai minőséget, optimalizálja és harmonizálja az egyénnel és a társadalommal való interakciójukat." (153. 12. o.)

A már felfedezett minták vagy megvalósított találmányok kombinálásán vagy konvergenciáján alapuló emberi tevékenység új funkcionális struktúrák létrehozása, majd ezek művészi-technikai modernizálása, majd további külső harmonizációja (styling), design-nak nevezzük. (30. 12. o.)

És a tervezéshez való viszony jelenlegi állapotának még kibővítettebb leírását, a "design" fogalmának egy teljesebb változatát adja N. Voronov, rámutatva a design mai felfogásának sajátosságaira: a bátorságra és a találmányok meglepetésére, a legyőzésére. sztereotípiák, friss megjelenés, a döntések eredetisége - mindez oda vezetett, hogy a tervezés során pontosan kezdték megérteni az eredeti gondolatmenetet, egy új elrendezési ötletet, egy gyönyörű ötletet. Ebben segített a „design” szó használatának világgyakorlata.

A tervező általában nem fedez fel és nem talál ki újat, a meglévőket másképp rendezi el, tágabb értelemben pedig azt mondhatjuk, hogy a szépség törvényei szerint újrakomponálja az objektív világot, ill. kényelem, vagy általában a technológiát rendezi, kombinálva a szépséggel és az elvekkel. Ráadásul, mint mostanra kiderült, lehet egy egyedi dizájn is – főleg a ruhamodellezésben. Ezért a tömegjelleg a tervezés lényeges, de elégtelen és nem kötelező jellemzőjének tekinthető.

A tervezési tárgyak haszonelvű orientációja egy másik fontos jellemzője ennek a tevékenységnek. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a „kényelem”, a „haszon” fogalmát rendkívül tágan értelmezik, nemcsak a kéz, a szem, a fül fizikai kényelmét jelentik, hanem a pszichés kényelem megteremtésének képességét, a hangulat befolyásolását és még az is. bizonyos pénzügyi vagy kereskedelmi előnyöket biztosítanak.

A tudomány, a kultúra és a tömegtermelés fejlődésével az emberiség egyre inkább tudatában van egy egyszerű igazságnak – megtervezett világban élünk. Minden bennünket körülvevő tárgyi környezet, és minden minket közvetlenül érintő élethelyzet. Ezért a design több, mint a művészet vagy a technikai fejlesztés területe. A design globális kulturális jelenség, mivel a design a technológiával kapcsolatba kerülő ember számára aggaszt. (23. 5. o.)

A dizájn mindig kompromisszum a gyártó követelményei és a fogyasztó vágyai között, kompromisszum a művészi ízlés és a marketing szabályok között. A reklámban ez kompromisszum a szépség, az észlelés pszichológiája, a tömegízlés és az informatívság között. A műszerekben - kompromisszum az ergonómia követelményei és az esztétikai törvények között. (24. 16. o.)

A történelem megerősítette ezeket a meghatározásokat a Bauhaus híres alakjának, Mohoy Nagynak a kijelentésével - A design végső célja "nem tárgy, hanem személy". A design létezik a társadalomban, és létezik az emberek számára.

Sok művészettörténész nézeteit összegezve elmondható, hogy N. Voronov véleménye a tervezés fejlődésének e szakaszában lezajlott elméleti fejlemények mély elemzésén alapul, olyan jól ismert teoretikusok, mint V. Tasalov, E. Lazarev, O. Genisareckij, V. Sidorenko, E. Zherdev stb.

N. Voronov tézisei ismét megerősítették a tervezési fejlesztés általános irányát. „A tervezés a létező anyagi tárgyak és (vagy) élethelyzetek organikus új kombinációja, amely az elrendezési módszeren alapul, tudományos adatok szükséges felhasználásával annak érdekében, hogy ennek a kapcsolatnak az eredményei esztétikai minőséget adjanak, és optimalizálják az emberrel és a társadalommal való interakcióját. Ez határozza meg a tervezés inherens társadalmi következményeinek jelenlétét, amelyek a társadalmi haladás elősegítésében és a személyiségformálásban nyilvánulnak meg.

A tervezés megvalósítja az ember jogát a vele szembeni másodlagos emberi hozzáálláshoz. Ebben az összefüggésben a tervezés a technológia humanizálásának eszközeként fogható fel. (30. 16. o.)

V. Tasalov a maga részéről rámutat az objektív forma „ideális képének” materializálódásának társadalmi jellegére is.

A művészet és a technika egyaránt a második természet világához tartozik, a társadalom szükségleteit olyan formákban elégíti ki, amelyek nem közvetlenül a természeti környezetben találhatók meg. A művészi és technikai formák végtelen sokféleségét az ember anyagi és szellemi gyakorlatának szükségletei generálják. És bár az objektív világ tükröződik a művészetben, és a technikai termékek természeti törvények alapján épülnek fel, lehetetlen anélkül, hogy az idealista miszticizmusba esnénk, a művészetet és a technikát olyan okokkal magyarázni, amelyek kívül esnek az emberi társadalomtörténet határain.

A forma oldaláról ez a közösség a művészet és a technológia konkrét-érzéki, objektív természetében tükröződik. A művek tartalmát mindkét esetben a hangerő-, szín-, fény-, hangsíkok kombinációjával kialakított komplex anyagi struktúrák adják meg érzékszervi felfogásunknak, betartva a ritmus, az arányos szerveződés stb. szabályait. Mindkét esetben egy tárgy egy bizonyos ideális kép materializálásával születik, először rajzokban, rajzokban, vázlatokban, modellekben, majd kész tárgyformában. (5. 30. o.).

Perspektivikus irányzatok a környezet művészi arculatának elméleti és módszertani kialakításában

A társadalom, az anyagi kultúra létének tantárgyi feltételeinek kialakításának társadalmi szerepét az anyagi javak értéke határozza meg az adott kultúrában. A teret, amely magában foglalja a körülöttünk lévő összes tárgyat, a tartalmas építészeti struktúráktól az asztalon lévő kanálig és az ablakon lévő virágokig, a „környezet” fogalma jelöli.

Maga a "környezettervezés" fogalma a húszas években keletkezett, és a hatvanas években folytatódott. Az elmúlt évek "környezettervezés" gondolatának tartalmát K. Kantor, A. Ryabushin, I. Travin elméletei jellemzik. A "környezettervezés" gondolata (néha "teljes tervezésnek" is nevezik) abból a tényből indult ki, hogy a dolgok csak egy történelmileg átmeneti formája a természet anyagának és energiájának az emberi szükségletek kielégítésére való szervezésének, amely megfelel a áru-pénz uralmának időszaka, spontán piaci viszonyok. A környezet kialakítását már nem sok különálló dolog tervezéseként fogták fel (csak egyetlen ökológiai koncepció fedi le), hanem egy speciális komplex térszerkezetek rendszerének tervezését, amelyeket „anyagi installációknak” neveztek. (81 p. 260) G. Schedrovitsky, O. Genisareckij, L. Lefebvre, E. Yudin a tartalom-genetikai logika, a tevékenységelmélet, a tudomány módszertana alapjainak megteremtésén dolgoztak, ami a tudomány módszertanának megalkotásához vezetett. módszertani előfeltételei az általános tervezési elmélet felépítésének a tantárgyi környezet elméletével. V. Sadovsky. Az elmúlt évtizedekben a környezettervezés problémája nemcsak a tervezés elméleti és módszertani irányait meghatározó tudományos körökben vált aktuálissá (N. Voronov, O. Genisareckij, A. Lavrentiev, V. Sidorenko, V. Tasalov, G. Demosfenova , Yu. Nazarov stb. .d.), hanem olyan tudományok metszéspontjában is, mint a tervezés és az építészet (S. Khan-Magomedov, V. Glazychev, V. Shimko, A. Ikonnikov, S. Mihailov stb.)

A dizájn behozhatná a magáét a tárgykörnyezetbe, nem megkettőzve az építészetet, nem versengve, hanem együttműködve vele. Sajnos sok minden, amit a 70-es években a tervezés szinte fő irányaként terjesztettek elő, nevezetesen az úgynevezett városi és vidéki környezettervezés, nem a művész szerves részvételének jelensége volt a tantárgyi előfeltételek, ill. életünk körülményei között, hanem a megkésett tervezési megfontolások "szolgálata" volt, hogyan kell harmonikusan csinálni azt, amit már megcsináltak, nem harmonikusan, és mint most post factum, "a szöghez" hozni azt, amit nem lehet kézre hozni. (81. 219. o.)

A környezet modern felfogása és a környezettervezés eszméjének modern megközelítése elvezetett ahhoz, hogy a "környezettervezést" egy új művészeti forma alkotásaként értelmezzék. Új, mert a környezet építészete és kialakítása mindenekelőtt a munka végeredményében különbözik: az első inspirálja a nézőt az élet értelméről és e térről alkotott elképzelésével, a második pedig ezt a jelentést alkotja meg együtt. a néző...

A környezeti kreativitás fogalmi értelme abban rejlik, hogy bevezeti az emberi készség megteremtésének „magas” művészetét, amely időtlen idők óta „másodosztályú esztétikának” számít – kézműves alkotások, kézműves alkotások. (198p.9)

Az emberi természet "alacsony" oldalait kiszolgáló iparművészet (A. Koklen, N. Nikolaeva stb.) és a haszonelvű termékek művészete (V. Sidorenko, G. Demosfenova stb.) szerepe a tervezésben a környezet felzárkózott az absztrakt művészethez, a magas múzsák ideáljához, és magasabb szintű struktúrák alkotóelemeivé vált. V. Shimko a következő jellemzőket adja a környezet kialakításának, mint a minket körülvevő valóság vizuális képeinek:

„Az építészeti alkotással ellentétben a környezeti alkotás nem ábrázolható valamiféle stabilan létező anyagi és fizikai tárgyként, amelyet vizuális érzetekben kapunk. A környezetkép kezdetben magában foglalja fogyasztójának hangulatát, érzelmi állapotát, tevékenységének esztétikai színezését. Vagyis a környezet tervezése nem a várható környezeti érzet pontos tervezési létrehozását jelenti, hanem egy olyan feltételrendszer kialakítását, amely szükséges és elégséges ahhoz, hogy az ilyen jellegű érzet módosulásainak komplexuma megjelenjen. (198p.5)

Sokféle környezet létezik - intellektuális, tudományos, színházi, játékos, szociális, haszonelvű stb. Ebben az esetben a környezetet a környezetünk részének tekintjük, amely építészeti alkotásokból, berendezési elemekből, tereprendezésből áll, amelynek egyetlen kompozíciós és figurális megoldása van. A "környezet" fogalmának megjelenése a tervezésben megalapozta, hogy az építészet nem az egyetlen térművészeti típus. A környezet kialakítása a racionális, funkcionális, érzelmi és egyéni-személyes attitűdöt kombinálta a forgatókönyv-tervezéssel - olyan akciókkal, ahol az egyéni dolgok elvesztik önálló értelmüket.

Ebben V. Shimko a környezettervezés történeti szerepét veszi figyelembe, amely egyenes lépést tett az életrendezési feladatok szintetikus megértése felé.

„... Annyira elvakultak vagyunk, hogy nem vesszük észre a ránk leselkedő veszélyt, és nem értjük a tudomány jövőjének radikális újragondolásának valódi szükségességét az egyetemes etikai elvek alapján. Folyamatosan tisztában kell lennünk azokkal a negatív oldalakkal, amelyek akkor jelentkeznek, ha felhasználási módjai eltérnek a kultúra fejlődésének alapvető követelményeitől. (88p.5)

De a lényeg mindenekelőtt a legmélyebb csalódás az utóbbi időben a tudományos és technológiai haladás "kulturális" és humanista életépítő szerepével kapcsolatos illúziókban... A legkülönfélébb társadalmi pozíciókat képviselő gondolkodók, progresszívek és reakciósok, mint például Ortega -i - Gasset, Jaspers, Berdyaev, Russell, Exupery, Mumford, Huxley, Maritain és mások - egyesülve tiltakoznak a modern élet és az emberi lélek teljes technizálása ellen.

Ezt különösen V. Kandinszkij értette meg nagyon jól: „Úgy tűnik, hogy a jövő filozófiája a dolgok lényege mellett különös gonddal fog foglalkozni azok szellemével is. Ekkor még jobban besűrűsödik az a légkör, amely az ember számára szükséges ahhoz, hogy a dolgok szellemét érzékelje.”... K.Kondratyeva felhívja a figyelmet arra, hogy a környezet, mint kultúra fejlesztésében egy inkonzisztens fogalom alakult ki, amely a környezet, mint kultúra fejlődésében olyan tendenciák kialakulásához vezetett. a környezet megértése a tudományok és művészetek szintézisén keresztül.

A „kultúra működési vágyától megszállott civilizáció ideológiai és gyakorlati fegyvere” az utilitarizmus lett, amely az egész környező világot, azon belül is a kultúra világát valamilyen külső hasznossági viszony szemszögéből tekinti. A kultúra fejlődéséhez kétségtelenül hozzájáruló tudomány és technika hozzájárul ehhez, amit nehéz túlbecsülni, ugyanakkor a kultúrával kapcsolatban bizonyos romboló erőkkel bírnak, amelyeket a XX. És ezen az új képességen keresztül, amely a „szellem” jegyében fog állni, megszületik az absztrakt – abszolút művészet élvezete. (172. 184. o.).

Tézis

Csepurova, Olga Boriszovna

Akadémiai fokozat:

Ph.D. művészettörténetből

A szakdolgozat megvédésének helye:

VAK szakkód:

Különlegesség:

Műszaki esztétika és dizájn

Oldalszám:

1. fejezet A művészi kép fogalmának elméleti rendelkezéseinek és terminológiai definícióinak elemzése.

1.1 A kép esztétikai koncepciója.

1.2 A művészi képalkotás módszereinek tanulmányozásának összehasonlítása a különböző művészetekben.

1.3 A design szerepe a környezet művészi arculatának alakításában.

2. fejezet A művészi arculat kialakulásának és fejlődésének kulturális tényezői a haszonelvű környezet kialakításában.

2.1. A design genetikai kapcsolata a művészettel és a művészi imázs fogalmának elemzése a tervezésben.

2.2. A természetes nyelv fejlődésének történelmi visszatekintése a kulturális és háztartási cikkek művészi arculatában.

2.3. A művészi kép szerepének és helyének megváltoztatására irányuló tendenciák a haszonelvű környezetben.

3. fejezet A kulturális és háztartási termékek művészi arculatának kialakításának modern megközelítései a környezettervezésben.

3.1. Perspektivikus irányzatok a környezet művészi arculatának elméleti és módszertani kialakításában.

3.2. A művészi kép felfogásának sajátosságai és közvetítési formái a tárgy-szubjektum viszonyrendszerben.

3.3. A környezeti dizájnt alkotó haszonelvű termékek művészi arculatának szerkezete.

3.4. A környezetben található kulturális és hétköznapi tárgyak koncepcionális és figuratív tervezési jellemzői.

Bevezetés a dolgozatba (az absztrakt része) A "Művészi arculat a kulturális és hazai környezet tárgyainak tervezésében" témában

A. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko munkája a dizájntárgyak művészi arculatának kialakítását, valamint a művészet, építészet és design területén betöltött környezeti szerepüket szentelték. E. Lazareva. R. Arnheim. És bár a művészi képet a tervezés során elsősorban a fejlesztés – egyetlen tárgy – kontextusában vették figyelembe, ezek az alkotások általában lehetővé teszik a kép helyének és szerepének egyértelmű bemutatását, mint az emberi környezet alakításának egyik fontos eszközét. . Ugyanakkor továbbra sem marad kevésbé fontos a képnek a dizájntárgyak formálásában betöltött szerepének vizsgálata, hiszen a figuratív elv az egyik vezető elv a termékek és az általuk szervezett környezet kifejező megjelenésének megteremtésében. .

Khan-Magomedov írásaiban alátámasztja a technológia és a művészi kreativitás kapcsolatának szükségességét. Úgy véli, hogy a művészeti forma sajátossága a tervezésben már régóta felkelti magára a művészetelméleti szakemberek és a tervezők figyelmét. Az utóbbi időben egyre több kísérlet történik ennek a sajátosságnak a megtalálására, összehasonlítva a tervezést a művészi kreativitás más típusaival. Az ilyen különálló összehasonlítások lehetővé teszik a formai esztétikai elemzés során a tervezési forma néhány jellemzőjének kiemelését (186).

A forma művészi megértésének ezen szakaszában azonban még mindig sok a megmagyarázhatatlan szakmán belüli sajátossága. A fő figyelmet a tervezésen belüli motológiai fejlesztésre kell fordítani. A dizájnalkotások művészettörténeti elemzésének ez az oldala a legkevésbé fejlett. Ma már sokat beszélnek és írnak arról, hogy az új objektív környezet nemcsak elkeríti az embert a természettől, hanem az alakítási módszereket tekintve is minden eddiginél jobban elmarad a természeti formák mögött. A főként "száraz" geometrizált formákból kialakított tárgytér-környezet formai és stilisztikai paramétereit ma gyakran az ökológiai fellendülés szemszögéből értékelik. Mára egyre nyilvánvalóbbá válik, hogy a művészeti forma problémája a tervezésben, látszólagos egyszerűsége és kézenfekvése ellenére, nagyon nehéznek bizonyult, és mélyreható fejlesztése jelentős kutatási erőfeszítéseket igényel.

G. Demosfenova a művészi kép problémáját a tervezésben, valamint a "művészi" és az "esztétika" kategóriák közötti kapcsolatot az esztétikában vizsgálja. Művei azt állítják, hogy a lényegi jelentések összefüggésének és kohéziójának logikája, plasztikusan kifejezve és az anyagban rögzülve, egy dolog művészi képe: az oszthatatlan érzelmi-plasztikus és ideológiai-szemantikai alapja, amely a tárgyon keresztül képzelhető el és érzékelhető. a munka formális magja. Értékes tulajdonság e probléma megfontolásánál az olyan jelkifejezések másodlagos jelentései fontosságának felismerése, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül a dolog célszerűségéhez (51).

A kulturális hagyományok felelevenítése és a termékeiben életmódot tükröző tervező presztízsének emelése érdekében meg kell határozni a művészi arculat tipológiai jellemzőit „tiszta formájában”, és el kell különíteni attól az idegen elemeket, amelyek Az elmúlt évtizedekben bevezették az alkotói tevékenységbe, ami a formáló elemek deformációjához, a technológiákhoz és a művészi kreativitás szerepének meredek csökkenéséhez vezetett a haszonelvű termékek kialakításában.

A kérdés különösen éles a használati tárgyak művészi és figurális tartalmával kapcsolatban, amely nemcsak „újjáéledik”, mert A társadalmi-gazdasági és kulturális feltételek annyira megváltoztak és változnak, hogy a kulturális és mindennapi környezet „újraélesztése” egyre inkább individualizálódik, és az emberi élet új modelljét hozza létre, amelyet a regionális-kulturális, társadalmi és gazdasági feltételek határoznak meg.

Az elmúlt években a környezeti tér művészeti tartalmának és az azt alkotó elemeinek esztétikai és kulturális problémái élesen felerősödtek, és soha nem látott dinamikát tárnak fel. Különböző okok alakítják ki - a szemantikai funkcionalitás fokozásának újjáélesztésétől a háztartási termékek egy adott fogyasztó számára történő egyedi individualizálásáig - mindez aktualizálja a kulturális és háztartási termékek művészi színvonalának javításával kapcsolatos fogalmi és gyakorlati kérdéseket, és megerősíti az elvégzett munka prediktív és valós értékét. Végül is a tanulmány folytatja a kulturális és háztartási termékek kialakulásának érzelmi-figuratív vonalát az élet és a természeti környezet sajátosságaira épülő környezetben, és egyúttal kiterjeszti ezt a vonalat a jövőbe, visszaadva a " művészi kép» eredeti tartalma új környezetek, jelenségek és folyamatok prototípusaként szolgál.

A modern tervezési koncepciókat sokféle forma és mobilitás jellemzi. A háztartási termékek tervezési folyamatát befolyásoló regionális társadalmi-kulturális és gazdasági sajátosságoktól függően azok készlete, amely egy olyan integrált rendszert alkot, amely kifejezi az adott fogyasztó környezetképét, valamint magukat a környezetben zajló folyamatokat. , jelentősen eltérnek az életmódbeli lakosoktól függően. Ez rendkívül megnehezíti a kulturális és háztartási cikkek figurális tartalmának megalkotását, a javasolt művészi és dizájn megoldások kiválasztása felelősségteljes kérdés. Figyelembe kell venni azt is, hogy a haszonelvű termékek fogalmi arculatát kell adni - a rugalmasságot, a gazdaság és a társadalom változásainak követhetőségét, az átstrukturálást az egyre dinamikusabb szociokulturális követelményekhez, folyamatokhoz képest. A tanulmány koncepcióját V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev elméleti elméletei alapján alakították ki. stb. és feltételezi, hogy a környezet tárggyá alakítását, amely a benne lévő művészi és figurális tartalom növelésével növeli életünk kultúrájának humanizálódását, humanitarizálását, - ökologizálását minden szinten - az egyetlen művészi képből. termék a kulturális és háztartási célú elemek környezetformáló rendszerének figurális tartalmáig minden tekintetben - a fejlett mérnöki technológia vívmányainak asszimilációjától a népművészet újjáélesztésének új módjaiig. Ezért szükséges tipológiai szinten, mint fő szerkezeti komponensként modellezni azokat a jelenségeket és folyamatokat, amelyek a kulturális és történelmi kontextusban, valamint az életmód stílusbeli megtestesülésében tükröződnek.

Figyelembe kell venni azt a tényt is, hogy a mai modern életforma már nemcsak a múlt századhoz viszonyított viszonylatban van, hanem egy ilyen kutatási és projektszemléletben megmagyarázná saját, összehasonlíthatatlan művészi értékeit. hogy előtérbe helyezi a termékek jelentésképzését. Korunk tendenciája, hogy az egyszerűben az összetettet, a kicsiben az univerzálist, az elfeledettben pedig az aktuálisat fedezzük fel, új hangokat adott a művészi és ötletes tervezésnek. Szó szerint a szemünk előtt a művészihez, mint az „alacsonyabbhoz”, jelentéktelenhez való viszonyulást felváltotta az az érzés, hogy ez a kultúra „más”, és jellemzői nem kevésbé jelentősek, mint a funkcionális és a társadalmi-gazdasági jellemzők.

Ilyen értékek újragondolása az elmúlt években megtörtént, nem csak a professzionális tervezők fejében. Mind az alkotó, mind a fogyasztó érzelmi-figuratív tartalomhoz való viszonyulása jelentősen megváltozott. Amint azt számos teoretikus munkája (7,19,33,39,51,63,85,87,1 16,126,200) mutatja, ma a művészeti arculat tartalmának, értékelésének és fejlesztésének módszertani fejlesztéseinek területe. a csak egyedi tervezési objektumok haszonelvű termékei a leginkább elsajátított.

A tárgyi-térkörnyezet átalakulása olyan társadalmi-gazdasági, kulturális, esztétikai és regionális tényezőknek köszönhető, amelyek arra ösztönzik a fogyasztót, hogy környezete egészét a személyes igényekhez viszonyítva alakítsa. Kiderült, hogy a kulturális és háztartási termékek ma létező formái nem illeszkednek jól az ilyen változásokba. Ugyanakkor a belső térprojektek jobban igazodnak a megrendelő egyéni igényeihez. Annak ellenére, hogy az egyedi projektek száma jelentősen növekszik, az újonnan kialakított terek kitöltésének összetettsége változatlan marad.

Az élet művészete mint fókusz a környezet egészének fogalmi szerveződésével kapcsolatos problémákat gyűjti össze. A kulturális és mindennapi környezet esztétizálása mindenféle formai, kombinatorikus stb. trükkök. Mindezek a megoldások csak korlátozott mennyiségű használható teret adnak a tervezőnek, amely nem tud teljes mértékben igazodni a megnövekedett fogyasztói igényekhez a haszonelvű termékek figurális és szemantikai részéhez, mint második funkciójához. Valójában a design tárgyak tervezői általában nem ünneplik az ilyen feladatokat. Ezen túlmenően az utilitarista termékek funkcionális feladatainak megoldása a kulturális és közösségi célrendszerben a hagyományosan kialakult fejlesztési rendszerekkel analóg módon valósul meg, és mivel ezek ipari körülmények között maradéktalanul megvalósíthatók, sajátos tipikus „félkész termékeket” használnak, és nem véletlen, hogy az a feltételezés, hogy a lakókörnyezetnek szüksége van az érzelmi-figuratív kényelem speciális modelljére, mint sajátos kényelmi rendszerre.

Külön meg kell jegyezni, hogy a kulturális és háztartási termékek művészi imázsának kialakulásának problémájának vizsgálata egészében egy adott stílushoz vagy egyéni stílushoz vezet.A másik oldal. Mindazonáltal a figuratív tartalom a látszólag egyértelmű bizonyítékok ellenére is – A. Ikonnikov szavaival élve – „kutatás. esztétikai-elméleti és szociológiai támogatás. Feladata, hogy feltárja az életstílus tartalmát, és nyomon követhesse az általa hordozott formálás mérföldköveit, majd megértse a formaszervezés sajátos eszközeit azok keletkezésében, a korabeli művészeti kultúra tág kontextusában” (76). 4. o.).

1. A „kép” fogalmának elemzése.

2. Térkapcsolatok szervezése a tervezésben a környezeti kapcsolatok tervezési fejlesztésében. A környezeti tér elemzése a formai kifejezésmód fejlődésének dinamikája, érzelmi és tartalmi aspektusa szempontjából.

3. A művészi arculat fejlődési mintáinak azonosítása a tervezésben: elvek, irányzatok, váltakozási ritmus.

4. A művészi kép szerkezetének elemzése: a) egyetlen tárgyon belül; b) mátrixként az élőhely kialakulásának időszakára.

A kutatási módszertan sajátosságai tehát abban rejlenek, hogy a tervezési tárgyak és rendszereik kutatásának párhuzamos folyamatait kulturális és történelmi metszetekben valósítják meg, amelyek során ezek a vizsgálatok egyidejűleg vannak alávetve strukturálásnak és rendszerezésnek, valamint egy tipológiai kísérlet eredményeként. új hipotézisek és fogalmak tisztázására és előterjesztésére szolgálnak.

Alapvető jelentőségű ebből a szempontból a tipológiai strukturálás, amely lehetővé teszi a tervezés területén a trendek és jelenségek figuratív általánosítás szintjén történő megértését (ellentétben az egy alapon elterjedt osztályozásokkal, ami gyakorlatilag „kikapcsolja” a kutatói munka mechanizmusát. figuratív gondolkodás). A tipológiai modellezés segít megérteni a vizsgált objektumon belül és azon kívül létező kapcsolatrendszert. Sőt, a belső és külső kapcsolatok elemzése alapján úgy tűnik, hogy a vizsgált tárgy éppen ezeknek a kapcsolatoknak a terméke, amint azt S. Khan-Magomedov, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova publikációi is bizonyítják. és más kutatók. A kutatási témát tekintve a tipológiai strukturálás lehetővé teszi, hogy tipológiarendszeren keresztül megértsük a kulturális és háztartási termékek művészi arculatának kialakulásának meglévő és valószínűsíthető folyamatait, és meghatározzuk az ezeket a folyamatokat érintő tervezési döntéseket. Így a mindennapi és kulturális folyamatok tipológiái lehetővé teszik olyan figuratív határok meghatározását, majd morfologizálását, amelyek biztosítják e két egymásra épülő jelenség kialakulását.

Figyelembe kell venni ugyanakkor, hogy a tipológiai strukturálás kutatási folyamat, és meghatározza a vizsgált jelenségek tartalmát, fejlődését, ugyanakkor előre meghatározza a javasolt modern megoldások valódi szabályszerűségét. A vizsgálat egy bizonyos eredmény érdekében a vizsgált jelenség mintegy tipologizálását kényszeríti ki, hiszen a fogyasztó tevékenysége során az őt körülvevő világot egészként, életstílus-modell alapján érzékeli. Ezért a tipológiai strukturálás eredményeit forgatókönyv-modellezéssel kell alátámasztani, amely lehetővé teszi, hogy a vizsgált jelenséget az életmód kifejezési formáinak egyik vagy másik váltakozási mintájában, lényegében" és a valóságban lássuk.

A haszonelvű termékek tipológiájának igénye csak a professzionális formatervezési tudat változásai kapcsán merül fel, amelyekhez a design intézményesítésére irányuló törekvések társulnak a kulturális és hazai tér szükséges láncszemévé alakításával. Ez az irányultság már abból is látszik, hogy a címzettet, akinek a tervező dolgozik, fogyasztónak nevezik, i.e. összefüggésbe hozzuk a fogyasztás esztétikai kategóriájával. A kulturális és háztartási termékek művészi arculatának kifejezési formáinak tipologizálásának feladata pedig éppen a „termelés-fogyasztás” rendszerben egy új művészi-figuratív struktúra meghatározásának szándéka eredménye. Maga a fogyasztási folyamat, amint ebből az állításból következik, kívül esik a „művészi kép kifejezési formáinak tipológiája” alá tartozó fogyasztói tipológia keretein. A fogyasztói helyzetek tipológiája előre nem jelezhető és nem fejleszthető, mert az objektív adatok bármilyen szelekciója nem garantálja a szükséges fogyasztói magatartást vagy a szükséges fogyasztási eljárást, hiszen az embernek milyen belső cselekvési ingerei vannak, amelyeket az „életmód”, „életmód” megingathatatlan objektív kategóriái határoznak meg. Ilyen helyzetben kezd működni a forgatókönyv-modellezés, lehetővé téve az ember számára, hogy kifejezze magát, természetes módon fejezze ki hozzáállását a tervezési objektumhoz. Ezért a jelenlegi tudásszint mellett olyan fontos új környezeti tárgyak tervezése elsősorban a fogyasztók azon csoportja számára, akiknek a figuratív gondolkodása képes teljes mértékben meghatározni és elemezni a tervezés során a művészi kép formáit anélkül, hogy véletlenül behatolna egy olyan területre, ahol alakítási minták működnek. Ez a probléma azonban nem pusztán művészi vagy pusztán tervezési probléma. Általános tudományos és interdiszciplináris, a design, az építészet, a zene, az irodalom és általában a kultúra érdekeire összpontosít. A dizájntárgyak művészi arculatának problémáinak legszembetűnőbb interdiszciplináris hatása a design-architektúra megjelenésének és fejlődésének tényében nyilvánul meg, amely tervezési módszerekkel, művészi és fantáziadús alakítási ötletek felhasználásával alkot környezeti objektumokat.

Szakdolgozat következtetése a "Műszaki esztétika és tervezés" témában, Chepurova, Olga Borisovna

KÖVETKEZTETÉS

A disszertáció tanulmányozása során a dizájntárgyak művészi arculatának a kulturális és mindennapi környezetben betöltött szerepének fogalmának és meghatározásának problémáját definiáltam, feltettük, elemeztem és megoldottuk a koncepcionális, tudományos, módszertani és tervezési-gyakorlati területen. szinteket.

A vizsgálat kezdete a kulturális és háztartási termékek megjelenésének korai időszakára esik, amikor is az anyagi világ tárgya nemcsak haszonelvű termékké válik, hanem mély szemantikai terhelést is kezd hordozni. A kulturális és mindennapi tér elemeit képező haszonelvű termékek művészi arculatának funkciójának és tartalmának legszélesebb körű és legteljesebb megértése érdekében összegyűjtöttük ezen elemek fejlődésének tipológiai struktúráját, amely segít meghatározni a trendek alakulását. a művészi kép fejlődése a modern világban.

A munka módszertani és tervezési-gyakorlati jelentőségét a kulturális és közösségi célú dizájntárgyak művészi arculatát létrehozó struktúra felépítésének levezetett elvei határozzák meg. A kultúrtörténeti és tipológiai szempontok metszéspontjában a tervezési megoldás koncepcionális formája lehetővé teszi a művészi kép legélénkebb szemantikai tartalmának megtalálását a kulturális és mindennapi környezetben.

A tervezési tudat fejlődése szorosan összefügg az anyagi világ tartalmi fejlődésének megértésével. Ezért ennek a történetnek a sikeres megértéséhez szükséges a minket körülvevő tér fejlődésének szemantikai oldalának felismerése. Mivel az anyagi világ alkotásainak rendszerében a jelentés elválaszthatatlan az objektív valósághoz tartozó dolgoktól, összefüggésektől, amelyek figuratív tartalmat hordozva befolyásolják az észlelő pszichológiai attitűdjét.

Ezért a tanulmány főbb eredményeinek rövid leírása a következő következtetéseket tartalmazza:

1. A művészi kép tervezési koncepcióinak összehasonlító elemzése lehetővé tette a kulturális és mindennapi környezet tárgyaiban a művészi kép kifejezési formáinak szerkezeti sokszínűségének képi és kifejezői jellemzőinek meghatározását.

Amikor egy design tárgyat az építészettel hasonlítunk össze, képzőművészeti formaként értjük, ha pedig a designt a zenével, akkor kifejező művészeti formaként értjük. De ugyanakkor Goethe szerint az építészetet fagyasztott zenének nevezzük, ugyanakkor a zene egy festményhez is hasonlítható. Ez arra utal, hogy a művészi és figuratív megértésben a haszonelvű dolog képi és kifejező művészeti formaként fogható fel. Ez a pozíció kulcsfontosságú alapja a kulturális és mindennapi környezet tárgyainak tanulmányozásának.

A tervezésben a művészi kép fogalmainak összehasonlító elemzése lehetővé tette a következő jellemzők levezetését:

A finom és kifejező tulajdonságok az alapja a haszonelvű termékek művészi arculatának kifejezési formáinak szerkezeti sokféleségének;

A figurativitás a művész szempontjából alapvető, a természet által megengedett anyagokra, vonalakra, formákra, részletekre koncentráló rekonstrukció, amelyek ikonikus jelként jelennek meg;

Az expresszivitás a külső lét szemantikai reprodukciójában rejlik, és az esztétikai tárgy a figuratív adatok metszéspontjából konjugált határán születik, szimbólumként működik;

A háztartási termékek művészi arculatának képi és expresszív kifejezési formáinak bifunkcionális strukturálásának lehetősége a tervezésben fokozza a design átalakító funkcióját a valóság elsajátításában;

2. Kidolgozták a művészi képi kifejezési formák tezauruszát:

A kulturális fürdőtermékek művészi arculatának középpontjában egy allegorikus gondolat áll, amely egyik jelenséget a másikon keresztül tárja fel.

3. A formatervezés más művészeti típusokkal való összehasonlítása lehetővé tette nemcsak a formális módszerek és technikák közösségének meghatározását, hanem néhány jellemző azonosítását is, különösen a képalkotás képességét:

A művészi kép belső lényege a tervezésben azonos marad a művészet mentális tartalom természetével; a valóság érzelmi és figuratív tükrözésének szintjén nyilvánul meg, és tipológiai jellemzőitől függetlenül egyetlen kommunikációs és esztétikai nyelve van;

A művészi arculat sajátossága a tervezésben a fejlődés dinamikájában rejlik, hiszen felfedezések, találmányok alapján a design gazdagítja, megváltoztatja vagy új arculatot hoz létre a termékről;

A környezetnek a tudomány és a művészet szintézisén keresztüli megértésének irányzata adta a háztartási termék, mint kulturális jelenség fogalmát és a környezeti tervezés új művészeti formaként való meghatározását; a dizájn élethelyzetek modellezését célzó kreativitásként való meghatározása előfeltétele a környezet holisztikus harmonikus kulturális-fürdő-objektumának megteremtésének.

4. A művészet anyagi világhoz való viszonyának genezisének feltárt függősége, amely a környezetformáló elemek művészi és figurális egységében nyilvánul meg, megmutatja:

A művészi kép uralkodó kifejezési formáinak váltakozási mintája: zoomorf, floromorf, antropomorf, építő, funkcionális, mitológiai, kulturális, ideológiai; a kivetített érzelmi állapot változása és térbeli eloszlása egy diagramot alkot, amely e formák ritmikus váltakozását mutatja be a történelem keretei között;

A haszonelvű termékek fejlődésének elemzése a történeti stílusok genezisében szükséges ahhoz, hogy olyan irányvonalakat alkossunk, amelyek segítenek meghatározni a tervező szakmai alkalmasságát és a figuratív gondolkodás fejlődési kilátásait; a kulturális és háztartási termékek tervezésének fejlődési irányának meghatározásának szükségessége magát a művészi képet diktálja, mint a környezeti rendszer kulturális és esztétikai értékeinek strukturális sejtjét.

5. A formatervezési kultúra jelenlegi állapotának vizsgálata a művészi arculat tartalmi alapjainak tipológiájának meghatározásán keresztül a következő eredményeket hozta:

A művészi kép egy kapocs a tárgy és a fogyasztó közötti kulturális párbeszédben – ez a tervezés alapvető mozzanata; a világ ideális tárgyakban való modellezésének képessége tárgy-érzékszervi formán keresztül alkotja a figuratív gondolkodás kognitív erejét;

A figuratív gondolkodás fejlesztését célzó gondolkodási folyamatok segítik a tervezőt a tervezési megoldás valódi értelmének, jelentőségének felismerésében, kiemelik a főbb legjellemzőbb és leglényegesebb vonásokat, amelyek a művészi kép szerkezetévé alakulnak; ez a struktúra határozza meg a művészi kép tipológiáját, amely a kulturális és mindennapi tervezési tárgy tartalmának jelentése.

A művészi arculat fogalmának jelentősége a tervezésben abban rejlik, hogy a háztartási termékek tartalmi összetevőjének erősödése révén a környezet művészi arculata gazdagodik, ezáltal a tervező esztétikai képzettségi szintjének emelésére alkalmas feltételeket teremt. . A környezet művészi fejlesztésének jelentőségének megértése szükséges ahhoz, hogy az ember, a társadalom és a természet egységét új szintre állítsuk helyre. Az objektív világnak új funkció hordozójává kell válnia, és a művészi képnek kell játszania benne. kép-kreatív"és" imázsépítés» szerepet.

Az értekezés kutatásához szükséges irodalomjegyzék a művészetkritika jelöltje Chepurova, Olga Boriszovna, 2004

1. Adams S. Útmutató a stílushoz " Művészeti és Kézműves Mozgalom» / Per. angolról. Moszkva: OAO Raduga Kiadó, 2000. 128 p.

2. Azgaldov G.G., Povileiko R.P. A szépség értékelésének lehetőségéről a technikában / Szerk. A.V. Glazycheva. Moszkva: Stroyizdat, 1977. - 120 e.: ill. - S. 12-118

3. Arnheim R. Művészet és vizuális észlelés - M.: Haladás, 1974. -386 p.

4. Arnheim R. A művészet mint terápia // A művészi alkotás pszichológiája: Olvasó / Összeáll. K.V. Selchenok. Mn.: Szüret, 1999. - S.731-750

5. Aronov V.R. A külföldi tervezés elméleti koncepciói. 4.1 /Szerk. L.A. Kuzmicsev. Moszkva: Tudományos Minisztérium, Felsőiskola és Tech. orosz politika. VNIITE, 1992.- 122 p.

6. Artemyeva E.Yu. A belső terek vonzerejének szemantikai értékelése //Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Probléma. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984.-S. 95-104

7. Építészet és az ember érzelemvilága / G.B. Zabelshansky és mások - M .: Stroyizdat, 1985. 208 p.: ill.

8. Baldina O.D. Az oroszországi modern művészeti piac ízlései és szenvedélyei - M .: LLC Kiadó ACT: LLC " Astrel Kiadó", 2002. - 256 p. (Művész stúdió)

9. Bartenyev I.A., Batazhkova V.N. A XVIII-XIX. század orosz belseje M.: Svarog és K, 2000. - 128 p. +9 színes illusztráció

10. Yu.Batov V.I. A művészi szándék formáiról //Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Probléma. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984. - S. 47-56

11. P.Begenau Z.G. Funkció, forma, minőség / Szerk. G.B. Minervina. M.: Mir, 1969.-167 p.

12. Bezmozdin JT. A tervezés művészi vonatkozásairól // Műfajok a szocialista művészeti kultúrában / Szerk. szerk. A.Ya.Zis. M.: Művészet, 1984.-214-224.o

13. M. Biedermann G. Szimbólumok enciklopédiája M .: Köztársaság, 1996. - 335 e .: ill.

14. Nagy Szovjet Enciklopédia. T. 28 3. kiadás. - M.: Szovjet Enciklopédia, Frankfurt-Chaga. - 1978. - 616 e.: ill.

15. Borev Yu. Esztétika. M.: Politizdat, 1975.-399 e.: ill.

16. P.Vasiliev M.F. Az észlelés szerkezete (arány az építészetben, zenében, színben) - M .: RUDN Egyetemi Kiadó, 2000. 54 p.

17. Vasyutochkin G. A művészi és matematikai gondolkodásról // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / szerk. B.S. Meilach. M.: Művészet, 1968.-S. 373-384

18. Vizuális kultúra - vizuális gondolkodás a tervezésben / V.F. Koleichuk és mások - M.: VNIITE, 1990. - 87p. - (Dizájner és ergonómus könyvtára)

19. Volkov N. A vizuális kreativitás folyamata és a "visszacsatolás" problémája // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Szerk. szerk. K.V. Selchenok. Minszk.: Szüret, 1999. - S. 191-214

20. A műszaki esztétika kérdései. A tervezés mint tudományos és társadalomfilozófiai kutatás tárgya. Probléma. 2 M.: Művészet, 1970. - 336 p.

21. Voronov N., Shestopal Y. Technológia esztétikája M.: Szovjet Oroszország, 1972. -176 p.

22. Voronov N.V. A design mai felfogásáról //Design. Tudományos dolgozatok gyűjteménye. Probléma. IV - M.: Orosz Művészeti Akadémia Képzőművészeti Elméleti és Történeti Kutatóintézete, 1996. - P.3-13

23. Voronov N.V. Fő módszer //Tervezés. Tudományos dolgozatok gyűjteménye. Probléma. VI.-M.: VNIITE, 2000.-S. 13-19

24. Voronov N.V. Esszék a hazai formatervezés történetéről. I. rész M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1997. - 100 p.

25. Voronov N.V. Esszék a hazai formatervezés történetéről. Orosz design. Művészet gyártás. rész II. Ch. 3,4 M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1998. - 145 p.

26. Voronov N.V. A háború előtti évek valódi dizájnja //Design: Szo. tudományos tr. -Probléma. IV / Tudományos kutatás. Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. Művészetek / Felelős. szerk. N. V. Voronov. M.: Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. art Ros. Művészeti Akadémia, 1996.-64-84.o

27. Voronov N.V. Orosz design. T. 1 M .: Az Oroszországi Tervezők Uniója, 2001.-424 p.

28. Voronov N.V. Orosz design. T.2 M.: Oroszországi Formatervezők Uniója, 2001.-392 p.

29. Voronov N.V. A tervezés lényege. A tervezés megértésének orosz változatának 56 tézisei M.: Grant, 2002. - 24 p.

30. Vigotszkij L.S. Művészet és élet // A művészi alkotás pszichológiája: Olvasó / Felelős. szerk. K.V. Selchenok. Minszk.: Szüret, 1999. -438-451

31. Vigotszkij L.S. Művészetlélektan M.: Művészet, 1968. - 576 p.

32. Genisareckij O.I. Design és Kultúra M.: VNIITE, 1994. -165 p. (Designer Library).

33. Gershkovich Z.I. Egy műalkotás ontológiai vonatkozásai // Alkotói folyamat és művészi észlelés / Szerk. szerk. B.F. Egorov. -L .: Tudomány, 1978.-S. 44-65

34. Glazychev V.L. Térképek (tanulmányozási problémák) // Alkotói folyamat és művészi észlelés / Szerk. szerk. B.F. Egorov. - L .: Tudomány, 1978.-S. 159-174

35. Glazychev B.J1. Építészet: Encyclopedia M.: CPI „Design. Információ. Térképészet ": ACT Publishing LLC, 2002. - 672 e.: ill.

36. Glinkin V.A. Ipari esztétika gépgyártó vállalkozásoknál L .: Mashinostroenie, 1983. - 230 e .: ill.

37. Gordon V.M. Az információszervezés és a cselekvések szerkezetének kapcsolatáról //Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Probléma. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. -M.: VNIITE, 1984. - S.9-22

38. Gorodzsij A.E. Nem nyelvi jelek trópusi kombinációi //Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Probléma. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984. - S.57-77

39. Grashin A.A. Egységes és aggregált objektumok kompozíciós alakításának eszközei //Tervezés: Szo. tudományos tr. / Tudományos kutatás. Az Orosz Akadémia Kutatóintézete / Szerk. szerk. N. V. Voronov. M .: Az Orosz Művészeti Akadémia Kutatóintézete, 1997. - Szám. V. - S.50-84

40. Grashin A.A. Egységesítés és aggregáció az ipari termékek tervezésében //Design. Ült. tudományos tr. Tudományos kutatás. Az Orosz Akadémia Kutatóintézete / Szerk. szerk.N.V.Voronov - M.: Az Orosz Művészeti Akadémia Kutatóintézete, 1996. Issue. IV. - S.26-64

41. Grashin A.A. Egyesítés mint nyelv //Tervezés: Szo. tudományos tr. Probléma. VI / Elméleti és Történeti Kutatóintézet kép. art Ros. Művészeti Akadémia / Felelős. szerk. N. V. Voronov. M.: Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. art Ros. művészeti akadémia. - 2000. - S. 19-59

42. Gudkov L.D. A szociológia módszertani problémái a tervezésben. // Szociológiai kutatás a tervezésben. Tr. VNIITE. Probléma. 54 M.: Állam. Szovjetunió Tudományos és Technológiai Bizottsága. VNIITE. - 19 "88. - S.8-24.

43. Gulyga A.B. A tudományos felfedezés esztétikájához // Alkotói folyamat és művészi felfogás / Szerk. szerk. B.F. Egorov. L.: Tudomány. 1978. - L .: Nauka, 1978.-S. 65-78

44. Gurevich P.S. Pszichológia: Tankönyv M.: Tudás, 1975. - 132 p.

45. Gurenko E.G. A művészi értelmezés problémái (filozófiai elemzés) - Novoszibirszk: Szibériai ág. Nauka, 1982. 256 p.

46. Danilov S.G., Danilov K.S. Tudományos előrejelzés módszerei ipari tervezési projektekben //Design Review. Inf. tudományos gyakorlati zhur. Oroszországi Tervezők Szövetsége. - 1999. - 3-4. - P.70-73

47. Dass F. Baroque: Építészet 1600 és 1700 között / Per. fr. E. Muraskinceva. - M .: OOO " Astrel Kiadó": ACT Publishing LLC, 2002. - 160 e.: ill.

48. Demosfenova G.L. A művészi kreativitás és tervezés problémái. Bevezetés helyett // A figuratív gondolkodás és tervezés problémái. A VNIITE eljárása. 17. szám / Szerk. S.I. Nyelvtelen. M.: VNIITE, 1979. - S. 3 - 9

49. De Fusco R. Le Corbusier tervező. Bútorok, 1929 / Szerk. V.L. Glazicsev. -M.: Szovjet művész, 1986. - 108 p.

50. Dizhur A.L. Tervező program és életfenntartója (Brown tapasztalat) // Tervezőprogramok kialakításának problémái. Műszaki esztétika (VNIITE munkái). Probléma. 36- M.: VNIITE, 1982. - S.78-91

51. Építészeti környezet tervezése (rövid terminológiai szótár-tájékoztató füzet) / szerk. CM. Mihajlov. Kazan: DAS, 1994.- 120 p.: ill.

52. Tervezés Nyugaton / Fejezet. szerk. L.A. Kuzmicsev. Moszkva: Tudományos Minisztérium, Felsőiskola és Tech. orosz politika. VNIITE, 1992. - 96s.

53. Dmitrieva H.A. Dolgok karneválja //Modern nyugati művészet. XX század. Problémák és trendek / Rep. szerk. KETTŐS. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - S.220-252

54. Dobrolyubskaya Yu.A. Mért tudatállapotok a kulturális antropológiai tanulmányok tükrében // Credo Theoretical Journal. Probléma. 2. szám (34) Szentpétervár: I.P.K. "Synthesis-Polygraph", 2003. - S. 124-137

55. Druzhinin V.N. Az általános képességek pszichológiája 2. kiadás. - S.-Pb., 1999. -356 p.

56. Eremeev A.F. A művészet határai. A művészi alkotás társadalmi lényege M.: Művészet, 1987. - 320 p.

57. Ermash G.L. A művészet mint gondolkodás M.: Művészet, 1982. - 277 p.

58. Eroskin V.F. Ipari grafika: Tankönyv középiskolák számára - Omszk: OGIS, 1998.-264, ill.

59. Efanov V.P. A komponálás, a gondolatok képletes közvetítésének képessége // A kompozíció problémái. MGAHI őket. Surikov. M.: Képzőművészet, 2000. - 200-as évek.

60. Zherdev E.V. Metafora a tervezésben: elmélet és gyakorlat // Disz absztrakt. a versenyre uch. Művészet. az orvosok művészettörténet. Moszkva: az Orosz Föderáció Ipari, Tudományos és Technológiai Minisztériuma. VNIITE, 2002. - 57p.

61. Zherdev E.B. A tervezés művészi szemantikája. Metaforika M.: Au-topan, 1996.- 180-as évek.

62. Zherdev E.V. A tervezési tárgy művészi megértése - M., 1993.

63. Ivanov V.V. Tudattalan, funkcionális aszimmetria, nyelv és kreativitás // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Szerk. szerk. K.V. Selchenok. Minszk.: Szüret, 1999. - S.44-54

64. Ikonnikov A.B. A tárgy-térkörnyezet komplexumának hatása a tárgy esztétikai értékére / Tr. VNIITE. Probléma. 30 M., 1981. - S. 77-90. - (Szer. Műszaki esztétika)

65. Ikonnikov A.B. A környezet kialakításának problémája a modern művészeti kultúra körülményei között /Szovjet emlékmű, állítás. Probléma. 5 / ösz. M.L. Terekhovics. M.: Szov. vékony-k, 1984. - 280 e.: ill.

66. Ikonnikov A.B. Az ipari termékek esztétikai értékének kialakításának problémái és vizsgálatuk / Tr. VNIITE. Probléma. 30 M., 1981. - S. 3-18. - (Szer. Műszaki esztétika)

67. Ikonnikov A.B. Funkció, forma, kép az építészetben M.: Stroyizdat, 1986.-287 p.

68. Művészeti és alkotói tevékenység / Felelős. szerk. AZ ÉS. Mazepa Kijev: Nau-kova Dumka, 1979. - 312 p.

69. Kagan M.S. Esztétikai és művészi értékek az értékek világában /Tr. VNIITE. Probléma. 30 M., 1981. - S. 19-35. - (Szer. Műszaki esztétika)

70. Kandinsky B.B. A spirituálisról a művészetben. Moszkva: Archimedes, 1992. 180-as évek.

71. Kantor K. M. Szépség és haszon M., 1967. - S. 255-277

72. Kantor K. M. Az igazság a tervezésről. Tervezés a peresztrojka előtti harmincadik év kultúrájának kontextusában 1955-1985. Történelem és elmélet M.: Anir az Orosz Tervezők Szövetségétől. - 1996. - 285 p.

73. Karpova E.A. A középkori enteriőr tárgyi világa //Dekoratív művészet és tárgyi-térkörnyezet: Szo. tudományos tr. /Válasz. szerk. A. A. Dubrovin. Moszkva: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - S. 30-38

74. Kvasov A.S. Ipari termékek művészi tervezésének alapjai: Tankönyv -M .: Moszkvai Autóipari Intézet, 1989.-98 e .: ill.

75. Kes D. Bútorstílusok M.: V. Sevcsuk kiadó, 2001. - 272 p.

76. Coquelin A. Esztétika a techno-objektumokkal szemben //Dekoratív művészet. -2002.-1.-S sz. 67-70

77. Koleichuk V.F. Kinetika M.: Galart, 1994. - 285 p.

78. Kondratieva K.A. A kultúra tervezése és ökológiája M.: MGHPU im. Stroganova, 2000, - 105 p.

79. Kondratieva K.A. Az etnokulturális identitás és a modern design problémái /Tr. VNIITE. Probléma. 58 M., 1989. - S. 49-63. - (Szer. Műszaki esztétika)

80. Korolenko Ts.P., Frolova G.V. Megmentő képzelőképesség // A művészi alkotás pszichológiája: Olvasó / Felelős. szerk. K.V. Selchenok. - Minszk.: Szüret, 1999. - S. 368-386

81. Kotovskaya M. Szintézis a keleti művészetben // Művészettípusok a szocialista művészeti kultúrában / Szerk. szerk. ÉS ÉN. Zis. M.: Művészet, 1984.-91-128.o

82. Christopher D.E.I. Helyek, ahol a lélek lakik (építészet és környezet, mint gyógyír) M .: Ladya, 2000. Városi környezet Akadémia. - 271s.

83. Kulikov Yu. A modern népművészet a művészi kultúra rendszerében // Művészettípusok a szocialista művészeti kultúrában / Felelős. szerk. ÉS ÉN. Zis. M.: Művészet, 1984. - S.70-91

84. Kublanov B. Esztétika és pszichológia // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Felelős. szerk.: B.S. Meilach. M.: Művészet, 1968. - S.99-114

85. Kurierova G. Olasz tervezési modell M-. VNIITE, 1993. - 153p.

86. Carroll E. Izard. Az érzelmek pszichológiája Péter, 2000. - 460 p.

87. Lavrentiev A. Laboratory of Constructivism M .: Grant, 2000. - 256 e .: ill.

88. Lavrentiev A.N. Kísérlet a tervezésben //Tervezés: Szo. tudományos tr. Probléma. V / Elméleti és Történeti Kutatóintézet kép. art Ros. Művészeti Akadémia / Felelős. szerk. N. V. Voronov. M.: Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. art Ros. művészeti akadémia. - 1997. - S.Z - 50

89. Ladur M.F. Művészet milliókért. M . művész feljegyzései: Szovjet művész, 1983. - 190 e .: ill.

90. Lazarev E.H. Gépek tervezése L .: Mashinostroenie, 1988. - 256 e .: ill.

91. Levinson A. Urbanizáció és lakókörnyezet // Szociológiai kutatás a tervezésben. Tr. VNIITE. Probléma. 54 M.: Állam. Szovjetunió Tudományos és Technológiai Bizottsága. VNIITE. - 1988. - S.25-39

92. Lilov A. A művészi kreativitás természete M.: Művészet, 1981.-480 p.

93. Losev A.F. A szépség végső ősi meghatározása más filozófiai és esztétikai kategóriák összefüggésében // Alkotói folyamat és művészi észlelés / Szerk. szerk. B.F. Egorov. - L .: Nauka, 1978. - S. 25-39

94. Lotman Yu., Nikolaenko N. Az aranymetszés és az intracerebrális párbeszéd problémái //A Szovjetunió dekoratív művészete. 1983. - 9. sz. - 31-44

95. Lukin Yu.A. A fejlett szocializmus művészi kultúrája: eredmények, keresések, problémák Moszkva: Tudás, 1983. - 112 p.

96. Lubomirova E.E. A művészeti programok kialakításának kérdéséről // A tervezési programok kialakításának problémái. Műszaki esztétika (VNIITE munkái). Probléma. 36 - M.: VNIITE, 1982. - S. 104-110

97. Mazaev A. A művészetek integratív interakciója és a tömegszemüveg problémája // Művészettípusok a szocialista művészi kultúrában / Szerk. szerk.A.Ya. Zis. M.: Művészet, 1984. - S.41-70

98. Marxista-leninista esztétika: Tankönyv egyetemeknek / Szerk. M.F. Ovszjannyikov. M.: Felsőiskola, 1983. - 544 p.

99. Makhov N. A művészi kép kulturológiája a XX. században - M .: Dekoratív művészet, 2001. P. 30-35

100. Meilakh B.S. A kreativitás és a művészi felfogás folyamata - M .: Művészet, 1985.-318 p.

101. Meilakh B.S. A művészi kreativitás átfogó vizsgálatának módjai // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Szerk. szerk. B.S. Meilach. - M.: Művészet, 1968. S. 5-34

102. A művészi tervezés módszerei. Módszertani útmutató. 2. kiadás / Szerk. Yu.V. Szolovjov. M.: VNIITE, 1994. - 280-as évek.

103. Minervin G.V., Munitov V.M. A gépek és dolgok szépségéről: könyv diákoknak. 2. kiadás, átdolgozva. és további - M .: Oktatás, 1981. 143 e .: ill.

104. Mikhailova A.A. A művészi kép mint dinamikus integritás //Szovjet művészettörténet"76: Cikkgyűjtemény / Főszerkesztő L.A. Bazhanov-M .:" szovjet művész", 1976. S.222-257

105. Mikhailova A.A. Ez a tarka dizájn a távozó századból. (A XX. század második felének formatervezési stílusirányzatainak áttekintése.) //Design Review. Inf. tudományos gyakorlati zhur. Oroszországi Tervezők Szövetsége. - 2001. - 1-2. -43-57.o

106. Mihajlov A.B. Martin Heidegger filozófiája és a művészet // Modern nyugati művészet. XX század. Problémák és trendek / Rep. szerk. KETTŐS. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - S. 142-184

107. Mihajlov S.M. Tervezéstörténet. T. 1. M .: Oroszországi Tervezők Uniója, 2000.-264 p.

108. Mikhailov S.M. Tervezési alapok: Proc. egyetemeknek /S. Mihajlov, L. Kuleeva. Kazan: Új ismeretek, 1999. -240 p.

109. Molchanov "V. V. A kreativitás pszichológiájának tanulmányozásának néhány vonatkozása Nyugaton // Kreatív folyamat és művészi észlelés / Főszerkesztő B. F. Egorov. M .: Nauka, 1978.-S. 163-180

110. Morris W. Művészet és élet M.: Művészet, 1973. - p. 512

111. Nazarov Yu.V. Legyen világosság //Tervezés: Szo. tudományos tr. Probléma. IV / Elméleti és Történeti Kutatóintézet kép. art Ros. Művészeti Akadémia / Felelős. szerk. N. V. Voronov. M.: Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. art Ros. művészeti akadémia. VNIITE. - 2000. - S.65-82

112. Nazarov Yu.V. Environment Design = Environment Design? //Tervezés áttekintése. Inf. tudományos gyakorlati zhur. Oroszországi Tervezők Szövetsége. - 1999. - 3-4. - 39-45

113. Nechkina M. A művészi kép funkciója a történelmi folyamatban //Tudományok Közössége és a kreativitás titkai /Otv. szerk. B.S. Meilakh. - M.: Művészet, 1968.-S. 61-88

114. Nikolaeva N. A stilizáció problémájához a díszítőművészetben // Ember, tárgy, környezet: Szo. cikkek /Összeáll. V.N. Tolsztoj. - M.: Vizuális művészet, 1980.-S. 163-201

115. A kompozíció alapjai. Képtár: Tankönyv / Felelős. szerk. A.A. Dubrovin. Moszkva: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2003. - 100-as évek.

116. Petrov V.M. A jel állapota, információtartalma és formája (téglalap alakú objektumok elemzésének példáján) " // Jelrendszerek tervezése. VNIITE közleménye. Ergonómia. 27. szám. Pszichológiai és szemiotikai problémák. -M .: VNIITE, 1984.-S 78-94

117. Platonov K.K. A pszichológiai fogalomrendszer rövid szótára M.: Felsőiskola, 1987. - 174 e.: ill.

118. Potapov C.B. Esztétikus installáció és dizájntermékek esztétikai felfogása / Tr. VNIITE. Probléma. 30 M., 1981. - S. 36-48. - (Szer. Műszaki esztétika)

119. A kompozíció problémái /V.V.Vanslov, S.A.Gavrilyachenko, L.V.Shepelev. M .: Képzőművészet, 2000. - 292 e .: illus.

120. Tervezési előrejelzés. A képzés programja / Felelős. szerk. A.C. Kvasov. Moszkva: MKhPI im. S.G. Stroganova, Szentpétervár: Szentpétervári Művészeti és Ipari Iskola. AZ ÉS. Mukhina, 1994. - 24 p.

121. Prozersky V.V. Kritikai esszé az emotivizmus esztétikáról M.: Művészet, 1969.- 100p.

122. Puzanov V.I. Tervezés a kultúrrétegben /Tr. VNIITE. Probléma. 58-M., 1989. S. 49-63. - (Szer. Műszaki esztétika)

123. Punin A. Építészeti kép és tektonika (a formák és képletek közösségéről az építészetben) // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Szerk. szerk. B.S. Meilakh. -M.: Művészet, 1968. S. 270-284

124. Ésszerű V.A. A forma lényege, módszerek M.: Gondolat, 1969. -119p.

125. Rank O. A művészi kreativitás esztétikája és pszichológiája //A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Felelős. szerk. K.V. Selchenok. Minszk.: Szüret, 1999. - S. 5-21

126. Rappoport S. Művészet és érzelmek M.: Zene, 1968. - 140 p.

127. Revzin G.I. Esszék az építészeti forma filozófiájáról M.: OGI, 2002.-144 p.

128. Rosenblum E.A. Tervezőművész. Élményközpont, tanulmányok. kísérleti stúdióművész. tervezés Szenezsen - M .: Művészet, 1974. - 176 e .: ill.

129. Rozet I.M. A fantázia elméleti fogalmai // A művészi alkotás pszichológiája: Olvasó / Szerk. szerk. K.V. Selchenok. -Minszk: Szüret, 1999.-S. 51 1-542

130. Rozin V.M. Kulturológia: Tankönyv M.: INFRA - M Fórum, 2001.-344 p.

131. Rotenberg Kr. e. A kreativitás vizsgálatának pszichofiziológiai vonatkozásai // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Szerk. szerk. K.V. Selchenok.-Minsk.: Szüret, 1999.- P. 569-578

132. Rubin A.A. A tervezési problémák művészi és ötletes megoldásának technikái / A figuratív gondolkodás és tervezés problémái. Tr. VNIITE. Probléma. 17-M., 1979. S. 22-39. - (Szer. Műszaki esztétika)

133. Rubcov A. Építészet a művészetek rendszerében // Művészettípusok a szociális művészeti kultúrában / Felelős. szerk. A.Ya.Zis. M.: Művészet, 1984. - S.152-161

134. Runge V.F., Szenkovszkij B.B. A tervezés elméletének és módszertanának alapjai: Tankönyv (előadási jegyzet) M .: Mz - Press, 2001. - 252 e .: ill.

135. Runin B. A tudomány logikája és a művészet logikája // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Szerk. szerk. B.S. Meilakh. M.: Művészet, 1968. - S.114-139

136. Ryzhikov V.O. A stílusharmónia keresésében //Építészet, kivitelezés, tervezés. 2002. - 6. szám (34). - 62-66

137. Ryzhikov V.O. A belsőépítészeti megközelítések keresése Oroszországban az 1990-es években // Dekoratív művészetek és tárgyi-térbeli környezet: Szo. tudományos tr. / Felelős szerk. A. A. Dubrovin. Moszkva: MGHPU im. SG. Stroganova, 2002. - S. 162-167

138. Rychkova Yu.V. A modernizmus enciklopédiája M.: EKSMO-Press Kiadó, 2002. - 224 e.: ill.

139. Ryabushin A.B. A lakókörnyezet kialakításának problémái - M .: VNII 1. TE. - 1974.-100 p.

140. Savransky I.L. A kultúra kommunikációs és esztétikai funkciói - M .: Nauka, 1979.-150.

141. Sadovsky V.N. A modern formális logika filozófiai kérdései M., 1962.

142. Salyamon L. Az érzelmi és esztétikai folyamatok élettanáról //A művészi kreativitás pszichológiája /Otv. szerk. K.V. Selchenok. -Minszk: Szüret, 1999. S. 214-252

143. Saparov M. A műalkotás mint struktúra // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Főszerkesztő B. S. Meilakh. - M .: Művészet, 1968.-S.

144. Sidorenko V.F. Kuzmichev L.A. A rendszertervezés paradigmája // Szo. rendszerkutatás. Módszertani problémák. - M.: VNIITE, 1981.-40-es évek.

145. Sidorenko V.F. A művészi kép problémája a tervezésben / A figuratív gondolkodás és a tervezés problémái. Tr. VNIITE. Probléma. 17 M., 1979. - S. 9-22. - (Szer. Műszaki esztétika)

146. Sikachev A.B. "75-ös bútor" és a lakóépület művészi képe // Szovjet dekoratív művészet / Összeállítás. N. S. Stepanyan, N.S. Nikolaev. - M.: Szovjet művész, 1976. - S. 67-74

147. Szovjet enciklopédikus szótár / Szerk. szerk. A.M. Prohorov. -2. kiadás -M.: Szovjet enciklopédia, 1982.- 1600 e., ill.

148. Somov Yu.S. Összetétel a technológiában. 2. kiadás, átdolgozott - M .: Mashinostroenie, 1987. - 288 p.

149. Sztyepanov A.B. Építészet és pszichológia: Tankönyv / A.B. Sztyepanov, G.I. Ivanova, H.H. Ischaev. M .: Stroyizdat, 1993. - 295 e .: ill. - / építészet /

150. Sztyepanov G.P. A művészetszintézis kompozíciós problémái. Leningrád: Az RSFSR művésze, T 984. -320 e.: ill.

151. Surina M.O. Szín és szimbólum a művészetben: Rostov-on-Don, Tömegkommunikációs Intézet, "Complex" kiadói központ, 1998. - 258 e., ill.

152. Sutyagin A. A marxista-leninista esztétika alapjai M.: Állami Politikai Irodalmi Kiadó, 1960 -39 p.

153. Tasalov V.I. " Prométheusz vagy Orfeusz". A technikai kor művészete - M .: Művészet, 1967. 370 p.

154. Titz A.A., Vorobieva E.V. Az építészet plasztikus nyelve M.: Stroyizdat, 1986. -312 e.: ill.

155. Torshilova E.I., Dukarevics M.Z. A festészet és a személyiségstruktúra művészi felfogása // Alkotói folyamat és művészi felfogás / Szerk. szerk. B.F. Egorov. Szentpétervár: Nauka, 1978. - S. 174-190

156. Travin I.I. Anyagi környezet és a szocialista életmód L., 1979.- 101p.

157. Tuptalov Yu.B. Az esztétikai érték kialakulásának problémái a tömegtudatban / Tr. VNIITE. Probléma. 30 M., 1981. - S. 49-63. - (Szer. Műszaki esztétika)

158. Tyalve E. Ipari formatervezési rövid kurzus / Per. angolról. P.A. Kunin. M .: Mashinostroenie, 1984. - 191 e .: ill.

160. Tyukhtin V. A filozófiai tudás rendszerstrukturális megközelítése és sajátossága //A filozófia kérdései. 1968. - 11. sz.

161. Ustinov A.G. A színszemiotika kérdéséhez az ergonómiában és a tervezésben //Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Probléma. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984. - S.32-46

162. Fedorov M.V. A hazai design kialakulásának és fejlesztésének tudományos és módszertani problémái // Disz kivonata. a versenyre uch. Művészet. bölcsészdoktor. M.: Az Orosz Föderáció Tudományos és Technológiai Minisztériuma. VNIITE. -44 s.

163. Fedorov M.V. Ipari termékek esztétikai igény-, esztétikai érték- és minőségértékelése /Tr. VNIITE. Probléma. 30 - M., 1981. S. 91-104. -(Ser. Technical Aesthetics)

164. Foght-Babushkin Yu.U. A művészet és az ember lelki világa. - M.: Tudás, 1982.-112 p.

165. Freeling G., Auer K. Man - szín - tér / Per. vele. -M.: Stroyizdat, 1973.- 141 p.

166. Khan-Magomedov S.O. VKHUTEMAS. 2 könyv. M .: "Ladya" kiadó, 2000.-488 e .: ill.

167. Khan-Magomedov S.O. A tárgyi-térbeli környezet esztétikai értékelésének problémájáról /Tr. VNIITE. Probléma. 30 M., 1981. - S. 105-119. - (Szer. Műszaki esztétika)

168. Kholmyansky L.M. Az ókori világ anyagi kultúrája - M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1993. - 480 p.

169. Művészi tervezés. Ipari termékek tervezése és modellezése: tankönyv művészeti és ipari egyetemi hallgatók számára, / szerk. Z.N. Bykova, G.B. Minervina - M.: Higher School, 1986. 239 e., ill.

170. Csajkovszkaja V. Az irodalom mint verbális művészet // Művészettípusok a szocialista művészeti kultúrában / Felelős. szerk. A.Ya.Zis. -M.: Művészet, 1984. S. 128-135

171. Cialdini, R. The Psychology of Influence 3 - International, szerk. - Szentpétervár: Péter, M., Harkov, Minszk. - 2000. - 270 p.

172. Cseburaskin K.N. Multifunkcionális bútorok a konstruktivizmus enteriőreiben //Dekoratív művészet és tárgy-térkörnyezet: Szo. tudományos tr. /Válasz. szerk. A. A. Dubrovin. Moszkva: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - S. 168-182

173. Csernevich E.V. Grafikai tervezés nyelve M.: VNIITE, 1975. -137 p.

174. Csernisev O.V. Formális kompozíció (alkotóműhely) - Minszk: Szüret, 1999. 312 p.

175. Shevelev I.Sh., Marutaev M.A., Shmelev I.P. Aranymetszet: Három nézet a harmónia természetéről M.: Stroyizdat, 1990. - 343 e.; beteg.

176. Shimko V.T. Az építészeti környezet komplex kialakítása. 1. könyv "Az elmélet alapjai" M .: MARCHI, SPC-print, 2000. - 108 p.

177. Shimko V.T. Az ezredforduló stílusa távlat //Építészet, építés, tervezés. - 2002. - 6. szám (34). - 58-61

178. Shlyakhov F. Az 1950-es és 60-as évek olasz dizájnja (a környezet új felfogásának néhány szempontja) //Design Review. Inf. tudományos gyakorlati zhur. Oroszországi Tervezők Szövetsége. - 2001. - 1-2. - P.31-41.

179. Elkonin B.D. A jel mint objektív cselekvés //Jeljelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Probléma. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984. - S. 23-31

180. Esztétika és gyártás: Szo. cikkek /Összeg alatt. szerk. L. Novikova -M.: Szerk. Moszkvai Egyetem, 1969. -246 p.

181. Erengross B. Vizuális művészetek: társadalmi szerepük és művészi sajátosságuk //Művészetfajták a szocialista művészeti kultúrában /Otv. szerk. A.Ya.Zis. M.: Művészet, 1984. - S. 135152

182. A 20. század művészete / Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke. - Köln: Taschen, 1998. I. kötet - 402 p., II. kötet - 432 p.

183. Barral i Altet, Xavier. A románság: városok, katedrálisok és kolostorok / Xavier Barral i Altet. Köln: Taschen, 2001. - 240p.

184. Brohan, Torsten. Tervezési klasszikusok 1880-1930 / Torsten Brohan, Thomas Berg. Köln: Taschen, 2001. -176p.

185. Busch, B. Tervezés: Entwicklungen in Deutschland / B. Busch, K.S. Leuschel, H. Oelke. Bonn: Inter Nationes, 1992. - 108p.

186. Cady, Barbara. A 20. század ikonjai: 200 férfi és nő, akik változást értek el / Barbara Cady: Jean-Jacques Naudet fotószerkesztő. -Köln: Konemann, 1999.-418p.209. 20. századi művészet: Kölni Ludwig Múzeum. K.oln: Taschen, 1997. -768p.

187. Fantasztikus teremtmények. Párizs: Les Editions du Carrousel, 1998. - 96p.

188. Droste, Magdalena. Bauhaus 1919-1933 / Magdalena Droste. Köln: Taschen, 1998. -256p.

189. Duchting, Hajó. Kandinsky / Hajo Duchting. Köln: Taschen, 2000. -96p.

190. Edwards, Jane. Londoni belső terek / "Jane Edwards, A. Taschen. Köln: Taschen, 2000.-304p.

191. Edwards, Jane. Londoni stílus: Utcák, belső terek, részletek / Jane Edwards, Simon Upton. Köln: Taschen, 2001. -192p.

192. Fiell, Charlotte. Székek / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001.-192p.

193. Fiell, Charlotte. 1000 szék / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 1997.-768p.

194. Fiell, Charlotte. A 20. század dizájnja / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001. - 192p.

195. Fiell, Charlotte. A 20. század dizájnja / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999. - 768p. "

196. Fiell, Charlotte. Ipari formatervezés A-Z / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 2000. -768p.

197. Fiell, Charlotte. A 21. század tervezése / Charlotte és Peter Fiell. -Köln: Taschen, 2001. -576p.

198. Fiell, Charlotte. William Morns / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999.-176p.

199. Bútorok a rokokótól az art decóig / A. Boidi Sassone, E. Cozzi, A. Dis-ertori. Köln: Taschen, 2000. - 814p.

200 Garner, Philippe. Hatvanas évek tervezése / Philippe Garner. Köln: Taschen, 2001. -176p.

201 Görögország. Athén: Görög Nemzeti Turisztikai Szervezet, 1990. - 224p.

202. HR Giger ARh+. Köln: Taschen, 2001. - 96p.

203. Jodidio, Philip. Új formák: Építészet az 1990-es években. / Philip Jodidio. -Köln: Taschen, 2001. -240p.

204. Jodidio, Philip. Santiago Calatrava / Philip Jodidio. Köln: Taschen, 2001.-176 p.

205. Jodidio, Philip. Építészet most! / Philip Jodidio. Köln: Taschen, 2000. -576p.

206 Khan, Hasan-uddin. Nemzetközi stílus: Modernista építészet 1925-től 1965-ig / Hasan-Uddin Khan. Köln: Taschen, 2001. -240p.

207 Lovatt-Smith, Lisa. Párizsi enteriőrök / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. -Köln: Taschen, 1994. -340p.

208. Lovatt-Smith, Lisa. Provence-i belső terek / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1996. -300p.

209. Neoklasszicizmus és romantika: építészet. Szobor. festés. rajzokat. 1750-1848 /; Szerkesztette: Rolf Toman. Koln: Konemann, 2000. -520p.

210. Neret, Gilles. Egyiptom leírása: Napóleon és a fáraók / Gilles Neret. Köln: Taschen, 2001. -192p.

211. Neue Wohnung modem gestaltet / Kurt Lembcke, G. Lehmann, W. Walk. Lipcse: VEB, 1983. - 259p.

212 Ochs, Michael. Klasszikus rock feldolgozások / Michael Ochs. Köln: Taschen, 2001.-192p.

213. Riera Ojeda, Oscar. Amerikai apartmanok: Innovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264p.

214. Riera Ojeda, Oscar. Amerikanische Einfamilienhauser: Iiinovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264p.

215. Rinaldi, Paolo. Toszkána belső terek / Paolo Rinaldi, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1998. -300 p.

216 Saeks, Diane Dorrans. Kaliforniai belső terek / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 1999. -303p.

217. Saeks, Diane Dorrans. Tengerparti belső terek / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 2000. -303p.

218. Schaewen von, Deidi. Fantasy Worlds / Deidi von Schaewen, John Maizels. Köln: Taschen, 1999. -340p.

219. Schaewen von, Deidi. Indiai stílus: tájak, házak, belső terek, részletek / Deidi von Schaewen. Köln: Taschen, 2001. -192p.

220. Sembach, Klaus-Jurgen. Art nouveau / Klaus-Jürgen Sembach. - Köln: Taschen, 1999. 240 p.

221. Starck. Köln: Taschen, 1999. -^20p.

222. Stierlin, Henri. Görögország: Mükénétől a Parthenonig / Henri Stierlin. Köln: Taschen, 2001. - 240p.

223. Wildung, Dietrich. Egyiptom: Az őskortól a rómaiakig / Dietrich Wildung. Köln: Taschen, 2001. - 240p.

224. Borok, James. Zöld építészet / James Wines. Köln: Taschen, 2000. - 240p.

225. Összoroszországi Műszaki Esztétikai Kutatóintézet

226. CHEPUROVA Olga Borisovna Művészi arculat a kulturális és háztartási környezet tárgyainak tervezésében

Felhívjuk figyelmét, hogy a fent bemutatott tudományos szövegeket áttekintés céljából közzétesszük, és a disszertációk eredeti szövegeinek (OCR) felismerésével szerezzük be. Ezzel kapcsolatban a felismerési algoritmusok tökéletlenségével kapcsolatos hibákat tartalmazhatnak.
Az általunk szállított szakdolgozatok és absztraktok PDF fájljaiban nincsenek ilyen hibák.

szakaszok