II. Versek elemzése

Kezdőlap > Esszé

„A szerelem miatt halok meg…” (M.A. Bulgakov „A Mester és Margarita” című regénye alapján)

(Margarita levele a Mesternek)

Az ég... Tiszta tavaszi égbolt... Nyugodt, derűs... Örök, mert nem önmagáért létezik... Az egek adják a pehelyfelhők könnyedségét, a gondolatok végtelen repülését, a reményt... Remélem találkozunk, annak ellenére, hogy ehhez egy egész életet kínok és kínok között kell leélni... Már nem remélem, hogy látlak ezen a földön, bűnös, hitvány föld... Elolvadt a lelkem a hóval együtt , hóviharral elrepült az örök jég birodalmába, ahol a gonosz északi szél kíméletlenül "csavarja" egy hópehellyel... De valahol a legrejtettebb helyen mégis ég a remény kis lángja szívem sarkában, a a magány, az üresség sötétjével vívott küzdelem utolsó központja... „Hiszek! Valami lesz! Nem lehet más, mint megtörténni, mert tulajdonképpen miért küldtek nekem élethosszig tartó kínt? Bevallom, hogy hazudtam és becsaptam, és titkos életet éltem, az emberek elől rejtve, de mégsem lehet ezért ilyen kegyetlenül megbüntetni. Valaminek meg kell történnie, mert nem úgy történik, hogy valami örökké tart. Olyan hirtelen tűntél el, anélkül, hogy szóltál volna, anélkül, hogy bármit is megmagyaráztál volna. És mégis tudom, hogy nem hagytál el, valahol a szíved az enyémmel dobog... Hidd el, csak érted élek, csak téged szeretlek és megtalállak, Mesterem, még ha el is kell adnom lelkem az ördögnek… habozás nélkül megteszem! Minden nap kimegyek arra a helyre, ahol egyszer találkoztunk. Emlékezz, akkor napsütéses tavaszi nap volt, undorító sárga virágokat hordtam a kezemben. A szürke és petyhüdt tömeg között, a komor arcok ezrei között megakadt a tekinteted, és rájöttem: „Egész életemben szerettem ezt a férfit...” Hogy szeretném újra látni a szemedet, figyelni a próbatételedre... Minden reggel előveszem a régi albumot, amiben terül a fényképed, egy takarékpénztári könyv tízezres letéttel a nevedre (nem használtam ezt a pénzt: még szükségünk van rá. Őszintén hiszek ebben), szárított rózsaszirom. selyempapír lapok és egy jegyzetfüzet egy része között egy egész lapon, írógéppel írva, kiégett alsó éllel. Ennyi maradt belőlem; mindent, amit a mai napig őrzök... Emléked izgatja szívemet, megsiratja... Az emlékek ködként burkolták be a gondolataimat... Már nem tudok semmire gondolni... Csak emlékszem és álmodom. .. nem tudom, hol vagy. Minden keresésem kudarccal végződött. De a távolságnak és az időnek nincs hatalma az igaz érzés felett. A sors által felém küldött megpróbáltatások megkeményítették jellememet, irántad való szeretetem még erősebbé és mélyebbé vált. Úgy érzem, valaminek történnie kell. És ez az, ami eltávolítja a bilincseket a lelkemről, újra együtt leszünk, megtaláljuk a jól megérdemelt békét... Együtt... És újra virágba borulnak szívedben kedvenc rózsáid. Ezeket a sorokat neked írom, bár tudom, hogy soha nem fogod elolvasni. De mit lehet tenni szerető, szenvedő szívvel? Hisz és vár... Uram, ne pusztítsd el lelkemet, "a szerelem miatt halok meg", adj egy pillanatot vele, a Mesterrel... P.S: tavaszi szellő, megbízható ívem, ha a Mester él, súgd neki ezeket a sorokat, emlékeztesd, hogy szeretem, és szentül tartsd a szeretetet a szívemben...

Yumakaeva I

Helló, Grigorij Alekszandrovics! Most össze vagyok zavarodva, mert nem tudom, és félek attól a pozíciótól, amelyben vagyok, és amelyben minden bizonnyal csak így találja magát, akinek lehetősége volt megismerni az életében. Kérem, ne vigyorogjon, és ne csaljon szomorú mosolyt az arcára – ezt az üzenetet nem fogom szemrehányásokkal és nem lelkes vallomással tölteni. Én vagyok a láthatatlan, akinek egyáltalán nincs joga elítélni téged. Nos, minden bizonnyal szeretné tudni, hogy mi az oka annak, hogy írjak neked. Kérem. Ön tökéletesen megérti az embereket: "Furcsa dolog az emberi szív, és különösen a női szív." Csak arról van szó, hogy nem tudod megérteni magad. Ezt senki sem teheti meg. Ti tippeltek? Nem, nem sajnálatból írom, bár egészen pontosan megjegyezted a női lélekben sajnos benne rejlő különös instabilitást. Abban is igazad volt, hogy mindig hatalmad volt a nők felett, anélkül, hogy bármiféle erőfeszítést tennél. Bárki szeretni fog... Miről beszélhetnék veled? Ne lepődj meg, de csak egy ideig lehet megütni, ezt megértem. Azt hiszed, te vagy az egyetlen, aki mindent meg tud unni? Igen, igazad van, ez egy teljesen pótolhatatlan foglalkozás - kitalálni a gondolataidat. Csak azt szeretném tudni: hogyan, miért, miért jelent meg ez a démoni személyiség? Reménytelen vagy? nem hiszem. Nevetsz? Nem éri meg. Az ember maga csinálja a történelmét. Azt hiszed, nem tudsz kötődni semmihez? Igen, csak te vagy a hibás. Biztos vagyok benne, hogy a szívnek ez az élő része benned marad, különben nem telhetnél el annyira szenvedés és fájdalom. Érzed ezt a fájdalmat, ami azt jelenti, hogy élsz, hiszen azok a magas ideálok, amelyekre mindig törekszel, élnek. A tökéletességnek nincs határa, ez így van. Ha ezt a levelet a legelejétől újra elolvasod, semmi különöset nem fogsz látni benne. Talán valami naivnak tűnik számodra. Talán megpróbálom megtalálni azt, amitől félsz, mert félsz, mert tudod, hogyan kelts szeretetet önmagad iránt, de amitől félsz, az az, hogy nem érzel örömet. Ezért nem szeretsz senkit. Mintha valami elfáradt volna, eltört, leesett és összetört, és a gondolatok tovább sétáltak az egyetlen úton, rátaposva a töredékekre. Az állandó fájdalom érzéketlenséghez vezet, és kiszorítja a szeretetet. De mit tegyünk, ez a világ egyedül a szeretetre épül. Azért írtam neked, hogy... Hogy tudjam, hogy létezel. Kérlek, bocsáss meg, ha hülye spekulációimmal megmérgeztem a lelkedet. Tudom, hogy reménykedsz. Ne válj el a reménytől, mert ez az a kis gyertya a reménytelenség átkozott sötétjében. Búcsú.

P.S: Mi magunk az életünkre koncentrálunk.

2010. október 20

Charkin U.

Hol: Hol a ragyogás, és az élet, és a lapok zaja, Száz zengő hang, Ezer növény lehelete! És fél nap gusztusos meleg, És illatos harmat Mindig nedves éjszakák, S a csillagok fényesek, mint a szemek, Mint egy fiatal grúz nő tekintete! Címzett: Korunk hőse Helló, kedves Grigorij Alekszandrovics! Nagyon örülök, hogy lehetőségem volt levelet írni. Miután olvastam rólad, és tudtam, milyen ember vagy, hiba nélkül kommunikálni akartam veled. Bármilyen hízelgően is hangzik, de hidd el, te vagy a kedvenc hősöm. Soha nem találkoztam olyan emberrel, mint te. Ha úgy tetszik, menjünk együtt a regény lapjain. Szóval, kinyitom a könyvet... Mindig nehéz elkezdeni, de az első fejezettől még nehezebb. Bocsáss meg nekem, Grigorij Alekszandrovics, hogy a legszomorúbb és legfájdalmasabb emlékekbe vetettem. Béla... Ne gondold, hogy el foglak ítélni, vagy szemrehányást teszek valamiért, nem! Biztos vagyok benne, hogy te magad már "kivégeztél". Az első benyomásom, amit e fejezet elolvasása után kaptam rólad, az az, hogy ön egoista vagy, aki mást keresne a földön. Kérlek, ne sértődj meg rajtam. Szerintem jobb, ha előítéletek nélkül beszélünk. Tudod, jobban megértem Bélát, mint a többi lányt, akikkel még nem találkozunk. Én is egy másik (nem orosz) nemzetiségű lány vagyok, talán hülyén hangzik, de úgy érzem, Bélával mély gyökerek kötnek össze. Még az sem meglepő, hogy érdeklődik iránta: rejtélye, megközelíthetetlensége. Olyan vagy, mint egy kisgyerek, aki meglát egy csillogó címkés édességet. Szeretett, bálványozva... Nagyjából persze azt mondják, de úgy érzem, előbb-utóbb elpusztult volna... Gondolj bele, milyen élet várt volna rá? Állandó magány, viszonzatlan szerelem... Olyan, mint egy madár szárny nélkül. Ideje, hogy ne beszéljünk erről a fejezetről, hiszen eléggé megfordítottam a lelkedet; de mielőtt befejezem, alig várom, hogy feltegyek egy kérdést: szeretnéd őt újra látni, de egy másik világban? Bela szerintem egy "vad fehér ló" volt, akit kantáron foghattál. Megnyitom a következő oldalt... Hogy is ne mondanám Maxim Maksimovicsról, erről a kedves és megbízható vezérkari kapitányról. Tudod, valahogy Savelich jut eszembe A kapitány lányából, amit kétségtelenül olvastál. Egy ilyen segítőkész, ártalmatlan ember. Sokat mesélt rólad. Barátnak, barátnak, sőt talán fiának is tartott. Bár ezek csak az én feltételezéseim... Mondd, mit gondolsz arról, hogy Maxim Maksimych a naplódat a regény alkotójának adta? Mérges vagy rá? A végén elolvasva ezeket a sorokat, „... a bosszúság könnycseppje időnként megcsillant a szempilláin, - persze, hogy barátok voltunk, - hát mi a barátság ebben a században! .. Mi van bennem vele? ” - ezért meg akartam ölelni M. M.-t, és halkan a fülembe súgni: „Ez nem így van! Mindig is tisztelt téged, és soha nem feledkezik meg rólad." Remélem nem hazudnék neki? Itt közeledünk az ön magazinjához. Régóta meg akartam kérdezni: gyerekkora óta vezet naplót, vagy attól a pillanattól kezdve, amikor meglátogatta Tamant? Nemrég olvastam a Bermuda-háromszögről, amelyről valószínűleg nem tud. A Bermuda-háromszög egy olyan hely az óceánban, ahol megmagyarázhatatlan okokból eltűnnek a hajók és a repülőgépek. Rögtön arra gondoltam, hogy Taman a „háromszög” prototípusa, csak itt nem hajók tűnnek el, hanem személyes holmik. Találkozunk egy undinával, egy „helyes orrú” undinával. Nem egyszer említed az orrát: „... és különösen a helyes orr – mindez elbűvölő volt számomra. Bár közvetett pillantásaiból valami vad és gyanakvót olvasok ki, bár volt valami határozatlan a mosolyában, de ilyen az előítélet ereje: a jobb orr megőrjített...". Olyan finoman érzed a nőies szépséget. Honnan ered benned? Talán a szüleidtől? Ezzel a kérdéssorral fejezzük be ezt a fejezetet. Előttünk egy találkozó Mary hercegnővel... Hogy őszinte legyek, nem tudom, hol és kivel kezdjem. Megpróbálom Grushnitskyvel kezdeni. Érzem, hogy most szomorúságot és szánalmat tükröző mosolyt mosolyogtál, és egyből egy párbaj képe jelent meg a szemedben. Nem? Szépen és ügyesen nevettél rajta. Grushnitsky volt az árnyékod, ő volt az egyetlen, aki átlátott rajtad, és te gyűlölted őt ezért. Annyira furcsa, hogy megnyílt előtted, elmondta az érzéseit, tanácsot kért. Nem értette, mi lesz a vége? Talán megvoltak a maga gonosz szándékai. Idegen lélek – sötétség... Fokozatosan áttérünk a fejezet főszereplőjére. Mary ... Milyen szelíd és édes név, teljesen alkalmas egy fiatal hercegnő számára. Egy kis bolyhos cicára emlékeztet, akit fényes labdával ugratsz; eleinte összeráncolja a szemöldökét, megmutatja a karmait, igyekszik minél előbb elvenni tőled a labdát, aztán megszokja, érzi a törődésedet, simogatja meleg kezeidet, dorombol... És eleget játszottál velük, odaadta neki a labdát és magára hagyta. Ez kegyetlen... Itt azt mondod: „A helyemben egy másik személy felajánlaná a hercegnő fiát coeur et sa vagyont; de fölöttem a házasság szónak valamiféle varázsereje van: bármennyire is szenvedélyesen szeretek egy nőt, ha csak azt érezteti velem, hogy feleségül kell vennem, bocsáss meg, szeress! A szívem kővé válik, és semmi sem melegíti fel újra…”, - szóval még mindig szeretted Maryt? Ilyen könnyen ki tudsz esni a szerelemből? .. Majdnem megfeledkeztem Dr. Wernerről. Az orvos szóra rögtön egy szigorú és komoly "bácsira" asszociálok, Werner doktor viszont pont az ellenkezője az asszociációimnak. Szinte semmit nem tudok az életéről, ezért nem merek beszélni róla. Talán te magad írsz nekem erről egy levélben? Kár, de már az utolsó fejezetnél tartunk. Nagyon babonás vagyok, hiszek a jelekben, a jóslásban. Mindig az életre gondolok: mikor lesz vége? hogyan fogom megélni? miért élek? Néha szeretném tudni a halálom dátumát, és miért ne? Miért kell félnünk a kaszás öregasszonytól? De valószínűleg soha nem mertem volna a saját sorsomról dönteni. Azt hiszem, megérti, hogy Vulichhoz vezetek. Vulich kiszámíthatatlan ember, őszinte játékos. Most nem fogsz ilyen emberekkel találkozni. Meglepő, hogyan lehet egy pillantással meghatározni egy személy halálának napját? Remegés van az egész testemben… Volt már életedben hasonló eseted? Láttál már halált valaki más arcán? Már sejtheti, kit hagytam ki. Természetesen a szerelmed, a hited… A minap ezt a kifejezést hallottam: „- Mi a neved? - Hit. - Mi van a telivel? - Bizalom…”. Tényleg szép? A regényben szokatlan nevekkel találkozhatunk: Béla, Mary és undine. Úgy tűnik, van bennük valami titokzatos. Aztán Vera... Semmi titokzatos. Teljesen felfedte előtted az érzéseit, a szerelmét, nem hibáztatott semmiért, egyszerűen csak hitt neked... Most már biztos vagyok benne, hogy emlékszel a levélre, és a kezedben tartottad. Így írhatta egy szerencsétlen nő, aki egész életében egyetlen embert szeretett: „Örökre elválunk; azonban biztos lehetsz benne, hogy soha nem fogok mást szeretni: lelkem kimerítette minden kincsét, könnyeit és reményeit benned. Ő, aki valaha szeretett téged, nem nézhet megvetés nélkül más férfiakra, nem azért, mert jobb vagy náluk, ó, ne! de a természetedben van valami különleges, sajátos, csak neked, valami büszke és titokzatos; a hangodban, bármit is mondasz, legyőzhetetlen erő rejlik; senki sem tudja, hogyan akarja állandóan azt, hogy szeressék; senkiben sem vonzó a gonoszság, senkinek a tekintete nem ígér annyi boldogságot, senki sem tudja jobban kihasználni az előnyeit, és senki sem lehet olyan igazán boldogtalan, mint te, mert senki sem próbálja annyira meggyőzni magát az ellenkezőjéről. Tudom, hogy nehéz neked. Magára kell hagynunk. Befejezem a levelemet. Köszönöm, Grigorij Alekszandrovics, a velem tett utazást. Minden jót… 2009. november 21 Üdvözlettel Sabina

Boltaeva S.

VERS ELEMZÉSE A szövegelemzés egy olyan munkatípus, amelyben a nyelvtanulás funkcionális és szisztematikus megközelítése történik, és az interdiszciplináris kapcsolatok egyértelműen feltárulnak. A szöveggel végzett munka fejleszti a tanulók nyelvi érzékét, segít a nyelvtani, stilisztikai és beszédhibák kiküszöbölésében, jelentősen elmélyíti a szépirodalmi művek stilisztikai és szemantikai felfogását.

K. Balmont "Hattyú" című versének elemzése

Az ezüstkor verseit a dallamosság és a dallamosság különbözteti meg, mély jelentést tartalmaznak, egy titkot, amelyet mindenki a maga módján tár fel. Az ezüstkor szimbolista költőinek egyik legfényesebb képviselője K. Balmont. Verseiben a szimbolikára jellemző vonások láthatók: az ember belső világának és érzéseinek leírása, a valóság képei a képeken keresztül. A "A hattyú" című versében Balmont talán egy-egy ember érzéseit, és talán lelkének állapotát tárja fel egy haldokló hattyú képén keresztül. A szerző a megszemélyesítés technikáját alkalmazta: a hattyú szenved, szenved, mint az ember: Ez egy haldokló hattyú sír. Beszél a múltjával. Haldoklása előtt a hattyú elgondolkodik a megélt életén, „vissza akarja adni a visszahozhatatlant”, sorsáról panaszkodik a haldokló estének: Miért olyan szomorúak ezek a panaszok? Miért dobog így a mellkas? Balmont versében megteremti a természet és az ember egységét, mert a hattyú csak egy kép, amellyel az emberi lélek tragédiája feltárul. A hattyú minden érzése és élménye rezonál a természettel:

A holtág alszik. A tükörvíz néma.

A hattyú énekét a nád suttogása kíséri:

A hattyú halkabban, szomorúbban énekelt,

És a nád suttogott.

Egy eleven ellentét („És ég az est az égen / És ég és nem ég.”) ugyanazt a bizonytalanságot, ugyanazt a zavarodottságot mutatja a természetben, mint a hattyú lelkében. A számos jelzőnek köszönhetően az olvasó jobban megértheti a hattyú lelkiállapotát („haldokló hattyú”, „fehér hattyú”, „gyors álom”, „halál órája”). Annak érdekében, hogy az egyes szavakra és kifejezésekre összpontosítson, a szerző inverziót alkalmaz a versben. Minden négysor egy periódus - egy ritmikus-dallamos konstrukció, amelyben a gondolat növekszik, a csúcsra jut, majd a téma megkapja a feloldását. De ugyanakkor az összes négysor egy komplett művet alkot. Homogén tagok segítségével a szerző bemutatja, hogy egy haldokló hattyú lelkét milyen erős és különböző érzések kerítik hatalmukba („Minden szorongással, örömmel...”). Az érzések küzdelmét egy antitézis segítségével is bemutatják ("nem élve énekelt, hanem haldokolva ..."). A szerző összehasonlító kifejezések segítségével azonosítja a hattyú érzéseit a természettel ("Valakinek dala hallatszik, szomorú, / Mint a lélek utolsó lehelete.") A retorikai kérdések a helyzet kilátástalanságát mutatják: Miért ezek a panaszok szomorú? Miért dobog így a mellkas? A szerző kérdéseket tesz fel, amelyekre senki sem tudja a választ, és ez lehetőséget ad az olvasónak, hogy elgondolkozzon az életről. Egy oximoron („visszaadja a visszavonhatatlant”) és egy paradoxon („Ami a halál előtt, örök, megbékélő, / először láttam az igazságot”) segítségével Balmont meg akarja mutatni e világ könyörtelenségét, a az idő kérlelhetetlen múlása. Az anafora harmóniát ad a versnek: Minden, amit aggodalommal, örömmel, Minden, amit szeretet remél,

És amikor távoli csillagok villantak, S amikor a köd csendben felszállt. A szerző a lexikális ismétlést („A hattyú egyre halkabban, egyre szomorúbban énekel...”) használja a mű érzelmi szintjének emelésére. Annak érdekében, hogy az olvasó figyelmét az egyes kifejezésekre irányítsa, a szerző parcellázást alkalmazott:

...: Mintha bocsánatért könyörgött volna kedvese tavánál.

És amikor a távoli csillagok felvillantak, ... A szerző szépen és tömören fogalmazta meg gondolatait, verset írt amphibrachsban pirrhiákkal és keresztrímekkel. A „Swan Song” név illene Balmont „A hattyú” című verséhez – az utolsó dal, az élet utolsó fontos dolga. Balmont versével elgondolkodtat, miért élünk? Mit keresünk ezen a világon? Az ezüstkor számos költője megpróbálta megválaszolni ezeket a filozófiai kérdéseket: A. Bely, A. Akhmatova, A. Blok. Az ezüstkor versei felbecsülhetetlen értékű örökség, amely örökké emlékezetes marad.

Makurina Yu.

V. Ya Bryusov „Este az eső után” című versének elemzése

A tavaszi utcák sárából, a mindennapi munka forgatagából, az üres beszélgetésekből és problémákból szeretek elmenni a természet egy eldugott zugába, ahol minden egyszerű és tiszta, ahol minden fűszál, minden állat él. harmónia és béke, a tisztaság és az érintetlen szépség megőrzése. A természet megőrzi azokat a tulajdonságokat, amelyekkel Isten felruházta, amikor megteremtette ezt a világot. A természet Isten temploma, és az ember is része ennek. Ez a gondolat hangzik V.Ya versében. Bryusov "Szél az eső után". A szerző a "szomorú", "hosszútűrő" jelzőket a "szél" szóval kombinálva használja. A szél, mint természeti jelenség, a bolygó minden szegletében bejárta, sokat tanult más életről, rájött, hogy nem mindenhol élnek békében és harmóniában, nem mindenhol uralkodik a rend és az erkölcs. Az ember elfordult a tiszta, isteni kezdettől, a sötétségbe merült. Ettől a "széltől, szomorútól, hosszútűrőtől". De a szerző különös jelentőséget tulajdonít ennek a jelenségnek. A szél nem csak aggódik, hanem megpróbál valamit helyrehozni. V.Ya. Brjuszov a megszemélyesítést használja: "... kristályesőt vetett rám", ami azt jelenti, hogy a szél megvilágosítja az embert, isteni ajándékokat szórva a mennyből. A "kristály" jelzőt a tiszta, nemes jelentésében használják. Ráadásul a kristály nem víz, sokkal fájdalmasabban üt, így mintha az ember lelkiismeretéhez próbálna „nyúlni”, felébreszteni Isten által lefektetett csodálatos kezdetét. V.Ya. Brjuszov nem véletlenül írja le a tavaszi ("... én, májusi esővel meghintve") természetet az eső után. A tavasz az az idő, amikor minden újjáéled, a semmiből, amire egy új, a múlthoz nem kapcsolódó történetet írnak majd. És ahhoz, hogy ez a történet valami örök és szép kezdete legyen, meg kell tisztulni… Én, májusi esővel meghintve, az oltár előtt meghajolt pap vagyok. Az ember oltára előtt letérdel, amikor bocsánatot kér Istentől, bűnbocsánatot kér. És Isten mindig megbocsát, ha a kérés őszinte, igaz bűnbánat. A „májusi esővel meghintett” fényes jelző azt bizonyítja, hogy Isten irgalmas volt. A templomban, amikor egy csecsemőt megkeresztelnek, a pap meghinti szentelt vízzel. A szerző azt akarta mondani, hogy a májusi eső, az első, tiszta, szenteltvíz, és Isten újra megkeresztelte az „elveszett” embert, hitet adva neki a szépségben, megkeményítve lelkét. Kivilágosodnak a sorok a „... az első árnyak a csendes távolban” című versből. Ez egy metafora. A szerző azt akarta mondani, hogy harmóniában a természettel, önmagával, Istennel fényes, csendes, derűs jövő vár az emberre. V.Ya. Brjuszov a verset a „... a föld világával való megbékélés órája!” szóval zárja. Az a kis pillanat, amikor minden rosszat „szenteltvízzel” lemosnak, amikor a lélek megbocsátást nyer, amikor az embernek még nem sikerült új tintafoltot tennie a tiszta lapra – ez az Ég és a Föld lelki egységének pillanata. . Egy utópia, amelyre Isten valószínűleg gondolt, amikor megteremtette ezt a világot. Vallási motívumok nyomon követhetők a szerző olyan szóhasználatában, mint „oltár”, „pap” („... pap hajolt meg az oltár előtt”), „templom” („... uralkodj, mint egy templom”). A vers szelíd, meleg tónusokat tartalmaz: zöld ("... zöld árnyékkal"), kék ("... őszi hárs"). A zöld szín köztudottan a lelki béke és a harmónia szimbóluma. A kék szín az ég szimbóluma, valami magasztos és hatalmas… A színes festmény segít a szerzőnek megmutatni Isten és a természet, tehát az ember egységét. A versben is vannak szónoki felkiáltások, amelyek kiemelik a szerző főbb gondolatait, arra késztetik az olvasót, hogy figyeljen rájuk és gondolkodjon el... ("... a föld világával való megbékélés órája!").

Yumakaeva Ya.

Napló ____________________________________________________________ A napló mint szépirodalmi műfaj olyan alkotás, amelyben az elbeszélés első személyben, a legnagyobb őszinteséggel történik, hétköznapi vagy időszakos bejegyzések formájában. A naplóban a szerző leírja személyes és társadalmi életének eseményeit, elemzi saját érzéseit és tapasztalatait, mások cselekedeteit. A napló jellegzetességei a monológ, a vallomás, a bizalmas intonáció és az önkényes kompozíció. Mindez hitelességet ad neki, meggyőzve az olvasót arról, hogy a zajló események nem fiktívek. Az írás műfajaként a napló akkor használható, ha saját mélyen személyes benyomásait, műalkotások okozta élményeit kell átadnia, valamint olyan esetekben, amikor a szereplők belső világának részletes tanulmányozása a feladat. Az esszé egy irodalmi hős vagy a mű kitalált (valódi) szerzője nevében íródott.

Tatiana naplója

Szeretet nélkül az élet minden értelmét elveszti. Átmenni a mérten, és nem szeretni senkit, azt jelenti, hogy egyáltalán nem élünk. Próbálja meg. Ha nem próbálja ki, gondolja úgy, hogy egyáltalán nem élt.

Anthony Hopkins

július 16.: Ma Lensky ismét ellátogatott hozzánk. Új barátjával, Oneginnel volt. Érdekes ember ez az Onegin... Jó megjelenésű, okos, visszafogott. Szeretném újra látni, jobban megismerni. augusztus 6.:Ó! Milyen pletykák keringenek rólunk E.-vel! Őt udvarlónak tippelik nekem, esküvőről beszélnek. Ó, milyen ostoba és abszurd, de mennyire szeretném, ha valódi lenne... Furcsa dolgokat művelnek velem ezek a pletykák: bosszankodok és örömmel hallgatom őket! Ó, szerelmes vagyok? Lelkem vágyott rá, hogy megismerje ezt az eddig ismeretlen érzést, amely csak a napkeltéhez és a hajnali harmathoz hasonlítható! Tiszta, mint egy könnycsepp, és kedves, mint kedves dajkám szava, a szeretet érzése... augusztus 11.: Most nagy figyelemmel és élvezettel olvasok regényeket, elképzelem, milyen boldogság vár rám. Álmodom, remélem, hiszek... Igen, szeretem őt! Várom őt, ahogy Szvetlana várta kedvesét, olyan odaadóan és önzetlenül szeretem, ahogy Lisa szerette Erast. Tegnap elárultam a titkom a dajka előtt. Sajnál engem, azt hiszi, hogy beteg vagyok, de nem! Csak a lelkemet megkötő gyötrelmektől vagyok elgondolkodó, sápadt és szomorú, az E utáni vágyódástól... augusztus 22:Ó! Milyen nehéz, milyen fájdalmas, milyen fájdalmas bent tartani ezeket az érzéseket! Könnyeket hullatva, beszívtam a kert virágillatát, a Hold tompa és lelkesítő ragyogásában találtam meg a választ. Írok neki egy levelet, amelyben felfedem minden gondolatomat és érzésemet, minden fájdalmam. Nem hagy el, ha egy cseppnyi szánalmat is érez szerencsétlen részem miatt, mert átadom neki a sorsomat. augusztus 24: Nincs válasz ... Nem találok helyet magamnak, még mindig várok ... A nap nap után nyúlik, minden éjszakával kialszik a remény tüze a lelkemben ... augusztus 25-én: Jött, beszélgettünk a kertben. Megjelenése szigorú és fenyegető volt, tekintete mintha égetett volna, és azonnal megértettem mindent... Szavai után alig kapkodva a karjára dőltem, és hazamentünk. Természetesen minden nekem szól... Nincsenek többé skarlátvörös naplementék, madarak csengése, éjszakai csillagok ragyogása, álmok és remények... Ó, Eugene, mit tettél velem? 2 évvel később, szeptember 4-én: Nem gondoltam volna, hogy a sors újra összehoz minket. Mennyire megváltozott az életem, de én még többet. Eltűnt a gyermeki ártatlanságom, mindenkivel nyugodt és tagolatlan vagyok. Onegin nem számított arra, hogy így fog látni. A szeme most ugyanúgy csillog, mint az enyém egykor, és a szíve összeszorult a fájdalomtól. Mindez közel és kedves számomra. Eugene megpróbálja visszaküldeni az elhunytat, de nem fog tőlem több olyan szót hallani, amit egyszer egy levélben írtam. Most minden más: feleség vagyok, akinek meg kell őriznie férje becsületét. Szeretem az E.O.-t, de soha senki nem fog tudni róla...

Tatiana naplója

1825. február 20-tól. Amikor a lábamhoz borult, az én sápadt, szenvedélyes Eugene-om, nem nehéz kitalálni, kitől hullattam a könnyeket abban a pillanatban. Miért van itt? Őrült. Megköveteli a szerelmemet. Hol volt korábban a szerelme? Túl késő. Nem hibáztatom őt. Megesküdtem, házas vagyok, mást szeretek. Szeretni őt. A szerelmünk a mi hibánk Ez őrület! Ezt így nem teheted! Nem… 1823. július 14-től. Elkerülhetetlenség. Nem vagyunk. Soha nem leszünk. Megtörtem. A sikátor melletti kertben találkoztunk. Elhallgattak. Mint egy félelmetes árnyék, Eugene. A tekintet hideg. Elmagyarázta. Édes elutasítás, tanács és prédikáció, lecke... Egy életre megsebesültem. Mindent elfelejteni. Örökkön örökké. Évszázadokig. Felejtsd el… 1823. július 5-től. Nehéz kőként zuhant le a felismerés, hogy az én szerelmem, amely hirtelen támadt a semmiből, csak az én szerelmem, a kölcsönösség és szenvedély nélküli szerelmem, elpusztítva mindent, aminek hívtalak... De mégis, valahol felcsillan a remény. De még mindig, még mindig... 1823. július 3-tól Szerelmes vagyok. A szerelem vágya elragad. Ő a regényem hőse, az őrangyalom. Nem tudok hallgatni! Ezzel a megjegyzéssel O-nak... hogy... kedvesemnek, úgy döntök, hogy kifejezem lelkem minden érzését. Hiszem, hogy jogosak lesznek. Feloldódás, beleesés a remény rózsaszín tengerébe...

Avleeva M.

Bibliográfia

Granin A.E., Shilnikova O.G. Esszé az irodalomról. Módszertani útmutató - Volgograd: "Brothers Grinin" kiadó 1998 Honlapanyagok

"Minden szóval - az események nyomtatásban vannak..."

Kreatív alkotások gyűjteménye.

Shamsutdinova Regina Jurjevna

Műszaki szerkesztő:

Shamsutdinova R. Yu.

Korrigáló:

Nasibulina E.A.

MOU "Kudinskaya 2. számú középiskola - Alapiskola"

617700, Perm Terület, Kueda, Komsomolskaya St., 13

V. Ya. Bryusov költészete.

Ma a leckében az orosz szimbolizmus egyik fő képviselőjének, a "idősebb" szimbolista, a moszkvai szimbolista V. Ya. Bryusov munkásságáról fogunk beszélni. Feltárjuk életútját, alkotói útjait, feltárjuk munkásságának fő értelmét, elemezzük verseit és önálló munkát végzünk egy-egy verses szöveg elemzésén.

I. A költő élete és munkássága.

Megjelent a "Scales" magazin. Átfogó tevékenységének köszönhetően "élő klasszikussá" vált.

– Ó, takard el sápadt lábaid. Megdöbbentette a közönséget.

Ebben a híres egysoros versben a sápadtság és a furcsaság különbözteti meg.

V. Rozanov egy egész cikket írt erről a versről.

V. Szolovjov azt írta, hogy a verset folytatni kell.

Bryusov Valerij Jakovlevics (1873 - 1924) - költő, prózaíró, irodalomteoretikus, fordító.
December 1-jén (a mai stílus szerint 13-án) született Moszkvában, jómódú kereskedő családban. Egy kereskedő unokája, aki szédületes karriert csinált magának. A leendő költő apja a hatvanas évek haladó eszméinek szellemében nevelte fiát. Brjuszov így emlékezett vissza: „Csernisevszkij és Pisarev portréi lógtak apám asztala fölött. A materializmus és az ateizmus elvein nevelkedtem. N. Nekrasov különösen tisztelt költő volt a családban.

Bryusov munkájának szakaszai:

I. szakasz – 1890-es évek

A vágy bármi áron, hogy lenyűgözze a nyilvánosságot, felháborító.

"Fiatalkori".

"Remekművek" (1894).

"Én vagyok" (1897). A szokatlanság, a meglepetés vágya jellemzi.

"Éjjel" (1895).

"Az ifjú költőhöz" (1896). Egészen váratlan önmagad. Brjuszov költői testamentumot ír önmagáról.

Ebben a versben tanácsokat ad. 1. tanács: élj a jövőben; 2. tanács: szeresd magad; 3. tanács: imádd a művészetet.

"Teremtés". Semmi sem világos. A vers varázslatos ritmusa megbabonáz.

A költő Brjuszov szemében médium.

Feladata csak a rögzítés, a lejegyzés.

Az olvasó előtt egy új világ megjelenésének folyamata áll.

1894-1895-ben. három „Orosz szimbolisták” gyűjteményt ad ki, amelyek számos saját versét tartalmazzák.

1894-1897 között. Brjuszovot Oroszország távoli zugaiban idézték.

II. szakasz - 1900 - 1907 V. Ya. Bryusov írja a leghíresebb verseket. Brjuszov fénykora.

"Tertia Vigilia" - "A harmadik gárda" (1900).

Urbi et Orbi" - "A városnak és a világnak" (1903). A gyűjtemény megjelenése után az orosz szimbolizmus elismert vezetője. Élvezi a tekintélyt - mind társai, mind az irodalmi fiatalok körében. Hírneve a kultúra szigorú "mestere", "mágusa", "papja".

"Stephanos" - "Koszorú" (1905).

Revideálja a verses gyűjteményhez való viszonyulást. Javasolja, hogy a verses gyűjteményt „verses regénynek” nevezzék el.

A költő elméleti programot talált ki és valósított meg. A gyakorlatban ezt a programot, az ötletet A. A. Blok valósította meg.

Bryusov munkájának fő témái:

1) Várostéma (urbus). Például Róma városa. Brjuszov városa a figyelem középpontja, a világ közepe. A 19. században a dalszöveg a természetben való sétához kapcsolódott. Brjuszov a civilizáció költője. A város az emberiség virágzásának szimbóluma. Az európai hagyományra összpontosított, különösen Verhaarnra (belga szimbolista költő, akit Brjuszov fordított). Megjelenik a városi kultúra jelensége. Brjuszov városa ambivalens – a város szimbólumának két ellentétes jelentése van: az emberi hatalom és a rabszolgaság szimbóluma. A város az ember természet feletti hatalmának bizonyítéka. A városnak megvan a maga ritmusa. A városban ébresztőóra és gyári sípszóra kelnek. A város az élet szimbóluma, ahol az ember nem függ a természettől, az úgynevezett istenektől.

"Dicsőség a tömegnek" (1904), "Sápadt ló" (1903).

A város negatív módon jelenik meg. A költő a középkorra hivatkozik. A város a természettől elválasztott csapda. A város egy börtön, amelyet az ember épített magának, és amelybe bebörtönözte magát. A város engedelmeskedik a „vasdaraboknak”, vagyis a gépeknek. A gépek irányítják az emberi életet.

A városképben a kettősség érvényesül. Bryusov olyan szavakat használ, amelyek ütköznek: "Autokratikus oszlopok".

Brjuszov városa egy kollektív kép, amelyben az ókori Róma és Szentpétervár és Moszkva jegyei egyaránt megtalálhatók.

2) A szerelem témája. A. Bely: "A szenvedély költője".

Egy sötét, ellenállhatatlan erő, amely elfogja és leigázza az embert. Szenvedély, végzetes vihar. A szerelem testi vonzalom, testi kapcsolat.

"Szerelem" (1900). A kép ambivalens. A szerelem bevezeti az embert az univerzum titokzatos magasságaiba. Sötét erő és egyben nagy teljesítmény.

"Anthony" (1905).

"Damaszkuszba" (1903).

V. Ya. Bryusov munkásságában a misztikus erotika érvényesül, ami akkoriban az írókra jellemző volt.

A spirituális elmélkedés módja és a szeretet helye a templom.

3) A forradalom témája. Ellenezte a bolsevik pártot és Lenint. V. I. Lenin megírta a "Pártszervezet és pártirodalom" című cikket, amelyben kitart amellett, hogy minden embernek a párt tagjának kell lennie. Az irodalomnak kizárólag állami funkciókat kell ellátnia. Bryusov ezt ellenezte a „Szólásszabadság” című cikkében. A szabad költő ugyanúgy osztotta a bolsevik eszméit, mint a cár gondolatait. Brjuszov számára a forradalom spirituális átalakulás, és szükségszerűen teljes értékű. Brjuszov egyrészt a forradalom himnuszait énekli, másrészt pusztító erőként írja le a forradalmat. Összehasonlítás a hunokkal - európai középkori törzsekkel, amelyek elpusztították a Nyugat-Római Birodalmat.

"The Coming Huns" (1905). A lírai hős szívesen fogadja és egyben ellenségesen bánik velük. Bryusov lírai hőse üdvözli a forradalom pusztító erejét. A versben barbárok, vadak, ártatlan gyerekek jelennek meg, akik felélesztik az emberiséget.

A lírai hős „humusznak” tekinti magát, amelyből új civilizáció fog kinőni.

III. szakasz - 1908 - 1917 A költő súlyos alkotói válságon megy keresztül.

1908-ban megjelent a Tüzes angyal című regény, amely Bryusov, Andrei Bely és Nina Petrovskaya összetett személyes kapcsolatait tükrözte.

IV szakasz. 1917-1924

Az 1917-es forradalom által hozott némi újjáéledés

Az októberi forradalom után Bryusov, miután csatlakozott a párthoz, irodalmi tisztviselő lett: az Oktatási Népbiztosság különböző osztályait irányította, megszervezte a Felső Irodalmi és Művészeti Intézetet. Az Irodalmi Intézet rektora, a Moszkvai Állami Egyetem professzora, a Moszkvai Tanács tagja. Részt vett a Nagy Szovjet Enciklopédia első kiadásának előkészítésében. Tudományos költészet. Megpróbálta ötvözni a költészetet és a tudományt: "Az elektron és az n-dimenziós világ." A költő tüdőgyulladásban halt meg.

II. Versek elemzése.

"Az ifjú költőhöz" (1896).

Egy sápadt fiatalember égő szemekkel,

Most három szövetséget adok neked:

Először fogadd el: ne a jelenben élj,

Csak a jövő a költő birodalma.

Emlékezz a másodikra: ne érezz együtt senkivel,

Szeresd magad végtelenül.

Tartsd meg a harmadikat: imádd a művészetet,

Csak neki, meggondolatlanul, céltalanul.

Egy sápadt fiatalember, zavarba ejtő tekintettel!

Ha elfogadod három szövetségemet,

Némán elesek, mint legyőzött harcos,

Tudván, hogy a világban elhagyom a költőt.

Mi a művészet Brjuszov szerint?

A művészet Brjuszov szerint önmagában is értékes. A művészi adottságot, a kreativitást istenségként hódol: "Imádd a művészetet, / Csak őt, osztatlanul, céltalanul."

"Tőr" (1903).

Vagy soha a bosszú szavára Arany hüvelyből nem húzod ki a pengéd... M. Lermontov Kiszakad a hüvelyéből, és a szemedben ragyog, Mint régen, élesen és élesen A költő mindig emberekkel, ha vihar zúg, És viharral dal örökké nővérek. Mikor nem láttam se merészséget, se erőt, Amikor az iga alatt mindenki némán meghajolt, Elmentem a csend és a sírok földjére, Századokba, titokzatosan elmúlt. Mennyire gyűlöltem egész életemben a rendszert, Szégyenteljesen kicsinyes, rossz, csúnya, De csak nevettem a harcra híváson, Nem hittem a félénk felhívásokban. De amint meghallottam a trombita dédelgetett hangját, Amint kiterülnek a tüzes zászlók, kiáltok hozzád, Én vagyok a harc dalszerzője, Mennydörgést visszhangozok az égből. A költészet tőre! Véres villámfény, Mint régen, átfutott ezen a hű acélon, És újra az emberekkel vagyok - mert költő vagyok. Aztán, mert felvillant a villám. Mit árul el V. Ya. Bryusov ebben a versben? - Ez a vers egy nyilatkozat, amely felfedi a költő megértését a költészet lényegéről és feladatairól. - Mit mondhatsz a lírai hős képéről? - Mind a cím, mind az epigráf ("Vagy soha a bosszú hangján / Te nem tépi ki a pengéjét az aranyhüvelyből... ”) Lermontov lírai hősének képére tulajdonítják. - Brjuszov lírai hőse is büszke, erős, magabiztos: „A küzdelem dalszerzője vagyok, / visszhangozom. mennydörgés az égből”). - Bryusov intellektuális természetű költő, munkájában sok a racionalitás, amely az elméből, és nem az érzésből származik. - Milyen gondolat, a tézis logikusan fejleszti a verset? - "A költő mindig az emberekkel van, ha vihar zúg, / És a vihar dal örökké nővérek." - Mit magyaráz a vers második és harmadik versszaka? - A második és harmadik versszak a lírai hős „szégyenletesen kicsinyes, csúnya" életéből a történelmi egzotikumba való eltávozását magyarázza. - Mit száll szembe a hős a kispolgári alázattal. ? - A költészet tőre! Véres villámfény, Mint régen, átfutott ezen a hű acélon, És újra az emberekkel vagyok - mert költő vagyok. Aztán, mert felvillant a villám.

Mit tud mondani a vers szókincséről?

Szókincs - magasztos, hangzatos, ünnepélyesen emelkedett.

Mi a vers szókincse?

Megfelel a vers magas hangulatának.

Mihez közelít a "Kinzhal" intonációja és szintaktikai szerkezete?

A „Tőr” intonációi és szintaktikai konstrukciói közelebb hozzák a magas szónoki beszédhez.

Jó! A vers szigorú szervezettsége, harmóniája, harmóniája jellemző Brjuszov művének egészére.

A költő a kortárs életben és az idők ködében feltárja a magasat, a méltót, a szépet, és ezt állítja költészetében mintaként, az emberi lét alapjaként.

III. A tanulók önálló munkája. A vers elemzése.

Adja meg a vers holisztikus elemzését, amelyből választhat. Ilyenek például a „Love” és az „Anthony”.

Szeretet.

Csendes idő volt. A szörf üvöltött a lábam előtt.
Mosolyogva búcsúztál:
"Találkozunk... Viszlát..."
Ez csalás volt. És veled együtt tudtuk

hogy aznap este örökre elköszöntünk.
Az eget bíbor lángok világították meg.
A vitorlák a hajón
A tenger fölött sirályok kiáltása hallatszott.

Fájó szomorúsággal telve néztem a távolba.
Felvillant egy hajó, amely elvitorlázott a hajnalban
lágy, smaragd-habos hullámok között,
mint a fehér hattyúnak, széttárják a szárnyakat.

És most elragadta a végtelenbe.
A háttérben a halvány arany égbolt
hirtelen ködös felhő szállt fel
és fényes ametiszttel lángolt.

Anthony.

Az elmúlt, ünnepélyes idők naplemente égboltján vagy, óriásként állsz, Anthony, mint egy fényes, felejthetetlen álom. Tribunusok harcoltak a népért És császárok - a hatalomért, De te, szép, örökké fiatal, Egy oltárt állítasz - szenvedély! A gyõztes babér, és a mindenség pálcája, S mérlegre hánytad a kiömlött vért, kevélyen, - És a szerelem felülmúlta! Amikor a világ sorsa eldőlt A csata habzó repülőgépei közepette, a triumvir koronáját és bíborját csókra cserélted. Amikor egy vonal felosztott Évszázadokon át nagyság és szégyen, - Megfordítottad a kormányt, Hogy egyszer belenézz a kívánt tekintetbe. Mint a glória, Szerelem, ragyogásod Mindenek felett, akik meghaltak, szerető!Áldott, aki ismerte a gúnyt, És a szégyent és a halált - érted! Ó, hadd húzzam ki ugyanazt a sorsot, És abban az órában, amikor a csata nem ér véget, Mint szökevény, hajítsd hajódat Egyiptomi tat nyomába!

IV. A vers elemzésének terve.

2. A vers keletkezésének története, mikor íródott, milyen okból, kinek ajánlják.

3. Téma, ötlet, fő gondolat (miről szól a vers). Idézetek a következtetéseket alátámasztó szövegből.

4. Milyen művészi eszközök fedik fel a szerző fő gondolatát, a vers témáját és gondolatát. Ha a szerző bármely irodalmi csoporthoz tartozik: szimbolista, akmeista, futurista, akkor olyan példákat kell választani, amelyek bizonyítják, hogy van szimbolista költő, akmeista vagy futurista műve:

1) Válassza ki a szövegben "kulcsszavakat" és mintákat, amelyek felfedik a költő fő gondolatát, készítsenek "láncokat" a kulcsszavakból.

2) Elemezze az általa használt művészi technikákat

3) Nem szabad megfeledkezni arról, hogy bizonyos művészi technikák alkalmazása miatt a szó a versben többet jelent, mint a közönséges beszédben, i.e. több, mint a magyarázó szótárakban rögzített lexikális jelentése. A szó új értelmet nyer, új összefüggések jönnek létre a szavak között. Így jön létre a költői kép, amely a szerző művészi modorának egyediségét tükrözi.

5. Versritmus, méter.

6. A lírai hős képe, ahogyan az a szerző képéhez kapcsolódik:

V. Házi feladat.

Fejezze be a vers elemzését otthon. Készítsen jelentést olyan írók munkáiról, mint Andrei Bely és Konstantin Balmont.

Zseblámpák

A vers elemzése

Az orosz szimbolizmus "atyjának" - Valerij Jakovlevics Brjuszovnak - ez a verse bekerült az 1897-ben megjelent "Me eum esse" ("Ez vagyok én") versgyűjteményébe.

A név a kicsinyítő utótag használatának köszönhetően komolytalanul állítható be. Sőt, már akkoriban is volt egy azonos nevű, kissé komolytalan tartalmú dal. Ez a benyomás azonban megtévesztő. Teljesen szertefoszlik a vers szövegének végső felolvasása.

Köztudott, hogy a történelmi és mitológiai témák mennyire lenyűgözték. Nem véletlenül szerzett „tanult költő” hírnevet. Versei akadémiailag igazoltak, képekben és trópusokban gazdagok. Sok kortárs Bryusovtól tanulta a költői technikát.

A „Lámpások” című vers olvasójának szeme előtt az ókori Asszíria, Egyiptom, India, Görögország (bár csak Periklész uralkodásának korszakát említik, amikor eljött „Athén aranykora”), Róma, az európai Középkor és reneszánsz, újkor, a művészi rokokó stílus "vitéz kora", a francia forradalom kora és végül a tizenkilencedik század, amelynek végén maga a vers szerzője született. Így kompozíciós értelemben a vers nagy része ennek a fajta „időutazásnak” adatik. A harmincnyolc sorból 26-ot kap a történeti áttekintés, ezért a vers az „idő kertjének” kiterjesztett metaforájának tekinthető, ahol a „lámpások” az elmúlt évszázadokat jelentik (egy másik metafora).

Brjuszov versei nemcsak akadémiailag korrektek, hanem bizonyos intellektuális felkészültséget is igényelnek az olvasótól. Nem mindenki fogja megérteni például, hogy a bíbor szín miért szimbolizálja az asszír művészetet és Mezopotámia ősi lakóinak életmódját. Az ókori Egyiptom művészetének megismerése nélkül nem érthető, hogy a költő képzeletében miért éppen a „sárga négyzetlámpás füzér” társul hozzá. Hasonló történet az ókori Rómával – az avatatlan olvasó számára nem lesz világos, hogy a birodalom történetét miért szimbolizálja „tizenegy tál fénye”. Mindezek a történelmi és irodalmi utalások (tippek) megkívánják a hivatkozást általában a szakirodalomra, vagy különösen a szótárakat, kézikönyveket vagy enciklopédiákat.

Érdekes, hogy ha a Brjuszov tolla alatt életre kelő ókori történelem még mindig névtelen, akkor minél közelebb kerülünk korszakunkhoz, egyre több név van. Görögországot Periklész név szimbolizálja. Dante a középkor utolsó költője és a reneszánsz első szerzője. Maga a reneszánsz Leonardo da Vinci életének és munkásságának ideje. Luther Márton neve méltán kötődik a modern idők korához és a protestantizmus kialakulásához. Miért mutat Luther sugara lefelé? Biztos azért, mert ez a német lelkész határozottan kiállt a primitív kereszténység eszméihez való visszatérés mellett. Ez egy erőteljes reformációs mozgalom kezdetét jelentette.

Az egész verset áthatja a fény eleme. A név határozza meg. De a zseblámpákat úgy tervezték, hogy sötétben is világítsanak. A sötétség metaforikusan felfogható a távoli múltként. És ez a múlt az emberi emlékezetnek köszönhetően él.

Íme néhány kivonat ugyanabból a tematikus sorrendből: „többszínű fények”, „különféle tüzek”, „könyörtelen sugár”, India meteorja, „a szigorú bejáratot tiszta fény díszíti”, „Győzedelmesen átvágsz a sötétség tisztasággal, szépséggel”, „minden tele van ragyogással”, „káprázatos fény”, „titokzatos ragyogás”, „azúrkék ragyogás” stb. Mindezek a versek a legkevésbé hasonlítanak a múlt rekonstrukciójára. A költő törekvése egyáltalán nem az, hogy történelmi témákra stilizáljon. A modernitás lüktetése érezhetően dobog bennük. Nem hiába fejeződik be a vers egyrészt szomorúsággal, hogy a 19. század „lángtalan”, i.e. nem túl gazdag történelmi megrázkódtatásokban, de az éjszaka alkonyán keresztül már sejteni lehet a „rejtett, nem élő, eljövendő tüzeket!” És az előérzet nem tévesztette meg Brjuszovot. Pontosan egy évvel e vers megírása után kitört az első orosz forradalom.

A vers jambikus hétméteres, páros rímekkel, kizárólag férfirímekkel íródott. Asztrotrofikus, i.e. nincs strófákra osztva. A metaforákon kívül tartalmaz retorikai felkiáltásokat („ó”) és kérdéseket („De mi ég odafent, és mi vakítja el a szememet?”), Példákat a fokozatosságra („Virágok a vérben, fű a vérben, és egy vörös ösvény az égen”, „Minden szín, minden csillogás, minden árny szőtt!”). Számos képletes összehasonlítás létezik, például "a tükörképek úgy táncolnak, mint a kígyók a vízen".

A vers lírai hőse - egy időutazó - sok tekintetben közel áll magához a szerzőhöz, bár nem szabad teljesen azonosítani őket.

A vers témája az emberi civilizáció történelmi múltja. A vers gondolata az, hogy a múlt él és a jelenben van. A jövő várakozása egyszerre nyugtalanító és reményteli.

Pavel Nyikolajevics Malofejev

Az írás

V. Brjuszov „Az ifjú költőhöz” című verse 1896. július 15-én íródott. A mű címe már jelzi a formáját - dedikációk.

Általában az elkötelezettség az orosz klasszikus költészet hagyományos. Emlékezzünk vissza legalább olyan műveket, mint „A könyvhöz. Vjazemszkij és V. L. Puskin" V. A. Zsukovszkijtól, "Egy költő baráthoz", A. S. Puskin "A költőhöz", N. A. Nekrasov "orosz író". V. A. Bryusov ezt a hagyományt folytatja munkájában.

A vers kompozíciós és cselekményi alapját három testamentum alkotja, amelyeket a lírai hős adott utódjának, a leendő költőnek. Ezeket a tippeket felszólító hangulat formájában adjuk (ne élj a jelenben, szeresd magad, imádd a művészetet). A lírai hős nem kér, hanem követel, szinte parancsol. Láthatod, mennyire fontos neki, amiről beszél. A hős őszintén kiáll a "saját munkája" mellett, és annak életben maradásáért, folytatásáért és fejlődéséért.

Fontos, hogy a három testamentum tömör formában tartalmazza a szimbolisták programját, a szimbolista művészetet:

Először fogadd el: ne a jelenben élj,

Csak a jövő a költő birodalma.

Emlékezz a másodikra: ne érezz együtt senkivel,

Szeresd magad végtelenül.

Tartsd meg a harmadikat: imádd a művészetet,

Csak neki, meggondolatlanul, céltalanul.

A lírai hős arra szólítja fel a fiatal költőt, hogy gondolatai, érzései, alkotásai tárgyává tegye a jövőt. A jövő alakítása a szimbolista költő fő feladata. Belső világát, érzéseit, érzelmeit, érzéseit, gondolatait a művészet területévé kell tenni. Mert elsősorban a művész személyes világa, egyénisége értékes.

A költő életének értelme a művészet legyen. Csak ez a létfontosságú érdekek, jelentés és cél szférája. Csak a művészetért kell élni, alkotni, érezni és gondolkodni.

Érdekes, hogy a vers művészi kifejezőeszközeiben "szegény". Meglehetősen száraz és tömör. Ennek a műnek egy olyan költői program formája van, amely világosan és világosan rögzíti a szimbolizmus főbb posztulátumait. A „Fiatal költő” stílusa hasonló a verses műsorok publicisztikai stílusához.

A versben két szereplő szerepel. Ez mindenekelőtt egy lírai hős, egy költő, aki utasításokat ad egy új generációnak. Ez a hős „megjelenik” a beszédben, mindenekelőtt azokban az előírásokban, amelyeket a „fiatal költőnek” ad. Jelentős a vers utolsó két sora is:

Némán elesek, mint legyőzött harcos,

Tudván, hogy a világban elhagyom a költőt.

A „legyőzött harcos” összehasonlítása azt mutatja, hogy a lírai hős a jövőért, az eljövendő művészetért folytatott küzdelemben látja a költő célját. Megérti, hogy a munkája nem tökéletes. Lehet, hogy maga a hős nem mindig teljesíti az előírásokat a végsőkig. De reméli, hogy a következő generáció tökéletesebb, tehetségesebb, "tehetségesebb" lesz.

Vajon mit rejt ez a „jövő költője” a hős fejében? Bryusov romantikus portrét rajzol: "egy sápadt fiatalember égő szemekkel". Fontos, hogy a vers végén, a költői előírások kimondása után megváltozik a fiatalember leírása - a tekintete zavarban van: „Egy sápadt fiatalember zavartan!” A felelősség, amit a lírai hős ráhárít, elbizonytalanítja és zavarttá teszi a fiatalembert. Kételkedik a képességeiben. És ugyanakkor elhatározza, hogy mindent megváltoztat, nagy dolgokat visz véghez, zseniális dolgokat alkot.

Ez a vers tehát szimbolista költői program, művészetszemléletük tükre. És egyben az utókor tanúsága is. A mű szintaktikai szerkezete, ritmikai mintázata pedig ezt a vonást tükrözi. A vers tele van felszólító mondatokkal. Ide tartoznak a fellebbezések és a nem szakszervezeti javaslatok. Ez utóbbiak logikát, tömörséget, letisztultságot adnak a versnek. Csupán egyetlen felkiáltó mondat (a döntőben) mutatja, mennyire fontos a lírai hős számára, hogy előírásait meghallgatják és beépítsék.

A „Mindennek vége” című verset Brjuszov írta 1895-ben, és bekerült a gyűjteménybe, amelynek címe franciául „Remekművek”-ként van fordítva. 1845-ben adták ki, majd egy évvel később újranyomták. A vers bekerült a "Versek a szerelemről" ciklusba. Natalja Alekszandrovna Daruzes színésznőnek ajánlották, aki Raevskaya álnéven lépett fel a Moszkvai Német Klub színpadán. Bryusov 1895-ben vált el tőle.

Irodalmi irány és műfaj

Maga Brjuszov ezt a verset az intim szövegek műfajának tulajdonította, de van filozófiai összetevője is. A lírai hős megpróbálja megérteni a szerelem és az elválás filozófiáját. A történések elemzésére tett kísérlet a személyes élmények fölé emeli a hőst. Mintát talál az események alakulásában és vigaszt abban, amivel az elhagyott szerető nem tudja magát vigasztalni.

Az ilyen általánosítás, a tökéletes forma, a magasztos stílus, az elvont szókincs (mindig, soha, az álom gyönyörködtet) a szimbolizmus alkotásaira jellemző.

Téma, fő ötlet és kompozíció

A vers három nyolc sorban (oktettben) íródott, amelyeket Brjuszov nem választott el szóközzel. Nyilván így akarta érzékeltetni a hős testi és intellektuális-érzéki mozgásának folytonosságát.

Az epigráf Puskin azonos című versének első versszaka volt: „Mindennek vége. Nincs kapcsolat közöttünk." Ebben a lírai hős arra a következtetésre jut, hogy a szerelmet nem neki teremtették, mert elutasította kedvesét, és elvált tőle, folytatva a szeretetet, és szeretett új boldog szerelmet kívánva. Brjuszov lírai hőse is szakításon megy keresztül, de másképp vigasztalja magát.

Az első oktávot a hős mozgásának szentelték az éjszakai városban. Izgatja valami, de ez boldog izgalom: nem tudja legyőzni az álom gyönyörét, énekel. A második oktáv kontrasztként hangzik: a lírai hős kijelenti, hogy örökre elvált kedvesétől. Ez a gondolat nevetségesnek és furcsának tűnik számára, mert a lányt továbbra is szeretik és örökké kívánják.

A harmadik versszak a lírai hős élményeinek lényegét tárja fel, ebben rejlik a vers filozófiája: az elválás gyötrelme édes lehet, a liszt örömet okoz.

Valószínűleg sok szerelmes számára ismerős ez az érzés. Elhatározzák, hogy elválnak, kínjuk őszinte, de legbelül Brjuszov lírai hőséhez hasonlóan abban reménykednek, hogy nem lépik át az elválás határát.

Az egyes strófák összetétele kör alakú. Az első az éjszaka képével kezdődik és végződik. A második az örökre való elszakadás kijelentésével kezdődik, és a végén a lírai hős megkérdőjelezi ezt az állítást. Az utolsó strófa vigasztalással és felejtéssel kezdődik és végződik („Örömöktől nyugtatom szívemet”).

A vers témája a szeretetttől való elválás és ennek az érzésnek a megélése. A fő gondolat: még a fájdalom is lehet édes, a liszt pedig örömet okoz. Ha az ember szerelmes, akkor a gonosz jóvá válik, és inspiráció, energia, élet forrásává válik.

Utak és képek

A futó ember kaotikus gondolatainak közvetítésének fő eszközei a szóismétlések (éjszaka, örökké, öröm, gyötrelem), szinonimák és rokon szavak (kimondatlan, furcsa; sietek, futok, menekülök; szeretett, örökké vágyott). A refrén így hangzik: "Milyen kimondhatatlan, furcsa gondolat."

Brjuszov emelkedő fokozatot használ az érzelmi izgalom felkorbácsolására: sietek, futok, menekülök; Bölcsőm szívemet, lisztben gyönyörködöm, elragadtatást keresek, elragadtatással ölelem szívemet.

Az első versszakban szereplő város nem ellenséges a hőssel szemben, hanem éppen ellenkezőleg, segít neki. Hosszú keskeny utcák, sivatag járdák (epiteták) segítik a hőst, hogy szabadon mozoghasson a város terében, ami a lelki zavar pillanatában annyira szükséges számára. Csábító hosszúárnyak (epiteták) kapcsolják össze a lírai hőst a város terével, ill szüret dallamok (címszó) - a szerelmesek minden generációjával. Az inverzió az epitetákra összpontosít.

Az éjszaka hívott világos és csendes(epitesz) is hozzájárul a járáshoz. Ellentmondásos fényes éjszaka, átlátszó éjszaka tavaszi Szentpétervár jut eszünkbe fehér éjszakáival. De a vers novemberben íródott, és Brjuszov moszkvai volt. Jelző könnyű szimbolikus jelentést kap: ez a belátás, a megvilágosodás, a megértés éjszakája.

A lírai hős érzésvilága metaforák és jelzők segítségével tárul elénk: homályosan ködösévek sora szerelem, gondolat nélkül tömérdek, az álom lisztje, „Szívemet gyönyörködtetem”, a szépség forrása a lisztben, „Kiváló lisztben gyönyörködöm”.

A hős felhívja kedvesét szeretett, örökké vágyott(epiteszek). Arc előtt örök elválasztás (metafora, jelző) - fordulópont egy lírai hős életében. Már döntött, de még ezen az estén is kedvese mellett volt, még mindig az utolsó beszélgetésen megy keresztül, és nem hiszi el, hogy ő az utolsó.

A lírai hősnek egyetlen pillanat alatt sikerült egyesítenie a boldog múltat ​​és az álmaiban megbúvó jövőt.

Méret és rím

A versszak, amellyel a verset írják, egy oktett abababab, vagyis szicíliai rímmel. A vers több lábú anapaestben íródott. A férfias rím daktilissal váltakozik, amitől a beszéd egy lélegzetvisszafojtott, izgatott ember szavaihoz hasonlít.

• "A fiatal költőnek", Brjuszov versének elemzése