A világnak nincsenek univerzális modelljei. Vlad Bagno spontán absztrakciói
A 20. század elején az absztrakt művészet a fényképezés festészetének területére való behatolás lehetőségévé vált. Bár itt is felvetődött egy bizonyos kettősség: egyrészt a fotográfia segítette a nyugati festészetet abban, hogy véget vessen a megszállott realizmusvágynak, és talán kiváltotta a nem objektív festészet kialakulását, másrészt maga is fokozatosan elkezdődött. az absztrakció felé rohanni. A művészet ezen irányának kimerítő, fényképezésre alkalmas definícióját Herbert Reid adta meg 1948-ban a „Modern Art” című művében: „Absztraktnak nevezzük mindazokat a műalkotásokat, amelyek még akkor is, ha a művész elképzeléséből indulnak ki. A külső világ bármely tárgya a jövőben önálló és önálló esztétikai értékre tesz szert, amely nem alapul semmilyen objektív valóságon.
A legtágabb értelemben az absztrakt fényképezés a képek igen változatos kategóriája, amelyek különféle technikákkal és technikákkal készültek, de ennek általános szabálya a szimbolikus ábrázolás kerülése. Az absztrakt fényképezés elutasítja azt az elképzelést, hogy valami felismerhetőt ábrázolni kellene, ehelyett inkább magát a képet és létrehozásának folyamatát veszi tárgynak. Ezért Henry Fox Talbot fotogén rajzai és Etienne-Jules Marey kronográfjai, valamint Alfred Stieglitz XX. század eleji városi tájai az absztrakt fényképezés korai példáinak tulajdoníthatók.
Aktuális művészetként 1910-20-ban öltött végre formát az absztrakt művészet, amely a festészettől a fotográfiáig szó szerint a művészet minden fajtáját lefedi. Mélyén számos irányzat és úgynevezett "izmus" született: kubizmus, futurizmus, konstruktivizmus és mások.
Alvin Langton Coburn 1913-ban, néhány évvel Wassily Kandinsky absztrakt festészeti kísérletei után, a londoni Goupil Galériában rendezett egyéni kiállítására beépített egy öt fényképből álló sorozatot New York from Above címmel. Ezek magas nézőpontból vettek, ráadásul torz perspektívával a városra nézve, ami igazán absztrakt tereket és épületeket hozott létre.
A szerzők közül - az akkori fotográfia avantgárdja: Moholy-Nagy László, Erich Mendelssohn, Alekszandr Rodcsenko és mások. De az absztrakt fényképezés atyjának hírneve Coburn volt, és 1917-es "wartográfjai" - az első szoftveres absztrakt fényképek címe. Létrehozásához a kamerát különféle tárgyakra irányította a tükrök háromszöges prizmáján keresztül. Egy évvel később Kritsian Schad teljesen elhagyta a fényképezőgép használatát a képalkotás során – így alakult ki a ma fotogramként ismert módszer.
A szerző "shadographiának" nevezte műveit, és az absztrakt művészeket követve címek helyett egyszerűen számozta a képeket. Shad találmánya azon az elven alapult, amelyet Talbot a fotogén rajzzal kapcsolatos első kísérletei során használt: papírdarabokat és lapos tárgyakat helyeznek a megvilágított fényérzékeny papírra, ami gyakran a kubisták képi kollázsaira emlékeztető sziluetteket eredményez. A fotós egész életében hű maradt technikájához, 1917-ben és 1977-ben is készített "Shadographs"-ot. Sok művész, köztük Man Ray, El Lissitzky, Moholy-Nagy László, Franz Roch, a feltörekvő fotogramot választotta a legmegfelelőbb és legkifejezőbb technikának az absztrakt formák területén végzett kísérleti kutatásokhoz.
A szolarizálás, a "rayográfia", a többszörös expozíció, a klisé-verre technika, a fotómontázs a "nem objektív" képek létrehozásának és a világ új megértésének eszközévé vált. Az így létrejövő, kiszámíthatatlan absztrakt minták, amelyek kétdimenziósra hajlanak, külsőleg hasonlítottak Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich és Max Weber jól átgondolt és átgondolt munkáira. A 20. század második fele a listát Kilian Breuer luminogramjával és Pierre Cordier kemigramjával folytatta.
Az absztrakt képek létrehozása azonban nem korlátozódik a fény és a kémiai manipulációkra egy sötét szobában. Az absztrakt fényképezés egy másik „ágazatát” „absztrakt realizmusnak” nevezhetjük. Első képviselője talán Paul Strand, a "tiszta" fotográfiai mozgalom ideológusa. Az 1916-os Székabsztrakció című munkája mintha deklarálná az absztrakciós törekvést megvalósító és erre az „ágazatra” jellemző fő technikákat: közeli fotózás, szokatlan szögek, fényeffektusok és maguknak a fényképezett tárgyaknak kifejező természeti tulajdonságai. Hasonló módon lehetett megváltoztatni a tárgyak ismerős megjelenését. A környező valóság bármely tárgya modell lehet - a leveleken lévő mintától a ház faláig.
Amikor az absztrakciót művészetként gondoljuk, olyan nagy művészek jutnak eszünkbe, mint Jackson Pollock vagy Piet Mondrian, de a festészet nem az egyetlen művészeti terület, amelybe az absztrakció belép. A 19. századi világ első fényképezése óta a képzőművészeti fotósok kísérleteznek a fényképezőgép manipulálásával – amelyet látszólag a valóság megörökítésére használnak –, hogy más képet adjon a minket körülvevő világról.
De mitől lesz a fotózás absztrakt? Nehéznek tűnhet pontos definíciót adni, de az absztrakt fényképnek számos jellemzője van. Az absztrakció leggyakrabban akkor fordul elő, amikor a fotós egy természeti jelenet egy töredékére fókuszál, elszigetelve azt kontextusától.
A színt, a textúrát, a vonalat, a formát, a geometriát, a szimmetriát vagy a jelenet tükröződését nullázva ez a fotós eltorzítja a valós világról és az ismerős tárgyakról alkotott képünket. Például, ha egy zöld almáról készítesz egy képet, de csak egy vízcseppet nagyítasz le egy élénkzöld héjon, így a néző nem ismeri fel azonnal a tárgyat, hanem inkább az érzékelés vezérli, akkor képet készítesz. az absztrakcióé.
Az absztrakt fényképezés története
A műfajnak a szürrealista Man Ray és a Bauhaus vezetője, Moholy-Nagy László adott lökést, de igazán új szintre emelte a gyakorlatot Alfred Stieglitz amerikai fotós. Általánosan elfogadott, hogy sorozata " Zene – Tíz felhőfotó sorozata” – ez az első szándékos absztrakt fényképek sorozata. 1922-ben készült, tizenkét évig futott, ezalatt Stieglitz több száz fényképet készített a felhőkről, amelyeket végül elnevezett. "egyenértékűek".
Alfred Stiglitz "Ekvivalensek" Walter Benjamin a fényképezés történetéről szóló 1929-es esszéjében a gyakorlatot elméletbe hozva határozottan megállapította, hogy az absztrakció és a fényképezés nem zárják ki egymást. "Más természet, hogy a kamerához beszél, és nem a szemhez." Ez újabb engedélyt adott a művészeknek, hogy feszegessék a fényképezés határait, és a valóságon kívül más célokra is felhasználják.
Ma absztrakt fotózás
Ma már jól ismert művészi műfaj. Az olyan fotósok, mint Aaron Siskind és Minor White, a festészettel határos munkájukról ismertek. Valójában Siskind szorosan együttműködött Pollockkal az 1950-es és 1960-as években.
Aaron Siskind 
Kis fehér Jelenleg Thomas Ruff és Wolfgang Tillmans a két vezető név az absztrakt fotózásban. Ruff különösen a webes képek felismerhetetlen formájú manipulálásának lehetőségeit kutatja. Gyakran tudományos forrásokból is merít anyagot, például a „Cassini » , amely a NASA felvételei alapján keletkezett.
Érdekes, hogy Tillmans közvetlenül felhasználja az alkotás folyamatát műveiben, mint például a „ Ezüst a fotópapír fényre adott reakcióját használja fel absztrakt fényképek készítéséhez.
Az alábbiakban más híres absztrakt fotósok munkái láthatók.
Armand Dijcks 
Brandon Mike Danae Falliers 
David Johnson 
Kevin Saint 
Kevin Saint 
Kim Keever 
Fischer Roland 
Fischer Roland 
Simone Sbaraglia 
Sylvie de Burrie 
Thomas Lohr 
Thorsten Scheuermann 
Thorsten Scheuermann 
Zack Seckler 
Zack Seckler Kommentben szívesen látjuk kedvenc absztrakt fotósaid nevét, sőt még jobb, fotókkal együtt! :)
Úgy tűnik, az absztrakt fényképezés valami megfoghatatlan és nehezen leírható egy bizonyos kifejezéssel. Talán az "absztrakció" gondolatának elvont természete és az ilyen típusú fényképezéssel kapcsolatos tévhitek miatt történt ez.
Sokan szubjektív szemszögükből írták le ezt a témát, és ebben a cikkben megpróbálom bemutatni az absztrakt fényképezéssel való munka struktúráját. Nem lesz sem helyes, sem helytelen, de alkalmazható a munkádban, a gondolkodási folyamatodban és a kreatív ötleteidben.
Mi az absztrakció? E kérdés alapján egy egész vitát szülhet. A fotósok örökké ragaszkodnak az általuk fényképezett témákhoz. A „valósággal” való elszakíthatatlan kapcsolat azt az illúziót kelti, hogy mindig egy fényképet látunk magunk előtt. valamiés ez néha megadja a kép tónusát, vagy teljesen elrontja azt. A fényképezésnek ez a nézete azon alapul, hogy a tárgyat a körülöttük lévő világban látják, közös kapcsolatukra támaszkodva.
Általánosságban elmondható, hogy az absztrakció olyan folyamat, amelynek során az információt gondosan eltávolítják, csak körvonalakat hagyva maga után, és gyengítve a tárgy-fénykép viszonyt. Például vegyen egy papírlapot és egy tollat, tegye szét a kezét az ujjaival, és körbeírja.
Most már csak egy kontúr, egy kézmodell áll rendelkezésére bőrtextúra, szín, formamélység stb. nélkül. Még csak lenyomatai sincsenek! Az absztrakció így működik, az információk egy részét eldobjuk, és csak azt hagyjuk meg, amire szükségünk van. A fenti képernyőképen látható körvonal nem feltétlenül az én kezem. Így az alany és a kép közötti kapcsolat elvész.
Az absztrakt ötletek általánosabbak, mint eredeti tárgyaik. Például az „étel” fogalma elvontabb, mint a „gyümölcs”, az „alma” pedig már konkrét. Lehet, hogy van még részletesebb változat - "zöld alma". Így az absztrakcióról a pontos fogalomra való átmenet megtörténik.
Azt mondhatod: „De a képen jól látható, hogy ez egy kéz. Hogyan lehet ez absztrakt kép? Ez a félreértés csapdája, amelybe sokan beleesnek. A képek nem azért válnak elvonttá, mert már nem ismerhetők fel. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy nem magát a tárgyat közvetítik, hanem annak egyéb tulajdonságait - vonalakat, textúrákat, színeket, formákat, mintákat, ritmust stb.
Az absztrakt fénykép készítésének módjai
Ha az absztrakció eltávolodik bizonyos és konkrét dolgoktól, hogyan irányíthatjuk mozgását? Hadd mondjam el, hogy minden fénykép valamilyen szempontból absztrakt! Minden alkalommal, amikor fényképet készít, az objektívet egy 3D-s világra irányítja, és a kimenet egy 2D, lapos kép. Csak egy dimenziót hagytál magad mögött. Ez az absztrakció egyik szintje, annak ellenére, hogy már megszoktuk.
Ezenkívül, ha színes fényképet készít, és fekete-fehérre konvertálja, el fogja dobni a színes információkat. Az absztrakt fényképek valódi jelentése azonban sokkal mélyebbre nyúlik, mint a fent említett példák.
Absztrakció elszigeteltséggel vagy kirekesztéssel
Ha a témát nézzük, lehetőség nyílik absztrakt fotó készítésére, mivel egyes területek kontrasztos vonalakat, textúrákat, színeket, formákat vagy formákat tartalmazhatnak, amelyek elkülönülnek magától a témától. Ez megtehető a forgatás közben, vagy az utómunkálatok során történő kivágással a kívánt területek elkülönítése érdekében.
A fenti pillanatkép egyfajta absztrakció, amelyben a fő objektum, bármi legyen is az, le van vágva. Ennek eredményeként marad két erős vonal éles szélekkel és érdekes fényes textúrával. Ez már nem „valami” fényképe, hanem valami különálló részként, a fő objektumtól elválasztva, teljesen támaszkodva vonalakra, formákra, mintákra, textúrára, színre, ritmusra és szerkezetre.
Absztrakciók a távolság növelésével
Ahogy távolodunk a tárgytól, az információ elveszik. Ez különösen nagyobb távolságokon válhat szembetűnővé, például légifotózásnál, ahol a magasság növekedésével romlik a látási viszonyok.
A fenti kép az egyik sorozatom. infravörös tájak(Infravörös Földkép). Egy repülőgép ablakából vettem ki őket, miközben Providence-ből Salt Lake Citybe repültem egy infravörös fényben lőni képes fényképezőgéppel. A textúraszerű részletek hatalmas dombokból, hegyekből és völgyekből állnak. Ugyanakkor minden aprónak tűnik, mint a bőr textúrája mikroszkóp alatt. Természetesen a vastag hótakaró is szerepet játszott az absztrakciós folyamatban, eltávolított néhány részletet.
Absztrakció távolságcsökkentéssel
Amikor nagyon közel kerülünk bizonyos témákhoz, a rendszerint finom dolgok elkülönült absztrakt részletekként jelenhetnek meg. A fenti képen vastag vonalak jönnek ki egy ívszerű csíkból és egy fekete körvonalból. Maga a tárgy megfoghatatlanná válik. Az élénk narancssárga szín tovább hangsúlyozza az absztraktságot.
Absztrakció mozgásban
Az információ elvetésének másik módja absztrakt fénykép létrehozása a mozgás. A téma, a fotós, a fényképezőgép vagy mindkettő mozoghat. Ezt például úgy érhetjük el, hogy fák fotózása közben felfelé mozgatjuk a kamerát. Bár ez kihagyhat néhány információt, a fák továbbra is a fő elem, bár impresszionisztikusabb módon. A mozgásról beszélek, ami nagyobb mértékben oldja fel az információkat, hagy maga után néhány színt, mintát, vonalat.
A fenti kép egy mozgó vonatról készült késő este, valahol Providence és Washington között. A vonalak és a színek a vonat mozgásából és a kamera szándékos forgatásából származtak.
Absztrakció véletlenszerű minták módszerével
Felismeri vagy nem, hogy mit ábrázol ez a kép – ez nem számít. A lényeg az, hogy nem tudtam ellenőrizni ennek a mintának a létrehozását. Az egyetlen megoldás az volt, amikor lenyomtam az exponáló gombot. Nem a látottakra alapoztam, hanem arra az elvárásaimra, hogy a kamera 5-6 másodpercen belül rögzítse a mintát, bármilyen alakú is legyen. A forgatás során nagyon sok képkockát elutasítottam, mivel az eredmény bizonyos okok miatt nem volt érdekes számomra.
Absztrakció a változtatás módszerével
A színek és az árnyalatok a fotózás fontos elemei. Arra számítunk, hogy a kép különböző területei és azok színei között bizonyos kapcsolat alakul ki. Ez az elvárt szerkezet akár az utómunkában, akár közvetlenül a forgatás során változtatható, teljesen másfajta absztrakt fotót készítve.
A fenti kép egy másik munka a sorozatomból. infravörös tájak. Infravörös fényre érzékeny kamerával készült. Az ilyen fényképek általában eltérő színűek attól függően, hogy hogyan hatnak egymásra az infravörös fénnyel és a fényképezőgép érzékelőjével. A színeket is magam változtattam, szürrealizmust adva hozzá. Az eredmény egy pillanatfelvétel egy névtelen területről, tele nehezen felismerhető részletekkel. A textúrák, a minták, a vonalak és az új szín szerkezeti elemeivé váltak, nem pedig egy adott hely a térképen. Még az egyszerű inverzió is érdekes absztrakt képeket hozhat létre egyes fényképekből.
megállapításait
A tárgyfelismerésnek semmi köze az absztrakt fényképezéshez. Szerintem az alapvető különbség az, hogy a művész tárgyat vagy más grafikai struktúrát ábrázol. Tekintse meg Aaron Siskind munkáját, ahol kivehet a hámló festékből vagy egy csomó sziklából. Amint ez a felismerés gyorsan eltűnik, a fénykép felülete és tartalma elkülönül a témától. Egy másik példa André Kertész fotója egy ház faláról, amelyen jól látszik, hogy egy épület áll előttünk, de nincs értelme erre koncentrálni, mert a keret tele van különböző geometriai formákkal, amelyek erős szerkezetet alkotnak. . A képnek lehetnek absztrakt tulajdonságai, vagy sokféleképpen olvasható.
Kifejtettem az absztrakt fotózásról alkotott véleményemet, adok neked elgondolkodnivalót. Ugyanezt a szerkezetet használom, amikor más fotósok absztrakt munkáit nézem. Ez a megközelítés hasznos lehet az absztrakt fényképezéssel való munkához vagy annak megértéséhez, vagy haszontalan. Mindenesetre készséggel meghallgatom a véleményeteket a megjegyzésekben.
Te is és én is többször hallottuk olyan emberektől, akik elég jártasak, ha nem is a fotózásban, de a kultúrában, hogy az absztrakt fotózás „nem nekik való”, hogy ellentmond a fényképezés természetének, hogy az absztrakció értelmetlen, absztrakciós, hideg, lejjebb pedig azon negatív tulajdonságok listája, amelyekkel általában felruházzuk azt, ami érthetetlen és nem áll közel hozzánk.
De megesik, hogy az „absztrakció” alkotása hirtelen megragadja a nézőt, feltárul előtte, megbabonázza önmagát. Általános szabály, hogy azok az emberek, akik hirtelen meghálálják az absztrakt fotózást, továbbra is más absztrakt művészeti alkotásokat nézegetnek, várva a lehetőséget, hogy újra megtapasztalják a felfedezés éles és mély élményét. Elvonttá válnak? Azok, akik mély tapasztalatot szereztek, leggyakrabban nem törekednek minden sarkon ezt kiabálni, mint azok, akik mély lelki élményben részesültek: az ember belsejében, mélyén olyan dolog történik, ami eddig ismeretlen volt számára, ami nehéz. meghatározást találni és szavakkal nehezen kifejezhető, ami fontos emlékként, kincsként marad meg, hallgatnak róla, hogy megmentsék.
Az enciklopédiák egyöntetűen állítják, hogy a művészetben az absztrakció (absztrakcionizmus) nonfiguratív irány, kifejezett cselekmény nélkül, formális, elvont (pontos fordítás latinból), a valóságot stilizáló (egyesek tovább mennek, a stilizáció folyamatát egyszerűsítésnek nevezik). Lehetséges a fotózásban? miért van a képen? Hogyan kapcsolódik ez a kultúra általános folyamataihoz médiánk fejlődésének korszakában 1 ?
Az absztrakt fényképezés olyan jelenség, amelynek tudatossága a kultúrában még csak száz éves lesz. De mint forma, mint más célra létrehozott kép, miközben az absztrakció eszméibe eléggé beleillik, ez a fénykép sokkal régebbi, valószínűleg szinte minden tárgyhoz (nevezzük az absztrakt témát "érthetetlennek") addig vagy majdnem addig létezett, amíg maga a fénykép létezik. Mik, ha nem absztrakciók, az első árnyékok a Talbot 2 sózott papírjain, ahol csak maga a feltaláló és a néző, akinek azt mondták, hogy van egy kép (a), és ez a kép azt jelenti, hogy a film ablakából nyílik kilátás. ház (b), lát valamit? De amikor megjelenik a 20. századi kultúrában az absztrakció kategóriája, amikor ezt kezdik használni a képek természetének meghatározására, akkor kezdődik a régi Talbot fénykép és sok más dolog, ami az "absztrakció kora" előtt készült. hogy illeszkedjen az új kontextusba.
Az absztrakció (képforma) olyan ősi, mint maga a képzőművészet. De az absztrakció mint az absztrakt (és ikonikus 3) képek definíciója csak az 1910-es években jelenik meg Wassily Kandinsky festészete és elméleti munkái kapcsán 4 . A mai nap magasságából az emberi kéz első képeit szemlélve barlangokban, sziklafestményeken, ahol a vadászat és a sámánizmus cselekményeit díszítik és rendezetlen (első pillantásra) vonalak, pontok, felkiáltunk: absztrakció! De ez nem így volt a primitív ember számára. tele volt az idők során elveszett jelentéssel. az ősi képek protoírás, egy vizuális történet kísérlete, ahol a tér és az idő összekapcsolódik, a már megtörtént (a vadászjelenet) a jelen tényévé válik a képet „olvasó” néző számára, a sorok pedig egy módja annak, hogy tisztázzák a helyet és az időt, a mennyiséget stb.
Hasonlóképpen absztrakciónak számít a távol-keleti művészet, a monokróm festészet és a kalligráfia az európai szem számára, amely nem képezi a kép „olvasásának” keleti rendszerét. a forma esztétikai kategóriáiban értékeljük, de megállunk, nem tudva átlépni e vizuális szövegek küszöbét.
A huszadik század absztrakt művészetének megértéséhez számos felfogáselmélet született: ez a művészet a „tiszta formára” hat, befolyásolhatja a nézőt (ha készen áll rá a képpel való érintkezés pillanatában), érzelmek, figuratív memória, sőt fiziológia is. A legfényesebb példa egy vitebszki származású amerikai művész, a modernizmus klasszikusának, Mark Rothko festménye. Az absztrakció egyes típusai (például Kazimir Malevics művei - szó szerint elméleteinek képi kifejezése) nem illusztráció (hogy megértsük, melyik kísérőszövegre van szükség, enélkül az illusztráció értelmetlen), hanem olyan kép, amelyben a az elmélet vizuális megvalósítást talál. Az ilyen művek mélyebb megértéséhez fontos-e ismerni a művész elméleti örökségét? igen, de nem csak. Az absztrakciók, mint kép, teljes formájukkal közvetlenül hatnak a nézőre, azonban a régiek művészetéhez vagy a formanyelv szempontjából idegen keleti művészethez hasonlóan zárt tárgyak maradnak. jelentésmélység. Kandinszkij munkásságának kutatói (és utánuk a művészetben az absztrakció elméletét általánosító teoretikusok) hangsúlyozzák, hogy az absztrakt kép kezdetben konkrét, a művész megalkotásakor a valósággal való érintkezés tapasztalataira támaszkodik, hogy az absztrakció az értelmezés egy formája. a valóságról, nem mindig látható, esetenként a művész belső képeinek értelmezése, a valóságra adott reakciói (életrajzi tények, irodalmi művek, összefoglaló beszélgetések másokkal vagy olvasott könyvek, reakciók a természetre, városi tájakra, akár a fényre). Ebben az értelemben az absztrakció kódolt üzenet. Kódját a művész ismeri, de nem mindig tartja fontosnak, hogy a kulcsot szó szerint közvetítse a néző számára, mint például Kandinsky „Szent György” festményének címében vagy naplóbejegyzések formájában. Ismétlem, az absztrakció marad a szerző kurzív írása, személyes használatra készült jegyzetek, ha nem hordoz képet. Ez a legvékonyabb anyag, amelyet rossz szavakkal könnyű áttörni. Amikor egy absztrakciós alkotás a vizuális művészetekben (festészet, grafika, fényképezés, filmművészet, szobrászat stb. 5) egyértelmű választ kíván a nézőtől: mi van itt? - megfosztja a munkát a mélységtől, akárcsak a kérdés: miről írnak? miről szól a zene? Vagy miről szól a tánc? - megfosztja a költészet, a zene, a modern balett értelmét.
A fotográfiában az absztrakció tudatos megteremtése az első világháború után kezdődik – amikor Európában és Oroszországban az absztrakt művészet területét már elsajátító művészek érdeklődni kezdenek a médiafotózás iránt. Moholy-Nagy, Rodchenko, Man Ray – számukra a fényképezés válik az egyik eszközzé, amellyel a művész átalakítja a modern világgal való kommunikációjának élményét. Azok. megtalálja azokat az értelmezési formákat, amelyek összhangzóak lesznek (itt az átmenet a kép és a zene, a különböző művészettípusok között, a huszadik századi kreativitás szintézise) a modern emberhez.
A közelmúltban a Csehov Fesztivál hozta Moszkvába a híres francia koreográfus, Joseph Nadge (ezen a baletten ő maga is megjelent a színpadon) "Sh-bo-gen-zo" című művét 6 . A vélemények szerint ez egy szamuráj és egy japán hölgy kapcsolatának története a hagyományokban nevelkedett. A színpadon, modern nadrágkosztümben, szögletes torz pózokban két figura, férfi és nő úgy mozgott, mint egy szufi táncban. Volt egy cselekmény, amelyet nehéz újra elmesélni – minden szóval fennáll annak a veszélye, hogy pontatlanságba esik; fejezetek voltak (a balett részei); átható volt, mint a japán hagyományos színházban, a zene. De ez több volt, mint egy szamuráj és egy japán hölgy kapcsolatának története: férfi és nő? vagy yin és yang egyszerre, különösen mivel a klasszikus „Sho-bo-gen-zo” szöveg buddhista koánok gyűjteménye, a „Sho-bo-gen-zo” kifejezés értelmezései: „a bölcs Buddha szemének látomásai. a dolgok értelme." Csend volt a teremben, mint amilyen transzba zuhanáskor történik, néhány néző is csendben sírt. Ez bizonyíték volt arra, hogy egy egzotikus történet ragadta meg őket? Vagy ez a személyes tapasztalat extrapolációja a végső absztrakcióig redukált táncra?
Az 1920-as évek végén, amikor az absztrakció a modern művészet szokásos nyelvévé vált, a híres amerikai fotós, Alfred Stieglitz készített egy sorozatot, amely „Ekvivalencia” néven vonult be a művészettörténetbe. Ég és ágak, csak felhők, nincs teteje vagy alja, a kompozíció minden része egyforma jelentésű, innen ered a címben szereplő „egyenértékűség”, innen a híd az absztrakt művészet második hullámának háború utáni amerikai fotográfiájához. És ugyanez a Stiglitz-sorozat a személyes élmény, a személyes megnyilatkozások értékének megállapítása: az égbolt nem cselekményként, hanem végtelenként tárul a művész elé, amivel a művész egyenlő. Nem sokkal az Equivalence létrehozása előtt a fotós megnyitja az Intim Galériát, egy személyes galériát. A praktikumtól megfertőzött kutatók a név furcsaságát a galéria számára elkülönített kis helyiség méretével magyarázzák. A lényeg azonban más: Stiglitz, a 20 éves tapasztalattal rendelkező galériatulajdonos (múltbeli utódai - a Camera Work magazin és galéria, később a New York-i 291 galéria), a kortárs művészet legújabb kísérleteit képviseli, mindkét oldalán elkötelezetten. Atlantic, új felfogáshoz jut: a művészet nagyon személyes dolog, nem kell sok tér ahhoz, hogy a nézővel társalogjon. Az új galéria tulajdonképpen egy meditációs szoba, mint egy japán házban, ahol egy egyedi alkotás elé lehet ülni, nézni, elmélkedni, együtt élni vele.
Az absztrakció a fényképezésben a személyes, lassú vagy hirtelen, viharszerű behatolás útja a jelentés mélységeibe. Ez nem csak a felület (egy tárgy) lefényképezett töredéke, nem csak a fény rögzítése. Ez egy élmény. És a fotós és a néző együttműködése.
Még a formai kompozíciós kísérletek is, például a „forgó kompozíció” keresése (ahol nincs se teteje, se alja, minden annyira kiegyensúlyozott, hogy függőlegesen és vízszintesen is működik - valamiféle ideális kompozíciós megoldás az új illusztrált sajtó) a szovjet avantgárd fotó klasszikusa, Eleazar Langman, „a szem ügyességét” követeli meg, és mindkettőtől az, aki megtalálta a kompozíciót, és az is, akinek megtalálták. Általánosságban elmondható, hogy Alekszandr Alekszandrovics Szljuzarev absztrakcióiról kifejezetten és lazán kell beszélni, mivel annyira sikerült összegyűjtenie a „koan” részecskéit.
Különböző nézők számára - különböző művészet. Természetesen az absztrakt művészet leggyakrabban az értelmiségiek művészeteként, az eszméket ismerő nézők művészeteként jelenik meg, és nem csak a külvilág tapasztalatait ismerőké.
Másképpen is elmondható: az absztrakció az írás embereinek nagy része. Szeretném hangsúlyozni az író és az irodalomközpontú emberek közötti különbséget. Az előbbiek készen állnak a jelek észlelésére, az egyes jelek szimbolikus vagy történelmi mélységig történő olvasására, és készek új forgatókönyv megalkotására – amit valójában az absztrakt művészet (absztrakt fényképezés) művészei tesznek, mindegyik kidolgozza a saját forgatókönyvét. A második, irodalomközpontú, érzékeli a cselekményt, kiterjesztett kijelentésben érti meg a mű jelentését, számukra a jel a rendszer része, de nem „jelentéskút”. Ez nem jelenti azt, hogy az író és az irodalom emberei között áthághatatlan különbségek húzódnak, mint a pszichológiai személyiségtípusok között. Minden változtatható, és az irodalom romjainak szappanoperáin nevelkedett embert az absztrakció villámcsapása érheti, és egy olyan tan hívévé válhat, amely korábban idegen volt tőle.
1 Itt nem a médiára való fényképezésről (médiafotózásról) van szó, hanem a fényképészeti médiáról, vagy médiumról - a fénykép mint eszköz és a fényképezés, mint kifejezési mód (mind a szerző, mind az egész korszak) fogalmának összességéről.
2 Ez az első fennmaradt képre vonatkozik, amelyet Henry Fox Talbot készített 1835-ben (The Barred Window at Lacock Abbey) és jelenleg a Nagy-Britannia Nemzeti Fotóművészeti, Film- és Televíziós Múzeumában (National Media Museum).
3 Szimbolikus - a jel formájára és a jelben rejlő rejtett jelentés teljességére való törekvés.
4 Annak bizonyítéka, hogy az „absztrakció” gondolata már „a levegőben” volt, nem Kandinszkij „találta fel”, hanem ő fogta meg, hogy a huszadik század második felében a használat elsőbbségi joga. az "absztrakció" kifejezés művészi értelmében.
5 Azokra az új művészetekre gondolok, amelyek a modern technológia platformján születtek meg az elmúlt fél évszázadban.
6 "Az igaz kincsek háza a helyesen képzettek szemének", kínai buddhista irodalom, Eihei Dohui, 12. század.
Az absztrakt fényképezés a valóságtól, a tárgyak felismerésétől való eltávolodás, amikor minden figyelem a részletekre, jellemzőkre, textúrára, színre irányul. Nincsenek benne kialakult szabályok, nincs cselekmény, de mindig van ötlet, értelem, rejtély. A legegyszerűbb fényképezőgéppel bármit lefényképezhetsz, különböző technikákkal, és érdekes, eredeti fényképeket készíthetsz.
Mivel az absztrakt fényképezés számos technikát és irányt tartalmaz, elvileg nem lehet részletes útmutató az ilyen típusú fotózás gyakorlásához. Vannak általános irányelvek, amelyek eleinte jól jöhetnek.
Mit lehet fényképezni absztrakt fotózással?
Az érdekes az, hogy abszolút minden lehet fényképezési tárgy - tárgyak, árnyékok, textúrák, színek. Kapcsolja be a képzeletét. Találd meg magad körül azokat a dolgokat, amelyekre mások nem figyelnek, keress valami különlegeset a hétköznapi tárgyakban, figyelj a részletekre. Érdekelt valami, megállásra késztetett, társa? Talán – ez a jövőkép – az absztrakt fényképezésben a „nemez – lövés” elv dominál. Szokatlan minta látható mindenben- homokmintában a tengerparton, fa kérgében, virágsziromban, leveleken. Ha a parton tartózkodik, keressen olyan helyeket, ahol a víz leveleket és köveket gyűjtött össze, lövöldözze le a nedves kavicsokat, lábnyomokat a homokban, az apály és dagály mintáját, vakító pillantást a vízre. A város remek hely az absztrakt fotózáshoz is. A modern épületek gyakran szokatlan alakúak, furcsa szögekkel, ívekkel, színfoltokkal, sok üveggel rendelkeznek. Próbálj alacsonyról és magasról lőni, fotózd le az utcákat, a kovácsolt kerítések csipkéit, a düledező falak mintáit. És persze makró fotózás! Rengeteg érdekes tárgy van, amelyeket a távolról készített képeken könnyű felismerni. De ha ugyanazt a témát makróban fényképezi, vagy csak egy bizonyos területet fényképez, szokatlan absztrakt fotót kap.
Szín és fény.
Az absztrakt fotózásban a szín a legerősebb módja annak, hogy befolyásolja a nézőt, és a legegyszerűbb módja annak, hogy vonzóvá tegye a képet. Absztrakt fotózáskor semmi sem korlátozza. Függetlenül attól, hogy a színek harmóniában vannak, vagy a hangsúly a kontraszton van, a felvétel lehet világos, színes vagy monokróm, hogy kiemelje a tárgyak textúráját. Az egyik kreatív technika a szín kiemelése. Például egy fát, amelyen a levelek még nem virágoztak ki, a kék éghez lehet lőni. Vagy egy világos tárgy fehér alapon.
Hogyan lehet absztrakciót lőni?
A jó absztrakt kép kiindulópontja egy jó, megfelelő fókuszú, exponált, levágott felvétel legyen. Ne hagyatkozzon grafikus programokra - ha a kép kezdetben rossz, akkor semmilyen effektus nem teheti jóvá. A keresőn keresztül nézzen, ne a fényképezőgép kijelzőjén. Ha makró módban fényképez, akkor a keresőt teljesen meg kell tölteni a témával - különben rések lesznek a képen. Ha nagy látószögű objektívvel fényképezünk tájképet (ha közelről magunk előtt fényképezünk), mindenképpen nézzünk körül a keresőben – nagy látószögben a lábak is a keretben lehetnek. Ami az expozíció és a kompozíció szabályait illeti, az absztrakt fotózás követheti a kialakult kánonokat, vagy meg is szegheti azokat. Dolgozzon kézi módban, fényképezzen különböző záridőkkel és rekeszértékekkel. Kísérlet!
Mit kell lőni?
Nem szükséges, hogy makró objektív legyen az arzenáljában. Absztrakt fotó bármilyen optika segítségével készíthető. A teleobjektív városi építészet fényképezésekor lehetőséget ad a perspektíva tömörítésére, és közelebb hozza egymáshoz a színfoltokat és a tárgyakat. A nagy látószöggel közelről és a kék ég ellen is lőhet. Nagyon könnyen használható fix 50 mm. objektív - széles rekesznyílású, a képek színesek, művésziek lesznek.
Megéri az absztrakt fotózás az időt?
Nem mindenki látja meg a szokatlant az egyszerűben, és nem minden nézőt érdekelnek azok a fényképek, amelyeken kevés a világos. Ha úgy dönt, hogy kipróbálja magát az ilyen fotózásban, készüljön fel arra, hogy nem mindenki fogja megérteni és értékelni remekművét. Mindenkinek másképp működik a fantáziája, és csak kevesen látják a képen, amit meg akart mutatni.