Hogyan készíts gyönyörű képet magadról: a legjobb pózok. Milyen klassz fotózni az ava-n egy srácnak és egy lánynak - alapvető tippek
Szia kedves olvasó! A közösségi hálózatok eszeveszett fejlődésének korszakában a gyönyörű fotók jelentik az első számú kérdést. Ezért a téma - hogyan készítsünk gyönyörűt - kétségtelenül aktuális. Van megoldás erre a kérdésre, és most elemezzük a pózolás fő titkait, és sikerrel jársz, főleg, hogy a legújabb tanulmányok kimutatták, hogy nincsenek nem fotogén emberek.
Tehát emlékezzünk.
Hogyan készüljünk a forgatásra
Ahhoz, hogy jól nézzen ki a fotón, nem annyira a fizikai adatok fontosak, mint a megfelelő felkészülés a folyamatra. Ezért érdemes a következő dolgokra figyelni.
Megesik, hogy kizárólag a megjelenésünkre koncentrálva elfelejthetjük, hogy hol is fotózunk.
Erről pedig nem szabad megfeledkezni, mert a fotózásunk jellege és a fotózás eredménye helytől függ.
Az tény, hogy ha a külső képünk disszonáns a belsővel vagy az utcai környezettel, akkor nem lesz minden természetes és igényes a képen.
Ezért ügyeljen arra, hogy ha napsütéses napon tartózkodik a tengerparton, akkor a megjelenése is legyen világos, nyitott, lapos és elegáns.
Ha gyerekkel van, akkor ne próbáljon mega szexi képet létrehozni, és ne fényképezzen magát semmilyen klub, csillogás és kihívó színek hátterében.
Szülők, gyerekek, rokonok, tanárok társaságában igyekezzen kedves, szerény, barátságos, minimális sminkkel lenni.
Az ilyen fényképezéshez a természetben bármely hely ideális - rét, park, városi építészet. Ha ez egy stúdió felvétel, válasszon puha belső teret.
Ügyeljen a háttérre a stúdióban. Nem szabad összeolvadnia a bőrével és a ruhájával - ebben az esetben összeolvad, és nem lesz látható a képen.
De a túl színes, világos rajzokkal szintén nem fog működni - a háttérbe kerül, és a stúdió falának élénk színei felkeltik a figyelmet.
2. Ruházat
A forgatásra készülve próbálja meg alaposan átgondolni, hogy mit fog viselni. Ha ez stúdiófotózás, akkor jobb, ha több olyan ruhát választ, amelyek nem hasonlítanak egymáshoz.
Ha ezt nem teszi meg, azt kockáztatja, hogy ruhák felpróbálásával ellopja a fotózásra szánt időt, és rossz fotókat kaphat.
Öltözz fel otthon, sétálj pár percet ruhában, ügyelj arra, hogy ez a ruha ne csak jól álljon, hanem tetszik is, jól érezd magad benne, ne akadályozza a mozgást.
Vigyázzon a fehérneműjére is. Egyetlen photoshop sem fogja megjavítani a kinézetedet, ha a válladba gondolsz, és éppen akkor fotóznak.
Higgye el, ahogyan a kamera előtt pózol, az a későbbi képeken nagyon jól érzékelhető.
Ha fehérneműben vagy fehérneműben fényképez, ügyeljen a fehérnemű nyomaira. Inkább jöjjön nélküle, és készítsen esztétikus fényképeket.
Ugyanez vonatkozik az alacsony derekú farmerben való fényképezésre is. Ne felejtse el a sarkát. Még ha félmeztelen sarok sem lesz felesleges.
Nemcsak megnyújtja a lábát, de egyenletesebbé, nőiesebbé teszi a testtartását, és megemeli a csípőjét, ami vizuálisan önbizalmat adhat.
3. Test
Ne felejtsük el megtenni. A stúdió sajátos fénye vagy a nyári erős napfény miatt a bőrhibák – dudorok, irritációk, zúzódások – láthatóak lesznek.
Harisnyanadrágot azonban csak akkor szabad használni, ha a karja le van takarva. Ha az öltözéked ujjatlan, akkor bízzon a Photoshopban, mert a harisnyanadrágban lévő csupasz karok és lábak már nagyon disszonánsak a képen.
4. Smink
A legjobb, ha közvetlenül a fotózás előtt készíted el a sminket, mert mire a fotózásra érsz, előfordulhat, hogy a sminked már nem fog frissnek tűnni, a bőröd pedig fényes lesz.
Az arcon lévő csillogás a fotózás fő ellensége, ezért érdemes ügyelni a mattító púder jelenlétére.
És ne feledkezzünk meg a tartós rúzsról vagy fényről sem - fotózási körülmények között gyorsan megeszik.
Ezenkívül aludjon jól egy jelentős nap előtt - rossz hangulat, és nincs szüksége rá. Magabiztosnak kell éreznie magát.
A legjobb pózok portréfotózáshoz
Gyakran például egy sikertelen útlevélkép készítése után borzasztóan idegesek vagyunk, és szégyelljük magunkat, ha bárkinek megmutatjuk a portrénkat.
De higgyétek el, néhány apró trükk bevetésével meg lehet változtatni a helyzetet:
1. Válassz az arcod jó oldalát
Menj a tükörhöz és fordulj meg. Melyik profilt szereted jobban, próbáld meg mindig ugyanarról az oldalról fotózni.
Ez a készség különösen akkor hasznos, ha pár fotót készít a barátokkal vagy egy sráccal.
2 Tartsa kifelé az arcát
Ha nagyon nem tetszik a pofád, akkor érdemes háromnegyedben fotózni, így vékonyabbnak tűnik az arcod.
3 Állítsa be a kancsalságot
A túl tág szemek és a felhúzott szemöldökök természetellenessé és meglepettté teszik a megjelenést.
4 Ne nézz le
Jobb, ha közvetlenül a kamerába néz. A homlok alatti pillantás fenyegetőnek tűnik, és meghosszabbítja az orrot.
5 Ne hajtsa le a fejét, feszítse fel a koronát
Az álla leengedésével vizuálisan plusz kilókat ad az arcához, és lerövidíti a nyakát.
6 Ne duzzogj
Az ajkak „kacsa” már régóta kiment a divatból. Ha egy csókot akarsz ábrázolni, akkor tedd könnyedén és finoman.
7 Mosolyogj természetesen
A mosolyod legyen lágy és ne tolakodó. De egy széles mosoly csak kiemeli a ráncokat.
8 Ne a felső felvételi pontról lőjön
Íme néhány alapvető póz a pózoláshoz, és a legtöbbünk által elkövetett főbb hibák.
A csípőre tett kezek agresszív testtartás. Ezenkívül elrejti a kezét. Mutasd meg a körmeidet, és húzd hátra a könyöködet. Fordítsa el egy kicsit a fejét, és máris van egy érdekfeszítő póz, nem pedig egy agresszív.
Ne szorítsd össze a derekadat, mert így ráncok keletkeznek a ruhádon, ami tönkreteszi a megjelenésedet.
Figyelje a kezek helyzetét – kerülje a feszes vagy természetellenes egyenes karokat, valamint a fotósnak kitett könyököket. Ne felejtse el szabadon és rugalmasan tartani a csuklóját.
Egy enyhe érintés az arcához az ujjbegyével és a kissé nyitott száj vonzóbbá tehet, ha nem is elragad. Ne gyakoroljon nyomást az arcra, hogy ne érje el a "fogfájás hatását"
Igen, a kezed legyen szabad, de ne lógjanak ostorral, nem vagy partizán a kivégzésnél. Helyezze az egyik kezét a derekára, és kissé (enyhén!) fordítsa el vagy döntse meg a fejét, hogy kiemelje az arc szépségét.
Ne duzzad ki a szemét, túl szándékosnak és természetellenesnek tűnik. Enyhén fordítsa el a fejét, nyissa ki kissé az ajkát, és megérintheti az arcát - ez nőies lesz.
Ne hunyd ki a szemed, nem vagy vakond. A természetes szemformád a legszebb.
Ne rejtse el arcát a keze mögé. Nézze meg, mi a különbség.
Gyönyörű pózok fotózáshoz
Helyesen használja a kézi ékezeteket. Ahol a kezed van, ott van a néző figyelme. A hasra tett kezek helyett jobb a derék szépségét hangsúlyozni. A vállat és a mellkast pedig jó nyíltabb gesztussal megmutatni.
Lefelé nézve az ajkak túl nagynak tűnnek. Inkább próbálja meg különböző szögekben elfordítani a fejét. És ne felejts el a kamerába nézni.
Hacsak nem egy afrikai törzsfőnök felesége vagy, és nincs gyűrű a nyakában, ne emelje fel az állát.
A kezeknek mindig lazának kell lenniük. Hasonlítsa össze ezt a két képet, és megérti, miért.
Teljes magasságban fényképezéskor nincs értelme a természetes függőleges vonal mesterséges megzavarásának. Bármilyen póz, amelyben meg kell erőlködnie, hogy megőrizze egyensúlyát, legyen az guggolás, vagy enyhe oldalra dőlés, törött babává tesz a képen.
Hogyan készítsünk helyesen képeket? Íme egy kis póztitka a sikeres teljes alakos fotók készítéséhez: ügyeljen arra, hogy teste "S"-ként görbüljön: forduljon a fotós felé, és helyezze át testsúlyát az egyik lábára, a másikat pedig tegye előre. Ne feledje, hogy a karok lazának, a testtartás kényelmes, az álla pedig kissé felemelve.
Jó fotókat nektek!
Először is, az ilyen fényképek rossz minőségűek, másrészt ez azt sugallja, hogy még barátai sincsenek, akik lefényképezhetnék Önt.
2. Fénykép útlevélként
A lányok általában csak két érzelmet mutatnak meg a fotókon: "mosolyogok" és "Megnagyon szexi vagyok, komoly tekintettel." A képen látható srácoknak általában egy érzése van: "Nagyon komoly srác vagyok." Sokkal jobb egy rosszabb minőségű, de érdekes érzelmekkel teli fénykép, mint egy jó DSLR-rel, semleges arckifejezéssel. Az ilyen fényképek senkit nem érdekelnek.
3. Banális pózok és jelenetek
A másik gyakori hiba, hogy olyan fotókat készítenek, mint „Egy emlékmű előtt vagyok”, „Állok, mögöttem a tenger” vagy „Autó előtt vagyok”. Kit szeretnél lenyűgözni Ford Focusoddal?
4. Rossz szög
Van egy vicc: "A modellnek két jó szöge van, és ismeri őket, de egy egyszerű embernek van egy ilyen szöge, és soha nem megy bele."
Legyen tisztában megjelenése és alakja hiányosságaival, és ne mutassa meg őket a fotón. Ismerje meg nyerő szögeit és pózait, és mutassa meg őket a fotón. Nagy orr, vékony arc, kis termet, teltség vagy soványság – minden hiányosságra vannak kész megoldások, hogyan lehet elrejteni őket.
5. Túl sok hasonló fénykép
Sokan több fotót tettek fel az avatarra egy fotózásról, eseményről vagy buliról. A néző számára az azonos típusú fényképek ilyen sorozata unalmasnak tűnik. Jobb két vagy három legjobb fotót közzétenni minden eseményről, mint sok hasonlót (a pszichológia törvénye!).
6. Nincsenek fényképek a barátokkal
A barátaival készített fényképek hiánya azt sugallja, hogy érdektelen és nem társasági ember vagy. Még a teljes szociopatáknak is vannak közeli emberek, akikkel kommunikálnak, tanulnak, pihennek és dolgoznak. Fényképezzen barátaival, amikor csak teheti.
7. Körülmetélt végtagok - karok és lábak
A fotókon látható levágott végtagok nagyon lezser amatőr megjelenést kölcsönöznek neki. Egész alakos fénykép készítése során figyelmeztesd a fotóst, hogy levágod a karjait, ha a képen levágja a lábadat. Ha derékról készít képeket, ügyeljen arra, hogy a keze teljesen a keretben legyen.
8. (Egy buliban) "Nem tökéletes" állapotban fényképezik
Ha akkor fényképeznek, amikor a buli javában zajlik, akkor fennáll annak a veszélye, hogy vörös szemekkel és meglehetősen kopott külsővel fog megjelenni a fotón. Ezért ha szeretne vonzó fotókat, amelyeket fel lehet tenni avatarra vagy fel lehet tenni a közösségi oldalakra, akkor a buli elején, amint megérkezik, készítsen képeket.
9. Vágd ki magad egy fényképről
Tegyük fel, hogy jól nézel ki egy fotón, de ezen a képen nem egyedül vagy, hanem egy barátoddal vagy egy csoporttal. Ön azonban elkészíti ezt a fényképet, és gondosan belevágja magát. Az eredmény egy olyan fénykép, amelyen a vállának vagy a karjának egy része le van vágva, és mások karjai és lábai kilógnak a fénykép széle mögül. Kérdezi MIÉRT?
Ha tetszik egy fotó, és nem vagy egyedül vele, akkor tedd közzé a fotót barátaiddal. Lásd a 6. pontot.
10. Fényképezés rossz fényben
Ha egy közönséges lámpa fényében fényképezik, akkor a fényképek csúnya sárgás árnyalatúak. Természetesen ez a Photoshopban javítható, ha tudja, hogyan kell csinálni. De nappal sokkal könnyebb fotózni. Vagy barátkozzon meg a Photoshoppal és a fényképezőgép "fehéregyensúly" funkciójával.
Ez a cikk elsősorban azoknak szól, akik először érkeztek az oldalra azzal a szándékkal, hogy megtanuljanak fényképezni. Útmutatóként fog szolgálni a webhely többi anyagához, amelyre érdemes odafigyelni, ha hirtelen úgy dönt, hogy "felpumpálja" fotózási képességeit.
Mielőtt felsorolnám a cselekvések sorrendjét, elmondom, hogy a fényképezés két nagy területből áll - technikai és kreatív.
A kreatív rész az Ön képzeletéből és a cselekményről alkotott elképzeléséből születik. Megértése tapasztalattal jár. A fotós szerencse is ide sorolható - minél tapasztaltabb a fotós, annál gyakrabban "szerencsés" a cselekmény, a fotózás körülményei. Amikor elkezdtem kreatív pályámat, haladó szerzők műveit néztem meg a photosight.ru oldalon, és valamiféle varázslatként fogtam fel őket. Nemrég átnéztem a kiválasztott művek listáját, és rájöttem, hogy nincs bennük varázslat, csak sok tapasztalat és jókora szerencse :)
A technikai rész gombnyomások sorozata, módválasztás, felvételi paraméterek beállítása egy kreatív ötlet megvalósítása érdekében. A kreatív és technikai fotózás nem létezhet egymás nélkül, kiegészítik egymást. Az arány eltérő lehet, és csak az Ön döntésétől függ - melyik fényképezőgéppel fog fényképezni (DSLR vagy okostelefon), milyen módban (automatikus vagy), milyen formátumban (), később vagy hagyja úgy, ahogy van?
A fényképezés megtanulása azt jelenti, hogy megtanulod meghatározni, milyen munkát végezz magad, és mit bízz a technikára. Az igazi fotós nem az, aki csak manuális módban fényképez, hanem az, aki tudja és tudja, hogyan kell a gép technikai lehetőségeit a megfelelő irányba terelni, és azt az eredményt elérni, amit eltervezött.
A "fényképezés" szó megértése
Ez a „nulla” szint, melynek elsajátítása nélkül nincs értelme továbblépni. A fényképezés „fénnyel festés”. Ugyanaz a tárgy különböző megvilágításban teljesen másképp néz ki. A fény minden fotózási műfajban releváns. Érdekes fényt foghatsz – lőj le egy gyönyörű képkockát. És nem számít, mi van a kezében – egy amatőr kompakt készülék vagy egy professzionális SLR.
A technika megválasztása
Nem kell drága felszerelést vásárolnod ahhoz, hogy megtanulj fényképezni. Mára az amatőr technológia olyan sokat fejlődött, hogy nem csak az amatőrök, hanem a haladó fotósok igényeit is kielégíti nagy tartalékkal. Nincs értelme a legmodernebb fényképezőgép-modell megvásárlására törekedni, hiszen 10 éve megjelent minden, ami a jó minőségű fényképezéshez szükséges. A modern modellek legtöbb innovációja csak közvetve kapcsolódik a fotózáshoz. Például rengeteg fókuszérzékelő, Wi-Fi vezérlés, GPS-érzékelő, ultra-nagy felbontású érintőképernyő - mindez csak javítja a használhatóságot, anélkül, hogy befolyásolná az eredmény minőségét.
Nem sürgetem a "szemét" vásárlását, de javaslom, hogy egy józanabb megközelítést alkalmazzon az új termék és az előző generációs fényképezőgép közötti választáshoz. Az újdonságok árai indokolatlanul magasak, míg az igazán hasznos újítások száma nem biztos, hogy olyan nagy.
A fotózás oktatására ajánlható eszközök kategóriájához nyugodtan 100%-ban hozzá lehet rendelni a fényképezőgépeket. A kompakt fényképezőgépek ("") bizonyos korlátozásokat írnak elő a képminőség és a nem cserélhető optika képességei tekintetében. Az okostelefonok még nagyobb korlátozásokat támasztanak, bár modern modelljeik fotóminőségben felülmúlhatják a kompakt fényképezőgépeket.
Bevezetés a fényképezőgép alapvető funkcióiba
Tanácsos türelmesnek lenni, és tanulmányozni a kamera használati utasítását. Sajnos messze nem mindig van egyszerűen és egyértelműen megírva, azonban ez nem teszi szükségessé a fő vezérlők helyének és céljának tanulmányozását. Szabály szerint nincs túl sok kezelőszerv - módválasztó tárcsa, egy-két tárcsa a paraméterek beállításához, több funkciógomb, zoom vezérlő, autofókusz és exponáló gomb. olyan dolgokat konfigurálhat, mint a képstílus. Mindez tapasztalattal jön, de idővel ne legyen egyetlen érthetetlen elem sem a fényképezőgép menüjében.
A kiállítás megismerése
Ideje kézbe venni a fényképezőgépet, és megpróbálni ábrázolni vele valamit. Először kapcsolja be az automatikus módot, és próbáljon meg benne képeket készíteni. A legtöbb esetben az eredmény teljesen normális lesz, de néha a fotók túl világosak, vagy éppen ellenkezőleg, valamiért túl sötétek.
Ideje megismerkedni egy olyan dologgal, mint pl. Az expozíció az a teljes fényáram, amelyet a mátrix megfogott az exponálás során. Minél magasabb az expozíciós szint, annál világosabb lesz a fénykép. A túl világos fényképeket túlexponáltnak, a túl sötéteket alulexponáltnak nevezzük.Az expozíciós szint manuálisan állítható, de ez nem lehetséges automatikus módban. Ahhoz, hogy "fel vagy le fényesítsen", át kell váltania P (programozott expozíció) módba.
Programozott expozíciós mód
Ez a legegyszerűbb "kreatív" mód, amely egyesíti az automatikus mód egyszerűségét, és egyúttal lehetővé teszi a gép működésének javítását - a fényképek világosabbá vagy sötétebbé tételét. Ez az expozíciókompenzáció segítségével történik. Az expozíciókompenzációt általában akkor alkalmazzák, ha világos vagy sötét tárgyak uralják a keretet. Az automatizálás úgy működik, hogy a kép átlagos expozíciós szintjét 18%-os szürketónusra próbálja hozni (az úgynevezett "szürke kártya"). Kérjük, vegye figyelembe, hogy ha több fényes égboltot veszünk a képbe, a talaj sötétebbnek bizonyul a képen. És fordítva, több földet veszünk a keretbe - az ég kivilágosodik, néha még ki is fehéredik. Az expozíciókompenzációs funkció segít az abszolút fekete és abszolút fehér határain túlmutató árnyékok és csúcsfények kompenzálásában.
Még a programozott expozíciós módban is beállíthatja a fehéregyensúlyt, vezérelheti a vakut. Ez az üzemmód abból a szempontból kényelmes, hogy minimális technikai tudást igényel, ugyanakkor sokkal jobb eredményt tud nyújtani, mint a teljesen automata.
Mi az expozíció?
Bármennyire is jó és kényelmes, sajnos nem mindig teszi lehetővé a várt eredmény elérését. Feltűnő példa a mozgó tárgyak fényképezése. Próbáljon kimenni a szabadba, hogy lefényképezze az elhaladó autókat. Verőfényes napsütéses napon ez valószínűleg sikerülni fog, de amint a nap egy felhő mögé megy, az autók kissé elkenődtek. Sőt, minél kevesebb a fény, annál erősebb lesz ez az elmosódás. Miért történik ez?
A kép exponálásra kerül a zár kinyitásakor. Ha gyorsan mozgó tárgyak kerülnek a keretbe, akkor a redőny kinyitásakor van idejük mozogni, és a fotók enyhén homályosak lesznek. A redőny kinyitásának idejét hívják kitartás.
A zársebesség lehetővé teszi a „kimerevített mozgás” hatását (példa lentebb), vagy éppen ellenkezőleg, a mozgó objektumok elmosását.
A zársebesség mértékegységként jelenik meg valamilyen számmal, például 1/500 - ez azt jelenti, hogy a zár 1/500 másodpercre nyílik ki. Ez egy elég gyors zársebesség, amelynél a vezető autók és a gyalogosok jól láthatóak lesznek a fotón. Minél gyorsabb a zársebesség, annál gyorsabban lehet "lefagyni" a mozgás.
Ha mondjuk 1/125 másodpercre növeli a zársebességet, akkor a gyalogosok még tiszták lesznek, de az autók már érezhetően elkenődnek. Ha a záridő 1/50 vagy hosszabb, akkor fennáll a homályos fotók kialakulásának veszélye fokozódik a fotós keze remegése, ezért javasolt a fényképezőgépet állványra helyezni, vagy képstabilizátort használni (ha van).
Az éjszakai fényképek nagyon lassú, több másodperces, sőt perces záridővel készülnek. Itt már lehetetlen állvány nélkül megtenni.
A zársebesség rögzítéséhez a fényképezőgép rendelkezik záridő prioritási móddal. Megjelölése TV vagy S. A fix záridő mellett lehetővé teszi az expozíciókompenzáció használatát A zársebesség közvetlen hatással van az expozíciós szintre - minél hosszabb a záridő, annál világosabb a fénykép.
Mi az a membrán?
Egy másik hasznos mód a rekesznyílás-prioritás mód.
Diafragma- ez a lencse "pupillája", változó átmérőjű lyuk. Minél szűkebb ez a nyílás, annál több IPIG- az élesen ábrázolt tér mélysége A rekesznyílást dimenzió nélküli szám jelzi az 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 stb. sorozatból. A modern kamerákban választhat köztes értékeket, például 3,5, 7,1, 13 stb.
Minél nagyobb az f-szám, annál nagyobb a mélységélesség. A nagy mélységélesség akkor fontos, ha mindennek élesnek kell lennie – az előtérben és a háttérben egyaránt. A tájképeket általában 8-as vagy annál nagyobb rekesznyílással készítik.
A nagy mélységélességű fényképek tipikus példája az éles zóna a lábad alatti fűtől a végtelenig.
A kis mélységélesség azt jelenti, hogy a néző figyelmét a témára összpontosítja, és elhomályosítja az összes háttérobjektumot. Ezt a technikát általában használják. Portré hátterének elmosásához nyissa ki a rekeszt 2,8-ra, 2-re, néha akár 1,4-re is. Ebben a szakaszban arra jutottunk, hogy a 18-55 mm-es bálnalencse korlátozza kreatív lehetőségeinket, mivel 55 mm-es "portré" gyújtótávolságnál a rekesznyílás nem nyitható 5,6-nál szélesebbre - kezdünk gondolkodni a gyorson. rekesznyílás (például 50 mm 1,4) hasonló eredmény elérése érdekében:
A kis mélységélesség nagyszerű módja annak, hogy a néző figyelmét a színes háttérről a fő témára irányítsa.
A rekeszérték szabályozásához a vezérlőtárcsát rekesznyílás-prioritás módba kell kapcsolnia (AV vagy A). Ezzel egyidejűleg megmondod a készüléknek, hogy milyen rekeszértékkel szeretnél képeket készíteni, az összes többi paramétert pedig maga választja ki. Az expozíciókompenzáció rekesznyílás-prioritás módban is elérhető.
A rekeszérték ellentétes hatással van az expozíciós szintre – minél nagyobb az f-szám, annál sötétebb a kép (a becsípett pupilla kevesebb fényt enged be, mint a nyitott pupilla).
Mi az ISO érzékenység?
Valószínűleg Ön is észrevette már, hogy a fényképeken néha hullámzás, szemcsék vagy, ahogy más néven, digitális zajok vannak. A zaj különösen erős a gyenge fényviszonyok mellett készült fényképeken. A fényképeken a hullámosságok jelenlétéért / hiányáért egy ilyen paraméter felelős, mint ISO érzékenység. Ez a mátrix fényérzékenységének foka. Ezt dimenzió nélküli mértékegységekkel jelölik - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 stb.
A legalacsonyabb érzékenységgel (például ISO 100) fényképezve a legjobb a képminőség, de lassabb záridővel kell fényképezni. Jó világítás mellett például nappal az utcán ez nem jelent problémát. De ha bemegyünk egy olyan helyiségbe, ahol sokkal kevesebb a fény, akkor már nem lehet minimális érzékenységgel fényképezni - a zársebesség például 1/5 másodperc lesz, és ugyanakkor a kockázat nagyon nagy. magas. rázógépek”, így hívják a kezek remegése miatt.
Íme egy példa alacsony ISO-val, hosszú expozícióval, állványon készült fényképre:
Vegye figyelembe, hogy a folyó hullámzása mozgás közben kimosódott, és azt a benyomást keltette, hogy a folyó nem jég. De szinte nincs zaj a képen.
A „remegés” elkerülése érdekében gyenge fényviszonyok mellett vagy növelnie kell az ISO-érzékenységet, hogy a zársebességet legalább 1/50 másodpercre csökkentse, vagy folytatnia kell a fényképezést minimális ISO-val, és használnia kell. Ha állvánnyal fényképez lassú záridővel, a mozgó tárgyak nagyon elmosódnak. Ez különösen éjszakai fényképezéskor észrevehető. Az ISO érzékenység közvetlen hatással van az expozíciós szintre. Minél magasabb az ISO-érték, annál világosabb lesz a kép rögzített zársebesség és rekeszérték mellett.
Az alábbiakban látható egy példa a szabadban készült felvételre, ISO6400-on késő este állvány nélkül:
Még web méretben is észrevehető, hogy a fotó elég zajosra sikerült. Másrészt a szemcsehatást gyakran művészi technikaként használják, "filmes" megjelenést kölcsönözve a fényképnek.
A zársebesség, a rekeszérték és az ISO közötti kapcsolat
Tehát, amint azt már sejtette, három paraméter befolyásolja az expozíció szintjét - a zársebesség, a rekeszérték és az ISO érzékenység. Létezik olyan, hogy „expozíciós lépés” vagy EV (Exposure Value). Minden következő lépés az előzőnél kétszer nagyobb expozíciónak felel meg. Ez a három paraméter összefügg egymással.
- ha 1 fokkal kinyitjuk a rekeszt, a zársebesség 1 fokkal csökken
- ha 1 fokkal kinyitjuk a rekeszt, az érzékenység egy fokkal csökken
- ha 1 lépéssel csökkentjük a záridőt, akkor az ISO érzékenység egy lépéssel nő
Kézi mód
Manuális módban a fotós képes irányítani. Erre akkor van szükség, ha mereven rögzíteni kell az expozíciós szintet, és meg kell akadályozni, hogy a fényképezőgép "amatőr" legyen. Például sötétítse vagy világosítsa az előteret, amikor több vagy kevesebb égbolt kerül a keretbe.
Alkalmas fényképezésre azonos körülmények között, például sétálni a városban egy napsütéses napon. Beállítás után és minden fényképen ugyanaz az expozíciós szint. A kézi üzemmód kényelmetlensége akkor kezdődik, amikor világos és sötét helyek között kell mozognia. Ha például az utcáról egy kávézóba megyünk, és ott „utcai” beállításokkal forgatunk, a fotók túl sötétek lesznek, mivel kevesebb a fény a kávézóban.
A manuális mód nélkülözhetetlen panorámaképek készítésekor, és mindezt ugyanazon tulajdonságnak köszönhetően – az állandó expozíciós szint fenntartása érdekében. Automatikus expozíció használatakor az expozíciós szint nagymértékben függ a világos és sötét tárgyak mennyiségétől. Elkaptunk egy nagy sötét tárgyat a keretben – égboltot kaptunk. És fordítva, ha a világos tárgyak dominálnak a keretben, akkor az árnyékok elfeketedtek. Ilyen panorámát ragasztani akkor egy gyötrelem! Tehát a hiba elkerülése érdekében készítsen panorámaképet M módban, előre beállítva az expozíciót, hogy minden töredék megfelelően exponálódjon.
Az eredmény - egyesítéskor nem lesznek "lépések" a fényerőben a képkockák között, amelyek valószínűleg megjelennek bármilyen más módban történő fényképezéskor.
Általában sok tapasztalt fotós és fotós oktató a kézi mód használatát javasolja főként. Valamennyire igazuk van - ha manuális módban fényképez, teljesen irányítja a fényképezési folyamatot. Több száz lehetőség közül választhatja ki az adott beállításhoz legmegfelelőbb kombinációt. A legfontosabb, hogy tudd, mit csinálsz és miért. Ha nincs világos megértése a kézi üzemmódban végzett munka alapelveinek, akkor a félautomatakra korlátozódhat - a nézők 99,9% -a nem fogja észrevenni a különbséget :)
Jelentési körülmények között a kézi mód sem túl kényelmes, mivel folyamatosan alkalmazkodnia kell a változó fényképezési körülményekhez. Sokan trükkösen csinálják - M módban rögzítik a zársebességet és a rekeszértéket, miközben "felengedik" az ISO-t. Bár az üzemmódválasztó M állású, a fényképezés korántsem kézi módban történik – a fényképezőgép maga választja ki az ISO érzékenységet és a vaku teljesítményét, és ezeket a paramétereket széles tartományban tudja változtatni.
Zoom és gyújtótávolság
Ez egy olyan jellemző, amely meghatározza az objektív látómezőjének szögét. Minél rövidebb a gyújtótávolság, minél szélesebb a szög, amelyet az objektív fed le, minél hosszabb a gyújtótávolság, annál jobban hasonlít egy távcsőhöz.
A "gyújtótávolság" fogalmát a mindennapi életben gyakran a "zoom" váltja fel. Ez téves, mivel a zoom csak a gyújtótávolság változásának aránya. Ha a maximális gyújtótávolságot elosztjuk a minimumgal, akkor megkapjuk a zoom tényezőt.
A fókusztávolságot milliméterben mérik. Mára az „ekvivalens gyújtótávolság” kifejezés elterjedt, a crop-tényezővel rendelkező kamerákra használják, amelyek többsége. Célja egy adott lencse/érzékelő kombináció lefedettségi szögének értékelése, és a teljes képkocka egyenértékűre hozása. A képlet egyszerű:
EGF \u003d FR * Kf
FR - valós gyújtótávolság, Kf (crop factor) - együttható, amely megmutatja, hogy ennek az eszköznek a mátrixa hányszor kisebb, mint a teljes képkocka (36 * 24 mm).
Tehát egy 18-55 mm-es objektív ekvivalens gyújtótávolsága 1,5-ös kivágásnál 27-82 mm lenne. Az alábbiakban a gyújtótávolság-beállítások mintalistája található. Teljes keretben fogok írni. Ha van egy kivágási tényezővel rendelkező fényképezőgépe, egyszerűen ossza el ezeket a számokat a vágási tényezővel, hogy megkapja a tényleges gyújtótávolságot, amelyet be kell állítania az objektíven.
- 24 mm vagy kevesebb- "nagylátószögű". A lefedettség szöge lehetővé teszi, hogy egy meglehetősen nagy területet rögzítsen a keretben. Ez lehetővé teszi, hogy jól közvetítse a keret mélységét és a tervek eloszlását. A 24 mm-t kifejezett perspektivikus hatás jellemzi, amely hajlamos torzítani a keret szélein lévő tárgyak arányait. Gyakran lenyűgözőnek tűnik.
24 mm-nél jobb, ha nem fotózunk csoportportrékat, mert az extrém emberek enyhén megnyúlt átlós fejeket kaphatnak. A 24 mm-es vagy annál kisebb gyújtótávolság jó ég és víz által dominált tájképek fényképezéséhez.
- 35 mm- "rövid fókusz". Tájképhez is jó, valamint emberek fényképezéséhez a táj hátterében. A lefedettség szöge meglehetősen széles, de a perspektíva kevésbé hangsúlyos. 35 mm-rel teljes alakos portrékat, portrékat készíthet helyzetekben.
- 50 mm- "normál lencse". A gyújtótávolság elsősorban nem a legközelebbi emberek fényképezésére szolgál. Egyedülálló, csoportos portré, "utcai fotózás". A perspektíva nagyjából megfelel annak, amit a saját szemünkkel látni szoktunk. Fényképezheti a tájat, de nem mindenkit - a látómező szöge már nem olyan nagy, és nem teszi lehetővé a mélység és a tér közvetítését.
- 85-100 mm- "portré". A 85-100 mm-es objektív kiválóan alkalmas derékig érő és nagyobb portrék készítésére, többnyire függőleges keretben. A legérdekesebb képet fix gyújtótávolságú, gyors objektívekkel lehet elérni, például 85 mm F: 1,8. Nyitott rekesznyílásnál fényképezéskor a „nyolcvanöt” nagyon jól elmosja a hátteret, ezáltal kiemeli a fő témát. Más műfajoknál a 85 mm-es objektív, ha alkalmas, sztreccs. Szinte lehetetlen ráforgatni a tájat, bent a belső tér nagy része kívül esik a látóterén.
- 135 mm- "közeli portré". Fókusztávolság olyan közeli portrékhoz, amelyeken az arc a kép nagy részét foglalja el. Az úgynevezett közeli portré.
- 200 mm vagy több- "teleobjektív". Lehetővé teszi közeli felvételek készítését távoli tárgyakról. Fakopáncs a törzsön, őz az itatónál, focista labdával a pálya közepén. Nem rossz kis tárgyak közeli fényképezéséhez - például egy virág a virágágyásban. A perspektíva hatása gyakorlatilag hiányzik. Portrékhoz jobb, ha nem használ ilyen lencséket, mivel az arcok vizuálisan szélesebbek és laposabbak. Az alábbiakban egy 600 mm-es gyújtótávolság mellett készült fénykép látható - gyakorlatilag nincs perspektíva. Közeli és távoli objektumok azonos léptékben:
A fókusz (valós!) távolság a kép léptékén túl befolyásolja az élesen ábrázolt tér mélységét (a rekesznyílással együtt). Minél hosszabb a gyújtótávolság, annál kisebb a mélységélesség, illetve annál erősebb a háttér elmosódása. Ez egy másik ok, amiért ne használjon nagylátószögű objektívet portrékhoz, ha elmosódott hátteret szeretne. Itt rejlik a válasz, és a kérdés az, hogy a "" és az okostelefonok miért nem homályosítják el jól a hátteret a portrékon. Valós gyújtótávolságuk többszöröse a tükörreflexes és rendszerkamerákénak (tükör nélküli).
Kompozíció a fotózásban
Most, hogy általánosságban foglalkoztunk a technikai résszel, ideje beszélni egy olyan dologról, mint a kompozíció. Dióhéjban a kompozíció a fotózásban a tárgyak és fényforrások kölcsönös elrendezése és kölcsönhatása a keretben, aminek köszönhetően a fényképészeti munka harmonikusnak és teljesnek tűnik. Rengeteg szabály van, felsorolom a főbbeket, azokat, amelyeket előbb meg kell tanulni.
A fény a legfontosabb vizuális médium. Attól függően, hogy a fény milyen szögben esik egy tárgyra, teljesen másképp nézhet ki. A fekete-fehér rajz gyakorlatilag az egyetlen módja annak, hogy egy fényképen a hangerőt közvetítsük. Az elülső fény (vaku, nap mögött) elrejti a hangerőt, a tárgyak laposnak tűnnek. Ha a fényforrást kissé oldalra toljuk, ez már jobb, megjelenik a fény és az árnyék játéka. Az ellenfény (háttérvilágítás) kontrasztossá és drámaivá teszi a képeket, de először meg kell tanulnia, hogyan kell ilyen fénnyel dolgozni.
Ne próbálja egyszerre beilleszteni a keretet, csak a lényeget fényképezze le. Ha az előtérben fényképez valamit, figyelje a hátteret - gyakran tartalmaz nem kívánt tárgyakat. Pólusok, közlekedési lámpák, szemeteskukák és hasonlók - mindezek az extra tárgyak eltömítik a kompozíciót és elvonják a figyelmet, ezeket "fotótörmeléknek" nevezik.
Ne helyezze a fő témát a keret közepére, kissé mozgassa oldalra. Hagyjon több helyet a keretben abban az irányban, amerre a fő téma "néz". Próbáljon ki különböző lehetőségeket, amikor csak lehetséges, válassza ki a legjobbat.
A "nagyítás" és a "közelebb" nem ugyanaz. A zoom megnöveli az objektív gyújtótávolságát, aminek következtében a háttér megnyúlik és elmosódott - ez jó portréhoz (észszerű keretek között).
A portrét a modell szemmagasságából, legalább 2 méteres távolságból készítjük. Nagyítás hiánya a gyújtótávolság növelésével (nagyítás). Ha gyerekeket fotózunk, akkor nem a magasságunkból kell tennünk, portrét kapunk a padló, aszfalt, fű hátterében. Ülj le!
Lehetőleg ne fényképezzen portrét elülső szögből (például útlevél). Mindig előnyös, ha a modell arcát a fő fényforrás felé fordítjuk. Kipróbálhatsz más szögeket is. A lényeg a fény!
Hozza ki a legtöbbet a természetes fényből – művészibb és „élőbb”, mint a vakuvilágítás. Ne feledje, hogy az ablak a lágy, szórt fény nagyszerű forrása, majdnem olyan, mint egy softbox. Függönyök és tüll segítségével megváltoztathatja a fény intenzitását és lágyságát. Minél közelebb van a modell az ablakhoz, annál kontrasztosabb a világítás.
„Tömegben” fényképezéskor szinte mindig előnyös a magas nézőpont, amikor a fényképezőgépet kinyújtott karokon tartják. Néhány fotós még létrát is használ.
Ügyeljen arra, hogy a horizontvonal ne vágja két egyenlő felére a keretet. Ha érdekesebb van az előtérben, helyezze a horizontot kb. 2/3-ra az alsó széltől (föld - 2/3, ég - 1/3), ha a háttérben -, akkor 1/3 szintre ( föld - 1/3, ég - 2/3). A harmadszabálynak is nevezik. Ha nem tudja pontosan a "harmadokhoz" kötni a kulcsobjektumokat, akkor a középponthoz képest szimmetrikusan helyezze el őket:
Feldolgozni vagy nem feldolgozni?
Sokak számára ez fájó pont - a Photoshopban feldolgozott fotó "élőnek" és "valósnak" tekinthető. Eszerint az emberek két táborra oszlanak - egyesek kategorikusan ellenzik a feldolgozást, mások - amiatt, hogy a fotók feldolgozásával nincs semmi baj. Személy szerint a következő a véleményem a feldolgozásról:
- Minden fotósnak rendelkeznie kell legalább alapvető képfeldolgozási ismeretekkel – korrigálja a horizontot, vágja ki, takarjon el egy porszemet a mátrixon, állítsa be az expozíciós szintet, a fehéregyensúlyt.
- Tanuljon meg képeket készíteni, hogy később ne szerkesztse azokat. Ezzel rengeteg időt takaríthatunk meg!
- Ha a kép eleinte jóra sikeredett, gondolja át százszor, mielőtt valamilyen programszerűen "javítaná".
- Egy fotó fekete-fehérre konvertálása, tonizálása, szemcséssége, szűrők alkalmazása nem teszi automatikusan művészivé, de van esély a rossz ízlésbe csúszni.
- A fénykép feldolgozásakor tudnod kell, mit szeretnél kapni. Nem kell feldolgozást végezni a feldolgozás érdekében.
- Fedezze fel a használt programok funkcióit. Valószínűleg vannak olyan funkciók, amelyekről nem tud, és amelyek lehetővé teszik az eredmény gyorsabb és jobb elérését.
- Ne ragadjon el a színbesorolástól minőségi kalibrált monitor nélkül. Csak azért, mert egy kép jól néz ki a laptop képernyőjén, még nem jelenti azt, hogy más képernyőkön vagy kinyomtatva is jól fog kinézni.
- A feldolgozott fénykép legyen "öreg". Mielőtt kiadná és nyomtatni adná, hagyja pár napig, majd nézze meg friss szemmel – nagyon valószínű, hogy sokat szeretne újra csinálni.
Következtetés
Remélem megérted, hogy egy cikk elolvasásával nem fog működni, ha megtanulsz fényképezni. Igen, valójában nem tűztem ki ilyen célt - „kirakni” benne mindent, amit tudok. A cikk célja csak az, hogy röviden beszéljen a fotózás egyszerű igazságairól, anélkül, hogy belemennék a finomságokba és részletekbe, hanem egyszerűen felnyitja a fátylat. Igyekeztem tömör és érthető nyelven írni, de így is elég terjedelmesnek bizonyult a cikk - és ez csak a jéghegy csúcsa!
Ha érdekel a téma mélyebb tanulmányozása, felajánlom a fotózással kapcsolatos fizetett anyagaimat. E-könyvként jelennek meg PDF formátumban. Listájukkal és próbaverzióikkal itt ismerkedhet meg -.
Ki nem szereti, ha fényképezik? Az emberiség női felének 80 százaléka kész mindent megadni néhány új fotóért. És ma, az információs technológia és a technológia fejlődésével ez még aktuálisabbá vált. Új telefonok minőségi kamerákkal, professzionális kamerák, laptopok és táblagépek fotó- és videófelvétel funkcióval, és ez csak a fele annak, amit a modern piac nyújt számunkra. És mi a helyzet a közösségi hálózatokkal, amelyek berángatják a felhasználókat a maguk világába, egyre több új fotóra vágyva.
A modern lányok igazi "fotomániában" szenvednek, amellett, hogy mindent és mindent lefényképeznek, a háziállatoktól kezdve az új cipőkön, az ebédadagokon és a körülöttük lévő mindenkin, soha nem felejtik el, hogy kedvenc fotózásukkal kényeztessék magukat, feláldozva ezzel egy hatalmas részt. idejük erre. És ha fele megbirkózik egy kisállat fényképével, akkor jó minőségű képet készíteni saját képével teljes növekedésben sokkal nehezebb feladat.
A mai gyönyörű fotók jelentik a modern lányok sikerének kulcsát, akik többsége éjszakákat tölt a világháló hatalmas kínálatában jegyesét keresve. A statisztikák szerint az elmúlt pár évben többszörösére nőtt a boldog esküvővel végződő internetes románcok száma. És ez még csak a kezdet. Hamarosan olyan ritkaságszámba mennek az igazi ismeretségek, hogy ugyanúgy meglepnek minket, mint a nagyanyáink a táblagépet.
Mit gondoltál? A világ folyamatosan fejlődik, fejlődnek a technológiák, a nézetek és a konkrét problémák megoldásának módszerei is. Miért kell mondjuk egy fiatal hölgynek felvennie a legjobb ruháit, fényesre festeni az ajkát, és éttermekbe, kiállításokra járni választottját keresni, ha sokkal egyszerűbb jó minőségű fotózást készíteni, tegyen fel egy fotót egy közösségi oldalra, és csak várja meg az eredményt. A költségek alacsonyabbak, és a hatás meglehetősen hosszú távú. Elárulok egy titkot, sokan csinálják. A modern fiatal hölgyek szabadidő híján, néha csak vágy miatt pixeles képekkel próbálják elvarázsolni a "hercegeket". Nos, ahhoz, hogy minden sikeres legyen, a fényképeknek nemcsak amatőröknek, hanem legalább félprofinak kell lenniük. Ehhez szüksége lesz egy képzett fotósra, egy jó fényképezőgépre, és legfőképpen a „modell” képességeire. De ez utóbbival sokaknak gondjaik vannak, vannak, akik a kipihentnek és nyugodtnak látszó szomjúságukban fokozzák erőfeszítéseiket, ami még érintettebbnek és nevetségesebbnek tűnik. Valaki egy végzetes csábítónő képét akarja létrehozni anélkül, hogy figyelembe venné, hogyan fog kinézni a képen, de a többiek egyáltalán nem barátkoznak a kamerával. Ha néhány ilyen probléma ismerős számodra, vagy csak szeretnéd fejleszteni „modellezési” készségeidet, itt van néhány hasznos tipp, amelyekből megtudhatod, hogyan pózolj jobban, és mit kell figyelembe venni a fényképezőgéppel végzett munka során.
Arckifejezés
Még ha teljes növekedésben fotózzák is, és az arc nem közeli, ez nem ok arra, hogy ne fordítson kellő figyelmet rá. Hiszen a legkisebb részlet is elronthatja az összképet.
Bármely profi fotós azt fogja mondani, hogy a legfontosabb a hangulatod. Ha szabadnak és gátlástalannak érzed magad, a kamera viszonozni fogja, itt nem állja meg a helyét a túlzott szerénység, feszesség, ostoba szégyenkezés. Ha a lélek örül, és kéri, hogy jöjjön ki, feltétlenül fejezze ki ezt mosolyán keresztül, amely legyen őszinte, nyugodt és vonzó. Ha nincs kedved mosolyogni, ne erőltesd. Legyen az arc komoly és titokzatos, jobb, mint egy hülye vigyor.
Semmi esetre se puffantsa ki az ajkát, mint a Ponochka kacsa a Kacsamesékben. Egyrészt azért, mert nem vagy kacsa, másodszor pedig egyszerűen csúnya, sőt mostanában még plusz ok lett a viccekre és a gúnyra. Ha teljes érzékiségedet szeretnéd megmutatni, jobb, ha kinyitod egy kicsit a szádat, amitől az ajkaid szexibbé, a képed pedig természetesebb lesz. Gyakorolj tükör előtt, a szokásos mosoly nem a határod.
Nem szükséges közvetlenül a kamerába nézni, megpróbálni félre vagy felfelé nézni, egy kis kacérkodás és titokzatosság biztosan nem árt. Legyen óvatos a szemöldöke alóli pillantással, a végzetes szépség helyett teljesen ellentétes képet kaphat: a homlok túl nagy és széles lesz, az orr is megnő, és az ajkak nem látszanak a legsikeresebbektől szög.
