Lajos nagystílusa 14. Stílustörténet: Franciaország

itthon

Csővezeték

Franciaországban 16 Lajos nevű király változott, de az utolsó három nyomot hagyott a belsőépítészetben: XIV. Lajos, XV. Lajos és XVI. Az egész stílust róluk nevezték el - Louis vagy Louis stílusait a megfelelő sorozatszámmal.

A Napkirály uralkodása alatt Franciaország nemcsak erős hatalom, hanem az építészet és a belsőépítészet irányadója is lett, háttérbe szorítva Olaszországot. A pompa és a nagyszerűség megkülönböztet mindent, ami akkoriban született: az építészetet, a belső tereket és a bútorokat. Talán éppen ezért szeretik XIV. Lajos stílusát e világ hatalmasai?

XIV. Lajos (uralom 1643-1715). XIV. Lajos hosszú, 72 éves uralkodása a barokk korszakra esett. Alatta felépítették Versailles-t, kialakították a Versailles-i parkot. Elsősorban XIV. Lajosra gondolnak, amikor a „Louis-stílusról” beszélnek (ezt „nagy Lajos-stílusnak” is nevezik, klasszicizmusra épül, barokk elemeket tartalmaz), a bútorokból kristálycsillárok jelentek meg, ill. bútorok a Napkirály alatt, faragott fényűző keretek és a térrel való játék szeretete a tükrökkel.

Lajos XIV

A.Kuapel. Ludwig dicsőségének allegóriája XIV

XIV. Lajos, akit Napkirálynak neveztek azért a ragyogásért és pompáért, amellyel ez az uralkodó körülvette magát, és amely az uralkodását kísérte. XIV. Lajos művészeket, költőket, drámaírókat és zeneszerzőket pártfogolt, így uralkodásának ideje a francia kultúra példátlan virágzásának időszaka volt.

Vaux-le-Vicomte (1658-1661) kastélya tulajdonosának, XIV. Lajos pénzemberének szabadságba és vagyonba került: amikor a féltékeny király fényűző birtokot látott, azonnal börtönbe küldte Fouquet-t, és elkobozta a kastélyt.

N. Poussin. Tánc az idő zenéjére. 1636

XIV. Lajos arról álmodozott, hogy uralmát egy grandiózus palotakomplexum felépítésével dicsőítse meg, amely nem csak Franciaországban, de Európa-szerte nem lesz pompában. Ez az álom a király rögeszméjévé vált, amelyet sok éven át megvalósított, aminek eredményeként Párizs közelében - Versailles-ban - megjelent a híres palota és park együttes, amelyet ma "Versailles-i Paloták Nemzeti Múzeumának és Trianon".

A Versailles-i palotát ugyanaz a csapat építette, mint Vaux-le-Vicomte. A király parancsát „mint Fouquet, de menőbb” pontosan végrehajtották. André Charles Boulle, XIV. Lajos udvarmestere a leghíresebb (és ma már drága) bútorasztalosként és a Boulle intarzia stílusának megalkotójaként vonult be a történelembe.

XIV. Lajos stílusú bútorok

Rokokó és neoklasszicizmus (1715-1800) Az ezt követő Lajosok (XV. és XVI.) Franciaországnak is megadták saját stílusukat: az első esetben játékos és díszes rokokó, a második esetben a szigorúbb és visszafogottabb neoklasszicizmus. Még a törékeny és szeszélyes Marie Antoinette királynőnek is sikerült nyomot hagynia a természet szeretetével és az „egyszerű” élettel a dekoráció történetében. Marie Antoinette rosszul végződött, de jó emléket hagyott magáról.

Lajos XV. Van Loo portréja (uralom 1715-1774)

XV. Lajos kevéssé volt muzikális, nem igazán ösztönözte a zenét, szerette a szobrászatot és a festészetet, de őszinte szenvedéllyel az építészetnek szentelte magát.Európa terei.Ez a tér sok nevet változtatott. Először a XV. Lajos tér volt, majd a Forradalom, majd a Concorde, majd ismét XV. Lajos, majd XVI. Lajos, harmadszor pedig XV. Lajos, és 1830-ban ismét és még mindig a Place de la Concorde. Bouchardon szobrász XV. Lajos szobrát a „szeretett király” felépülésének tiszteletére. Viták kezdődtek az emlékmű helyéről. Gabriel építész projektje nyert, amely a Tuileries-kert és a Champs Elysees közötti kiterjedt sétány használatát írta elő, amely az arisztokrácia városon kívüli sétáinak helyszíne. A Versailles-ba vezető út aztán rögtön ott kezdődött, 1770. május 30-án a téren nagyszabású tűzijátékkal bált rendeztek Dauphin Lajos (a leendő XV1. Lajos) és Marie Antoinette osztrák hercegnő házassága tiszteletére. A tér egyetlen bejárata a város felől a még befejezetlen Királyi utca volt (a Madeleine-templom felől); és az azt elhagyó kocsik a szökőkutakból előtörő borsugarak alá estek. Az egyik rosszul indított rakéta egy papírvirágokkal átszőtt ívre zuhant, és a Szűzhártya lécekből és virágokból épült teljes temploma kigyulladt. Elkezdődött a pánik és a gázolás. A „hodynka” után másnap 133 holttestet emeltek ki a téren. A vásár egy hónapig volt zajos, aminek szintén tűz lett a vége.

Ragne Nicolas-Jean-Baptiste

1792-ben a király szobrát ledobták a talapzatról, és ágyúkhoz küldték beolvasztani.” „Szabadság, szabadság! Mennyi bűnt követtek el az Ön nevében!” – mondta Madame Rolland felállva a mellé felállított állványra. a talapzat a lerombolt királyszoborról. A guillotine hamarosan a Carruzel térre, a Tuileriák kertjének túloldalára költözött, de 1793. január 21-én ismét ide adták vissza kifejezetten XVI. Lajos táncosainak, vagyis a kivégzett király nagybátyjának a kivégzésére. a dobosok megállás nélkül verjék a lövést, „amíg őfelsége feje a kosárba nem esik.” Ezúttal 13 hónapig állt itt a korábban meglehetősen gyakran helyet cserélő guillotine, bár többször elvitték kettőre. vagy három nap Párizs különböző részeire. 1794. Thermidor 9-én pedig utoljára foglalta el korábbi helyét. Ezúttal egymás után léptek fel Robespierre hívei az állványra. Összesen 2498 ember fejét vágták le az 1794-es évek alatt. forradalom. Beleegyezés.Itt a királyon kívül Marie Antoinette, a nagy vegyész, Lavoisier, majd maguk a jakobinusok Hebert, Robespierre, Saint-Just... 1799-ben a Place de la Concorde közepén Napóleon akarta egy hibrid A Nemzet oszlopát üres talapzatra helyezték, majd erre a talapzatra helyezték 1836-ban a luxori obeliszket. Párizs műemlékei közül ez a legrégebbi (II. Ramszesz kora, azaz Kr. e. XIII. század).

Uralkodása a művészetben a rokokó korszakra esett.XV. Lajos különösen nagyra értékelte a kényelmet és kényelmet a belsőépítészetben, ami az úgynevezett XV. Lajos stílusban is megmutatkozott.padló egy fotelnek és 45cm a széknek.És a székek támlái Az egyenesek helyett ferde lett XV. Lajos kora a gyönyörű szövetek, a bonyolult díszek és a divat korszaka a „kínaiak számára”, ráadásul a rokokó korszakban kerültek használatba az elegáns fésülködőasztalok.

XV. Lajos stílusában

Portréja: Marie Elisabeth Louise Vigee-Lebrun

Antoine Watteau

Petit Trianon belső terekkel Marie Antoinette stílusában.

A hölgyek frizurái nagyon bonyolultak. Divatban vannak a mozgatható áttört hajtűk - „ziternadel” (német zittern - tremble és nadel - pin). Aszimmetrikus aigrettes (aigrettes) (tollas fejdísz, a latin Egretta szóból, a fehér gémek nemzetsége), kecses tollak és néha fényes pillangók. Voltak „portbouquets” (ékszer „vázák” természetes virágcsokrok számára). A férfiak sem maradtak le, gyémántokkal díszítettek különféle megrendeléseket, ruha- és cipőcsatokat, kardfogantyúkat és sok kulcstartót.

XVI. Lajos (uralom 1774-1793, a forradalom idején kivégezték) Lajos Ferdinánd túlságosan telt volt, nagyon falánk, nem csábító, nem szerette a komolytalan modort, játékokat és bálokat, még a vadászat sem érdekelte. De szívesen orgonált és korálokat énekelt.

Louis Jean Francois Lagrenee

A XVI. Lajos stílusa mindenben az arányérzéket hangsúlyozza: letisztult klasszikus drapériák, szigorú és elegáns arányú bútorok. XVI. Lajos alatt megjelent és használatba vett egy karosszék hátsó éremmel.

Joseph-Siffred Duplessis. XVI. Lajos portréja

A XVI. Lajos stílusa a belső térben a neoklasszicizmus kiváló példája a tervezésben és az építészetben. Kialakulását jelentős mértékben befolyásolták az ókori városok feltárásai, amelyek az ókori görög és római hagyományokat visszaadták a francia palotákba. Ennek a stílusnak a megjelenésében a klasszikus antik építészeti hagyományok keveréke öltött testet a rokokóval. A divat ókorba való visszatérésének következtében XVI. Lajos és Marie Antoinette alatti enteriőrök visszafogottabbak, a formák letisztultabbak lettek.

szalon XVI. Lajos stílusában

A klasszicizmus divatja kioltotta a féktelen és igényes rokokót, de nem teljesen. Ennek eredményeként a belső tárgyakban sokszínűség figyelhető meg - egyenes, szigorú vonalak - a széklábakat, szekrényeket és szekrényeket az ágyak, székek, fotelek és heverők lekerekített fejtámlái puhítják. Az ovális a legnépszerűbb figura a legtöbb XVI. Lajos korabeli enteriőrben. Ezt a formát asztalok, tükrök és egyéb bútorok tervezésénél használták. Az uralkodó színek világos, pasztell, mérsékelt aranyozással - a díszítések, sarkok és ajtókilincsek lekerültek vele. A dekortelkekben két téma fonódik össze - antik klasszikus elemek (babérkoszorúk, mascaronok, ókori mítoszok szereplői) és pásztori, provinciális motívumok, amelyeket Marie Antoinette vitt be a stílusba (virágcsokor, kalászok, szalagok és vidéki háztartási cikkek ). XVI. Lajos stílusa jelentős hatással volt az akkori belsőépítészet fejlődésére, és egészen a 19. századig népszerű maradt.

Napóleon I

Birodalom (1800-1820) I. Napóleon agresszív hangulata nemcsak számos katonai hadjáratban nyilvánult meg, hanem a birodalmi szellem építészetbe és belső terekbe ültetésében is. A szigorú és harcias empire stílust a múlt nagy civilizációi ihlették: az ókori Görögország, Róma és Egyiptom.

Empire (fr. stílus Empire - "birodalmi stílus") - a késői (magas) klasszicizmus stílusa az építészetben és az iparművészetben. Franciaországból származott I. Napóleon császár uralkodása alatt; század első három évtizedében alakult ki; helyébe eklektikus áramok lépnek.

Carruzel diadalíve (1809) a napóleoni hadsereg győzelmeinek tiszteletére épült. A Birodalom fő építészei - Percier és Fontaine - I. Konstantin velencei quadrigájának másolatával és a napóleoni csatákat illusztráló domborművekkel díszítik.

Az empire stílus a klasszicizmus végső állomása. A császári Franciaországban az empire stílust a Napóleon udvari építészei, Charles Percier és Pierre Fontaine emlékműépítészetének és palotabelsőjének ünnepélyessége és pompája jellemezte.

A Compiegne-palota nem Napóleon egyetlen rezidenciája volt, de itt őrzik meg a legjobban a császári belső tereket.

Jacques-Louis David „Madame Recamier portréja”, 1800

Madame Recamier nemcsak szépség és társasági hölgy volt, hanem a recamier kanapé őse is.

A Birodalom virágkorában a diadémákat nagyra értékelték, értékesek és szerényebbek is - arany babérkoszorúk, füles vagy tölgyfalevelek koszorúi formájában. A cameo-k még mindig nagy jelentőséggel bírtak (nemcsak antik, hanem későbbiek is).

F.S.Gerard.Josephine Beauharnais, császárné. 1808

Amikor Napóleon császár lett, a forradalmi szabadságjogok korszaka semmivé vált, és bár az általános sziluett megmaradt, a hölgyek sokkal kevésbé voltak meztelenek, a nyakkivágás feljebb kúszott. 1804-hez közeledve a ruha nyakig záródik, ujjak jelennek meg, és a vonat teljesen eltűnik. Néhány évvel később a szoknya kissé lerövidült. Van egy történet arról, hogy Napóleon hogyan vett észre egy gyönyörű fiatal hölgyet egy nagyon merész ruhában. Hangosan kihívta a tömegből, és fenyegetően így szólt: „Madame, levetkőzött, menjen öltözni!”. A Birodalom időszaka nehéz selymeket és bársonyokat, masszív antik díszeket, aranyhímzéseket vezetett be a ruhavonatokon - ezek kialakítását Bonaparte megkoronázására fejlesztették ki.

Franz Xaver Winterhalter Napóleon III

Második Birodalom (1850-1870) III. Napóleont nem érdekelte annyira a dekoráció, mint nagybátyját. Nem ismerte fel a pluralizmust a politikában, az építészetben teljes mértékben megengedte, aminek eredményeként olyan eltérő épületek jelentek meg, mint a csodálatos Operaház és a fémből készült, fémből készült északi pályaudvar. Grand Opera: 1861-ben, amikor a projektet Eugenie császárnőnek mutatta be, Charles Garnier építész az épület stílusával kapcsolatos kérdésére így válaszolt: „Ez III. Napóleon stílusa!” A színház 1875-ben nyílt meg, amikor III. Napóleont már megbuktatták.

fő lépcsőház

Vezetése alatt Haussmann báró Párizs nagyszabású újjáépítését hajtotta végre. Néhány hónappal az 1870-es liberális alkotmány elfogadása után, amely visszaadta a jogokat a parlamentnek, a francia-porosz háború véget vetett Napóleon uralmának, amelynek során a császár német fogságba esett, és soha többé nem tért vissza Franciaországba. III. Napóleon volt Franciaország utolsó uralkodója.

Eugenie császárné, III. Napóleon felesége adta a nevét az Eugenie-les-Bains termálfürdőnek és a biarritzi villának.

Osman báró teljesen átrajzolta a középkori Párizst, ami kivívta vele kortársai gyűlöletét és leszármazottai háláját.

Haussmann báró 19. századi várostervezési munkái III. Napóleon megbízásából nagymértékben meghatározták Párizs modern arculatát. A város újjáépítése nemcsak a város megjelenésének megváltoztatását célozta, hanem Párizs infrastruktúrájának javulását is eredményezte. Franciaország és mindenekelőtt Párizs intenzív ipari fejlődésének évei alatt a város lakossága kivételesen gyors ütemben – egy évszázad alatt ötszörösére – nőtt – az 1800-as 0,55 millióról 1901-re 2,7 millióra. Egyes negyedekben a népsűrűség elérte a 100 000 fő/km²-t. A várost nem ilyen nagyszámú lakosra tervezték: a szűk, görbe utcák, épületekkel sűrűn beépítve, akadályozva a közlekedést és a rossz higiéniai feltételeket gyakori járványkitörésekhez vezettek, ami viszont oda vezetett, hogy hogy a gazdag párizsiak elhagyták a várost, és az északi és nyugati külvárosokba költöztek, a főváros központja pedig szegénynegyedté változott, amely szintén gyakori társadalmi zavargásoknak volt kitéve.

Az ilyen problémák kiküszöbölése érdekében jelentős átépítésre volt szükség, a császár tervei között nemcsak a közlekedési kapcsolatok, a párizsi egészségügyi ellátórendszer és az alsóbb rétegek életkörülményeinek javítása szerepelt, hanem tekintélyének növelése is a párizsiak körében. Ezenkívül a széles, jól megfigyelhető utak megkönnyítették a katonai felvonulásokat, és megnehezítették az utcák barikádokkal való lezárását egy újabb forradalom esetén.

Egy nappal III. Napóleon megadása után Párizsban megkezdődött a szeptemberi forradalom, amely megdöntötte a császár kormányát. A békekötés után a fogságból kiszabadult, Angliába távozott, ahol napjai végéig élt.

Az 1900. évi párizsi világkiállítás plakátja

Szecesszió (1890-1910) A francia szecesszió csak része volt a 19. század végén Európát végigsöprő, régi stílusok újratermelése elleni mozgalomnak, de aztán hivatalosan is elismerték – az 1900-as párizsi világkiállításon.

Az Eiffel-torony, az 1889-es párizsi világkiállítás szimbóluma és a történelem legbotrányosabb épülete, nem szelíd ívekkel rendelkezik, hanem lélekben megfelel az „új művészetnek”: a lényege ugyanaz a szenvedély, hogy a legújabbat használja. a haladás vívmányai, mint a fémszerkezetek.

Daum váza, 1897

Hector Guimard biztos helyet foglalt el a szecesszió történetében a párizsi metró bejáratainak kialakításával (1899-1904), amely Párizs „névjegykártyája” lett.

Wilhelm Lucas von Cranach ékszerész brossai.

A szecesszió egyik legszebb példája, a nancyi Majorelle Villa (a tulajdonosról, a híres bútorasztalosról kapta nevét) Hector Guimard és Henri Sauvage építtette.

Art Deco remekmű — Majakovskaya metróállomás

Art Deco (1920-1940) Az 1920-as években a szecesszió virágmotívumait és gördülékeny vonalait felváltotta a szigorú és geometrikus Art Deco, amely jobban megfelel a nagysebességű vonatok, transzatlanti járatok és repülőgépek korszakának. És szokás szerint a franciák megelőzték a többieket. A Normandie vonalhajó (1931) az art deco diadala lett: a stílus legjobb mesterei (Lalique, Dunant, Dupas és mások) dolgoztak a hajón.

Demetre H. Chiparus

René Lalique

Modernizmus (1920-1960) Az Art Deco logikus folytatása, ez a stílus időben részben metszi, de még funkcionálisabb, hiányzik a gazdag dekoráció, a bronz és a drága fa helyett modern anyagokat használ. Le Corbusier a modernizmus megalapítója és általában a 20. század egyik fő építésze.

Pablo Picasso (itt - "Nő karosszékben", 1937) és Georges Braque munkája más területeken is befolyásolta a modernizmus fejlődését.

Provence (1990-es évek) A Provence-i tájak színeiket - kék, türkiz, levendula, okker, olíva - adták a helyi belső tereknek.

Vincent Van Gogh. „Vörös szőlőültetvények Arles-ban”, 1888

Provance-i enteriőrben teljesen elfogadható a modern dizájn, az egyetlen feltétel a természetes színek és anyagok.A konyha legyen nagy és kényelmes, tele mindenféle réz edényekkel, agyagedényekkel, fűszeres üvegekkel.

Bohemian chic (2000-es évek) Bár ez a stílus hivatalosan nem szerepel a referenciakönyvekben, úgy érezzük, hogy a franciák ezt a stílust szeretik leginkább. Érdemes megtanulni tőlük, hogy milyen könnyedséggel keverik a drágát az olcsóval, a modern dizájnt a régiségekkel, a művészetet az etnikai ajándéktárgyakkal, a magasban a nevetségessel. A lényeg, hogy ne félj túlzásba vinni. Tipikus bohém sikkes: egy szüreti heverő, amely Colette-é volt, egy dizájner szőnyeg a Nilufar galériából, sok művészet és etnikai hovatartozás – mindez egy stukkós polgári párizsi lakásban.

A Claude és François-Xavier Lalanne szobrászpáros bútorai (itt: az orrszarvú asztala) a bohém sikkek nélkülözhetetlen attribútumaivá váltak. Természetesen annak, aki megengedheti magának. Milliókat ér.

XIV. Lajos király uralkodásának éveivel (1643-1715) köthető, innen a név. Ez a stílus a klasszicizmus és a barokk elemeit ötvözte. A „Grand Style” figuratív felépítésével az erős, abszolút királyi hatalom, a nemzeti egység, a gazdagság és a jólét diadalának eszméit fejezte ki, innen ered a jelzője „ Le Grand».

1643-ban az ötéves trónörökös állt Franciaország élén Lajos XIV, anyja, Anna osztrák királyné régens lett. A politikát az első miniszter, a mindenható Mazarin bíboros határozta meg. Annak ellenére, hogy az emberek gyűlölik az olasz bíborost és nem szeretik az „osztrák királynőt”, az erős abszolút hatalom szükségessége, mint a francia nemzet fejlődésének és az ország egyesülésének elengedhetetlen feltétele, felerősödött. trónra az akkori fejlett elmék - politikusok, nemesség, írók és művészek. 1655-ben a fiatal király a parlament ülésén kimondta a híres mondatot: „ L "Etat, c" est my!" ("Az állam, én vagyok!"). És az udvaroncok, természetesen nem hízelgés nélkül, hívták " Roi Soleil- "King-Sun" (ami mindig Franciaország felett ragyog). A Napkirály pénzügyminisztere J.-B. Colbert"felügyelte" az építészet fejlődését, az Akadémiák tevékenységét. 1663-ban Colbert megszervezte Feliratok Akadémiája, különösen a királyt dicsőítő emlékművek és érmek feliratainak komponálására. A művészetet államüggyé nyilvánították. A művészek közvetlen utasításokat kaptak a korlátlan királyi hatalom dicsőítésére, eszközöktől függetlenül.

Esztétikai ideálok

Az abszolutizmus új eszméinek a „nagy stílust” kellett volna tükrözniük. Csak azok lehettek Klasszicizmus az ókori görögök és rómaiak nagyságával kapcsolták össze: a francia királyt Julius Caesarhoz és Nagy Sándorhoz hasonlították. De a szigorú és racionális klasszicizmus nem tűnt elég nagyképűnek ahhoz, hogy kifejezze az abszolút monarchia diadalát. Olaszországban akkoriban a stílus dominált barokk. Ezért természetes, hogy Franciaország művészei a modern olasz barokk formáihoz fordultak. De Franciaországban a barokk nem tudott olyan erőteljesen kinőni a klasszicizmus építészetéből, mint Olaszországban.

A korszak óta francia reneszánsz 16. század ebben az országban honosodtak meg a klasszicizmus eszméi, amelyeknek a művészet fejlődésére gyakorolt hatása a 19. század végéig nem gyengült. Ez a "francia stílus" fő jellemzője. Ráadásul a klasszikus formák nem Olaszországban, a román és gótikus művészet erős nemzeti hagyományai alapján gyökereztek meg. Ez megmagyarázza, hogy az itáliai barokkból csak bizonyos elemeket kölcsönöztek, és a klasszicizmus eszméi továbbra is a XIV. Lajos korszak művészetének fő formáló alapelvei maradtak. Így az épületek homlokzatának kialakításánál a fal szigorú klasszicista rendi kialakítása megmaradt, de a barokk elemek a belsőépítészet, a kárpitok és a bútorok részleteiben is jelen voltak.

Az állami ideológia hatása akkora volt, hogy ettől kezdve a franciaországi művészet fejlődésének egyes szakaszait a királyok neveivel kezdték jelölni: XIV. Lajos stílusa, XV. Lajos stílusa, XVI. Lajos stílusa. . Az ilyen elnevezés szokását később visszafordították, XIV. Lajos uralkodása előtti időkre. A korszak másik fontos jellemzője, hogy a 17. század második felében Franciaországban alakult ki maga a művészi stílus fogalma. Ezt megelőzően Itáliában a klasszicizmus éppen csak formálódni kezdő eszméit a manierizmus és a barokk azonnal félretolta.

A klasszicizmus mint művészeti irányzat Franciaországban öltött testet, és azóta nem Róma, hanem Párizs kezdte a divatot a művészetben, és szerepe nem gyengült a későbbi 18., 19. és 20. században sem. A történelemben először, XIV. Lajos korának Franciaországban a stílust a művészet, az esztétika legfontosabb kategóriájaként kezdték elismerni, az élet, az élet és a szokások normájává vált, behatolva az udvari etikett minden aspektusába (egy szó amely szintén megjelent XIV. Lajos udvarában). A stílustudattal együtt jár az egyes formai elemek esztétizálása, az ízlés, a „részletérzék” művelése. Ez a sajátosság mára hagyománnyá vált, amely több évtized alatt megteremtette a francia iskolában rejlő sajátos „formaérzéket”, plasztikus kultúrát, a gondolkodás finomságát. De ezt a kultúrát nem volt könnyű kialakítani. Kezdetben a holisztikus, statikus, önkiegyensúlyozott forma reneszánsz ideálját (amelyet a manierizmus és a barokk művészete némileg megtört) felváltotta a „véletlen bájok” esztétizálásának gondolata és a szépség elérésének egyéni eszközei: vonal, festék, anyag textúrája. Az L. B. Alberti olasz építész és teoretikus által javasolt kompozíció kategória (compositio) helyett a „vegyes kapcsolat” (lat. mixtum compositura) fogalmát vezetik be. Az ilyen töredezettség kezdetét az I. Ferenc udvarában dolgozó olasz modorista művészek, majd a fontainebleau-i iskolában II. Henrik alkották. Francia tanítványaik, akik a folyó menti grófi és királyi kastélyokban dolgoztak. A Loire és maga Párizs fokozatosan egy arisztokratikus formakultúrát alakított ki, amely később a 18. századi rokokó stílusban tündökölt, de első gyümölcseit a 17. században hozta meg. „Talán a 18. században volt erősebb a francia művészet hatása az európai társadalom felsőbb rétegeinek, így az orosz társadalom életére is, de a francia nyelv, a modor, a divat és az élvezetek felsőbbrendűségének alapjait kétségtelenül az ún. a Napkirály ideje.

Nem véletlen, hogy a 17. század második felét "a francia történelem legragyogóbb időszakának" nevezik. Az akkori emlékiratokban és esztétikai értekezésekben a leggyakrabban ismételt szavak a következők: nagyszerű, nagyság, fényűző, ünnepi... Valószínűleg az udvari művészet stílusának pompája valóban az "élet örök ünnepének" benyomását keltette. A híres emlékíró, Madame de Sevigne szerint XIV. Lajos udvara mindvégig „öröm és művészi állapotban volt”... A király „mindig hallgat valami zenét, nagyon kellemes. Hölgyekkel beszélget, akik hozzászoktak ehhez a megtiszteltetéshez... Az ünnepség minden nap és éjfélig tart. A "zseniális tizenhetedik században" az etikett, a modor igazi mániává vált. Innen a tükrök és az emlékiratok divatja. Az emberek kívülről akarták látni magukat, saját pózuk nézőivé akartak válni. Az udvari portré művészetének felvirágzása nem váratott sokáig magára. A palotai fogadások luxusa ámulatba ejtette az európai udvarok küldötteit.

A Versailles-i Palota Nagygalériájában gyertyák ezrei égtek, tükröződtek a tükrökben, az udvarhölgyek ruháin pedig „annyi ékszer és arany, hogy alig tudtak járni”. Egyik európai állam sem merte felvenni a versenyt az akkor a dicsőség csúcsán álló Franciaországgal. A "nagy stílus" a megfelelő időben és a megfelelő helyen jelent meg. Pontosan tükrözte a korszak tartalmát - de nem a tényleges állapotát, hanem az elmék hangulatát. Maga a király is kevéssé érdeklődött a művészet iránt, dicstelen háborúkat vívott, amelyek kimerítették az állam erőit. És úgy tűnt, hogy az emberek igyekeztek ezt nem észrevenni, úgy akartak kinézni, mintha maguk képzeletében lennének. Micsoda arrogancia! A korszak tanulmányozása során az az érzésünk támad, hogy legnagyobb művészei a szabók és a fodrászok voltak. De a történelem végül mindent a helyére helyezett, megőrizve számunkra építészek, szobrászok, rajzolók és metszők nagyszerű alkotásait. A stílusmánia, a francia "nagy modor" gyorsan terjedt Európa-szerte, legyőzve a diplomáciai és állami akadályokat. A művészet ereje erősebbnek bizonyult a fegyvereknél, Berlin, Bécs, sőt a merev London is kapitulált előtte.

A stílus alapelvei

"XIV. Lajos stílusa" megteremtette a nemzetközi európai udvari kultúra alapjait és diadalával biztosította a sikeres eszmeterjesztést Klasszicizmusés művészeti stílus neoklasszikus a 18. század második felében - a 19. század elején. a legtöbb európai országban. A "Grand Style" korszakának másik fontos jellemzője, hogy ekkor formálódott ki végre az európai akadémizmus ideológiája és formái. 1648-ban a "király első festője" Lebrun kezdeményezésére a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémia. 1666-ban Rómában megalakult a Francia Festészeti Akadémia. 1671-ben Párizsban szervezték Királyi Építészeti Akadémia. Igazgatójának F. Blondelt nevezték ki, titkárának A. Felibient. A „nagy stílus” sok pénzt igényelt. A királyi udvarnak, az udvari arisztokráciának, az Akadémiáknak és a Katolikus Egyháznak sikerült még a főváros körzetében is olyan környezetet teremtenie, amelyben drága remekművek születtek. Mindenekelőtt grandiózus építészeti együttesek felépítésére volt szükség. Bevezették a "király építésze" és a "király első építésze" hivatalos pozícióit.

Minden építési munka a Bíróság osztályán folyt. 1655-1661-ben. építészmérnök L. Levo N. Fouquetnek, a "pénzügyek királyi ellenőrének" épült, Vaux-le-Vicomte palota. Normál stílusú park A. Le Notre, belső terek ragyogóan kialakítva S. Lebrun. A palota és a park olyan erős irigységet váltott ki Lajos királyban, hogy Fouquet minisztert az első ürügyre börtönbe vetették, Le Vaux és Le Nôtre pedig valami grandiózusabb építkezést kapott Párizsban és Versailles-ban. 1664-1674-ben. A keleti homlokzat építése tette teljessé a Louvre - Párizs fő királyi rezidenciájának - építészeti együttesét. A keleti homlokzatot "a Louvre oszlopcsarnokának" nevezik a "nagy rend" erőteljes kettős oszlopsora miatt. A korinthoszi betűs oszlopok az alagsor fölé emelkednek, és a második és harmadik emeletet borítják, erőteljes, szigorú és fenséges képet alkotva. Az oszlopsor 173 méteren húzódott. Érdekes ennek a remekműnek a története. A pályázatra az érett római barokk kiemelkedő mestere, J. L. Bernini kapott meghívást. Barokk projektet mutatott be igényesen ívelt homlokzatokkal, sok díszítőelemmel telítve, de a franciák inkább saját, hazai, szigorúbb és klasszikusabbak voltak. Szerzője nem hivatásos építő volt, hanem orvos, aki rajongott az építészetért, és szabadidejében fordította le Vitruvius traktátusát franciára. K. Perrot volt az. Kizárólag a klasszikus építészet ősi, ősi itáliai alapjait védte. C. Perrault-val együtt F. de Orbe és L. Levo vett részt a Louvre építésében, akik létrehozták a palota új északi és déli szárnyát.

XIV. Lajos uralkodása alatt vált híressé S. de Vauban építész és erődépítő, több mint harminc új erődvárost épített és sok régit rekonstruált. L. Levo két kiemelkedő épület szerzője lett, amelyek jelentős hatással voltak az európai klasszicizmus építészetének fejlődésére: Hotel Lambert(1645) és együttes " A Négy Nemzet Kollégiuma» (« Franciaországi Intézet»; 1661-1665). A "College de France" mellett 1635-1642-ben. J. Lemercier építész építette az olasz barokk homlokzatú sorbonne-i templomot (benne van Richelieu bíboros, az egyetem rektora sírja). A College de France kápolnájához hasonlóan a sorbonne-i templomot is az akkoriban szokatlan „francia kupola” koronázza meg. 1671-1676-ban. L. Bruant a Szajna bal partján emelt egy épületegyüttest az Invalidusok számára a háborús veteránok számára. 1679-1706-ban. építészmérnök J. Hardouin Mansart remekművével kiegészítette ezt az együttest - Les Invalides templom. Aranyozott díszes kupolája, "lámpása" és torony már messziről látható. Az Institute of France, a Sorbonne és a Les Invalides temploma egy új típusú, középpontos alaprajzú klasszikus épület volt, karzattal, háromszög oromfallal és oszlopos vagy pilaszteres dobos kupolával. Ez a kompozíció - az úgynevezett "francia séma" - az alapja a 18-19. századi európai klasszicizmus számos későbbi építészeti alkotásának, beleértve Oroszországot is. 1685-1701-ben. J. Hardouin-Mansart tervezte Párizs központjában, a Nagy Lajos helyére(majd később - Place Vendôme). Téglalap alaprajzú, levágott sarkokkal, a Napkirály tiszteletére kialakított szertartásegyüttesnek készült. Középen F. Girardon (1683-1699) XIV. Lajos lovas szobra állt; Az 1789-es forradalom során elpusztult. A teret keretező épületek homlokzatán azonos típusú portikusok találhatók, ami a kompozíció épségét és teljességét adja. Egy másik tér a király tiszteletére, amelyet szintén J. Hardouin-Mansart tervezett. Győzelem tér» (Place des Victoires) 1685-ben jött létre. Kidíszítették XIV. Lajos lovas szobra holland szobrász alkotása M. rajongó Len Bogart(becenevén Desjardins); az 1792-es forradalom során elpusztult (M. Bosio restaurálta 1822-ben; lásd cavallo).

1672-ben, a Királyi Építészeti Akadémia vezetője, F. Blondel, idősebb terve szerint a francia fegyverek győzelmének tiszteletére emelték - Lajos király seregének átkelése a Rajnán. Blondel újragondolta a római diadalív formáját, és egy új típusú "Grand Style" épületet hozott létre. A boltív domborműveit Ch. Lebrun vázlatai alapján az Angie fivérek szobrászai készítették. 1676-tól Blondel új főtervet dolgozott ki Párizs számára, amely nagy építészeti együttesek és kilátások létrehozását irányozta elő. F. Blondel kiemelkedő teoretikus volt, „Építészeti kurzusában” (1675) amellett érvelt, hogy a klasszikus stílus alapjai nem „Róma utánzásában”, hanem a racionális gondolkodásban és az arányok pontos kiszámításában rejlenek. A "Louvre oszlopsor" alkotója, K. Perrault vitatkozott vele. 1691-ben Sh.-A. egy másik elméleti értekezést adott ki ugyanezen a címen: "The Course of Architecture". de Aviler. 1682-ben XIV. Lajos elhagyta Párizst, és az udvar egy külvárosi rezidenciába költözött -.

Ebben a gesztusban a király azon vágyát látják, hogy új, ragyogó fővárost hozzon létre, amely teljes egészében csak az ő nevéhez kötődik. A "Grand Style" szobrászai közül kiemelkedik F. Girardon, A. Coisevo, N. Coust (akinek öccse a "Marly lovai" csoportjairól ismert), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. . Tubi. XIV. Lajos uralkodása alatt két kiváló festő dolgozott: K. Lorrain és N. Poussin. Olaszországban dolgoztak, és törekvéseikben távol álltak a nagyképű "Grand Style"-től. C. Lorrain elhivatott regényíró tájfestő, szövegíró és romantikus. N. Poussin remekműveket alkotott, amelyek megtestesítik a "tiszta" római klasszicizmus eszméit, amelyek romantikusan is lefordítják az ókor harmóniáját. A király követelései ellenére Poussin nem akart Franciaországban dolgozni és udvari festő lenni. Ezért az udvari festő babérjait előbb a hideg és unalmas akadémikus, S. Vuz, majd tanítványa, P. Minyar szerezte meg. Ugyanebben az évben fellángolt a híres vita a "poussinisták" (a klasszicizmus hívei) és a "rubensisták" (a barokk hívei) között. A Királyi Festőakadémián a „poussinistákat” Ch. Lebrun, a „rubensisteket” pedig P. Mignard és Roger de Piles. C. Lebrun tisztelte Raphaelt és Poussint, és külön előadásokat szentelt ezeknek a művészeknek az Akadémián; 1642-ben elkísérte Poussint Itáliába, és egy ideig mellette dolgozott Rómában. De jellemző, hogy a párizsi akadémia falaiban a Lebrun-Mignard összecsapásában tükröződő "Poussin-Rubens" (Klasszicizmus-Barokk) dilemma értelmét vesztette, így az akadémikus festészet is hasonló volt: az akadémizmus egyenlítette ki a stílusbeli különbségeket. . A S. Vue és P. Mignard által készített "nagy szobor vagy magasstílus" udvari portréit néha "barokk akadémizmusnak" nevezik. A Louvre-i Apollo Galéria falai közül a francia királyok és Franciaország akkori legjobb művészei néznek ránk – minden portré leereszkedő, lekezelő arckifejezést mutat, a Napkirály arcán pedig (Lebrun portréja) - egy megvető grimasz. Ugyanez a kifejezés egy festészetben és kompozícióban pompás alkotáson – I. Rigaud XIV. Lajos portréján. A „király első festője”, Charles Lebrun festményeinek többsége az akadémiai klasszicizmus legunalmasabb példája.

A Louvre-ban van egy nagy terem, teljesen tele van C. Lebrun hatalmas vásznakával, elviselhetetlen rájuk nézni. Ugyanakkor a "Seguier kancellár portréja" (1661), saját alkotása, a festészet szempontjából a legkiválóbb alkotás. Ezek az ellentmondások a Grand Style korszak árnyalatait tükrözik. J. Morin, K. Mellan, R. Nanteuil, J. Edelink kiemelkedő vésnökei jelentősen hozzájárultak a „szoborstílus” szertartásos portréjának művészetéhez. N. de Largilliere festő, aki sok más portréfestőhöz hasonlóan A. Van Dyck befolyása alatt dolgozott, világi szépségeket festett ősi istennők és nimfák formájában az erdei táj hátterében, amely előrevetítette az erdei táj jellegzetességeit. Rokokó stílus a következő század közepén. A 17. században Franciaországban a díszítőmetszet műfajának legjobb alkotásai születtek, enyhén szólva: maga a műfaj jött létre. J. Lepôtre, Idősebb D. Maro és Idősebb J. Maro nagy albumokba gyűjtött kompozíciói („Vázák”, „Portálok”, „Plafonok”, „Kartusok”, „Kandallok”, „Határok”) mutatták be a főbb jellemzői a lehető legjobb módon "Grand style", sok országban eltértek egymástól, és jelentős hatást gyakoroltak a díszítőművészet fejlődésére Európa-szerte. Ebben a műfajban dolgozva a művészeket nem a cselekmény és a megrendelői igények szabályozták, szabad utat engedtek fantáziájuknak, az egyes formai stíluselemeket tökéletesre kidolgozva.

A "nagy stílus" megnyilvánulása a dekorációban

A „Grand Style” kiemelkedő dekorátora, aki a rokokó stílust is megelőlegezte, idősebb J. Veren volt. Udvari ünnepségeket, J.-B. operák produkcióit tervezett. Lully, a "versailles-i stílus" zeneszerzője bútorokat, belsőépítészeti és hajódekorációkat készített. Ugyanebben az években valósult meg XIV. Lajos grandiózus terve: metszeteket készíteni az uralkodása éveiben Franciaországban keletkezett és a királyi gyűjteményekben található összes jelentős műalkotásból. "Big Style"-hoz méltó ötlet! Egy ilyen művészeti enciklopédiát 1663-tól kezdték el készíteni, és 1677-1683-ban rézmetszetek albumaiban „in folio” (latinul „lapon”, azaz nagy formátumban) adták ki. A metszetek festményeket, szobrokat, királyi kárpitokat, éremgyűjteményeket, érméket, kameákat, királyi paloták és kastélyok nézeteit reprodukálják. 1727-ben és 1734-ben ismét megjelentek ezek a sorozatok "Királyi kabinet" címmel (1729-1742-ben P. Crozat irányításával készült hasonló sorozat). XIV. Lajos király kezdeményezései hozzájárultak a Louvre művészeti gyűjteményének kialakításához. 1662-ben a miniszter J.-B. Colbert, Párizs külvárosában egy egyszerű gyapjúfestő műhelyből jött létre a „Királyi Bútormanufaktúra”, vagyis a Gobelin Manufaktúra.

Nemcsak szőtt szőnyegeket - kárpitokat, hanem bútorokat, mozaikokat, bronztermékeket is gyártott. 1664-től a Beauvais manufaktúra, 1665-től - Aubusson, 1624-től - Savonnerie működött. A XVII-XVIII. század fordulóján. A francia művészet a kortársak benyomásai szerint a "féktelen luxus és pompa" érzését keltette. Koryverdyur és hatalmas "kép" kárpitok buja szegéllyel - virágok és gyümölcsök füzérei, emblémák és kartuszok, csillogó arany- és ezüstszálakkal átszőve, minden falat elfoglaltak. Nemcsak megfeleltek a "Grand Style" belső tereinek karakterének, hanem megadták az alaphangot is. Ch. Lebrun a Gobelin manufaktúra főművésze volt. A leghíresebb kartonjain alapuló gobelinsorozat a Hónapok, avagy Királyi kastélyok (1666), amelyben Lebrun sikeresen ötvözte "Raphael klasszikus stílusát Rubens barokk pompájával". 1668-tól 1682-ig tizenkét szőnyegből álló sorozatot hétszer ismételték meg. Más sorozatok is híresek lettek, szintén Lebrun kartonjai alapján, „XIV. Lajos története”, „Az elemek, avagy az évszakok”, „Nagy Sándor története”. Franciaország soha nem ismerte a dekoratív művészet remekeinek ilyen bőségét. A bútorművészet egyik eseménye volt a kiváló mester, A.-Sh. eredeti munkái. Bika. Monumentális szekrényei és fiókos szekrényei aranyozott bronz rátétekkel, színben és textúrában gazdag intarziával a pompás palotabelsők pompájának feleltek meg. A 17. században a bársony és a selyem mellett divatba jött a csipke, nemcsak a nők, hanem a férfiak nélkülözhetetlen kellékévé vált.

Először a flamand csipkét és a velencei guipúrát importálták Franciaországba. 1665-ben Alençonban műhelyt alapítottak, ahol a helyi kézműveseket velencei csipkeverők képezték ki. Az Alencon guipure-t hamarosan "point de France"-nak ("francia öltés") hívták. Lajos király külön rendelettel elrendelte udvaroncainak, hogy kizárólag francia csipkét viseljenek. Különlegesen kicsi, gyönyörű mintával tűntek ki. XIV. Lajos udvari ékszerésze az első K. Ballen ezüstműves volt. Evőeszközöket és öntött ezüstbútorokat készített Versailles-nak. Ezek a munkálatok nem tartottak sokáig. 1689-ben, az állam pénzügyi nehézségei kapcsán a király "rendeletet a luxus ellen" adott ki minden arany és ezüst tárgy érmévé olvasztásáról. Nagyon sok egyedi alkotás pusztult el. De a királynak még mindig nem volt elég pénze, és a rendeletet 1700-ban megismételték. Ennek eredményeként a francia ékszerek óriási károkat szenvedtek, ugyanakkor a rendeletek hozzájárultak a fajanszgyártás felfutásához Rouenben és Mustierben. Az ezüsttárgyakat fajanszra kellett cserélni. Így jelent meg a roueni fajanszfestészet egyedi „sugárzó stílusa”. 17. század vége a selyemhímzés művészetének virágkora is volt. A Napkirály korszak "nagy stílusa" újabb francia hagyományt teremtett. A művészetben a hangot a nők kezdték meghatározni. Sok eredeti művészi ötlet nem a trónon, hanem a Szalonokban (a 17. században is megjelent), arisztokrata lakószobákban és a király kedvenceinek budoárjaiban született: 1661-től Mademoiselle de La Vallière, 1668-1678-ban - F. de Montespan . Francoise Athenais de Montespan márkinő (1641-1707) a legrégebbi arisztokrata család képviselője volt. Sok művész köszönheti jólétét műveltségének, finom ízlésének és a művészet iránti szeretetének. 1678-ban Marie Angelique de Fontanges (1661-1681) felkeltette a király figyelmét. Befolyása magyarázza az új ruházati modellek, frizurák, ékszerek megjelenését. Így hát egy napon, egy királyi vadászat során, de Fontange hercegnő haja szétesett, és szalaggal bekötötte a haját. A király kifejezte csodálatát, és hamarosan az udvar összes hölgye elkezdte viselni a fontange frizurát („a La Fontanges”).

1684-ben, a királynő halála után XIV. Lajos titokban feleségül vette Francoise de Maintenon márkinét (1635-1719). A márkinét kitűnt jámborsága, és az évek során egyre jobban alávetette magát katolikus gyóntatóinak befolyásának. Rajta keresztül az egyház úgy döntött, hogy Lajost a jámborság útjára téríti. Ezért az uralkodás egész második fele kemény tónusokkal volt festve, és az "általános csüggedtség" légkörében zajlott. Azt is tartják, hogy a hívő katolikus Maintenon hatása alatt döntött úgy a király, hogy visszavonja a nantes-i ediktumot 1685-ben. Ez a rendelet, amelyet IV. Henrik már 1598-ban kiadott, garantálta a vallásszabadságot Franciaországban. Eltörlésével a protestáns ékszerészek, üldözők, zománcozók, keramikusok, takácsmesterek jelentős része örökre elhagyni kényszerült Franciaországot. Németországba, Angliába, Hollandiába, Svájcba költözve ezek a mesterek jelentősen hozzájárultak ezen országok díszítő- és iparművészetének fejlődéséhez. A nantes-i ediktum eltörlése után Franciaország művészeti életében hanyatlás tapasztalható. A XVII. század végére. A „grand style” nyilvánvalóan kimerítette lehetőségeit, a francia művészet „aranykora” véget ért, átadja helyét a 18. század eleji Regency stílus kamarás és kissé megfáradt művészetének. De hiszen a 17. századtól Európában megindul a klasszicizmus eszméinek terjedése. Ezek az elképzelések csak a 18. század közepétől tudtak nemzetközi művészeti stílusban formát ölteni. Franciaország számára a XVI. századi reneszánsz klasszikus művészete után. és a 17. századi „Nagy Stílus” már a klasszicizmus harmadik hulláma volt, ezért a 18. század második felének francia művészet művészeti stílusát neoklasszicizmusnak nevezik, míg más európai országok viszonylatában egyszerűen csak. Klasszicizmus.

nagy stílus- (francia "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - Franciaország történelmének egyik legfényesebb korszakának művészi stílusa, a francia művészet "aranykora" a 17. század második felében. XIV. Lajos király uralkodásának éveivel (1643-1715) köthető, innen a név. A „Grand Style” figuratív felépítésével az erős, abszolút királyi hatalom, a nemzeti egység, a gazdagság és a jólét diadalának eszméit fejezte ki, innen ered a jelzője. Le Grand.

De Franciaországban a barokk nem tudott olyan erőteljesen kinőni a klasszicizmus építészetéből, mint Olaszországban. A korszak óta francia reneszánsz 16. század ebben az országban honosodtak meg a klasszicizmus eszméi, amelyeknek a művészet fejlődésére gyakorolt hatása a 19. század végéig nem gyengült. Ez a "francia stílus" fő jellemzője. Ráadásul a klasszikus formák nem Olaszországban, a román és gótikus művészet erős nemzeti hagyományai alapján gyökereztek meg. Ez megmagyarázza, hogy az itáliai barokkból csak bizonyos elemeket kölcsönöztek, és a klasszicizmus eszméi továbbra is a XIV. Lajos korszak művészetének fő formáló alapelvei maradtak. Így az épületek homlokzatának kialakításánál a fal szigorú klasszicista rendi kialakítása megmaradt, de a barokk elemek a belsőépítészet, a kárpitok és a bútorok részleteiben is jelen voltak.

A stílustudattal együtt jár az egyes formai elemek esztétizálása, az ízlés, a „részletérzék” művelése. Ez a sajátosság mára hagyománnyá vált, amely több évtized alatt megteremtette a francia iskolában rejlő sajátos „formaérzéket”, plasztikus kultúrát, a gondolkodás finomságát. Az akkori emlékiratokban és esztétikai értekezésekben gyakran ismétlődő szavak: nagyszerű, nagyszerű, fényűző, ünnepi... A híres emlékíró, Madame de Sevigne szerint XIV. Lajos udvara mindvégig „az öröm állapotában volt”. és a művészet"...

A király „mindig hallgat valami zenét, nagyon kellemes. Hölgyekkel beszélget, akik hozzászoktak ehhez a megtiszteltetéshez... Az ünnepség minden nap és éjfélig tart.

A "zseniális tizenhetedik században" az etikett, a modor igazi mániává vált. Innen a tükrök és az emlékiratok divatja. Az emberek kívülről akarták látni magukat, saját pózuk nézőivé akartak válni. Az udvari portré művészetének felvirágzása nem váratott sokáig magára. A palotai fogadások luxusa ámulatba ejtette az európai udvarok küldötteit. A Versailles-i Palota Nagygalériájában gyertyák ezrei égtek, tükröződtek a tükrökben, az udvarhölgyek ruháin pedig „annyi ékszer és arany, hogy alig tudtak járni”.

Egyik európai állam sem merte felvenni a versenyt az akkor a dicsőség csúcsán álló Franciaországgal. A "nagy stílus" a megfelelő időben és a megfelelő helyen jelent meg. A stílusmánia, a francia "nagy modor" gyorsan terjedt Európa-szerte, legyőzve a diplomáciai és állami akadályokat.

A "Grand Style" korszakának másik fontos jellemzője, hogy ekkor formálódott ki végre az európai akadémizmus ideológiája és formái. A királyi udvarnak, az udvari arisztokráciának, az Akadémiáknak és a Katolikus Egyháznak sikerült még a főváros körzetében is olyan környezetet teremtenie, amelyben drága remekművek születtek. Mindenekelőtt grandiózus építészeti együttesek felépítésére volt szükség. Bevezették a "király építésze" és a "király első építésze" hivatalos pozícióit.

Minden építési munka a Bíróság osztályán folyt. 1655-1661-ben. építészmérnök L. Levo N. Fouquetnek, a "pénzügyek királyi ellenőrének" épült, Vaux-le-Vicomte palotája.

Normál stílusú park A. Lenotre, csillogóan díszített belső terek C. Lebrun.

A palota és a park olyan erős irigységet váltott ki Lajos királyban, hogy Fouquet minisztert az első ürügyre börtönbe vetették, Le Vaux és Le Nôtre pedig valami grandiózusabb építkezést kapott Párizsban és Versailles-ban. 1664-1674-ben. A keleti homlokzat építése tette teljessé a Louvre - Párizs fő királyi rezidenciájának - építészeti együttesét. A keleti homlokzatot "a Louvre oszlopcsarnokának" nevezik a "nagy rend" erőteljes kettős oszlopsora miatt. A korinthoszi betűs oszlopok az alagsor fölé emelkednek, és a második és harmadik emeletet borítják, erőteljes, szigorú és fenséges képet alkotva.

Az oszlopsor 173 méteren húzódott. Érdekes ennek a remekműnek a története. A pályázatra az érett római barokk kiemelkedő mestere, J. L. Bernini kapott meghívást. Barokk projektet mutatott be igényesen ívelt homlokzatokkal, sok díszítőelemmel telítve, de a franciák inkább saját, hazai, szigorúbb és klasszikusabbak voltak. Szerzője nem hivatásos építő volt, hanem orvos, aki rajongott az építészetért, és szabadidejében fordította le Vitruvius traktátusát franciára. K. Perrot volt az. Kizárólag a klasszikus építészet ősi, ősi itáliai alapjait védte. C. Perrault-val együtt F. de Orbe és L. Levo vett részt a Louvre építésében, akik létrehozták a palota új északi és déli szárnyát. XIV. Lajos uralkodása alatt vált híressé S. de Vauban építész és erődépítő, több mint harminc új erődvárost épített és sok régit rekonstruált. L. Levo két kiemelkedő épület szerzője lett, amelyek jelentős hatással voltak az európai klasszicizmus építészetének fejlődésére: Hotel Lambert(1645) és együttes "A Négy Nemzet Főiskolája" (« Franciaországi Intézet»; 1661-1665).

A "College de France" mellett 1635-1642-ben. J. Lemercier építész építette az olasz barokk homlokzatú sorbonne-i templomot (benne van Richelieu bíboros, az egyetem rektora sírja). A College de France kápolnájához hasonlóan a sorbonne-i templomot is az akkoriban szokatlan „francia kupola” koronázza meg. 1671-1676-ban. L. Bruant a Szajna bal partján emelt egy épületegyüttest az Invalidusok számára a háborús veteránok számára.

1679-1706-ban. építészmérnök J. Hardouin Mansart remekművével kiegészítette ezt az együttest - Les Invalides templom. Aranyozott díszes kupolája, "lámpása" és torony már messziről látható. Az Institute of France, a Sorbonne és a Les Invalides temploma egy új típusú, középpontos alaprajzú klasszikus épület volt, karzattal, háromszög oromfallal és oszlopos vagy pilaszteres dobos kupolával. Ez a kompozíció - az úgynevezett "francia séma" - az alapja a 18-19. századi európai klasszicizmus számos későbbi építészeti alkotásának, beleértve Oroszországot is. 1685-1701-ben. J. Hardouin-Mansart tervezte Párizs központjában, a Nagy Lajos helyére(majd később - Place Vendôme).

Téglalap alaprajzú, levágott sarkokkal, a Napkirály tiszteletére kialakított szertartásegyüttesnek készült. Középen F. Girardon (1683-1699) XIV. Lajos lovas szobra állt; Az 1789-es forradalom során elpusztult. A teret keretező épületek homlokzatán azonos típusú portikusok találhatók, ami a kompozíció épségét és teljességét adja. Egy másik tér a király tiszteletére, amelyet szintén J. Hardouin-Mansart tervezett. Győzelem tér» (Place des Victoires) 1685-ben alakult.

Feldíszített XIV. Lajos lovas szobra holland szobrász alkotása M. rajongó Len Bogart(becenevén Desjardins); az 1792-es forradalom során elpusztult (M. Bosio restaurálta 1822-ben; lásd cavallo). 1672-ben a Királyi Építészeti Akadémia vezetőjének, F. Blondel idősebbnek a terve szerint Szent Dénes boltíve a francia fegyverek győzelmeinek tiszteletére - Lajos király seregének átkelése a Rajnán.

Blondel újragondolta a római diadalív formáját, és egy új típusú "Grand Style" épületet hozott létre. A boltív domborműveit Ch. Lebrun vázlatai alapján az Angie fivérek szobrászai készítették. 1676-tól Blondel új főtervet dolgozott ki Párizs számára, amely nagy építészeti együttesek és kilátások létrehozását irányozta elő. F. Blondel kiemelkedő teoretikus volt, „Építészeti kurzusában” (1675) amellett érvelt, hogy a klasszikus stílus alapjai nem „Róma utánzásában”, hanem a racionális gondolkodásban és az arányok pontos kiszámításában rejlenek. A "Louvre oszlopsor" alkotója, K. Perrault vitatkozott vele. 1691-ben Sh.-A. egy másik elméleti értekezést adott ki ugyanezen a címen: "The Course of Architecture". de Aviler. 1682-ben XIV. Lajos elhagyta Párizst, és az udvar egy külvárosi rezidenciába költözött - Versailles.

A XVII. század végére. A „grand style” nyilvánvalóan kimerítette lehetőségeit, a francia művészet „aranykora” véget ért, átadja helyét a 18. század eleji Regency stílus kamarás és kissé megfáradt művészetének. De hiszen a 17. századtól Európában megindul a klasszicizmus eszméinek terjedése. Ezek az elképzelések csak a 18. század közepétől tudtak nemzetközi művészeti stílusban formát ölteni.

Franciaország számára a XVI. századi reneszánsz klasszikus művészete után. és a 17. századi „Nagy Stílus” már a klasszicizmus harmadik hulláma volt, ezért a 18. század második felének francia művészet művészeti stílusát neoklasszicizmusnak nevezik, míg más európai országok viszonylatában egyszerűen csak. Klasszicizmus.

(a francia "Grand maniere" szóból, Le style Louis Quatorze)

Franciaország történelmének egyik legfényesebb korszakának művészi stílusa, a francia művészet "aranykora" a 17. század második felében. XIV. Lajos király uralkodásának éveivel (1643-1715) köthető, innen a név. Ez a stílus a klasszicizmus elemeit és a. A „Grand Style” figuratív felépítésével az erős, abszolút királyi hatalom, a nemzeti egység, a gazdagság és a jólét diadalának gondolatait fejezte ki, innen ered a „Le Grand” jelző.

1643-ban az ötéves trónörökös, XIV. Lajos került Franciaország élére, édesanyja, Anna osztrák királyné pedig régens lett. A politikát az első miniszter, a mindenható Mazarin bíboros határozta meg. Annak ellenére, hogy az emberek gyűlölik az olasz bíborost és nem szeretik az "osztrák királynőt", az erős abszolút hatalom szükségessége, mint a francia nemzet fejlődésének és az ország egyesítésének elengedhetetlen feltétele, felerősödött. trónra az akkori fejlett elmék - politikusok, nemesség, írók és művészek. 1655-ben a fiatal király a parlament ülésén kimondta a híres mondatot: "L" Etat, c "est moi!" ("Az állam, én vagyok!"). Az udvaroncok pedig – természetesen nem hízelgés nélkül – „Roi Soleil”-nek – „Nap királynak” (ami mindig Franciaország fölött ragyog) becézték. Az abszolutizmus új eszméinek a „nagy stílust” kellett volna tükrözniük.

Nem véletlen, hogy a 17. század második felét "a francia történelem legragyogóbb időszakának" nevezik. Az akkori emlékiratokban és esztétikai értekezésekben a leggyakrabban ismételt szavak a következők: nagyszerű, nagyság, fényűző, ünnepi... Valószínűleg az udvari művészet stílusának pompája valóban az "élet örök ünnepének" benyomását keltette. A "zseniális tizenhetedik században" az etikett, a modor igazi mániává vált. Innen a tükrök és az emlékiratok divatja. Az emberek kívülről akarták látni magukat, saját pózuk nézőivé akartak válni. Az udvari portré művészetének felvirágzása nem váratott sokáig magára. A palotai fogadások luxusa ámulatba ejtette az európai udvarok küldötteit.

A „XIV. Lajos stílus” megteremtette a nemzetközi európai udvari kultúra alapjait, és diadalával biztosította a klasszicizmus és a klasszicizmus eszméinek sikeres terjesztését. művészeti neoklasszikus stílus a 18. század második felében - a 19. század elején. a legtöbb európai országban. A "Grand Style" korszakának másik fontos jellemzője, hogy ekkor formálódott ki végre az európai akadémizmus ideológiája és formái. 1648-ban a "király első festője" Lebrun kezdeményezésére megalapították Párizsban a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémiát. 1666-ban Rómában megalakult a Francia Festészeti Akadémia. 1671-ben Párizsban megalakult a Királyi Építészeti Akadémia. Igazgatójának F. Blondelt nevezték ki, titkárának A. Felibient. A „nagy stílus” sok pénzt igényelt. A királyi udvarnak, az udvari arisztokráciának, az Akadémiáknak és a Katolikus Egyháznak sikerült még a főváros körzetében is olyan környezetet teremtenie, amelyben drága remekművek születtek. Mindenekelőtt grandiózus építészeti együttesek felépítésére volt szükség. Bevezették a "király építésze" és a "király első építésze" hivatalos pozícióit. Az akkori palota belső tereiben teljes pompa uralkodott. Az újonnan feltalált stílusnak az uralkodó hatalmát kellett volna dicsőítenie. A feladatot egyszerűen megoldották: nagyobb tömeg, faragás és aranyozás. A dísz szigorúan szimmetrikus. Akantusz leveleket, terméseket, kagylókat, maszkokat és faunfejeket katonai szimbólumokkal kombinálták benne. Az ókori Róma ihlette motívumokat (sisakok és pajzsok) kiegészítették a "napkirály" jeleivel: egy ragyogó arc vagy két egymásba fonódó L betű. A kézművesek nagyvonalúan berakták a bútorokat ébenfával, rézzel, ónnal, teknősbékahéjjal és gyöngyházzal . A leghíresebb alkotásokat ebben a technikában André-Charles Boulle bútorasztalos készítette, ezért a stílust néha egyszerűen Boulle-nak is nevezik.

A "Grand Style" kiemelkedő dekorátora, aki a rokokó stílust is megelőlegezte, idősebb J. Veren volt. Udvari ünnepségeket, J.-B. operák produkcióit tervezett. Lully, a „versailles-i stílus” zeneszerzője bútor-, belsőépítészeti és hajódekorációs rajzokat készített. XIV. Lajos király kezdeményezései hozzájárultak a Louvre művészeti gyűjteményének kialakításához. 1662-ben a miniszter J.-B. Colbert, Párizs külvárosában egy egyszerű gyapjúfestő műhelyből jött létre a "Királyi Bútormanufaktúra", vagyis a Gobelin Manufaktúra. Nemcsak szőtt szőnyegek - kárpitok, hanem bútorok, mozaikok, bronztermékek is készültek ott. A XVII-XVIII. század fordulóján. A francia művészet a kortársak benyomásai szerint a "féktelen luxus és pompa" érzését keltette. Koryverdyur és hatalmas "kép" kárpitok buja szegéllyel - virágok és gyümölcsök füzérei, emblémák és kartuszok, csillogó arany- és ezüstszálakkal átszőve, minden falat elfoglaltak. Nemcsak megfeleltek a "Grand Style" belső tereinek karakterének, hanem megadták az alaphangot is.

A 17. század második felében Franciaország Európa vezető hatalmává vált. Sürgősen utol kellett érnem és megelőznem Olaszországot, ízlésben és divatban is.

Ebből az alkalomból XIV. Lajos (1643–1715) alatt egy külön osztályt is létrehoztak, amely minden művészeti ággal foglalkozott, Charles Le Brun festő vezetésével. És akkor kezdődött...

Az akkori palota belső tereiben teljes pompa uralkodott. Az újonnan feltalált stílusnak az uralkodó hatalmát kellett volna dicsőítenie. A feladatot egyszerűen megoldották: nagyobb tömeg, faragás és aranyozás. A dísz szigorúan szimmetrikus. Akantusz levelek, gyümölcsök, kagylók, maszkok és kedvencek fejei. új katonai szimbólumokkal kombinálva. Az ókori Róma ihlette motívumokat (sisakok és pajzsok) a „király-nap” jeleivel egészítették ki: egy sugárzó arc vagy két egymásba fonódó L betű. A kézművesek nagyvonalúan berakták ébenfával, rézzel, ónnal, teknősbékahéjjal és anyaállattal díszített bútorokat. gyöngyszem. A leghíresebb alkotásokat ebben a technikában André-Charles Boulle bútorasztalos készítette, ezért a stílust néha egyszerűen Boulle-nak is nevezik. Figyelemre méltó részlet: a székek és zsámolyok lábait keresztirányú keresztlécek kötik össze, amelyek H vagy később X betűt alkotnak. A székek támlái díszesen magasak, az alacsony üléseket rojtok díszítik. Ugyanebben az időszakban kényelmes, fiókos bútorokat osztanak ki. Ez egy komód, amely megszüntette a ládákat, valamint egy iroda. A korszak másik találmánya az oldalsó asztal-konzol. A konzolasztalok teteje gyakran márványból készül, vagy firenzei mozaikokkal kirakott, allegorikus figurákkal alátámasztva. (Ilyen konzolok sok luxusszálloda előterében, illetve olyan házakban találhatók, ahol fogadásokat szokás tartani.) Megjelenik egy kanapé, ami úgy néz ki, mintha több fotel lenne összerakva. A korszak vége felé azonban a belső terek elvesztik pompásságukat és kecsessé válnak, előrevetítve a régensség és XV. Lajos későbbi stílusait.


Úgy tűnik, hogy a komód teljes egészében intarziából, bronzból és aranyozásból készült. Antik Szalon Segoura, Párizs	Íróasztal antik galéria Kraemer, Párizs
	Konzol, 17. század. A párizsi Perrin antik szalon gyűjteményéből
	A barokk a minimalizmussal ellentétes stílusok közül a legradikálisabb. Ez az olaj olaj. Mikor és intarzia, és bronz bélés, és aranyozás, márvány és szobrászat. A szekrény hatalmas mérete elképesztő. Elképesztő a munka mennyisége. De ami leginkább vonzza a tekintetet, az az atlantisziak izmossága és testtartásuk kifejező. Mintha összetörnének. 17. század második fele, Franciaország

A stílus jellegzetes vonása: az intarzia olyan gazdagon díszíti a bútor felületét, hogy festményszerűvé válik. A motívumok nagyon sokfélék: a virágos és virágostól a katonai, görög-rómaiig. A szekrény masszív, négyszögletes lábai láthatóan a mesternek nem tűntek elég elegánsnak, ezért egy pár aranyozott bronzból készült udvari lábat cserélt elé.


	A bútorokat bársony (többnyire sötétvörös "királyi" szín), gobelin és selyem borítja. A minták jobban kedvelik a virágot, a színek kontrasztosak és élénkek. A másolószöveteket a Prelle gyártja

Komód mintás intarziával, faragott faragványokkal és aranyozott fém veretekkel. Az SMT készítette	Koporsó, ezüst, ezüstözött. Párizs, 1704-1712. A brüsszeli De Leye gyűjteményéből

XIV. Lajos uralkodásának első éveiben a nemesek az elődkirály korát idéző karosszékekben ültek, de az új belső kontextusban frissnek tűntek.. Angelo Cappellini által készített fotel alatt.	Konzol (márvány felsővel) XIV. Lajos stílusú. Kizárás. szépség dolog. A palota pontos másolata, Provasi készítette

szakaszok