Eklektikus stílus az építészetben: jellegzetes vonások, építészek, példák. eklektikus stílus

Az eklektika témában külön cikk kellene, nem egyértelműsítő oldal. A főcikk létrehozása után szükség esetén nevezze át az egyértelműsítő oldalt Eclectic-re (egyértelműsítés). A Wikiszótárban ... ... Wikipédiában

Szentpétervár építészete- Szentpétervár építészete, különösen történelmi központja a főváros egyik legkiemelkedőbb építészeti komplexuma, amelyet a 18. és 20. században hoztak létre. Oroszország területén Szentpétervár lett az első ... ... Wikipédia

Belgium építészet- Brüsszel. Belga építészet (holland ... Wikipédia

Magyarország építészete- Budai vár és palota (Budapest), mint történelmi korok és stílusok ötvözete ... Wikipédia

Építészet- Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd: Építészet (jelentések) ... Wikipédia

cseh építészet- Szent Prokop-templom és a prágai tévétorony. 2006 Csehország építészete ... Wikipédia

osztrák építészet- Albertinaplatz, Bécs. Osztrák építészet Tartalom 1 Periodizálás ... Wikipédia

Kolomna építészete- A Keresztelő János-templom Kolomna legrégebbi épülete ... Wikipédia

Építészet Oroszországban- másik orosz kő A. a kereszténység felvétele és a templomépítés kapcsán jelenik meg. Oroszország első építészei és tanárai. mesterei bizánciak voltak, így rusz. A. eredetileg bekerült Európába. kulturális hagyomány. Sokszínűség...... Orosz humanitárius enciklopédikus szótár

Tomszk építészete- ... Wikipédia

Könyvek

• Asztalkészlet. Világművészet. világ építészet. 20 asztal, . 20 lapos oktatóalbum. Művészet. 5-8672-020. A korai civilizációk világa. Az ókori világ 7 csodája. Antik világ. Ázsia, Amerika és Kelet építészete. Bizánc és az ókori Oroszország építészete… Vásároljon 4640 rubelért
• , Shvidkovsky Dmitry Olegovich. A könyv az orosz építészet teljes ezeréves fejlődésének szentelve, Vlagyimir Szent Egyenrangú Nagyherceg korától korunkig. A kiadványban az olvasó egyéni esszéket talál, ... Vásároljon 2186 rubelért
• Az orosz építészet történeti útja és kapcsolata a világ építészetével, Shvidkovsky D. A könyv az orosz építészet teljes ezeréves fejlődésének szentelve, Vlagyimir Szent Egyenrangú Nagyherceg korától korunkig. A kiadványban egyéni esszéket talál az olvasó, ...

A 19. század az építészetben a különleges változatosság, a kialakult stílusok fokozatos átalakulásának és újak megjelenésének időszaka. De több stílusjegy kombinálásával nem mindenki tudja kezelni. Ezért a művészettörténészeknek nem volt más választásuk, mint az új irányzatot az építészet teljes értékű irányaként felismerni, és nevet adni neki. Így született meg az eklektika.

Eklekticizmus- hangzatos és szép a kifejezés. Ennek az iránynak a lényegét közvetíti, mert a hozzá forduló építészeknek több stílus elemét kellett ügyesen ötvözni egy épületben. Neobarokk, empire, neoreneszánsz, pszeudoorosz stílus - az épületek tervezésének kreatív megközelítése először vált hivatalosan korlátlanná.

Találkoztak-e buktatókkal azok, akik úgy döntöttek, hogy az eklektikus stílusban dolgoznak? Nem váltottak ki rosszallást a világosan meghatározott kánonokhoz és bizonyos korlátokhoz szokott Európában? Természetesen volt ilyen. A társadalom még nem állt készen az építészeti sokszínűségre az egy épület koncepciójában. Most, amikor a 21. század nem tiltja a teljesen eltérő irányzatok keveredését, nehezen tudjuk elképzelni, milyen volt ez a 19. század közepén a kritikusok számára. Eközben az új épületek idegennek, szabálytalannak tűntek, és a tudat nem volt hajlandó műalkotásnak tekinteni őket. Van egy szkeptikus vélemény, hogy az eklektika mint stílus megjelenése az építészet hanyatlásával jár együtt, de vajon egyetérthetünk-e ezzel, ha az akkori remekműveket nézzük?

Az 1830-1890-es években az emberek Európában az utcákat akarták díszíteni, a lehető legpompázatosabbá tenni, és gyönyörűen felszerelni az új lakóterületeket. Ezért egyre gyakrabban kezdtek a klasszikus építőanyagok utánzása felé fordulni. Hajlamos volt a túlzott luxusra is, de a stukkódíszítések és más megtestesülési módok gyakran groteszknek tűntek, és nem vették őket komolyan. Az akkori nagy mesterek munkái azonban bekerültek a történelembe, mert harmóniájukkal gyönyörködnek.

A Paris Opera Garnier épülete joggal nevezhető az eklektika gyöngyszemének. Jean Louis Charles Garnier nemcsak francia eklektikus építész volt, hanem művészettörténész is. Ezért nem meglepő, hogy az elmúlt évszázadok munkájának ismerete lehetővé tette számára, hogy az előre meghatározott és elpusztíthatatlan kánonok betartása nélkül hozzáértően megközelítse az épület tervezését. A Párizsi Opera a Beaux Arts stílusú eklektikus építészet etalonja, amely az eklektika egyik ága, amely a barokk és az olasz reneszánsz hagyományait ünnepli és folytatja.

Garnier-t e stílus ideológusának tekintik, melynek jellemző vonásai között megemlíthető a gazdag dekoráció, a domborművek és kartuszok használata, valamint a szigorú szimmetria. A Beaux-Arts, ami szó szerint „képzőművészet”-nek felel meg, a Párizsi Képzőművészeti Iskolának köszönhetően terjedt el. Ott a diákoknak különféle történelmi stílusokat kellett elsajátítaniuk, hogy bármelyik vásárló kedvére tegyenek.

Logikusnak tűnik, hogy ha a különböző jó dolgok darabjait összerakjuk, akkor biztosan nem bántják egymást. A bolognai iskola képviselői ebből a következtetésből indultak ki, és az eklektikában a különböző reneszánsz mesterek munkájának azokat a szempontjait használták fel, amelyek számukra a legragyogóbbnak tűntek.

Oroszországban az eklektika időszakát általában "Nikolajev" és "Alexander" szakaszokra osztják. Nem csak a politika változott meg. Az architektúra új funkciókat kapott, így a vele szemben támasztott követelmények is mások lettek. Ha a Birodalom azt feltételezte, hogy minden típusú épületnek ugyanazokat a szabályokat kell követnie, akkor az eklektika minden esetben egyedi megközelítést jelentett.

Az építészek figyelembe vették a megrendelő pénzeszközeit és magának az épületnek a rendeltetését. Egy mester templomot vagy önkormányzati épületet tervez? Ez egy magánház? Vagy talán egy igazi ház-palotáról beszélünk, mint a Beloselsky-Belozersky csodálatos építészeti együttese esetében. Andrej Ivanovics Stackenschneider Szentpéterváron?

Az első szakasz egyik leghíresebb építésze az volt Konstantin Andrejevics Ton. Művei között szerepel a moszkvai Megváltó Krisztus-székesegyház orosz-bizánci stílusban épült, a szentpétervári Malaja Morszkaja utcai bérház, a krasznojarszki Boldogságos Szűz Mária születése székesegyház (sajnos az volt). 1936-ban felrobbantották). A Konstantin Ton által feltalált orosz-bizánci stílus nem honosodott meg az orosz építészetben.

Az őt kedvelő I. Miklós császár uralkodásának vége után a Ton szellemiségű épületek építése abbamaradt, de az építész bárhogyan is volt, kézzelfoghatóan hozzájárult a templomépítészet fejlődéséhez.

Konsztantyin Mihajlovics Bykovszkij- a második szakasz zseniális képviselője. Alkotásai között említhető a derbenevszkij Csodaműves Szent Miklós-templom kápolnája. Nehéz története 1635-ig nyúlik vissza: a templomot többször átépítették és átalakították, a szovjet hatóságok bezárták, majd a Szovjetunió összeomlása után újra megnyitották. A templom helyreállításának munkálatai még mindig folynak.

Bykovszkij egyik híres alkotása az Istenszülő ikonjának "A jel" temploma Khovrinban. Érdekesség, hogy régen a templom helyén állt egy bizonyos templom, amit a bajok idején leromboltak, majd helyreállítottak és újra lebontottak. Bykovszkij zseniálisan megbirkózott az ilyen hosszú és zavaros történetű „templomhely” „újraélesztésével”. A templom jól néz ki, és ma Moszkva északi közigazgatási kerületének dekorációja és fénypontja.

A késői eklektika mesterének tartják Alekszandr Nikanorovics Pomerancev. Neki köszönhető, hogy a Don-i Rostovban megjelent az első többszintes bérház, amely Gench-Ogluev kereskedő tulajdonában volt. Négy szintes, amelyek közül az utolsó különleges - tetőtér. Az épület a gótika, a barokk és a klasszicizmus elemeit tartalmazza. Ugyanebben a városban Pomerantsev projektje szerint a Városi Duma épülete épült.

Tehát mi az eklektika: káosz vagy harmónia? Az ilyen stílusú épületek elragadó példái meggyőznek bennünket arról, hogy a második választ kell a helyes válasznak tekinteni.

Az eklektikus stílus fő megkülönböztető jegyei a funkcionalitás és a kompaktság, amelyet a 20. század eleji, modernnek nevezett kiváló, romantikus és könnyed stílusból kölcsönöztek.

Az eklektikus stílusban készült helyiségek bútorokkal való kitöltésekor több stílusból, színnel és textúrával, valamint építészeti tervezéssel és textúrával kombinált belső tárgyakat választanak ki. Emellett az eklektikus stílusú szobákban gyakran több történelmi stílus keveredése is megtalálható, amelyek közé sorolható a rokokó, a reneszánsz, a klasszicizmus és az empire, gyakran akár egy-egy jelentéktelennek tűnő termékben is.

A dekorációt az eklektikus belső terek egyik legfontosabb elemének tartják. A lakberendezési tárgyak formája dinamikus, melyhez fafaragás is társul. Az eklektikus stílusú helyiségek díszítésére használt dekorációkat a csavarás és a hajlítás különbözteti meg.

Nagyon érdekes, eklektikus stílusú, dinamikus formájú, fafaragással díszített bútor. A karosszékek áttört háttámlái, a fürtök formájú minták dekoratív hatást adnak az eklektikus bútoroknak. Minden eklektikus stílusban készült bútor dekoratív bútorok benyomását kelti, hiszen esztergált lábakkal és kiváló steppelt kárpittal rendelkezik.

Általában ez egy nagyon hangulatos stílus. A falak kezelésére itt tapétát, kerámia csempét használnak; a padlóra lehet tenni szőnyeget, parkettát. A színséma változatos.

Az eklektikus stílusú függönyöknek is megvannak a maguk egyedi jellemzői. Minden képzelet a modellek és szövetminták nem mindennapi kombinációjára irányítható. Tollak, strasszok, fodrok, szegecsek fényes szatén, bársony és selyem felületeken. A redők, drapériák sűrűsége, a szalagok, zsinórok jelenléte változó, és az ilyen függönyökben kombinálódik. Ha tele van eredeti ötletekkel, teljes mértékben megvalósíthatja azokat egy eklektikus belső térben.

Ezenkívül nagyon gyakran a könnyű használat és a helytakarékosság érdekében fülkéket készítenek a falakban, vagy tágas és kényelmes, modern szekrényeket építenek be. A kényelem az egyik legfontosabb tulajdonság, amelyet tiszteletben kell tartani, amikor a szobákat csodálatos eklektikus belső stílusban díszítik.

Az eklektikus stílusban készült mennyezet egy- vagy kétszintes lehet. Ezenkívül ez a technika vizuálisan kiterjeszti a szoba terét. A szobák mennyezetének és falainak eklektikus stílusban történő díszítésekor gyakran stukkó díszléceket és egyéb díszítőelemeket használnak, hogy a házat melegség, otthonosság, nemes luxus és kényelem hangulatával töltsék fel.

Úgy gondolják, hogy ez csak akkor válik stílussá, ha az ebben részt vevő összes belső elemet egyesíti valamilyen közös ötlet; akkor lehet valami egész érzése és nem lesz széthúzás. Nagyon nehéz kikerülni a sok szubjektivitást ennek a stílusnak a meghatározásakor, de néhány egyszerű ajánlást meg lehet tenni.

Először is, több különböző áram kombinálásakor két (legfeljebb három) irányra kell korlátozni magát, majd az ilyen eklektikát harmonikus kombinációvá lehet tenni, és valószínűleg elkerülhető a túlterheltség érzése. Lehetővé válik, hogy a belső teret „megszólaljon”, mint egy jó zene, amelyben van egy téma, diszkrét akcentusok és egyszerű, egyszerű harmónia.

A belső tér remekül kivitelezett eklektikus dekorációja úgy néz ki, mintha minden részletét ügyesen és gondosan összeállították volna az évek során. Itt ehhez a stílushoz kell valami egységesítő elem, hogy ne véletlenszerűen nézzenek össze a dolgok, és mint ilyen elem, a szín nagyon jól működik. A semleges színek vagy az egyszerű természetes színek különösen alkalmasak erre a célra; a tompa árnyalatok segítenek tompítani az eklektikára jellemző rendetlen vonalakat és textúrákat.

Eklektika és historizmus

A különböző stílusok mechanikus kombinációja vagy az egyik korszak stílusformáinak használata egy másik, későbbi korszak formanyelveként az eklektika lényege. Mivel a formai elemeket a történelmi stílusokból kölcsönözzük, az eklektika fogalmával együtt ott van a historizmus kifejezés is.

A 19. század közepe óta a kapitalizmus fejlődési üteme rohamosan növekszik. Az áruk tömegtermelése kialakul, a technológia és a gazdaság fejlődése gyökeres változásokat vezet be az emberek társadalmi szerkezetében, szociális és életkörülményeiben. Új anyagokat és technikákat sajátítanak el; az új igények új formákat eleveníthettek meg, de a korszak képtelensége az önálló művészi alakításra arra kényszerített, hogy a régi stílusok aktualizálására szorítkozzunk.

A század második felében a mindenütt megfigyelhető, nélkülözhetetlen „új” megteremtésének vágya csak hátráltatta a művészet szerves, progresszív fejlődését. A gyorsan fejlődő ipari technológia halált hozott a régi, nemesi mesterségek egyedi művészeti formáinak világába.

A párizsi júliusi forradalom (1848) után a bútorokban visszatértek a rokokó formákhoz. Ezt a második rokokót, amelyet Franciaországban "Louis-Philippe stílusnak", Angliában pedig "korai viktoriánus stílusnak" neveznek, egymásra épülő faragványok tömege és erősen ívelt lábformák jellemzik, mély, de puha profilokkal és bevágásokkal. A korszak bútorkárpitoiban a chintz-et és a repülést bársony és rojtokkal díszített plüss váltja fel. A felhasznált anyagok közül tölgy, hárs, nyír, kőris és dió. A rokokó iránti szenvedély utolsó szakasza az úgynevezett „második birodalmi stílus” vagy „napóleon 3 stílus” volt, amely Oroszországban a Nikolaev Birodalom utolsó időszakának felel meg Gambs-fia műveiben. Később, 1850 és 1895 között az ekkor készült bútorok a különböző történelmi bútorstílusokat tükrözik.

A 19. század 30-50-es évei az orosz építészetben a klasszicizmus bomlásának és az eklektika új elveinek kialakulásának időszaka lett. A stílus hanyatlásának tünete volt a rendezettség a dekoratív formák szintjére süllyedése, a nagyképűség vágya miatti arányérzék elvesztése. Ez különösen a szentpétervári Szent Izsák-székesegyház építésekor vált szembetűnővé Montferrand terve alapján.

40 éven át, 1818-tól 1858-ig épült, és akkoriban Oroszország legmagasabb épülete lett, ötvözi a klasszicizmust az olasz reneszánsz elemeivel. Az új irányzatok eredménye a neo-stílusok elterjedése volt. A neobarokk egyik kezdeményezője a szentpétervári Beloselszkij-Belozerszkij palota volt. A reneszánsz palota formái Efimov építész épületében az Isakovskaya téren. A Tonna által tervezett moszkvai pályaudvar tervezésében is.
A neosztilok kompozíciójában az egyik legfigyelemreméltóbb az orosz-bizánci stílus volt, amely a nem Kolaev uralkodása alatt alakult ki.

Ennek a stílusnak az alapítója Tonn építész. Tervei szerint épült fel a Nagy Kreml-palota és a fegyverraktár épülete, amelyek bonyolultan ötvözik a klasszicista tervezés szabályszerűségét az ókori orosz építészet díszítő motívumaival. A legtöbb

ez a stílus pompás formákat ölt a vallási épületekben, a 15-16. századi nagy katedrálisokra fókuszálva (Moszkvai Megváltó Krisztus-templom).
A 19. század második felében az eklektika volt az uralkodó irányzat. A stílust a különböző stílusok elemeinek tetszőleges kombinációja, a történelmi stílusok keveredése jellemzi. Az eklektika egyik változata az álorosz stílus volt.
Historizmusát az ősi orosz építészet, a népi díszítőművészet, a faragás és a hímzés iránti szenvedély köti össze. A leghíresebb épületek közé tartozik a Moszkva melletti Ambramtsevóban található Teremok, amely egy fakunyhót imitál.

Hamarosan ez a stílus széles körben elterjedt, és a nemzeti formák újjáélesztésének szlogenje alatt hivatalosan is engedélyezetté vált az építészetben. A fából átkerült a kőépítészetbe. Az épületek homlokzatát márványtörölközővel és téglahímzéssel díszítették. Különösen népszerűek voltak a 17. századi sátrak és minták. Az ókori orosz építészet formáinak utánzásának jellegzetes példája a Farland építész által készített szentpétervári Feltámadás-templom (Megváltó a kiömlött véren). A század végére kialakult a nemzeti formák építésének sztereotípiája. Például a moszkvai történelmi múzeum épülete (). A Városi Duma épülete (építész), a felső bevásárlóárkád (Pomirantsev). Ezekben az épületekben ellentmondás van a nemzeti logikai tervek és a buja dekorációval túltelített homlokzatok között, ami az eklektika jellegzetes megnyilvánulása. Az építészet új anyagokat használ. Üveg, beton. A pályaudvar épületei épülnek. Például a Balti pályaudvar. És a fő dolog az épület funkciója. Bevásárlóárkádok is épülnek (Szentpéterváron a Nyevszkij Prospekt és a
olasz utca). Egy átjáróval rendelkező komplexumban időnként kis színházakat emeltek.

Az eklektika egy stílus az európai országok építészetében, képzőművészetében, kultúrájában és filozófiájában. A domináns irányzat a 19. század elején vált népszerűvé, de a kifejezés a 2. században keletkezett. Az "eklektika" definícióját Potamon, e mozgalom filozófiai iskolájának megalapítója vezette be. Az eklektikus stílust több különböző irány, egymással össze nem egyeztethető koncepció, ötlet és nézet kombinációja jellemzi.

Előfordulás története

Egy új stílus kialakítása a 19. század hívei számára igazi kihívás volt. Az a kérlelhetetlen vágy, hogy példátlan irányvonalat találjanak ki, siralmas eredményhez vezetett. Az akkori kortársak alkotásaiban csak India, Róma vagy Kína ókori kultúrájának tükröződése volt megfigyelhető. Ezért úgy döntöttek, hogy több stílus szokatlan kombinációjához folyamodnak. És a 20. század elején az eklektika egy másik meghatározást kapott - a historizmust.

Főbb jellemzői

A művészetben és a kultúrában az eklektikának nevezett irányzat nem vonatkozik a független stílusokra. Különlegessége abban rejlik, hogy több irány keverékéből áll, és eltérő alapon.

Az orosz gyakorlatban az eklektika megkülönböztető jegye a különböző stílusok harmonikus kombinációja:

• Neobarokk és neoreneszánsz.
• és neorokokó.
• Neobizánci és neo-mauritániai irányok.
• - Szaracén és álorosz stílus.

Az európai országok művészettörténetében a következő kifejezéseket használják:

• Romantika(XIX. század vége). Az övé a késői romantikához.

A romantika művészeti, ideológiai és irodalmi irányzat az amerikai és európai kultúrában (18. század vége – 19. század első fele). Jellemzője a lázadó karakterek és szenvedélyek megszemélyesítése, valamint az ember kreatív és lelki életének magas értékének megerősítése.

• Beaux Arts(XIX. század 2. fele).

A Beaux Arts az eklektikus építészet stílusa, amely a reneszánsz és a barokk hagyományait folytatja. A 19. század végére vált népszerűvé és széles körben elterjedt.

A konstruktivizmus stílusa a múlt század elején jelent meg az avantgárd művészeti irányzat részeként.

Építészet

Az eklektikus stílusú építészeti épületeket a 15-18. századi európai építészet sajátosságai jellemzik. Megőrzi az építészeti rendet, de elveszti a kivételes kompozíciók vonását.

Az építészeti rendelés az építészeti kompozíció olyan fajtája, amelyben egy bizonyos építészeti és stilisztikai feldolgozás bizonyos elemeket alárendel.

Ez egy rack-barokk arányrendszer, amely az elemek kölcsönös elrendezését, formáit és összetételét írja elő. Oszlopokból és pilaszterekből (függőleges elemek), valamint antablutúrából (vízszintes részletek) áll.

Az épületek stilisztikai tájolása és formája közvetlenül megfelel funkciójuknak. Az egyidős épületeken az eklektika "többstílusa" mutatkozik meg, amely alapján különféle stílusiskolákat alkalmaznak. Ezenkívül az építészetben a romantika elemei figyelhetők meg.

A fotó példáján a romantika részletei az eklektikus építészeti stílusban egyértelműen kifejeződnek.

Eklektikus belső tér

A belső tér eklektikájára több hasonló, rokokó és barokk kombinációja jellemző). A fúziós irányhoz hasonlóan ez a stílus is nagyon népszerű a 18-19. századi épületek belső tereiben.

A képen egy példa az eklektikus stílusra a belső térben. A fúzióval ellentétben az eklektikus irányt a bútorok és a különféle stílusokat képviselő részletek harmonikus kombinációja jellemzi.

A képen a romantika stílusú elemekkel ellátott belső tér látható.

Világos színeket használtak háttérként. Különös figyelmet fordítottak az apró részletekre - a polcokat és a kandallókat mindenféle aranyból vagy ezüstből készült figurákkal és kis figurákkal díszítették. A falakon az elmúlt korok híres művészeinek munkái és kortársak festményei voltak.

A belső térben hihetetlen mennyiségű textil részletet, ívelt formákat és lekerekített részeket, etnikai motívumokat és rengeteg díszítőelemet alkalmaznak. Ez látható a fotón a csarnok belsejében, eklektikus stílusban, romantikus részletek hozzáadásával.

Festés

A festészet formálódása terén a szalonművészet az eklektikus irányzatra jellemző. Az e stílus irányzatai csak a 20. század közepére nyertek jelentős népszerűséget az amerikai és nyugat-európai kultúrában. A divatba jött "retrospektivizmus" irányzatai kapcsán a 20. század művészei az elmúlt korok festészetének egyes irányzatait másolták le.

Irodalom

Az eklektikus stílus kialakulása során az irodalomban egy új irányzat, a romantika jelent meg.

Az irodalmi romantika megalapítóit a német jénai iskola képviselőinek tartják - Schlegel, Ludwig Tieck, V.G. Wackenroder és Novalis. A fejlődő és népszerűvé váló romantikát Németországban a mitológia és a mese-motívumok iránti fokozott érdeklődés jellemzi.

Az orosz romantika megjelenését elősegítette V.A. költői munkája. Zsukovszkij. E stílus jeles képviselői is: A.S. Puskin (korai munka), E.A. Baratynsky, K.N. Batyuskov és M. Yu. Lermontov.

Eklektika a modern világban

megállapításait

Az eklektikus irányzat az európai országok és Oroszország kultúrájának, művészetének és építészetének egyik mozgalma. Nem önálló stílus, az eklektika több irány harmonikus kombinációját testesíti meg. Ő alapozta meg a modern divatirányzatok fejlődését a modern belső terekben és az eklektikus ruházatban. Így a hálószoba és a többi helyiség stílusa lett a megtestesítő, és a visszhangok még mindig megmaradtak a mai házak belsejében.