Művészi arculat a kulturális és lakókörnyezeti tárgyak tervezésében chepurova olga b. A projektkép, mint a tervezés alapkategóriája

Trusov Yu.V.

A művészi kép problémájához a belsőépítészetben

(Áttekintve)

Megjegyzés:

A cikk tárgyalja a "művészi imázs" fogalmának sajátosságait a belsőépítészet kapcsán, bemutatja számos művészeti stílus (gótika, barokk, klasszicizmus, modern) enteriőreinek elemzésének eredményeit, meghatározza a formálás módszereit és technikáit. belső kép egy adott stíluson belül.

Kulcsszavak:

Művészi kép, reflexió, forma, tartalom, asszociációk, design, enteriőr.

Művészi imázsproblémára egy enteriőr kialakításában.

A cikkben figyelembe veszik a "művészi imázs" fogalmának sajátosságait az enteriőr kialakításával kapcsolatban, egyes művészeti stílusok (gótikus stílus, barokk, klasszicizmus, modernista stílus) enteriőreinek elemzésének eredményeit, módszereket, ill. egy enteriőr képének kialakításának fogadtatásai ennek vagy annak a stílusnak a határain belül.

Egy művészi kép, reflexió, forma, karbantartás, asszociációk, dizájn, enteriőr.

A modern Oroszországban a belsőépítészet a tervezési tevékenység egyik dinamikusan fejlődő területe. Napjainkban a társadalomban meglehetősen nagy igény mutatkozik új belső tárgyak (kávézók és éttermek belső terei, lakások és irodák, üzletek stb.) kialakítása és létrehozása iránt. Térrendezésüknek meg kell felelnie egyrészt a célszerűség, a megbízhatóság, a kényelem, másrészt a művészi benyomás épségének követelményeinek. A művészi kép, mint az élet esztétikailag befolyásoló tárgyak létrehozásán keresztüli reprodukálásának, értelmezésének és fejlesztésének egy formája, közvetlenül kapcsolódik a belső művészethez.

Az 1974-es Great Soviet Encyclopedia megjegyzi, hogy ontológiai szempontból a művészi kép az ideális lét ténye, egy tárgy, amely az anyagi szubsztrátumára épül. Ugyanakkor bizonyos mértékig közömbös a forrásanyag iránt, de annak immanens lehetőségeit saját tartalma jeleiként használja fel. Vagyis szemiotikai szempontból a művészi kép jelként, kommunikációs eszközként működik egy adott kultúra keretein belül. Minden alkalommal újra implementálódik a címzett képzeletében, aki birtokolja a „kulcsot”, az azonosításához szükséges kulturális „kódot”.

Ismeretelméleti szempontból a művészi kép fikció, esztétikai szempontból pedig olyan organizmus, amelyben nincs véletlen vagy fölösleges, és amely éppen a részeinek tökéletes egysége és végső értelmessége miatt kelti a szépség benyomását.

A művészi kép kiválasztott aspektusai a megismerés és a létezés számos területén való érintettségét mutatják egyszerre, amelyek a tervezés lényegi problémáihoz kapcsolódnak. Tárgyainak tartalmával szorosan összefügg. Így különösen a belső tárgyak kívánt tartalmát nagymértékben meghatározzák azok a képek, amelyek a tervező, mint spirituális ember fejében felmerülnek.

esztétikai kifejezés anyaga. Az elmondottak eredményeképpen a kép a képzelet eredményének és egyben a kép belső tárgyának tekinthető.

A figuratív ábrázolás révén kapcsolat jön létre a plasztikus anyagi forma és érzelmi alapja között, a kapcsolat a forma külső szerveződése és tartalma között. A kép elméletéhez nagyban hozzájárult a VNIITE Tervezéselméleti és -történeti tanszékének tudományos fejlesztése, amelyet S.O. vezetett. Khan - Magomedov. Különösen a „Construction, Function, Artistic Image in Design” (1980) című gyűjtemény foglalkozik a művészi imázs kérdéseivel a tervezésben.

általános elméleti és művészeti-kompozíciós problémákat a vizsgált téma keretein belül.

Így különösen G.L. Demosfenova „A művészi kép problémájáról a tervezésben” című cikkében megjegyzi, hogy „a kép a gondolkodás eszköze, valamilyen mentális, tárgyhoz kapcsolódó képződmény, amelyet tudatunk generál a valósággal való ütközés folyamatában. A kép a „reprezentált” térben létezik, amelynek megvan a maga geometriája és időbeli kapcsolatai. A szerző a tervezést egyfajta művészi tevékenységnek tekinti, tudatosan utal a dolog formájára, mint bizonyos jelentések kifejezésére. „A figuratív nyelvek létrehozásának tevékenységét, amely az anyagban a kép kifejezésének plasztikus eszközeinek keresésével jár együtt, művészi tevékenységnek nevezzük, az ilyen tevékenység eredményeként létrejött, plasztikusan kifejezett kép „művészi kép”, ill. sajátos valóságérzékelés, amelyben a képek keletkezése megtörténik, korrelálva azok plasztikus kifejezésével, művészi valóságérzékelésével.

A dizájntárgyak figurativitása az élet mintáinak, a dolog tervezésének, előállítási módjának általánosított, közvetett tükrözésére épül. A tervező által használt kifejezőeszközök asszociációk sorozatát keltik, nem pedig valami konkrét analógiát. A dizájnobjektum képe nem a valóság egyes, a tervezésen kívül eső jelenségeire utal, hanem egy meglehetősen összetett és olykor kétértelmű metaforát hordoz.

A művészi arculat a tervezésben fontos helyet kapott a VNIITE-nél kidolgozott "Művészi tervezés módszertanában". A könyv szerzői különösen megjegyezték, hogy "a tervezési döntések túlnyomó többségében a magas művészi hatást nem a képszerűség, hanem a dolog lényegébe való mély behatolás és ennek a lényegnek megfelelő formában való megtestesülése éri el". . Ugyanez a mű tartalmazza a tervezési objektum művészi képének meghatározását: „… az érzéki és logikai, konkrét és absztrakt, külső és belső, forma és tartalom elválaszthatatlan, egymást átható egysége”.

A „módszertan” készítői a tervezési tevékenység célját abban látják, hogy figuratív megközelítésre támaszkodva „egy harmonikus egészet teremtsenek újra a projektben”, amelyen keresztül egy bizonyos kommunikációs folyamat valósul meg. Egy dolog fogyasztási folyamata során ennek a dolognak a tervezési koncepciója (imázsa) újra létrejön. A fogyasztó ezáltal párbeszédet kezd a szerzőjével. A dolog egy integrált művészi kontextus jelévé, a tartalom megértésének mechanizmusai révén valóságképgé válik.

V.B. számos műve. Barysheva, N.V. Voronova, G.L. Demosfenova, E.V. Zherdeva, A.V. Ikonnikova, G.G. Kurierova, E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, S.O. Khan-Magomedov és mások.

Összegezve az ezirányú számos fejlesztést, a tervezési szótár szerzői G.B. Minervin és V.T. Shimko a tervezés területén a "művészi imázs" fogalma mellett megkülönbözteti az "image in design" és a "image a környezetről" fogalmakat is. Ezek a szerzők az imázst a designban a design-művészeti alkotás céljának, jelentésének, minőségének és eredetiségének érzelmi és érzékszervi reprezentációjaként határozzák meg, a tervezési kreativitás eredményeinek esztétikai értékelésének kategóriájaként. A designban lévő kép véleményük szerint jelentősen eltér a hasonlótól

fogalmak más művészeti ágakban, hiszen a design egyrészt szorosan kötődik tevékenysége eredményének pragmatikai tartalmához, másrészt kifelé nem a művészi kreativitás szellemi céljainak megvalósítását kívánja megvalósítani.

A „környezetkép” második fogalmát G.B. Minervin és V.T. A Shimko "egy környezeti objektum sajátos elképzelése, amelyet jellegzetes tulajdonságai és vizuális benyomásai rögzítenek az elmében, amelyek közvetítik ennek a tárgynak az érzelmi, esztétikai, spirituális tartalmát". Hasonlóan a mi szempontunkból az „imázs” fogalmát a belső térrel kapcsolatban lehet jellemezni, amely a környezet része, a környezettervezés egyik területe.

A design egy speciális vizuális formanyelvet, "vizuális nyelvet" hoz létre (W. Gropius). Ebben a nyelvben az arányok, az optikai csalódás, a fény és az árnyék viszonyai, az üresség és a térfogatok, a színek és a léptékek jelekké válnak. Az ember mint társas lény a belső teret nemcsak funkcionálisan szervezett térként érzékeli, hanem megérti és felfogja is. A belső tér számára nemcsak élőhely, hanem olyan jelek is, amelyek szükségesek a másokkal való kommunikációhoz. Bármilyen kulturális egység, bármilyen társadalmi rendszer egyúttal jelrendszer is, hiszen minden dolog, kezdve az ember saját testétől, annak mozgásaitól és hangjaitól és a világ bármely szegmenséig, elvileg lehet társadalmi dolog. , kifejező dolog, vagyis nemcsak dolog , hanem jel, jelentéshordozó is.

A művészi tartalom külső kifejeződése a mű formája. A "forma" fogalma tág értelemben a nyelv fogalmához kapcsolódik.

Figyelembe véve a belsőépítészeti arculat problémáját, célszerűnek tartjuk annak két összetevőjét kiemelni: az ötletet, mint belső tartalmi összetevőt, és a formát, mint az egységbe hozott kifejezőeszközök összességét.

A szakirodalom, a múzeumi anyagok és a modern lakberendezők gyakorlatának elemzése lehetővé teszi, hogy kiemeljük a belső forma következő elemeit:

a) egy helyiség vagy több helyiség belső terének tervezése és térfogati szervezése;

b) a kerítés térbeli formája, dekorációja (térfogat-műanyag vagy dekorációs megoldás falra, padlóra, mennyezetre; ablak- és ajtónyílások formája, dekorációja);

c) a világítási rendszer jellemzői és felépítése;

d) bútorok, felszerelések mennyisége, formai és dekorációs jellemzői;

e) a díszítő- és iparművészeti tárgyak szerepe, jellege, a képzőművészeti tárgyak, valamint a díszítő- és monumentális művészeti alkotások felhasználása;

f) a belső tér színvilágának jellemzői;

g) a belső térben használt fő anyagok.

Az enteriőr kifejező eszközei a szimmetria vagy aszimmetria, az elemek arányossága, a ritmus, a skálakapcsolatok egy személlyel. Ezek az eszközök a nyelv és az építészet alapja, pontosan az építészetből kerültek a belső térbe. Ha figyelembe vesszük a projekt-művészi arculat kialakításának sajátosságait a belsőépítészetben, akkor annak fentebb azonosított formai elemei lehetővé teszik a szerző elképzelésének megvalósítását.

Számos történelmi stílus (gótika, barokk, klasszicizmus, szecesszió) belsőépítészeti jellemzőinek elemzése lehetővé teszi a forma és a kép kapcsolatának nyomon követését, konkrét módszerek azonosítását egy belső tárgy művészi arculatának kialakítására.

Tehát a gótikus belső térben az ünnepélyesség, az irrealitás, a „lélek repülése a földön túl” képének megteremtésére egy új típusú tervet alkalmaztak, növelve a boltozatok magasságát, vizuálisan megsemmisítve a falak síkját. . Könnyűséget és „felfelé törekvést” adnak a belső térnek a boltívek, ablak- és ajtónyílások, boltívek, ill.

tartóoszlopok és boltozatok profilozásával is. Az ólomüveg ablakok, amelyek szivárványos csillogással gazdagítják a katedrális általános monokróm színvilágát, hozzájárulnak az „irrealitás” hatásának erősítéséhez.

A barokk belső terekben a „pompás ünnepélyesség”, a nagyság és a gazdagság képe a görbe vonalú alaprajzi formák, a kerítések összetett plaszticitása (oszlopoktól a fülkékig) révén jön létre; Fényhatások; kerítéselemek, monumentális festmények komplex díszítésének bevezetése; a bútorok és egyéb belső berendezések alakja, díszítése miatt; ünnepi színgazdagság.

A klasszikus belső terekben a „szigorú ünnepélyesség” és a pompa képe a tervformák súlyossága, a szimmetria, az összes részlet arányossága miatt alakul ki; az ókor klasszikus rendi építményeihez közel álló elemek alkalmazása a kerítések díszítésében; tiszta és egyenes vonalak ajtó- és ablaknyílások formájában; nyugodt világítás; tompa színek; tiszta és harmonikus bútorok és egyéb belső berendezések.

A „modern” enteriőrök megfoghatatlan hangulatának és lírájának hangulatát az építészek sajátos tervezési elvekkel (folyó terek, aszimmetriák stb.) teremtik meg; ablak- és ajtónyílások, bútorok és berendezések „jelenlegi formái”; a növény- és állatvilág stilizált formáinak aktív használata a szoba dekorációjában; visszafogott színek.

A historikus stílus keretein belül a belső formaelemek sajátos, tökéletesre vitt vizuális nyelv elemeivé válnak. A modern lakberendező folyamatosan azzal a feladattal szembesül, hogy olyan formákat találjon, amelyeknek bizonyos asszociatív jelentése van. Ugyanakkor a „szigorú ünnepélyesség”, a „rend” és a „fegyelem” asszociációi ma igényesek a különböző szintű vezetői irodák és adminisztratív épületek belső tereiben, valamint a „nemesi harmónia” szintjén lévő egyesületek. ”, „jó ízlés”, „jó oktatás” vonzza a privát belső terek, apartmanok és nyaralók felhasználóit. Egyes tulajdonosaik lírai hangulatot szeretnének varázsolni a kávézó belsejébe, a „pompás ünnepélyesség” pedig ma is helyénvaló a nászpalota belsejében. Így a formai kifejezések figuratív problémák megoldásának eszközeként való használatának történelmi tapasztalatainak rendszerezése arra irányul, hogy mérlegelje ezen értékek hatékony és ésszerű felhasználásának lehetőségét a modern belső tárgyak tervezésében.

Megjegyzések:

1. Nagy szovjet enciklopédia. T. 24. M.: Szov. Enciklopédia, 1974. 608 p.

2. Demosfenova G.L. A művészi kép problémájához a tervezésben. M., 1980 // Proceedings of VNIITE. Ser. műszaki esztétika. Probléma. 23. 140 p.

3. A művészi tervezés technikája. M.: VNIITE, 1978. 336 p.

4. Tervezés. Illusztrált referenciaszótár / G.B. Minervin, V.T. Shimko, A.V. Efimov [i dr.]. Moszkva: Építészet, 2004. 395 p.

A tervezés az ipar területén a tömegtermelés fejlődésével összefüggésben jelent meg a XIX-XX. mint speciális alkotótevékenység, melynek során a szépség és a hasznosság közötti szakadék áthidalódik, a művészet és a technika határa eltörlődik. A tervezés egy projekt tevékenység, és egy új típusú kultúrához kapcsolódik - tervezési kultúra, egyesíti a tudományos, műszaki és humanitárius kultúrákat. Design - anyagi tárgyak, általában fogyasztási cikkek tervezése az egyén és a társadalom igényeinek kielégítésére. Szükség - tudatos vagy tudattalan igény bizonyos feltételekre vagy tárgyakra a társadalmi rendszer vagy az emberi élet normális működéséhez. A tervezés lényegének megértéséhez meg kell adni a „tárgyi környezet” fogalmát. Tantárgyi környezet - ez az embert körülvevő termékek és azok komplexumai, amelyeket az élet funkcionális folyamatainak megszervezésére, anyagi és lelki szükségleteinek kielégítésére használ.

Tervezés - kreatív tervezői tevékenység, melynek célja az ember anyagi és lelki szükségleteit leginkább kielégítő, harmonikus tantárgyi környezet kialakítása.

Tervező- a tervezés területén dolgozó, a termékek és a tárgyi környezet magas fogyasztói tulajdonságait és esztétikai minőségét biztosító szakember. A tervezési struktúra a következő elemeket tartalmazza:

1) a tervezési tevékenység alanya - a tervező és a fogyasztó;

2) tervezési tevékenység tárgya - tervezési projekt és tervezési termék;

3) környezet - különféle tevékenységrendszerek.

A design tárgyak lehetnek ipari termékek, a városi, ipari és lakókörnyezet elemei, rendszerei, vizuális információk. A ruházat és annak elemei ugyanolyan dizájntárgyak (a tárgyi környezet részei), mint a bútorok, edények, szerszámok, autók és repülőgépek. Ily módon ruhatervezés- a tervezési tevékenység egyik területe (az ipari formatervezés mellett - gép- és műszerezés, környezettervezés, grafikai terület), amelynek célja a ruhatervezés, mint a tantárgyi környezet egyik eleme, amely megfelel a megfelelő követelményeknek. az ember anyagi és lelki szükségletei. A dizájntárgy olyan haszonelvű dolog, amelynek gyakorlati célja van, és az esztétikai funkción túl a műalkotásokhoz hasonlóan számos más funkciót is betölt. A tervező megteremti az objektív világot, de nem reprezentálja azt. A formatervezési kultúra jövőre való törekvése, dinamizmusa, a világ új képének kialakítására való beállítottság határozza meg a tervezés fő feladatát - a dolgok új kulturális mintáinak kialakítását, új dolgok létrehozását, és nem "művészi" változatait. a régi dolgokról. Ezért a ruhatervezésnek a hagyományos formák „díszítése” helyett (amit „művészi ruházatnak” nevezhetünk) a ruházat új funkcióinak és minőségének kialakítására kell összpontosítania a változó életmód és az emberek igényei szerint.

Mivel a ruha egy dolog vagy dolgok gyűjteménye, egy dolog funkcióit tölti be:

1) haszonelvű-gyakorlati, amely egy adott emberi tevékenységben egy dolog céljához kapcsolódik;

2) alkalmazkodó, kedvező környezeti állapotot biztosít az életfolyamatokhoz: kényelem, egy dolog vagy környezet azon képessége, hogy elősegítse az ember alkalmazkodási folyamatát a környező világban (a dolognak ez a funkciója különösen fontosnak tűnik környezeti problémák szemszögéből – erről bővebben);

3) a társadalmi működéshez kapcsolódó eredmény, annak képessége, hogy hozzájáruljon mind az egyén, mind a társadalom egésze céljainak eléréséhez;

4) integratív, azzal a ténnyel kapcsolatos, hogy a dolgok a kultúra egészének tulajdonságait egyesítik és manifesztálják: jelentés (a dolog értelme az élet társadalmi-kulturális folyamatában betöltött szerepe); hagyományok; anyagban és formában kifejezett értékek. A dolog tehát általában az életvitel tükre, a ruhák az emberkép és az életmód tükörképe.
A design a modern társadalom tömegkommunikációjának egyik formája is, hiszen a kereskedelem révén összekapcsolja a termelést és a fogyasztást, szabályozza a kereslet és kínálat kölcsönhatását, valamint a tömegfogyasztó vásárlási tevékenységét. A design a fogyasztói társadalom szociokulturális szabályozója, működéséhez és újratermeléséhez szükséges. Egy termék megvásárlásakor a fogyasztó nemcsak szükségleteit kielégítő dolgot szerez be, hanem egy bizonyos társadalmi státusz szimbólumát is. A design a tárgyak szimbolikájának és az objektív formáknak köszönhetően a terméket bizonyos szociokulturális jelentések hordozójává varázsolja, ami feltétele egy új termék értékesítésének. Így a design a marketing, tömegkommunikáció egyik formája a fogyasztó és a gyártó között. „Szociológiai szempontból a design egy olyan rendszer, amely az ipar és a piac közötti interakciót irányítja egy tömegfogyasztói társadalomban, a presztízs, a jólét és a hűség szimbólumait adva a termékek külső formáihoz. Kulturálisan nézve a design művészet."
Egyes tervezési teoretikusok a designt a modern művészet új formájának tekintik. Első ránézésre sok a közös a dizájnban és az iparművészetben, melynek alkotásai az esztétikai mellett gyakorlati funkciót is betöltenek (például edények, faliszőnyegek, ékszerek). Ezért az öltöny is iparművészeti tárgynak számít. "Iparművészeti alkotásnak tekinthető olyan dolog, amely ötvözi az anyagi és a gyakorlati, valamint a művészi és esztétikai érdemeket. Az öltöny, amelynek művészi értéke van, kétségtelenül műalkotás. , vannak különbségek a design és a művészet között: a design az ember és a társadalom valós szükségletei által diktált új problémák megoldására koncentrál, nem pedig egy már létező terméktípus művészi változatának létrehozására, mint az iparművészetben. A tervező dolgozik. a tervezővel közösen vagy önállóan kidolgozza a konstruktív megoldást egy új dologra, az iparművész pedig azután oldja meg kreatív feladatait, hogy a mérnök megkonstruálja a tárgy funkcionális és műszaki formáját. Ráadásul a tervezés egy speciális művészet, amely megváltoztatja a dolgokat. emberi felhasználás, ipari termékek kulturális jelenségekké.Az esztétikai elv nemcsak az alkotóban van jelen egy új dolog létrehozásának folyamatában, hanem a kész termékben is, amelynek szervesnek kell lennie. Az integritás elérése a tervezőtől nemcsak kutatói képességeket, tudományos adatok és tények elemzésének képességét, hanem a művészre jellemző alkotó képzelőerő, esztétikai érzék, fantázia meglétét is megköveteli. Ráadásul a modern ipar olyan területté válik, ahol a tudomány és a művészet kölcsönhatásba léphet. A tervező kreatív tehetségének integráló jellegét Ettore Sotsiss olasz tervező fogalmazta meg definíciójában: "Tervező- ő művész, iparos, filozófus.” A tervezőnek filozófusnak kell lennie, mert azáltal, hogy az embernek az igényeinek és ízlésének megfelelő termékprojektet készít, megtervezi a dolgokat és a tárgykörnyezet egészét, megtervezi magát az embert, megjelenését, érzelmeit, életmódját. Közvetlenül a tervező tervez egy dolgot, és közvetve - egy személyt és a társadalmat. A tervezés valódi célja az ember, megjelenése, életmódja megtervezése, ezért a személykép koncepciója, a társadalom fogalma legyen a projekt alapja.

A "kompozícióformálás a tervezésben" fogalom tartalmának elemzése alfejezetben. Az 5.1-5.3, amely feltárja a művészi és formatervezés lényegét, összefüggéseit főbb tényezői rendszerében, valamint a kompozíció szerepét, mint a tervezési tárgyak szerkezetének és alakjának harmonizálásának eszközét, logikus kiegészítése az azonosítással. a "tervezési tárgyak művészi imázsa" koncepció lényege, mivel ez jellemzi az egyik fő cél kompozíciót.

Ez a koncepció többször is szóba került ebben a munkában: mind a tervezés fő módszerének, mind a tervezési arculat, mind az esztétikai érték (a művészi értékkel összefüggésben), mind a tervezési funkciók (kommunikatív és művészi), valamint a tervezés kapcsán. átalakító, művészi és oktató funkciójából adódó feladatokat, végül pedig a szépség különböző szempontjainak feltárását, amelyek az esztétikai tökéletességet jellemzik a tervezési tárgy kompozíciós eszközökkel és módszerekkel történő harmonizálása következtében.

Ennek a koncepciónak a szisztematikus alkalmazása annak köszönhető, hogy a művészi kép gondolata áthatja mind a kreatív módszert, mind a tervezési folyamatot, mind pedig a tervezési termék esztétikai felfogására összpontosító eredményt. Azonban egy ilyen összetett integratív fogalom, mint a „művészi kép a tervezésben” megemlítése, annak tartalmának és kialakítási mintáinak azonosítása nélkül természetesen nem elég.

Fel kell tárni ennek a fogalomnak a lényegét a „művészi érték”, „a tervezési tárgyak kulturális jelentése”, „egy dolog jelfunkciója”, „stílus a tervezésben” fogalmakkal összefüggésben. És azt is bemutatni, hogy a dizájntárgyak művészi képzetének kialakulása miként valósul meg a művészi koncepció tárgyiasításának, a dolog objektív létezésének és kulturális jelentésének az esztétikai észlelés alanyai általi deobjektiválásának folyamataiban.

A szép és hasznos, az esztétikus és művészi, a konkrét-anyagi és a szimbolikus-figuratív kezdetek szorosan összefüggenek a tervezésben. Az esztétikai értékek a tervező munkáiban elválaszthatatlanok az általános kulturális és társadalmi kérdésektől.

Különféle értékek nyilvánulnak meg az objektív és a szubjektív egységében, a dolgok és szükségletek összefüggésében, olyan helyzetekben, amelyek meghatározzák az értékviszony létrejöttét. Az értéket mindig az értékelt objektum objektív tulajdonságai közvetítik. De ugyanakkor nem tud megnyilvánulni egy szubjektum nélkül a szükségleteivel, attitűdjeivel, céljaival, amelyek meghatározzák az értékviszony tárgyához való egyik vagy másik attitűdöt. Egy tárgy pozitív vagy negatív jelentőségét, amely az alany számára értékében fejeződik ki, nem magának a tárgynak a tulajdonságai határozzák meg, hanem ezeknek a tulajdonságoknak a korrelációja az egyén, a társadalom mikro- és makrocsoportjainak érdekeivel és szükségleteivel. az emberek életének sajátos helyzeteiben és szféráiban.

Az érték a társadalmi kapcsolatok objektív megnyilvánulási formájaként működik. Ebből következik az érték történetileg sajátos természete és a társadalmi haladás főbb tényezőcsoportjaitól (tudományos és műszaki, társadalmi-gazdasági és társadalmi-kulturális) való függés kapcsolatukban.

Az értékek világában az esztétikai és művészi értékek olyan speciális kategóriák, amelyek egy tárgy létformájához kapcsolódnak, egy bizonyos kulturálisan jelentős tartalomhoz kapcsolódnak, értelmes formának tekintik. Egy ilyen forma mindig integrált, mivel az objektumról rendelkezésre álló információk összességén alapul.

Ez az integritás közvetve magában foglalja a tárgy funkcionális és építő szerkezetének objektív tulajdonságait, amelyek művészi és figurális megértést és fénytörést kapnak a sajátos történelmi igényeknek és céloknak megfelelően. A tárgyat ugyanakkor kétféleképpen is érzékeljük: egyrészt objektív anyagi valóságában és haszonelvű-technikai lényegében, másrészt jel-kommunikatív lényegében, mint a spirituális princípium hordozójaként. mint szimbólum, egy bizonyos kulturális jelentés jele.

Az esztétikai és művészi értékek közel állnak egymáshoz, összekapcsolódnak, de nem azonosak. Ez a két rokon értéktípus nemcsak az eloszlás szélességében, hanem tartalmukban is különbözik egymástól. Az esztétikai érték sokféle dologgal és struktúrával rendelkezhet, amelyet az emberek (az emberi kommunikáció szociokulturálisan meghatározott igényétől függően), az embert körülvevő természet, annak különféle tárgyai és jelenségei, maga az ember, különféle tevékenységei, életmódja és életmódja alkotnak. . Mindezek az esztétikai értékek területei.

A művészi értékek köre a művészetek világának alkotásaira, a művészi kreativitás különféle típusaira és műfajaira korlátozódik. A művészi érték megjelenésének feltétele a műalkotások létrejötte és működése, megléte (térbeli, időbeli? x és téridő??x). A műalkotások művészi értékét egyrészt az határozza meg, hogy a művész képes-e a valóság figuratív eredeti, személyes tükröződésének mélységét és fényességét elérni munkájában, másrészt az, hogy képes-e megalapozni. kommunikáció azokkal, akikhez alkotásai irányulnak, hogy lelkileg befolyásolják az emberek érzéseit és gondolatait (kortársak és leszármazottaik egyaránt).

Az egyén esztétikai tevékenysége az érzékileg észlelt tárgyak egész határtalan világára irányul? látható, hallható és az emberek által elképzelt. A művészi tudat csak a műalkotásokra irányul, mint az esztétikai érték valódi hordozóira. Mivel a tárgy tartalmi formája az esztétikai érték hordozója, a műalkotásoknak is van esztétikai értéke. Tartalmukban és formai integritásukban, nemcsak az esztétikai, hanem a lét egyéb értékeinek egységében is, a műalkotások elsajátítják a benne rejlő művészi értéküket, amely jellemzi jelentésük teljességét a téma számára. A művészi érték a műalkotások esztétikai és nem esztétikai értékjelentéseinek kölcsönhatásának eredménye.

A szépség és a dolgok figuratív kifejezőképessége között? design tárgyak? nem lehet éles határ: a művészi informativitás és érték szükségszerűen az esztétikumot is alkotóelemként tartalmazza, és nélküle lehetetlen. Az átmenetek a szépségtől és a kecsességtől a figuratív kifejezőkészségig fokozatosak, simaak, „spektrálisak”. Gyakran a fejlett művészi és nem csak esztétikai ízlésű emberek olyan művészi képeket tárnak fel, ahol mások csak a tárgy esztétikai érdemeit érzik.

A tervezői (úgy, mint az építész) tevékenysége korlátozódhat arra, hogy egy használati tárgynak csak esztétikai értéket adjon, vagy felemelkedhet egy összetettebb feladat megoldására - a művészi képalkotás kialakítására és ennek következtében? művészi érték.

Természetesen a művészi érték nem mindig szükséges az ember tárgyi környezetében. A környezet harmonizáló funkcióinak hatékony ellátásához esetenként elegendő, ha a dolgoknak, szerkezeteknek van egy bizonyos esztétikai értéke. Más esetekben szükséges, hogy a tervezés tárgyai (architektúra) egyben művészi jelentéshordozókká váljanak abból a célból, hogy az emberek életének különböző helyzeteiben betöltött kulturális szerepük művészi és figurális megértését szolgálja. A helyzetek közötti különbséget azok a feladatok határozzák meg, amelyeket a tervezők az adott térbeli környezetben működő és észlelt objektumok használati és technikai lényegétől függően tűznek ki.

Minél kevesebb lehetőség van a tárgyak koncentrált esztétikai érzékelésére és szellemi megértésére használatuk során, annál kevésbé kell művészi értéket, azaz művészi és figurális jelentést adni nekik. A tárgy tömörséggel, epizodikusan célirányos esztétikai felfogásával, formai esztétikai harmonizációjával elegendő, a kompozíció elvei alapján megvalósítva, melynek követése biztosítja a harmonikusan rendezett szerkezet és forma szépségének elérését.

Minél inkább a tervezési kreativitás tárgyát szemlélődésre és szellemi megértésre tervezik, annál szélesebbek lesznek a lehetőségek egy bizonyos élethelyzetnek és környezetnek megfelelő spirituális atmoszféra megszervezésére, ami úgy érhető el, hogy a tárgynak művészi és figurális jelentést adunk, a mélység, ill. amelyek erőssége a dolgot (szerkezetet) művészi értékhordozóvá teszi.

Sokféle háztartási termék (például személyi járművek, bútorok, lámpák, edények, órák, telefonok, audio- és videoberendezések, könyvek, folyóiratok, ruhák, fehérneműk, sapkák, cipők, textíliák, játékok, ajándéktárgyak, személyi díszek) és egy lakás) egyénileg nemcsak esztétikai, hanem művészi értékkel is bírhat (valamint számos olyan dizájntárgy, amelynek nem egyéni háztartása, hanem közcélja van). Sokkal nagyobb lehetőségeket biztosítanak a tervezők számára a művészi képalkotás elérésére az élet különböző területein való működésre és észlelésre kialakított díszletek, együttesek, alanyi-környezeti és tárgyi-eljárási rendszerek. Az ilyen összetett dizájntárgyak (és az építészet) művészi képeinek érzelmi hatása mérhetetlenül erősebb, mint a helyi művészi értékkel rendelkező egyedi tárgyaké.

Ahogy a szektában már megjegyeztük. Az 1.4. szerint a dolog művészi képzetében annak utilitarista-technikai lényegének azonosítása magában a dologban, mint értékviszony tárgyában rejlő belső összefüggések megértését jelenti. Míg szociokulturális jelentésének kifejeződése a szubjektum számára a szellemi és értéktulajdonságok összességének megértése, amelyek egy dolog külső viszonyait tükrözik a kulturális rendszerben.

A művészi és figuratív tervezés arra összpontosít, hogy egy dolog kulturális jelentését tükrözze a tervezési képen. A formatervezési tárgy kompozíciós alakításánál a jelentésalkotás az egyik kulcsfontosságú szempont a tervezési probléma megoldásában a forma és a dolog kettős lényegének harmóniája érdekében.

„Egy dolog fő értelme a szerepe, amelyet az élet holisztikus szociokulturális kontextusában kell betöltenie. A fő jelentés modellezése egy dolog tervezési képében egyrészt a tervezési fejlesztés témája, másrészt a jelentésalkotás folyamatának lényege. A tervező képzeletében modellezi a tervezett tárgy jövőbeli fogyasztóinak helyzetét, világát. A tervező által egy dologról alkotott művészi kép a tervező és a jövőbeli dolog fogyasztója közötti mentális párbeszéd eredménye.

A tervezett dolog bizonyos szemantikai típussá alakításának problémájának megoldására a tervező számos figuratív eszközt használ, például metaforát, metonímiát, szimbólumot, allegóriát, homonimát és szinonimát. Az ilyen jelentésképzési eszközök alkalmazása lehetőséget ad a tervezőnek, hogy feltárja a tervezési tárgy rejtett szociokulturális jelentését.

alszakaszban Az idézett mű 2.2. pontja, amely a művészi és fantáziadús tervezésnek szentelt, konkrét példákon keresztül részletesen megvizsgálja a jelentésalkotás különféle eszközeinek használatát, a projekt ötletének keresési módszerétől függően.

Kivetített dolog kulturális modellel való összefüggésbe hozásakor a fő jelentések hasonlósága alapján a metafora (minta? dolog), a szimbólum (minta - életforma), a homonima (minta - művészeti forma) használható figuratív eszközként. .

Amikor egy dolgot a környezettel korrelálunk, figuratív eszközként használható a metonímia (alanyi környezet), az allegória (érték-szemantikai környezet), a szinonimája (kifejező formák környezete).

A szemiotika szempontjából az alkotási folyamat az ötlet irodalmi szövegben való megtestesülésével ér véget. Az ilyen szöveg egy jelrendszer, amelyben a művészi információ „kódolódik”. Az ebben az információban foglalt jelentés alapján nem jelképződmények jönnek létre - művészi képek.

A különböző művészettípusoknak saját nyelvük van, és jelrendszerükön keresztül közvetítik a művészi információkat. A művészetek fajtáiban, műfajaiban és alkotásaiban rejlő jelrendszerek kommunikációs lehetőséget, alanyok kommunikációját biztosítják tárgyakon - a művészi kreativitás (beleértve a tervezést is) - keresztül és körül.

Az alfejezetben említett tervezés (mint építészet) sajátosságai. Az 1.2, a képzőművészeti alkotásokkal, valamint az irodalommal, a színházzal, a mozival ellentétben az őket körülvevő világot szerzőik alkotói nézeteinek szemszögéből ábrázolva nem kép, hanem a tervezett dolog lényegének kifejeződése, annak cél, kulturális jelentés bizonyos fogyasztói csoportok számára, figyelembe véve értékideáljaikat, vágyaikat, preferenciáikat.

A megtervezett tárgy esztétikai tökéletességének elérésére összpontosító kompozíciós alakítás, amely a harmonikusan rendezett forma művészi kifejezőképességén alapul, a tervezési munka stílusjegyének kialakítását jelenti. A dolog stílusa a forma elemeinek természetének természetes egységében, bizonyosságában és konzisztenciájában nyilvánul meg, és megmutatja megjelenésének hasonlóságát a rokon dolgokkal, analógokkal, prototípusokkal, vagy az azoktól, valamint a dolgoktól való eltérést. másfajta, amelynek kialakulása más művészeti törvényeken alapul.

„A stílus a tervezésben (mint a kultúra egyik formája) a termékforma minden elemének (készlet, komplexum, rendszer, együttes, környezet) természetes egysége, amely a közösség által biztosított, stabil jellemzők bizonyos rendszerében testesül meg. az alkalmazott kompozíciós technikákról, amelyek egy tervezési munka művészi arculatát alkotják” .

A stílus egy adott karakter esztétikai szabványa. A stílusformálás folyamata a tervezésben az eszmény megtestesülésének modern objektív formája iránti vágy a dolog bizonyos jellegzetes művészi képében.

A művészi arculat a tervezési munka stílusában valósul meg, formájának stílusjegyeiben megtestesülve, tükrözve egyrészt utilitárius-technikai, másrészt a szociokulturális összetevőit. a lényeg.

A dizájntárgyak művészi figurativitásának kialakítása a művészi ötlet, a tervezés, ezeknek a tárgyaknak a tartalmi létének tárgyiasítása, majd deobjektívációja során történik, feltárva a megtestesült művészi képben rejlő művészi információ kulturális jelentését. a tervezési munkáról.

A tervezési koncepció alapját képező művészi kép jelentése, jelentése kezdetben a dolog tervezésében tárgyiasul a professzionálisan kiválasztott és kreatívan alkalmazott kompozíciós eszközökkel és technikákkal, a tárgy bemutató képeivel és rajzdokumentációival, valamint mint háromdimenziós elrendezések, modellek, szerzői minták. Objektummentesítésére a projekt elemzése és értékelése során kerül sor, amelyet maga a szerző (önértékelés), szakmai kollégák, a projekt megrendelőjének képviselői vagy a pályázati bizottság zsűri tagjai (ha a projektet végrehajtották) végzik. versenyeztetés alapján), valamint a kiállítási bizottság zsűrije és a közönség, ha a projektet a kiállításon kiállították.

Másodszor, a tervezési anyagokban megtestesülő jövőbeli dolog művészi képének tárgyiasítási folyamatait a tervezési projekt gyártásba való bevezetésekor hajtják végre, a materializáció minden szakaszában a tervezési kreativitás munkájának valódi mintáiban.

A tervezési projekt megvalósításának eredménye meglétének tárgyi formája először a termékek prototípusai, majd egy kísérleti tétel mintái és végül a sorozatgyártás. A valóságban megvalósuló dizájntermék művészi képzetének deobjektívvá válási folyamatai pedig a gyártásba bevezetett termékek esztétikai felfogásával következnek be különböző helyzetekben: magában a gyártásban; a bemutatás, termékbemutató különféle formáiban (kiállításokon, vásárokon, versenyeken, szalonokban stb.); a kereskedelem területén; és végül a fogyasztás területén - mind maguk a dizájntermék fogyasztói, mind az esztétikai attitűd más alanyai.

És minél jobban megfelel a dizájntermék megtestesült művészi arculata a kialakuló, egyetemesen jelentős, csoportos és egyéni esztétikai értékideáloknak, attitűdöknek, preferenciáknak, annál sikeresebb lehet a dizájntermék művészi arculatának társadalmi-kulturális hatásának eredménye. figyelembe vett.

a jelentések és ötletek ideálisan érzéki szubjektumábrázolása, amely egy komplex környezeti objektum fogalmának kialakítása során keletkezik; az ilyen tárgyak fogalmának művészi modellje.

A képalkotás, mint a dizájngondolkodás minősége egyre több kutatót vonz magára, különösen a design területén. Számos új fogalom jelent meg itt, például a „figuratív modellezés”, „image-type” stb., amelyek feltárják a tervezési gondolkodás mechanizmusát. A környezet művészi figurativitásának kérdéskörének vizsgálata bizonyos módszertani jelentőséggel bír a gyakorló építészek és tervezők számára, akik arra törekszenek, hogy alkotásaik valóban művésziek és megfelelő esztétikai élményeket keltsenek.

A figuratív-tipológiai megközelítés alapjait a XX. század 60-as éveinek végén fektették le számos, a művészi tervezés módszerével foglalkozó munkában, ahol analógia útján derült ki a design-művészi kép kialakításának sajátossága a tervezésben. a művészetben jellemző képpel. Később, a tervezési programozás ötleteinek kidolgozásakor ennek a megközelítésnek a lényege tisztázódott - a művészi tervezés teljes folyamatában egy "nulla ciklushoz" hasonlították. Ez a megközelítés az imázstípus keresésén alapul, amely egy olyan tervezési és művészi metafora, amely egy ideális művészi modellt fejez ki a környezeti és design tárgyak szervezéséhez.

A tervezett rendszerek modellezésének standard koncepciójában a modell fő tervét az objektum-térbeli környezetben való emberi viselkedés átlagos jellemzői határozzák meg. A "program" felfogás modellje más: a szemantikai tervet itt a tárgy ideális létezésének környezete, képtípusának azonosításával, a szubjektum - az együttes, a formális - az objektum szerveződése jelzi. az együttest az építészeti és formatervezési "nyelv" vagy "nyelvek" segítségével.

Ez az első intuitív, majd projekt előtti és tervezési tanulmányokkal gazdagított elképzelés egyes környezeti egységek társadalmi, érzelmi, művészi és tárgyi-térbeli jellemzőiről a művészi tartalomon keresztül tükrözi a társadalom környezetminőségi követelményeinek összességét. tárgy. A típuskép a tervezőcsapat fantáziájának címzett ajánlásokban, kívánságokban, leírásokban van rögzítve. Ennek a jelenségnek a kétségtelen kétértelműsége garanciát jelent a lehetséges tervezési megoldások sokféleségére. Másrészt a művész meggyőződése, az alkotói attitűdök ideológiai típusban rögzített stabilitása biztosítja a tervezés következetességét és eredményességét. Nyilvánvalóan a típuskép helyes kialakítása a fő láncszem a környezeti rendszerek tervezési koncepciójával foglalkozó munkában – ez a láncszem, amely nélkül sem a figuratív ábrázolások folytonossága, mint egy új kultúra, egy új társadalom fennmaradásának alapja, sem innováció - az építészeti és tervezési megoldások újdonsága.

FESTŐ -a művészi kreativitás szakembere, aki képes felfedezni maga körül a plasztikus és figurális értékeket, képes látni, megérinteni, érezni a világrend ritmusát, színét, állagát, szerkezetét.

A H.-professional ellentmondásos, ambivalens jelenség: mint x. nyitottnak kell lennie a világra, mentesnek kell lennie a kész észlelési képletektől; szakemberként meg kell értenie a valóság által kitűzött feladatokat és meg kell tudnia oldani, i.e. tudással és készségekkel rendelkeznek. Kh.-szakember (építész, tervező) minden második személy - nyitott mint művész, okos és ügyes, mint iparos. A művészi tervezés, az építészeti tervezés, a művészi tervezés a mai tantárgyi-művészi kreativitás műfajai, amelyek természetesen csatlakoztak a hagyományosan művészi kreativitásnak nevezett sorozathoz, ahol X. „az érzések elfogadója lévén, függetlenül attól, hogy azok honnan származnak – a mennyországból, a föld egy papírdarabból, amely átvillant az ember elméjén, vagy egy hálóból” (P. Picasso) ráébred létére.

A TERVEZÉS ALAKULÁSA -fokozatos, a magánjellegű mennyiségi változások folyamatos felhalmozódása során a technológia, a művészi nyelv, az iparral és a fogyasztókkal való kapcsolatok, a feladatok, módszerek és a tervezési tevékenység végtermékének minőségi átalakulása(vö. " Tervezéstörténet).

A 20. század elején a formatervezés, amely a dekoratív és művészi kreativitás utódjaként működött a fejlett ipari termelés és a szolgáltatási piac telítettsége modern berendezésrendszerekkel az emberi élet térbeli feltételei között. A tervezési munka önálló tevékenységi területté történő elkülönítése és a formatervezés pragmatikai és művészi céljainak összevonása - a termékek gyártásra alkalmas formában.

Ez a program azzal a mottóval valósult meg, hogy a "haszon" kategóriát a tervezési tervezési eszközök segítségével esztétikai jelenséggé, a "szépség" kategóriává alakítsák át. A formatervezési és művészeti szféra szétválasztási elveinek eredményessége, a művészek-designerek által kitalált környezet berendezési igénye a formatervezést a korszak vezető művészeti ágává tette, ideológiáját a kultúra minden szférájára kiterjesztve. És ugyanakkor fontos változásokhoz vezetett saját struktúrájában és ideológiájában.

Először is, a dizájn szilárdan bekerült más művészetek családjába, hiszen egyéni döntéseinek halmozott társadalmi hatása valójában meghatározza rendkívül pragmatikus életmódunk szellemi tartalmát. De ezt, úgymond, fokozatosan érte el, meghódítva a piacot és az "fogyasztó" emberiség elméjét, így saját eszközeit - az anonimitást, a replikációt, az "alacsony" igények legitimálását - a művészet eszköztárába általában véve. .

Másodszor, a dizájn kibővítette befolyási körét, és a klasszikus "hasznosnak szépnek kell lenni" szlogen helyett egy új fogalmat terjesztett elő - "a szép hasznos", amely az emberi kapcsolatok világának "teljes esztétizálásának" gondolatát hirdeti. Ezeknek az elképzeléseknek ma már korlátozott a technogén színezése, de a tervezői tevékenység esztétikai normáinak aktív bővítése, a regionális irányzatok és az amatőr formák bevonása a szférába új lendületet ad a tervezés művészi lehetőségeinek kibontakoztatásának, amelyet a szakemberek adnak. még mindig csak tapogatózik. Ezt a tendenciát támasztják alá a tervezői kreativitás termelési bázisának radikális átstrukturálódási folyamatai is, az átmenet a „formának meg kell felelnie az ipar számára elérhető technológiának” elvekről a posztindusztriális társadalom koncepcióira, ahol „a technológiának képes hatékonyan reprodukálni bármilyen művész által kigondolt és az ember számára hasznos formát."

Harmadszor, a tömegtervezési kultúra egyre fokozódó kifejezőereje és térhódítása számos művészettörténeti norma és rendelkezés átalakulásához vezet – a „művészi kép” kategória jelentésének megváltoztatásától a művészetszintézis elveinek értelmezésének kiterjesztéséig, amelybe beletartozik. mérnöki tervezés, kiszolgáló objektumok stb. tájkompozíciók. A formatervezési kultúra (anyagi és szellemi formái után a harmadik) kialakulása, megerősödése teljes egészében a designművészet tartalmi fejlődésének köszönhető.

Ha a dizájn történetét alaptárgyának változásaként képzeljük el, akkor kiderül, hogy kezdete (A. Rapoport - „Az első terv” szerint) a par excellence tervezés. egyedi dolgok - termékek, eszközök, szerszámgépek, burkolatok stb. Míg a múlt század 60-as évei táján kezdődő "második terv" a formációnak szentel környezetek - tantárgy-együttesek és együttesek, harmonikusan kötődve az építészeti helyzetek sajátosságaihoz.

Mi lesz az E.D. következő fázisa, a hipotetikus „Harmadik Tervezés”? Úgy tűnik, hogy az előző szakaszok szakmai felhalmozódása lehetővé teszi, hogy a tervezés a művészi kreativitás új fordulójára léphessen - a valóság ideológiai és morális figuratív asszimilációjára, amely újrakészíti a világot és a benne élő embert.

Más szóval, ma a művészet egy új korszak küszöbén áll, amikor az emberiség által bejárt utat értékelő tudatformából olyan erővé válik, amely elindítja előrehaladását a valós és az ideális globális szintézise felé. és a mindennapi ügyek és teljesítmények.

Környezeti tervezés:

a - "Ház a vízesés felett" (F.L. Wright) - a külső antropogén és természetes környezeti összetevők egységének képe; b- banki épület belseje

KÖRNYEZETVÉDELMI TERVEZÉS (Öko-design) -a komplex tervezési tevékenység területe, amely a tervezett objektumokban a természeti környezet és a kultúra követelményeinek konvergenciájának megvalósítására törekszik, ami szükségessé teszi, hogy figyelembe vegyék azokat az értékeket, amelyeket az ember előző generációi elértek az ember és a természet kapcsolatában [cm. Ökológiai alakítás.

A modern élet képét befolyásolja az ökologizáció, vagyis az élővilág és élőhelye közötti optimális arány figyelembevételének vágya. Ennek eredményeként a környezet és a kultúra konvergenciája (kultúraökológiája) van kialakulóban az építészet, az ipari formatervezés, a vizuális kommunikáció, az ipar- és képzőművészet egybeolvadásának koncepciója, amelyet néha "környezetművészetnek" is neveznek. az építészeti környezet. Egy ilyen társulás koncepciója lehetővé teszi a tárgyi-térbeli környezet és elemei formájában az előző generációk érték- és életstílustörténetében elért (feltárt) értékek újrateremtését a természet megőrzése alapján. a nem megújuló természeti erőforrások és az emberi kultúra vívmányaihoz való gondos hozzáállás.

Az ipari termékek "ökológiai" művészi tervezésénél fokozott figyelmet fordítanak az objektum előállításának és üzemeltetésének környezetvédelmi szempontjaira: anyag- és energiafelhasználására, környezetbiztonságára, élettartama végén az újrahasznosítás lehetőségére. Sőt, a "környezetbarát tárgy" fogalma nemcsak a környezetre gyakorolt ​​negatív hatás hiányát tartalmazza, hanem a használat pszichológiai komfortérzetét is (vizuális harmónia a környezettel), ami új formálási lehetőségeket nyit meg a tervező számára. Különleges helyet foglal el E.d. fogalmi, előrejelző fejlemények (lásd Futurodizay n).

Az E.d. figyelembe veszik a városi és vidéki környezet regionális sajátosságait is: azok térbeli és időbeli berendezkedését, településtípusait, a lakások szerkezeti összefüggéseit, a munkahelyek és a tömegkommunikációt, a környezet tantárgyi tartalmának sajátosságait és végül a figurális. jellemzők, amelyek tükrözik a „regionális ™” összes rétegének értékeit.

A természet megőrzésével kapcsolatos aggodalmat ki kell terjeszteni az etnikai csoportokra is, amelyek ennek szükséges részét képezik. A környezet és életmód etno-kulturális identitását (fúzióját) biztosítja, hogy az egyes etnikai csoportok részt vesznek egyrészt az emberek kulturális interakciójának biztosításában, másrészt a kulturális sokszínűség, ill. saját identitásukat. Megállapítást nyert, hogy a nemzeti vagy regionális kultúra képviselői a saját kultúrájuk által elfogadott „modellek” szerint sajátítják el a teret. Kultúrájuk sajátosságaitól függően valamilyen módon viszonyulnak a tér szervezéséhez, méretéhez és alakjához, a benne lévő tárgyak elhelyezéséhez. Ennek megfelelően épül fel kapcsolatuk a környezet térfogati-térbeli összetételével és összetevőivel (az ún. "etno-design").

Mindez azt jelzi, hogy az E.d. egy-egy kulturális közösség kialakítása és megőrzése összetett és sokrétű, és ezt figyelembe kell venni a tervezési eszközökkel szervezett tantárgyi-térkörnyezetben az általános és a speciális arányának változásainak értékelésénél.

ERGODESIGN -tárgyak művészi tervezése, melynek kialakítását elsősorban az ergonómia követelményei határozzák meg.

Ilyen tárgyak közé tartoznak a vezérlőpanelek, a munkahelyi berendezések és egyéb termékek, amelyek hatékonysága az emberi testtel való kölcsönhatástól függ.

A múlt század 60-as éveiben ez a fogalom meghatározta az egyes tervezőiskolák fejlesztéseit, amelyek közül a leghíresebbek Z. Kovarzh, M. Schindlero, P. Shkarka és számos más csehszlovák tervezők tevékenysége volt. Munkájukban az ergonómiai követelmények szülték az "anatómiai" formálás keresését; ugyanakkor a termék alakja és az emberi antropometria közötti legnagyobb megfelelés elérése érdekében széles körben alkalmazták a megfelelő szervekből készült öntvényeket. Az ilyen keresések eredményeként kapott termékek (általában kéziszerszámok, vezérlőfogantyúk voltak) sajátos formában különböztek, de ergonómiailag tarthatatlannak bizonyultak: egyetlen kézhelyzetre tervezve gyorsan elfárasztották azt, aki nem volt lehetősége a markolat megváltoztatására. Napjainkban az alakformáláshoz hasonló megközelítést alkalmaznak a rövid távú közeli érintkezésre tervezett tárgyak tervezésénél.

Ergodesign: Kenon Super Bis kamera (L. Kolani)

tapintat egy személy dolgozó testével, például fényképészeti berendezéssel.

ERGONOMIKA -tudományág, amely az emberi test objektív tulajdonságait vizsgálja(antropometriai, biomechanikai, fiziológiai, pszichológiai) -val a termékkel vagy a környezettel való interakció optimalizálása érdekében.

Az ergonómiai vizsgálatok eredményeit a tervezési folyamatban közvetlenül felhasznált előírások, szabványok stb. formájában rögzítik. Az ergonómiai követelmények figyelembevételét a leszállási makettek helyszíni tesztjei is meghatározzák, analóg termékek ergonómiai elemzésének segítségével.

Az ergonómiai követelmények figyelembe vétele meghatározóvá válhat bizonyos típusú termékek, környezeti tárgyak kialakításánál.

Ergonómiai hibák a tervezésben:

a - a gépi kezelőszervek elhelyezése nem felel meg az emberi alak méretének és arányainak; A berendezés 6 technológiai ablakai nem igazodnak az emberi mozgások kinematikájához

NÁL NÉL építészeti környezet tervezése E. voltaképpen módszertana sarokkövévé vált, mert. ő az, aki az összekötő kapocs a "környezet" (a tervezési kreativitás végterméke) és a "személy" (a környezet vásárlója és fogyasztója) között.

A környezettervezés összetevői - a tantárgyi tartalom, a térhelyzet és a funkcionális folyamatok - mindig is E törekvéseinek közvetlen alkalmazásának tárgyát képezték. De utaltak a továbbfejlesztésének távlataira is, mert a környezeti tevékenység végső célja nem a a környezet összetevőinek külön fejlesztése, de szintézise, ​​a környezeti komplexum pszichofiziológiai pragmatikai és esztétikai érdemeinek egybeolvasztása egyetlen integrált művészi kategóriában - a környezet képe (légköre).

Nyilvánvaló, hogy E. számára egy bizonyos szintetikus kategória válhat a legmagasabb irányvonalává mozgásának, amely az „alsó” kapcsolati tényezők figyelembevételétől való átmenetet testesíti meg a környezeti aktivitás kialakításában (fáradtság, reakciósebesség, biztonság, megvilágítási küszöb stb. .) „középső” és „magasabb” tényezőkhöz - öröm, elégedettség, élvezet.

Pontosan ezt az utat járja ma E., egyre bonyolultabbá téve kutatásának tárgyait, köztük az információs és vezérlőrendszereket, átváltva a kritikus állapotok meghatározásának módszereit a stabil munkavégzés feltételeinek kialakításának elveire. Igaz, egyelőre elkerüli az emberi tevékenység számos olyan aspektusát, amely már régóta – bár intuitív módon – a környezettervezésben érintett. Ilyen például az érzelmi reakciók, az arányok rejtélye, az esztétikai preferenciák, a környezet vagy összetevői művészi minőségének értékelése. Ezeknek a feladatoknak a pragmatika keretein túlmutató objektív mérlegelése nyilvánvalóan csak idő kérdése. És akkor E. a számára ma már elérhetetlen tudással felvértezve minden művészi, és nem csak a tervezési kreativitás részévé válik.

De E. még ma is mélyen behatolt a környezeti megoldások objektivizálásának problémáiba. Ezenkívül a „környezet” fogalmának összetettsége és sokoldalúsága miatt az ilyen alkalmazások száma sokkal nagyobb, mint a grafikai vagy ipari tervezésben.

Például a környezet tárgyi berendezéseinek elemeinek kialakításának hagyományosan ergonómiai szférája olyan komplexumok kialakításává fejlődik, amelyek egy bizonyos tárgytér, kifejezőképességben versengve a környezeti helyzet igazi "nagy" terével.

A hagyományos világítástechnikával, hőfizikával, klimatológiával stb. aktívan kapcsolódva E. figyelembe veszi az ember környezetben való tartózkodásának fizikai (időjárási, akusztikai, fényszín stb.) körülményeit, meghatározva ezek kombinációinak határát és kényelmes paramétereit. , ezáltal ideális prototípusok kialakítása a környezet mikroklímája - érzékelésének legkedvezőbb körülményei.

A környezeti tér formájának megszervezésével foglalkozva E. a legjobb lehetőségeket javasolja az ember jóléte érdekében annak határain belül; a lakosság „nem szabványos” csoportjai – gyerekek, fogyatékkal élők – környezetteremtésének problémáit tanulmányozva E. fokozatosan közeledik egy olyan ígéretes témához, mint a környezet megteremtése a kivételes, a megszokott intézkedésen túl tehetséges emberek számára.

A környezet- és ergonómiai tervezés feladatainak egysége szabta meg a környezetérzékelési feltételek kutatásának új formájának megjelenését - videoökológia, a környezeti érzetek vizuális komplexuma harmonizációjának problémájával foglalkozik. Eddig - tisztán fiziológiai, de a jövőben művészi, ahol a végeredmény attól függ

a „pozitív” és „negatív” vizuális benyomások részei és váltakozásai a környezeti rendszerben.

Más példák is vannak az E. és a környezettervezés összefüggéseire: a környezet sajátossága a kollektív (tömeg)akciókra, a templomoktól a stadionokig, az ember és a környezet táji összetevői közötti optimális interakció figyelembevétele stb.

A környezetmérnökség és a környezettervezés aktív kölcsönhatása felvet és gyakorlatilag megold egy rendkívül fontos problémát - a környezetmérnöki tudomány átalakulását az egyes tervezési megoldások körét korlátozó tudományból olyan tudományos és gyakorlati tevékenységgé, amely új irányokat generál az ember és a fejlődésben. emberi társadalom.

ESZTÉTIKAI TEVÉKENYSÉG(ban ben

tervezés) - konkrét társadalmi az emberi lényeg társadalmi reprodukciójával kapcsolatos gyakorlat és az emberi környezet komplex kialakítására irányul, esztétikai igényeit figyelembe véve.

A munkatermékek elemzésének, a haszonelvű és az esztétika kapcsolatának az emberi társadalmi és gyakorlati tevékenység természetének azonosításán keresztül történő módszertani megközelítésének alapjait K. Marx fektette le, aki El. munkával, társadalmi termeléssel, teljes egészében véve, i.e. nemcsak a természet anyagának, hanem magának az embernek, társadalmi kapcsolatainak, az egész emberi kultúra átalakulása is.

Az ember használja a természetet és szükségleteihez igazítja. Önmagát tárgyiasítja az általa létrehozott tárgyakban, struktúrákban, más emberekben (kapcsolataikban) és az életszervezés különféle formáiban.

E.d. Különböző módon jelenik meg az anyagi termelés és a művészet területén - egy speciális művészeti tevékenység, amelynek sajátos célkitőzése, kifejezésmódja és fogyasztása van. A. Losev szerint bármely tevékenységi kör (beleértve a művészetet is) kifejező formáinak generátora, független és érzékileg közvetlenül kifejezett értékként adott.

Mivel az esztétikai viszonyok és az E.d. A tárgyak, természeti jelenségek átalakulásával, az emberi szükségletekhez való igazodásával járó tárgyi-anyagi tevékenységre „épülő” kreativitásban „a szépség törvényei szerint” három szakasz különböztethető meg, amelyek az esztétikai jelentések kialakulásához vezetnek. Ahhoz, hogy a formatervezési vagy építészeti alkotások szépek és művészileg kifejezőek legyenek, szerzőiknek kollektíven, bizonyos mértékig és következetesen számos feladatot kell megoldaniuk: 1) egyedi tárgyakat és szerkezeteket, azok komplexumait és a környezet egészét kell létrehozniuk. amelyek megfelelnek rendeltetésüknek, műszakilag tökéletesek, előállításukhoz vagy megépítésükhöz a legkevesebb erő- és eszközráfordítást igényelnek; 2) olyan harmonikus formát adni nekik, amely megfelel a lényegüknek és alkotójuk lényegének, hogy az anyagilag szükséges magától értetődően, tehát esztétikailag megjelenjen bennük; 3) művészi és figuratív feladatokat tűzzen ki és oldjon meg az alsó objektum komplexum vagy egy adott építészeti környezet potenciális értékének megfelelően.

ESZTÉTIKAI ÉRTÉK(tervezésben) - a tárgy esszenciájának sajátos megértése, amely esztétikai észlelésének és megtapasztalásának folyamatában keletkezik. E.c. objektív, de csak addig, amíg az esztétikai értékelés egybeesik az általánosan elfogadott esztétikai normákkal.

Létrehozása E.c. a tantárgyi környezet a tervező sajátos feladata. A környezet pozitív esztétikai megítélése azonban csak akkor jön létre, ha a szép megjelenés és a racionális elrendezés között megvan a harmónia, ami hozzájárul az alapvető gazdasági és kulturális problémák megoldásához.

A pozitív érzelmi reakció kiváltásának követelménye (magas esztétikai értékelés) elsősorban azért fontos, mert az ilyen holisztikus értékelés valóban emberi értékelés, az egyén kulturális fejlődése szempontjából történő értékelés, amelyben az alany esztétikai hozzáállás nem egy oldalról, hanem átfogóan jelenik meg előtte.

Egy objektív vagy térbeli környezet integritása tehát számos jellemzőből tevődik össze, ezek között szerepel: a szerkezet célszerűsége, minden elemének harmonikus összekapcsolása, eredetiség, egy-egy konkrét természeti helyzet kihasználása stb. Az esztétikai értékelés természetét befolyásolja az embernek az általa létrehozott környezettel való sokrétű kapcsolata. Ez az esztétikai tevékenység sokféle formájához vezet, különböző típusú esztétikai attitűdöket alakít ki ezzel a környezettel, meghatározva annak E.ts-jét.

ESZTÉTIKAI KAPCSOLATOK(ban ben

tervezés) - a személy valódi „önmegvalósításának” formája, gyakorlati tárgyi-érzéki jóváhagyásának módszere(mint általános lény) a környező világban a társadalom számára szükséges személyiségi tulajdonságok kialakításának eszköze.

Az embernek nemcsak arra van szüksége, hogy ismerje a világ objektív törvényeit és azokat szisztematikusan világrendként mutassa be, hanem arra is, hogy feltárja jelentőségét a személyiség fejlődése szempontjából, minden érzésével megszilárdult benne, hogy megmutassa. minden kreatív erejét, és élvezze szabad játékukat. A világ és a „szubjektív emberi érzékenység” minden társadalmi gazdagságának elsajátításának igénye a körülötte lévő világhoz való esztétikai kapcsolat igénye és képessége 4 .

Hogy megértsük az E.o természetét és lényegét. fontos K. Marx gondolata, hogy a dolgok "humanizálása" folyamatában elkezdenek "kettős életet élni". Egyrészt hasznos dolgok maradnak, amelyek az emberek fizikai létének fenntartásához szükségesek. De ezekben a hasznossági viszonyokban, amelyek a társadalmi élet anyagi alapját képezik, egy megfelelő emberi kapcsolat épül fel, amelyben a dolgok és az egész természet elveszti „csupasz hasznát”, és a társadalmi viszonyok, emberi képességek, eszmények tükreként viselkedik, pszichológia stb. Ennek köszönhetően „az ember megkétszerezi önmagát” és „szemléli magát az általa teremtett világban”.

A társadalmi gyakorlat lényegének ilyen megértése lehetővé teszi számunkra, hogy megfogalmazzuk az E.O. fogalmát. az embert a valósághoz, munkája szubjektumához, mint olyan jelenséget, amelyben a szubjektumkomplexumokra, még inkább a szubjektum-térkörnyezetre jellemző tulajdonságok megfelelő kifejező formát, és a folyamat során harmonikusan szerveződő terméket kapnak. az építész vagy tervező tevékenysége az (alkotó és észlelő) személy számára társadalmi lényegének és alkotói képességeinek megerősítésévé válik. Az embernek ez a képessége, figyelembe véve a tárgy objektív tulajdonságait, egyúttal „saját lényegét” érvényesíteni tudja, K. Marx a „szépség törvényei” szerint a kreativitáshoz társította. Hangsúlyozta, hogy az ember „gyakorlati univerzalitása” ahhoz vezet, hogy tudja, hogyan kell bármilyen szabvány szerint előállítani, és mindenhol tudja, hogyan kell a megfelelő mértéket alkalmazni egy tárgyra; mert ez az ember alkot anyagot a szépség törvényei szerint is, azok. maga a valóság törvényei szerinti kreativitás nem áll szemben a szépség törvényei szerinti kreativitással, hanem egy új minőséget jelez, amely ebben az esetben megvalósul. Az E.O.-ban, mivel ezek a világhoz való valóban emberi kapcsolat egyik megnyilvánulási formája, az ember átfogó módon sajátítja ki a lényegét önmagának, vagyis integráns emberként. E.o. tehát az ember univerzális viszonya a világhoz, és egyrészt az egyén kulturális fejlődésének, másrészt a társadalom kulturális fejlődésének egész mértéke az esztétikai ítéletben nyilvánul meg.

Mind az építészet, mind a design alapvető társadalmi funkciója az haszonelvű-praktikus,és

ez minden tárgyukra vonatkozik, kivéve talán az emlékműveket. Az alkotások fő tömegénél az esztétikai oldal mintegy származék, bár ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy esztétikai értékük másodlagos tulajdonság lenne másokhoz képest. Csak annyit jelent, hogy az esztétikai tevékenység olyan alapvető és technikai megoldásra épül, amely az emberi élet és az emberi társadalom egészének alapvető folyamataihoz tárgyi környezet megteremtését célozza.

A fentiek lehetővé teszik az E.O. típusainak elkülönítését. a valóság művészi tükrözését célzó esztétikai tevékenység. Ez utóbbi a spirituális termelés egyik formája, elzárva az anyagtól, bár közvetve kapcsolódik annak egyes ágaihoz (például az építészetben - az építkezéssel, a tervezésben - az ipari termeléssel).

Az ilyen típusú E.o. egyetlen esztétikai tevékenység különböző formáiként (és eredményeként) működnek. Közülük az elsőt egyszerűen esztétikainak nevezik – ezt a tárgy belső életének érzéki kifejezése és megtervezése uralja. a szépség), második - esztétikai és művészi, hiszen a műalkotás művészi képén keresztül kifejezett ideológiai és érzelmi terv uralja.

E formák között az a különbség, hogy az első esetben maga a létrehozott tárgy esik esztétikai értékelés alá: E.O.-ról beszélünk. egy személy főként a tervezett termék vagy szerkezet lényegéhez (igaz, korrelál az emberi kapcsolatok minden gazdagságával). Az E.o. második tárgyában. a valóság lényegi aspektusai, amelyek határai mindegyik művészettípus esetében egyértelműen nyomon követhetők. Az ehhez a kapcsolathoz kötődő művészi tevékenység célja kognitív és nevelési feladatok, sőt magának a valóságnak a megváltoztatása. A tevékenységi kör igen kiterjedt lehet, amihez kapcsolódóan filozófiai, politikai, morális jellegű gondolatok széles skálája konkrétan értelmeződik egy-egy műalkotásban, amelyhez az E.O. sajátos formája szükséges. és kifejezésmód, ami a művészetet a társadalmi tudat nagy ideológiai jelentőségű formájává teszi. Az ilyen típusú E.O. lényege. és az a forma, amelyben ez a lényeg kifejeződik, kölcsönösen függenek egymástól – összeolvadásukban művészi kép keletkezik.

A művészet mint egyfajta EO, mivel az ideológiához kapcsolódik, sokkal szélesebb és gazdagabb, mint maga az ideológia. A művészet, mint társadalmi tudatforma sajátossága a benne rejlő valóság tükröződésének művészi és figuratív jellegében rejlik, valamint abban, hogy a művészet tárgya az emberi élet, az emberek sokoldalú viszonyulása a világhoz, ill. önmagukra, tapasztalataikra, vagyis az emberi társadalmi lényegre. Itt múlik el a könnyen áthidalható határ a különböző „szépségfajták” vagy „művészetfajták”, vagy inkább a különböző típusú E.O. között. a kreativitás témájához. Jellemző a "nem művészi"-ről a "művészi"-re való átmenet viszonylagos könnyűsége. Sokféle művészet született, olyan tevékenységekből, amelyek eleinte nem művészi jellegűek voltak (például bizonyos típusú irodalom, filmdokumentum vagy fotó, amely művészi lehet és azzá válhat).

Más szóval, a valóság ideológiai-esztétikai (művészi) és forma-esztétikai (nem művészi) asszimilációja csupán az esztétikai asszimiláció egyetlen folyamatának különböző oldalai.