A legjobb amerikai fotósok és munkáik. Fotósok és híres fotóik

Itt 25 csodálatos, tehetséges fotóst sorolunk fel ebben a csodálatos portré műfajban. Merítsen ihletet és egy extra adag szeretetet a művészet iránt ebből a bejegyzésből.

Adrian Blachut

Szuperérzékeny és szinte tapintható portrék, amelyek a klasszikus művészetet érintik. Adrina Blachut fényképei a képzőművészet fontosságát mutatják be, és finom művészi kifejezésmód jellemzi őket. Ennek a szerzőnek nagyszerű portfóliója van, amellyel válogatásunkat kezdheti.

Alexandra

Aleksandra munkáinak sokszínűsége és sokoldalúsága továbbra is magával ragad minket minden portréjával. Munkáiban szenzációs fény és különleges hangulat uralkodik. Hatalmas számú néző számára szolgálhatnak inspirációként és új ötletek forrásaként. Nem maradhat közömbös ennek a fotósnak a munkája iránt.

Alex Stoddard

Alex tizenhat éves korában kezdett önarcképeket készíteni. A georgiai otthona mögötti erdőben tette. A fotós alkotásai középpontjában az ember, mint tárgy és annak a természeti környezettel való egyesítésének folyamata áll. Emellett szeszélyes és szürreális portrék készítésére törekszik. Portréfotózása tele van misztikával és drámával. Alex Stoddardnak zseniális fényképei vannak néhány teljesen vad ötlettel. Ennek a szerzőnek nagyon fiatalon sikerült professzionális szintet elérnie a fotózásban.

Alexandra Sophie

Alexandra Sophie számára nem elég csak megörökíteni az imádnivaló pillanatokat, ambíciói nőttek, és még erősebbek és nagyobbak lettek. Ügyesen kezeli szerény fényképezőgépét, és olyan képeket készít, amelyek furcsa módon egy másik világba repítenek bennünket. Gyönyörűek, szürreálisak és lenyűgözőek.

Anasztázia Volkova

Anastasia Volkova az egyik legjobb portréfotós Oroszországban. A szerző művészi fotói lebilincselőek és szeszélyesek, ráadásul mindegyik felvétele tele van meglepetésekkel. Legyen szó fényről, modellről vagy hangulatról – mindez élő álomként létezik minden egyes festményén. Anastasia önarcképeit beeső fény és rendkívüli szépség jellemzi. Fényképei életre kelnek, bár az alanyok nyugalomban vannak. Anastasia Volkova nagyszerű orosz portréfotós.

Hübner Andrea

Andrea Hübner egy csodálatos és csodálatos portréfotós Németországból. Úgy véli, ez az irány a fotózásban, ami rabul ejti lelkét, és egyre többre készteti. A portréfotózásban kimeríthetetlen ihlet- és energiaforrásra lel.

Anka Zhuravleva

Anka Zhuravleva számos különböző szakmát kipróbált a tetováló szalon művészétől a rockzenekarban való részvételig, és megjelent a képzőművészetben, ahol már elérte a közepes magasságokat. Festményei klasszikusan lenyűgöző színek és fények.

Brian Oldham

A híres szépirodalmi művek és mesék ihlette Brian Oldham 16 évesen kezdett el fényképezni. Miközben önarcképekkel és szürrealizmussal kísérletezett, a fotózás iránti szeretete kivirágzott. Tanította magát. Brian továbbra is őrzi szenvedélyét minden szép iránt, és valami szokatlan mindig jelen van a munkájában. Szürreális és konceptuális képeket hoz létre, amelyek új világokba repítik a nézőket.

David Talley

David Tall 19 éves, autodidakta fotós, Los Angelesben, Kaliforniában született és él. Munkássága a szürreális felfogás és a kompozíció romantikus érzelmekkel, szenvedéssel és kalanddal való ötvözéséből áll, igyekszik új élményeket teremteni fájdalmas érzelmekből és gyönyörű tárgyakból. Szeret kapcsolatot teremteni a közönséggel, megmutatva nekik, hogy ezek az érzelmek univerzálisak, és a néző nincs egyedül, még a legnehezebb időkben sem.

Dmitrij Agejev

Szemtől szemben találjuk magunkat olyan portrékkal és tárgyakkal, amelyek meglepően valóságosnak tűnnek. Hatalmas érzelmekkel és hangulatukkal állnak előttünk. Dmitrij Ageev orosz fotós kiemelkedő portréival kényezteti a közönséget, ahol minden pillantás a művészetről beszél.

Jekaterina Grigorjeva

A szürrealizmus és a drámai hangulat különbözteti meg Jekaterina Grigorieva monokróm fényképeit. Úgy tűnik, hogy ezeken a festményeken a kompozíció kulcsfontosságú tényező. A kereten belüli megfelelő hangulat jellemzi őket. Nagyszerű munka, amely magával ragad.

Hannes Caspar

Szentimentális portrék, briliáns modellek, érzelmek minden képkockában Hannes Kaspar alkotásaira jellemzőek. Egyedi kompozíciók beltérben, ahol a szerző a rendelkezésre álló fénnyel játszik, csodálatos drámai festményeket töltve meg. Ez egy klasszikus művészet, amelyben az emberek arcának megérintése természetes portrékon keresztül történik. Magát az életet és a szeretetet fejezik ki. Itt és most érzed ezeket a gyönyörű lelkeket. Ez a portréfotózás művészetének egyéni megközelítése.

Jan Scholz

Jan Scholz kiemelkedő portfólióval rendelkezik, amelynek felépítése egy életen át tart. Művei az élete során felhalmozott ihletet hordozzák. Meglepnek a témákkal és a felvételhez választott világítással. Nem valószínű, hogy fényképein olyasmit találsz, ami nem lenne összhangban a képen látható tárggyal. Munkájához Jan terjedelmes kamerákat használ különböző méretű filmekkel.

Kyle Thompson

Kyle Thompson 1992. január 11-én született Chicagóban. Tizenkilenc évesen kezdett el fényképezni, amikor a közeli elhagyatott házak iránt érdeklődött. Munkái főleg szürreális és szokatlan önarcképekből állnak, a képen látható cselekmény gyakran sűrű erdőkben, elhagyatott házakban játszódik. Kyle még nem kapott speciális oktatást a fotózás területén.

Magdalena Berny

Ezek olyan portrék, amelyek egy bizonyos fenséges művészi megvilágítás és színegyensúly révén kiemelik a témák hangulatát és karakterét. Magdalena Berni az egyik legjobb kortárs portréfotós. Lenyűgöző vizuális effektusokkal készít képeket. A gyerekek általában jól érzik magukat a kamerája előtt, ami még vonzóbbá teszi a képet szemünk és szívünk számára.

Matthieu Soudet

És itt van egy másik fiatal fotós. A neve Mathieu Soudet, és ez a tehetséges fotós Párizsból származik. A művészet és a divat erős és érzékeny érzékével merész képeket készít. Festményei különleges hangulatot ébresztenek a közönségben, amely hajlamos növekedni.

Michael Magin

Michael Magin Németországból származik. Az évek során lenyűgöző fényképeket készített, portfóliója pedig jól mutatja a szerző állandó vágyát, hogy új arcokat találjon. Fényképei általában zseniális művészi portrék.

Oleg Oprisco

Az Oprisco érzelmes portréi olyan festmények, amelyek élénken demonstrálják a mesterkurzust a fotózás minden területén. Film segítségével ragadja meg a portrék lényegét, és a művészeten keresztül hozza ki az érzelmeket. A fotós mindenben szürrealitást és szépséget közvetít. A szerző művészetének különleges vizuális élvezete sokáig szívünkben marad.

Patrick Shaw

A szerző portréi tele vannak sötétséggel és fénnyel, amelyek kiegyensúlyozzák egymást, hogy hirtelen meglepetést keltsenek, és elvonják a figyelmet a téma arcáról. Patrick Shaw fotói minden szempontból művésziek.

Rosie Hardy

Érezni a légteret és a természet elemeit, egy gyönyörű lány vezetésével. Rosie Hardy továbbra is képeket hoz létre, fiktív tényezőket rétegezve a szépség mellett, hogy drámai jelentést teremtsen, és olyan hangulatot keltsen, amely csodálatos meglepetés minden alkalommal, amikor látjuk önarcképét.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nem csak képeket készít, hanem olyan jeleneteket is készít, amelyek a lelke mélyén gyökereznek. Sarah kiváló fotós New Hampshire-ben. Portréfotózással foglalkozik, és eredeti, koncepcionális portrékat készít. Munkájában a csendet, nyugalmat, érzelmeket igyekszik közvetíteni, ötvözve a természetes környezettel. A sötétség és a fény közötti szakadékot kutatja, nem fél a sötét oldaltól, amelyet sokan kényelmetlennek találhatnak.

A fotós egy olyan szakma, amely alig két évszázaddal ezelőtt jelent meg. Ez idő alatt képviselőinek sikerült népszerűséget és tiszteletet szerezniük az egész világon. Oroszország legjobb fotósait ma megbecsülik, és jó pénzt keresnek. És ez annak ellenére, hogy ma már szinte mindenkinek van digitális fényképezőgépe. Annál fontosabb tudni és megérteni, kire érdemes felnézni.

Szakma - fotós

Oroszország legjobb fotósai kreatív emberek, akik képesek megbirkózni a fotózás nehéz és folyamatosan változó környezetével. Érdemes felismerni, hogy korunkban sokkal könnyebbé vált ebben az üzletben karriert csinálni. Először is megjelentek a kiváló minőségű tömegtechnológiák, amelyek lehetővé teszik sokak számára, hogy minőségi munkát végezzenek.

Másodszor, főleg az interneten, olyan sokat fejlődött, hogy sokkal gyorsabban és könnyebben lehet nyilatkozni, hirdetni, mint azt a korábbi években kellett volna. Napjainkban minden tehetséges feltörekvő fotós gyorsan megismerheti magát az egész világ előtt.

A digitális technológiák újabb pluszt hoztak a modern életbe. A tartalom létrehozása és terjesztése könnyebbé és elérhetőbbé vált. A kezdő fotósok ingyenesen hozzáférhetnek a legjobb mesterek munkáihoz, lehetőségük van új divatirányzatok és trendek követésére. A lényeg ugyanakkor, hogy ne felejtsük el, hogy egy igazi mesternek saját megjelenéssel és látásmóddal is kell rendelkeznie ahhoz, hogy magával ragadja a közönséget. Ezekről a képességekről híresek a legjobb orosz fotósok. Ezeknek a szakembereknek a minősítését Andriy Bayda vezeti. Ezen a listán szerepel még Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alekszandr Sakulin, Denis Shumov, Larisa Szahapova, Alekszej Sizganov, Maria Melnik.

Andrej Baida

Oroszország legjobb esküvői fotósai szívesen látnak minden ünnepségen. Andrey Baida minden bizonnyal hozzájuk tartozik. Sikerül megörökítenie a minket körülvevő valóság legfeledhetetlenebb és legcsodálatosabb pillanatait. A főváros egyik leghíresebb esküvői fotósa. Portfóliójában több ezer fénykép található, amelyek a világ minden tájáról készültek.

Ő maga is bevallja, hogy a fotózás számára nem csak munka, hanem hobbi, aminek egész életét leköti. Már gyerekkorában érdeklődött a fotózás iránt. Aztán persze még nem gondolkodtam műfajokon, hanem mindent leforgattam, amit láttam.

Most megjelent a műfajok felosztása, de Andrey megpróbál nem csak egyre koncentrálni, hanem különböző műfajokban dolgozni, hogy folyamatosan fejlődjön.

Abdulla Artuev

Számos szakember és szakértő szerint Oroszország legjobb fotósainak listáján szerepel Abdulla Artuev. Ez az egyik legígéretesebb a főváros fiatal mesterei között, aki fényes kiadványoknál szerzett hírnevet. Észrevehető, hogy munkájába nem csak ügyességet és profizmust, hanem lelkét is beleteszi.

Viktor Danilov

A mai orosz fotósok közül sokan szándékosan felkeresik a közösségi hálózatokat, ahol több tízezer kedvelést és feliratkozót gyűjtenek össze. Viktor Danilov volt az egyik, aki hírnevet szerzett magának az Instagram hatalmas oldalán. Ez egy divatos modern fotós, aki olyan modellekkel és lányokkal dolgozik, akik arról álmodoznak, hogy feljussanak a kifutóra.

Ma Instagramjában körülbelül 50 ezer feliratkozó van, ami népszerűvé teszi a szakmai körökben és a nyilvánosság előtt. Danilov már régóta hírnevet szerzett a divatházakban, képei szívesen kerülnek a címlapokra.

Ő azonban nagyon fiatal fotós. Kicsit több mint 20 éves.

Sándor Sakulin

Egyes szakértők szerint Oroszország legjobb fotósa Alexander Sakulin. Ez a művész a reklámfotózásra specializálódott. Gyakran forgat nagyobb üzleti magazinok számára, készen arra, hogy szinte minden terméket kedvező és eredeti megvilágításban mutasson be.

Sakulin elmondja magáról, hogy a Távol-Keleten nőtt fel, távol a nagyvárosok fényeitől. Katonai szolgálat után Moszkvába költözött. Eleinte szórakozásból kezdett fotózni, de hobbija hamarosan szakmává változott. Sakulin folyamatosan fejlődött, kiállításokra járt, elismert mesterek albumait tanulmányozta. Ez a vágy, hogy elérje a szakemberek által felállított lécet, lehetővé tette számára, hogy bekerüljön Oroszország legjobb fotósai közé.

2009-ben Sakulin reklámprojekteket kezdett el készíteni. Különböző népszerű márkákat fényképezett. Például a híres óragyártó Ulysse Nardin termékei.

Pályáját fotósként kezdte 2012-ben. Együttműködött modellügynökségekkel, online boltokkal, divattervezőkkel és elektronikus online kiadványokkal.

2014-ben megalapította saját ügynökségét, amely kereskedelmi fotózásra specializálódott. Nyomdai termékek gyártásával, tárgyfotózással foglalkozik. Azóta rendszeresen forgat híres reklámmárkák népszerű projektjeit.

Denis Shumov

Ha a kortárs fotográfia iskolájának egyedi és szokatlan képviselőjét keresi, akkor figyeljen Denis Shumov munkásságára. Ez egy sokoldalú fotós, aki fiatal kora ellenére már sikereket ért el modellfotózásban és reklámozásban. Utazási portfóliója több száz rajongót vonz.

Valójában Shumovnak sikerül a szinte lehetetlen - munkájában ötvözni a modern fényképezés összes ismert irányzatát. De a mester nem csak erről híres. Képei között több száz olyan hazai és hollywoodi híresség alkotása található, akik szívesen dolgoztak együtt egy fiatal és tehetséges fotóssal.

Larisa Szahapova

Larisa Sakhapova mester viszonylag nemrég jelent meg a hazai fotós égen. Portfóliója tele van képekkel a legbájosabb és legvonzóbb orosz lányokról. Tudnod kell, hogyan ragadd meg az igazi szépséget. Larisa nap mint nap bizonyítja, hogy képes erre.

Minden fényképén észrevehető egy elképesztő vonás, tudja, hogyan kell finoman észrevenni és előtérbe helyezni a női szépség legváratlanabb vonásait. Modelleinek gyengédsége és kecsessége egyszerűen megbabonáz. Senki sem marad közömbös.

Maria Simonova

Már észrevette, hogy Oroszország legjobb fotósai nemcsak férfiak, hanem nők is. Az utóbbi időben sok tehetséges lány jelent meg ebben a szakmában, akik friss pillantást vetnek a mindenki számára ismerős dolgokra.

Maria Simonova minden legmerészebb várakozást felülmúl. Hírneve nemcsak Moszkvában, hanem Amerikában is elterjedt. A tengerentúlon divatfotósként dolgozik. Rendszeresen meghívják divatbemutatókra, a modellek felhívják Mariát, hogy fényes és minőségi portfóliót készítsen. A kamerája előtt már Például Jared Leto és Nick Wooster.

Maria Simonova is csodálatos családmester. A legjobb oroszországi gyerekfotósok ünneplik a munkáját, amely boldog családokat ábrázol kisbabáikkal.

Megjegyzi magában, hogy szenvedélye az egyéni lövészet. Amikor egy emberrel dolgozol egytől egyig, tud teljesen megnyílni, megmutatni személyiségének legtitkosabb oldalait. És ez nagyszerű.

Elena Melnik

Ha már a legígéretesebb és legtehetségesebb fotósokról beszélünk, nem szabad megemlíteni Elena Melniket. Különleges helyet foglal el ezen a listán. Munkáit az jellemzi, hogy egyéni, önálló fényképezési irányt mutatnak be. Egy olyan irány, amelyet Elena előtt szinte senki sem fejlesztett ki.

Ez az ételfotózás. Elena Melnik a fényképezés e szférájának legfényesebb képviselője. Egy időben az ételképek ellepték a közösségi hálózatokat, különösen az Instagramot. Elena Melnik saját példájával bizonyítja, hogy akár egy tányér étel is lehet műtárgy. Ennek érdekében ma arról álmodoznak, hogy megszerezzék a legjobb moszkvai éttermeket. Hiszen Elena fényképei gyakran feltételes reflexet váltanak ki, mint Pavlov kutyái, vallja be kiállításainak sok látogatója. A képek megtekintése után annyira ömlik a nyál, hogy azonnal ki akarom próbálni az összes elkapott ételt.

Munkájában kiemelt figyelmet fordít az étvágygerjesztő ételekre, az étel tálalását kísérő színekre, színekre. Elena Melnik maga is elismeri, hogy végső célja, hogy az ember abba az étterembe menjen, amelyben éppen befejezte a fotózást.

Elena 10 éve foglalkozik professzionális fotózással. Diplomával rendelkezik a szakterületén. Többször rendezett egyéni kiállításokat.

Természetesen a cikkben felsorolt ​​fotósok nem mind tehetséges és eredeti mesterek, akik Oroszországban léteznek. Itt azonban a leghíresebbeket, azokat, akiknek sikerült hírnevet szerezniük az elmúlt években, itt említjük.

A modern világban a fényképezés a művészet népszerű és nagyon elterjedt ága, amely továbbra is aktívan fejlődik, és új felfedezésekkel és alkotásokkal gyönyörködik. Úgy tűnik, miért van ekkora lelkesedés a hétköznapi fotózás iránt, összevethető-e egy olyan képpel, amelybe a művész sok időt, lelkét és erőfeszítést fektet?

De nem minden ilyen egyszerű, a tehetséges fényképeket aligha lehet „egyszerűnek” nevezni, ahhoz, hogy a keret igazán elbűvölő legyen, a mesternek a pillanat igazi ismerőjének kell lennie, meg kell tudnia ragadni a szépséget ott, ahol láthatatlan marad egy ember számára. hétköznapi ember, majd úgy mutassa be, hogy a széles tömegek számára hozzáférhetővé váljon. Ez nem művészet?

Ma a legtehetségesebb és leghíresebb divatfotósokról fogunk beszélni, akiknek sikerült megfordítaniuk a fotózás ismerős világát, újat hoztak, és elismerést szereztek az egész világtól.

Ezek az emberek a világ leghíresebb fényes kiadványaival működnek együtt, korunk vezető cégeinek leghíresebb reklámkampányai az ő kezeik születtek, a bolygó leghíresebb és leggazdagabb emberei igyekeznek velük forgatni. Ez nem elég ahhoz, hogy mindenki csodálatát kiváltsa?

1. Annie Leibnovitz

Top 10-ünket az egyik legjobban fizetett és legkeresettebb mesterember, Annie Leibovitz nyitja. Minden alkotása elismert műalkotás, amelyet a legtudatlanabb nézők is csodálnak.

Míg Annie mestere a portrékészítésnek, sok más műfajban is jeleskedik. Zenei sztárok, híres színészek, modellek, valamint családtagjai kerültek lencsevégre, miközben mindenki, aki ott volt, valami tökéletes és rendkívüli részévé vált.

Köztük van II. Erzsébet királynő, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp és még sokan mások.

1. Patrick Demarchelier

Az egyik leghíresebb és legkeresettebb francia fotós, aki a 80-as években kezdett el forgatni, és gyorsan sikereket ért el. Nagyon hamar megjelentek a képei a Glamourban, az Elle-ben, majd kicsit később a Harper's Bazaarban és a Vogue-ban.

Az ő lencséjébe kerülni minden modell álma, és a világ kultikus divatházai harcoltak azért, hogy métert kapjanak a következő reklámkampány forgatásához. Egy időben Diana hercegnő személyes fotósa volt, fotózott egy nagyon fiatal Kate Mosst, Cindy Crawfordot, Claudia Schiffert, és nem egyszer dolgozott együtt Madonnával, Scarlett Johanssonnal és a modern Hollywood más sztárjaival.

1. Mario Testino

Az egyik leghíresebb brit fotós, számos rangos díj nyertese. Érdekes tény, hogy Mario fotós lett, elvileg véletlenül, családja távol állt a művészet világától, és az út, amelyen be kellett járnia a sikerhez, nagyon bonyolultnak bizonyult. De megérte!

Testino munkái ma már szinte minden fényes kiadványban megtalálhatók, a legtöbb leghíresebb és legnépszerűbb modellel dolgozott együtt, Kate Moss kedvenc fotósa lett, és a királyi családról készített csodálatos fotóiról is ismert.

1. Peter Lindberg

Egy másik világhíresség, számos díjat nyert, és csak egy tehetséges ember. Péter nagyobb mértékben a fekete-fehér fényképezés mestereként, a Photoshop iránti világszenvedély ellenfeleként vált híressé, ezért inkább a tökéletlenségben keresi a tökéletességet.

1. Stephen Meisel

Az egyik legnépszerűbb divatfotósnak tartják, a Vogue magazinnak készített egyedi fotózásairól, valamint Madonna könyvéhez készült nagyon provokatív felvételeiről ismert. Alkotásai igen széles visszhangot váltanak ki a közéletben, de legtöbbje továbbra is divatkiadványokban jelenik meg.

1. Ellen von Unwerth

Egy népszerű német fotós, aki az erotikus és színpadi témák iránti szenvedélyéről ismert. Ellen különös sikert aratott, miután leforgatta Claudia Schiffert a Guess számára. Ezt követően özönlöttek az ajánlatok, és munkái folyamatosan megjelennek olyan kiadványokban, mint a Vanity Fair, The Face, Vogue és még sokan mások.

1. Paolo Roversi

A divatvilágban az egyik legtitokzatosabb és legelérhetetlenebb személyiségként ismerik. Kevesen ismerik ezt a fotóst látásból, de sokan ismerik jellegzetes stílusát, és munkái feltűnően eltérnek a tipikus magazin „bélyegzéstől”.

Rendkívüli, hosszú expozíciós munkája a múlt század egyik legszebb és legcsodálatosabb képe.

1. Tim Walker

Brit fotós, aki népszerűségét annak a mesés stílusnak köszönhette, amelyben munkáinak nagy része születik: a szürrealizmus és a rokokó irányai. Ahogy a szerző maga mondja, sokszor irodalmi hősök, mesefigurák inspirálják, valószínűleg ezért is alkot minden fényképe egy teljes történetet.

Figyelemre méltó az is, hogy Walker nem szereti a photoshopot, ezért egyedi munkáinak elkészítéséhez valódi kellékeket és a világítási játékot igyekszik felhasználni.

1. Mert és Marcus

Az egyik leghíresebb és legjobb fotóduett, akinek munkái mindig felismerhetőek és nem kevésbé keresettek, mint idősebb kollégáik munkái. A fényes, sokkoló és gyakran provokatív fényképeikről ismert bolygónk legszebb dívái lencseikben világítottak: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova és még sokan mások.

1. Inez és Vinood

Egy másik tehetséges fotóduett, melynek tagjai alkalmazottak, és több mint 30 éve alkotnak remekműveket. A fenti kollégák többségéhez hasonlóan ők is együttműködnek a legdivatosabb fényes kiadványokkal, reklámkampányokat készítenek Isabel Marant és YSL számára, valamint Lady Gaga egyik kedvenc fotósa.

David Barnett 40 éve fotóriporter. Fényképezőgépe nem gyönyörű tájakra és fókákra vadászik – fontos eseményeket céloz meg, amelyek a kor szimbólumaivá válnak. David fényképei lehetővé teszik, hogy kívülről nézd a világot. Művei a történelem élő tankönyve, amely száraz tények helyett korunk fényes eseményeit mutatja be.

Kedvelem Davidet. Míg más profik a sajátjukat vásárolják, ő egy ősi, 60 éves Speed ​​​​Graphic videokamerát visel. Természetesen drága profi felszerelései vannak. De úgy tűnik, tökéletesen megérti: egy drága fényképezőgép szép bónusz, és nem előfeltétele a jó képnek. Egy igazi mester még egy "szappandobozsal" is tud jót lőni 30 dollárért.

• Egy egyszerű példa: 2000-ben David megnyerte az Eyes of History versenyt egy olcsó, 30 dolláros Holga műanyag fényképezőgéppel fényképezve.

Amikor Helmut tinédzser volt, a Gestapo letartóztatta az apját. Newton elmenekült Németországból, és Ausztráliába költözött, ahol az ausztrál hadseregben szolgált a második világháború végéig... Úgy tűnik, így kell leírást írni, ha megharapta a Wikipédia moderátora.

A tehetséges emberek életrajzai gyakran túl kifogástalannak tűnnek, mint egy VIP szoba egy magánklinikán – ugyanolyan steril és távol a való élettől. Német-ausztrál fotós, a Vogue magazinnak dolgozott, néha akt műfajban forgatott... Ez a ritka újramesélés nem ad fogalmat arról, ki volt Newton Hellmuth.

És őszinte sznob volt, a nagyság téveszméi nélkül, aki szerette a felsőbbség csillogását. Inkább gazdag embereket lőtt le, és luxusszállodákban szállt meg. És erről őszintén beszélt, meglehetősen felszínes, de igaz embernek tartotta magát.

Amíg 1971-ben szívrohamot nem kapott, Hellmuth napi 50 cigarettát szívott el, és egy hétig bulizhatott. Ám egy szívroham hihetetlen igazságot tárt fel az 50 éves fotós előtt: kiderül, hogy a burjánzó „fiatalos” életmód nagyon szomorú véget érhet az életkorral.

Miután a halál küszöbén állt, Helmut leszokott a dohányzásról, kimért életet kezdett élni, és megígérte magának, hogy csak azt forgatja le, ami számára érdekes.

Helmut Newton az általa utált dolgokról:

• Utálom a jó ízlést. Ez egy unalmas mondat, amitől minden élőlény kifullad.
• Utálom, ha minden kifelé van – olcsó.
• Utálom a tisztességtelenséget a fotózásban: egyes művészi elvek jegyében készült képek homályosak és szemcsések.

Jurij Arkurs a világ egyik legsikeresebb fotófotósa. Ahelyett, hogy a városligetben napkeltét és ködöt fotózna, azt fényképezi, ami eladó: boldog családokat és pirulákat, pénzt és diákokat. És a fotókészleteknek nevezett speciális oldalakon mindezt eladják és vásárolják. És ezen a területen Arkurs igazi guruvá vált, aki személyes példájával megmutatta, hogyan lehet keresni, magasságokat elérni, és még élvezni is a kereskedelmi stockfotózást.

Jurij Dániában született és nőtt fel. Diákkorában kezdett pénzt keresni fotópapírokon, hogy kifizesse tanulmányait. Abban az időben az egyetlen modell, akit forgathatott, az a barátnője volt. De hamarosan a kiegészítő bevételek váltak Jurij fő bevételévé: néhány év alatt, 2008-ban, akár havi 90 000 dollárt is keresett fotópapírokon.

Ma ez a srác nagy cégeknek adja el munkáit: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung és Hewlett Packard. A forgatási napja 6000 dollárba kerül. Ez az egész történet pedig igazi tündérmese lett Hamupipőkéről kamerás szabadúszóknak.

Mennyire reális megismételni a sikerhez vezető utat? Ki tudja. Csak annyit mondhatunk, hogy ma Yuriy Arkurs az egyik legsikeresebb stockfotós.

Irvin Penn szeretett fényképezni, de nem tulajdonított nagy jelentőséget ennek a hobbinak. Fő munkája a művészeti tervezés volt: Irwin magazinok borítóját tervezte, és még művészeti szerkesztő asszisztensként is elhelyezkedett a népszerű Vogue magazinban.

A kiadvány kiváló fotósaival való együttműködés azonban nem működött. Penn folyamatosan elégedetlen volt a munkájukkal, és nem tudta elmagyarázni nekik, mire van szüksége. Ennek hatására intett a kezével, és maga vette fel a kamerát. És hogyan készítette el: a képek olyan jól sikerültek, hogy a hatóságok rávették, hogy képezze át fotósnak.

Irwin volt az első, aki modelleket forgatott fehér vagy szürke háttérre - a képen nem volt semmi felesleges. A minden részletre való hihetetlen odafigyelés kora egyik legjobb portréfotósaként hírnevet szerzett neki. Ez lehetővé tette Pennnek, hogy különféle hírességeket lőjön le, köztük Al Pacinót és Hitchcockot, Salvador Dalit és Pablo Picassót.

Gursky apjától örökölte a fotózás iránti szeretetét: reklámfotós volt, és megtanította fiát mesterségének minden finomságára. Ezért Andreas nem habozott a szakmaválasztással: a hivatásos fotósok iskolájában és az Állami Művészeti Akadémián végzett.

Félreértés ne essék, nem erről beszélek, mert a wiki-moderátor szindrómát helyreállítottam. Csak Andreas azon kevés fotósok egyike a minősítésünkből, aki alaposan megközelítette ezt a foglalkozást, és nem véletlenül fényképezett.

Tanulmányai befejezése után Gursky elkezdett járni a világban. Kísérletezve és új tapasztalatokat gyűjtve megtalálta a saját stílusát, ami ma már a fémjelzi: Andreas hatalmas képeket készít, amelyek méreteit méterben mérik. Ha a számítógép képernyőjén nézzük kicsinyített példányaikat, nehéz felmérni azt a hatást, amelyet teljes növekedésben produkálnak.

Akár városról, akár folyami tájról, emberekről vagy gyárakról készít panorámát Gursky, képei feltűnőek léptékükben és a fotó részleteinek sajátos monotóniájában.

Ansel Adams élete nagy részében az Egyesült Államok nyugati részének természetét fotózta. Sokat utazott, fényképezte a nemzeti parkok legvadabb és legelérhetetlenebb zugait. A természet iránti szeretete nem csak a fotózásban nyilvánult meg: Ansel aktívan szorgalmazta a környezet megőrzését és védelmét.

Adams azonban nem szerette a 20. század első felében népszerű piktorializmust, egy olyan fényképezési módszert, amely lehetővé tette festményeknek látszó fényképek készítését. Ezzel szemben Ansel és egy barátja megalapította az f / 64 csoportot, amely az úgynevezett „egyenes fotózás” alapelveit vallotta: mindent őszintén és valósághűen, szűrők, utófeldolgozás vagy egyéb csengő és síp nélkül fényképezzen.

Az f/64-es csoportot 1932-ben alapították, Ansel karrierjének legelején. Meggyőződéséhez azonban hű volt, így a természet és a dokumentumfotózás iránti szeretetét élete végéig megőrizte.

• Biztosan láttad a képernyővédőt az asztalon, amely a Teton-hegységet és a Snake Rivert ábrázolja a lenyugvó nap hátterében:

Tehát Adams volt az első, aki megörökítette ezt a tájat ebből a szögből. Fekete-fehér fényképe 116 képen szerepelt, amelyeket a Voyager aranylemezére rögzítettek – ez a földiek üzenete az ismeretlen civilizációknak 40 évvel ezelőtt az űrbe. Most az idegenek azt fogják gondolni, hogy nincs színes fényképezőgépünk, de vannak jó fotósok.

Tetszik Sebastian életrajza. Ez egy természetes evolúció, amely minden idealistával megtörténik élete során.

Maga Salgado mesélte el ezt a történetet egy interjúban, amikor 2016 februárjában Moszkvában járt. 25 évesen feleségével együtt Brazíliából Európába költözött. Innen azt tervezték, hogy a Szovjetunióba mennek, és belépnek a Népek Barátság Egyetemére, hogy társadalmi egyenlőtlenségtől mentes társadalmat építsenek. Ám 1970-ben egy prágai barát tönkretette az álmaikat – a csehek 1968-ban bőven belekóstoltak a kommunizmusba.

Tehát ez a srác lebeszélte a házastársakat, elmagyarázva, hogy a Szovjetunióban senki sem épít kommunizmust. A hatalom nem a népé, és ha a hétköznapi emberek boldogságáért akarnak küzdeni, maradhatnak és segíthetnek a bevándorlóknak. Salgado hallgatott barátjára, és Franciaországban maradt.

Közgazdásznak készült, de hamar rájött, hogy ez nem az övé. Feleségének, Lelia Salgadonak kreatívabb szakmája volt – zongoraművész volt... de ő is csalódott volt a foglalkozásában, és úgy döntött, építész lesz. Ő volt az, aki megvette az első fényképezőgépüket az építészeti felvételekhez. Amint Sebastian ránézett a világra a keresőn keresztül, azonnal tudta, hogy megtalálta igazi szenvedélyét. És 2 év után profi fotós lett.

Maga Salgado szerint a gazdasági oktatás történelem és földrajz, szociológia és antropológia területén adott ismereteket. Hatalmas tudástár nyitott előtte olyan lehetőségeket, amelyek más fotósok számára elérhetetlenek: a bolygónk különböző részein élő emberi társadalom megértése. Több mint 100 országban járt, és hihetetlen mennyiségű dokumentumfilmet készített.

De ne gondolja, hogy Sebastian egzotikus strandokat és vicces állatokat fényképezett, miközben a trópusi szigeteken pihent. Utazásai teljesen mások. Kezdetben megszületik egy ötlet: „Workers”, „Terra”, „Renaissance” – ez csak néhány albumának neve. Ezt követően kezdődik az utazás előkészületei és maga az utazás, ami több évig is eltarthat.

Számos alkotása az emberi szenvedésnek szentel: afrikai országokban élő menekülteket, éhínség és népirtás áldozatait fényképezte. Egyes kritikusok még azt is elkezdték szemrehányást tenni Salgadának, hogy a szegénységet és a szenvedést esztétikus dolognak mutatja be. Sebastian maga is biztos abban, hogy másról van szó: elmondása szerint soha nem fotózta le azokat, akik szánalmasan néznek ki. Akiket lefényképezett, bajban voltak, de méltóságuk volt.

És alapvetően téves lenne azt gondolni, hogy Salgado valaki más bánatát "támogatja". Éppen ellenkezőleg, felhívta az emberiség figyelmét azokra a bajokra, amelyeket sokan nem vettek észre. A helyzet, amikor Sebastian az 1990-es években befejezte az Exodust, jelzésértékű: olyan embereket filmezett, akik megmenekültek a népirtás elől. Az utazás után bevallotta, hogy csalódott az emberekben, és már nem hiszi el, hogy az emberiség életben maradhat. Visszatért Brazíliába, és kivett egy kis pihenőt, hogy felépüljön.

Szerencsére ennek a történetnek boldog vége van: a régi idealista visszanyerte hitét a szépségben, és most egy újabb projekttel van elfoglalva, bolygónk érintetlen zugait fotózza.

Ha elkezd gépelni egy keresőben , akkor a Google megjelenít egy legördülő listát a lehetőséggel "Steve McCurry afgán lány". Ez meglehetősen furcsa, mert McCurry túl bajszos egy lányhoz, pedig egy afgán.

Valójában az "Afghan Girl" Steve leghíresebb fényképe, amely a National Geographic magazin borítóján szerepel. Még a Wikipédia erről a fickóról szóló cikke is egy erről szóló történettel kezdődik:

• "Steve egy bajuszos amerikai fotóriporter, aki egy afgán lányt fényképezett". (Wikipédia)

A fotósról szóló cikkek többsége hasonló kifejezéssel kezdődik, beleértve a róla szóló történetünket is. Az embernek az a benyomása, hogy egyszemélyes színész, mint Daniel Radcliffe vagy Macaulay Culkin. De ez nem így van.

Steve profi fotós karrierje az afganisztáni háború idején kezdődött. Nem kalapácsban járta az országot, a katonaság háta mögé bújva, hanem a hétköznapi emberek között maradt: helyi ruhákat szerzett, fotófilmtekercseket varrt bele, és úgy járta az országot, mint egy hétköznapi afgán. Vagy egy közönséges amerikai kémként, aki afgánnak álcázza magát – valaki megfontolhatja ezt a lehetőséget. Steve tehát kockáztatott, de neki köszönhetően a világ látta az első fotókat erről a konfliktusról.

McCurry azóta sem változtatott a munkához való hozzáállásán: körbejárta a világot, különféle embereket fényképezett. Steve számos katonai konfliktust örökített meg, és az utcai fotózás igazi mesterévé vált. Noha McCurry valójában fotóriporter, sikerült elmosnia a határt a dokumentumfilm és a művészi fotózás között. Fényképei fényesek és vonzóak, akár egy képeslap, de ugyanakkor igazak. Nem igényelnek magyarázatot vagy megjegyzést - szavak nélkül minden világos. Ilyen fotók készítéséhez ritka érzékre van szüksége.

Annie Leibovitz a sztárok portréfotózásának igazi specialistája. Fényképei a legnépszerűbb magazinok címlapjait díszítették, viharos érzelmeket és vitákat váltva ki. Ki másnak jutott volna eszébe, hogy lefotózza Whoopi Goldberget, aki a tejfürdőben grimaszol? Vagy egy meztelen John Lennon, aki magzati pózban bújt össze Yoko Onoval? Egyébként ez volt az utolsó kép az életében, pár órával Chapman végzetes lövése előtt készült.

Annie életrajza meglehetősen gördülékenynek tűnik: miután a San Francisco Art Institute-ban tanult, Leibovitz a Rolling Stone magazinnál kapott állást. Több mint 10 évig dolgozott vele. Ezalatt az idő alatt Annie hírnevet szerzett azzal, hogy bármilyen hírességet érdekes és kreatív módon tud fotózni. És ez elég ahhoz, hogy sikert érjen el a modern show-üzletben.

Miután némi hírnevet szerzett, Annie New Yorkba költözik, ahol saját fotóstúdiót nyit. 1983-ban kezdett dolgozni a Vanity Fair magazinnal, amely szponzorálta a későbbi felháborító hírességekről készült felvételeit. A meztelenül lőni Demi Moore-t a terhesség utolsó szakaszában, vagy agyaggal bekenni és Stinget leleplezni a sivatagban, egészen Leibovitz szellemiségébe illeszkedik. Mintha Cate Blanchettet biciklizésre kényszerítenék, vagy egy libát arra, hogy fényképezzen DiCaprióval. Nem csoda, hogy munkái olyan népszerűek!

Ki büszkélkedhet még azzal, hogy lefotózta az angol királynőt, Michael Jacksont, Barack Obamát és még sok-sok hírességet? És ne feledd, nem paparazziként lőtt, egy bokor mögé bújva, hanem egy teljes értékű fotózást szervezett? Ezért tartják Annie Leibovitzot, ha nem a legjobbnak, de a legsikeresebb kortárs fotósnak. Bár kissé mákos.

1. Henri Cartier-Bresson

A művészet iránti vágyat Henri a nagybátyjától örökölte: művész volt, és unokaöccsét a festészetbe kötötte. Ez a csúszós lejtő végül a fotózás szenvedélyéhez vezette. Miben különbözött Henri több száz és több ezer fotóstól?

Felfogott egy egyszerű igazságot: mindent becsületesen és valóságosan kell csinálni. Ezért nem volt hajlandó fotókat rendezni, soha nem kért meg valakit, hogy egy bizonyos helyzetet alakítson ki. Ehelyett nagyon figyelte, mi történik körülötte.

Henri fekete elektromos ragasztószalaggal lezárta a fényképezőgép fényes fémrészeit, hogy észrevétlen maradjon a forgatás alatt. Igazi "láthatatlanná" vált, ami lehetővé tette számára, hogy megragadja az emberek legőszintébb érzéseit. És ehhez nem elég, ha nem vonzza magára a figyelmet - meg kell tudnia határozni a fénykép döntő pillanatát. Henri volt az, aki megalkotta a „döntő pillanat” kifejezést, és még könyvet is írt ezzel a címmel.

Összefoglalva: Cartier-Bresson fotóit élénk realizmus jellemzi. Az ilyen munkákhoz bizonyos szakmai ismeretek nem elegendőek. Érzékenyen meg kell érteni az ember természetét, meg kell ragadni érzelmeit és hangulatát. Mindez Henri Cartier-Bresson velejárója volt. Őszinte volt a munkájában.

Ne légy sznob... Repost!

Az 1939-es évet a fényképezés feltalálásának évének tekintik. Azóta a fényképezés technikája és maga a koncepció is drámaian megváltozott. Függetlenül attól, hogy mikor készült a fénykép, néhányuk felejthetetlen nyomot hagyott a történelemben. Bemutatjuk figyelmükbe a leghíresebb fényképeket.

Steve McCurry, a National Geographic fotósa egy afgán lányt örökített meg híres fotóján. 2002-ben megtalálták a lányt, és a neve ismertté vált - Sharbat Gula. 1985-ben egy menekült lány fényképe került fel a National Geographic címlapjára, ami után világhírnévre tett szert, és a menekültek szenvedésének szimbólumává vált világszerte.

A Legendás Liverpool Négyes fotója 1969. augusztus 8-án készült. A fotó a csoport utolsó 12. albumának borítójaként készült. És érdekes módon pontosan 6 perc kellett ehhez a kerethez. A lenyűgöző rajongók sok jelet láttak a fotón, amelyek megerősítették Paul Macartney halálát. Szerintük a fotón a zenész kettőse látható, Paul pedig maga is meghalt. Maga a fotókompozíció a temetés szimbolikus bemutatása. Zárt gázzenész, mezítláb megy, és nincs lépésben a többi résztvevővel. Paul balkezes volt, és nem tud cigarettát tartani a jobb kezében. Nos, maga a cigaretta a koporsófedélben lévő szög jele. A valóságban azonban a fénykép csak egy halált jelképez. A Beatles éppen a zenekar feloszlatásán volt. A 12. album az utolsó együttműködés.

A fénykép az Omaira gyötrelme címet viseli. Egy lány, Omaira Sanchaz egy betonfalban rekedt a Nevado del Ruiz (Kolumbia) vulkánkitörése után 1895-ben. A mentők 3 napig próbálták megmenteni a gyereket. A fotó néhány órával a halála előtt készült.

John Lennon és Yoko Ono fényképe azzal vált híressé, hogy órákkal a zenész meggyilkolása előtt készült. A fotó a Rolling Stone magazin címlapjára került. A fotó Annie Leibovitz híres amerikai fotósé, aki 1970 óta dolgozik a Rolling Stone-nal.

Mike Wells, Egyesült Királyság. 1980. április Karamoja régió, Uganda. Egy éhező fiú és egy misszionárius.

Kevin Carter fényképész Pulitzer-díjat kapott ezért a fényképért. A fotó a „Hunger in Sudan” címet viseli. Miután a fotó 1993. március 26-án megjelent a New York Timesban, Afrika tragédiájának szimbólumává vált. Valószínűleg mindenkiben felmerül a kérdés, mi történt ezután a lánnyal? Miért nem segítettek neki? A sorsa nem ismert. Kevin Carter nem segített a haldokló lányon. 1994-ben a fotó szerzője öngyilkos lett.

Rajna II, Andreas Gursky. A kép 1999-ben készült. A képen a Rajna látható a gátak között, borús égbolt alatt. Érdekes tény, hogy a fotó Photoshop segítségével készült. Gursky törölve
erőmű, kikötői létesítmények és egy kutyasétáltató. A New York-i Christie's aukción 4 338 500 dollárt adtak a képért, ez a történelem legdrágább fényképe.

Albert Einstein lógó nyelvvel. A tudós cselekedetének oka a bosszantó újságírókhoz és fotósokhoz való hozzáállása volt. A fotó a tudós 72. születésnapja alkalmából készült, 1951-ben. A fényképezés Albert Einstein egyfajta szimbóluma és fémjele, aki képes viccelni és örülni.

Svájc. A képen a fagyos eső hatásai láthatók. Ha nem vesszük figyelembe, hogy ez az eső mekkora pusztítást hozott, ez a jelenség rendkívüli szépségű.

A legendás fotó "Ebéd a felhőkarcolón". Egy felhőkarcoló építkezésen tizenegy munkás ebédel 200 méteres magasságban. Egyikük sem fejezi ki egy csepp aggodalmát sem. A korai publikációk nem tartalmazzák a fotós nevét. Egyes szakértők azonban azt állítják, hogy a mű szerzője Lewis Hine. Portfóliója számos képet tartalmaz a Rockefeller Center felépítéséről.

Ez a csodálatos fotó 1948-ban készült Photoshop és technológia használata nélkül. Dalinak és macskáknak szokás hívni. Phillip Halsman fotós 30 éve barátja Dalinak.

A fénykép a történelem legtöbbször sokszorosított fényképe. A remekmű alkotója Alberto Korda. A Che Guevarával készült fénykép egyfajta márkává vált. A kubai forradalmár képe mindenféle tárgyon megtalálható: ruhákon, edényeken, kitűzőkön stb.

1963. november 25 John F. Kennedy elnök temetése és fia születésnapja. A képen John F. Kennedy Jr. tiszteleg apja koporsója előtt.

Dolly, a bárány a világ első sikeresen klónozott emlőse. Dolly 1996. július 5-én született Ian Wilmut és Keith Campbell kísérletének eredményeként. Élete 6,5 évig tartott. 2003-ban Dollyt elaltatták, és a képmása a Skóciai Királyi Múzeumban látható.

Egy fiú gránáttal a kezében. Diana Arbus fotós munkája. A képen Sidney Wood teniszező fia, Colin Wood látható. A fiú jobb kezében egy játékgránátot tart. Úgy tűnik, a gyerek rettenetesen megijedt, de valójában a fotó sokáig nem sikerült, és a fiú hisztérikusan kiabált: „Vedd már le!”. 2005-ben 408 000 dollár, egy ismeretlen gyűjtő fizetett a fotóért.

Egy idős férfi és egy kutya találkozott egy amerikai tornádó után 2012 márciusában.

A Szudáni Népi Felszabadító Hadsereg katona a függetlenség napi felvonulás próbáján. Erős fotó.