Művészi képtípus. Művészi arculat a kulturális és lakókörnyezet tárgyainak tervezésében chepurova olga b.
A disszertáció absztrakt teljes szövege "Művészi arculat a kulturális és hazai környezet tárgyainak tervezésében" témában
Ipari, Tudományos és Technológiai Minisztérium Összoroszországi Műszaki Esztétikai Kutatóintézet
Kéziratként
CSEPUROVA Olga Boriszovna
Művészi arculat a kulturális és lakókörnyezet tárgyainak tervezésében
Szakterület 17.00.06 - Műszaki esztétika és design
Moszkva 2004
A munkát az Összoroszországi Műszaki Esztétikai Kutatóintézetben végezték
Tudományos tanácsadó: bölcsészdoktor
Zherdev Jevgenyij Vasziljevics
Konzulens: bölcsészettudományi doktor, professzor
Voronov Nyikita Vasziljevics
Hivatalos opponensek: bölcsészdoktor, professzor
Nazarov Jurij Vlagyimirovics
A műszaki tudományok kandidátusa, Stor Irina Nikolaevna professzor
Vezető szervezet: Moszkvai Állam
Művészeti és Ipari Egyetem. S. G. Stroganova
A védekezésre ъА/С?/?777£> 2004. / ^ óra, az Értekezési Tanács D 217.003.01 ülésén az Összoroszországi Műszaki Esztétikai Kutatóintézetben a következő címen: 129223, Moszkva, All-Russian Exhibition Center, bldg. 115, VNIITE.
A dolgozat a VNIITE könyvtárában található.
A Szaktanács tudományos titkára
a műszaki tudományok kandidátusa M.M. KALINICSEVA
A téma relevanciája. A tudománytörténetben a kép fogalmának, a környezetformáló elemek megjelenésének és fejlődésének, valamint a figurális átalakulásoknak a tanulmányozását az esztétika, a filozófia, ritkábban a művészettörténet végezte, és gyakorlatilag nem voltak a képzetek tanulmányozásával foglalkozó munkák. a művészi arculat a tervezés területén.
Az irodalmi művekben keletkezett képek statikusak. Változatlanok maradnak, időkritériumoktól függően csak csekély értelmezésük van. Részben az építészeti alkotások is a viszonylag statikus műfajok közé sorolhatók, kivételt képeznek egyes belső-, külső-, tájművészeti stb.
A többi művészethez hasonlóan a design is "imázsépítő" kreativitás, i.e. folyamatosan új képeket alkot. Az újonnan készített képek idővel változnak, így dinamikusnak tekinthetők. Az imázs alapelve a tervezésben a funkció és a találmány.
A tervezésben a művészi kép problémája csak a 20. század vége felé kezdett aktuálissá válni, amit elsősorban az határoz meg, hogy az egyéb esztétikai kategóriák mellett ez a kategória is viszonylag késői eredetű, bár az elmélet eredete. a művészi képről Arisztotelész és Platón tanításai határozzák meg. Elég sok olyan tanulmány létezik, amely valamilyen szinten befolyásolja a kép témáját, de szinte egyik szerző sem végzett mélyebb vizsgálatot a probléma egészéről. A "Művészi arculat a kulturális és hazai környezet tárgyainak tervezésében" téma aktualitása a modernitásában, a relevanciájában rejlik, mivel a tervezésben van az, hogy a haszonelvű emberi környezet megteremtésére irányuló tervezési tevékenységek, különösen Oroszországban, kritikus és esztétikai tervezést igényelnek. visszaverődés. Ennek alapján dolgoztak azon, hogy meghatározzák a design jelentését a modern világban és az emberi környezet alakításában betöltött szerepét.
"A tervezés a maga lényegénél és definíciójából adódóan megvalósította és megtestesítette a térművészet évszázados és gyakran eredménytelen törekvését - az organikus szintézis gondolatát." (N. Vo- "ronov)
Az anyagi világ tervezésének fő feladata a környezetről alkotott kép közvetlen kialakításában betöltött szerepének szélesebb körű megértése. Eddig egy konkrét tárgy képének esztétikai kialakításának keretein belül vették figyelembe.
ros ORSZÁGOS KÖNYVTÁR
életharc az esztétikailag hatásos tárgyak létrehozásával. ... De általános értelemben a művészi kép a mű létmódja, kifejezőképességének, lenyűgöző energiájának és jelentőségének oldaláról” (Nagy Szovjet Enciklopédia. 3. kiadás). Tágabb értelemben a művészi kép a természeti jelenségek és az emberi tevékenység közötti összhang megteremtésének eszköze.
A vizsgálat célja és célkitűzései. A munka célja az anyagi világban a művészi kép genezisének meghatározása, valamint a művészi módon kifejezett formák, a kulturális és háztartási termékek környezettervezésben történő fejlesztésének tipológiájának felépítése.
E cél eléréséhez következetesen meg kell oldani a következő feladatokat:
1. A „kép” fogalmának elemzése.
4. A művészi kép szerkezetének elemzése:
a) egyetlen objektumon belül;
b) mátrixként az élőhely kialakulásának időszakára.
A kutatás tárgya, tárgya, határai. A kutatás tárgya egy haszonelvű termék, mint a környezet eleme. Ugyanakkor egy tárgy haszonelvű jelentőségét az határozza meg, hogy milyen módon elégíti ki az ember elsődleges szükségleteit, és bekerül a kulturális és mindennapi környezetbe.
A kutatás tárgya a művészi kép, mint a környezetformálás eszköze és a létrehozott tárgy szemantikai tartalmának kialakításának kulcstényezője.
A vizsgálat határai az első haszonelvű kézműves termékektől az ipari termelés modern környezetformáló tárgyaiig az időkeretben helyezkednek el. A haszonelvű termékek figuratív tartalmát az időbeli fejlődés világképével vetik össze. A környezetformálásban a legjelentősebb szerepet játszó kulturális és közösségi célokat szolgáló, legszembetűnőbb tárgyai kerülnek számításba.
A munka alapanyagát a filozófia, az esztétika, a szemiotika, a pszichológia, a tervezés elmélete és módszertana témakörébe tartozó művek alkotják.
a VNIITE kreativitása, tudományos kutatás: S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Markuzon, A. Rubin, V. Sidorenko, A. Grashin, N. Voronov, V. Tasalov, N. Solovyov, A. Ikonnikova, E Zherdeva, Y. Nazarova és mások, valamint jól ismert tervezők és kézművesek gyakorlati fejlesztései az objektív világ fejlődésének teljes időszakában.
Kutatási módszer. A környezeti haszonelvű objektumok tanulmányozásának módszere a képnek az építészetben, művészetben, irodalomban, költészetben meglévő definícióin alapul, és magában foglalja az objektív világ fejlődésének történetében a képváltozások gyakoriságának kiválasztását, általánosítását és értékelését.
A tanulmány technológiája a művészi kép non-verbális algoritmusán alapul a tervezésben, és a vizsgált tárgyak stilisztikai és figuratív-szemantikai tartalmának összehasonlításán alapul. Ez a technológia az objektív világ fejlődésének diagramját ábrázolja, amelyen nyomon követhető a figuratív tartalom változásainak rendszeressége és periodikussága az ókori világtól napjainkig.
A művészi arculat kialakulásának egyik fő jele egy adott korszak történelmi, gazdasági és kulturális jellemzőinek kombinációja.
A művészi kép időbeli alakulásának elemzése lehetővé teszi jelentőségének időszakonkénti változásának meghatározását, valamint a művészi kép emberi környezet alakításában betöltött szerepének növekedése felé vezető modern tendencia azonosítását, ahol az egyik fő A figuratív tartalom jelentőségét meghatározó tényező az egyén hajlama a környező világ művészi és figuratív felfogására.
A tanulmány tudományos újdonsága abban rejlik, hogy a stilisztikai korszakok történeti fejlődésével összefüggésben először épült fel egy művészi kép kifejezési formáinak tipológiája.
Meghatározzuk a haszonelvű termékek művészi arculatának uralkodó kifejezési formáinak váltakozásának szabályszerűségét, és diagramot készítünk e formák ritmikus váltakozásáról a kultúrtörténeti rovat keretein belül.
Kidolgoztak egy tipológiai sémát, amely meghatározza a művészi kép szerkezetét, amely egy kulturális és mindennapi tervezési tárgy tartalmának jelentése.
A tanulmány tudományos és gyakorlati jelentősége abban rejlik, hogy a kulturális és háztartási termékek fejlődésének elemzése a történeti stílusok genezisében szükséges ahhoz, hogy olyan irányvonalakat alkossunk, amelyek segítenek meghatározni a tervező szakmai alkalmasságát és a fejlesztési kilátásokat. figuratív gondolkodás. A tartalmi komponens megerősítésén keresztül
haszonelvű termékek, a környezet művészi képe gazdagodik, ezáltal olyan feltételeket teremtenek, amelyek hozzájárulnak a tervező esztétikai képzettségének emeléséhez, és lehetővé teszik a környezet művészi és fantáziadús tartalmának jobb elsajátítását szolgáló módszerek kidolgozását a művészet és építészet hallgatói számára. egyetemek.
A dizájntermékek esztétikai értékének kialakulásának folyamatainak tanulmányozása elvezet néhány irányvonal meghatározásához, amelyek segítik a tervezőt, hogy figyelembe vegye kialakulásának és változásainak sajátosságait.
A kialakított kulturális és mindennapi tér figuratív tartalmának osztályozása lehetővé teszi, hogy az esztétikai környezet betűkbe, jelekbe, tárgyaiba ágyazott képekből kiindulva, mint környezetformáló formációs tényezőt feltárjuk, amely meghatározza az esztétikai környezet módszertani jelentőségét. a probléma.
Feltárulnak a művészi kép szemantikai vonatkozásai a kulturális és háztartási termékek tervezésében, főbb jellemzői, erkölcsi irányultsága; Meghatározzák a haszonelvű termékek művészi arculatának kifejezési formáinak fejlődési törvényszerűségeit: kulturális, mitológiai, floromorf, zoomorf antropomorf, konstruktív, funkcionális, érzelmi és ideológiai.
A kutatási eredmények jóváhagyását és megvalósítását módszertani fejlesztések, tudományos cikkek (Magnitogorsk, 2003, 2004) és tézisek tükrözik; beszámoltak nemzetközi (Orenburg, 2001), összoroszországi (Orenburg, 2002-2004) konferenciákon, az Oroszországi Tervezők Uniójának éves szemináriumain (Orszk, Zlatoust, Naberezsnij Cselnij, Kazan, Rostov-on-Don, Zheleznovodsk, Cseljabinszk) .
Az Orenburgi Állami Egyetem Tervezési Tanszékén a kurzus- és diplomatervezés ideológiai és figurális megoldásának kutatása során anyagokat és módszertani kutatásokat használtak.
A dolgozat felépítése és terjedelme egy bevezetőből, három fejezetből és egy összesen 177 géppel írt oldalt tartalmazó befejezésből, egy 247 címet tartalmazó irodalomjegyzékből, egy 26 táblát (60x100 cm) tartalmazó mellékletből és 40 táblázatból áll.
A bevezető feltárja a kérdés állását és alátámasztja a téma megfogalmazását.
L. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko, E. Lazarev, R. Arnheim művészet, építészet és formatervezés területén számos műve foglalkozik a haszonelvűség művészi arculatának kialakításával. termékek, környezetformáló szerepük.
És bár a tervezés során a művészi arculatot vették figyelembe, főként egy-egy tárgy kidolgozásának kontextusában, általában ezek az alkotások lehetővé teszik a kép helyének és szerepének, mint a képformálás egyik fontos eszközének elég egyértelmű bemutatását. emberi környezet.
Ugyanakkor továbbra sem kevésbé fontos a kép szerepének vizsgálata a kulturális és mindennapi design tárgyak formálásában, hiszen a figuratív elv az egyik vezető elv a termékek és a szervezett környezet kifejező megjelenésének kialakításában. tőlük.
Az első, „A „művészi kép” fogalmának elméleti rendelkezéseinek és terminológiai definícióinak elemzése” című fejezetben a probléma helyzetét, a filozófusok (Yu. Lotman, A. Losev, G. Hegel, L. Vigodszkij, M. Heidegger stb.), a modern hazai és külföldi esztétika képproblémával kapcsolatos nézetei összegeződnek.
Ez a probléma kellőképpen kidolgozott az esztétikában (A. Hoffman, V. Prozersky, O. Rank, S. Rappoport, I. Savransky és mások), de nagyobb mértékben az irodalomkritikában (D. Lihacsev, M. Bahtyin, Yu Man, V. Meyerhold és mások). Kevésbé volt szerencsés a kép kategóriájának elemzése a vizuális művészetekben és különösen az iparművészetben, különösen a tömegiparművészetben (N. Voronov).
A művészi kép esztétikai koncepciója tézisekben, megállapításokban, megállapításokban jelenik meg, amelyek kontextusában feltárul egy bizonyos összértéke. A "művészi imázs" fogalmának kétértelműsége minden termékben és kulturális alkotásban kifejeződik.
Sok művészetteoretikus egyöntetűen kifejti véleményét az érzelmi elv sajátos szerepének felismeréséről, amely a műalkotás tartalmának nélkülözhetetlen oldala. Ezért a művészi kép tanulmányozásának problémája szorosan összefonódik a pszichológiával (V. Druzhinin, Carroll E. Izard, B. Meilakh, Rank Otto, I. Rosette és mások). L. Vygodsky az érzelmek és a képzelet tanulmányozásának a művészet megértésének fontosságáról beszélve a következőket írta: „Az elméleti fejlemények hiányának oka ezen a területen kezdetben az érzelmek emberi fejlődésben betöltött szerepének félreértését megerősítő korábbi forrásokban gyökerezik. .”
Platón az „élő lelket” (ahol az érzelmek gyökerezik) a megismerő „halhatatlan lélek” alá helyezte. Hippokratész az agyat a külső világot ismerő elme központjaként hozta létre, onnan kizárva az érzelmeket – a szívet nevezte érzékszervnek. Herbert Spencer szociológus és Théodule Ribot francia filozófus és pszichológus úgy nyilatkozott, hogy az ember érzelmi állapota állati múltjának maradványa. Hegel magasabbra értékelte, mint Platón, a művészet kognitív szerepét. De azt is hitte, hogy a racionális és az érzékiség csak az ókorban választható el egymástól.
A későbbi korszakokra jellemző, hogy a művészet vagy átadja a helyét a vallásnak, vagy csak a filozófiai vagy tudományos igazság kifejezésének módja.
A Nagy Szovjet Enciklopédia (3. kiadás) szerzői általános értelemben úgy határozták meg a művészi képet, mint „a mű létmódját, kifejezőképességének, lenyűgöző energiájának és jelentőségének oldaláról nézve... Egyéb esztétikai kategóriák mellett, ez viszonylag késői eredetű." Megfigyelhető a művészi kép bevonása a tudás számos területén:
Az ontológiában, szemiotikában, ismeretelméletben, esztétikában a művészi kép olyan organizmus, amely részei egysége és értelmessége miatt a szépség benyomását kelti.
A művészi kép két alapelvre redukálódik: a metonímiára és a metaforára. A metonímia az egész egy része vagy jele, a metafora pedig különböző tárgyak asszociatív ragozása. E két fogalom kapcsolatára és a metafora szerepére a design tárgyak művészi arculatának kialakításában A. Potebnya, E. Zherdev és mások tudományos munkáiban kiemelték. a mise, és az eredeti (D. Lukács). A valóság minden átalakulásának előfutára a fikció, más szóval a jövő tárgy képének nevezhető.
A kép megértése a művészetekben, amelyek az életet sem közvetlenül, sem közvetve „magában az élet formáiban” ábrázolják, megkönnyíti azok feltételes felosztását képi és kifejező, például építészetre és zenére.
A mű figuratív szférája a tudat számos szintjén egyszerre alakul ki: érzések, intuíció, képzelet, logika, fantázia, gondolat. Egy műalkotás vizuális, verbális vagy auditív ábrázolása nem mása a valóságnak, még akkor sem, ha optimálisan életképes. Ebből következik, hogy a kép releváns, és nem azonos az élettel, és létezhet
hogy az objektivitás azonos szférájába tartozó művészi képek számtalan halmazát hozza létre.
Mindegyik művészeti ágban a képalkotás folyamatának vannak közös jellemzői, közös reflexiós formái egyrészt, másrészt érzelmi és figuratív tartalommal bírnak. De minden művészeti típusnak megvan a sajátossága a kép észlelésében, és ez attól függ, hogy ez vagy az a művészet melyik kategóriába tartozik - finom vagy kifejező. Az irodalmi művek képei időben változatlanok, változásaik csak részben, vagy úgymond jelentéktelenül jelentkeznek az olvasó idő- és társadalmi kategóriájának értelmezésével. A zeneszerzők által készített zeneművek képei gyakran az előadó készségétől függenek. Ugyanez mondható el az olyan művészeti ágak által alkotott képekről, mint a mozi, színház, balett stb. Vagyis a művészet expresszív kategóriája által létrehozott művészi kép hajlamos arra, hogy kisebb-nagyobb mértékben megváltoztassa a tartalmát a kép előadó általi egyéni észlelésének szintjére.
A kép belső lényege, természete alapvetően minden műnél ugyanaz. A műalkotás mentális tartalma a figuratív reflexió szintjén nyilvánul meg bármely megnyilvánulásában. Például egy építészeti szerkezet nem magában az életformákban tükrözi az életet, hanem a kép tartalmát fejezi ki egy adott kultúra értelmét hordozó jelen, valamint az egész szerkezete és elemei által kiváltott asszociációk révén. . Az építészet után a második környezetformáló és imázstartó tényező a tervezés.
A művészi képek minden művészeti típusban statikus vagy dinamikus tulajdonságokkal rendelkeznek (megőrzés vagy reinkarnáció az időben). A tervezésben, akárcsak az „architektúrában”, minden új funkcionális struktúra új arculat létrehozásához vezet, ezért a tervezésben a művészi kép sajátossága az arculat fejlődésének dinamikájában rejlik.
A dizájn a művészettől nemcsak formai módszereit és technikáit, mint az arány, ritmus, a harmónia és az integritás vágyát vette át, hanem a képalkotás képességét is.
Általánosságban elmondható tehát, hogy elemezve a tudományos definíciók, a kép fogalmainak fejlődését és kialakulásának problémáit a különböző művészeti ágakban, megállapítható a képnek a kép fejlődésében és megőrzésében betöltött szerepének definícióinak heterogenitása. kultúra.
A tervezésben a teljes értékű művészi és formatervezési arculat egyetlen funkcionális rendszer alapján alakul ki: eddig a diz.
zainát vették figyelembe egy konkrét objektum képének kialakításakor. A jelenlegi helyzet megkívánja a design funkció meghatározásának szélesebb megértését - a környezet kulturális és háztartási termékéről alkotott kép közvetlen kialakításában.
Ennek eredményeként empirikus anyag keletkezik, amelynek tanulmányozása további elméleti konstrukciók meghatározásához vezethet, amelyek segítségével a tervező figyelembe veheti a haszonelvű környezet figuratív tartalmának kialakulásának mintázatait.
A második fejezet „Kulturológiai tényezők > a művészi imázs keletkezése és fejlődése a haszonelvű környezet kialakításában” rövid elemzést tartalmaz a „design” fogalmának definíciójának fejlődésének dinamikájáról hazánkban; a "művészi" szó fogalmai a tervezésben; feltárul a kultúratudomány jelentőségének szerepe a design fejlődésében, ami lehetővé teszi a design és a művészet genetikai kapcsolatának meghatározását, a haszonelvű termékek kettős szemantikai tartalmának - funkció plusz imázs - feltárását.
A "design" fogalmának egy teljesebb változatát adja N. Voronov, rámutatva tevékenységének modern sajátosságaira: a bátorságra és a találmányok meglepődésére, a sztereotípiák leküzdésére, a döntések eredetiségére - ez a sajátosság a tervezéssel szemben támasztott új követelmény miatt merült fel. tervezés, mint eredeti gondolatmenet, szép ötlet, új figuratív tartalom keresése.
Az egyedi termékek egyedi dizájnjának megjelenése (különösen a divattervezésben) a tömegjelleget a tervezés lényeges, de elégtelen és nem kötelező jeleként határozta meg. A design a világ, a minket körülvevő tárgyi környezet és a minket közvetlenül érintő élethelyzetek tervezése. Ezért a design több, mint a művészet vagy a technikai fejlesztés területe. A design globális kulturális jelenség. N. Voronovnak ez a definíciója egyesíti az olyan jól ismert teoretikusok tudományos fejleményeit, mint V. Tasalov, E. Lazarev, O. Genisareckij, V. Sidorenko, M. Fedorov stb.
A dizájn fejlődésének esztétikai, kulturológiai és társadalmi vizsgálata lehetővé tette a design megértését, mint a kultúra közvetítőjét, a tervezési impulzusok révén az ember tárgyi környezetébe. A szemantikai és kulturális funkciók megléte egy dizájntermékben kettős értelmet nyer, főként a haszonelvű tárgyakban. A tantárgyi környezet alakulásának kulturológiai vizsgálata tette lehetővé a kulturális és háztartási termékek kettős szemantikai tartalmának - funkció plusz imázs - felfedezését. A pro-
A kultúra területén a munkacsatornák fejlesztése az új kulturális értékek létrehozásának folyamatában szerepel. Ugyanakkor a haszonelvű termékek komplexumának a tárgyi környezettel való ötvözése a maga korának arculatát viseli.
A tervezés rendszerként való megértése lehetővé teszi, hogy meghatározzuk azokat a határokat, amelyekben a haszonelvű világ esztétikai fejlődése művészi és figuratív jelleget kap. A kép megnyilvánulása képi és kifejező oldalról egyaránt lehetséges.
Az iparművészet fejlődésének és kialakulásának eddigi elméleteit elemezve némi ellentmondás tapasztalható a design tartalmi lényegéről és az emberiség fejlődésében betöltött küldetéséről. A „design” jelenség fontosságában azonban szinte mindenki egyetért az emberi környezet esztétikai feltárásának fejlődésében. Számos háztartási és műszaki termék (telefon, rádió, óra, lámpa stb.) technikai fejlődése fokozatosan növelte e termékek esztétikai minőségének tökéletességét, esetenként valóban művészi kifejezésmódját.
A „Művészi tervezés módszerei” szakaszok a „Vizuális kultúra - Vizuális Gondolkodás” című könyvben - a VNIITE tudományos publikációiban - a design képének szentelték. V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, E. Zherdev, G. Demosfenova, S. Khan-Magomedov stb. foglalkoztak a művészi kép vizsgálatának kérdéseivel és problémáival.
A tervezés verbális és vizuális nyelveket használ. Jelenleg azonban a természetes verbális tervezési nyelv bonyolult, instabil és nem elég világos. A mesterséges látványtervező nyelv nagyrészt a mérnöki és építészeti nyelveket kölcsönzi. Csak a saját nyelv jelenléte, nyelvtanának, szókincsének, szemantikájának kidolgozottsága biztosítja a fejlesztés tényleges teljességét, mélységét és minőségét, a művészi nyelv tezaurusza a tervezési ötletek teljesebb megtestesítésére és kifejezésére. A művészetben rejlő számos lényeges tulajdonságnak van bizonyos tartalmi minősége, ami viszont meghatározza a művészi képek jelentését. A haszonelvű termékek művészi arculata a tervezésben sokrétű munka, amely egyesíti a funkcionális és érzelmi tartalmat. Az első a tudományos és új technológiáktól függ, a második - érzelmi - egy összetettebb konfiguráció kombinációjától függ, amely személyes-időbeli, spirituális-pszichológiai, szociális stb. alkatrészek. Mivel a műalkotás fő jellemzője a művészi képalkotás, ez nagyon közel hozza a művészi és figuratív modellezés technikáját.
kulturális és háztartási termék dizájnképének kialakítása - a környezetrendszerben. A művészi kifejezőképesség legszembetűnőbb tulajdonságai - metaforikus, asszociatív, paradox stb. - járulnak hozzá leginkább ahhoz, hogy egy terméket a műalkotáshoz rendeljenek hozzá. (E. Lazarev)
A művészi és figuratív tartalom szociológiai képet ad az életről, hitről, alapokról stb.
Összegezve a fentieket, definíciót adhatunk: a haszonelvű termékek művészi képe a szemantikai tartalom allegorikus formában történő bevezetése természeti és szociokulturális jelenségek kölcsönzésén keresztül.
A nem történeti, de jelenleg működő funkcionális struktúrák képei az idők során alakulnak, változnak, gazdagodva, esetenként bonyolulttá, leegyszerűsödve. És szinte minden új funkcionális struktúra egy új, korábban nem létező arculat kialakításához vezet. A szerkezet sokfélesége és bifunkcionalitása közelebb hozza a tervezést a művészethez és a kézművességhez.
A haszonelvű tervezési objektumok másik tulajdonsága a két kép kombinációja. Ez a tulajdonság a kategóriák egyikébe tartozik - a metafora. Vagyis egy olyan tárgy, mint a porszívó, lámpa, keverő stb. rendelkezhetnek saját képpel és a természetből vagy a dolgok objektív világából kölcsönzött képpel. (E. Zherdev)
A művészi kép az anyagi világ tárgyai és jelenségei emberi elmében való tükröződésének eredménye és ideális formája. Egészen a közelmúltig kizárólag a termék külső formájának megszervezése szempontjából vették figyelembe. Jelenleg a tárgyi-térbeli környezet művészi-figuratív modellezése az érzelmileg kényelmes emberi környezet megteremtésének módszere. A kulturális és a mindennapi környezet kettős élete az anyagi világ tárgyainak fogyasztó általi humanizálása miatt következik be. Egy dolog megszületik, él, szolgálja gazdáját és meghal. Terminológiailag ennek a folyamatnak a megnevezése úgy történik, hogy az "esztétikai" kifejezéshez hozzáadják a "művészi" kifejezést, mivel az animáció elsajátítása művészi képek rendszerén keresztül történik. Ennek eredményeként a „művészi kép” a tervezésben a mű sokrétű, funkcionális és érzelmi tulajdonságokat ötvöző tartalmaként jellemezhető.
A munka ősidők óta összefonódott a varázslattal az ember számára, mitológiai képeket alkotva, és nemcsak fizikai, hanem lelki aktus is.
Az ember és a mesterség viszonyainak összehasonlító elemzése a múlt korszakaiban megmutatja a szépség és a művészi képalkotás történeti típusai közötti különbséget, valamint munkakörülményektől és módszerektől való függést.
Az egyiptomi kultúra uralta az összes belső teret alkotó és kiegészítő terméket, érzelmi és mitológiai képet hordozva. Az ókori Egyiptom mitológiáját az intellektualitás, a logikai következetesség és a gondolkodás filozófiai mélysége jellemzi az érzékszervi-intuitív képalkotás terén.
Az ókori Hellász építészete rendkívül humánus. „Minden dolog mértéke az ember” – állítja büszkén Prótagorasz. Az ókori görögök világnézete a sokféleségben olyan egységet látott, amely a világ elrendezését az emberrel való harmónia és szépség szempontjából ismeri fel.
A középkori katedrálisok kőtömegeinek dematerializálása bizonyos gondolatok kifejezésére hivatott, és ideológiai funkcióját nem kevésbé sikeresen látta el, mint az egyiptomi piramisok és templomok kőtömegeinek hipertrófizált "szupermaterializálása". A fizikai jelentések egyre gyakrabban kerültek a misztikus értelmezésekbe, a gondviselésbe.
A személyiség „nyilvánosként”, „történelmileg teremtettként” való megerősítését a reneszánsz „társadalomtörténeti” körülményei segítették elő. Az „emberi harmónia” fogalma elsősorban egy másik személyre vonatkozik, és csak azután harmóniában van a világegyetemmel és Istennel. Az ember és környezete „kiszabadul” a szimbolikus tipológia hatalmából, és bekerül a meglévő térviszonyokba. A humanista eszményt nem általában az antropomorf szimbolikával, hanem az ókorra, a római építészetre és annak antropomorf szimbólumaira való hivatkozással erősítették meg. A képek ilyen tükröződő jellege azóta beépült az európai kultúrába. Ennek a századnak a művészi tudása az univerzum rendszerével kapcsolatos összes elképzelés összeomlása.
A barokk tektonikus mintázatainak következetes megsértése az érzelmi és esztétikai hatás bizonyos tényezőjeként hatott. Aktivizálódik a művészet, mint ideológiai befolyásoló eszköz szerepe. A tér a "csodálatosság", a "hihetetlenség" érzetét közvetíti, és elsősorban a "lenyűgöző képesség" (A. Ikonnikov) jellemzi. A görbe vonalúság lázadása, a formák kifinomultsága az evolúció növekedésével rokokóvá fejlődött. A lazaság, a cukros-cukros tétlenség, a jóllakottság hangulata díszes dekorációval teremtődött meg.
A dekorativitás túltengését megunva a rokokó színházi ünneplést visszafogott és szigorú klasszicizmus váltotta fel. Az ókori kultúra kulturológiai értelmezése, az újraértelmezések prizmáján keresztül.
A neszszánsz a klasszicizmus építészeinek "nemes egyszerűségében" tükröződött.
Ennek a stílusnak a művészi programját az emberen kívüli eszmék és célok határozzák meg - ezek mindenekelőtt az államiság, a törvényesség stb. szélesen elágazó funkcionális kapcsolataikkal, melyekben az embereszmény nyilvánul meg. (A. Dijour)
A zoomorf képek fokozatos megjelenése a klasszicizmusban megalapozta az empire stílus megszületését. A katonai-hősi kellékek, a Római Birodalom szigorú fényűzésére emlékeztető kombinációja a megfelelő állat-hős képzet (oroszlán, sas stb.) nélkülözhetetlen jelenlétével az ország képének szerves részévé vált. Empire stílusú belső tér.
A sima és lakonikus vonalak friss folyama, kizárva a szükségtelen dekorációt, a szecessziós stílus, amely az empire stílus ellentéte volt. A szecesszió stílusjegyeit olykor a barokk rendszerrel vetik össze, a növényi formák plasztikus képei alapján. A szecessziós plasztika alapjául a vegetatív ornamentális görbék prototípusait veszik, amelyek elrejtik és elnyomják a szerkezetet.
A tudományos és technológiai felfedezések a társadalomról és a világ egészéről alkotott emberi elképzelések megváltozásához vezettek. A használati cikkek előállítási módja megváltozott. Ez a változás a kulturális és háztartási termékek formáinak megváltozását, egyszerűsödését eredményezte. A funkcionalisták vagy konstruktivisták munkáiban a programszerűen deklarált, a haszonelvűségre korlátozódót valójában a célszerűség, a hatékonyság... - térbeli környezet eszméjének figuratív kifejezése váltotta fel.
A tárgyak tulajdonságai a meleg légkörét, a lakhatás szellemét, a környezet érzelmi állapotát, az amulett szimbolikáját stb. másodlagos jelentőséget kapott. A gyártás egyszerűsége (gazdaságosság), a kényelem (ergonómia) és a konstruktivitás kezdte követelni a vezető szerepet. Ez a konfliktus lett a formatervezési forma haszonelvű koncepciójának alapja, amelyet D. Hume és C. Pierce készített, és három, egymás után változó ideológiában fejlődött ki: a technológiában, a konstruktivizmusban és a funkcionalizmusban. A művészet és a technológia kapcsolatának problémája a 19. század közepétől kezdett felmerülni. J. Reskin, W. Morris, G. Semper, P. Behrens úgy vélekedett, hogy „csak funkcionális vagy csak anyagi célokat követve nem lehet kultúrát létrehozni
értékeket." És csak művészi képekkel kombinálva lehet esztétikailag értékes terméket kapni. (S. Adams)
A formálás új elve a tektonikus valóságosságot állította egyetlen igazi stratégiának, miközben nem tagadta meg a technikai forma és a művészi azonosságát. Hb Sullivan meghirdette a „forma a funkciót követi” elvét. A funkcionalizmus, vagy hogyan lehet tovább jellemezni - a racionalizmus Vetruvius triásza helyett egy funkciót terjesztett elő fő posztulátumként, a haszonelvű hasznosság megfelelőjeként. (A. Ikonnikov) A technizmus esztétikáját kritikusan elemezve V. Tasalov filozófus és művészetkritikus megmutatja, hogy a technokrata gondolkodás pusztító hatással van a kultúrára. V. Gropius szerint "a technikai újítások, amelyek kezdetben a célok elérésének csodálatos eszközeiként virágoztak, külön-külön használták fel hatalmukat, és szembehelyezkedtek mindennel, ami öncélként létezik."
A kulturális és háztartási termékek érzelmi tartalmának összehasonlító elemzése során azt találjuk, hogy:
A stílusnak eszközül kell szolgálnia a művészi ideál érzelmi-kognitív szerepének kialakítására az anyagi-térbeli környezetben;
Szükséges olyan szemantikai kapcsolatok kialakítása, amelyek aktiválják a kulturális jelentéseket a haszonelvű termék formálásának változatosságában.
Az ikonográfiát viszont olyan sémák összességeként fogják fel, amelyek többé-kevésbé stabilak a különböző korszakokban. A tervezés eredete és gyökerei az anyagi és szellemi (figuratív) környezet fejlődésének történetében vannak. A múlt formáinak felhasználása, újragondolása szükséges a modern fejlődés irányzatának megértéséhez.
Az emberi fejlődés legősibb korszakaiban az antropomorf vagy zoomorf képek a teljes konkrétságban egy térbeli rend kezdeteként működtek. Az ókori ember, aki haszonelvű dolgokat alkotott, nem választotta el magát a természettől. Az érzelmi és ideológiai kép alapja "az igazság misztériumának megértése, amely az illúzió szuggesztív erején keresztül tárul fel". (Frederic Dassa). A múlt egyik stílusának figurális rendszerének és formai jegyeinek utánzása, új művészeti kontextusban, kulturális képet hordozó stilizáció. A forma ideológiai tartalmának jelentős aspektusa határozza meg az abszolút és mindenható építőkép kultuszát. A racionális alakítás elve szemantikát kapott
skus és olyan struktúrákban testesült meg, amelyek a gépi civilizáció kontextusában öltenek formát – funkcionális kép.
A fentieket elemezve a következő következtetést vonhatjuk le: egy művészi képnek több, gyakran ismétlődő kifejezési formáját különböztethetjük meg, amelyek lehetővé teszik azok egyik vagy másik stílusba sorolását - mitológiai (E. Cassirer); antropomorf, floromorf, zoomorf (A. Ikonnikov, E. Zherdev); érzelmi és ideológiai (F. Dass); kulturológiai (A. Benidovskaya); konstruktív (V. Tasalov); funkcionális. (A. Ikonnikov);
Ha a művészi kép valamennyi fenti formáját figyelembe vesszük a stílusfejlődés történeti visszatekintésében, a következő összefüggéseket állapíthatjuk meg a stílus és egy bizonyos típusú művészi kép közötti kölcsönhatás között:
Az egyiptomi templomok belső terei uralták az embert, az örökkévalóság, az emberfeletti nyugalom gondolata érzelmi és mitológiai képek felhasználásával valósul meg a haszonelvű termékekben;
Az ember nagyságának tudatosítása, a tökéletes ember modelljének a való életbe való bevezetése az ókori Hellász belső terének antropomorf képeiben fejeződött ki;
A „transzcendens” valóság eszméinek kifejezése a középkor építészeit a környezet érzelmi és ideológiai alakításának erőteljes kifejező eszközeinek keresése felé irányította;
Az antropomorf világismeret ősi elemeinek reneszánsz, klasszicizmus, birodalom korszak általi felhasználásának ténye az anyagi világ kulturális képeinek keresésének tekinthető, értelmezéssel az új kor társadalmi viszonyai között;
A környezet átalakításának technikai lehetőségeinek felfedezése az első szakaszban a techno világ imádatához és a techno bálvány rangra emeléséhez vezetett – ez adott lendületet egy mindenható konstruktív arculat kialakulásához a világban. haszonelvű termékek;
Ugyanennek a technológiai világnak a fejlődése arra késztette a társadalmat, hogy megvalósítsa fő feladatait - a kényelmes és kényelmes környezet megteremtését; tisztán funkcionális kép alakult ki.
A művészet tárgyi gyakorlathoz való viszonya dinamikájának nyomon követhető, a környezetformáló elemek művészi és figurális egységében kifejeződő társadalmi viszonyoktól való függése mutatja: a fogalmak és képek közötti összefüggések váltakozását; a kivetített érzelmi állapot változása és térbeli eloszlása a diakrón sorozatban
kultúrák története és a mesterséges és természetes térszerkezetek aránya.
Az uralkodó mitológiai, kulturális, ideológiai, antropomorf, zoomorf stb. váltakozása. A művészi kép kifejezési formái egy diagram, amely e formák stílustörténeti ritmikus változását mutatja be. A tipológiai táblázat a környezetformálásban jelentősebb szerepet játszó kulturális és közösségi céltárgyak kiválasztásának elve alapján készült.
A lakberendezési munkákban világszerte a "diffúz" dizájn, vagyis a design-kezelés irányába mutatnak be. Megállapítható, hogy a jelenlegi szakaszban az „egyéni stílus” a legproblémásabb kategória. A kulturális és háztartási termékek figuratív tartalma a tervezésben az emberi környezet szerves részét képezi, és az építészettel együtt azt a környezetet alkotja, amely hozzájárul az ember lelki lényének létrejöttéhez, és tükrözi azokat az érzelmi aspektusokat, amelyek inkább ebben az időszakban rejlenek. .
A harmadik fejezetben "A kulturális és háztartási termékek művészi arculatának kialakításának modern megközelítései a környezettervezésben"
Az elméleti alapok megteremtésén, amelyek az általános tervezési elmélet felépítésének módszertani előfeltételeinek meghatározásához vezettek a tantárgyi környezet elméletével, O. Genisareckij, K. Kantor, N. Voronov, V. Tasalov, V. Sidorenko , Akhrashin, G. Demosfenova, Yu. Nazarov stb.; olyan tudományok metszéspontjában, mint a tervezés és az építészet - S. Khan-Magomedov, V. Glazychev, V. Shimko, A. Ikonnikov, S. Mikhailov stb.
Az emberi természet mindennapi vonatkozásait kiszolgáló iparművészet (A. Koklen, N. Nikolaeva stb.) és a haszonelvű termékek művészete (V. Sidorenko, G. Demosfenova stb.) szerepe a környezet kialakításában felzárkózott az absztrakt művészethez, a magas múzsák ideáljához, és magasabb szintű struktúrák alkotóelemeivé vált. Ez a környezettervezés történeti szerepe, amely egyenes lépést tett az életrendezési feladatok szintetikus megértése felé.
A környezet, mint kultúra fejlődésében a fogalmak következetlensége olyan irányzatokhoz vezetett, amelyek a tudomány és a technológia szintézisén keresztül értelmezik a haszonelvű tárgyat, amelyek kétségtelenül hozzájárulnak a kultúra fejlődéséhez, de azzal kapcsolatban bizonyos romboló erőkkel bírnak. (K. Kondratieva)
A haszonelvű termékek művészi arculatának fogalma abban különbözik a tervezésben alkalmazott "művészi imázs" kifejezés hagyományos értelmezésétől, hogy a termékek érzelmi kezdetének fő "hordozói" a termelési és a hazai folyamatok, a mikroklimatikus viszonyok és az emberek mint "megfigyelők". és a környezeti érzetek "fogyasztói".
A környezetről alkotott kép folyamatosan átalakul, ennek oka a technológiák, berendezések, anyagok stb. Ennek a környezetnek a fogyasztói, tárgyak mozgatása, mozgatása, újak bemutatása, régiek lecserélése, megteremtik a környezet dinamikáját. Ezért a környezeti tantárgytartalom a legerőteljesebb eszköz a szubjekti-tér- és funkcionális struktúra kompozíciós struktúrájába való beavatkozásra, sok esetben ténylegesen elfedve az építészeti környezet vizuális minőségét.
A tervezésben a kulturális és háztartási termékek egyik jellemző tulajdonsága a stilisztikai hovatartozás. Ebben a fejezetben a „kulturális és háztartási termékek tervezése” fogalmát a fogalomként való megjelenés pillanatától vizsgáljuk. Egy stílus formai paramétereinek megjelenítése a tartalom "névjegykártyája", azaz. életforma, társadalmi réteg, nemzedék, nemzet stb., a vizuális egység érzésében véve.
A stilisztikai irányzatok számos elméleti koncepciójának célja nem az eredmény általánosítása, hanem az alkotókeresés, a fejlődési kilátások irányvonalainak meghatározása volt. Egy részük tudományos-technikai (G. Jackson), társadalmi és gazdasági előfeltételek, ezek váltakozása alapján készített áttekintést a stilisztikai irányzatokról. (V. Simko, A. Mihajlova, VRIZSIKOV I.T.D.)
A környezetben lévő kulturális és háztartási cikkek művészi arculatának kialakításának problémája tükröződött a VNIITE elméleti fejlesztéseiben, ahol a hatás hatására kialakuló témakörnyezet modern arculatának tervezési megoldásait elemezték. számos koncepció és vizuális metafora a tervezésben.
A legújabb technológiák életének minden szegletébe való behatolása drámaian kiterjesztette a kommunikációs és információs támogatást. Ez olyan ötletek, technológiák gyors terjedéséhez vezetett, amelyek szinte mindig hozzájárulnak új képek születéséhez. A lakosság jólétének növekedése sok fogyasztó számára adott lehetőséget a divat szeszélyeinek követésére, saját stílusának, kifejezésmódjának keresésére. A közelmúltban rövid időn belül formálódni kezdett stílus a művészet minden fajtájában és a mindennapi életben terjed és változatos testet ölt.
A haszonelvű termékek „mint mindenki más” megszerzésének ideológiája jelenleg azt a tendenciát mutatja, hogy „nem úgy, mint mindenki más” dolgokat választanak, ami új társadalmi nézetek megjelenését jelzi az emberről mint személyről-individualitásról.
Meg kell jegyezni, hogy a kulturális és háztartási termékek érzékelési kategóriáinak szinkretikus egységének egyedülálló formája kombinációjuk különböző típusaiban, a kölcsönös azonosítás a világ emberi felfedezésének művészi és figuratív formája.
A formatervezési kultúra jelenlegi állapotának vizsgálata vegyes képet mutat. Könnyebben megérthető a jelenlegi „művészetfogyasztók” tipológiájának meghatározása révén.
Egy tárgy aktív észlelése – jelentéseinek „felolvasása”, vagy végül a tárgy és a fogyasztó közötti kulturális „párbeszéd” – a tervezés alapvető mozzanata. A tervezőnek, aki egy kulturális és hétköznapi tárgyat szimbolikus értelmezésében tervez, szemantikai modelljét megalkotja, a tárgy „viselkedését” a vizuálisan észlelt formák nyelvén kell tükröznie. Nyilvánvaló, hogy az egyre bonyolultabb objektív világban a jelrendszerek, a formák nyelvének problémája rendkívül aktuálissá válik.
Bármely tárgyak összekapcsolása éppen egy személy, osztály, nemzet stb. szubjektivitásának párbeszéde révén értékes. tudatukkal és öntudatukkal, szociokulturális, szuperbiológiai szükségleteikkel és eszményeikkel, szabad választásukkal, hogy mi felel meg ezeknek az eszményeknek, érdekeknek, lelki szükségleteknek. (M. Kagan)
A művelés folyamata a tudatállapot és az ennek megfelelő kultúra-megnyilvánulások megváltozása.
Az 1960-as évek vége óta a nyugat-európai kultúrában a valósághoz való racionális-praktikus, "pragmatikus" attitűd totális* uralmától (az ún. "prometheuszi" kultúra) átmenet ment végbe a szemlélődő-érzéki felfogás és társadalmi viselkedés felé ("orfikus"). "kultúra). Az orfikus kultúra legfontosabb jellemzője az egyén testi erőinek emancipációja, a személyes lelki önfejlesztés volt.
A megfelelően megfogalmazott gondolkodási folyamatok segítik a művészt abban, hogy felismerje a tervezői döntés valódi jelentését és jelentőségét, kiemelje azokat a legjellemzőbb és leglényegesebb vonásokat, amelyek egy konkrét művészi felfogás szerkezetévé válnak. Ugyanakkor a kultúra különböző szféráinak elszigeteltsége és a professzionális művészeten kívüli művészi felfogás alacsony szintje miatt.
tevékenységek, haszonelvű termékek képei és a hozzájuk kapcsolódó fogalmak nem strukturáltak, és a legtöbb esetben egyáltalán nem olyan konkrétak, mint értelmesek.
A kulturális és háztartási termékek figuratív és értelmes értékeinek újjáélesztése számos formatervezési stílusirányzat kialakulásának alapja lett. Az elméleti keresések mély elemző munkát igényelnek magának az objektumnak a szerkezetének meghatározásához. A környezetben lévő haszonelvű tárgy művészi képének figuratív felépítésének általános struktúrája a benyomások egyfajta tipológiai "piramisaként" ábrázolható, ahol az alap a környezet különböző összetevőinek egyedi észlelési aktusainak sokasága lesz. rendszer. Az észlelési és szemantikai képek, mint az észlelés tárgyának szubjektumszerkezetének egyesített képződményei elemzéséről és tanulmányozásáról beszélünk.
A szerkezet kérdése, i.e. művészi kép létformája, genetikai szempontból jelentősebbnek tűnik. A struktúra, mint valaminek az integritását biztosító részek stabil kapcsolatainak halmaza, magában foglalja annak immanens (az objektumban rejlő) formájának leírását. A szavak teljes lexikális szelekciója egy tezaurusz, amely egy minta vagy szervezeti elv változatlanságát fejezi ki; az objektum-alany kapcsolatok nyelvtanának alapját képező szintaktikai konstrukciók módszereinek kiválasztása; a fogyasztásuk társadalmi és pszichológiai érintkezésében megjelenő jelentések és szimbolikus tulajdonságok szelekciója - szemantika - azt mutatja, hogy minden tárgynak vannak olyan tulajdonságai, amelyek felfedik annak szerkezeti felépítését - morfológiáját és tartalmi értékét az ember számára - axiológiáját.
A környezet leírásában a tipológiai konstrukciók összeállítására vonatkozó lehetséges kritériumok nagy száma kizárja annak típusainak és formáinak egyetlen „abszolút” tipológiájának megjelenését. A tervezési tárgyak ezen elemzése kultúrtörténeti és tipológiai szakaszokon keresztül történik. A harmadik rész - a kompozíciós - a tervezői kreatív gondolkodás fejlesztését szolgáló képzési programok alkalmazásának gyakorlati munkáját mutatja be, és javasol egy későbbi publikációt.
A haszonelvű termékek művészi nyelvének tulajdonságainak leírása az egyes szakaszokhoz különböző eredetű és célú - természetes és mesterséges - nyelvek használatával történhet. A természetes nyelvek az emberek történelmének és tevékenységének termékei, és fokozatosan alakulnak ki. A mesterséges nyelveket a szakemberek célirányosan hozzák létre bizonyos típusú tevékenységekhez. (E. Lazarev)
A második fejezetben a figuratív stilisztikai átalakulások genezisében a kultúrtörténeti rész természetes nyelvét vettük figyelembe.
A tipológiai részben a mesterséges nyelv formatív domináns, amely befolyásolja a figuratív átalakulásokat. Ezt hasonlítják össze E. Lazarev művészi tervezési megközelítésével, ez a kiindulópont a projekt figuratív koncepciójának keresésében, és meghatározza annak három referenciapontját: funkcionális, konstruktív, formális, kulturális és nyelvi.
A filozófusok és pszichológusok (B. Afanasjev, V. Afanasjev, L. Bueva, A. Leontyev, I. Kvetnoj, E. Markaryan stb.) tanulmányai lehetővé tették a tervezés szerkezeti szintjeinek módszertani alapjainak kiépítését. haszonelvű környezet. E vizsgálatok eredményei alapján L. Bezmozdin a tervezés három szintjét azonosította, amelyek összességében lefedik az ilyen típusú kreatív tevékenység leglényegesebb mozzanatait: mérnöki és tervezési, szociálpszichológiai, jelkommunikációs. A dolgok a tevékenység objektív eredményeként a szociálpszichológiai (ideológiai) figuratív tartalom mellett funkcionális-ideológiai-érték (E. Lazarev) funkciót is hordoznak a környezetben (V. Simko). A harmadik szint meghatározza a haszonelvű dolgok figuratív kifejezésének jel-kommunikatív tartalmát, és megmutatja azok eredendő szemantikáját. Ez a szint a haszonelvű és a művészi tervezés legteljesebb integrációjának példája. A formai-kulturális-nyelvi művészileg szervezett dologrendszer a tervezési tárgy és a környezet tartalmát fejezi ki.
A dizájntárgyak meghatározott tulajdonságainak értelmezési változatossága egyetlen tipológiai fogalomba konvergál, amely három komponenscsoportra osztható - irány, forma és tartalom tekintetében.
A tipológiai részben figyelembe vett tulajdonságok közül az egyedi tervezési tárgyaknál a legfontosabb a cél, a kulturális és háztartási termékek környezetében - a tartalom. A termék művészi arculatának elsősorban a tervezett célt kell tükröznie. A céltipológiának olyan szerkezeti jellemzője van, amely tükrözi az elsődleges figuratív fogalmak kialakulását befolyásoló összes tényezőt, és a következő felsorolásban fejeződik ki: funkcionális, társadalmi, ideológiai, kulturális, konstruktív, regionális.
Ezeknek a jellemzőknek a felsorolása lehetővé teszi a kultúrtörténeti szekció szerkezeti tipológiájának összehasonlító elemzését a kultúrtörténeti részben (2. fejezet) készült művészi arculat formáival.
A kulturális és háztartási termékek mitológiai képe ideológiai jellemzőt tartalmaz, és regionális sajátosságokat fejez ki. Az antropomorf kép az antropometriai paraméterek konstruktív megnyilvánulását tartalmazza (modulor). Az ideológiai képnek társadalmi státusza és névadó, különösen hangsúlyos ideológiai jellemzője van. A háztartási cikkek zoomorf és floromorf képei bizonyos regionális sajátosságokat tükröznek. A funkcionális, illetve a konstruktív kép a társadalmi jellegű helyzettől (gazdasági előfeltételek) függ. A kulturológiai kép a múltbeli figuratív típusok időszakos vonzását tükrözi, élénkebb kifejezésmódban nyilvánul meg, elhomályosítva a meglévő társadalmi és ideológiai képeket.
Mindegyik jellemző bizonyos figurális értelmezéseket vezet be a tervezett tárgy formájába és tartalmába. A tartalom és a forma ebben az esetben ugyanarra az objektumra utal, mint ennek a tartalomnak a változatai, változatai.
A minőségi jellemző magában foglalja alkotóelemeinek eredetiségét, amelyek lehetővé teszik, hogy meg lehessen különböztetni más tárgyaktól;
A kép tartalmának mennyiségi jellemzője az összetevők, tulajdonságok, kapcsolatok számának meghatározása.
Attól függően, hogy a kép érzéki vagy mentális, kétféle szemantikai kapcsolat létezik - érzéki képek és mentálisak.
Ezek a fő jellemzők mintegy a kép tartalmának dimenzióját, ismeretelméleti anatómiáját reprezentálják.
A művészi kép tartalmi struktúráinak ismerete elvezet a funkciókat meghatározó tulajdonságok azonosításához, amelyek érvei ezek a struktúrák.
Egy tárgy aktív észlelése – jelentéseinek „felolvasása”, vagy a tárgy és a fogyasztó közötti kulturális „párbeszéd” – a tervezés alapvető mozzanata.
A dolgozat végén röviden ismertetjük a vizsgálat főbb eredményeit:
1. A tervezésben a művészi arculat fogalmainak összehasonlító elemzése a következő jellemzők levezetését tette lehetővé:
A figuratívság a művész főbb nézőpontjaira és a természet által megengedett anyagokra, vonalakra, formákra, ikonikus jelként reprezentáló részletekre koncentráló rekonstrukció;
A kulturális és háztartási termékek művészi arculatának alapja az egyik jelenséget a másikon keresztül feltáró allegorikus gondolat.
A művészi kép belső lényege a tervezésben azonos marad a művészet mentális tartalom természetével; a valóság érzelmi és figuratív tükrözésének szintjén nyilvánul meg, és egyetlen kommunikációs és esztétikai nyelve van, függetlenül azok tipológiai jellemzőitől;
A művészi arculat sajátossága a tervezésben a fejlődés dinamikájában rejlik, hiszen felfedezések, találmányok alapján a design gazdagítja, megváltoztatja vagy új arculatot hoz létre a termékről;
A környezetnek a tudomány és a művészet szintézisén keresztüli megértésének irányzata adta a háztartási termék, mint kulturális jelenség fogalmát és a környezeti tervezés új művészeti formaként való meghatározását; a design élethelyzetek modellezését célzó kreativitásként való meghatározása előfeltétele a környezet holisztikusan harmonikus kulturális és mindennapi tárgyának megteremtésének.
4. A művészet anyagi világhoz való viszonyának genezisének feltárt függősége, amely a környezetformáló elemek művészi és figurális egységében nyilvánul meg, megmutatja:
a művészi kép egy kapocs a tárgy és a fogyasztó közötti kulturális párbeszédben – ez a tervezés alapvető momentuma; a világ ideális tárgyakban való modellezésének képessége tárgy-érzékszervi formán keresztül alkotja a figuratív gondolkodás kognitív erejét;
A figuratív gondolkodás fejlesztését célzó gondolkodási folyamatok hozzásegítik a tervezőt a tervezési megoldás valódi értelmének, jelentőségének felismeréséhez, kiemelik azokat a főbb, legjellemzőbb és leglényegesebb vonásokat, amelyek a művészi kép szerkezetévé alakulnak; ez a struktúra határozza meg a művészi kép tipológiáját, amely a kulturális és mindennapi tervezési tárgy tartalmának jelentése.
A művészi arculat fogalmának jelentősége a tervezésben abban rejlik, hogy a háztartási termékek tartalmi komponensének erősödése révén a környezet művészi képe gazdagodik, ezáltal a tervező esztétikai képzettségi szintjének emelésére alkalmas feltételeket teremt. . A környezet művészi fejlesztésének jelentőségének megértése szükséges ahhoz, hogy az ember, a társadalom és a természet egységét új szintre állítsuk vissza. Az objektív világnak új funkció hordozójává kell válnia, a művészi képnek pedig „imázsteremtő” és „imázsteremtő” szerepet kell játszania benne.
Oktatóanyagok
1. Kézírási készségek fejlesztése és elsajátítása//Kravchenko I.A. Chepurova O.B. - Orenburg: IPK OGU, 2003. - 100p.
2. Kézíráskészség fejlesztése, elsajátítása. Latin betűtípus//Kravchenko I. A. Chepurova O. B. Ablenin F.M. - Orenburg: IPK OSU, UMO bélyeg, 2002. november 28. 2003. - 300-as évek.
3. Diplomatervezés a 052400 szakterület reáltárgyáról - 052401 szakterület tervezése - Grafikai tervezés // Mazurina T. A. Chepurova O. B. - Orenburg: IPK OSU, 2003. -100 p.
Cikkek tudományos közlemények gyűjteményeiben
1. A design-figuratív gondolkodás fejlesztésének koncepciója (az orenburgi dizájnoktatás tapasztalataiból) / Az orosz és külföldi formatervezés fejlesztése: elmélet és gyakorlat: a 10. évfordulója alkalmából rendezett tudományos és gyakorlati jubileumi konferencia anyagai művészi tervezés osztálya. Magnyitogorszk állam. Egyetem, 2003. április 25-26. - Magnyitogorszk, 2003.
2. Az enteriőr arculata, mint az ember érzelmi állapotának alapja / Modern irányzatok a kézművesség oktatásában és a művészi tervezésben: tudományos és gyakorlati konferencia anyagai. Magnyitogorszk állam. Egyetem, 2004. február 9. - Magnyitogorszk, 2004. (társszerző).
3. Modern irányzatok a művészi arculat szerepének és helyének megváltoztatása felé a haszonelvű környezetben / Modern irányzatok a kézművesség oktatásában és a művészi tervezésben: a tudományos és gyakorlati konferencia anyagai. Magnyitogorszk állam. Egyetem, 2004. február 9. - Magnyitogorszk, 2004. (társszerző).
Tudományos konferenciákon és szemináriumokon elhangzott beszámolók és beszédek kivonata
1. Tervező szellemi fejlesztése tantárgyi megismerési módszerekkel / A felsőoktatás oktatási, tudományos, ipari és innovációs tevékenysége modern körülmények között: a nemzetközi jubileumi tudományos és gyakorlati konferencia anyagai,
az Orenburgi Állami Egyetem fennállásának 30. évfordulója alkalmából. - Orenburg, 2001. - S. 326-327.
2. Modern irányzatok a tervezési nyelv figuratív és érzékszervi kifejezésének túlsúlya felé / A képzés aktuális problémái
az orenburgi régió gazdaságának fejlesztésére: a FORUM "Innovations - 2002" 2002. február 6-8-án megrendezett összorosz tudományos és gyakorlati konferencia anyagai. - Orenburg 2002. - S. 223.
3. A számítógépes grafika művészi sajátossága / A szakmai oktatás minősége: ellátás, ellenőrzés és irányítás:: az Összoroszországi Tudományos és Gyakorlati Konferencia anyagai .. - Orenburg "2003. - P. 416-418.
4. Az arányok szerepe a tárgyak asszociatív képének kialakításában - építészet és tervezés / Oktatás korszerűsítése: problémák, keresések, megoldások: anyagok; Összoroszországi tudományos-gyakorlati konferencia. - Orenburg, 2004. (társszerző).
ЛР020716 számú engedély, 98.11.02.
Nyomtatásra aláírva 2004. január 31. Formátum 60x84 "/] b., Írópapír. Nyomtatási ívek feltétele 1.0. Példányszám 100. Rendelés 100.
RICK GO OSU
460352 Orenburg City Állami Vállalkozás 13, Pobedy Ave. Állami Oktatási Intézmény "Orenburgi Állami Egyetem"
1. fejezet A művészi kép fogalmának elméleti rendelkezéseinek és terminológiai definícióinak elemzése.
1.1 A kép esztétikai koncepciója.
1.2 A művészi képalkotás módszereinek tanulmányozásának összehasonlítása a különböző művészetekben.
1.3 A design szerepe a környezet művészi arculatának alakításában.
2. fejezet A művészi arculat kialakulásának és fejlődésének kulturális tényezői a haszonelvű környezet kialakításában.
2.1. A design genetikai kapcsolata a művészettel és a művészi imázs fogalmának elemzése a tervezésben.
2.2. A természetes nyelv fejlődésének történelmi visszatekintése a kulturális és háztartási cikkek művészi arculatában.
2.3. A művészi kép szerepének és helyének megváltoztatására irányuló tendenciák a haszonelvű környezetben.
3. fejezet A kulturális és háztartási termékek művészi arculatának kialakításának modern megközelítései a környezettervezésben.
3.1. Perspektivikus irányzatok a környezet művészi arculatának elméleti és módszertani kialakításában.
3.2. A művészi kép felfogásának sajátosságai és közvetítési formái a tárgy-szubjektum viszonyrendszerben.
3.3. A környezeti dizájnt alkotó haszonelvű termékek művészi arculatának szerkezete.
3.4. A környezetben található kulturális és hétköznapi tárgyak koncepcionális és figuratív tervezési jellemzői.
Az értekezés bevezetője 2004, absztrakt a művészetkritikáról, Chepurova, Olga Borisovna
A. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko munkája a dizájntárgyak művészi arculatának kialakítását, valamint a művészet, építészet és design területén betöltött környezeti szerepüket szentelték. E. Lazareva. R. Arnheim. És bár a művészi képet a tervezés során elsősorban a fejlesztés – egyetlen tárgy – kontextusában vették figyelembe, ezek az alkotások általában lehetővé teszik a kép helyének és szerepének egyértelmű bemutatását, mint az emberi környezet alakításának egyik fontos eszközét. . Ugyanakkor továbbra sem marad kevésbé fontos a képnek a dizájntárgyak formálásában betöltött szerepének vizsgálata, hiszen a figuratív elv az egyik vezető elv a termékek és az általuk szervezett környezet kifejező megjelenésének megteremtésében. .
Khan-Magomedov írásaiban alátámasztja a technológia és a művészi kreativitás kapcsolatának szükségességét. Úgy véli, hogy a művészeti forma sajátossága a tervezésben már régóta felkelti magára a művészetelméleti szakemberek és a tervezők figyelmét. Az utóbbi időben egyre több kísérlet történik ennek a sajátosságnak a megtalálására, összehasonlítva a tervezést a művészi kreativitás más típusaival. Az ilyen különálló összehasonlítások lehetővé teszik a formai esztétikai elemzés során a tervezési forma néhány jellemzőjének kiemelését (186).
A forma művészi megértésének ezen szakaszában azonban még mindig sok a megmagyarázhatatlan szakmán belüli sajátossága. A fő figyelmet a tervezésen belüli motológiai fejlesztésre kell fordítani. A dizájnalkotások művészettörténeti elemzésének ez az oldala a legkevésbé fejlett. Ma már sokat beszélnek és írnak arról, hogy az új objektív környezet nemcsak elkeríti az embert a természettől, hanem az alakítási módszereket tekintve is minden eddiginél jobban elmarad a természeti formák mögött. A főként "száraz" geometrizált formákból kialakított tárgytér-környezet formai és stilisztikai paramétereit ma gyakran az ökológiai fellendülés szemszögéből értékelik. Mára egyre nyilvánvalóbbá válik, hogy a művészeti forma problémája a tervezésben, látszólagos egyszerűsége és kézenfekvése ellenére, nagyon nehéznek bizonyult, és mélyreható fejlesztése jelentős kutatási erőfeszítéseket igényel.
G. Demosfenova a művészi kép problémáját a tervezésben, valamint a "művészi" és az "esztétika" kategóriák közötti kapcsolatot az esztétikában vizsgálja. Művei azt állítják, hogy a lényegi jelentések összefüggésének és kohéziójának logikája, plasztikusan kifejezve és az anyagban rögzülve, egy dolog művészi képe: az oszthatatlan érzelmi-plasztikus és ideológiai-szemantikai alapja, amely a tárgyon keresztül képzelhető el és érzékelhető. a munka formális magja. Értékes tulajdonság e probléma megfontolásánál az olyan jelkifejezések másodlagos jelentései fontosságának felismerése, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül a dolog célszerűségéhez (51).
A különböző tulajdonformák együttéléséhez való jogok elismerése nemcsak a társadalom szervezeti struktúráit indította el, hanem az élet kulturális alapjait is érintette, amelyek meghatározzák az emberi esztétizálás céljait és formáit. Társadalmunk humanizálódásában a kultúra jelensége különös jelentőséget kapott, hiszen a kulturális és mindennapi környezetben az emberi tevékenység mindig is kultúra formáját öltötte, nem pedig a merev, kultúrán kívüli (funkcionális) szabályozás eredendő formáival rendelkező szervezetek. A minket körülvevő környezet kialakulásának kulturális alapjai nagyrészt elvesztek, ami negatívan befolyásolta az élet érzelmi és tartalmas oldalának állapotát, a tervezőmunka művészi oldalának presztízsét, az építészeti és tervezési hagyományok egymásutánját, végső soron a környezetalkotó komponensek figurális és szemantikai tartalmat létrehozó művészetének hatékonysága.környezetünk.
A kulturális hagyományok felelevenítése és a termékeiben életmódot tükröző tervező presztízsének emelése érdekében meg kell határozni a művészi arculat tipológiai jellemzőit „tiszta formájában”, és el kell különíteni attól az idegen elemeket, amelyek Az elmúlt évtizedekben bevezették az alkotói tevékenységbe, a formáló elemek deformációjához, a technológiákhoz és a művészi kreativitás szerepének meredek csökkenéséhez vezettek a haszonelvű termékek kialakításában.
A kérdés különösen éles a használati tárgyak művészi és figurális tartalmával kapcsolatban, amely nemcsak „újjáéledik”, mert a társadalmi-gazdasági és kulturális feltételek annyira megváltoztak és változnak, hogy a kulturális és mindennapi környezet „újraélesztése” egyre inkább individualizálódik, és az emberi élet új modelljét hozza létre, amelyet a regionális-kulturális, társadalmi és gazdasági feltételek határoznak meg.
Az elmúlt években a környezeti tér és az azt alkotó elemek művészi tartalmának esztétikai és kulturális problémái élesen kiéleződtek, példátlan dinamikát tárva fel. Különböző okok alakítják ki - a szemantikai funkcionalitás fokozásának újjáélesztésétől a háztartási termékek egy adott fogyasztó számára történő egyedi individualizálásáig - mindez aktualizálja a kulturális és háztartási termékek művészi színvonalának javításával kapcsolatos fogalmi és gyakorlati kérdéseket, és megerősíti az elvégzett munka prediktív és valós értékét. Végül is a tanulmány folytatja a kulturális és háztartási termékek kialakulásának érzelmi-figuratív vonalát az élet és a természeti környezet sajátosságaira épülő környezetben, és egyúttal kiterjeszti ezt a vonalat a jövőbe, visszaadva a " művészi kép" eredeti tartalmához – új környezetek, jelenségek és folyamatok prototípusaként szolgáljon.
A modern tervezési koncepciókat sokféle forma és mobilitás jellemzi. A háztartási termékek tervezési folyamatát befolyásoló regionális társadalmi-kulturális és gazdasági sajátosságoktól függően azok készlete, amely egy olyan integrált rendszert alkot, amely kifejezi az adott fogyasztó környezetképét, valamint magukat a környezetben zajló folyamatokat. , jelentősen eltérnek az életmódbeli lakosoktól függően. Ez rendkívül megnehezíti a kulturális és háztartási cikkek figurális tartalmának megalkotását, a javasolt művészi és dizájn megoldások kiválasztása felelősségteljes kérdés. Figyelembe kell venni azt is, hogy a haszonelvű termékek fogalmi arculatát kell megadni - a rugalmasságot, a gazdaság és a társadalom változásainak követhetőségét, az átstrukturálást az egyre dinamikusabb szociokulturális követelményekhez, folyamatokhoz képest. A tanulmány koncepcióját V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev elméleti elméletei alapján alakították ki. stb. és feltételezi, hogy a környezet tárggyá alakítását, amely a benne lévő művészi és figurális tartalom növelésével növeli életünk kultúrájának humanizálódását, humanitarizálását, - ökologizálását minden szinten - az egyetlen művészi képből. termék a kulturális és háztartási célú elemek környezetformáló rendszerének figurális tartalmáig minden tekintetben - a fejlett mérnöki technológia vívmányainak asszimilációjától a népművészet újjáélesztésének új módjaiig. Ezért szükséges tipológiai szinten, mint fő szerkezeti komponensként modellezni azokat a jelenségeket és folyamatokat, amelyek a kulturális és történelmi kontextusban, valamint az életmód stílusbeli megtestesülésében tükröződnek.
Figyelembe kell venni azt a tényt is, hogy a mai modern életforma már nemcsak a múlt századhoz viszonyított viszonylatban van, hanem egy ilyen kutatási és projektszemléletben megmagyarázná saját, összehasonlíthatatlan művészi értékeit. hogy előtérbe helyezi a termékek jelentésképzését. Korunk tendenciája, hogy az egyszerűben az összetettet, a kicsiben az univerzálist, az elfeledettben pedig az aktuálisat fedezzük fel, új hangokat adott a művészi és figuratív tervezésnek. Szó szerint a szemünk előtt a művészihez, mint valami „alacsonyabbhoz”, jelentéktelenhez való viszonyulást felváltotta az az érzés, hogy ez a kultúra „más”, és jellemzői nem kevésbé jelentősek, mint a funkcionális és a társadalmi-gazdasági jellemzők.
Ilyen értékek újragondolása az elmúlt években megtörtént, nem csak a professzionális tervezők fejében. Mind az alkotó, mind a fogyasztó érzelmi-figuratív tartalomhoz való viszonyulása jelentősen megváltozott. Amint azt számos teoretikus munkája (7,19,33,39,51,63,85,87,1 16,126,200) mutatja, ma a művészeti arculat tartalmi, értékelési és fejlesztési módszertani fejlesztések területe. a csak egyedi tervezési objektumok haszonelvű termékei a leginkább elsajátított.
A rendszer szintjén ennek a helyzetnek a optimalizálásának fejlesztése a művészi és figuratív tartalom hangsúlyos túlsúlyának erősödésében és elosztásában jelenik meg az elsősorban környezeti elemnek tekintett tárgyakban.
A kulturális és a mindennapi környezet fejlettségi szintjén két irányvonal körvonalazódik. Az első magában foglalja az azt alkotó elemek tipológiai fejlődési struktúrájának kialakítását, valamint az adott időszakban megnyilvánuló művészi kép megkülönböztető jegyeinek azonosítását. A második egy művészi kép kifejezési formáinak fejlődésének teljes folyamatát és váltakozásuk ritmusát fedi le, figyelembe véve a tudományos és technikai folyamat fejlődésének dinamikáját. A fogyasztók heterogenitása és preferenciáik egyénisége miatt azonban gyakorlatilag lehetetlen egy művészi kép bizonyos modelljét „beállítani”, amely teljes mértékben összhangban állna egyik vagy másik funkcionális struktúrával. Ennek eredményeként a művészi arculat a környezeti elemek kulturális és esztétikai fejlődésének krónikusan lemaradó töredékévé vált.
A tárgyi-térkörnyezet átalakulása olyan társadalmi-gazdasági, kulturális, esztétikai és regionális tényezőknek köszönhető, amelyek arra késztetik a fogyasztót, hogy környezete egészét a személyes igényekhez viszonyítva alakítsa. Kiderült, hogy a kulturális és háztartási termékek ma létező formái nem illeszkednek jól az ilyen változásokba. Ugyanakkor a belső térprojektek jobban igazodnak a megrendelő egyéni igényeihez. Annak ellenére, hogy az egyedi projektek száma jelentősen növekszik, az újonnan kialakított terek kitöltésének összetettsége változatlan marad.
A környezeti tér tantárgyi szervezete struktúrájában potenciálisan rendelkezik átalakulási képességgel: osztódás, összetétel- és formanövelés, tervezési elemek viszonyának változása stb. Vagyis maga az élet dinamikája tűzi napirendre a kulturális és háztartási termékek alakításának elveinek felülvizsgálatát oly módon, hogy azok képi átalakítása gyorsan és minimális költséggel valósuljon meg.
Az utóbbi időben egyre elterjedtebbek a markáns érzelmi-figuratív tartalmú, minimális mennyiségben reprodukált formák. A kulturális és mindennapi környezethez kapcsolódó design tárgyak azonban a legszámosabbak és tömegesebbek, bár művészi formálásuk számos aspektusa a legkevésbé tanulmányozott és kidolgozott marad, és a mindennapi élet és a kultúra esztétizálódásának állapota attól függ, hogy a háztartás formálásának problémája mennyire. termékek megoldva..
Az élet művészete mint fókusz a környezet egészének fogalmi szerveződésével kapcsolatos problémákat gyűjti össze. A kulturális és mindennapi környezet esztétizálása mindenféle formai, kombinatorikus stb. trükkök. Mindezek a megoldások csak korlátozott mennyiségű használható teret adnak a tervezőnek, amely nem tud teljes mértékben igazodni a megnövekedett fogyasztói igényekhez a haszonelvű termékek figurális és szemantikai része, mint második funkciója iránt. Valójában a design tárgyak tervezői általában nem ünneplik az ilyen feladatokat. Ezen túlmenően az utilitarista termékek funkcionális feladatainak megoldása a kulturális és közösségi célrendszerben a hagyományosan kialakult fejlesztési rendszerekkel analóg módon valósul meg, és mivel ezek ipari körülmények között maradéktalanul megvalósíthatók, eredeti tipikus „félkész termékeket” használnak, és nem véletlen, hogy az a feltételezés, hogy a lakókörnyezetnek szüksége van az érzelmi-figuratív komfort speciális modelljére, mint sajátos kényelmi rendszerre.
Jelenleg azonban gyakorlatilag nincs olyan technológia a gyártás területén, amely lehetővé tenné az egyedi fogyasztói igények szerinti tárgyak létrehozását. A haszonelvű termékek mint szemantikai egység művészi képét a kulturális és mindennapi környezetben egyáltalán nem vizsgálták, bár megfigyelések és tervezési becslések már azt mutatják, hogy a gazdag érzelmi környezetben való élet nem a hagyományos életfolyamatok egyszerű változata, hanem minőségileg. új, új kulturális és esztétikai lehetőségeket nyit meg.
A kulturális és lakókörnyezet egészének ígéretes tervezésével és építészeti tervezésével kapcsolatos általános elméleti fejlemények megerősítik a művészi és mobil tantárgyi-térkörnyezet kialakításának irányzatát, amelynek megvalósításának a valós és előre látható változásokat kell követnie az ember életmódja és tevékenységei. A korábban végzett kutatás-fejlesztés azonban széttagolt, gyakran nem illeszkedik egymáshoz egy módszeres és különösen a projekttervben, mivel az életmódbeli problémákat külön-külön, eltérő társadalmi, térbeli és időbeli kontextusban vizsgálják. A rendszertervezés eszközeinek és módszereinek céltudatos alkalmazása hozzá kell járuljon mind az új művészi formálási modellek, mind pedig a környezet esztétizálásának megfelelő lehetőségeinek egyidejű tanulmányozásához és kísérleti igazolásához.
Külön meg kell jegyezni, hogy a kulturális és háztartási termékek művészi imázsának kialakulásának problémájának vizsgálata egészében egy adott stílushoz vagy egyéni stílushoz vezet.A másik oldal. Mindazonáltal a figuratív tartalom a látszólag egyértelmű bizonyítékok ellenére is – A. Ikonnikov szavaival élve – „kutatás. esztétikai-elméleti és szociológiai támogatás. Feladata, hogy feltárja az életstílus tartalmát, és nyomon követhesse az általa hordozott formálás mérföldköveit, majd megértse a formaszervezés sajátos eszközeit azok keletkezésében, a korabeli művészeti kultúra tág kontextusában” (76). 4. o.).
Tanulmányunk célja, hogy meghatározzuk azokat az irányvonalakat, amelyek meghatározzák a kulturális és mindennapi környezetben a haszonelvű termékek formálódását, amelyek mind a kulturális-történeti szekción belüli genezisben, mind a környezeti tér fejlődésének általános tendenciáiban szerepelnek.
A mű értelme a kulturális és mindennapi környezetben művészi módon kifejeződő formák fejlődési tipológiájának meghatározása. A kitűzött célok elérése érdekében a következő feladatokat kell megoldani:
1. A „kép” fogalmának elemzése.
2. Térkapcsolatok szervezése a tervezésben a környezeti kapcsolatok tervezési fejlesztésében. A környezeti tér elemzése a formai kifejezésmód fejlődésének dinamikája, érzelmi és tartalmi aspektusa szempontjából.
3. A művészi arculat fejlődési mintáinak azonosítása a tervezésben: elvek, irányzatok, váltakozási ritmus.
4. A művészi kép szerkezetének elemzése: a) egyetlen tárgyon belül; b) mátrixként az élőhely kialakulásának időszakára.
A kutatási módszertan sajátosságai tehát abban rejlenek, hogy a tervezési tárgyak és rendszereik kutatásának párhuzamos folyamatait kulturális és történelmi metszetekben valósítják meg, amelyek során ezek a vizsgálatok egyidejűleg vannak alávetve strukturálásnak és rendszerezésnek, valamint egy tipológiai kísérlet eredményeként. új hipotézisek és fogalmak tisztázására és előterjesztésére szolgálnak.
A tudományos és módszertani eszközök tehát egy szociokulturális probléma sajátos tervezési megoldását jelentik, amely szoros kapcsolatot feltételez az egyes életformákra javasolt alapvető morfológiai megoldások között. Ezen túlmenően a kiválasztott tudományos és módszertani konstrukció megfelel a művészi tervezés módszertana főbb előírásainak, mert a probléma mérlegelése a választott társadalmi-művészeti rendszer (életmód - környezetkép) keretein belül történik, és magában foglalja tágabb kulturális folyamat kutatása.
A kutatási módszertan a művészi kép kifejeződési formáinak tipológiai struktúrájának bevezetésén alapul a kulturális és mindennapi környezetben, amely jelenleg a tervezésben intenzíven fejlődik és változik.
Alapvető jelentőségű ebben a tekintetben a tipológiai strukturálás, amely lehetővé teszi a tervezési trendek és jelenségek figuratív általánosítás szintjén történő megértését (ellentétben a széles körben elterjedt bármely jellemző szerinti osztályozással, ami gyakorlatilag „kikapcsolja” a tervezést. a kutató figuratív gondolkodásának mechanizmusa). A tipológiai modellezés segít megérteni a vizsgált objektumon belül és azon kívül létező kapcsolatrendszert. Sőt, a belső és külső kapcsolatok elemzése alapján úgy tűnik, hogy a vizsgált tárgy éppen ezeknek a kapcsolatoknak a terméke, amint azt S. Khan-Magomedov, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova publikációi is bizonyítják. és más kutatók. A kutatási témát tekintve a tipológiai strukturálás lehetővé teszi, hogy tipológiarendszeren keresztül megértsük a kulturális és háztartási termékek művészi arculatának kialakulásának meglévő és valószínűsíthető folyamatait, és meghatározzuk az ezeket a folyamatokat érintő tervezési döntéseket. A mindennapi és kulturális folyamatok tipológiái tehát lehetővé teszik e két egymásra épülő jelenség kialakulását biztosító figuratív határok meghatározását, majd morfologizálását.
Ugyanakkor figyelembe kell venni, hogy a tipológiai strukturálás egy kutatási folyamat, és meghatározza a vizsgált jelenségek tartalmát, fejlődését, ugyanakkor előre meghatározza a javasolt modern megoldások valódi szabályszerűségét. A vizsgálat egy bizonyos eredmény érdekében a vizsgált jelenség mintegy tipologizálását kényszeríti ki, hiszen a fogyasztó tevékenysége során az őt körülvevő világot egészként, életstílus-modell alapján érzékeli. Ezért a tipológiai strukturálás eredményeit forgatókönyv-modellezéssel kell alátámasztani, amely lehetővé teszi, hogy a vizsgált jelenséget az életmód kifejezési formáinak egyik vagy másik váltakozási mintájában, lényegében" és a valóságban lássuk.
A haszonelvű termékek tipológiájának igénye csak a professzionális formatervezési tudat változásai kapcsán merül fel, amelyekhez a design intézményesítésére irányuló törekvések társulnak a kulturális és hazai tér szükséges láncszemévé alakításával. Ez az irányultság már abból is látszik, hogy a címzettet, akinek a tervező dolgozik, fogyasztónak nevezik, i.e. összefüggésbe hozzuk a fogyasztás esztétikai kategóriájával. A kulturális és háztartási termékek művészi arculatának kifejezési formáinak tipologizálásának feladata pedig éppen a „termelés-fogyasztás” rendszerben egy új művészi-figuratív struktúra meghatározásának szándéka eredménye. Maga a fogyasztási folyamat, amint ebből az állításból következik, kívül esik a „művészi kép kifejezési formáinak tipológiája” alá tartozó fogyasztói tipológia keretein. A fogyasztói helyzetek tipológiája előre nem jelezhető és nem fejleszthető, mert az objektív adatok bármilyen szelekciója nem garantálja a szükséges fogyasztói magatartást vagy a szükséges fogyasztási eljárást, hiszen az embernek milyen belső cselekvési motivációi vannak, amelyeket az "életmód", "életmód" hajthatatlan objektív kategóriái határoznak meg. Ilyen helyzetben kezd működni a forgatókönyv-modellezés, lehetővé téve az ember számára, hogy kifejezze magát, természetes módon fejezze ki hozzáállását a tervezési objektumhoz. Ezért a jelenlegi tudásszint mellett olyan fontos új környezeti tárgyak tervezése elsősorban a fogyasztók azon csoportja számára, akiknek a figuratív gondolkodása képes teljes mértékben meghatározni és elemezni a tervezés során a művészi kép formáit anélkül, hogy véletlenül behatolna egy olyan területre, ahol alakítási minták működnek. Ez a probléma azonban nem pusztán művészi vagy pusztán tervezési probléma. Általános tudományos és interdiszciplináris, a design, az építészet, a zene, az irodalom és általában a kultúra érdekeire összpontosít. A dizájntárgyak művészi arculatának problémáinak legszembetűnőbb interdiszciplináris hatása a design-architektúra megjelenésének és fejlődésének tényében nyilvánul meg, amely tervezési módszerekkel, művészi és fantáziadús alakítási ötletek felhasználásával alkot környezeti objektumokat.
A külföldön intenzíven fejlődő formatervező építészet hazánkban megteszi első lépéseit, jelentős nehézségekbe ütközve a tudományos és módszertani apparátus elégtelen fejlettsége miatt, és különösen azért, mert az ipar nem hajlandó teljes értékű mobil és személyre szabott megoldást nyújtani. projektek megvalósítása. Ugyanakkor „a dizájnarchitektúra koncepcióinak és megoldásainak határvonalas jellege nemcsak kreatív, hanem társadalmi-gazdasági szempontból is ígéretessé teszi a kutatás-fejlesztést ezen a területen.
A tudományos munka befejezése szakdolgozat "Művészi arculat a kulturális és hazai környezet tárgyainak tervezésében" témában
KÖVETKEZTETÉS
A disszertáció tanulmányozása során a dizájntárgyak művészi arculatának a kulturális és mindennapi környezetben betöltött szerepének fogalmának és meghatározásának problémáját definiáltam, feltettük, elemeztem és megoldottuk a koncepcionális, tudományos, módszertani és tervezési-gyakorlati területen. szinteket.
A vizsgálat kezdete a kulturális és háztartási termékek megjelenésének korai időszakára esik, amikor is az anyagi világ tárgya nemcsak haszonelvű termékké válik, hanem mély szemantikai terhelést is kezd hordozni. A kulturális és mindennapi tér elemeit képező haszonelvű termékek művészi arculatának funkciójának és tartalmának legszélesebb körű és legteljesebb megértése érdekében összegyűjtöttük ezen elemek fejlődésének tipológiai struktúráját, amely segít meghatározni a trendek alakulását. a művészi kép fejlődése a modern világban.
A munka módszertani és tervezési-gyakorlati jelentőségét a kulturális és közösségi célú dizájntárgyak művészi arculatát létrehozó struktúra felépítésének levezetett elvei határozzák meg. A kultúrtörténeti és tipológiai szempontok metszéspontjában a tervezési megoldás koncepcionális formája lehetővé teszi a művészi kép legélénkebb szemantikai tartalmának megtalálását a kulturális és mindennapi környezetben.
A tervezési tudat fejlődése szorosan összefügg az anyagi világ tartalmi fejlődésének megértésével. Ezért ennek a történetnek a sikeres megértéséhez szükséges a minket körülvevő tér fejlődésének szemantikai oldalának felismerése. Mivel az anyagi világ alkotásainak rendszerében a jelentés elválaszthatatlan az objektív valósághoz tartozó dolgoktól, összefüggésektől, amelyek figuratív tartalmat hordozva befolyásolják az észlelő pszichológiai attitűdjét.
Ezért a tanulmány főbb eredményeinek rövid leírása a következő következtetéseket tartalmazza:
1. A művészi kép tervezési koncepcióinak összehasonlító elemzése lehetővé tette a kulturális és mindennapi környezet tárgyaiban a művészi kép kifejezési formáinak szerkezeti sokszínűségének képi és kifejezői jellemzőinek meghatározását.
Amikor összehasonlító analógiákat készítünk egy tervezési tárgy és az építészet között, képzőművészeti formának tekintjük, ha pedig a designt a zenével hasonlítjuk össze, akkor egy kifejező művészeti formát. De ugyanakkor Goethe szerint az építészetet fagyasztott zenének nevezzük, ugyanakkor a zene egy festményhez is hasonlítható. Ez arra utal, hogy a művészi és figuratív megértésben a haszonelvű dolog képi és kifejező művészeti formaként fogható fel. Ez a pozíció kulcsfontosságú alapja a kulturális és mindennapi környezet tárgyainak tanulmányozásának.
A tervezésben a művészi kép fogalmainak összehasonlító elemzése lehetővé tette a következő jellemzők levezetését:
A finom és kifejező tulajdonságok az alapja a haszonelvű termékek művészi arculatának kifejezési formáinak szerkezeti sokféleségének;
A figuratívság a művész szempontjából alapvető, a természet által megengedett anyagokra, vonalakra, formákra, részletekre koncentráló rekonstrukció, amelyek ikonikus jelként jelennek meg;
Az expresszivitás a külső lét szemantikai reprodukciójában rejlik, és az esztétikai tárgy a figuratív adatok metszéspontjából konjugált határán születik, szimbólumként működik;
A háztartási termékek művészi arculatának képi és expresszív kifejezési formáinak bifunkcionális strukturálásának lehetősége a tervezésben fokozza a design átalakító funkcióját a valóság elsajátításában;
2. Kidolgozták a művészi képi kifejezési formák tezauruszát:
A kulturális fürdőtermékek művészi arculatának középpontjában egy allegorikus gondolat áll, amely egyik jelenséget a másikon keresztül tárja fel.
3. A formatervezés más művészeti típusokkal való összehasonlítása lehetővé tette nemcsak a formális módszerek és technikák közösségének meghatározását, hanem néhány jellemző azonosítását is, különösen a képalkotás képességét:
A művészi kép belső lényege a tervezésben azonos marad a művészet mentális tartalom természetével; a valóság érzelmi és figuratív tükrözésének szintjén nyilvánul meg, és tipológiai jellemzőitől függetlenül egyetlen kommunikációs és esztétikai nyelve van;
A művészi arculat sajátossága a tervezésben a fejlődés dinamikájában rejlik, hiszen felfedezések, találmányok alapján a design gazdagítja, megváltoztatja vagy új arculatot hoz létre a termékről;
A környezetnek a tudomány és a művészet szintézisén keresztüli megértésének irányzata adta a háztartási termék, mint kulturális jelenség fogalmát és a környezeti tervezés új művészeti formaként való meghatározását; a dizájn élethelyzetek modellezését célzó kreativitásként való meghatározása előfeltétele a környezet holisztikus harmonikus kulturális-fürdő-objektumának megteremtésének.
4. A művészet anyagi világhoz való viszonyának genezisének feltárt függősége, amely a környezetformáló elemek művészi és figurális egységében nyilvánul meg, megmutatja:
A művészi kép uralkodó kifejezési formáinak váltakozási mintája: zoomorf, floromorf, antropomorf, építő, funkcionális, mitológiai, kulturális, ideológiai; a kivetített érzelmi állapot változása és térbeli eloszlása egy diagramot alkot, amely e formák ritmikus váltakozását mutatja be a történelem keretei között;
A haszonelvű termékek fejlődésének elemzése a történeti stílusok genezisében szükséges ahhoz, hogy olyan irányvonalakat alkossunk, amelyek segítenek meghatározni a tervező szakmai alkalmasságát és a figuratív gondolkodás fejlődési kilátásait; a kulturális és háztartási termékek tervezésének fejlődési irányának meghatározásának szükségessége magát a művészi képet diktálja, mint a környezeti rendszer kulturális és esztétikai értékeinek strukturális sejtjét.
5. A formatervezési kultúra jelenlegi állapotának vizsgálata a művészi arculat tartalmi alapjainak tipológiájának meghatározásán keresztül a következő eredményeket hozta:
A művészi kép egy kapocs a tárgy és a fogyasztó közötti kulturális párbeszédben – ez a tervezés alapvető mozzanata; a világ ideális tárgyakban való modellezésének képessége tárgy-érzékszervi formán keresztül alkotja a figuratív gondolkodás kognitív erejét;
A figuratív gondolkodás fejlesztését célzó gondolkodási folyamatok segítik a tervezőt a tervezési megoldás valódi értelmének, jelentőségének felismerésében, kiemelik a főbb legjellemzőbb és leglényegesebb vonásokat, amelyek a művészi kép szerkezetévé alakulnak; ez a struktúra határozza meg a művészi kép tipológiáját, amely a kulturális és mindennapi tervezési tárgy tartalmának jelentése.
A művészi arculat fogalmának jelentősége a tervezésben abban rejlik, hogy a háztartási termékek tartalmi komponensének erősödése révén a környezet művészi képe gazdagodik, ezáltal a tervező esztétikai képzettségi szintjének emelésére alkalmas feltételeket teremt. . A környezet művészi fejlesztésének jelentőségének megértése szükséges ahhoz, hogy az ember, a társadalom és a természet egységét új szintre állítsuk vissza. Az objektív világnak új funkció hordozójává kell válnia, s benne a művészi képnek „képteremtő” és „képépítő” szerepet kell játszania.
Tudományos irodalom jegyzéke Chepurova, Olga Borisovna, disszertáció a "Műszaki esztétika és tervezés" témában
1. Adam S. Útmutató az "Arts and Crafts Movement" stílusához / Per. angolról. M.: JSC Kiadó "Rainbow", 2000. 128 p.
2. Azgaldov G.G., Povileiko R.P. A szépség értékelésének lehetőségéről a technikában / Szerk. A.V. Glazycheva. Moszkva: Stroyizdat, 1977. - 120 e.: ill. - S. 12-118
3. Arnheim R. Művészet és vizuális észlelés - M.: Haladás, 1974. -386 p.
4. Arnheim R. A művészet mint terápia // A művészi alkotás pszichológiája: Olvasó / Összeáll. K.V. Selchenok. Mn.: Szüret, 1999. - S.731-750
5. Aronov V.R. A külföldi tervezés elméleti koncepciói. 4.1 /Szerk. L.A. Kuzmicsev. Moszkva: Tudományos Minisztérium, Felsőiskola és Tech. orosz politika. VNIITE, 1992.- 122 p.
6. Artemyeva E.Yu. A belső terek vonzerejének szemantikai értékelése //Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Probléma. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984.-S. 95-104
7. Építészet és az ember érzelemvilága / G.B. Zabelshansky és mások - M .: Stroyizdat, 1985. 208 p.: ill.
8. Baldina O.D. Az oroszországi modern művészeti piac ízlései és szenvedélyei - M .: Kiadó ACT LLC: Astrel Publishing House LLC, 2002. - 256 p. (Művész stúdió)
9. Bartenyev I.A., Batazhkova V.N. A XVIII-XIX. század orosz belseje M.: Svarog és K, 2000. - 128 p. +9 színes illusztráció
10. Yu.Batov V.I. A művészi szándék formáiról //Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Probléma. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984. - S. 47-56
11. P.Begenau Z.G. Funkció, forma, minőség / Szerk. G.B. Minervina. M.: Mir, 1969.-167 p.
12. Bezmozdin JT. A tervezés művészi vonatkozásairól // Műfajok a szocialista művészeti kultúrában / Szerk. szerk. A.Ya.Zis. M.: Művészet, 1984.-214-224.o
13. M. Biedermann G. Szimbólumok enciklopédiája M .: Köztársaság, 1996. - 335 e .: ill.
14. Nagy Szovjet Enciklopédia. T. 28 3. kiadás. - M.: Szovjet Enciklopédia, Frankfurt-Chaga. - 1978. - 616 e.: ill.
15. Borev Yu. Esztétika. M.: Politizdat, 1975.-399 e.: ill.
16. P.Vasiliev M.F. Az észlelés szerkezete (arány az építészetben, zenében, színekben) - Moszkva: RUDN Egyetem, 2000. 54 p.
17. Vasyutochkin G. A művészi és matematikai gondolkodásról // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / szerk. B.S. Meilakh. M.: Művészet, 1968.-S. 373-384
18. Vizuális kultúra - vizuális gondolkodás a tervezésben / V.F. Koleichuk és mások - M.: VNIITE, 1990. - 87p. - (Dizájner és ergonómus könyvtára)
19. Volkov N. A vizuális kreativitás folyamata és a "visszacsatolás" problémája // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Szerk. szerk. K.V. Selchenok. Minszk.: Szüret, 1999. - S. 191-214
20. A műszaki esztétika kérdései. A tervezés mint tudományos és társadalomfilozófiai kutatás tárgya. Probléma. 2 M.: Művészet, 1970. - 336 p.
21. Voronov N., Shestopal Y. Technológia esztétikája M.: Szovjet Oroszország, 1972. -176 p.
22. Voronov N.V. A design mai felfogásáról //Design. Tudományos dolgozatok gyűjteménye. Probléma. IV - M.: Orosz Művészeti Akadémia Képzőművészeti Elméleti és Történeti Kutatóintézete, 1996. - P.3-13
23. Voronov N.V. Fő módszer //Tervezés. Tudományos dolgozatok gyűjteménye. Probléma. VI.-M.: VNIITE, 2000.-S. 13-19
24. Voronov N.V. Esszék a hazai formatervezés történetéről. I. rész M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1997. - 100 p.
25. Voronov N.V. Esszék a hazai formatervezés történetéről. Orosz design. Művészet gyártás. rész II. Ch. 3,4 M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1998. - 145 p.
26. Voronov N.V. A háború előtti évek valódi dizájnja //Design: Szo. tudományos tr. -Probléma. IV / Tudományos kutatás. Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. Művészetek / Felelős. szerk. N. V. Voronov. M.: Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. art Ros. Művészeti Akadémia, 1996.-64-84.o
27. Voronov N.V. Orosz design. T. 1 M .: Az Oroszországi Tervezők Uniója, 2001.-424 p.
28. Voronov N.V. Orosz design. T.2 M.: Oroszországi Formatervezők Uniója, 2001.-392 p.
29. Voronov N.V. A tervezés lényege. A tervezés megértésének orosz változatának 56 tézisei M.: Grant, 2002. - 24 p.
30. Vigotszkij L.S. Művészet és élet // A művészi alkotás pszichológiája: Olvasó / Felelős. szerk. K.V. Selchenok. Minszk.: Szüret, 1999. -438-451
31. Vigotszkij L.S. Művészetlélektan M.: Művészet, 1968. - 576 p.
32. Genisareckij O.I. Design és Kultúra M.: VNIITE, 1994. -165 p. (Designer Library).
33. Gershkovich Z.I. Egy műalkotás ontológiai vonatkozásai // Alkotói folyamat és művészi észlelés / Szerk. szerk. B.F. Egorov. -L .: Tudomány, 1978.-S. 44-65
34. Glazychev V.L. Térképek (tanulmányozási problémák) // Alkotói folyamat és művészi észlelés / Szerk. szerk. B.F. Egorov. - L .: Tudomány, 1978.-S. 159-174
35. Glazychev B.J1. Építészet: Encyclopedia M.: CPI „Design. Információ. Térképészet ": ACT Publishing LLC, 2002. - 672 e.: ill.
36. Glinkin V.A. Ipari esztétika gépgyártó vállalkozásoknál L .: Mashinostroenie, 1983. - 230 e .: ill.
37. Gordon V.M. Az információszervezés és a cselekvések szerkezetének kapcsolatáról //Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Probléma. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. -M.: VNIITE, 1984. - S.9-22
38. Gorodzsij A.E. Nem nyelvi jelek trópusi kombinációi //Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Probléma. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984. - S.57-77
39. Grashin A.A. Egységes és aggregált objektumok kompozíciós alakításának eszközei //Tervezés: Szo. tudományos tr. / Tudományos kutatás. Az Orosz Akadémia Kutatóintézete / Szerk. szerk. N. V. Voronov. M .: Az Orosz Művészeti Akadémia Kutatóintézete, 1997. - Szám. V. - S.50-84
40. Grashin A.A. Egységesítés és aggregáció az ipari termékek tervezésében //Design. Ült. tudományos tr. Tudományos kutatás. Az Orosz Akadémia Kutatóintézete / Szerk. szerk.N.V.Voronov - M.: Az Orosz Művészeti Akadémia Kutatóintézete, 1996. Issue. IV. - S.26-64
41. Grashin A.A. Egyesítés mint nyelv //Tervezés: Szo. tudományos tr. Probléma. VI / Elméleti és Történeti Kutatóintézet kép. art Ros. Művészeti Akadémia / Felelős. szerk. N. V. Voronov. M.: Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. art Ros. művészeti akadémia. - 2000. - S. 19-59
42. Gudkov L.D. A szociológia módszertani problémái a tervezésben. // Szociológiai kutatás a tervezésben. Tr. VNIITE. Probléma. 54 M.: Állam. Szovjetunió Tudományos és Technológiai Bizottsága. VNIITE. - 19 "88. - S.8-24.
43. Gulyga A.B. A tudományos felfedezés esztétikájához // Alkotói folyamat és művészi felfogás / Szerk. szerk. B.F. Egorov. L.: Tudomány. 1978. - L .: Nauka, 1978.-S. 65-78
44. Gurevich P.S. Pszichológia: Tankönyv M.: Tudás, 1975. - 132 p.
45. Gurenko E.G. A művészi értelmezés problémái (filozófiai elemzés) - Novoszibirszk: Szibériai ág. Nauka, 1982. 256 p.
46. Danilov S.G., Danilov K.S. Tudományos előrejelzés módszerei ipari tervezési projektekben //Design Review. Inf. tudományos gyakorlati zhur. Oroszországi Tervezők Szövetsége. - 1999. - 3-4. - P.70-73
47. Dass F. Baroque: Építészet 1600 és 1700 között / Per. fr. E. Muraskinceva. - M .: Astrel Publishing House LLC: ACT Publishing House LLC, 2002. - 160 e .: ill.
48. Demosfenova G.L. A művészi kreativitás és tervezés problémái. Bevezetés helyett // A figuratív gondolkodás és tervezés problémái. A VNIITE eljárása. 17. szám / Szerk. S.I. Nyelvtelen. M.: VNIITE, 1979. - S. 3 - 9
49. De Fusco R. Le Corbusier tervező. Bútorok, 1929 / Szerk. V.L. Glazicsev. -M.: Szovjet művész, 1986. - 108 p.
50. Dizhur A.L. Tervezési program és életfenntartása (A "Brown" cég tapasztalatai) // A tervezés kialakításának problémái - programok. Műszaki esztétika (VNIITE munkái). Probléma. 36- M.: VNIITE, 1982. - S.78-91
51. Építészeti környezet tervezése (rövid terminológiai szótár-tájékoztató füzet) / szerk. CM. Mihajlov. Kazan: DAS, 1994. - 120 p.: ill.
52. Tervezés Nyugaton / Fejezet. szerk. L.A. Kuzmicsev. Moszkva: Tudományos Minisztérium, Felsőiskola és Tech. orosz politika. VNIITE, 1992. - 96s.
53. Dmitrieva H.A. Dolgok karneválja //Modern nyugati művészet. XX század. Problémák és trendek / Rep. szerk. KETTŐS. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - S.220-252
54. Dobrolyubskaya Yu.A. Mért tudatállapotok a kulturális antropológiai tanulmányok tükrében // Credo Theoretical Journal. Probléma. 2. szám (34) Szentpétervár: I.P.K. "Synthesis-Polygraph", 2003. - S. 124-137
55. Druzhinin V.N. Az általános képességek pszichológiája 2. kiadás. - S.-Pb., 1999. -356 p.
56. Eremeev A.F. A művészet határai. A művészi alkotás társadalmi lényege M.: Művészet, 1987. - 320 p.
57. Ermash G.L. A művészet mint gondolkodás M.: Művészet, 1982. - 277 p.
58. Eroskin V.F. Ipari grafika: Tankönyv középiskolák számára - Omszk: OGIS, 1998.-264, ill.
59. Efanov V.P. A komponálás, a gondolatok képletes közvetítésének képessége // A kompozíció problémái. MGAHI őket. Surikov. M.: Képzőművészet, 2000. - 200-as évek.
60. Zherdev E.V. Metafora a tervezésben: elmélet és gyakorlat // Disz absztrakt. a versenyre uch. Művészet. bölcsészdoktor. Moszkva: az Orosz Föderáció Ipari, Tudományos és Technológiai Minisztériuma. VNIITE, 2002. - 57p.
61. Zherdev E.B. A tervezés művészi szemantikája. Metaforika M.: Au-topan, 1996.- 180-as évek.
62. Zherdev E.V. A tervezési tárgy művészi megértése - M., 1993.
63. Ivanov V.V. Tudattalan, funkcionális aszimmetria, nyelv és kreativitás // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Szerk. szerk. K.V. Selchenok. Minszk.: Szüret, 1999. - S.44-54
64. Ikonnikov A.B. A tárgy-térkörnyezet komplexumának hatása a tárgy esztétikai értékére / Tr. VNIITE. Probléma. 30 M., 1981. - S. 77-90. - (Szer. Műszaki esztétika)
65. Ikonnikov A.B. A környezet kialakításának problémája a modern művészeti kultúra körülményei között /Szovjet emlékmű, állítás. Probléma. 5 / ösz. M.L. Terekhovics. M.: Szov. vékony-k, 1984. - 280 e.: ill.
66. Ikonnikov A.B. Az ipari termékek esztétikai értékének kialakításának problémái és vizsgálata /Tr. VNIITE. Probléma. 30 M., 1981. - S. 3-18. - (Szer. Műszaki esztétika)
67. Ikonnikov A.B. Funkció, forma, kép az építészetben M.: Stroyizdat, 1986.-287 p.
68. Művészeti és alkotói tevékenység / Felelős. szerk. AZ ÉS. Mazepa Kijev: Nau-kova Dumka, 1979. - 312 p.
69. Kagan M.S. Esztétikai és művészi értékek az értékek világában /Tr. VNIITE. Probléma. 30 M., 1981. - S. 19-35. - (Szer. Műszaki esztétika)
70. Kandinsky B.B. A spirituálisról a művészetben. Moszkva: Archimedes, 1992. 180-as évek.
71. Kantor K. M. Szépség és haszon M., 1967. - S. 255-277
72. Kantor K. M. Az igazság a tervezésről. Tervezés a peresztrojka előtti harmincadik év kultúrájának kontextusában 1955-1985. Történelem és elmélet M.: Anir az Orosz Tervezők Szövetségétől. - 1996. - 285 p.
73. Karpova E.A. A középkori enteriőr tárgyi világa //Dekoratív művészet és tárgyi-térkörnyezet: Szo. tudományos tr. /Válasz. szerk. A. A. Dubrovin. Moszkva: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - S. 30-38
74. Kvasov A.S. Ipari termékek művészi tervezésének alapjai: Tankönyv -M .: Moszkvai Autóipari Intézet, 1989.-98 e .: ill.
75. Kes D. Bútorstílusok M.: V. Sevcsuk kiadó, 2001. - 272 p.
76. Coquelin A. Esztétika a techno-objektumokkal szemben //Dekoratív művészet. -2002.-1.-S sz. 67-70
77. Koleichuk V.F. Kinetika M.: Galart, 1994. - 285 p.
78. Kondratieva K.A. A kultúra tervezése és ökológiája M.: MGHPU im. Stroganova, 2000, - 105 p.
79. Kondratieva K.A. Az etnokulturális identitás és a modern design problémái /Tr. VNIITE. Probléma. 58 M., 1989. - S. 49-63. - (Szer. Műszaki esztétika)
80. Korolenko Ts.P., Frolova G.V. Megmentő képzelőképesség // A művészi alkotás pszichológiája: Olvasó / Felelős. szerk. K.V. Selchenok. - Minszk.: Szüret, 1999. - S. 368-386
81. Kotovskaya M. Szintézis a keleti művészetben // Művészettípusok a szocialista művészeti kultúrában / Szerk. szerk. ÉS ÉN. Zis. M.: Művészet, 1984.-91-128.o
82. Christopher D.E.I. Helyek, ahol a lélek lakik (építészet és környezet, mint gyógyír) M .: Ladya, 2000. Városi környezet Akadémia. - 271s.
83. Kulikov Yu. A modern népművészet a művészi kultúra rendszerében // Művészettípusok a szocialista művészi kultúrában / Szerk. szerk. ÉS ÉN. Zis. M.: Művészet, 1984. - S.70-91
84. Kublanov B. Esztétika és pszichológia // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Felelős. szerk.: B.S. Meilakh. M.: Művészet, 1968. - S.99-114
85. Kurierova G. Olasz tervezési modell M-. VNIITE, 1993. - 153p.
86. Carroll E. Izard. Az érzelmek pszichológiája Péter, 2000. - 460 p.
87. Lavrentiev A. Laboratory of Constructivism M .: Grant, 2000. - 256 e .: ill.
88. Lavrentiev A.N. Kísérlet a tervezésben //Tervezés: Szo. tudományos tr. Probléma. V / Elméleti és Történeti Kutatóintézet kép. art Ros. Művészeti Akadémia / Felelős. szerk. N. V. Voronov. M.: Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. art Ros. művészeti akadémia. - 1997. - S.Z - 50
89. Ladur M.F. Művészet milliókért. M . művész feljegyzései: Szovjet művész, 1983. - 190 e .: ill.
90. Lazarev E.H. Gépek tervezése L .: Mashinostroenie, 1988. - 256 e .: ill.
91. Levinson A. Urbanizáció és lakókörnyezet // Szociológiai kutatás a tervezésben. Tr. VNIITE. Probléma. 54 M.: Állam. Szovjetunió Tudományos és Technológiai Bizottsága. VNIITE. - 1988. - S.25-39
92. Lilov A. A művészi kreativitás természete M.: Művészet, 1981.-480 p.
93. Losev A.F. A szépség végső ősi meghatározása más filozófiai és esztétikai kategóriák összefüggésében // Alkotói folyamat és művészi észlelés / Szerk. szerk. B.F. Egorov. - L .: Nauka, 1978. - S. 25-39
94. Lotman Yu., Nikolaenko N. Az aranymetszés és az intracerebrális párbeszéd problémái //A Szovjetunió dekoratív művészete. 1983. - 9. sz. - 31-44
95. Lukin Yu.A. A fejlett szocializmus művészi kultúrája: eredmények, keresések, problémák Moszkva: Tudás, 1983. - 112 p.
96. Lubomirova E.E. A művészeti programok kialakításának kérdéséről // A tervezési programok kialakításának problémái. Műszaki esztétika (VNIITE munkái). Probléma. 36 - M.: VNIITE, 1982. - S. 104-110
97. Mazaev A. A művészetek integratív interakciója és a tömegszemüveg problémája // Művészettípusok a szocialista művészi kultúrában / Szerk. szerk.A.Ya. Zis. M.: Művészet, 1984. - S.41-70
98. Marxista-leninista esztétika: Tankönyv egyetemeknek / Szerk. M.F. Ovszjannyikov. M.: Felsőiskola, 1983. - 544 p.
99. Makhov N. A művészi kép kulturológiája a XX. században - M .: Dekoratív művészet, 2001. P. 30-35
100. Meilakh B.S. A kreativitás és a művészi felfogás folyamata - M .: Művészet, 1985.-318 p.
101. Meilakh B.S. A művészi kreativitás átfogó vizsgálatának módjai // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Szerk. szerk. B.S. Meilach. - M.: Művészet, 1968. S. 5-34
102. A művészi tervezés módszerei. Módszertani útmutató. 2. kiadás / Szerk. Yu.V. Szolovjov. M.: VNIITE, 1994. - 280-as évek.
103. Minervin G.V., Munitov V.M. A gépek és dolgok szépségéről: könyv diákoknak. 2. kiadás, átdolgozva. és további - M .: Oktatás, 1981. 143 e .: ill.
104. Mikhailova A.A. A művészi kép mint dinamikus integritás // Szovjet művészettörténet" 76: Cikkgyűjtemény / Szerk.
105. Mikhailova A.A. Ez a tarka dizájn a távozó századból. (A XX. század második felének formatervezési stílusirányzatainak áttekintése.) //Design Review. Inf. tudományos gyakorlati zhur. Oroszországi Tervezők Szövetsége. - 2001. - 1-2. -43-57.o
106. Mihajlov A.B. Martin Heidegger filozófiája és a művészet // Modern nyugati művészet. XX század. Problémák és trendek / Rep. szerk. KETTŐS. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - S. 142-184
107. Mihajlov S.M. Tervezéstörténet. T. 1. M .: Oroszországi Tervezők Uniója, 2000.-264 p.
108. Mikhailov S.M. Tervezési alapok: Proc. egyetemeknek /S. Mihajlov, L. Kuleeva. Kazan: Új ismeretek, 1999. -240 p.
109. Molchanov "V. V. A kreativitás pszichológiájának tanulmányozásának néhány vonatkozása Nyugaton // Kreatív folyamat és művészi észlelés / Főszerkesztő B. F. Egorov. M .: Nauka, 1978.-S. 163-180
110. Morris W. Művészet és élet M.: Művészet, 1973. - p. 512
111. Nazarov Yu.V. Legyen világosság //Tervezés: Szo. tudományos tr. Probléma. IV / Elméleti és Történeti Kutatóintézet kép. art Ros. Művészeti Akadémia / Felelős. szerk. N. V. Voronov. M.: Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. art Ros. művészeti akadémia. VNIITE. - 2000. - S.65-82
112. Nazarov Yu.V. Environment Design = Environment Design? //Tervezés áttekintése. Inf. tudományos gyakorlati zhur. Oroszországi Tervezők Szövetsége. - 1999. - 3-4. - 39-45
113. Nechkina M. A művészi kép funkciója a történeti folyamatban //Tudományok Közössége és a kreativitás titkai /Otv. szerk. B.S. Meilakh. - M.: Művészet, 1968.-S. 61-88
114. Nikolaeva N. A stilizáció problémájához a díszítőművészetben // Ember, tárgy, környezet: Szo. cikkek /Összeáll. V.N. Tolsztoj. - M.: Vizuális művészet, 1980.-S. 163-201
115. A kompozíció alapjai. Képtár: Tankönyv / Felelős. szerk. A.A. Dubrovin. Moszkva: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2003. - 100p.
116. Petrov V.M. A jel állapota, információtartalma és formája (téglalap alakú objektumok elemzésének példáján) " // Jelrendszerek tervezése. VNIITE közleménye. Ergonómia. 27. szám. Pszichológiai és szemiotikai problémák. -M .: VNIITE, 1984.-S 78-94
117. Platonov K.K. A pszichológiai fogalomrendszer rövid szótára M.: Felsőiskola, 1987. - 174 e.: ill.
118. Potapov C.B. Esztétikus installáció és dizájntermékek esztétikai felfogása / Tr. VNIITE. Probléma. 30 M., 1981. - S. 36-48. - (Szer. Műszaki esztétika)
119. A kompozíció problémái /V.V.Vanslov, S.A.Gavrilyachenko, L.V.Shepelev. M .: Képzőművészet, 2000. - 292 e .: illus.
120. Tervezési előrejelzés. A képzés programja / Felelős. szerk. A.C. Kvasov. Moszkva: MKhPI im. S.G. Stroganova, Szentpétervár: Szentpétervári Művészeti és Ipari Iskola. AZ ÉS. Mukhina, 1994. - 24 p.
121. Prozersky V.V. Kritikai esszé az emotivizmus esztétikáról M.: Művészet, 1969.- 100p.
122. Puzanov V.I. Tervezés a kultúrrétegben /Tr. VNIITE. Probléma. 58-M., 1989. S. 49-63. - (Szer. Műszaki esztétika)
123. Punin A. Építészeti kép és tektonika (a formák és képletek közösségéről az építészetben) // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Szerk. szerk. B.S. Meilakh. -M.: Művészet, 1968. S. 270-284
124. Ésszerű V.A. A forma lényege, módszerek M.: Gondolat, 1969. -119p.
125. Rank O. A művészi kreativitás esztétikája és pszichológiája //A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Felelős. szerk. K.V. Selchenok. Minszk.: Szüret, 1999. - S. 5-21
126. Rappoport S. Művészet és érzelmek M.: Zene, 1968. - 140 p.
127. Revzin G.I. Esszék az építészeti forma filozófiájáról M.: OGI, 2002.-144 p.
128. Rosenblum E.A. Tervezőművész. Élményközpont, tanulmányok. kísérleti stúdióművész. tervezés Szenezsen - M .: Művészet, 1974. - 176 e .: ill.
129. Rozet I.M. A fantázia elméleti fogalmai // A művészi alkotás pszichológiája: Olvasó / Szerk. szerk. K.V. Selchenok. -Minszk: Szüret, 1999.-S. 51 1-542
130. Rozin V.M. Kulturológia: Tankönyv M.: INFRA - M Fórum, 2001.-344 p.
131. Rotenberg Kr. e. A kreativitás vizsgálatának pszichofiziológiai vonatkozásai // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Szerk. szerk. K.V. Selchenok.-Minsk.: Szüret, 1999.- P. 569-578
132. Rubin A.A. A tervezési problémák művészi és ötletes megoldásának technikái / A figuratív gondolkodás és tervezés problémái. Tr. VNIITE. Probléma. 17-M., 1979. S. 22-39. - (Szer. Műszaki esztétika)
133. Rubcov A. Építészet a művészetek rendszerében // Művészettípusok a szociális művészeti kultúrában / Felelős. szerk. A.Ya.Zis. M.: Művészet, 1984. - S.152-161
134. Runge V.F., Szenkovszkij B.B. A tervezés elméletének és módszertanának alapjai: Tankönyv (előadási jegyzet) M .: Mz - Press, 2001. - 252 e .: ill.
135. Runin B. A tudomány logikája és a művészet logikája // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Szerk. szerk. B.S. Meilakh. M.: Művészet, 1968. - S.114-139
136. Ryzhikov V.O. A stílusharmónia keresésében //Építészet, kivitelezés, tervezés. 2002. - 6. szám (34). - 62-66
137. Ryzhikov V.O. A belsőépítészeti megközelítések keresése Oroszországban az 1990-es években // Dekoratív művészetek és tárgyi-térbeli környezet: Szo. tudományos tr. / Felelős szerk. A. A. Dubrovin. Moszkva: MGHPU im. SG. Stroganova, 2002. - S. 162-167
138. Rychkova Yu.V. A modernizmus enciklopédiája M.: EKSMO-Press Kiadó, 2002. - 224 e.: ill.
139. Ryabushin A.B. A lakókörnyezet kialakításának problémái - M.: VNII1. TE.- 1974.-100 p.
140. Savransky I.L. A kultúra kommunikációs és esztétikai funkciói - M .: Nauka, 1979.-150.
141. Sadovsky V.N. A modern formális logika filozófiai kérdései M., 1962.
142. Salyamon L. Az érzelmi és esztétikai folyamatok élettanáról //A művészi kreativitás pszichológiája /Otv. szerk. K.V. Selchenok. -Minszk: Szüret, 1999. S. 214-252
143. Saparov M. A műalkotás mint struktúra // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Főszerkesztő B. S. Meilakh. - M .: Művészet, 1968.-S.
144. Sidorenko V.F. Kuzmichev L.A. A rendszertervezés paradigmája // Szo. rendszerkutatás. Módszertani problémák. - M.: VNIITE, 1981.-40-es évek.
145. Sidorenko V.F. A művészi kép problémája a tervezésben / A figuratív gondolkodás és a tervezés problémái. Tr. VNIITE. Probléma. 17 M., 1979. - S. 9-22. - (Szer. Műszaki esztétika)
146. Sikachev A.B. "75-ös bútor" és a lakóépület művészi képe // Szovjet dekoratív művészet / Összeállítás. N. S. Stepanyan, N.S. Nikolaev. - M.: Szovjet művész, 1976. - S. 67-74
147. Szovjet enciklopédikus szótár / Szerk. szerk. A.M. Prohorov. -2. kiadás -M.: Szovjet enciklopédia, 1982.- 1600 e., ill.
148. Somov Yu.S. Összetétel a technológiában. 2. kiadás, átdolgozott - M .: Mashinostroenie, 1987. - 288 p.
149. Sztyepanov A.B. Építészet és pszichológia: Tankönyv / A.B. Sztyepanov, G.I. Ivanova, H.H. Ischaev. M .: Stroyizdat, 1993. - 295 e .: ill. - / építészet /
150. Sztyepanov G.P. A művészetszintézis kompozíciós problémái. Leningrád: Az RSFSR művésze, T 984. -320 e.: ill.
151. Surina M.O. Szín és szimbólum a művészetben: Rostov-on-Don, Tömegkommunikációs Intézet, "Complex" kiadói központ, 1998. - 258 e., ill.
152. Sutyagin A. A marxista-leninista esztétika alapjai M.: Állami Politikai Irodalmi Kiadó, 1960 -39 p.
153. Tasalov V.I. "Prométheusz vagy Orpheusz". A technikai kor művészete - M .: Művészet, 1967. 370 p.
154. Titz A.A., Vorobieva E.V. Az építészet plasztikus nyelve M.: Stroyizdat, 1986. -312 e.: ill.
155. Torshilova E.I., Dukarevics M.Z. A festészet és a személyiségstruktúra művészi felfogása // Alkotói folyamat és művészi felfogás / Szerk. szerk. B.F. Egorov. Szentpétervár: Nauka, 1978. - S. 174-190
156. Travin I.I. Anyagi környezet és a szocialista életmód L., 1979.- 101p.
157. Tuptalov Yu.B. Az esztétikai érték kialakulásának problémái a tömegtudatban / Tr. VNIITE. Probléma. 30 M., 1981. - S. 49-63. - (Szer. Műszaki esztétika)
158. Tyalve E. Ipari formatervezési rövid kurzus / Per. angolról. P.A. Kunin. M .: Mashinostroenie, 1984. - 191 e .: ill.
160. Tyukhtin V. A filozófiai tudás rendszerstrukturális megközelítése és sajátossága //A filozófia kérdései. 1968. - 11. sz.
161. Ustinov A.G. A színszemiotika kérdéséhez az ergonómiában és a tervezésben //Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Probléma. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984. - S.32-46
162. Fedorov M.V. A hazai design kialakulásának és fejlesztésének tudományos és módszertani problémái // Disz kivonata. a versenyre uch. Művészet. bölcsészdoktor. M.: Az Orosz Föderáció Tudományos és Technológiai Minisztériuma. VNIITE. -44 s.
163. Fedorov M.V. Ipari termékek esztétikai igény-, esztétikai érték- és minőségértékelése /Tr. VNIITE. Probléma. 30 - M., 1981. S. 91-104. -(Ser. Technical Aesthetics)
164. Foght-Babushkin Yu.U. A művészet és az ember lelki világa. - M.: Tudás, 1982.-112 p.
165. Freeling G., Auer K. Man - szín - tér / Per. vele. -M.: Stroyizdat, 1973.- 141 p.
166. Khan-Magomedov S.O. VKHUTEMAS. 2 könyv. M .: "Ladya" kiadó, 2000.-488 e .: ill.
167. Khan-Magomedov S.O. A tárgyi-térbeli környezet esztétikai értékelésének problémájáról /Tr. VNIITE. Probléma. 30 M., 1981. - S. 105-119. - (Szer. Műszaki esztétika)
168. Kholmyansky L.M. Az ókori világ anyagi kultúrája - M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1993. - 480 p.
169. Művészi tervezés. Ipari termékek tervezése és modellezése: tankönyv művészeti és ipari egyetemi hallgatók számára, / szerk. Z.N. Bykova, G.B. Minervina - M.: Higher School, 1986. 239 e., ill.
170. Csajkovszkaja V. Az irodalom mint verbális művészet // Művészettípusok a szocialista művészeti kultúrában / Felelős. szerk. A.Ya.Zis. -M.: Művészet, 1984. S. 128-135
171. Cialdini, R. The Psychology of Influence 3 - International, szerk. - Szentpétervár: Péter, M., Harkov, Minszk. - 2000. - 270 p.
172. Cseburaskin K.N. Multifunkcionális bútorok a konstruktivizmus enteriőreiben //Dekoratív művészet és tárgy-térkörnyezet: Szo. tudományos tr. /Válasz. szerk. A. A. Dubrovin. Moszkva: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - S. 168-182
173. Csernevich E.V. Grafikai tervezés nyelve M.: VNIITE, 1975. -137 p.
174. Csernisev O.V. Formális kompozíció (alkotóműhely) - Minszk: Szüret, 1999. 312 p.
175. Shevelev I.Sh., Marutaev M.A., Shmelev I.P. Aranymetszet: Három nézet a harmónia természetéről M.: Stroyizdat, 1990. - 343 e.; beteg.
176. Shimko V.T. Az építészeti környezet komplex kialakítása. 1. könyv "Az elmélet alapjai" M .: MARCHI, SPC-print, 2000. - 108 p.
177. Shimko V.T. Az ezredforduló stílusa távlat //Építészet, építés, tervezés. - 2002. - 6. szám (34). - 58-61
178. Shlyakhov F. Az 1950-es és 60-as évek olasz dizájnja (a környezet új felfogásának néhány szempontja) //Design Review. Inf. tudományos gyakorlati zhur. Oroszországi Tervezők Szövetsége. - 2001. - 1-2. - P.31-41.
179. Elkonin B.D. A jel mint objektív cselekvés //Jeljelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Probléma. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984. - S. 23-31
180. Esztétika és gyártás: Szo. cikkek /Összeg alatt. szerk. L. Novikova -M.: Szerk. Moszkvai Egyetem, 1969. -246 p.
181. Erengross B. Vizuális művészetek: társadalmi szerepük és művészi sajátosságuk //Művészetfajták a szocialista művészeti kultúrában /Otv. szerk. A.Ya.Zis. M.: Művészet, 1984. - S. 135152
182. A 20. század művészete / Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke. - Köln: Taschen, 1998. I. kötet - 402 p., II. kötet - 432 p.
183. Barral i Altet, Xavier. A románság: városok, katedrálisok és kolostorok / Xavier Barral i Altet. Köln: Taschen, 2001. - 240p.
184. Brohan, Torsten. Tervezési klasszikusok 1880-1930 / Torsten Brohan, Thomas Berg. Köln: Taschen, 2001. -176p.
185. Busch, B. Tervezés: Entwicklungen in Deutschland / B. Busch, K.S. Leuschel, H. Oelke. Bonn: Inter Nationes, 1992. - 108p.
186. Cady, Barbara. A 20. század ikonjai: 200 férfi és nő, akik változást értek el / Barbara Cady: Jean-Jacques Naudet fotószerkesztő. -Köln: Konemann, 1999.-418p.209. 20. századi művészet: Kölni Ludwig Múzeum. K.oln: Taschen, 1997. -768p.
187. Fantasztikus teremtmények. Párizs: Les Editions du Carrousel, 1998. - 96p.
188. Droste, Magdalena. Bauhaus 1919-1933 / Magdalena Droste. Köln: Taschen, 1998. -256p.
189. Duchting, Hajó. Kandinsky / Hajo Duchting. Köln: Taschen, 2000. -96p.
190. Edwards, Jane. Londoni belső terek / "Jane Edwards, A. Taschen. Köln: Taschen, 2000.-304p.
191. Edwards, Jane. Londoni stílus: Utcák, belső terek, részletek / Jane Edwards, Simon Upton. Köln: Taschen, 2001. -192p.
192. Fiell, Charlotte. Székek / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001.-192p.
193. Fiell, Charlotte. 1000 szék / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 1997.-768p.
194. Fiell, Charlotte. A 20. század dizájnja / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001. - 192p.
195. Fiell, Charlotte. A 20. század dizájnja / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999. - 768p. "
196. Fiell, Charlotte. Ipari formatervezés A-Z / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 2000. -768p.
197. Fiell, Charlotte. A 21. század tervezése / Charlotte és Peter Fiell. -Köln: Taschen, 2001. -576p.
198. Fiell, Charlotte. William Morns / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999.-176p.
199. Bútorok a rokokótól az art decóig / A. Boidi Sassone, E. Cozzi, A. Dis-ertori. Köln: Taschen, 2000. - 814p.
200 Garner, Philippe. Hatvanas évek tervezése / Philippe Garner. Köln: Taschen, 2001. -176p.
201 Görögország. Athén: Görög Nemzeti Turisztikai Szervezet, 1990. - 224p.
202. HR Giger ARh+. Köln: Taschen, 2001. - 96p.
203. Jodidio, Philip. Új formák: Építészet az 1990-es években. / Philip Jodidio. -Köln: Taschen, 2001. -240p.
204. Jodidio, Philip. Santiago Calatrava / Philip Jodidio. Köln: Taschen, 2001.-176 p.
205. Jodidio, Fülöp. Építészet most! / Philip Jodidio. Köln: Taschen, 2000. -576p.
206 Khan, Hasan-uddin. Nemzetközi stílus: Modernista építészet 1925-től 1965-ig / Hasan-Uddin Khan. Köln: Taschen, 2001. -240p.
207 Lovatt-Smith, Lisa. Párizsi enteriőrök / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. -Köln: Taschen, 1994. -340p.
208. Lovatt-Smith, Lisa. Provence-i belső terek / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1996. -300p.
209. Neoklasszicizmus és romantika: építészet. Szobor. festés. rajzokat. 1750-1848 /; Szerkesztette: Rolf Toman. Koln: Konemann, 2000. -520p.
210. Neret, Gilles. Egyiptom leírása: Napóleon és a fáraók / Gilles Neret. Köln: Taschen, 2001. -192p.
211. Neue Wohnung modem gestaltet / Kurt Lembcke, G. Lehmann, W. Walk. Lipcse: VEB, 1983. - 259p.
212 Ochs, Michael. Klasszikus rock feldolgozások / Michael Ochs. Köln: Taschen, 2001.-192p.
213. Riera Ojeda, Oscar. Amerikai apartmanok: Innovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264p.
214. Riera Ojeda, Oscar. Amerikanische Einfamilienhauser: Iiinovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264p.
215. Rinaldi, Paolo. Toszkána belső terek / Paolo Rinaldi, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1998. -300 p.
216 Saeks, Diane Dorrans. Kaliforniai belső terek / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 1999. -303p.
217. Saeks, Diane Dorrans. Tengerparti belső terek / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 2000. -303p.
218. Schaewen von, Deidi. Fantasy Worlds / Deidi von Schaewen, John Maizels. Köln: Taschen, 1999. -340p.
219. Schaewen von, Deidi. Indiai stílus: tájak, házak, belső terek, részletek / Deidi von Schaewen. Köln: Taschen, 2001. -192p.
220. Sembach, Klaus-Jurgen. Art nouveau / Klaus-Jürgen Sembach. - Köln: Taschen, 1999. 240 p.
221. Starck. Köln: Taschen, 1999. -^20p.
222. Stierlin, Henri. Görögország: Mükénétől a Parthenonig / Henri Stierlin. Köln: Taschen, 2001. - 240p.
223. Wildung, Dietrich. Egyiptom: Az őskortól a rómaiakig / Dietrich Wildung. Köln: Taschen, 2001. - 240p.
224. Borok, James. Zöld építészet / James Wines. Köln: Taschen, 2000. - 240p.
225. Összoroszországi Műszaki Esztétikai Kutatóintézet
226. CHEPUROVA Olga Borisovna Művészi arculat a kulturális és háztartási környezet tárgyainak tervezésében
A művészi forma sajátossága a tervezésben már régóta felkeltette a művészeti teoretikusok és a tervezők figyelmét, akik megpróbálják összehasonlítani a tervezést más típusú művészi kreativitással, ami lehetővé teszi a művészi tervezési kép egyes jellemzőinek azonosítását a tervezésben. A művészi kép elméletét, mint a valóság megismerésének és értékelésének fő kategóriáját a szépség törvényszerűségei szempontjából, széles körben tanulmányozták kiemelkedő művészettörténészek, filozófusok és más tudósok munkáiban mind Oroszországban, mind külföldön. A kép a filozófiában az anyagi világ tárgyai és jelenségei emberi elmében való tükröződésének eredménye és ideális formája. A kép a tudás érzékszervi szintjén érzékelés, észlelés, reprezentáció; a gondolkodás szintjén - egy fogalom, egy ítélet, egy következtetés. A művészi kép a valóság elsajátításának módja és formája, amelyet az érzések és a szemantikai pillanatok elválaszthatatlan egysége jellemez a művészetben. Különböző időkben a művészi képet másként kezelték. Platón szerint a költők öntudatlanul alkotnak, mint a jósok, i.e. valójában mentesek a magasabb bölcsességtől. A költők nem ismerik jobban annak a dolgoknak a lényegét, amelyekről írnak, mint a mágnes, amely vonzza a vasat, a mágnesesség lényegével. Ezzel a megközelítéssel a művészi képek csak „árnyékok árnyékának” bizonyulnak. Nem ideákat tükröznek, hanem a körülöttünk lévő érzéki világ dolgait, amelyek önmagukban is csak az eszmék halvány látszatai. Hegel összességében Platónnál magasabbra értékelte a művészet kognitív szerepét, de úgy vélte, hogy a művészet az abszolútum lényegét az emberiség történelmének csak egy szakaszában fejezte ki megfelelően – az ókorban, amikor az érzéki és racionális ( lelki) elvek még mindig elválaszthatatlanul összeolvadtak egymással.barát. Hegel szerint a művészi kreativitás már a középkorban nem tudta teljes mértékben kifejezni az emancipált szellemi princípiumot, és e tekintetben átadta helyét a vallásnak. A művészi kép, amint Hegel az Esztétikában hangsúlyozta, magában foglalja egy valóságos jelenség teljességét, és közvetlenül egyesítheti eredeti egésszé a tárgy belső és lényegi tartalmával. „A kép az alkotás olyan tulajdonsága, amely a megnyilvánulás élő konkrétságán keresztül lehetővé teszi az érzelmi és érzéki tartalom feltárását, ez éri el a külső kifejezés integritását a belső tartalommal, mint valamiféle élő, animált.” A kép egyéni; az általános itt a megnyilvánulás élő konkrétságán keresztül tárul fel; valami élő, mozgalmas dologként fejeződik ki. A Nagy Szovjet Enciklopédiában az élet reprodukálása, értelmezése és elsajátítása esztétikailag befolyásoló tárgyak létrehozásával "művészi kép" - a mű létezésének módja, kifejezőképessége, lenyűgöző energiája és kétértelműsége oldaláról. Ontológiai szempontból a művészi kép nem esik egybe anyagi alapjával, bár felismerik benne és rajta keresztül. A forrásanyag iránt bizonyos mértékig közömbös lévén a kép immanens lehetőségeit saját tartalom jeleként használja fel. Szemiotikai szempontból a művészi kép jelként, azaz szemantikai kommunikáció eszközeként működik egy adott kultúra keretein belül. Ismeretelméleti szempontból egy művészi kép csak idealitása és elképzelhetősége miatt lehet feltevés, hipotézis. Ehhez kapcsolódik a művészi kép esztétikai oldala is - az anyag összegyűjtése, kiemelése és „revitalizálása” a szemantikai expresszivitás erőivel. A "Művészi tervezés módszertana" (VNIITE) a tervezési objektum művészi képének meghatározását tartalmazza: "... az érzéki és logikai, konkrét és absztrakt, külső és belső, forma és tartalom elválaszthatatlan, egymást átható egysége." A művészi képet a forma irracionális, asszociatív kitöltésének, a kompozíciót pedig elemeinek logikai kapcsolatának tekintjük, amely meghatározza a designtárgy kifejező gazdagságát. Ez a módszer lehetővé teszi a figuratív megközelítés összekapcsolását a rendszer-kompozíciós megközelítéssel, mivel a reflexió folyamata közös ismeretelméleti alap. A művészi kép létrehozása a művészet sajátos módja a valóság megértésének és feldolgozásának, esztétikai elsajátításának. A festmény, vagy bármely más műtárgy lényegében nem művészi kép, csupán tárgyak, egy művészi kép hordozói. A kép megszületése a bennük található művészi információ és a felhasználó észlelésének metszéspontjában történik. A kép két sugár metszéspontjában születik: az azt potenciálisan tartalmazó tárgyból és a tudatsugárból, amely képes befogadni ezt az impulzust, és saját tartalommal gazdagítani. A művészi kép, amely kifejezi az érzéki és a szemantikai, az érzelmi és az értelmes egységét, egy anyagi tárgyat tükröz olyan formában, amely bizonyos paraméterekkel rendelkezik. A kép szorosan összefügg a művészi formával, kialakításának elvével, az azt alkotó elemek kapcsolattípusával, i. kompozícióval. A kompozíció mindig új értelmet ad a már értelmes elemeknek. A művészileg értelmes elemek kompozíciója asszociatív, metaforikus, szemantikai tartalmat fejez ki, élénk képet hordoz, rendezi a tervezési tárgy esztétikai formáját. Művészi figurativitás - a jelentések és ötletek ideálisan érzéki tartalmi megjelenítése, olyan tervezési művészeti alkotás, amely az ötletalkotás, a tervezés, a létrehozás és a dolog észlelésének (elsajátításának) folyamatában keletkezik; terméktervezés, amely tükrözi a szerkezet kétértelműségét és szerves tartalmi integritását; a tervező fantáziája által megalkotott művészi modell, amely kifejezi a valósághoz való hozzáállását. Ugyanakkor (már a fogantatás szakaszában) - teljes és teljes forma. A művészi kép meghatározza a tervezési megközelítés olyan aspektusait, mint a szociokulturális helyzetek művészi modellezése, az integrált tárgyak kompozíciós formálása és a jelentésalkotás, amely a tárgy szerkezetében valósul meg. A forma kifejezőképességét fokozza a művészi kép elérése, ami az emberi tevékenység mély jelentéseinek feltárását jelenti. Megjelenik egy új minőség, amely az anyagi-gyakorlati viszonyokra és az esztétikai attitűdre épül, közvetlenül beleszőve az emberek tárgyi-gyakorlati tevékenységébe. A művészi képtípus a jelentések és eszmék ideálisan érzéki szubjektum-reprezentációja, amely egy komplex környezeti objektum koncepciójának kialakítása során keletkezik; az ilyen tárgyak fogalmának művészi modellje. A képalkotás, mint a dizájngondolkodás minősége egyre több kutatót vonz magára, különösen a design területén. Számos új fogalom jelent meg itt, például a „figuratív modellezés”, „image-type” stb., amelyek feltárják a tervezési gondolkodás mechanizmusát. A környezet művészi figurativitásának kérdéskörének vizsgálata bizonyos módszertani jelentőséggel bír a gyakorló építészek és tervezők számára, akik arra törekszenek, hogy alkotásaik valóban művésziek és megfelelő esztétikai élményeket idézzenek elő. A figuratív-tipológiai megközelítés alapjait a XX. század 60-as éveinek végén fektették le számos, a művészi tervezés módszerével foglalkozó alkotásban, ahol analógia útján derült ki a design-művészi kép kialakításának sajátossága a tervezésben. a művészetben jellemző képpel. Ez a megközelítés az imázstípus keresésén alapul, amely egy olyan tervezési és művészi metafora, amely ideális művészi modellt fejez ki a környezeti és dizájnobjektumok szervezéséhez. A design egyesíti a művészi tervezést és egy hasznos és szép dolog ipari előállításának folyamatát. A design a szép és a hasznos, esztétikus és funkcionális egységeként működik, meghatározza a művészi és konstruktív kreativitás folytonosságát a bútorok alakításában. A design a művészet és a tudomány szintézise. A tervezés a művészet formai módszereiből, alakítási technikáiból és képalkotási képességéből vett. A "művészi kép", mint bármely művészi tárgy szerves része, és a "kompozíció", mint fő strukturáló és egyesítő tényező fontos szerepet játszik a tervezési folyamatban. A tervezés a tervezésben művészi és értelmes folyamat, hiszen a jelentések azonosításához és plasztikus kifejezéséhez kapcsolódik, a tervezési tárgyak elemzése pedig a funkcionális célszerűség és a szemantikai figurativitás elveinek szintézisén alapul. A tervezésben a projektimázs meglétének fő kritériuma az, hogy a fogyasztó megérti-e azt, és hogy készen áll-e az ezt az imázst megtestesítő dolgot használni (a képnek fogyasztó-orientáltnak kell lennie). Az ember már nemcsak lelki, hanem esztétikai és fizikai elégedettséget is kaphat. Ha egy művészi kép tartalmazhat valamiféle alábecsülést, rejtélyt, hiszen érdemeit csak a szerző tehetsége határozza meg, akkor a tervképnek teljesnek, érthetőnek, befejezettnek, harmonikusnak kell lennie. A tervben szereplő kép ne mondjon ellent a funkcionális jelentésnek, és a racionális forma rovására készüljön, hogy a tervezési objektum ne váljon háttérré. A művészi kép mintegy illuzórikus valóság, amely nem esik egybe a művészet anyagi szubsztrátumával, míg a tervezésben lévő kép éppen ellenkezőleg, meghatározza az elrendezést és a szerkezetet, „át-áthatol” a tárgyon, megakadályozva az ilyesmit. „eltérések”. A művészi kép megduplázza a valóságot, a tervezés folytatódik és megteremti az objektív valóságot. A kép a művészetben elsősorban magasabb érzésekkel érzékelhető, a tervezésben - testi-érzéki, a művészi fő kritériuma az érzelmesség, a tervezésnél - a fogyasztási kultúrával való összefüggés. a művészi kép mélyen gyökerezik a kultúrában, ezért kialakulása, érzékelése csak egy bizonyos esztétikai rendszeren belül lehetséges; művészi kép egy kommunikációs aktusban születik meg a művész által megtestesített ötlet és ennek a gondolatnak a néző (olvasó, hallgató) általi észlelésének metszéspontjában, a kép értékelése az észlelő tudat felkészültségétől és orientációjától függ. ; a művészi kép szerves, egyidejűleg reprodukálódik az észlelő tudatban; a művészi kép mindig érzelmi színezetű. Nyilvánvaló, hogy a tervezési kép nem teljesen azonos a művészeti képpel, bár a művészi kép általános tulajdonságai itt is megmaradnak. De ha egy művészi kép érdemeit csak a szerző tehetsége és meggyőződése igazolja, és viszonylag független a széles közönség általi elismertségétől, akkor a dizájnnak egyszerűen a fogyasztási kultúrához kell illeszkednie, és nem valósul meg azon kívül. a terét. A művészi és a dizájnkép között az a különbség, hogy a megtestesült dizájnkép fogyasztója gyakorlati interakcióba lép vele, egyszerűen használja azt (és nem csak azt, ami megtestesítette) a mindennapi életében. A lényegen azonban nem változtat annyira, hogy a dizájn arculat közhelyesebb, a mindennapi létezés valóságát „szolgálja”. A mindennapi életnek pedig nem kevésbé szüksége van harmóniára, szépségre és rendre, értékeinek objektív formában való megvalósítására. A tervezési kép minőségének mértéke azonban más jellegű, mint a művészié, és ez mindenekelőtt elengedhetetlen az értékeléséhez. Mértéke a fogyasztó és készsége az ezt a képet megtestesítő dolog vagy dologrendszer használatára. A művészi „általános tulajdonságait” is megőrző tervezési kép főbb jellemzői: idealitás (az ötletben való létezés képessége); sértetlenség; értelmessége. Ennek alapján a tervezési tervezésben az úgynevezett "figuratív megközelítés" módszertanának két aspektusa alakult ki: művészi modellezés - a dolog ideális életének reprodukálása a művészi képzeletben; kompozíciós alakítás - egy dolog, mint kompozíciós forma felépítése belső teljességgel, harmóniával, arányossággal, integritással.
1A cikk célja, hogy megismertesse a szerző által kifejlesztett módszer tapasztalatait a poláris megközelítések („egyéni” és „kollektív”) kombinálására a tervezési és építészeti tárgyak művészi arculatának tervezésének különböző szakaszaiban, amely lehetővé teszi az ergonomikus, funkcionális és fényesen egyedi kitöltött formák, átgondolt kommunikációs környezettel és a fejlett tervezési és kivitelezési technológiák alkalmazásának lehetőségével. Ebben a cikkben a szerzők megvizsgálják a művészi arculat kialakításának technológiáját, a tervező, építész személyes potenciáljának kiaknázásának kérdéseit, és a szó tágabb értelmében a „komplex valóságot”, amelynek célja a fejlesztés és megvalósítás. ennek a képnek a tervezési határain belül. A jövőbeli tervezők és építészek konceptuális tevékenysége iránti érdeklődés kialakulását a művészi kép koncepcióinak és kreatív megvalósítási lehetőségeinek megtervezése során a hallgatók körében kialakult heurisztikus megközelítések prizmáján keresztül vizsgálják. A cikkben a szerzők az "egyéni" és a "kollektív" hozzájárulás kérdéseit vizsgálják a modern fogyasztói igényeket kielégítő építészeti környezet kialakításához, a szisztematikus tervezési megközelítés kérdéseit. A cikk releváns példákat tartalmaz a kreatív megközelítésekre a konceptuálisan alátámasztott művészi kép kialakításában modulok-asszociációk segítségével, amelyek feltárják az egyéniség által megkülönböztetett egységes, harmonikus stilisztikai tér létrehozásának lehetőségeit.
kreatív technikák a tervezésben és az építészetben.
heurisztikus megközelítés
"én-koncepció"
asszociációs modul
Építészeti környezet tervezése
rendszertervezés
művészi kép
1. Kultúratudományi Enciklopédia [Elektronikus forrás]. – URL: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_culture/ (elérés dátuma: 2017.12.24.).
2. Rozin V.M. Filozófiai Enciklopédia [Elektronikus forrás]. – URL: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_philosophy/ (elérés dátuma: 2017.12.24.).
3. Olga M. Shencova, Oksana P. Saveljeva, Tamara V. Krasnova, Denis N. Demenev, Nailya A. Kayumova és Marina S. Mashinskaya. A művészi és kreatív tevékenység iránti érdeklődés kibontakoztatása, mint a jövőbeni bachelor szakmai önrendelkezés alapja az építészet, művészet és design területén // The Social Sciences, 2015, 10. sz., Medwell Journals, pp. 2234-2239.
4. Shentsova O.M., Kayumova T.V., Krasnova T.V., Usataya T.V., Usatiy D.U., Deryabina L.V. Diákok modellezése" kreativitásfejlesztés az oroszországi felsőoktatás gyakorlatában // Indian Journal of Science and Technology. 2016. V. 9. No. 29. P. 95393.
5. Tkachev V.N. A kreatív folyamat pszichológiája az építészetben és a tervezésben /V.N. Tkachev // Vestnik MGSU. - 2013. - 5. sz. - P. 239-248.
6. Semeshkina T.V. Az építészoktatás kezdeti szakaszának kreatív technológiái / T.V. Semeshkina, V.N. Tkachev // Vestnik MGSU. - 2014. - 1. sz. - S. 209-215.
7. Krasznova T.V. Tervezés a tervezésben és az építészetben egyesületek segítségével / T.V. Krasznova, S.S. Karpenko // International Student Scientific Bulletin. - 2017. - 4–8. - S. 1125-1130.
8. Rendszerszemlélet a tervezésben [Elektronikus forrás]. - Hozzáférési mód. – URL: https://otherreferats.allbest.ru/culture/00550154_0.html / (hozzáférés dátuma: 2017.12.24.).
9. Neszterenko Yu.A. A vasbeton szerkezetek megerősítésének modern módszerei / Yu.A. Neszterenko, A.V. Yuriev // Ifjúsági Tudományos Fórum: Műszaki és matematikai tudományok. Elektronikus cikkgyűjtemény a XVI. hallgatói nemzetközi levelező tudományos és gyakorlati konferencia anyagai alapján. - Moszkva: "MTsNO" Kiadó, 2014. - No. 9 (16) [Elektronikus forrás]. - Hozzáférési mód. – URL: http://www.nauchforum.ru/archive/MNF_tech/9(16).pdf / (elérés dátuma: 2017.12.24.).
10. Radygina A.E. A moduláris előregyártott középületek koncepciója / A.E. Radygina, M.B. Permyakov // A modern tudomány, technológia és oktatás aktuális problémái. - 2014. - V. 2., 1. sz. - S. 48-49.
11. Tudományos kutatás, innováció az építőiparban és a mérnöki kommunikációban a harmadik évezredben / K.M. Voronin [és mások] // A Magnyitogorszki Állami Műszaki Egyetem értesítője. GI. Nosov. - 2009. - 2. sz. - P. 49-50.
12. Vatin N.I. 3D nyomtatás az építőiparban / N.I. Vatin, L.I. Chumadova, I.S. Goncsarov, V.V. Zykova, A.N. Karpenya, A.A. Kim, E.A. Finashenkov // Egyedi épületek és építmények építése. - 2017. - 1 (52). – P. 27-46.
„A művészi kép az objektív valóság tükrözésének (reprodukciójának) a művészetben egy bizonyos esztétikai ideál szempontjából. A művészi kép különböző műalkotásokban való megtestesülése különböző eszközök és anyagok (szó, ritmus, rajz, szín, plaszticitás, arckifejezés, filmvágás stb.) segítségével valósul meg. A művészi kép segítségével a művészet ellátja sajátos funkcióját - esztétikai élvezetet nyújt az embernek, és arra ösztönzi a művészt, hogy a szépség törvényei szerint alkosson.
A technológia, a szó tág értelmében, V.M. Razin szerint „...egy összetett valóság, amely funkcionálisan biztosít bizonyos civilizációs előnyöket (vagyis innovációs és fejlesztési mechanizmus), lényegében a céltudatos erőfeszítések szféráját képviseli (politika, menedzsment, modernizáció, szellemi és erőforrás-támogatás stb. . .), amelyeket azonban alapvetően számos szociokulturális tényező határoz meg” .
A cikk célja, hogy megismertesse a szerző által kifejlesztett módszer tapasztalatait a poláris megközelítések („egyéni” és „kollektív”) kombinálására a tervezési és építészeti tárgyak művészi arculatának tervezésének különböző szakaszaiban, amely lehetővé teszi az ergonomikus, funkcionális és fényesen egyedi kitöltött formák, átgondolt kommunikációs környezettel és a fejlett tervezési és kivitelezési technológiák alkalmazásának lehetőségével. Ez a technika más egyetemeken is használható.
Ebben a cikkben megvizsgáljuk a művészi kép kialakításának technológiáját, és ezért megvizsgáljuk a művész (tervező, építész) személyes potenciáljának és a szó tágabb értelmében a „komplex valóság” megvalósításának kérdéseit. úgy tervezték, hogy biztosítsa ennek a képnek a kialakítását és megtestesülését a projekt meghatározott határai között. A jövőbeli tervezők és építészek művészi és alkotói tevékenysége iránti érdeklődés kialakulását pedig csak a tervezés heurisztikus megközelítései kialakulásának prizmáján keresztül tekinthetjük. Hiszen a formatervezési oktatás jelenlegi fejlődési szakaszában a hallgatók kreativitásának fejlesztése releváns, ami azt jelenti, hogy a szakmai területen olyan emberekké formálódnak, akik képesek a kereteken kívül, több szinten gondolkodni, ugyanakkor nem. elveszti a gyakorlatias gondolkodási irányultságot, amelyet a szakma területén szerzett tapasztalat és tudás támaszt alá.
Tkachev V.N. elmondja, hogy a térművészetek családjában az építészet és a formatervezés sajátosságaival különbözik meg: tervezési és megvalósítási szakaszból áll, és a projekt érdemi megvalósítása nem mindig jelenti a terv megvalósítását; a design a vásárlói érték vizuális bizonyítéka; a műveletek száma és a munkaerőköltség-kapacitás elsősorban a tevékenység kollektív jellegét határozza meg, elkülönítve az egyéni hozzájárulást és a szerző megszemélyesítését; építészet és dizájn együttesen alkotják a lakott környezet arculatát, stílusjegyei pedig meghatározzák az ember szinkron esztétikai világképét és lényének részleteit.
Az "egyéni" és a "kollektív" hozzájárulás kérdése a modern fogyasztói igényeknek megfelelő építészeti környezet kialakításához kétségtelenül szisztematikus tervezési megközelítést igényel. Ugyanakkor meg kell érteni, hogy a „kollektív” kreativitás megközelítőleg objektív hozzáállást ad a fogyasztói követelményekhez, általános megértést ad a szükségletekről és azok elérésének eszközeiről, és ennek megfelelően kollektíven általánosított megközelítést ad a megalkotott dolgokhoz. a térbeli környezet és az abban foglalt tárgyak művészi képe. Ezzel szemben az „egyéni” kampány az eredetiséget, „exkluzivitást” garantálja a tervezésben és az építészetben, teljes mértékben feltárja a szerző egyéniségét, lehetővé téve a felismerhető, mondhatni „márkás” tárgyak létrehozását. Ez az elvi tervezés alapja, amely lehetővé teszi a jövőbeli tárgy kezdeti művészi képének kezdeti meghatározását.
Itt lehetőség nyílik olyan technológiák alkalmazására, mint: az építészeti tervezési folyamat mentális térképe, tervezés asszociációk segítségével, az építészeti szerkezet prototípusa az egyedi tervezés tárgya.
Az asszociáció egyfajta kapcsolat tárgyak, jelenségek között... Az asszociatív gondolkodás - az építész szakmai tudatának egyik legértékesebb tulajdonsága - lehet genetikai adottság, de irányított oktatása valóságosabb a különféle módszerek segítségével az alkotói folyamatok szférájának pszichológiai támogatásával. Tekintsünk egy példát az arculat kialakításának egyéni megközelítésére a tervezésben és az építészetben.
A "Tervezés a tervezésben és az építészetben egyesületek segítségével" című cikkben a szerzők Krasnova T.V. és Karpenko S.S. fontolja meg a művészi arculat kialakításának folyamatát saját kreatív és szakmai tevékenységük példáján. A szerzők az "én-koncepcióval" való munka módszertanát veszik alapul, hogy elkészítsék a tervezés vagy építészet jövőbeli objektumának grafikus diagramját. Ennek a módszernek a lényege "az IDEÁL-ról alkotott szerző saját elképzelésének megvalósításában és ennek az IDEÁLISnak a grafikai asszociációkban való kifejezésében áll." Ugyanakkor fontos megfigyelni a séma által adott asszociációs sorrendet és ezek verbális-figuratív megfelelését a grafikai eredményeknek minden szakaszban. Az első szakaszban meghatározzák az asszociációk határait, amelyeket a következő modul alapjául vesznek: „ki vagyok én?”, „Mi vagyok?”, „Hogy vagyok?”, „Hogyan szeretném? ” (1. ábra).
Rizs. 1. „Dolgozz az „én-koncepción”
Rizs. 2. "Grafikus modul-koncepció"
Rizs. 3. A "Revontulet" vízi park építészeti objektuma, egy grafikai koncepció modul alapján
A cikk arra a következtetésre jut, hogy a grafikus modulban kifejezett asszociációk a következők:
jó alap az egységes stílus kialakításához;
meg tudja határozni a tervezési és építészeti objektumok konstruktív alapját;
A művészi kép tervezésének "kollektív megközelítése" lehetővé teszi, hogy közelebb kerüljünk a projektkép megvalósításának szakaszához. Azt is megjegyezzük, hogy a kollektív megközelítés nem zárja ki a kreatív tervezési technikák alkalmazását. Példa erre a Brainstorming technika alkalmazása. Ez a módszertan teszi lehetővé a szükséges források fokozatos bevonását, lehetővé téve a projekt gazdasági, környezetvédelmi, ergonómiai jellegének és természetesen technológiai és anyagtudományi szempontjainak részletes mérlegelését. Az "ötlet - prototípus" megvalósíthatóságának és megvalósíthatóságának felmérésének tervezési szakaszában szakértőként való részvétel lehetővé teszi számunkra, hogy már a tervezés kezdeti szakaszában megvizsgáljuk az "ötlet jövedelmezőségének" kérdéseit. Itt már beszélhetünk szisztematikus megközelítésről a tervezésben és az építészetben, ahol az 1. számú alany a tervező (építész), az 1. számú tárgy pedig a projekt, a 2. számú alany pedig a fogyasztó és a tárgy. 2 a megvalósított projekt, azaz a tervező (építész) tevékenységének terméke, amelyet a fogyasztó kapott. Ugyanakkor meg kell jegyezni a leírt rendszer dinamikus kettős egységét. És itt nem szabad elfelejteni, hogy a projekt megvalósításához kollektív megközelítés javasolt, vagy inkább „integrált megközelítés”, amely a tervezést a fogyasztói érték vizuális bizonyítékaként határozza meg. A művészi arculat kialakulásának ebben a szakaszában már a technológiák és az anyagok (mint tervezési eszközök) kiválasztásának kérdéseit is figyelembe veszik. A célszerűség és a divat kérdései határozzák meg a tervezési eszközök körét. Példa erre a lakóépületek és ipari épületek építésénél használt energiatakarékos technológiák. Ha figyelembe vesszük a Revontulet Aquapark építészeti objektumának fenti példáját, akkor a tervezett épület építészeti alapjául már hagyományosan klasszikussá vált vasbeton szerkezetek is felhasználhatók. Kétségtelen, hogy ebben az esetben át kell gondolni a szabványos vasbeton szerkezetek megerősítésének módjait, valamint a vasbeton szerkezetek megerősítésének modern módszereit. A moduláris előregyártott épületek technológiája is releváns lehet, hiszen kezdetben a Revontulet komplexum tervezésének alapja egy lapos modul volt, amelyet azután alakítottak át az épület háromdimenziós formájává. Egy konkrét példán azt látjuk, hogy egy ötlet fejlődési iránya teljesen eltérő lehet, és sok tényezőtől függhet, nemcsak gazdasági és technológiai, hanem földrajzi, nemzeti-hagyományos, társadalmi és egyéb szociálpszichológiai követelményektől is. az ergonómiáról. Az adott építészeti és tervezési térben való megélés társadalmi modelljének figyelembe vételéhez és előrejelzéséhez pedig ugyanilyen „átfogó megközelítés” szükséges a művészi arculat továbbfejlesztésének tervezésénél is, már konkrét funkcionális formában is kifejezve. Egy ilyen gyakorlatias megközelítés semmi esetre sem szabhatja meg a tervezett tárgyak egységesítésének és átgondolatlan sokszorosításának feladatait. Ha kezdetben, még a koncepciótervezés szakaszában is egyéni imázs - márka létrehozása a feladat, akkor ennek megfelelően ez válik az építészek és a tervezők uralkodó feladatává. Ez ösztönözheti új technológiák kifejlesztését vagy ösztönözheti a meglévő úttörő megoldásokat. Tehát építészeti objektumok tervezésekor használhat például additív építési technológiákat, amelyek lehetővé teszik kreatív koncepciók megvalósítását bármilyen összetettségű építészetben.
A tervezési folyamatban a modulok - asszociációk használatának kétségtelen előnye a különféle tervezési objektumokká való átalakítás lehetősége. Példa erre egy diák munkája - Maysyukova N.D. építész. (fej: Krasnova T.V.), amelyben azt látjuk, hogy a grafikus modul - „A kötéltáncos léptei maszkban” önkoncepción alapuló asszociáció egyidejűleg prototípusként szolgál egy irodaszer tervezéséhez, prototípusa egy szökőkút és egy sportkomplexum prototípusa (4. ábra) .
Rizs. 4. "Grafikai modul, mint a tervezési és építészeti objektumok tervezésének alapja"
Azt is meg kell jegyezni, hogy az "integrált megközelítés" az építészeti környezet tervezésének elemeinek és tárgyainak tervezésében modulok - asszociációk segítségével - lehetővé teszi egyetlen harmonikus stílustér létrehozását, amelyet az egyéniség különböztet meg, és amelynek minden eleme fogalmilag egy közös alap – asszociáció – egyesíti.
A poláris megközelítések - „egyéni” és „kollektív” kombinálásának képessége a tervezési és építészeti tárgyak művészi arculatának megtervezésének különböző szakaszaiban lehetővé teszi ergonomikus, funkcionális és fényesen egyedi befejezett formák létrehozását, jól átgondolt kommunikációs környezettel, a működési forgatókönyv szisztematikus megközelítése és a fejlett tervezési technológiák és konstrukció alkalmazásának lehetőségének biztosítása.
Bibliográfiai hivatkozás
Krasznova T.V., Permjakov M.B. A MŰVÉSZI KÉP FEJLESZTÉSÉNEK TECHNOLÓGIÁJA A TERVEZÉSBEN ÉS ÉPÍTÉSZETBEN A GRAFIKUS TERVEZÉSI KONCEPCIÓ EGYÉBEN // A tudomány és az oktatás modern problémái. - 2018. - 1. sz.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=27367 (hozzáférés dátuma: 2019.03.29.). Felhívjuk figyelmüket a Természettudományi Akadémia kiadója által kiadott folyóiratokra.
Davydova, E. M., Radchenko V. Yu., Kazakova T. D. A művészi kép szerepe a szolgáltatási szektor bútorkészletének tervezésében. // International Journal of Humanities and Natural Sciences. - 2017. - 11. - S. 6-11.
A MŰVÉSZI KÉP SZEREPE A SZOLGÁLTATÁSI SZEKTOR BÚTORSZÁMÚ TERVEZÉSÉBEN
ESZIK. Davydova, Egyetemi adjunktus
V.Yu. Radcsenko, Egyetemi adjunktus
T.D. Kazakova, egyetemi
Nemzeti Kutatási Tomszki Politechnikai Egyetem
(Oroszország, Tomszk)
Annotáció. A cikk a díszlet művészi arculatának fejlesztésével foglalkozik m e A kéz szépségével kapcsolatos szolgáltatások területén történő használatra szánt fehérneműk. Meghatározzák a művészi arculat szerepét a belsőépítészetben. Indokolt ban ben új elvek a művészi arculat kiválasztásához a modern dizájnban: a funkcionalitás és az ergonómia követelményeinek való megfelelés; az esztétika és a harmónia elveinek betartása; az aktuális tervezési trendek tükrözése; so t a környező tantárgyi környezet elágazása. A manikűrösnek szánt bútorkészlet tervezési koncepciójának három változata javasolt. Megmutatták, milyen vékony a választék ról ről A nőies kép befolyásolja a design termék végső megjelenését.
Kulcsszavak: belsőépítészet, művészi elve, művészi arculat, bútorkészlet, kompozíció, alakítás elvei, színkarakterés botok.
Bevezetés. Művészi keresés b idők egyik fontos szakaszaés zayn-design. Ez a szakasz az elő d feltételezi az ilyen elemek kiválasztását és egyesülését e zsaruk olyan kompozíciókat terveznek, mint a vonalak, színek, fények, formák, arányok és stb. . A bútor, mint a tervezés egyik tárgya, I ban ben lakberendezési tárgy lévén annak kell a nem csak funkcionális és műszakiés társgazdasági tulajdonságok, hanem est e tic, ennek másnak kell lennie ról ről művészi tervezési erények t te. Ennek megfelelően a tervezéskor a bútortervező, amint azt sokan megjegyezték ról ről néhány kutatónak kézre van szüksége ról ről kövesse a művészi elvét ról ről sti, érzelmi-figuratív művészeten alapul ról ről a tervezés természetes összetevője. A művészet elve t tervezési véna ról ről figuratív stílusú, konceptuális és kompozíciósés megoldásokon, pl. e., per mindenekelőtt a termék alakjának és színének megválasztásában.
Ebben a tervezési projektben a modularitás és az ergonómia elvei alapján egy manikűrmesternek szánt bútorkészlet koncepcióját dolgozták ki, amely emberből áll.és curry asztal, akasztós polc, vr a tároló rendszerező és doboz (szerint d lásd erről bővebben). A feladat a következő e A tervezés th szakasza egy művészi kép kiválasztása az Egyesült Királyság számára a egy bútorkészlet.
A művészi kép kiválasztásának elvei.Minden tervezési objektumnak mindenekelőtt a hasznosságát kell teljesítenieés tára célja, de ugyanakkor nem az ról ről 100 megfelel az ergonómiai követelményeknekés gödrök, amelyek megfelelnek a fizikai jellemzőknek ról ről emberi lény, képes pszichológiai komfortérzetet teremteni az ember számára, és O.B.Csepurova, humanizáláshoz kellene vezetnie, humánusés a mindennapi élet kultúrájának tarizálása, ökologizálása a modern társadalomban.
A bútoralakítás alapja m ról ről fel lehet tennis a művészet különböző módjaiés lízis:
1) bionikus stílus, építés n a formák jellemzőinek a kidolgozott tervezési objektumban történő felhasználása alapján stb.és a természetben létező;
2) durva geometriai stilizáció (téglalap,háromszög, négyzet stb. d.);
3) lágy geometriai stilizáció (ovális, körg, hullámos formák stb. d.);
4) durva és puha kombinációja ról ről metrikus formák (lekerekített téglalap, lekerekített háromszög és stb.).
A bútorok tervezésekor gyakran a művészi formák módszerét használják. ról ről oktatás, amikor a tervezési koncepcióhoz képeket kölcsönöznek különféle alapjánés a művészet, például a szürrealizmus, a futurizmus, az expresszionizmus h ma, kubizmus, legfelsőbb egy tisma stb. . Ugyanakkor a művészi képeket a tervezésben három különböző módon lehet felhasználni. ról ről somi: geometrikus típus - használat a leegyszerűsített, sematikus b idők, egyszerű geometriai formák; Egyesület a aktív típus - támaszkodás absztrakt, absz. t rakétaképek; képi típus, ó val vel valósághű képek alapján. Ennek vagy annak a művészi képnek a kiválasztása lehetővé teszi egy művészi és n megosztottság, szerzői nem ismétlésés áthidaló, eredetiséget, arculatot és újszerűséget ad a bútoroknak.
A művészet következő összetevője t szín a fő kép. Színek nekik e yut jelentős érzelmi kifejezésés aktivitást és befolyásolják a pszichofiziológiát ról ről az ember logikai állapota.Az emberek különböző módon érzékelik a különböző színeket és azok kombinációit, sokféle érzelmet élnek át. ban ben Tulajdonságok és asszociációk: a szín vidám hangulatot kelthet vagy irritálhat, növelheti vagy csökkentheti a teljesítményt. A szín a tér vizuális érzékelését is befolyásolhatja: ugyanaz a helyiség színétől függően nagyobbnak vagy kisebbnek tűnhet. Stb a a színtulajdonságok helyes használataó, sajnálom Nem kell kiválasztani azt a színsémát, amely harmonikussá teszi a helyiséget. A design tárgy színsémájának kiválasztásakor a neo b ennek célját kell figyelembe vennünk tárgy, környezete felhasználása során, valamint a megoldandó esztétikai feladatokból kiindulva[ 8 ].
A belső tárgyak színsémájának harmonikusnak kell lennie (a szín törvényeinek megfelelően), pozitív hatást kell gyakorolnia az emberi pszichére, figyelembe véveés tipizálja a modern stílusirányokat e és tükrözik a tárgy célját is[ 9 ]. A modern belső tereket a meleg színek túlsúlya jellemzi. A bútorok fő színe leggyakrabban fehér vagy fa színű, de e ritkán kombinálva feketével és hozzáadott e niem színfoltok, mint a ról ről a zöld legnépszerűbb árnyalatai e láb, sárga, kék színben.
Művészi kép kiválasztása egy bútorkészlethez.A tervezett bútorkészlet rendeltetése alapján - ill val vel használja körömszalonokban, fogadjon nak nek machersky, és figyelembe véve a modern belsőépítészet jelenlegi trendjeit b korszakban ebben a projektben három alakult ki a rianta tervezési koncepció készlet m e fehér a mesternek m a nicure a szín és a forma arányát tekintve.
Mint korábban említettük, a jelenlegi b Egy másik tendencia a művészi kép kiválasztásában a modern dizájnban a nem klasszikus művészet felé való orientáció. Első lehetőségtervezési koncepciók (ábra.1) jellemeztestilizáció, alap n noé Piet Mondrian munkájáról - nés Holland absztrakt művész, a neopla alapítója a A szticizmus, valamint az absztrakt és nonfiguratív festészet. Legelismertebb a a művész munkája a rabszolga oh te" Piros, sárga, kék és fekete kompozíció» (« Összetétel piros, sárga, kék és fekete színekkel"). "Geometriai" b absztrakt festészet (neoplaszticizmus) b a geometriai függvények absztrakt felhasználásán alapulés gur.
A főbb használt formák s mi ebben a fogalomban egyenesek ról ről négyzet és négyzet. A bútorkészlet színvilága három színt tartalmaz s shen a Pete festményének nevezték Mondrian - piros, sárga, kék.
A második lehetőség kidolgozásakor ról ről A bútorkészlet tervezésének fő elve a cél figyelembevétele - az igen használata n új szett az esztétika területén val vel réten, szépségszalonokban. Dizájn koncepció„Luxus” (ábra. 2) formálókra irányul a érzetek a szalonlátogatókban ro s koshi, amelynek egyik szimbólumát tartjákés vannak gyöngyök.
Ez a koncepció figyelembe veszi ról ről gyöngy formái és színei: minden ge ról ről a tervezési objektum metrikus ábrái e lekerekített sarkok, alapszín - p o z o w e lamoutre (amely bútorok fényes lakkal történő bevonásával állítható elő).
Az egyik jelenlegi terület h a modern társadalom fejlődése a zöldítés: az élet minden területe b az emberi tulajdonságokat az ökológia prizmáján keresztül szemléljük, az egész világközösség arra törekszik, hogy ökológiai ról ről emberi tudat. Ebben a tekintetben a tervezési koncepció harmadik változata (ábra).3) EK-ban tervezték ról ről logikus stílus.
A stíluskészlet elemeinek alakja szerint ról ről fürdőkádak egy fa levele alatt. Fő szín - lés természetes zöldek.
A kép végén a tervezési koncepció mindhárom leírt változatához logót fejlesztettek ki (fi R cserejel), amely a csomagoláson lesz feltüntetve.
A Neoplasticism logóhoz (ábra4) négyzet alakú (geometrikus) betűtípust használtak, amelyet a holland x fejlesztett ki nál nél neoplasztikus építő Theo van Dursbu R hom. Ez a betűtípus megfelel a koncepció geometriai stílusának, amely alapján ról ről fürdőszoba Piet Mondrian munkáján. A logó színes kitöltésére és val vel Tervezési koncepció használt színek: piros, sárga, kék és fekete. Grafikonés a logó alapját alkotják R A "neoplaszticizmus" szó részeinek felső betűi N és P.
A "Luxus" logó (ábra.5) szójáték alapján: a kiejtés egybeesése ne R része az angol „Luxus” szónak („lak-sherry” – luxus) és az orosz „lakk” szónak. A logón lévő szó második része kb t tükrözi a "Luxus" szó második részének hanghéját, és egyben egybeesik a francia "cheri" szóval - drága.
Ehhez a logóhoz tervezték b natív betűtípus a közös alapjánés nenie két geometriai alakzat, hara nak nek terny egy flakon lakkhoz: kör és egyenes ról ről négyzet. Szín - sötét gyöngyház.
Az Eco-style logó grafikai alapja ennek a rétegnek az első része ugyanaz a szó (ábra. 6). Az E és O betűk alakja levélformaként stilizált. K o betű t tükrözi a levél ereinek alakját.
Változat az összes betű egy l írásáraés niya a pr keresés eredménye a villa ellenforma, amely lehetővé teszi a pr legjobb felhasználását ról ről helyet a logó elemei körül. A logó színe levélzöld.
Következtetés. Befejezésül ismételten bemutatjuk a vékony választás alapelveit o gesztus t kép a belső tárgyak tervezésében:
1) a funkció követelményeinek való megfelelés ról ről minőség és ergonómia;
2) az esztétika és a harmónia elveinek betartása;
3) tükrözi a jelenlegi trendeketés zayn-design;
4) harmonikus kombináció biztosítása a környező tárgyi környezettel, l az esztétizálás funkciója és a bölcsészettudományés a társadalom állomása.
A tanulmányban javasolt, manikűrösnek szánt bútorkészlet tervezési koncepciói bemutatják, hogy az x választás hogyan nál nél dozhestvennogo kép alapú preobl a ezen elvek valamelyikének megadása új, változatos létrehozásához vezet h nyh, egyedi design tárgyak, ill. e kielégíti a modern ember igényeit századról.
Bibliográfiai lista
1. Iljina, N.V. Művészi kompozíció: formai elemek kiválasztása és szintézise [Elektronikus forrás] / N.V. Iljina, N.G. Ustimenko // Humanitárius tudományos kutatás a hiúságról. - 2016. - Nem. 1. - Hozzáférési mód: http://human.snauka.ru/2016/01/13650 (elérés dátuma e niya: 2017.11.03.).
2. Szmekalov I.V. A festészet esztétikai alapelvei a környezettervezés tervezési kultúrájában: monográfia / I.V.Szmekalov. - Orenburg: OSU, 2013. - 210 val vel.
3. Kazakova, T.D. Bútorkészlet tervezésének alapelvei (on példa com m plecta manikűrösnek) / stb. Kazakova, E. M. Davydova, V. Yu. Radchenko // Tudomány a modern korban változás társadalom: törvényszerűségek és fejlődési trendek: Szo. Művészet. Nemzetközi tudományos-gyakorlati. konf. – Perm: SRC AETERNA, 2017.- 2. rész - S. 206 - 208.
4. Chepurova, O. B. Művészi kép a tervezőmérnökségben kb a kultúra tárgyai de-életkörnyezet: disz. … cand. művészettörténet/ O. B. Csepurova. - M., 2004. - 179 p.
5. Bastov, G.A. Térfogat-tér formájú lábbelik bionikus tervezése / G.A. Bastov, M.D. Praporshchikova // Tervezés és technológiák. - 2016. - Nem. 55. (97). - 6 - 18. o.
6. Shutyomova, E. A. A szürrealizmus és a pop art formálási elveinek felhasználása a bútortervezésben // Academic Bulletin UralNIIproekt RÉs ASN. - 2011. - 3. szám - 88 - 91. o.
7. Shleyuk, S.G. Művészi arculat és kompozíció a 18. század - 21. század eleji bútortervezésben: disz. … cand. művészettörténet/ S. G. Shleyuk. - M., 2005. - 200 p.
8. Naimov, S. T. A színek szerepe a mindennapi életben és a munkában / S. T. Naimov // M o lusta tudós. - 2016. - Nem. 7. - S. 680-681.
9. Vorotilkina, E.S. Moduláris bútorok színkoncepcióinak kidolgozása/ E. S. Vorotilkina, E. V. Vekhter, E. M. Davydova // Információs technológiák a tudományban, a menedzsmentben, a szociális szférában és az orvostudományban: Ült. tudományos tr. III Gyakornok. tudományos konf. – Tomszk: TPU Kiadó, 2016. - Ch. 1. - S. 524-528.
10. Bavbekov, R. I. Színjellemzők és színhasználat a belső térben/ R.I. Bavbekov // Innovációk a tudományban. - 2016. - Nem. 7 (56). – P. 17–21.
tizenegy . Mudrak, S.A. Építőmérnök szakos és ökológiai oktatás hallgatók integrációja r ing intézet: problémák és prospects/S. A. Mudrak // MATEC Web of Conferences. - 2017. - Kt. 106. – Hozzáférési mód: https://www.matec-conferences.org/articles/matecconf/pdf/2017/20/matecconf_spbw2017_09002.pdf (elérés dátuma: 2017.11.03.).
12. Sidorenko, V. F. Forma és ellenforma/ V F. Sidorenko // Tervezési problémák: Szo. Művészet. - M .: "Architecture-S", 2004. - S. 62–100.
A MŰVÉSZI KÉP SZEREPE A SZOLGÁLTATÁSI SZEKTORBAN FELHASZNÁLÓ BÚTORKÉSZLET TERVEZÉSÉBEN
E.M. Davydova, adjunktus
V.Ju. Radchenko, adjunktus
T.D. Kazakova, végzős hallgató
Nemzeti Kutatási Tomszki Politechnikai Egyetem
(Oroszország, Tomszk)
absztrakt. A cikk célja egy olyan bútorkészlet művészi arculatának kialakítása, amelyet a kézszépség esztétikájával kapcsolatos szolgáltatások területén használnak majd. Leírtuk a művészi arculat szerepét a lakberendezésben. Elmagyaráztuk az a. kiválasztásának alapelveit r stílusos arculat a modern dizájnban: megfelel a funkcionalitás és az ergonómia követelményeinek m ics; az esztétika és a harmónia elveinek való megfelelés; a tényleges tervezési trendek tükrözése; megfelelés a környező környezetnek. A tervezési együttműködés három változatát javasoltuk n cept egy manikűrösnek tervezett bútorkészlethez. Ez a tanulmány bemutatja, hogy a művészi arculat kiválasztása hogyan befolyásolja a design termékek végső megjelenését.
kulcsszavak: belsőépítészet, művészi elv, művészi arculat, bútorgarnitúra, kompozíció, pri n formaképzési ciplusok, színjellemzők.
A képeknek két típusa van: szubjektív és objektív. A szubjektív képek az emberben észlelés formájában keletkeznek - az elsődleges inger, amely az alanyban keletkezik és közvetlenül hozzá tartozik. Az átélt kép bizonyos mértékig feldolgozásra és újraközvetítésre (materializálódásra) kerül objektív fogalmi kép formájában (grafika, szó, szín, szimbólum stb.) Azt mondhatjuk, hogy a kép egy tárgy reprodukciója a képen. elménk, mint a való világ visszatükröződése és ennek a tükröződésnek a világba fordítása bizonyos anyaghordozókon. A konkrét képek mellett gyakran használunk integráló képeket, amelyek sok hasonló kép általánosításának az eredménye. Az összes funkciót egyetlen egésszé egyesítő integratív kép a formafejlesztés csúcsa.
Az asszociatív kép jelentésében közel áll az integráló képhez, de attól eltérően szubjektíven színezett. Az asszociatív kép az egyén képzeletében születik, materializálódik, és ingázik ahhoz a szubjektumhoz, aki ezeket a képeket észleli. Az asszociatív képben szervesen összeolvad az egyén érzelmi és intellektuális viszonyulása a formavilághoz. Az asszociatív kép a tudatalatti szinten „érzékelés” formájában keletkezik, testetlen, érzelmi és mélyen egyéni. Hang, szín, forma, minta stb. formájában "fogalmi" formára lefordítva önálló, az egyéntől független életet kezd élni. Így keletkeznek az egyének kommunikációs kontaktusának elemei.
A tervezésben a design tárgy imázsa a vezető célirányos funkció, melynek kialakítása a tárgy tervezésének teljes folyamatára irányul. A tárgy képe az
az egész tervezés alapvető funkciója, amely nélkül a tervezési folyamat értelmét veszti. A szaktervező felkészítése során a képzés minden szakaszában, bizonyos fokig, folyamatos képzés folyik a figuratív észlelés kialakításában és a képzelet fejlesztésében. A tervezésben a képzelőerő a legfontosabb, mivel a tudás korlátozott, de a képzelet határtalan.A tervezésben legtöbbször problémákkal operálunk. Ez pedig azt jelenti, hogy azon a területen kell dolgoznunk, ami jelenleg nem létezik. Csak képzelet által léphetünk át a tudatlanság birodalmába. Ez a projektgondolkodás sajátossága.
Az oktatás korai szakaszában a képek a valóságból referenciaként jelennek meg, ez vonatkozik az akadémiai rajzra, festészetre, egzakt tudományokra. A jövőben a képek olyan fogalmakká alakulnak, amelyek az új formák megjelenésének fő alapját képezik. A koncepció az a vezérgondolat, amely az űrlapszerkezet gerincét képezi. Maga a tervezési folyamat folyamatosan hangolódik a sztereotípiák leküzdésére és egy új arculat kialakítására. A konceptuális képek nagyon mozgékonyak és változtathatók. Megvalósításuk módja a tervezési képzés módszertani alapja. A grafikus vizuális technikák tanulmányozásával egyszerre edzzük gondolataink és érzéseink pontos közvetítésének képességét. Egy imázs felépítése során különböző módokon mozogunk, egyrészt az eredeti képet egy ikonikus kép állapotára csiszoljuk. Az ikonikus kép totem, védelem, az alapok sérthetetlensége, időben statikus. Másrészt gyakran megsemmisítjük az eredeti képet, hogy új képet hozzunk létre. Ezek az utak, mivel homlokegyenest ellentétesek, eleve elválaszthatatlanok, mert egymással kölcsönhatásban a való világ sztereotip képeinek erőteljes köztes rétegét alkotják.
A gyakori ismétlésből adódó sztereotip képek egyértelműen bevésődnek emlékezetünkbe, sztereotip képrendszerek egész blokkjait hozva létre, amelyektől később nagyon nehéz megszabadulni. Összegezve megállapíthatjuk, hogy az időben nem változékony ikonikus képek alkotják a képek stilisztikáját, és rögzíti az általános stílusfogalom. A divatirányzatok és a sztereotípiák a valós idejű képek kiváltságai. A kreatív fogalmi képek a jövő avantgárd jelenségei közé tartoznak. A kreatív kép egy különleges fényes, emlékezetes kép, amely egy adott problémás feladatot új nézőpontból tár fel.