Întocmirea de buchete și compoziții în diverse tehnici. Fundamentele florăriei

Legea proporțiilor este folosită în design și florărie pentru a crea buchete și compoziții armonioase. Aceste lucrări sunt construite pe principiile raportului de aur și ale numerelor Fibonacci, care echilibrează diferitele elemente din întreaga lucrare.

În florărie, cel mai des utilizat raport este 2:3, 3:5:8. Aceasta înseamnă că, de exemplu, atunci când plasați flori într-o vază, înălțimea vazei ar trebui să fie de trei părți, înălțimea florilor deasupra vazei - cinci părți, iar înălțimea întregii compoziții va fi de opt părți. Părțile din buchet, care este ținut în mâini, ar trebui să corespundă aproximativ în același mod.

Când se creează o compoziție într-o vază plată, se folosesc aceleași rapoarte ale părților individuale, dar în loc de înălțime, de obicei iau diametrul vazei.

Asigurați-vă că îl luați în considerare în prima etapă, atunci când construiți toate lucrările, atunci - această regulă va „funcționa” automat. Meșteșugarii cu experiență pot găsi raportul corect de piese după ochi. Pentru începători, este util să exerseze utilizarea vaselor și a altor recipiente de diferite înălțimi și forme.

Proporții în lucrări:

1) Înălțimea.

Măsurăm înălțimea vazei, stabilim câte părți va fi (1, 2, 3), calculăm înălțimea (3 părți, 5 părți sau 8) a viitoarei compoziții prin proporții, marcăm înălțimea cu material improvizat. La crearea unui buchet, proporțiile sunt de obicei construite în raport cu locul ciorchinului, 5 părți urcă, 3 părți coboară. În cazul compozițiilor care cad pe suporturi, se ia în considerare înălțimea acesteia, înălțimea vazei.

2) După lungime.

Se măsoară lungimea vazei sau diametrul, iar lățimea lucrării viitoare este calculată proporțional.

Înălțime și lungime.

Lucrarea are o direcție orizontală, deși înălțimea vazei este luată ca bază pentru calcule. Acest raport este adesea numit legea pârghiei , acestea. cu cât segmentul este mai lung, cu atât mai masiv ar trebui să fie vizual centrul de greutate. Principalul lucru este să respectați echilibrul optic, astfel încât munca să nu se „răsturneze”. În ilustrație - înălțimea vazei este de 1 parte, lungimea lucrării este de 5 părți.

4) În repartizarea materialului în lucrare (masa materialului). Cel mai adesea observat în producția așa-numitului grup asimetric, în care compoziția principală este de 8 părți, situate lângă 3 părți, iar cea îndepărtată - 5 părți. Observăm în buchete, grupând flori și frunze, în colaje, în compoziții, în coroane...

A găsit raportul numerelor matematicianul Leonardo din Pisa (sau Fibonacci) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

O succesiune în care fiecare număr următor este egal cu suma celor două numere anterioare.

Fundamentele compoziției în florărie. Simetrie - Asimetrie

Există două modalități principale de a crea lucrări floristice - punerea în scenă simetrică și asimetrică a materialului.

Simetrie

Dacă motivul principal al compoziției este plasat în centrul său geometric, iar în dreapta și în stânga se formează două laturi de aceeași lungime, avem de-a face cu o compoziție simetrică.

Dacă motivul principal nu este situat în centru și se obțin lungimi diferite ale laturilor de-a lungul marginilor sale, atunci obținem o compoziție asimetrică.

Luați în considerare mai întâi construcția simetrică și câteva reguli pentru implementarea acesteia.

Principiul formării unei compoziții simetrice

Axa compoziției - linia auxiliară implicită - trebuie să treacă prin centrul său geometric. Este, de asemenea, axa de simetrie.

Centrul optic de greutate trebuie să fie pe axă, ceea ce înseamnă că motivul principal al compoziției trebuie să se afle neapărat pe această linie auxiliară. El va împărți vizual compoziția în sine în două jumătăți.

Simetria are loc:

* oglindă (materialul este oglindit în raport cu axa), Fig. 1

* vizual (optic - realizăm cu ajutorul schemelor de culori similare, punem materiale diferite în același timp), Fig. 4

* vertical, poza 1

* orizontală, figura 4

* radial sau radial (observat mai des în lucrările rotunde, cum ar fi coroanele), Fig. 2 și 3

*simetrie de grup, la punerea în scenă a mai multor lucrări (lucrările sunt situate la aceeași distanță, pot avea o aranjare similară a materialului)

Totul de pe o parte trebuie să fie repetat pe cealaltă parte, să aibă aceeași culoare și aspect, să se extindă la aceeași distanță de axa grupului și să fie la aceeași înălțime și adâncime. Această armonie trebuie să fie eficientă din punct de vedere optic. Aspectul din dreapta ar trebui să se potrivească cu aspectul din stânga, deși numărul real de flori dintr-un aranjament floral poate varia pe diferite părți. De exemplu, fața noastră, așa cum ni se pare, are exact aceleași jumătăți, dar dacă ne uităm cu atenție, vom găsi anumite diferențe. Impactul și aplicarea construcției simetrice

O construcție simetrică este numită și strictă sau arhitecturală. Această armonie trebuie să fie eficientă din punct de vedere optic. Aspectul din dreapta ar trebui să se potrivească cu aspectul din stânga, deși numărul real de flori dintr-un aranjament floral poate varia pe diferite părți. De exemplu, fața noastră, așa cum ni se pare, are exact aceleași jumătăți, dar dacă ne uităm cu atenție, vom găsi anumite diferențe.

Impactul și aplicarea construcției simetrice

O construcție simetrică este numită și strictă sau arhitecturală.

O compoziție simetrică este ușor de înțeles, acționează clar și strict, ca o figură geometrică. Astfel, ea personifică ceva clar și măsurabil, calm static și arhitectural. Sinonime pentru aceasta sunt: ​​izolare, concentrare, calm, demnitate, severitate, triumf.

Prin urmare, principiul simetriei este potrivit pentru o ocazie solemnă sau formală, decorarea sărbătorilor bisericii, decorarea scenei pentru sărbători.

Florarii folosesc urmatoarele mijloace simetrice de compozitie: copaci modelati, ghirlande, coloane de flori sau piramide de flori, aranjamente decorative si chiar pereti de flori.

Dacă florăria dorește să atenueze severitatea construcției simetrice, poate folosi motive individuale mai libere, culori mai deschise și mai delicate, forme agățate cu grație.

Compozițiile realizate în stil decorativ au contururi clare din punct de vedere geometric și îndeplinesc cerințele de claritate și simplitate, chiar dacă sunt realizate în stil decorativ și au formă de picătură, cupolă și con.

Expunerile forme-liniare sunt extrem de rar simetrice. dar în aceste cazuri rare acţionează într-un mod neobişnuit şi atractiv.

Deoarece simetria are efectul potrivit doar în perspectiva centrală, compozițiile trebuie stabilite în consecință.

Simetrie în cadrul grupului -În centru - elementul principal, auxiliar - la o distanță egală de principal. Puteți obține 2 axe de simetrie.

Asimetrie

Spre deosebire de ordinea strictă a simetriei, asimetria se numește ordine liberă. Deși libertatea și ușurința sunt de fapt imaginare. Un florar trebuie să cunoască neapărat regula echilibrului și să o poată aplica și, prin urmare, crearea compozițiilor asimetrice este mai dificilă decât a celor simetrice.

Principii de creare a unei compoziții asimetrice

Primul și cel mai important principiu este că motivul principal nu poate fi plasat în mijlocul geometric al compoziției, altfel va rezulta un grup simetric. În cele mai multe cazuri, motivul principal este plasat în treimea dreaptă sau stângă a zonei principale. M Între mijlocul geometric și motivul principal, sau pe motivul principal în sine, se află axa întregului grup cu centrul său de greutate. Poate fi stabilit doar senzual, și nu geometric, ca în cazul unei structuri simetrice.

Toate părțile care completează motivul principal sunt diferite ca aspect, înălțime și adâncime. Lângă partea principală se află o parte secundară, iar pe cealaltă parte a grupului se află o a treia parte care reprezintă echilibrul optic de greutate. Funcționează legea pârghiei și, prin urmare, cu cât este reprezentat mai mic și, în consecință, cu cât este mai ușor opusul motivului principal, cu atât trebuie plasat mai departe pentru a menține echilibrul întregului grup în ansamblu. Soldul poate fi ajustat în următoarele moduri:

* Modificarea greutății optice a părților principale sau secundare

* Îndepărtarea sau apropierea unei piese de axa grupului

* Alte părți de legătură ale expoziției pot fi adăugate celor trei elemente principale. Figura principală a asimetriei este un triunghi inegal care combină trei motive. În toate structurile asimetrice - de la mici coastere la decorațiuni florale mari - joacă un rol important.

Impactul structurii asimetrice

Principiul asimetriei, așa cum sa menționat mai sus, se mai numește și ordine liberă, deoarece florarul poate grupa expunerea fără un model strict. Părțile sale arată împreună ca și cum ar fi fost asamblate cu ușurință. Crearea unei expuneri asimetrice este destul de dificilă, deoarece nu totul în ea este supus regulilor stricte ale geometriei. Observatorul o poate găsi adesea frumoasă fără să înțeleagă ce anume provoacă astfel de sentimente. Acest lucru face ca grupul asimetric să fie atractiv, iar fantezia are posibilități nelimitate aici.

Impactul compozițiilor asimetrice este fragil, liber, neconstrâns, aleatoriu. Deoarece fiecare parte este unică, diferențele devin mai vizibile și mai eficiente decât în ​​simetrie. Se simte mișcare, acțiune și reacție, consonanță. Prin urmare, asimetria are ceva în comun cu esența întregului material viu al expoziției. Astfel, vioicitatea și dezvoltarea, libertatea și varietatea florilor și plantelor în grupări asimetrice sunt mai bine exprimate decât în ​​cele simetrice. Acest efect poate fi sporit prin bogăția combinațiilor de culori cu tonuri moi sau prin utilizarea formelor grafice. Puteți înmuia asimetria cu ajutorul unei culori clare sau a două culori sau prin părți individuale proiectate simetric.

Aplicarea structurii asimetrice

Este folosit pentru toate stilurile vegetative, cu linii de formă. Grupările asimetrice permit ochiului să se miște liber prin toate părțile afișajului, în timp ce gruparea simetrică atrage ochiul spre mijloc.

În decorațiunile mari, expunerile tematice, se folosește asimetria dacă există o ocazie veselă, veselă sau romantică. Iar într-o compoziție de doliu, poate fi folosit doar dacă se dorește să sublinieze personalitatea defunctului.

Fundamentele compoziției în florărie.

Cea mai importantă componentă a priceperii florarului este construcția compoziției.

Compoziția este un element organizator al unei forme artistice, dând unitate și integritate oricărei opere, subordonându-și componentele între ele și întregului.

În florărie, metoda de amplasare a plantelor și materialelor se bazează pe cunoașterea legilor de construire a unei compoziții artistice și decorative și a caracteristicilor fiecărui tip de plantă.

Există mai multe legi de bază (*) care trebuie luate în considerare la construirea lucrărilor din flori. Există o serie de alte principii care sunt suficient de importante pentru un florar profesionist, dar un începător le poate sări peste ele.

simetrie - asimetrie

legea proporțiilor sau raportul de aur

teoria contrastului și armoniei culorilor

formă de muncă

Adiţional: Clasament; Accent; Voltaj; rânduri etc.

Astăzi vreau să vorbesc despre elementele de bază ale florăriei , elementele de bază care sunt aplicabile oricărei compoziții floristice realizate manual, fie ea din flori proaspete, uscate, artificiale , sau deloc din flori, ci din fructe sau dulciuri. Există mai multe principii de bază ale compoziției floristice:

1. Concept, design - planul general al amenajării din care este creat. Designul are trei parametri: înălțime, lățime și adâncime. Maestrul aranjamentului floral il prezinta mai intai mental in forma finita si abia dupa aceea incepe munca.

2. Proporția - acesta este raportul dintre dimensiunea plantelor și vas, proporția dintre flori, frunze, vază, raportul dintre dimensiunea compoziției finite și încăperea, vitrina unde va sta. Respectarea proporțiilor înseamnă că, în general, compoziția face o impresie plăcută - compoziția arată proporțională. O compoziție în orice stil poate fi disproporționată dacă nu există o relație între dimensiunea vasului și înălțimea plantelor. Pentru a menține proporția în crearea compozițiilor, acestea pornesc de la formula clasică a „secțiunii de aur”. Cu o poziție verticală a buchetului, dacă întreaga înălțime este împărțită în 8 părți, atunci 5 dintre ele ar trebui să cadă pe flori și 3 pe vază. Sau dimensiunea celei mai înalte flori ar trebui să fie de 1,5 înălțimi de vază(florile deschise și mugurii sunt mai înalți, cei mai întunecați sunt mai jos). În poziție orizontală, când buchetul este așezat jos, vază plată, trebuie luată în considerare diagonala sau diametrul vazei. Cea mai lungă ramură, floare conform „secțiunii de aur” ar trebui să fie de 5 părți, cea mai scurtă 3 sau dimensiunea celei mai lungi flori de 1,5 diametru sau diagonală a vazei.

3. Punct focal - centrul atentiei compozitiei, un loc in care ochiul este atras. Poate fi flori mai mari sau un grup de flori mici situate la marginile vazei. Punctul focal nu trebuie să fie mare, altfel poate strica întreaga compoziție.

4. Ritm - este o mișcare în compoziție, care se poate realiza prin alternarea formei și culorii, schimbând dimensiunea florilor. Fără ritm, aranjamentul pare monoton și static.

5. Echilibrul - este important, o compoziție asimetrică dezechilibrată se poate răsturna. Echilibrul vizual, nu mult mai mult decât echilibrul fizic, este cerința ca compoziția să pară stabilă, chiar dacă este asimetrică. Există mai multe metode de ponderare vizuală a părții mai ușoare a aranjamentului - florile întunecate sunt mai grele decât cele ușoare, cele rotunde sunt mai grele decât cele tubulare. Există un echilibru între sus și jos. Florile mari în mijlocul sau în partea de jos a aranjamentului dau impresia de echilibru.

6. Armonia - este calitatea estetică a compoziției, valoarea estetică în care toate părțile aranjamentului, forma și culoarea lor se completează reciproc.

7. Culoare- unul dintre elementele principale ale unei compoziții corect compuse. Roata de culori va ajuta aici, în care sunt situate nuanțele spectrului razei solare, trecute prin prismă și tonurile de tranziție. Toate culorile pot fi împărțite în calde (roșu, portocaliu, galben) și reci (albastru, albastru-violet, violet, verde). Citiți despre modalități de armonizare a culorilor

Colaje) dintr-o varietate de materiale naturale (flori, frunze, ierburi, fructe de padure, fructe, nuci etc.), care pot fi vii, uscate sau conservate. (Wikipedia)

Multe femei, judecând după subiectele și comentariile de pe forumuri, precum și după experiența mea personală, le place această profesie. Unii dintre ei se gândesc serios să schimbe documentele de rutină de la birou pentru a lucra cu flori. Astăzi vom vorbi mai detaliat despre această profesie. Voi încerca să iau în considerare avantajele și dezavantajele acestui job și, de asemenea, dacă sunteți serios să deveniți florar, vă voi spune unde puteți învăța acest lucru și cum să începeți o carieră de florar.

Florăria este atât un meșteșug, o artă, o vocație, o carieră și un mod de viață. Arta floristică vă permite să creați frumusețe și armonie în interiorul vostru și în lumea exterioară și să le oferiți oamenilor. O chemare atât de minunată de a aduce armonie și frumusețe în lume.

Cel mai adesea, munca unui florar presupune lucrul într-un salon de flori: realizarea de buchete și compoziții din flori tăiate, dar florăria este ceva mai mult. Acestea sunt colaje de flori în diferite tehnici și se lucrează cu flori uscate, stabilizate și artificiale, și decorarea evenimentelor festive și compoziții din flori în ghivece, cu ajutorul tehnicilor florale puteți chiar să faceți o rochie și bijuterii pentru o nuntă, asta chiar nu este foarte convenabil și nepractic, dar extraordinar.

Profesia de florar este în prezent destul de populară, nu există atât de mulți florari buni de înaltă clasă și un adevărat profesionist, un maestru al meșteșugului său, va fi întotdeauna la cerere. În Europa, se crede că florăria este mai mult o muncă masculină, deoarece este o muncă destul de grea. În competițiile europene, femeile reprezintă doar un sfert din numărul participanților. La noi, femeile predomină în rândul florarilor și, în ciuda faptului că condițiile de muncă sunt cu adevărat grele, o consider în continuare potrivită pentru o femeie, deoarece această profesie îmbină munca cu materialul natural, frumusețea și libertatea de creativitate și autoexprimare, și toate acestea foarte importante pentru o femeie.

IMPORTANT: viitorul florar trebuie să fie foarte pasionat de flori, să fie gata să învețe și să se dezvolte (cu excepția cazului în care, desigur, doriți să deveniți un profesionist de înaltă clasă), diligență mare și oarecare fanatism, „obsesie” în munca lor și, desigur, creativitate.

Cum a început totul

Cuvântul „buchet” s-a născut în Franța în secolele XIV-XV, însemna o selecție de diverse flori tăiate. Cea mai veche carte despre florărie care a ajuns până la noi - „Flora sau cultura de grădină a florilor” – a apărut la Roma în 1633. Numele caracterizează bine moda care predomina la acea vreme pentru amenajarea peisajului grădinilor și parcurilor. Acolo și-au încercat primii florari. Cultura grădinii era atunci foarte comună în Anglia, Franța, Rusia și în alte țări. Mai târziu, florile au pătruns în interioarele caselor oamenilor nobili și bogați. La început, buchetele au fost plasate doar pentru aromă și abia apoi - pentru a decora camera.

După un timp, a devenit popular să dăruiești buchete doamnelor; bărbații nu s-au oprit niciodată la numărul de flori.

Dar a existat o altă tendință la modă - buchetele mici în butonierele costumelor persoanelor privilegiate. Aceste ciorchini de flori aveau un limbaj propriu, în care nobilimea comunica cu succes. Setul de flori necesar a fost comandat special de la un florar, care s-a angajat în pregătirea acestor buchete și cunoștea bine semnificațiile unei flori și arta „colorării”.

Stiluri de bază și direcții de florărie

Există trei direcții în florăria europeană:

- vegetativ;

- formă-liniară;

- decorative.

Această clasificare a fost aprobată de floriștii de renume mondial Gregor Lersch și Daniel Ost. Peter Azman a identificat patru domenii principale ale florăriei. Pe lângă cele trei stiluri enumerate mai sus, i s-a adăugat un stil paralel. În prezent, florăria creativă este deosebit de populară. Această direcție se caracterizează prin originalitatea formelor, rafinamentul și individualitatea fiecărei creații a unui florar.

Instrumente pentru viitorul florar

Florarul folosește diverse unelte în munca sa, nu sunt întotdeauna florale, destul de des sunt unelte din magazinele de hardware: de exemplu, tăietori de sârmă și clești pentru a mușca și îndoi sârma. Fetele și cu mine am venit la cursuri la cursuri de floristică cu cutii de scule. Ei bine, a fost foarte convenabil. Avem nevoie și de materiale florale specifice: spumă florală pentru fixarea florilor în compoziție, ace și sârmă speciale de flori, bandă florală, foarfece de tăiat, foarfece de grădină și lipici pentru flori proaspete, cu care poți crea bijuterii: brățări, coliere, diademe.

De asemenea, un pistol de lipici este folosit pentru a face compoziții din flori artificiale, flori uscate și alte materiale. Da, ceea ce numai florarii nu folosesc: am folosit hârtie, tencuială, conuri și multe altele. Floristeria este creativitatea în forma sa cea mai pură, când practic din „nimic” poți crea o frumusețe care va încânta oamenii.

Calități pe care trebuie să le ai pentru a deveni un florar profesionist

1. Dragoste pentru flori și activități floristice, trebuie să te bucuri să te încurci cu florile, cu aspectul, mirosul lor. Desigur, nu ar trebui să fii alergic la flori.

2. Trebuie să cunoașteți principalele tipuri de flori și condițiile de întreținere a acestora, deoarece fiecare floare are nevoie de condițiile ei. De asemenea, trebuie să cunoașteți compatibilitatea cu florile, deoarece unele flori, precum narcisa, pot secreta mucus, care va afecta negativ florile care sunt cu el în același buchet.

3. Stăpânește tehnicile și tehnicile floristice de bază și, crede-mă, sunt destul de multe dintre ele.

4. Potențial creativ. Este important să nu vă fie frică să experimentați, să încercați noi tehnici, combinații de culori, stiluri, tendințe.

5. Gustul artistic este o componentă importantă a specialității. Gustul, precum și creativitatea, pot fi dezvoltate în procesul de activitate.

6. Iubește oamenii, pentru că creezi pentru ca oamenii să-și decoreze viața. Bunăvoința și buna dispoziție se reflectă întotdeauna în buchete. Iar pe client, dacă îi place totul, atunci cu siguranță se va întoarce la tine pentru a cumpăra un nou buchet.

1. Dorința de a crește și de a se dezvolta în profesie: de a învăța lucruri noi: un număr mare de site-uri, cărți sunt dedicate florăriei, expoziții sunt organizate în mod constant - din toate aceste surse se poate și ar trebui să tragă idei noi și inspirație.

2. Dezvoltați-vă în direcții diferite: design interior, evenimente festive, colaj floral - stăpânind toate aceste domenii, veți deveni un specialist și mai căutat și veți avea întotdeauna de ales unde să lucrați și cu cine.

3. Salesmanship. Cel mai adesea, florarul trebuie să combine atât florarul, cât și vânzătorul într-o singură persoană. Capacitatea de a vinde vine și cu experiența.

4. Pot fi necesare abilități de schiță, mai ales dacă aveți de gând să faceți decorațiuni de sărbători, dar acest lucru se poate face în Photoshop combinând și selectând diferite imagini potrivite.

Floraria este o stare de spirit deosebită. Mulți vin la el la chemarea inimii lor din profesii cu totul diferite: sunt foști ingineri, contabili, finanțatori, avocați etc.

Minusuri

Desigur, ca în orice altă profesie, munca unui florar are dezavantajele ei. Florile sunt depozitate în frigider, unde temperatura este de +4 grade, trebuie să mergeți în mod constant acolo pentru a lua flori pentru un nou buchet. Se întâmplă că proprietarul unei floricole economisește la un frigider și apoi florarii trebuie să lucreze într-o cameră cu o temperatură foarte scăzută pentru o persoană. Luați în considerare acest lucru atunci când aplicați pentru un loc de muncă, asigurați-vă că există un frigider pentru flori în cabină.

Trebuie să lucrezi mult cu tulpini umede de flori, să schimbi apa în vazele unde sunt florile, trebuie să stai mult timp în picioare – e destul de greu fizic.

Te-am speriat? De fapt, când îți place, toate aceste minusuri sunt fleacuri, ei bine, cu excepția faptului că lucrul într-un magazin fără frigider cu aer condiționat setat la o temperatură scăzută îți poate afecta grav sănătatea, dar nu lucrezi în astfel de magazine. Eu însumi sunt cufundat în această activitate de câțiva ani și pot spune că atunci când este interesant și procesul de a o face îți face plăcere, nu observi nici oboseală fizică, nici dificultăți. Am participat la proiectarea diferitelor evenimente și expoziții festive, am lucrat toată ziua de dimineața până seara târziu, 10-12 ore, și am fost mereu surprins că nu mă simțeam obosit în timpul muncii. Oboseala a venit abia după ce totul a fost făcut și m-am așezat pe un scaun, întinzându-mi picioarele. Abia în acel moment am observat că eram obosită fizic. Fizic, dar nu emoțional, ceea ce este foarte important, adică a face ceea ce îți place dă energie, și nu o ia.

Iată părerea unui alt florar:

Florarii, în cea mai mare parte, sunt oameni minunați, pasionați. Când lucram în sectorul financiar, fiecare secundă funcționa doar din cauza banilor. În timpul experienței mele de a decora evenimente festive și a comunicării strânse cu florarii, nu am întâlnit un singur florar care să lucreze doar pentru bani. Oamenii intră în această meserie la chemarea inimii lor.

De unde să începi dacă ești serios să devii florar

Aș recomanda să mergi mai întâi la cursuri scurte. Acestea sunt cel mai adesea cursuri de 2 săptămâni în care veți fi învățat cum să manipulați florile și cele mai comune tehnici florale. Și aceasta este o imersiune practică, iar cursurile de floristice sunt întotdeauna practice, există un minim de teorie și din prima zi începi să lucrezi cu flori și totul durează toată ziua, aproape zilnic. Adică obții o imersiune aproape completă în profesie. Și aici, ascultă-te cu atenție: emoțiile și reacțiile tale. Dacă ceva nu merge la început, nu te descuraja, învață. Puțini oameni reușesc din prima, și chiar de 10 ori. Pentru a deveni un adevărat profesionist, trebuie să muncești 10.000 de ore. Atunci exersezi atâtea ore - totul se va rezolva. Dar dacă te-ai săturat de tot, te-ai plictisit și nu te interesează de noi cunoștințe, atunci asta nu e treaba ta: caută altceva.

După ce ați terminat cursurile, este mai bine să începeți imediat să exersați noi abilități: puteți obține un loc de muncă ca asistent de florar, dacă nu doriți să renunțați încă la locul de muncă principal, puteți obține un loc de muncă cu jumătate de normă: există adesea posturi vacante pe forumul floristic timp de 1-2 zile pe săptămână sau începeți să participați la proiectarea evenimentelor. Este foarte drăguț. Forumurile floristice caută adesea oameni pentru un anumit design. Participați și veți crește foarte profesional, deoarece la proiectarea evenimentelor festive veți avea ocazia să lucrați cu un număr mare de culori de primă clasă și să aplicați diferite tehnici. Ei bine, atunci, dacă te asiguri că florăria este ceea ce vrei să faci în următorii câțiva ani, poți merge să studiezi la cursuri de floristică de lungă durată, de obicei durează un an, după care vei avea suficiente cunoștințe și abilități pentru a participă la diverse concursuri de florărie, inclusiv la cele europene.

Și, de asemenea, asigurați-vă că mergeți la expoziții de flori și la cursuri de master susținute de maeștri florari. Acest lucru vă va oferi foarte mult în termeni profesionali: florarii de vârf dau adesea cursuri de master la expozițiile de flori, veți fi hrăniți cu idei și inspirație acolo.

Conditii de munca si salarii:

Cel mai adesea, munca unui florar este munca in ture: 2/2, 3/3 pentru 10-12 ore, adica doua zile de munca, doua odihna, dar printre posturile vacante se numara si programul obisnuit de 5 zile lucratoare. timp de 8 ore pe zi de luni până vineri și două zile libere sâmbăta și duminica. Dacă aveți de gând să vă ocupați de proiectarea evenimentelor festive, atunci cel mai adesea timpul de lucru va cădea în weekend și sărbători.

Salariul unui florar din Moscova variază de la 20 de mii de ruble. pentru un specialist începător (asistent florar) până la 70 de mii de ruble, în medie 35-50 de mii de ruble, totul depinde de profesionalism, experiență de muncă și, desigur, de abilitățile creative. Dar nu aceasta este limita, pentru că dacă ai experiență și dorință, poți deveni florărie la proiectarea evenimentelor festive, dar aceasta este o poveste separată pentru un alt articol.

Dacă ești interesat de acest subiect și vrei neapărat să devii florar, dar ceva te oprește: temeri, îndoială, poate altceva, te rog să mă contactezi. Am studiat acest subiect în detaliu și am fost cufundat în el timp de câțiva ani: am studiat mult la diferite cursuri și cursuri de master și am participat la proiectarea diferitelor evenimente și expoziții festive, cum ar fi proiectarea Balului de la Viena în Manezh, proiectarea unei expozitii de flori in firma 7 Flowers, nunti proiectate, si va pot ajuta cu sfaturi si suport: va voi recomanda cursuri, site-uri si forumuri, workshop-uri gratuite, si alte informatii similare. Dacă doriți să deschideți o afacere floristică: o florărie sau să organizați evenimente festive, vă rugăm să ne contactați. Există, de asemenea, o mulțime de informații, dezvoltări și experiență cu privire la aceste probleme. De fapt, în opinia mea, aceasta este o meserie creativă minunată (în special proiectarea evenimentelor festive). Cost pe oră consultație „Cum să devii florar” 3.000 de ruble.

Feedback la consultare:

Anastasia Mosenkova-Kruz

Chiar vreau sa iti multumesc pentru sfatul tau! Aveam multe îndoieli dacă să încerc sau nu să stăpânesc profesia de florar. M-ai ajutat să înțeleg că teama de a deveni un florar prost nu este un motiv pentru a renunța la visul tău. Cu siguranță mă voi încerca în ceea ce îmi doresc cu adevărat. Mulțumiri speciale pentru informațiile foarte utile despre cursuri, forumuri, site-uri web și cursuri de master pentru un florar începător!

Dacă te-ai hotărât serios să-ți schimbi jobul neiubit pentru afacerea ta preferată, ești gata să acționezi, dar ai nevoie de ajutor și sprijin într-o etapă dificilă a perioadei de tranziție, te invit să pentru munca individuală la această sarcină.

Dacă ți-a plăcut articolul, spune-i prietenilor tăi despre el făcând clic pe butoanele rețelelor sociale de sub articol.

Dacă te-a impresionat ceea ce este descris în articol, te rog să lași comentariul tău. Feedback-ul dumneavoastră este foarte important pentru mine.

Cu dragoste și credință în tine, Natalya Aryaeva.

Florăria este unul dintre tipurile de artă aplicată. Vă permite să creați capodopere din materiale naturale. Rezultatul sunt colaje, buchete, panouri, compoziții. Această direcție de artă vă permite să dați dovadă de creativitate și să învățați tehnici tehnice. În lucrare se folosesc doar flori și frunze.

Florarii începători ar trebui să încerce să plieze compoziții simple sub formă de buchete. Pentru o persoană creativă, un astfel de hobby poate deveni un adevărat hobby. Este foarte ușor să creezi lucrări neobișnuite din materiale naturale, urmând lecțiile și sfaturile florarilor cu experiență. În natură, nu există flori sau frunze identice, așa că lucrarea se dovedește întotdeauna a fi unică.

Începeți cu florile

După ce ați revizuit lecția despre realizarea de buchete, trebuie să vă gândiți imediat din ce să o faceți.

Alege materialul potrivit

Puteți folosi atât ingrediente vii, cât și cele uscate. Materialele sunt împărțite în categorii: exotice, de câmp și altele. Există plante care se vor potrivi universal în orice buchet. De exemplu, irisi sau floarea soarelui.

Folosesc în principal următoarele materiale:

Unele plante nu se potrivesc. Au tendința de a elibera în apă substanțe care otrăvesc alte plante. Se obișnuiește să păstrați trandafirii, garoafele și crinii separat de alții.

Buchetele cadou au propriile lor caracteristici. Florile au avut întotdeauna propria lor semnificație. Colorarea implică și un anumit mesaj. Chiar și ambalajul contează.

Folosirea prea multor flori diferite (mai mult de 4 tipuri) face compoziția grea, grămadă sau prea rustică. Un buchet de la un florar începător ar trebui să fie diferit de un set de flori sălbatice.

Eticheta în florărie este din ce în ce mai dezvoltată. Primește din ce în ce mai multă atenție. Dacă florile pot transmite sentimentele donatorului, atunci compoziția poate avea valoarea unei cărți poștale cu drepturi depline.

Conform canoanelor designului din orice domeniu, combinația ideală este cele trei culori primare. În ceea ce privește compoziția buchetelor, se aplică și această regulă. Un începător va da dovadă de bun gust dacă rămâne la o paletă de culori modestă.

Calitatea florilor, în special a celor vii, este un factor foarte important. Buchetul aranjat arată neglijent dacă există pete pe frunze sau tulpina este leneșă. Există trucuri pentru a păstra florile proaspete în stare bună: păstrați la o temperatură adecvată, tăiați tulpinile în unghi, curățați-le de frunze și lăstari până la nivelul apei. Tăierea trebuie actualizată uneori - florile vor dura mai mult.

Buchetele de flori uscate au o serie de avantaje:

• Durabil.
• Compoziție simplă.
• Nu este nevoie de îngrijire suplimentară.
• Ele stau fără apă într-o vază sau chiar în spate de lemn.
• Colorarea suplimentară oferă luminozitate și unicitate buchetului.
• Colțurile întunecate ale casei sunt potrivite pentru ca buchetul să nu se estompeze.

Selectați piesa

Există mai multe compoziții de bază care îi vor ajuta pe începători să colecteze foarte rapid și eficient buchete de flori proaspete și uscate.

1. Folosiți flori similare. Această tehnică de realizare a buchetelor este cea mai populară printre neprofesioniști. Bujorii, irisii, trandafirii, liliacurile, violetele sunt usor de aranjat.
2. Lupta și unitatea contrariilorîn compoziţii contrastante. Sunt una dintre cele mai spectaculoase și luminoase. Folosirea culorilor de bază face ca aranjamentul buchetelor să fie interesant. Va fi deosebit de simplu și interesant să faci buchete de flori proaspete pentru începători. Contrastul poate fi obținut prin nuanțe deschise și închise.
3. Combinație de culori diferite o saturație. Pentru a face acest lucru, folosesc un cerc de nuanță. Există programe speciale de calculator care vă permit să vedeți culorile combinate cu o anumită nuanță. Ajută artiștii și designerii web să lucreze. Un florar începător își poate antrena percepția culorii datorită lor.
4. Combinație de culori de aceeași culoare dar în nuanțe diferite. Buchetul este ca un gradient.

Compoziția este, de asemenea, afectată de forma și dimensiunea obiectelor. Ele trebuie să fie proporționale între ele.

Instrumente pentru florarii incepatori

Toate aceste elemente sunt necesare pentru a începe. Cu experiență, puteți alege alte dispozitive.

Stiluri în arta florăriei

Stilul formoliniar, caracterizat printr-o cantitate restrânsă de materiale și forme. Buchetul este format dintr-o singură floare.

Stilul masiv este un aranjament caracterizat prin forme mari și linii moi. În primul rând, partea principală a buchetului este întocmită și apoi toate golurile sunt umplute pentru a obține linii netede.

Floristica creativa - se folosesc forme nestandardizate si se acorda prioritate unicitatii produsului.

Stilul mixt este combinarea mai multor stiluri în compoziții neobișnuite.

Buchetele pentru femei sunt mai aerodinamice și rotunde, în timp ce pentru bărbați sunt mai alungite.

Buchet de primăvară: instrucțiuni pas cu pas

O clasă de master în florărie pentru începători în câțiva pași simpli. Lecția despre cum să faci acest buchet poate fi repetată chiar și de către un copil.

1. Pregătiți-vă uneltele. Tăiați bujorii roz moale astfel încât tulpina să aibă o lungime de 45 cm. Îndepărtați orice frunze de pe tulpină care vor fi în apă.
2. Alegeți cea mai mare floare, adăugați-i altele mai mici. Ele trebuie plasate chiar sub floarea principală. Îndreptați buchetul cu mugurii spre tine pentru a vedea cum sunt aranjați.
3. Tulpinile florilor ar trebui să fie în relație între ele la un unghi de 45 de grade.
4. Umplem buchetul pana ajunge la volumul dorit. Acum îl puteți asigura cu bandă florală. Închideți fixarea cu o panglică din satin.
5. Nivelați tulpinile astfel încât mugurii să fie la același nivel. Înfășurați-le în ambalaje transparente.

Buchetul este gata. Mugurii bujorilor roz pot fi diluați cu alb.

Clasa de master video

Floristica vă va permite să faceți un cadou unic pentru cei dragi sau să decorați o sărbătoare. Chiar și un începător poate face un buchet de flori urmând pașii din clasa de master pas cu pas.

Realizarea de produse creative din plante va fi ușoară dacă te ții de tehnica din clasa de master. Descrie în detaliu compoziția, crearea formei și selecția nuanțelor de culoare.