Influența picturii. Despre puterea artei și influența ei asupra unei persoane

Să începem cu faptul că creierul uman absoarbe orice informație ca un burete. Prin urmare, orice muzică, literatură, pictură etc. capabile să ne influențeze, deși nu suntem întotdeauna conștienți de asta. Oamenii de știință au demonstrat de mult că, de exemplu, ascultarea muzicii lui Mozart ne dezvoltă abilitățile intelectuale, iar lucrările lui Vivaldi pot vindeca depresia, nevroza și iritabilitatea.

În cursul următorului studiu al influenței muzicii asupra unei persoane, oamenii de știință au împărțit un grup de școlari în două echipe. Unul în proces de rezolvare a unei probleme complexe a ascultat rock, iar celălalt a ascultat muzica lui Mozart. Al doilea grup a avut rezultate cu 60% mai bune decât primul grup. Au fost efectuate multe astfel de studii. Și totul se rezumă la un singur lucru: de la ascultarea de rap, pop și hard rock de calitate scăzută, o persoană își pierde treptat abilitățile intelectuale, iar din ascultarea clasicilor, dimpotrivă, câștigă.

Apropo, acordați atenție versurilor cântecelor moderne. De acord, acesta este un exemplu viu de prost gust și inteligență scăzută a interpretului. Dar chiar aceste texte sunt „absorbite” de creierul nostru. Prin urmare, pe cât posibil, limitați-vă ascultarea la astfel de cântece.

Pictura are, de asemenea, o influență semnificativă asupra noastră. Sunt multe fapte cunoscute când oamenii din imaginea pe care au văzut-o au leșinat din cauza impresiei. Unii, spun ei, plâng când se uită la originalul „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”. Această imagine are un efect foarte puternic. Desigur, dacă îl vezi în imagine, nu va avea niciun efect. Trebuie sa vezi originalul.

Cu toate acestea, literatura are cea mai mare influență asupra noastră. Un clasic recunoscut ne modelează viziunea asupra lumii, este capabil să ne schimbe radical opiniile și să ne învețe să privim situațiile vieții din diferite unghiuri. Iar reviste cu povești scandaloase despre vedete, detectivii Dariei Donțova și alte „gunoaie” nu fac decât să ne „împărțească” psihicul.

Îmi învăț copiii să citească clasicii. Ea nu se dezvoltă doar intelectual, dar și de la o vârstă fragedă își formează calități de caracter precum onoare, conștiință, noblețe. O persoană va crește sănătos din punct de vedere spiritual dacă părinții săi la momentul potrivit pot insufla dragostea pentru literatura de calitate.

Influența cinematografiei asupra psihicului nostru este de asemenea importantă. Filmul, ca și cartea, ne modelează convingerile și atitudinile. Și asta nu este ficțiune. S-a confirmat prin cercetări că acei copii care se uită la filme cu multă violență încă de la o vârstă fragedă tind să devină agresivi.

Din păcate, cultura de masă domină acum societatea. Și totul este saturat de murdărie, prostie, scandaluri și intrigi. Prin urmare, pentru a-i minimiza influența, încercați să citiți mai multe clasice, vizionați filme de calitate și mergeți la muzee. Astfel, în același timp, te vei ridica deasupra masei cenușii, iar aceasta este marea majoritate. Vei deveni mai interesant în comunicare, și îți vei forma propriile convingeri, și nu pe cele stereotipe impuse de societate.

Arta... Este capabilă să reînvie sufletul unei persoane din cenușă, să-l facă să experimenteze emoții și sentimente pur și simplu incredibile. Arta este un mijloc prin care autorii încearcă să-și transmită gândurile unei persoane, să-l obișnuiască cu frumosul.

Autorul vorbește despre nevoia de artă în viața noastră, pune accent pe faptul că „frumosul trebuie învățat și apreciat, așa cum trebuie să înveți să simți muzică înaltă”. Iuri Bondarev citează drept exemplu „Requiem” al lui Mozart, care într-un mod inimaginabil îi afectează pe ascultători, „oamenii au plâns sincer în episodul în care s-a încheiat viața marelui compozitor”. Așadar, autorul arată că arta poate atinge firele subțiri ale sufletului unei persoane, să-l facă să experimenteze sentimente extraordinare.

Bondarev susține că arta poate afecta foarte mult o persoană, pentru că este cel mai frumos lucru din viața lui. Arta poate schimba o persoană, lumea sa interioară. Acesta este ceva ce trebuie învățat. Într-adevăr, nu se poate decât să fie de acord cu autorul. Cred că arta ne poate face să simțim bucurie și tristețe, melancolie și entuziasm, fericire și multe alte emoții.

Deci, în lucrarea lui I.A. Goncharov „Oblomov” este descrisă în mod viu atitudinea protagonistului față de muzică. Oblomov, în vizită la Olga Ilinskaya, a auzit-o pentru prima dată cântând la pian. Autorul ne arată cum muzica poate afecta lumea interioară a unei persoane, emoțiile sale. Ascultând jocul magnific, eroul cu greu și-a putut reține lacrimile, a simțit putere și vigoare, o dorință de a trăi și de a acționa.

Cu toate acestea, atitudinea protagonistului operei lui I.S. Turgheniev „Părinți și fii” față de artă este foarte negativă. Bazarov nu îl percepe ca pe o parte integrantă a vieții unei persoane, nu îi vede beneficiile și avantajele. Aceasta a fost limitarea opiniilor sale. Dar viața unei persoane fără artă, fără „simț al frumuseții” este foarte plictisitoare și monotonă, ceea ce, din păcate, eroul nu a recunoscut.

În concluzie, aș dori să concluzionez că arta este cea mai importantă parte din viața fiecăruia dintre noi. Trebuie doar să-l lași în inima și în sufletul tău și poate cuceri întreaga lume.

Opțiunea 2

Orice fel de artă pentru o persoană este cea mai mare recompensă pentru eforturile pe care le-a făcut pentru a lua parte la ea - fie fiind creatorul unei capodopere, fie pur și simplu admirând rezultatele acesteia din exterior.

Compoziții muzicale, pânze misterioase, sculpturi grațioase au apărut datorită cunoașterii umane, unui dar natural sau dorinței de a atinge o asemenea perfecțiune.

În procesul de creare a oricărei capodopere de artă, o persoană își folosește talentul, arătându-și întregul potențial. Arta se dezvoltă, nu permite să rămână într-un loc, în stare de inactivitate. Acesta este modul în care oamenii se îmbunătățesc. Cei care într-o oarecare măsură aparțin acestei zone sunt oameni creativi care sunt în continuă căutare. Cufundându-se în această lume, ei se dezvoltă activ spiritual.

Astfel, prin manifestarea imaginației, a intenției, a fanteziei, a răbdării, arta ajută la stabilirea unei poziții de viață, influențează viziunea asupra lumii a unei persoane, ajută să se regăsească pe sine, să-și formeze propriul mod de a gândi.

Dacă vorbim despre muzică, atunci după ce ascultăm lucrări clasice, starea emoțională, mentală și chiar fizică a unei persoane se îmbunătățește. În funcție de ritmul și conținutul melodiilor, melodiilor, puteți fie să obțineți o încărcătură de o vivacitate incredibilă, fie să vă calmați.

Sub influența artei, lumea interioară a unei persoane este transformată. Oricare dintre tipurile sale - grafică, teatru, pictură etc. - conține atât de mult sens profund și pasiune, care sunt exprimate prin mijloace expresive deosebite, încât te fac să te gândești la tine, la sensul vieții, îți permit să privești lumea. într-un mod nou.

Oricare dintre operele de artă contribuie la distincția dintre bine și rău, bine și rău. Operele literare au o putere extraordinară care poate acționa asupra unei persoane, transferându-l într-o altă lume. Devenind eroul evenimentelor descrise în cărți, oamenii învață informații noi, pe baza cărora devin mai buni, corectează greșelile după întâlnirea cu personajele sale, simpatizează și se bucură de ele. Literatura poate schimba radical viziunea asupra lumii a unei persoane.

Sub influența picturii are loc formarea lumii spirituale a omului. Participarea la acest tip de activitate contribuie la auto-exprimare, sporind impresiile. În sculpturi, oamenii își întruchipează dorințele estetice, iar pentru observatorii din afară, sunt educaționali.

Astfel, arta aduce doar cele mai bune trăsături de caracter la o persoană, crește intelectul, dezvăluind și dezvoltând acele calități care înainte erau invizibile.

Câteva eseuri interesante

• Analiza duelului dintre Pechorin și Grushnitsky în eseul romanului Un erou al timpului nostru de Lermontov

  Episodul duelului lui Pechorin cu Grushnitsky se află în partea „Prițesa Maria”, care descrie o perioadă mai lungă din viața tânărului ofițer.

• Analiza eseului de basm Nebunul lui Saltykov-Șcedrin

  Personajul principal al operei este un bărbat pe nume Ivan, prezentat de scriitor sub forma unui reprezentant special al umanității, care este considerat un prost printre cei din jur.

• Compoziție Artă și meșteșuguri (finala decembrie)

  Diferența dintre artă și meșteșuguri este în mare măsură conceptuală. Într-adevăr, relativ vorbind, aproape orice produs poate fi numit artă, mai mult, arta devine uneori artă datorită indicației acestui fapt.

Viața noastră este alcătuită din acțiunile și interacțiunile noastre cu lumea prezentă. Natura joacă un rol important în mediul necesar. Vaughn este mama noastră. Tse nu este doar un viraz frumos. Oamenii arată ca natura care є її despărți

Soldatul rus este o personalitate unică nu numai în istoria Rusiei, ci în întreaga lume. Rușii și-au arătat rezistența și curajul. Rușii sunt temuți și respectați în întreaga lume. Chiar și la nivel genetic ei înțeleg

2012-06-16 Nikita Melikhov Versiune imprimabilă

Nimeni nu va contrazice faptul că arta joacă un rol cognitiv, educațional, comunicativ în formarea unei persoane. Încă din cele mai vechi timpuri, arta a ajutat o persoană să realizeze și să transforme realitatea, prezentând-o în imagini și, astfel, legând-o într-un singur întreg. În același timp, o persoană a dezvoltat gândirea abstractă și figurativă - s-a dezvoltat fantezia. Filosoful sovietic E. Ilyenkov a spus: „Luată în sine, fantezia sau puterea imaginației, nu se numără numai printre cele mai prețioase, ci și printre abilitățile universale, universale care disting o persoană de un animal. Fără el nu se poate face un singur pas, nu numai în artă, decât dacă, desigur, este un pas pe loc. Fără puterea imaginației ar fi imposibil chiar să recunoști un vechi prieten dacă i s-ar lăsa brusc barbă, ar fi imposibil chiar să traversezi strada prin șuvoiul de mașini. Omenirea, lipsită de imaginație, nu ar lansa niciodată rachete în spațiu.

Este imposibil să nu ținem cont de faptul că arta de la o vârstă fragedă participă direct la formarea conștiinței la un copil (și de-a lungul vieții). Muzica, literatura, teatrul, artele vizuale - toate acestea ridică senzualitate și moralitate într-o persoană. Asemenea calități precum prietenia, conștiința, patriotismul, dragostea, dreptatea etc. se dezvoltă prin artă. Mai mult, gândirea în sine ar fi imposibilă fără dezvoltarea percepției senzoriale: „Abilitatea de a gândi logic, adică de a opera cu concepte, definiții teoretice în strictă concordanță cu normele logicii, nu valorează absolut nimic dacă nu este combinată cu o abilitate la fel de dezvoltată de a vedea, de a contempla senzual și de a percepe lumea din jur.

Desigur, cu toate acestea, arta a îndeplinit adesea funcția de divertisment. Și s-ar părea că, dacă din timpuri imemoriale arta a fost folosită atât pentru iluminare, cât și pentru distragere, atunci nici acum nu există motive de îngrijorare. Astăzi, cărți bune, filme, muzică încă rămân și se creează, după cunoștință cu care o persoană dobândește oportunitatea de a se alătura tuturor experienței acumulate de omenire, dezvoltându-și astfel propriile abilități. Abia acum, dacă luăm nu operele de artă individuale, ci tendința de dezvoltare (sau degradare?) a artei contemporane, atunci ea deviază din ce în ce mai vizibil spre renunțarea la toate evoluțiile anterioare ale omenirii, transformând arta într-o industrie de divertisment și distragerea atenției unei persoane de la problemele dezvoltării abilităților sale creative.

Poate că toată lumea, măcar o dată intrând în Muzeul de Artă Modernă, s-a gândit că, în copilărie, a desenat mai bine. Celebrul artist D. Pollock a stropit și turnat vopsea pe placă de fibre, considerând că procesul de creație spontană este mai important decât rezultatul. Aceste pete, în valoare de 140 de milioane de dolari, sunt astăzi una dintre cele mai scumpe tablouri din lume. Scriitorul postmodern V. Pelevin a vorbit despre celebra „Piața neagră” într-una dintre cărțile sale: „Malevich, deși se numea suprematist, era fidel adevărului vieții - de cele mai multe ori nu există lumină pe cerul rusesc. Și sufletul nu are de ales decât să producă stele invizibile din sine - acesta este sensul pânzei. Astfel de imagini neobiective, care înfățișează, fac chiar și personalitatea autorului lipsită de sens, spun ei: „fiecare va vedea ceva al lui”.

Filosoful sovietic, care a dedicat mult timp studierii problemei influenței artei asupra unei persoane, M. Lifshitz a scris: „Scopul intern principal al unei astfel de arte este acela de a suprima conștiința conștiinței. Fuga în superstiție este minim. Și mai bine este o evadare în lumea necugetată. De aici și eforturile constante de a sparge oglinda vieții, sau cel puțin de a o înnogura, nevăzătoare. Fiecare imagine trebuie să primească caracteristicile a ceva „disimilar”. Astfel, figurativitatea scade, până la urmă - ceva liber de toate asocierile posibile cu viața reală.

Există multe direcții diferite în artele plastice contemporane. Autorii unor tendințe își înzestrează lucrările cu un sens „profund”, care de fapt este doar o formă care reflectă experiențele personale și sentimentele trecătoare ale creatorului. Celebrul suprarealist S. Dali a scris despre pictura sa „Ceas moale”: „Era într-o seară, eram obosită, aveam o migrenă - o boală extrem de rară pentru mine. Trebuia să mergem cu prietenii la cinema, dar în ultimul moment am decis să rămân acasă. Gala va merge cu ei, iar eu mă voi culca devreme. Am mâncat brânză foarte gustoasă, apoi am rămas singur, stând, sprijinit de masă, și gândindu-mă cât de „super moale” este brânza topită. M-am ridicat și m-am dus la studio să mă uit la munca mea ca de obicei. Tabloul pe care urma să-l pictez era un peisaj de la periferia Portului Lligat, stânci, parcă luminate de o lumină slabă de seară. În prim plan, am schițat trunchiul tăiat al unui măslin fără frunze. Acest peisaj stă la baza unei pânze cu o idee, dar ce? Aveam nevoie de o imagine minunată, dar nu am găsit-o. M-am dus să sting lumina, iar când am ieșit, am „văzut” la propriu soluția: două perechi de ceasuri moi, una atârnând plângător de o creangă de măslin. În ciuda migrenei, mi-am pregătit paleta și m-am apucat de treabă. Două ore mai târziu, când Gala s-a întors de la cinema, poza, care urma să devină una dintre cele mai cunoscute, a fost finalizată. Astfel de lucrări nu poartă nimic util altor oameni, deoarece sunt o reflectare a momentelor de bunăstare a artistului, care cu greu pot conta dincolo de acest moment de dispariție. „În arta veche, era importantă o reprezentare iubitoare și conștiincioasă a lumii reale. Personalitatea artistului s-a retras mai mult sau mai puțin în fundal înainte de creația sa și, astfel, s-a ridicat deasupra nivelului său. În arta modernă, situația este exact inversă – ceea ce face artistul se reduce din ce în ce mai mult la un semn pur, un semn al personalității sale. „Tot ceea ce scuip, toate acestea vor fi artă”, a spus celebrul dadaist german Kurt Schwitters, „pentru că sunt un artist”. Într-un cuvânt, ceea ce se face nu este deloc important. Important este gestul artistului, postura lui, reputația, semnătura sa, dansul său preoțesc în fața lentilei cinematografiei, faptele sale miraculoase, divulgate lumii întregi.

După ce citești o carte a unor contemporani, uneori stai și te gândești „ce idei a vrut autorul să transmită?” Dar acum, chiar și într-o carte pentru copii, puteți afla „cum sunt făcuți copiii” și ce cuvinte sunt cel mai bine exprimate. Cu cinema, situația este aceeași, dacă nu și mai rea. Filme de acțiune fantastice, povești polițiste „abstruse”, romane de aventuri incredibile - astfel de filme sunt turnate ca pe o bandă rulantă. Sentimentele și experiențele umane reale trec în fundal, acum o formă frumoasă este la modă, cultivând comportamentul vulgar, arogant, egoismul și negarea oricăror idealuri. Ce valoare au nesfârșitele scene erotice, care presează doar nevoile fizice ale omului? Iar în alte tipuri de artă, din păcate, nu apare nimic nou calitativ. Interpreți muzicali moderni sau aceiași scenariști-producători de spectacole de teatru refac lucrările vechi într-un mod nou, distorsionând complet, sau mai degrabă, dacă se poate, eliminând complet sensul de acolo. Acesta este adesea scopul lor.

Este posibil să educ o persoană normal dezvoltată pe baza unei astfel de arte? Omul modern citește literatură vulgară, se uită la filme violente, ascultă muzică distructivă și, în același timp, el însuși devine vulgar, crud și orb. Contemporanul nostru nu poate evalua corect situația și nu poate găsi o cale de ieșire din ea, pentru că „pentru a te gândi la lumea din jurul tău, trebuie să vezi această lume”. Prin crearea de lucrări care nu reflectă altceva decât bunăstarea artistului la momentul realizării acestei opere sau prin înlocuirea artei cu o formă frumoasă care nu are deloc sens, creatorul distruge capacitatea omenirii de a Apropiați-vă de înțelegerea realității înconjurătoare, a naturii, a societății, a omului și a lui însuși. Dar „adevărul este asemănarea reprezentărilor sau conceptelor noastre cu lucrul însuși. Ar trebui să fie baza oricărei opere de artă plastică. V.I. a mai scris despre asta. Lenin: „Sunt într-adevăr, în mod obiectiv, trei membri aici: 1) natura; 2) cunoașterea umană, creierul uman (ca cel mai înalt produs al aceleiași naturi) și 3) forma de reflectare a naturii în cunoașterea umană, această formă este concepte, legi, categorii etc. O persoană nu poate îmbrățișa = reflecta = reflectă natura tuturor, în totalitate, „întregimea sa imediată”, el nu poate decât să se apropie veșnic de aceasta, creând abstracții, concepte, legi, o imagine științifică a lumii etc., etc.”

Acum, probabil, toți cei care decid să se angajeze în activități creative și încearcă să nu moară de foame în același timp sunt avertizați cu următoarea frază: „Mai întâi fă-ți un nume, iar apoi numele va funcționa pentru tine”. Capitalismul își dictează cu strictețe condițiile: dacă vrei să trăiești, vinde-te. Ce se vinde cel mai bine? Utopii mitice fictive, picturi abstracte suprarealiste, peisaje îmbietoare, încântătoare, fără niciun subtext profund. Sunt create astfel de lucrări care uimesc și duc gândurile în uitare. De ce? Nu există niciun beneficiu în a picta nedreptatea lumii existente, nu există niciun beneficiu în a evidenția problemele societății moderne. Pentru că astfel de lucrări ar face publicul să se gândească, să se gândească la imperfecțiunea lumii moderne. Arta își pierde funcția principală - funcția de a reflecta realitatea, în timp ce crește un consumator limitat, insensibil și orb. „Arta, în primul rând, ar trebui să reflecte viața reală a oamenilor și nu să sugereze că totul este bine. Există reclamă pentru asta, cere, te obligă să cumperi, să te bărbierești, să te speli, să parfumezi, să pleci în vacanță și așa mai departe.

Astăzi, mulți oameni sunt de acord că arta contemporană este o decădere a vechiului și nu joacă un rol creativ în dezvoltarea individului. Acești oameni încearcă să se educe pe ei înșiși și pe copiii lor în spiritul clasicilor, închizând ochii asupra vieții moderne. Desigur, pentru dezvoltarea normală a unei persoane, este necesar să stăpâniți bogățiile culturii acumulate de toate generațiile anterioare. Dar pentru a crea un nou calitativ în orice domeniu, trebuie să depășești ceea ce există. Prin urmare, nu ar trebui să închideți ochii, ci dimpotrivă - trebuie să fiți atenți la starea reală a lucrurilor și să schimbați situația în bine.

Creatorii ar trebui să-și îndrepte eforturile pentru a deschide ochii umanității: astfel încât oamenii să privească în jur, astfel încât inimile lor să bată, astfel încât să simtă nedreptatea existentă și să înceapă împreună să caute o soluție la problema existentă.

2. Voitsekhovici I. „Experiența desenului unei teorii generale a artelor plastice”, M., 1823.

3. Dali S. " Viața secretă a lui Salvador Dali, scrisă de el însuși».

4. Ilyenkov E. V. „Despre natura estetică a fanteziei”.

5. Lenin V.I. Componența completă a scrierilor. Ed. 5, v.45.

6. Lifshits E.M. „Arta și lumea modernă”, M., 1978.

Raport

Pe tema „Cum ne influențează arta viața”

Pregătit de Ivanov Danila clasa 9”A”.

Ekaterinburg - 10.11.2016

Artă- acesta este un fel de reflectare a adevăratei esențe a omului. Și nu contează deloc dacă este un mare artist sau un cunoscător al picturii.

Puterea artei reale constă în primul rând în impactul ei asupra lumii interioare a unei persoane. De acord, o singură imagine poate provoca o mulțime de experiențe și impresii, care, printre altele, pot fi destul de contradictorii.

Mijloacele de influență ale artei și tipurile acesteia

În primul rând, merită să vă decideți asupra tipurilor de artă și există un număr destul de mare de ele. Asa de, artele principale: muzică, literatură, pictură, teatru, cinematografie, sculptură, arhitectură, fotografie, precum și arte și meșteșuguri, grafică și multe altele.

Cum funcționează arta?

Științele exacte sunt impasibile, spre deosebire de muzică sau pictură, care pot provoca o mulțime de emoții și experiențe. Numai adevăratele capodopere pot contribui la formarea unei viziuni speciale asupra lumii și a percepției realității înconjurătoare. Mijloacele de artă expresive merită o atenție deosebită. (ritm, proporție, formă, ton, textură etc.), care vă permit să apreciați pe deplin o anumită lucrare.

Mijloacele de exprimare în artă nu sunt menite doar să evoce un anumit sentiment. Aceste metode sunt destinate unor scopuri mai globale - pentru a forma o lume interioară specială a unei persoane care este capabilă să vadă frumusețea și să creeze ceva similar. Vorbind despre forța de influență a acestui fenomen, nu se poate limita la conceptele de bine și rău.

Arta formează lumea interioară a unei persoane, îl învață să facă distincția între conceptele de bine și rău, să vorbească despre viață, precum și să-și structureze gândurile și chiar să vadă lumea într-un aspect cu mai multe fațete. Cărțile te scufundă într-o lume complet diferită de vise și fantezii, formează o persoană ca persoană și, de asemenea, te fac să te gândești la multe lucruri și să arunci o privire diferită asupra situațiilor aparent obișnuite.

Influența diferitelor tipuri de artă asupra vieții umane Muzica

Muzica poate avea o mare varietate de influențe asupra unei persoane. Pentru unii, poate servi ca mijloc de liniște și relaxare, dar pentru cineva va deveni un stimulent și un impuls pentru acțiuni ulterioare. De exemplu, muzica ajută o persoană în ceea ce privește munca și creativitatea. Muzica ajută o persoană să se concentreze? Da și nu! În general, pentru ca o persoană să se concentreze pe ceva, nu este necesară ascultarea muzicii, deoarece tăcerea completă este potrivită pentru o concentrare mai bună. Și asta este valabil pentru majoritatea dintre noi. Cu toate acestea, unii oameni în procesul de lucru, gândire și luare a deciziilor importante au nevoie de un fel de cunoștință. Sunetele muzicii îi ajută nu numai să se concentreze, ci și să crească performanța mentală. Sportivii pot fi sfătuiți să asculte muzică cu ritm rapid în timpul antrenamentelor intense și muzică lentă în pauze pentru a îmbunătăți performanța. Pentru angajații de birou (ei bine, sau cei care lucrează de la distanță), care cred că muzica ajută o persoană în munca lor, sfatul este acesta - dacă aveți cu adevărat nevoie de muzică în timpul muncii, este mai bine să ascultați una care nu conține cuvinte.

Muzica afectează și starea de spirit a unei persoane. Modul în care muzica ajută o persoană să facă față situațiilor dificile de viață este greu comparabil cu orice altă influență a factorilor externi. Muzica poate crea și menține starea de spirit potrivită. Ajută la relaxare (nu este surprinzător, după muncă, unii oameni în primul rând, trecând pragul propriei case, aprind melodiile preferate) sau invers - să se energizeze.

Dimineata este mai bine sa asculti muzica vesela si ritmata, te va ajuta sa te trezesti si te va face sa sari din pat in dorinta de a-ti schimba viata in bine. De asemenea, muzica veselă și energică influențează psihicul uman și îl face să schimbe tristețea în bucurie, iar tristețea în optimism și iubire de viață.

Muzica calmă și lină vă va ajuta să vă relaxați și să vă calmați, să vă distrageți atenția de la grijile cotidiene, să reduceți numărul de gânduri din cap și să vă concentrați pe autoreglare. Muzica lentă și relaxantă afectează o persoană precum somnifere, așa că dacă suferi de insomnie și nu știi să adormi rapid, folosește acest fapt.

Mai mult, oamenii de știință au ajuns de multă vreme la concluzia că muzica este un excelent mijloc secundar de reabilitare a pacienților și o oportunitate excelentă de a obține liniștea sufletească. De aceea, muzica se aude adesea în secțiile de spital, întărind astfel credința într-o recuperare rapidă.

Pictura

Forța de influență a artei este cea mai mare putere care poate schimba radical viziunea asupra lumii a unei persoane și poate influența semnificativ formarea lumii sale interioare. O revoltă de culori, culori bogate și nuanțe asortate armonios, linii netede și scară de volume - toate acestea sunt mijloace de artă plastică.
Oamenii de știință au confirmat efectul benefic al operelor de artă plastică, pictura asupra sănătății mintale a unei persoane. Și nu contează ce este în fața ta - un portret, natură moartă sau peisaj. Contemplarea picturii îndepărtează toate anxietățile și îmbunătățește starea de bine.

Observarea picturii ajută la îmbunătățirea stării de bine și ajută la scăparea de emoțiile negative, griji, stres și depresie. De asemenea, s-a dovedit că acele persoane care se înconjoară cu tablouri reduc semnificativ sentimentul de anxietate și frică (pentru unele fobii pictura joacă rolul unui fel de metodă psihoterapeutică).

Dar cel mai puternic impact asupra stării emoționale a unei persoane și a psihicului său în ansamblu este exercitat nu atât de percepția frumuseții, cât de procesul de creare a unei astfel de creații. Datorită picturii, puteți forma o tendință puternică de a reduce durerea cronică.

Din diferite tablouri, desene, fotografii va veni așa-numita energie comună, care poate influența subconștientul unei persoane, ceea ce poate ajuta la schimbarea gândurilor și a viziunii asupra lumii. Drept urmare, acțiunile și comportamentele oamenilor se pot schimba în mod natural. Această energie totală constă din următoarele elemente:

• culori;
• imagini și intriga;
• energia artistului.

Atunci când alegeți o imagine, ar trebui să acordați atenție tuturor acestor elemente. Este imposibil să nu acordați atenție picturii frumoase, iar energia pe care o radiază nu poate doar să modeleze lumea interioară a unei persoane, ci și să-i schimbe perfect viața în bine. Prin urmare, o persoană ar trebui să se înconjoare cu imagini frumoase și să contemple frumosul!

Poezie și proză

Capodoperele clasicilor lumii sunt un număr imens de lucrări uimitoare care, într-o măsură sau alta, au influențat viața aproape oricărei persoane. Dramă, tragedie, versuri, poezii și ode - toate acestea s-au reflectat în sufletul tuturor celor care au putut atinge în diferite grade operele clasicilor. Impactul artei asupra unei persoane - în special asupra literaturii - are mai multe fațete. Așa că, de exemplu, în vremuri tulburi, scriitorii chemau oamenii să lupte cu poeziile lor, iar cu romanele îl duceau pe cititor într-o lume complet diferită, plină de culori și personaje diferite.

Astăzi, citirea și înțelegerea poeziei și a prozei este o adevărată artă care necesită eforturi deosebite. Majoritatea poeților secolelor „de argint” și „de aur” au lăsat exemple de artă de neegalat, care astăzi sunt cele mai venerate dintre întreaga populație a planetei.

Un aspect foarte important la citirea oricărei opere artistice poetice este înțelegerea, simțirea acesteia. De exemplu, poezia naturii nu este un templu, ci un adevărat atelier, care nu poate fi înțeles fără a simți toată frumusețea lumii înconjurătoare. Și, în consecință, dacă nu înțelegeți poezia, aceasta nu vă poate influența în niciun fel viața, nu o poate schimba, nu o poate face mai perfectă.

Muzica, literatura, artele vizuale sunt parte integrantă a culturii unei persoane și a societății în care trăiește. Datorită tuturor acestor lucruri, o persoană nu numai că primește plăcere estetică, ci se îmbunătățește, se dezvoltă spiritual și își găsește liniștea sufletească. Arta poate face minuni

Fiecare persoană tinde spre frumusețe. Prin urmare, mulți, echipându-și „cuibul”, aranjează figurine pe comode și ghivece de flori pe pervazurile ferestrelor. Și ei „decorează” pereții cu tablouri.

Aceste lucrări de pictură nu numai că aduc plăcere estetică, ci au și un impact uriaș asupra unei persoane.

„Comunicarea” cu lucrări realizate cu vopsele pe pânză întărește sănătatea și îmbunătățește starea psiho-emoțională a unei persoane. Mai mult, atât atunci când contemplați picturi, cât și când le creați.

Cum anume arta picturii afectează o persoană, editorii ediției de internet a site-ului vă vor spune mai multe.

Arta picturii este un instrument puternic de dezvoltare personală

Imaginile au un efect pozitiv asupra funcției creierului

Prin desen, activăm astfel funcția creierului. Același lucru se întâmplă dacă ne uităm doar la tablouri. Oamenii de știință au ajuns la această concluzie după ce au efectuat o electroencefalogramă a creierului.

Desenarea imaginilor și contemplarea lor implică ambele emisfere ale creierului. Forțând circumvoluțiile să lucreze cu activitate ridicată, aceste activități dezvoltă concentrarea, îmbunătățesc gândirea analitică și, de asemenea, încetinesc procesul de îmbătrânire a creierului.

Prin urmare, nu este surprinzător de ce pictura și vizitarea galeriilor de artă sunt recomandate persoanelor în vârstă.

Pictura este cel mai bun remediu pentru afecțiuni fizice și tulburări psihice

După ce au efectuat numeroase observații, oamenii de știință au descoperit că arta picturii are un efect pozitiv asupra bunăstării unei persoane. Deci, fiind înconjurat de picturi, ameliorează durerile de cap și alte senzații neplăcute, calmează sistemul nervos, vindecă rănile psihice.

În plus, utilizarea vopselelor pe pânză și vizualizarea operelor de artă figurativă previne căderile nervoase și, de asemenea, ameliorează „oaspeții” frecvenți ai timpului nostru precum grijile, anxietatea, stresul și depresia.

Unele instituții medicale chiar tratează cu „creativitate”, invitând pacienții să-și arunce emoții negative cu vopsele pe hârtie.

Arta plastică umple o persoană cu diverse emoții

Deci, dacă o imagine este pictată în culori strălucitoare, reflectă bunătate, dragoste și sinceritate, atunci o persoană va absorbi toate aceste emoții și le va oferi cu siguranță altora.

Potrivit oamenilor de știință, fiecare imagine are propria sa energie, care afectează subconștientul și, uneori, schimbă gândurile și chiar viziunea asupra lumii.

Și dacă imaginea, dimpotrivă, poartă energie negativă: totul este înfățișat pe pânză în culori închise și plictisitoare, predomină gândurile negative și agresivitatea, atunci persoana va fi plină de aceleași emoții rele și le va împroșca pe cei din jur. el în detrimentul lui.

Arta picturii este comparabilă cu a te îndrăgosti

Se dovedește că, contemplând picturile marilor artiști, poți obține aceleași emoții care sunt prezente atunci când te îndrăgostești. Această concluzie a fost făcută de oamenii de știință de la London College.

Examinând creierul, ei au descoperit că atunci când privesc un obiect Arte vizuale si prezenta unei persoane dragi in apropiere, in creier sunt activate aceleasi zone care provoaca emotiile indragostirii.

În același timp, are loc un val de dopamină - un hormon care dă o senzație de satisfacție și senzații plăcute.

Pentru a confirma această teorie, profesorul de neuroștiințe Semir Zeki a efectuat un studiu. Esența sa a fost că le-a arătat voluntarilor picturile unor mari artiști. Privindu-le, subiecții au crescut fluxul de sânge către acele părți ale creierului care sunt responsabile pentru sentimentul de iubire.

Picturile lui Leonardo da Vinci, Claude Monet și Sandro Botticelli au avut o influență deosebit de puternică.

„Frumusețea va salva lumea” - aceasta este fraza marelui scriitor F.M. Dostoievski a fost spus într-una dintre lucrările sale nu întâmplător. Într-adevăr arta picturii dă plăcere estetică. Și odată cu ea, ameliorează durerea, stres și depresie.

În plus, crearea și contemplarea picturilor contribuie la auto-dezvoltarea și auto-îmbunătățirea, insuflă dragostea pentru frumos și oferă, de asemenea, o varietate de nuanțe de emoții, indiferent de ceea ce este reprezentat pe pânză: peisaj, portret, natură moartă. sau abstractie.

Te-ar putea interesa: Test de memorie.