Ce este un ornament floral. ornament natural

§unu. Apariția ornamentului. Noțiuni de bază.

Ornamentul este un tip foarte vechi de DPI. Limba fiecărui ornament este asociată cu istoria și cultura poporului. Creatorii de ornamente s-au îndreptat întotdeauna către natură, folosind ceea ce au văzut. Ornamentul este muzică. Rândurile replicilor sale sunt ca melodia unui cântec etern în fața universului.

Ornamentul este o parte a vieții noastre spirituale, exprimând nevoia unei persoane de frumusețe. Exprimând în ritmurile sale o atitudine emoțională față de viață, arta ornamentală poate deveni un fel de amprentă a alcătuirii psihologice a oamenilor dintr-o anumită epocă, națiune, strat social. Fiecare naționalitate a reținut în ornament cele mai caracteristice, cele mai apropiate de caracterul național, gusturile estetice, conceptele de frumos. Meșterii populari au creat modele care se distingeau printr-o mare varietate de motive individuale, unde observațiile reale ale naturii din jurul lor s-au împletit cu idei fabuloase.

Noțiuni de bază:

· Ornament (model)- repetarea consecventă a motivelor picturale individuale sau grupului acestora.

· raport- repetarea unei părți a ornamentului (un grup de elemente) fără nicio modificare a dimensiunilor și formelor liniare.

Ornamentul poate fi raportși fără raport.

Ornamentul, fiind unul dintre cele mai vechi tipuri de artă decorativă, a păstrat nu numai tradițiile, ci și simbolismul profund al motivelor ornamentale, designul compozițional și schema de culori. Studiind ornamentul oricăruia dintre popoare, puteți afla mai profund despre istoria, tradițiile, viziunea asupra lumii.

Principalele mijloace de expresivitate ale ornamentului:

• Ritm Alternarea ritmică a elementelor asemănătoare sau contrastante.
• Se numește o combinație atentă creativ de componente individuale compoziţieși constă în alternarea figurilor individuale și a rândurilor acestora, dispuse orizontal, vertical și diagonal.
• Joacă un rol foarte important în toate tipurile de creativitate - colorare combinație armonioasă de culori și nuanțe ale acestora.

Clasificarea ornamentelor.

tip ornament - clasificarea ornamentelor în funcție de caracteristicile de design (dungă, rozetă, plasă);

Tip ornament - dungă. Ornament, situat vertical, orizontal sau în jurul circumferinței sub formă de bandă, panglică. Ornamentul din bandă se mai numește: panglică, ghirlandă, friză.

Tip ornament - rozeta. Rozetă (de la cuvântul „trandafir” - un ornament simetric central sau simetric în oglindă.

Tip ornament - plasă. Raportul ornamentului de plasă poate fi fie o bandă, fie o rozetă, repetându-se de multe ori, ele umplu complet avionul cu ei înșiși, ca și cum ar fi strânse cu o plasă.

Tip de ornament : clasificarea ornamentelor după trăsăturile motivelor picturale (geometrice. Florale...).

Ornament geometric.În centrul ornamentului geometric se află astfel de motive picturale precum formele geometrice și corpurile (linii, zig-zag-uri, puncte, pătrate, cercuri, stele...).

Ornament floral. Ornamentele florale au la bază motive picturale de teme florale (flori, frunze, lăstari, muguri, copaci etc.).

ornament zoomorf.„Zoo” este un animal, „morph” este o formă. Ornamentul zoomorf are la bază motive picturale din domeniul faunei (animale, păsări, insecte, animale fantastice etc.).

Ornament antropomorf (umanoid)."Anthropos" - o persoană, "morph" - o formă. Ornamentul antropomorf se bazează pe imagini cu figuri umane, zei antropoizi, îngeri și măști.

Font (caligrafic) ornament. Ornamentul fontului se bazează pe motive picturale asociate cu litere, fonturi, caligrafie - scriere rusă și arabă, litere inițiale, inițiale, hieroglife etc.

Ornament heraldic (simbolic).

Ornamentația heraldică se bazează pe motive asociate cu imaginea stemelor, emblemelor, semnelor, simbolurilor.

Semn(în artă, design) - partea picturală a logo-ului, de regulă, include și numele (scris - alfabetic sau hieroglific - parte, adesea și concepută artistic) a produsului, serviciului, organizației, evenimentului sau persoanei marcate.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

Simbolîn artă există o caracteristică a unei imagini artistice în ceea ce privește semnificația ei, expresia ei a unei anumite idei artistice. Spre deosebire de alegorie, semnificația unui simbol este inseparabilă de structura sa figurativă și se remarcă prin ambiguitatea inepuizabilă a conținutului său.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

Stema (plantă poloneză din germană Erbe - moștenire) - o emblemă, un semn distinctiv, moștenit, care înfățișează obiecte care simbolizează proprietarul stemei (persoană, moșie, clan, oraș, țară etc.). Heraldica este studiul stemelor.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Stema

Ornament împletit sau „împletitură”.

În centrul unui ornament împletit (împletitură) există întotdeauna motive picturale de țesut, indiferent de ce elemente sunt implicate în ornament (vegetativ, zoomorf etc.).

Lucrarea practică nr. 1:

ORNAMENT ȚESUT (cu elemente de zoomorf și antropomorf) - „stil teratologic.

Informații istorice (citiți):

Ornamentul de răchită în cărțile rusești a apărut odată cu apariția cărților din Bulgaria. Include hamuri sau curele strâns împletite. Țesutură complexă cu aspect de șnur, legat în multe locuri cu noduri. Practic, căciulele au fost desenate în acest fel: cercurile sunt repetate și conectate cu ligatură și noduri modelate, inițialele sunt multicolore.

Ornament din răchită „tip balcanic”. Aceasta este o întrepătrundere de cercuri, opturi, dreptunghiuri și pătrate. Simetrie strictă. „Ornamentul balcanic” a venit în Rusia în secolul al XV-lea, când turcii luptau pentru Peninsula Balcanică. Mulți artiști și cărturari au plecat în Rusia. Până la sfârșitul secolului, în atelierele curții din Moscova, a fost dezvoltată o versiune a ornamentului luxos „Balcanic” cu colorare multicoloră. Și mult aur. În ornamentul de carte din secolele XIII-XIV. a apărut în stil „monstruos”. Cuvântul grecesc teratos înseamnă monstru. O țesătură strânsă de panglici care se termină în capete de șarpe. Picioarele, limbile, capetele, cozile, aripile animalelor sunt încurcate cu țeserea de panglici. Un ornament similar este cunoscut printre slavii balcanici, în Scandinavia, Irlanda și pe multe lucrări de stil romanic din diferite regiuni ale Europei. Această unitate stilistică se bazează pe o origine comună din ornamentul animal al nomazilor est-europeni din epoca migrației popoarelor. Această artă a apărut în contextul unor mișcări majore, când contactele dintre barbarii europeni și nomazii din stepele eurasiatice au jucat un rol semnificativ.

Imaginea unei fiare prădătoare este cea mai populară în arta aplicată rusă antică. În unele cazuri, putem vorbi despre o anumită dorință de a transmite imaginea unui leu, care este adesea menționată în sursele scrise rusești antice - o fiară curajoasă și puternică, regele fiarelor. Imaginile animalelor reale și fantastice joacă un rol important în arta antică rusă. Au decorat templele orașelor Vladimir și Suzdal, bijuterii: brățări și cerc. Folosit în comerțul cu cărți, începând cu Evanghelia lui Ostromir.

Instructiuni metodice:

• Faceți o copie a ornamentului teratologic, alegând un model la alegere (Internet, cărți, albume, felicitări).
• Mărimea foii A4, dimensiunile generale ale ornamentului nu mai mult de 150x220mm.
• Tehnica - grafica acromatica.

Un ornament este un model care constă din elemente ordonate ritmic. El stilizează motive reale, schematizându-le și operând cu forme abstracte. Un astfel de model servește la umplerea unor suprafețe și la încadrarea sau separarea părților individuale. După motivele folosite, se pot distinge între ornamente geometrice, zoomorfe, heraldice, grotești, arabesc și florale. Este demn de remarcat faptul că o astfel de decorare ar trebui să fie în armonie cu scopul și natura obiectului decorat în sine.

Formele reale ale plantelor, animalelor sau obiectelor pot fi folosite numai dacă nu eclipsează celelalte componente ale decorului și nu dăunează impresiei de ansamblu. Prin urmare, puteți găsi de obicei forme naturale într-o formă stilizată special selectată. O astfel de formă naturală este descrisă în caracteristicile principale cu adăugarea unor modele și bucle într-un stil adecvat subiectului. Cu toate acestea, un ornament floral poate fi potrivit pentru orice decor, spre deosebire de alte obiecte, forme de oameni sau animale.

Desenele multor ornamente sunt determinate de materialul, ritmul și forma obiectului, formează un decor și sunt o trăsătură integrantă a unui anumit stil. Putem spune cu incredere ca ornamentul floral este cel mai des intalnit model dupa cel geometric. Pentru el, motivele caracteristice și anumite preferate care sunt folosite sunt importante.

Pentru a face o interpretare originală a formei, se folosește doar un ornament floral, deoarece. comparativ cu alte tipuri, are mai multe oportunități de a crea motive originale sau tehnici de performanță. În imagine sunt folosite diverse forme de flori, frunze și fructe, împreună sau separat. Artistul desenează formele originale, culoarea și scara, care se schimbă în mâinile sale și respectă legile simetriei. Când se alege un stil de modelare, toate caracteristicile tipice sunt îmbunătățite și totul aleatoriu este eliminat. Aceste schimbări pot fi foarte semnificative, în măsura în care materialul original este transformat dincolo de recunoaștere.

Cel mai popular ornament din domeniul profesional al animatorilor și designerilor sunt imaginile vectoriale. Ele pot fi folosite pentru a crea niște produse colorate în publicitate sau tipărire. Designul ambalajului prevede, de asemenea, un ornament vectorial - acest lucru ajută la crearea unor lucrări exclusive și originale. Este de remarcat faptul că ornamentele tematice gata făcute îi ajută pe designeri să economisească timp, ceea ce este întotdeauna atât de lipsit.

Adesea, designerii folosesc și florale - aceasta este o alternanță liniară verticală sau orizontală a motivului. plinte pe tapet, diverse picturi pe fațadele caselor, ca în sate și sate (aceasta este folosită în special în Ucraina). Trebuie să puteți compune corect un astfel de model, astfel încât să fie armonios, iar pictura să fie frumoasă și originală. Este foarte important pentru orice astfel de model ca acesta să fie în aceeași schemă de culori ca și domeniul principal de produse.

Motivul principal al ornamentului este, în primul rând, fauna sălbatică: valuri ale mării, mai mult sau mai puțin stilizate, răspândite de la pictura în vază a Greciei arhaice până la arta japoneză, stalactite care împodobesc Alhambra din Granada, vulcanul Fujiyama în arta japoneză, un halou. de flacără care înconjoară unele imagini ale lui Buddha; corpuri cerești, inclusiv soarele, folosite în multe ornamente din vremea Egiptului antic până în epoca lui Ludovic al XIV-lea, luna, adesea sub formă de seceră, pe care o găsim în arta islamică și pe vremea lui Diane de Poitiers, stele, unde numărul de raze variază în funcție de țară și de epocă și, în sfârșit, fulgere, uneori stilizate de nerecunoscut.

Flora poate fi stilizată și naturalistă într-un mod simplificat sau reprodusă într-un mod realist și extrem de complicat. Copacii sunt adesea reprezentați pe țesături, frunzele apar uneori ca o masă de frunziș, uneori separat, de exemplu, o frunză de papirus în Egipt, o frunză de laur și acant în Grecia; sau frunzele sunt deformate și stilizate până când își pierd complet asemănarea cu o frunză vie și se transformă într-un joc de linii curbe, pe care îl putem vedea în ornamentele din stuc ale unor clădiri musulmane. Florile sunt extrem de comune, de exemplu, crinul în arta egee, trandafirul în gotic și zambilele în picturile turcești pe faianță. Meșteri talentați subordonează cu pricepere motivul florii formei obiectului decorat: în Egipt, un lotus albastru era înfățișat pe obiecte triunghiulare sau alungite, iar un nufăr alb era înfățișat pe suprafețe rotunjite și largi. Fructele sunt rareori descrise fără frunze, mult mai des cu o ramură, cum ar fi, de exemplu, ciorchinii și frunzele de struguri în arta popoarelor creștine. Motivele vegetale atât în ​​Est cât și în Vest se caracterizează prin predominarea liniilor curbe: lăstari și bucle de plante care se desfășoară și se răsucesc în spirală; scoici și ghirlande suspendate de capete, atât de frecvente în arta romană și în arta perioadei clasicismului, coroane întâlnite în aceeași epocă. Există și rozete înscrise într-un cerc, care sunt fie o floare deschisă înfățișată de sus (lotus în India; crizantemă în Japonia), fie o floare cu șase petale obținute prin încrucișarea arcelor cu compasul (un motiv comun în arta populară). Un alt motiv decorativ floral, palmeta, a fost răspândit în nenumărate varietăți. De obicei palmeta este situată pe verticală, dar se găsește și cu capul în jos, precum și pe orizontală și în diagonală.

Nu este surprinzător faptul că motivele vegetale sunt o temă preferată a ornamentelor în multe țări ale lumii. Acest lucru este de înțeles. Aproape orice plantă din structura sa este ornamentală. Este construita pe principiul repetarii unor elemente (frunze, flori, virici etc.), are simetrie radiala sau bilaterala, iar curbele netede ale lastarilor par a fi parti ale unor cercuri imaginare.

Cele mai simple exemple de motive vegetale au simetrie bilaterală și sunt construite pe bază de pătrate auxiliare (Fig. 51).

Orez. 51. Un exemplu de simetrie bilaterală într-un motiv vegetal

O tehnică mai complexă este reflectarea în oglindă cu o schimbare. Ca urmare, există o alternanță secvențială a diferitelor elemente. (Este curios că în lume există multe plante în care aranjamentul frunzelor corespunde exemplului de mai sus).

În ornamentele florale mai luxuriante, există de obicei toate tehnicile descrise mai sus: deplasări, rotații, folosirea grilelor auxiliare, detalii de desen pe baza arcelor circulare etc. (Fig. 52).

Orez. 52. Un exemplu de utilizare a diferitelor metode de simetrie ornamentală pentru a construi un ornament floral

Motivele animale au servit adesea și în scopuri decorative. Un elefant în țările budiste, un berbec în ornamentele Romei antice și ale Renașterii, șerpi în arta khmeră.

Din fauna marină au fost folosiți peștii, precum și delfinul în arta antică greacă și romană, în perioada Renașterii în Italia și Franța; crapul în arta chineză. Caracatița este utilizată pe scară largă în decorațiunile cretane și miceniene. Diverse cochilii de moluște, și în special scoici, se găsesc adesea în arta decorativă a Franței în epoca lui Ludovic al XV-lea și Ludovic al XVI-lea.

Maeștrii artei decorative au folosit pe scară largă imagini ale insectelor: scarabeul în Egiptul antic, fluturele în toate tipurile de artă din China și Japonia, albina în stilul Imperiului Francez, libelula în produsele japoneze și în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea. .

Cu toate acestea, imaginile cu păsări și-au găsit cea mai mare utilizare în toate țările și în aproape toate tipurile de artă decorativă datorită semnificației simbolice pe care le-a fost dat: un șoim în Egipt, un vultur în Roma, Bizanț și Imperiul German, un păun în limba creștină. artă, o macara și o rață mandarină în China și Japonia. Dar adesea motivul păsărilor a fost folosit doar în scopuri decorative: vaze corintice, unele feluri de mâncare musulmane, țesături spaniole medievale, țesături din epoca Ludovic al XVI-lea și ceramică Zuni.

Pe lângă animalele reale reprezentate în întregime, părți ale corpului animalelor au fost folosite ca motive decorative: capete de taur, deja cunoscute din arta primitivă, labe de leu în mobilierul egiptean, protome în arta grecilor, precum și creaturi fabuloase. precum sfincșii egipteni sau grifonii și himerele.antichitatea greacă și romană, Bizanț și Renaștere, balauri, măști Phoenix și tao-cho în arta chineză. Acești monștri ar trebui să includă și fiare fantastice cu două corpuri și un cap - un motiv care este mai comun decât se crede în mod obișnuit, și chiar creaturi cu un singur cap cu trei corpuri.

Omul, bineînțeles, este foarte des folosit ca și parcelă ornamentală, uneori sub forma unei reprezentări schematice, alteori stilizate, alteori realiste.

În arta decorativă a tuturor țărilor, găsim imagini cu bărbați și femei singuri sau în grup, în ipostaze calme și maiestuoase sau, dimpotrivă, în mișcare dinamică și chiar în dans nestăpânit. Figurile pot fi goale sau în robe care acoperă aproape întregul corp.

Există și imagini caricaturale (teracotă grecească, ornamente sculptate de bănci pliante gotice).

Fața umană a servit și ca motiv de decor, iar pe baza lui s-a născut mascaronul.

Au fost folosite și câteva părți separate ale corpului uman: ochiul, inima, piciorul, mâna, care putea avea patru sau chiar trei degete (arta musulmană).

Formele corpului uman au fost folosite și pentru a crea creaturi fantastice: centauri și sirene ale antichității, îngeri ai lumii creștine, cupidon (putti italieni), semifiguri și mai ales groteschi renascentiste cu trupuri crescute din plante.

Peisajul cu sau fără figuri umane este rar folosit sau se reduce la o casă cu unul sau doi copaci. Există și tema valurilor și norilor (în principal în ornamentația chinezească). Ca bază sunt luate figurile, al căror contur este alcătuit din segmente de arce. Elementele unor astfel de figuri seamănă uneori cu o bucată de cearșaf, cu cupola unui templu sau cu o creastă învolburată a unui val. Apoi conturul rezultat este încercuit în mod repetat cu diverse linii separate prin mici goluri. Ele par să combine elementele modelului într-un singur întreg.

Uneori, elementele modelului sunt construite conform legii simetriei oglinzii, cu toate acestea, liniile de acoperire trec numai de-a lungul conturului superior. Adesea, elementele ornamentului se aliniază, parcă, pe două niveluri.

Obiectele neînsuflețite reprezintă o parte importantă a decorului. Este suficient să ne amintim sulurile și panglicile gotice din secolul al XVIII-lea, armura și trofeele, vazele și cornucopia din epoca Ludovic al XIV-lea și uneltele de grădină din epoca Ludovic al XVI-lea, precum și navele grecești, morile de vânt olandeze, podurile japoneze. și ventilatoare, baloane cu aer cald franceze.

Numărul și varietatea obiectelor folosite în artele decorative exclud orice posibilitate de clasificare. Se poate spune că tot ceea ce a ieșit vreodată din mâinile unei persoane a servit ulterior ca motiv ornamental.

6.4. Motive complexe

În această categorie, putem include motive cu dublu scop, utilitar și decorativ. Aici vom lua în considerare mai întâi inscripțiile: caractere chinezești drepte, scriere arabă kufică, majuscule romane. Inscripția are un sens semantic și în același timp este un ornament. Cel mai adesea este plasat pe borduri.

Literele grecești antice și gotice medievale au fost mult mai puțin folosite în arta decorativă decât scrierea arabă, care uneori se dizolvă atât de mult în împletirea liniilor care decorează fundalul încât devine în sine un ornament.

Decorativitatea grafiei arabe i-a determinat uneori pe creștini să o folosească pur și simplu ca decor („Comentarii ale Sfintei Beata la „Apocalipsa” din secolul al XI-lea cu inscripția „Nu există zeu în afară de Allah”), pe țesăturile musulmane există litere care sunt răsturnate cu o lovitură verticală pentru a obține un efect decorativ mai mare. Inscripțiile erau așezate pe piatră, și pe ceramică, pe metale simple și prețioase și pe țesături.

Urmează motive simbolice. Sunt diverse și repetă în mare măsură motivele menționate mai sus. Astfel, triunghiul simbolizează munții pe ceramica Chinei neolitice și a Egiptului predinastic; cercul, spirala și motivele apropiate lor în China antică au o semnificație cosmologică, ele înfățișează cerul, mișcarea stelelor, norilor și tunetul; un cerc împărțit în două printr-o spirală – semnul „yin-yang” – denotă inseparabilitatea principiilor masculine și feminine.

Printre motivele vegetale cu caracter simbolic sunt binecunoscute arborele vieții din Mesopotamia și Iran, trandafirul ca simbol regal al Angliei medievale, crinul din Franța; trebuie menționată și floarea de lotus din arta budistă. În ceea ce privește motivele simbolice extrase din faună, secțiunea anterioară s-a ocupat deja de păsări.

Arta creștină din Orient și Occident a folosit o întreagă gamă de motive simbolice - de la pește, un simbol creștin timpuriu, la cele epigrafice - IHS și crismă; aceasta include, de asemenea, un miel, un păun și un Phoenix, un palmier, o ancoră, un delfin înfășurat în jurul unui trident și, desigur, în primul rând crucea, care există în multe versiuni, fiecare fiind foarte decorativă. .

În unele cazuri, vedem o combinație de mai multe simboluri: de exemplu, pe sarcofagele de la Muzeul Lateran, Hristos este înfățișat deasupra crucii.

În urma motivelor simbolice, amintim și motive heraldice. Se pot vedea embleme sub formă de cerc în arta musulmană, în special, folosite pentru a decora lămpile în moschei.

Cremele familiei japoneze sunt, de asemenea, în formă de cerc. Uneori, ele alcătuiesc singurul model al unui obiect și sunt reprezentate în aur pe un fundal de lac negru sau pe ceramică, formează și decorul unei tsuba sau servesc ca model pentru țesături de lux. În toate cazurile, se obține un efect decorativ foarte reușit.

În Europa, motivul stemei se găsește mai ales în arta medievală. Deoarece scopul însuși al stemei este de a sublinia prestigiul, nu numai familiile aveau steme, ci și state, orașe, corporații de bresle și tot felul de alte grupuri sociale.

Forma stemei variază în funcție de epocă; în Franța gotică este mai decorativ decât în ​​secolele ulterioare. Stemele au forme diferite în diferite țări, iar scuturile de arme italiene și germane nu pot fi confundate cu cele franceze. Ulterior, la scut au început să i se adauge diverse elemente, care îl complică în sens decorativ: astfel de adăugiri erau o cască sau coroană plasată deasupra scutului, lei sau alte animale care îl susțin, iar sub acesta o panglică cu motto.

Unele steme ale țărilor germane sunt atât de supraîncărcate de detalii încât își pierd în mare măsură valoarea artistică. În arta heraldică, în primul rând, laconismul este pus în valoare: din punct de vedere decorativ, cele mai simple steme sunt cele mai bune.

6.5. Principii de construire a unui ornament

Diverse sisteme de decor vă permit să extrageți cel mai mare efect din motivele preferate. Principala este repetarea, care în sine, dacă motivul este bine ales, dă un efect decorativ bun.

Repetarea dă valoare unui element nesemnificativ; regularitatea sa poate crea un sentiment de magnitudine și ordine, de putere calmă și încrezătoare. Adesea vedem repetiții în chenare, panglici și frize.

Inversarea (aranjarea inversă) a modelului dă același motiv alternativ în direcții opuse și astfel evită monotonia.

Alternarea îndeplinește același rol, plasând motivul acum pe verticală, acum pe orizontală. De asemenea, puteți alterna elemente plate și în relief, drepte și curbe; si in final, artistul poate obtine un efect deosebit prin alternarea culorilor sau chiar doar a tonurilor deschise si inchise.

Simetria are două motive similare de fiecare parte a axei, reprezentate sau imaginare - simetrie absolută.

Există și o simetrie relativă, care se realizează nu prin juxtapunerea unor părți similare, ci prin echilibrul maselor; simetria parțială se reduce la detaliile motivului.

După motivele folosite în ornament, acesta se împarte în geometrice, formate din forme abstracte, naturale, care includ frunze vegetative, stilizante, flori, fructe etc.; figuri zoomorfe (animale), stilizante sau părți din figuri de animale reale sau fantastice; antropomorf, folosind o persoană pentru motiv; peisaj și obiecte neînsuflețite.

Motivele complexe includ inscripții, simboluri, teme heraldice și au un dublu scop, utilitar și decorativ.

6.5.1. Utilizarea liniilor auxiliare

Să dăm exemple de construcție a unui ornament geometric folosind o zăbrele.

Un rezultat neașteptat poate fi obținut dacă nouă pătrate mici ale rețelei auxiliare sunt înscrise într-un pătrat mare (Fig. 53).

Orez. 53. Un exemplu de ornament din pătrate bazat pe o rețea auxiliară

Ornamente de mozaic mai complexe bazate pe o grilă (Fig. 54).

Orez. 54. Un exemplu de ornament complex bazat pe o rețea auxiliară

Dacă facem o serie de construcții suplimentare pe baza rețelei standard, vom obține un ornament și mai complex (Fig. 55).

Orez. 55. Un exemplu de ornament bazat pe o grilă standard folosind construcții suplimentare

Grilele sunt date ca tehnici auxiliare în figuri, cu ajutorul cărora nu este deloc dificil să reproduci vreuna din ornamentele de mai jos.

Rețeaua primelor segmente se bazează pe cercuri concentrice înscrise în pătrate adiacente unul altuia (Fig. 56).

Orez. 56. Un exemplu de ornament bazat pe cercuri concentrice

Dacă conectați cercuri în șah înscrise în pătrate, apare o frumoasă rețea „flexibilă”. În celulele sale există pătrate, a căror severitate geometrică nu face decât să sublinieze netezimea contururilor liniilor care leagă cercurile (Fig. 57).

Orez. 57. Un exemplu de ornament bazat pe cercuri dispuse în șah

Pe baza unei rețele pătrate, este posibil să construiți un ornament simplu, dar frumos, al cărui principiu de construcție nu este atât de evident fără linii auxiliare (Fig. 58).

Orez. 58. Un exemplu de ornament bazat pe o grilă pătrată

Dezvoltarea ornamentului precedent prin adăugarea de elemente în formă de romb și transformarea liniilor în dungi (Fig. 59).

Orez. 59. Un exemplu de ornament bazat pe elemente în formă de romb

Un alt exemplu despre modul în care o grilă poate fi folosită pentru a crea un ornament de „cruci comprimate” (Fig. 60).

Orez. 60. Un exemplu de construire a unui ornament folosind o grilă

Diagonalele pătratelor devin laturile elementului în formă de romb al acestui ornament. Cercuri se încadrează în celelalte două ornamente, pe baza cărora se desenează spirale simetrice în oglindă (Fig. 61).

Orez. 61. Un exemplu de construire a unui ornament complex folosind o grilă

Unele modele bazate pe dungi care se întrepătrund sunt ușor de construit pe baza unei rețele „pătrate”. Pentru a desena altele, poate fi util să împărțiți pătratele grilei cu linii orizontale sau verticale.

Această abordare a construcției unui ornament geometric este valabilă și pentru alte tipuri de ornamente.

6.5.2. Construcția unui ornament împletit

Cu ajutorul grilelor auxiliare, este posibil să construiți elemente de ornamente destul de complexe, care sunt panglici care se împletesc.

Mai întâi, o imagine plată este construită pe baza unei grile fine (Fig. 62).

Orez. 62. Un exemplu de construcție a unui ornament, care este o panglică întrețesată

Apoi se selectează succesiunea de trecere a unor benzi sub sau peste altele, iar grătarul este șters (Fig. 63).

Orez. 63. Un exemplu de finalizare a unui ornament, care este o panglică care se împletește

Mai jos sunt exemple de ornament sub formă de panglici care se împletesc. În construcția lor a fost folosită și o grilă (Fig. 64).

Orez. 64. Un exemplu de ornament, sub formă de panglici care se întrepătrund

Iată un alt truc util. Mai întâi, creați un model asemănător unui fir folosind zăbrele (Fig. 65).

Orez. 65. Un exemplu de creare a unui ornament, sub formă de panglici întrețesute, (etapa inițială)

Apoi asigurați-vă că fiecare linie capătă o anumită grosime și apoi decideți în ce secvență se vor întrepătrunde dungile rezultate (Fig. 66).

Orez. 66. Un exemplu de creare a unui ornament, sub formă de panglici întrețesute, (etapa finală)

Unele modele bazate pe dungi care se întrepătrund sunt ușor de construit pe baza unei rețele „pătrate”.

Pentru a desena altele, poate fi util să împărțiți pătratele grilei cu linii orizontale sau verticale (Fig. 67).

Orez. 67. Un exemplu de creare a unui ornament sub formă de panglici împletite folosind o rețea complexă

Datorită deformării rețelei în direcția verticală sau orizontală, orice ornament, inclusiv „răchită”, poate fi întins într-o direcție sau alta. Pentru a desena două panglici care se întrepătrund, este adesea suficient să folosiți doar patru linii auxiliare orizontale.

6.5.3. Folosind cercuri

Prin rotirea elementului original în jurul centrului, sunt create diverse rozete.

Ce se întâmplă dacă rotiți cercul? Să presupunem că punctul de pivot se află pe circumferința sa.

Apoi obținem o rozetă de cercuri, fiecare dintre ele atinge vecinul său în două puncte (în centrul și unul dintre punctele arcului) (Fig. 68).

Există patru astfel de cercuri în figură și, pentru comoditatea construcțiilor ulterioare, acestea sunt înscrise într-un cerc de diametru mai mare.

Să folosim desenul ca o grilă auxiliară de linii. Să lăsăm doar jumătățile drepte ale cercurilor.

Rezultatul este o figură care amintește de simbolul hindus al dezvoltării, cunoscut în secolul al XX-lea drept svastica (Fig. 69).

Orez. 68. Un exemplu de construire a unei rozete din cercuri

Orez. 69. Un exemplu de construcție a unei figuri sub forma unei „svastici”, obținută pe baza cercurilor auxiliare

Dacă punctul de pivot se află în afara cercului, atunci în rozeta rezultată cercurile formate pot fie să nu se atingă deloc între ele, fie să atingă cercul vecin doar într-un punct (Fig. 70).

Orez. 70. Un exemplu de construire a unei rozete pe baza de cercuri auxiliare

Îndepărtând părți ale arcelor ca linii auxiliare, obținem un design frumos, întâlnit uneori în arhitectura gotică (Fig. 71).

Orez. 71. Un exemplu de construcție a unei figuri „gotice” obținute pe baza cercurilor auxiliare

Numărul de cercuri auxiliare obţinute prin rotirea celui original poate fi diferit, de exemplu trei (Fig. 72).

Orez. 72. Un exemplu de construire a unei figuri obţinute pe baza a trei cercuri auxiliare

Dacă există doar două dintre ele, este ușor să construiți o figură cunoscută sub numele de simbolurile orientale antice ale unității entităților opuse - Yin și Yang (Fig. 73).

Orez. 73. Un exemplu de construire a unei figuri obţinute pe baza a două cercuri auxiliare

În multe ornamente complexe și frumoase, este ghicită tehnica de rotație a cercurilor care stau la baza lor. Aruncă o privire la următoarea tehnică (Fig. 74).

Orez. 74. Un exemplu de construcție a unui ornament obținut prin rotirea cercurilor

Fiecare dintre cele patru cercuri ale acestui ornament se obține prin oglindirea cercului vecin. În interiorul fiecărui cerc, fără dificultate, puteți găsi elemente de arce transformate în linii ale unui motiv vegetal. Trucul tocmai descris funcționează.

Prin deplasarea cercurilor pe orizontală, este ușor să obțineți verigile unui lanț.

6.5.4. Meandre

Meandrul clasic ar putea fi diluat cu diverse elemente de inserții. În acest caz, acestea sunt pătrate cu zăbrele (Fig. 75).

Orez. 75. Meandru clasic cu elemente de inserții

Meandru intermitent. Dreptunghiuri înscrise unul în celălalt au fost folosite drept inserții (Fig. 76).

Orez. 76. Meandru spart

Când două linii de meandre sunt combinate, apare o imagine a unei svastici - un simbol foarte vechi al evoluției (Fig. 77).

Orez. 77. Combinarea a două linii de meandre

Este ușor de observat în curbele liniilor ondulate același principiu de meandre, doar lipsit de claritatea sa geometrică (Fig. 78).

Orez. 78. Utilizarea principiului meandrei la construirea liniilor ondulate

Rotunjind buclele ornamentului anterior, obținem cercuri conectate într-un mod similar (Fig. 79).

Orez. 79. Variatia Meandrului

6.5.5. Motive cu gresie

Imaginile stilizate ale trunchiurilor unor copaci semănau cu țiglele moderne de acoperiș. În acest exemplu, seamănă și cu solzii de pește sau cu pene de pasăre (Fig. 80).

Orez. 80. Imagini stilizate ale trunchiurilor de copaci, care amintesc de tiglele moderne

Un pas înainte pe calea generalizării imaginii - elementele ornamentului au devenit extrem de generalizate, geometrice (Fig. 81).

Orez. 81. Generalizarea imaginii trunchiurilor de copaci

O altă versiune a ornamentului „cu gresie” (Fig. 82).

Orez. 82. Varianta de ornament „tiglat”.

În viitor, astfel de tehnici au fost folosite ca părți ale unei compoziții mai complexe.

Pornind de la motivul „tiglat”, se creează un ornament pe baza rotațiilor elementelor sale constitutive. Golurile care au apărut între părți sunt umplute (Fig. 83).

Orez. 83. Ornament bazat pe rotațiile elementelor sale constitutive

Arta ornamentării este foarte veche. Ea își are originea în epoca paleolitică. Imaginile ornamentale oferă plăcere estetică care are un impact puternic asupra unei persoane, provoacă lanțuri de asocieri care fac posibilă înțelegerea și aprecierea lucrării.Principala regularitate a ornamentului este repetarea periodică a motivului. Ornamentul se caracterizează și prin traducerea formelor și obiectelor reale în imagini ornamentale condiționate, un grad ridicat de generalizare decorativă și absența perspectivei aeriene (o imagine plană).

Ornamentul a fost întotdeauna folosit pe scară largă ca design decorativ pentru produsele de care oamenii au nevoie în viața de zi cu zi și în activitățile practice. Ea formează baza artelor și meșteșugurilor. Ei nu se pot lipsi de ornamente în artizanat, ceramică și textile.

Toate desenele ornamentale în funcție de capacitățile lor vizuale sunt împărțite în trei tipuri: ornament pictural, care include un desen specific al unei persoane, animale, plante, motive peisagistice sau arhitecturale, un desen de obiecte neînsuflețite sau o emblemă complexă;
ornament non-pictural, format din elemente geometrice, forme abstracte, lipsite de conținut specific subiectului;
ornament combinat, care este o combinație de motive picturale sau elemente individuale, pe de o parte, și forme abstracte, pe de altă parte.

Ornamentul se clasifică 1. după motive picturale: vegetale, geometrice, animale, antropologice, caligrafice, fantastice, astrale etc.

2. După stil: antic, gotic, baroc etc.

3. După naționalitate: ucraineană, belarusă, greacă etc.

4. După forma picturală: plană, în relief (mică cotă), contrarelief (mică depresiune în interior).
Caracteristicile ornamentelor bazate pe motive picturale.

Forma primară de ornamentare este tehnic un ornament care a apărut ca urmare a activității muncii umane (textura produselor de lut prelucrate pe roata de olar, modelul celor mai simple celule dintr-o țesătură, spirale obținute prin țeserea frânghiilor).

ornament tehnic

Simbolic ornamentul a apărut și s-a format pe baza imaginilor de animale, oameni, unelte în picturi rupestre, pe țesătură. Evoluția imaginilor convenționale a dus la faptul că imaginile ornamentale sunt adesea simboluri. Apărând în Egiptul Antic și în alte țări din Orient, ornamentul simbolic joacă și astăzi un rol important, de exemplu, în heraldică (imaginea unui ciocan și a unei seceri, a unui vultur cu două capete etc.). Geometric ornamentul a fost format pe baza unor ornamente tehnice și simbolice. Subliniază întotdeauna alternanța strictă a elementelor ritmice și combinațiile lor de culori. Principiul fundamental al aproape oricărei forme geometrice este o formă reală, generalizată și simplificată până la limite (undă-meandru grecesc, cerc-soare etc.)

Vegetal ornamentul este cel mai frecvent după geometric. Se caracterizează prin motivele sale preferate, diferite pentru diferite țări în momente diferite. Dacă în Japonia și China planta preferată este crizantema, atunci în India este fasolea, fasolea, în Iran este garoafa, în Rusia este floarea soarelui, mușețelul. În Evul Mediu timpuriu, vița de vie și trifoiul erau deosebit de populare, în perioada gotică târziu, ciulinul și rodia, în perioada barocului, laleaua și bujorul. În secolul al XVIII-lea, trandafirul „domină”, Art Nouveau a adus crinul și irisul în prim-plan. Ornamentul floral are cel mai mare potential in ceea ce priveste varietatea motivelor folosite, tehnici de performanta. În unele cazuri, motivele sunt interpretate realist, în volum, în altele - mai stilizate, într-o formă plană condiționată.

caligrafic ornamentul este alcătuit din litere sau elemente individuale ale textului, expresive în modelul și ritmul lor plastic. Arta caligrafiei s-a dezvoltat cel mai mult în țări precum China, Japonia, țările arabe, într-un anumit sens, înlocuind artele plastice.

In nucleu fantastic ornamentele sunt imagini fictive, adesea cu conținut simbolic și mitologic. Un ornament fantastic cu imagini cu scene din viața animalelor a fost răspândit mai ales în țările din Orientul Antic (Egipt, Asiria, China, India, Bizanț). În Evul Mediu, ornamentul fantastic era popular datorită faptului că religia interzicea imaginea ființelor vii.

Astral ornamentul afirma cultul cerului. Elementele sale principale au fost imagini ale cerului, soarelui, norilor, stelelor. Este cel mai utilizat în Japonia și China.

Peisaj ornamentul a fost folosit mai ales des și este folosit pe textilele fabricate în Japonia și China.

LA animal (animalistic) ornament, atât realiste, cât și mai condiționate, sunt posibile imagini stilizate de păsări, animale etc. În acest din urmă caz, ornamentul se apropie într-o anumită măsură de ornamentul fantastic.

subiect, sau ornamentul material a apărut în Roma antică și a fost ulterior utilizat pe scară largă în Renaștere, în perioada barocului, rococo și clasicismului. Conținutul obiectului ornament este alcătuit din obiecte ale vieții militare, ale vieții cotidiene, ale artei muzicale și teatrale.

antropomorfe ornamentul folosește ca motive figuri stilizate masculine și feminine sau părți individuale ale corpului uman.

Natura ornamentului depinde și de imaginile naționale., idei, obiceiuri etc. De exemplu, ornamentația ucrainenilor este complet diferită de formele ornamentale ale arabilor.

ornament ucrainean

ornament arabesc

Arabesc din fr. arabesc - arabă) - denumirea europeană pentru ornamentul artei medievale a țărilor musulmane. Un arabesc construit pe o grilă geometrică se bazează pe principiul dezvoltării spațiale nesfârșite a grupurilor repetate de motive ornamentale. Arabescul se distinge prin stratificarea ritmică repetată a formelor uniforme, care creează impresia unui model capricios complicat.

Setul de ornamente, dependența lor de materialul și forma obiectului, precum și ritmul formează decorul, care este o trăsătură integrantă a unui anumit stil.Stilîn arta oricărei epoci, este unitatea stabilită istoric a sistemului, mijloacelor și metodelor figurative de exprimare artistică. La baza oricărui stil este un sistem uniform de forme artistice generate de comunitatea ideologică și metodologică care s-a născut în anumite condiții sociale și economice. Atunci când se formează sistemul figurativ al unui nou stil, ornamentul este unul dintre cele mai importante elemente ale acestuia și se numără printre acele mijloace de exprimare artistică care vă permit să determinați cu exactitate dacă orice monument de arhitectură sau operă de artă decorativă și aplicată aparține acestui stil. .

După stil ornamentul poate fi antic, gotic, bizantin, baroc etc.

Ornament gotic

Ornament renascentist.

În Evul Mediu, ornamentele se distingeau prin desene fantastice și fabuloase bazate pe motive vegetale și animale. Ornamentul medieval este simbolic. Motivele naturale sunt interpretate condiționat și stilizate. Formele geometrice rectilinii simple se transformă în forme curbilinii de răchită. Prin mijloacele decorative și ornamentale dezvoltate în Evul Mediu, lumea interioară, starea și sentimentele unei persoane au fost transmise indirect, ceea ce nu era în arta antică.

În Renaștere se formează o cultură umanistă seculară, care afirmă valoarea persoanei umane. În această perioadă, arta se străduiește spre claritate și armonie. Motivele de acant și stejar, viță de vie, lalele, situate pe fundalul buclelor și modelelor florale, sunt utilizate pe scară largă în ornamente. În plus, animalele și păsările erau adesea descrise în combinație cu un corp uman gol.

Ornamentul în stil baroc este construit pe contraste tensionate, contrastând puternic pământesc și ceresc, real și fantastic, totuși, ca toată arta barocă. Ornamentația barocului se distinge printr-o varietate și expresivitate a formelor, splendoare, splendoare și solemnitate. De asemenea, se caracterizează prin decorativitate și dinamică, predominanța formelor curbilinii și asimetrie.

La începutul secolului al XVIII-lea. stilul baroc se transformă în stilul rococo. Ornamentul capătă lejeritate, aerisire, mobilitate și pitoresc. Se caracterizează prin forme ajurate, curbe, curbilinii, absența unei constructivități clare (un motiv preferat este o coajă).

În perioada clasicismului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. are loc o revizuire a idealurilor esteticii antice. Ornamentul capătă din nou statică și echilibru, claritate și claritate. Este format în principal din linii drepte, pătrate, dreptunghiuri, cercuri și ovale, devine restrâns la culoare.

La începutul secolului al XIX-lea. dominația clasicismului se încheie cu stilul Imperiu (din imperiul francez - imperiu), care își trage idealurile artistice din arta Romei arhaice și imperiale grecești. Severitatea, schematismul, severitatea, solemnitatea și pompozitatea sunt inerente ornamentării Imperiului, iar armurile militare și coroanele de laur sunt folosite ca motive. Combinații de culori caracteristice: stacojiu cu negru, verde cu roșu, albastru cu galben strălucitor, alb cu auriu.

Deci, ornamentul fiecărei perioade relevă o legătură cu viața spirituală a societății, arhitectura, arta decorativă, reflectă estetica epocii.

Ornamente după natura suprafeței subdivizat în plat și în relief

Ornament în relief

Un grup special le combină pe cele care combină relieful și culoarea. Modelele de relief, de exemplu, sculptura pe ganch (o varietate de gips din Asia Centrală), au o particularitate. Tradiția decorarii locuințelor cu gips sculptat există în Asia Centrală încă din primele secole ale erei noastre.Exemple frumoase de astfel de sculpturi pot fi văzute în monumentele de arhitectură din Khorezm, Samarkand, Bukhara.

Sculptură Ganch

Un ritm clar definit, precum stilizarea, este baza tuturor ornamentelor. Raport(motiv) - repetarea aceluiași grup de elemente într-un model.

Un singur motiv este un model în care același motiv este repetat ritmic. De exemplu, un motiv este faimosul ornament grecesc antic numit „meadru”.

Meandru

Repetarea ritmică a două motive diferite se găsește adesea în ornament.

În funcție de scop și destinație Există trei tipuri de ornament, care sunt considerate a fi principalele: panglică, plasă și închise compozițional.

ornament de panglică are forma unei panglici sau benzi. Un astfel de ornament constă din elemente repetate și este limitat pe două părți - deasupra și dedesubt. Ornamentul de panglică este subdivizat într-o friză, o chenar și o chenar.

Ornamentul floral, care a înflorit în arta populară Yakut a secolului al XIX-lea, nu are analogii între culturile ornamentale native siberiene. Prezența motivelor de plante și flori în ornamentația iakutilor îl deosebește și de culturile ornamentale ale popoarelor din nord și ale vecinilor mai sudici aparținând etniei vorbitoare de mongolă. În ornamentul floral al iakutilor, natura sa vorbitoare de turcă a fost exprimată cel mai clar, adică. percepția poetică a lumii bazată pe spiritualizarea forțelor naturale ale plantelor, venerarea spiritelor ierburilor, arborilor, plantelor, care corespunde credințelor tradiționale și ideilor folclor. Ornamentul floral este cel mai pronunțat în obiectele de argint Yakut: brățări, curele, soluție decorativă a pomului frontal al șeilor. Este reprezentat de diverse modificări ale unei tulpini întortocheate cu lăstari, frunze, flori care se extind din ea, precum și un motiv de liră înfloritoare și rozete cu umplutură de plante.

Una dintre caracteristicile ornamentului floral Yakut este absența unui motiv de ierburi și fructe. Accentul pus pe ideea de creștere și înflorire, mai degrabă decât de fructificare, este în mod evident asociat cu condițiile naturale locale: creșterea rapidă a vegetației în timpul nopților albe și lipsa tradițiilor de grădinărit a fructelor pe permafrost. Ideea de fructificare a fost întruchipată în forme geometrizate de ornament cu semantică de creștere a vitelor, spre deosebire de ornamentul slav, unde este exprimată în forme de plante asociate cu tradițiile culturilor agricole. O altă caracteristică a ornamentului floral Yakut este absența principiului compoziției covorului, care este atât de caracteristic ornamentației florale a popoarelor din Caucaz și Asia Centrală. Ornamentul Yakut nu cunoaște motivul țesutului, nu se îmbină niciodată cu fundalul, așezarea lui pe obiect este întotdeauna asociată cu forma și designul obiectului. Ornamentul floral al iakutilor este, de asemenea, străin de simbolismul culorii, care este caracteristic artei populare a popoarelor vorbitoare de mongolă. În același timp, o serie de motive de plante și flori printre iakuti sunt stilistic apropiate de ornamentul vegetal al artei populare din Caucaz, Asia Centrală și Rusia antică, care își are rădăcinile în arta Asiei Mici. Motivul central al acestui grup de ornamente este o liră înfloritoare, asociată cu motivul arborelui vieții și cu cercul reprezentărilor mitologice ale iakutilor. Asociem utilizarea sa în centrul broderiei cheprak și kychim cu triada zeițelor panteonului Yakut: Aiyysyt, Ieyehsit și Aan Alakhchyn. Acesta din urmă trăiește în arborele sacru Aal-Luk-Mas (arborele vieții), care este sursa abundenței; copiii ei sunt nenumărate spirite de copaci și ierburi. Ca umplutură pentru liră, acționează atât motive simple, cât și complexe ale unui model floral: os de hering, trefoil, palmeta de tip Orientul Mijlociu, o floare condiționată cu un caliciu subliniat, corola și miez. Imaginea florilor din ornament are un caracter de profil. Motiv cu oase și trifoi, posibil de origine locală; se remarcă în broderia altor popoare ale Siberiei, în special, Evenks, la care este asociat cu flora locală. Motivul lotusului se întoarce la cultura ornamentală egipteană antică. Nu se găsește în ornamentul floral rusesc. Motivul lalelei reflectă probabil legăturile cu Persia, Iranul prin Asia Centrală. O floare luxuriantă, corelată de unii cercetători cu zona de cultură mediteraneană, este inerentă atât artei antice rusești, cât și caucaziene. Poate că aceasta este o modificare a Sardaanei, o floare din familia crinilor, iubită în Yakutia Centrală.

Articolele din argint Yakut sunt caracterizate de motivul unei tulpini curbate cu lăstari, frunze și flori care se extind din aceasta. Din punct de vedere compozițional și stilistic, acest motiv este apropiat de ornamentul floral daghestan al stilurilor tutta (cremură, copac) și markharai (tulpini în formă de spirală, desișuri). Cu toate acestea, ornamentul floral din Daghestan a reflectat cercul ideilor musulmane și a fost adesea combinat cu un script bizar de texte religioase. În ornamentul Yakut, nu există un motiv de împletire a tulpinilor, motivul păsărilor, ca parte a compoziției ornamentale. Imaginea de profil a unei flori în ornamentația Dagestan se distinge printr-un miez alungit capricios, uneori răsucit într-o buclă. Ornamentația yakut este mai liberă și mai constructivă. Chiar și în compozițiile luxuriante de plante se păstrează ierarhia logică a elementelor ornamentale, adesea existând motive geometrice simple care îndeplinesc o funcție constructivă clară.

În general, ornamentul floral și floral Yakut reflectă gustul oriental, manifestat în selecția și combinațiile de modele florale, ceea ce ne permite să concluzionam că acest grup de ornamente are un stil „oriental”. Structura figurativă a ornamentării plantelor este asociată cu ideile Yakut despre pământul înflorit, zeițele antice ale perioadei matriarhatului, personificate în mitologia Yakut.

model de liră

Motivul central al grupului de ornamente vegetale este o liră înfloritoare (Fig. 6), asociată cu motivul arborelui vieții și cu cercul reprezentărilor mitologice ale iakutilor. Asociem utilizarea sa în centrul broderiei cheprak și kychim cu triada zeițelor panteonului Yakut: Aiyysyt, Ieyehsit și Aan Alakhchyn. Ca umplutură pentru liră, acționează atât motive simple, cât și complexe ale unui model floral: os de hering, trefoil, palmeta de tip Orientul Mijlociu, o floare condiționată cu un caliciu subliniat, corola și miez. Există diverse versiuni despre semantica motivului în formă de liră - „kesyur oyuu” -. Forma în formă de liră este, de asemenea, o imagine simbolică a unei plante care iese din pământ. Motivul în formă de liră este larg răspândit în ornamentația multor popoare. Este considerat arborele lumii - arborele vieții, arborele fertilității, arborele ascensiunii, are funcții apotrope și binevoitoare. Motivul în formă de liră este, de asemenea, asociat cu privirea cosmologică a iakutilor, este un simbol al creșterii, dezvoltării, străduinței pentru lumină, pentru cele mai înalte zeități ale Aiyy. Motivul principal în formă de liră din mijloc se numește „iye ke?uer”, ramuri care ies din el în direcții diferite - „o?o ke?uer”, ele sunt în același timp un simbol al nașterii unei noi vieți, fertilității, bogatie.

Fig.6 Motiv în formă de liră

Motivul în formă de liră în arta ornamentală simbolizează o binecuvântare pentru dezvoltarea și prosperitatea în Lumea de Mijloc, prin urmare, o tradiție obligatorie în broderia acestui ornament este simetria și aranjarea sa verticală. Conform canoanelor ornamentale ale meșterilor iakute, numai lăstarii care au înflorit din motivul principal puteau să se repezi pe toate cele patru părți. Dar, uneori, un motiv în formă de liră inversată în pantofi acționează ca un simbol al avertismentului de pericol. Se pare că, în acest fel, meșterițele, prin broderia pantofilor, s-au protejat de demonii și spiritele rele ale Lumii de Jos.

Baza ornamentului în formă de săgeată, numită „aya yrbata”, constă din arce și figuri în formă de săgeată care se extind în sus de la arcuri, utilizate în arta ornamentală a iakutilor în principal ca un semn de protecție, de avertizare. Semnificația numelui modelului indică faptul că, poate, are o funcție magico-protectoare. Acest lucru este subliniat și de locația motivului ornamentului - de-a lungul marginilor îmbrăcămintei, articolelor de uz casnic. Poate că în acest fel o persoană a încercat să se protejeze de influența diferitelor spirite rele.

modelul inimii

Modelul în formă de inimă (Fig. 7) este folosit în mod tradițional în decorarea mănușilor elegante, jambierelor, fețelor de șa, kychyms. Înflorirea luxuriantă a motivului în formă de inimă în ornamentația tuturor popoarelor este un simbol al iubirii și armoniei. Nu arată ca un motiv în formă de liră obișnuit în cusutul Yakut. Motivul din mijloc, principal, are forma unui motiv comun al inimii. De-a lungul axei verticale a ornamentului sunt trei motive ale unui copac, care nu sunt legate, așa cum se întâmplă de obicei într-un motiv în formă de liră, cu un singur trunchi. Desenele motivelor de sus, îndreptate în sus, cele din mijloc, care este înscris în miez, și motivul inferior sunt motivele motivului comun al unui copac - un trifoi, goggilistnik sau cu șapte frunze.

Fig.7 Model în formă de inimă

Arborele de jos merge de obicei cu susul în jos. Evident, aceste motive determină împărțirea triconomică a Universului în cer (locul de locuit al zeilor), lumea de mijloc locuită de oameni aiyy și lumea demonică subterană, unde trăiesc majoritatea demonilor - abaasy. Astfel, această compoziție a ornamentului arată clar lumea imaginară a strămoșilor: spațiul exterior în diferite dimensiuni - vârfurile, trunchiurile și rădăcinile copacilor corespund verticalei, iar liniile ramificate care se extind din miezul ornamentului corespund orizontalei. directii.

Acest model este de obicei brodat cu un tip comun de broderie "tanalaydyy annyy"