Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

INTRODUCERE

Creativitatea este înțeleasă ca activitate de a crea produse noi și originale de importanță publică.

Esența creativității este prezicerea rezultatului, setarea corectă a experimentului, în crearea prin efortul gândirii a unei ipoteze de lucru apropiate de realitate, în ceea ce Sklodowska numea sentimentul naturii.

Relevanța subiectului se datorează faptului că mulți cercetători reduc problema abilităților umane la problema unei persoane creative: nu există abilități creative speciale, dar există o persoană cu o anumită motivație și trăsături. Într-adevăr, dacă talentul intelectual nu afectează în mod direct succesul creativ al unei persoane, dacă în cursul dezvoltării creativității formarea unei anumite trăsături de motivație și personalitate precede manifestările creative, atunci putem concluziona că există un tip special de personalitate. - o „Persoană Creativă”.

Creativitatea depășește limitele datei („peste bariere”) al lui Pasternak. Aceasta este doar o definiție negativă a creativității, dar primul lucru care vă atrage atenția este similitudinea dintre comportamentul unei persoane creative și a unei persoane cu tulburări mintale. Comportamentul ambelor se abate de la stereotipul, general acceptat.

Oamenii fac o mulțime de lucruri în fiecare zi: mici și mari, simple și complexe. Și fiecare caz este o sarcină, uneori mai mult, alteori mai puțin dificilă.

Când se rezolvă probleme, are loc un act de creativitate, se găsește o nouă cale sau se creează ceva nou. Aici sunt necesare calitățile speciale ale minții, cum ar fi observația, capacitatea de a compara și analiza, de a găsi conexiuni și dependențe - tot ceea ce în ansamblu constituie abilități creative.

Accelerarea progresului științific și tehnologic va depinde de cantitatea și calitatea minților dezvoltate creativ, de capacitatea acestora de a asigura dezvoltarea rapidă a științei, tehnologiei și producției, de ceea ce se numește acum creșterea potențialului intelectual al oamenilor.

Scopul acestui curs este de a lua în considerare aspectele dezvoltării abilităților creative.

Pe baza obiectivului, pot fi stabilite următoarele sarcini:

Caracterizați creativitatea ca proces mental;

Luați în considerare esența unei persoane creative și calea ei de viață;

Să studieze dezvoltarea abilităților creative;

Revedeți conceptele de bază ale creativității.

1. ESENȚA ȘI SEMNIFICAȚIA DEZVOLTĂRII ABILITĂȚILOR CREATIVE

1.1 Creativitatea ca proces mental

Majoritatea filozofilor și psihologilor disting între două tipuri principale de comportament: adaptativ (asociat cu resursele disponibile unei persoane) și creativ, definit ca „distrugere creativă”. În procesul creativ, o persoană creează o nouă realitate care poate fi înțeleasă și utilizată de alți oameni.

Atitudinile față de creativitate în diferite epoci s-au schimbat dramatic. În Roma antică, în carte erau evaluate doar materialul și opera liantului, iar autorul nu avea drepturi - nici plagiat, nici fals nu erau urmăriți în justiție. În Evul Mediu și mult mai târziu, creatorul a fost echivalat cu un meșter, iar dacă a îndrăznit să dea dovadă de independență creatoare, atunci nu a fost încurajat în niciun fel. Creatorul a trebuit să-și câștige existența într-un mod diferit: Molière era tapițer de curte, iar marele Lomonosov era prețuit și pentru produse utilitare - ode de curte și crearea de artificii festive.

Și abia în secolul al XIX-lea. artiștii, scriitorii, oamenii de știință și alți reprezentanți ai profesiilor creative au putut trăi prin vânzarea produsului lor creativ. După cum a scris A. S. Pușkin, „inspirația nu este de vânzare, dar poți vinde un manuscris”. Totodată, manuscrisul a fost evaluat doar ca matrice pentru replicare, pentru realizarea unui produs de masă.

În secolul XX. valoarea reală a oricărui produs creativ a fost determinată, de asemenea, nu de contribuția sa la vistieria culturii mondiale, ci de măsura în care poate servi ca material pentru reproducere (în reproduceri, filme de televiziune, emisiuni radio etc.). Prin urmare, există diferențe de venituri, neplăcute pentru intelectuali, pe de o parte, reprezentanții artelor spectacolului (baletul, spectacolul muzical etc.), precum și oamenii de afaceri ai culturii de masă și, pe de altă parte, creatorii.

Societatea, însă, a împărțit în orice moment două sfere ale activității umane: otium și oficium (negotium), respectiv, activitatea în timpul liber și activitatea reglementată social. Mai mult, semnificația socială a acestor zone s-a schimbat de-a lungul timpului. În Atena antică, bios theoretikos – viața teoretică – era considerată mai „prestigioasă” și mai acceptabilă pentru un cetățean liber decât bios praktikos – viața practică.

Interesul pentru creativitate, personalitatea creatorului în secolul XX. este legată, poate, de criza globală, de manifestarea înstrăinării totale a omului de lume, de sentimentul că prin activitate intenționată oamenii nu rezolvă problema locului omului în lume, ci întârzie și mai mult rezolvarea acesteia.

Cele mai frecvente sunt versiunile „divine” și „demonice” ale atribuirii cauzei creativității. Mai mult, artiștii și scriitorii au acceptat aceste versiuni în funcție de viziunea lor asupra lumii. Dacă Byron credea că un „demon” locuiește într-o persoană, atunci Michelangelo credea că Dumnezeu îi conduce mâna: „O imagine bună se apropie de Dumnezeu și se contopește cu el”.

Consecința acestui fapt este tendința observată la mulți autori de a renega calitatea de autor. Întrucât nu eu am scris, ci Dumnezeu, diavolul, spiritul, „vocea interioară”, creatorul este conștient de sine ca instrument al unei forțe străine.

Este de remarcat faptul că versiunea sursei impersonale a actului creator trece prin spații, epoci și culturi. Și în vremea noastră se reînvie în gândurile marelui Joseph Brodsky: „Poetul, repet, este mijlocul existenței limbajului. Scriitorul unei poezii, însă, nu o scrie pentru că mizează pe faima postumă, deși de multe ori speră că poemul îi va supraviețui, chiar dacă nu pentru mult timp. Scriitorul unei poezii o scrie pentru că limba îi spune sau pur și simplu dictează rândul următor.

Începând o poezie, poetul, de regulă, nu știe cum se va termina și, uneori, este foarte surprins de ceea ce s-a întâmplat, pentru că de multe ori iese mai bine decât se aștepta, adesea gândul merge mai departe decât se aștepta. Acesta este momentul în care viitorul limbii interferează cu prezentul... O persoană care scrie o poezie o scrie în primul rând pentru că versificarea este un accelerator colosal al conștiinței, gândirii, perspectivei lumii. După ce a experimentat această accelerare o dată, o persoană nu mai este capabilă să refuze să repete această experiență, el cade în dependență de acest proces, deoarece cade în dependență de droguri și alcool. O persoană care este într-o asemenea dependență de limbă, cred, se numește poet.

În această stare, nu există un sentiment de inițiativă personală și nici un merit personal nu se simte la crearea unui produs creativ, un spirit străin pare să fie insuflat unei persoane, sau acesta este inspirat de gânduri, imagini, sentimente din exterior. Această experiență duce la un efect neașteptat: creatorul începe să-și trateze creațiile cu indiferență sau, mai mult, cu dezgust. Există o așa-numită saturație post-creativă. Autorul este înstrăinat de opera sa. Atunci când se desfășoară activități oportune, inclusiv activități de muncă, există un efect opus și anume „efectul activității investite”. Cu cât o persoană a depus mai mult efort pentru a atinge obiectivul, producerea unui produs, cu atât mai multă semnificație emoțională dobândește acest produs pentru el.

Întrucât activitatea inconștientului în procesul creativ este asociată cu o stare specială de conștiință, actul creator se realizează uneori în vis, în stare de ebrietate și sub anestezie. Pentru a reproduce această stare prin mijloace externe, mulți au recurs la stimularea artificială. Când R. Rolland a scris Cola Breugnon, a băut vin; Schiller își ținea picioarele în apă rece; Byron a luat laudanum; Rousseau stătea la soare cu capul descoperit; Lui Milton și lui Pușkin le plăcea să scrie în timp ce stau întinși pe o canapea sau pe o canapea. Iubitorii de cafea au fost Balzac, Bach, Schiller; dependenți de droguri - Edgar Poe, John Lennon și Jim Morrison.

Spontaneitatea, bruscitatea, independența actului creativ față de cauzele externe - a doua caracteristică principală a acesteia. Nevoia de creativitate apare chiar și atunci când este nedorită. Totodată, activitatea autorului elimină orice posibilitate de gândire logică și capacitatea de a percepe mediul. Mulți autori își iau imaginile pentru realitate. Actul creativ este însoțit de entuziasm și tensiune nervoasă. Numai prelucrarea, dând o formă finală acceptabilă din punct de vedere social produselor creativității, renunțând la superflu și detalierea este lăsată în seama minții.Bogoyavlenskaya D.B. Activitatea intelectuală ca problemă a creativității. - Rosto.in-on-Don, 2003..

Deci, spontaneitatea actului creator, pasivitatea voinței și starea alterată a conștiinței în momentul inspirației, activitatea inconștientului, vorbesc despre o relație specială între conștiință și inconștient. Conștiința (subiectul conștient) este pasivă și percepe doar produsul creativ. Inconștientul (subiectul creativ inconștient) generează în mod activ un produs creativ și îl prezintă conștiinței.

În psihologia domestică, cel mai holistic concept al creativității ca proces mental a fost propus de Ya.A. Ponomarev (1988). El a dezvoltat un model la nivel structural al verigii centrale în mecanismul psihologic al creativității. Studiind dezvoltarea mentală a copiilor și soluționarea problemelor de către adulți, Ponomarev a ajuns la concluzia că rezultatele experimentelor dau dreptul de a descrie schematic veriga centrală a inteligenței psihologice sub forma a două sfere care pătrund una în cealaltă. Granițele exterioare ale acestor sfere pot fi reprezentate ca limite abstracte (asimptote) ale gândirii. De jos, gândirea intuitivă va fi o astfel de limită (dincolo de ea se extinde sfera gândirii strict intuitive a animalelor). De sus - logic (în spatele ei se extinde sfera gândirii strict logice a computerelor).

Baza succesului în rezolvarea problemelor creative este capacitatea de a acționa „în minte”, determinată de un nivel ridicat de dezvoltare a planului intern de acțiune. Această abilitate este poate echivalentul structural al conceptului de „abilitate generală” sau „inteligență generală”.

Două calități personale sunt asociate cu creativitatea, și anume, intensitatea motivației de căutare și sensibilitatea la formațiunile laterale care apar în timpul procesului de gândire.

Ponomarev consideră actul creativ ca fiind inclus în contextul activității intelectuale după următoarea schemă: în stadiul inițial al punerii problemei, conștiința este activă, apoi, în stadiul soluționării, inconștientul este activ, iar conștiința este din nou implicată în selectarea și verificarea corectitudinii soluției (la a treia etapă). Desigur, dacă gândirea este inițial logică, adică oportună, atunci un produs creativ poate apărea doar ca un produs secundar. Dar această versiune a procesului este doar una dintre cele posibile.

În general, există cel puțin trei abordări principale ale problemei creativității în psihologie. Ele pot fi formulate astfel:

1. Ca atare, nu există abilități creative. Dotările intelectuale acţionează ca o condiţie necesară, dar nu suficientă, pentru activitatea creatoare a unui individ. Rolul principal în determinarea comportamentului creativ îl joacă motivația, valorile, trăsăturile de personalitate (A. Tannenbaum, A. Olokh, D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow etc.). Printre principalele trăsături ale unei personalități creative, acești cercetători includ talentul cognitiv, sensibilitatea la probleme, independența în situații incerte și dificile.

Conceptul de D.B. Bogoyavlenskaya (1971, 1983), care introduce conceptul de „activitate creatoare a individului”, considerând că această activitate este o anumită structură mentală inerentă tipului creator de personalitate. Creativitatea, din punctul de vedere al lui Bogoyavlenskaya, este o activitate nestimulată situațional, manifestată în dorința de a depăși limitele unei anumite probleme. Un tip de personalitate creativă este inerent tuturor inovatorilor, indiferent de tipul de activitate: piloți de testare, artiști, muzicieni, inventatori.

2. Creativitatea (creativitatea) este un factor independent, independent de inteligență (J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya.A. Ponomarev). Într-o versiune mai soft, această teorie spune că există o ușoară corelație între nivelul de inteligență și nivelul de creativitate. Cel mai dezvoltat concept este E.P. Torrance: dacă IQ este sub 115-120, inteligența și creativitatea formează un singur factor, cu IQ peste 120, creativitatea devine o valoare independentă, adică nu există indivizi creativi cu inteligență scăzută, dar există intelectuali cu creativitate scăzută.

3. Un nivel ridicat de inteligență presupune un nivel ridicat de creativitate și invers. Nu există un proces creativ ca formă specifică de activitate mentală. Acest punct de vedere a fost împărtășit și împărtășit de aproape toți experții din domeniul inteligenței.

1.2 Personalitatea creativă și calea ei de viață

Mulți dintre cercetători reduc problema abilităților umane la problema unei persoane creative: nu există abilități creative speciale, dar există o persoană cu o anumită motivație și trăsături. Într-adevăr, dacă talentul intelectual nu afectează în mod direct succesul creativ al unei persoane, dacă în cursul dezvoltării creativității formarea unei anumite trăsături de motivație și personalitate precede manifestările creative, atunci putem concluziona că există un tip special de personalitate. - o „Persoană Creativă”.

Creativitatea depășește tradiția și stereotipurile. Aceasta este doar o definiție negativă a creativității, dar primul lucru care vă atrage atenția este similitudinea dintre comportamentul unei persoane creative și a unei persoane cu tulburări mintale. Comportamentul ambilor se abate de la stereotipul, general acceptat Bogoyavlenskaya D.B. Activitatea intelectuală ca problemă a creativității.

Există două puncte de vedere opuse: talentul este gradul maxim de sănătate, talentul este o boală.

În mod tradițional, acest din urmă punct de vedere este asociat cu numele lui Cesare Lombroso. Adevărat, Lombroso însuși nu a susținut niciodată că ar exista o relație directă între geniu și nebunie, deși a ales exemple empirice în favoarea acestei ipoteze: mari gânditori.... În plus, gânditorii, alături de nebuni, se caracterizează prin: debordare constantă de creierul cu sânge (hiperemie), căldură intensă în cap și răcire a membrelor, tendință la boli cerebrale acute și sensibilitate slabă la foame și frig.

Lombroso caracterizează geniile drept oameni singuratici, reci, indiferenți față de responsabilitățile familiale și sociale. Printre aceștia se numără mulți dependenți de droguri și bețivi: Musset, Kleist, Socrate, Seneca, Handel, Poe. Secolul al XX-lea a adăugat multe nume la această listă, de la Faulkner și Yesenin până la Hendricks și Morrison.

Oamenii geniali sunt întotdeauna dureros de sensibili. Ei experimentează suișuri și coborâșuri ascuțite în activitate. Sunt hipersensibili la recompensele și pedepsele sociale etc. Lombroso citează date interesante: în populația de evrei Ash-Kenazi care trăiește în Italia, există mai mulți bolnavi mintal decât italieni, dar oameni mai talentați (Lombroso însuși era un evreu italian). Concluzia la care ajunge este următoarea: geniul și nebunia pot fi combinate într-o singură persoană.

Lista geniilor care suferă de tulburări mintale este nesfârșită. Petrarh, Moliere, Flaubert, Dostoievski au suferit de epilepsie, ca să nu mai vorbim de Alexandru cel Mare, Napoleon și Iulius Cezar. Rousseau, Chateaubriand avea melancolie. Psihopații (după Kretschmer) au fost George Sand, Michelangelo, Byron, Goethe și alții. Byron, Goncharov și mulți alții au avut halucinații. Numărul bețivilor, dependenților de droguri și sinuciderilor în rândul elitei creative este incalculabil.

Ipoteza „geniului și nebuniei” este reînviată în zilele noastre. D. Carlson crede că un geniu este un purtător al unei gene recesive pentru schizofrenie. În starea homozigotă, gena se manifestă în boală. De exemplu, fiul genialului Einstein a suferit de schizofrenie. Această listă include Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Platon, Emerson, Nietzsche, Spencer, James și alții.

Dacă pornim de la interpretarea de mai sus a creativității ca proces, atunci un geniu este o persoană care creează pe baza activității inconștiente, care este capabilă să experimenteze cea mai largă gamă de stări datorită faptului că subiectul creativ inconștient este în afara controlul principiului raţional şi autoreglementarea.

Reprezentanții psihologiei profunde și ai psihanalizei (aici converg pozițiile lor) văd diferența principală dintre o personalitate creativă și o motivație specifică. Să ne oprim doar pe scurt asupra pozițiilor unui număr de autori, deoarece aceste opinii sunt expuse în numeroase surse.

3. Freud a considerat activitatea creativă rezultatul sublimării (deplasării) dorinței sexuale către o altă sferă de activitate: într-un produs creativ, fantezia sexuală este obiectivată într-o formă acceptabilă social.

A. Adler a considerat creativitatea ca pe o modalitate de a compensa „complexul de inferioritate”. K. Jung a acordat cea mai mare atenție fenomenului creativității, văzând în el manifestarea arhetipurilor inconștientului colectiv.

O serie de cercetători consideră că motivația de realizare este necesară pentru creativitate, alții cred că blochează procesul creativ. Cu toate acestea, majoritatea autorilor sunt încă convinși că prezența oricărei motivații și entuziasm personal este semnul principal al unei persoane creative. La aceasta se adaugă adesea caracteristici precum independența și convingerea. Independența, concentrarea pe valorile personale, și nu pe evaluări externe, poate, poate fi considerată principala calitate personală a unei persoane creative.

Oamenii creativi au următoarele trăsături de personalitate:

1) independență - standardele personale sunt mai importante decât standardele de grup; neconformitatea evaluărilor și judecăților;

2) deschidere a minții - disponibilitatea de a crede fanteziile proprii și ale altora, receptivitate la nou și neobișnuit;

3) toleranță ridicată la situații incerte și insolubile, activitate constructivă în aceste situații;

4) a dezvoltat simțul estetic, luptă pentru frumusețe Gruzenberg SO. Psihologia creativității. - Minsk, 2005.

Adesea, în această serie, se menționează trăsăturile „conceptului eu”, care se caracterizează prin încredere în abilitățile și puterea caracterului cuiva și trăsături mixte de feminitate și masculinitate în comportament (sunt remarcate nu numai de psihanalişti, ci și de geneticieni).

Cele mai controversate date despre echilibrul psihic emoțional. Deși psihologii umaniști susțin „cu voce tare” că oamenii creativi se caracterizează prin maturitate emoțională și socială, adaptabilitate ridicată, echilibru, optimism etc., însă majoritatea rezultatelor experimentale contrazic acest lucru.

Cercetările au arătat că copiii supradotați, ale căror realizări reale sunt sub capacitățile lor, se confruntă cu probleme serioase în sfera personală și emoțională, precum și în sfera relațiilor interpersonale. Același lucru este valabil și pentru copiii cu IQ peste 180.

Concluzii similare despre anxietatea ridicată și adaptarea slabă a oamenilor creativi la mediul social sunt date într-o serie de alte studii. Un astfel de specialist precum F. Barron susține că, pentru a fi creativ, trebuie să fii puțin nevrotic; în consecinţă, tulburările emoţionale care distorsionează viziunea „normală” asupra lumii creează premisele unei noi abordări a realităţii. Cu toate acestea, este posibil ca cauza și efectul să fie confundate aici, iar simptomele nevrotice să fie un produs secundar al activității creative.

Productivitatea creativității științifice a devenit subiect de cercetare nu cu mult timp în urmă. Potrivit multor autori, începutul abordării scientometrice a problemei dinamicii vârstei creativității este asociat cu lucrările lui G. Lehman.

În monografia „Age and Achievements” (1953), el a publicat rezultatele unei analize a sutelor de biografii nu numai ale politicienilor, scriitorilor, poeților și artiștilor, ci și ale matematicienilor, chimiștilor, filosofilor și altor oameni de știință.

Dinamica realizărilor reprezentanţilor ştiinţelor exacte şi ale naturii este următoarea: 1) urcă de la 20 la 30 de ani; 2) productivitate maximă la 30-35 de ani; 3) scădere cu 45 de ani (50% din productivitatea inițială); 4) până la vârsta de 60 de ani, pierderea abilităților creative. O scădere calitativă a productivității precede o scădere cantitativă. Și cu cât contribuția unei persoane creative este mai valoroasă, cu atât este mai mare probabilitatea ca vârful creativ să ajungă la o vârstă fragedă. Concluziile lui Lehman despre semnificația contribuției individului la cultură s-au bazat pe numărarea numărului de rânduri dedicate acestora în enciclopedii și dicționare. Ulterior, E. Cleg a analizat dicționarul de referință „Americanii în știință” și a ajuns la concluzia că scăderea productivității creative a celor mai remarcabili oameni de știință începe să fie observată nu mai devreme de 60 de ani.

Mulți autori consideră că există două tipuri de productivitate creativă în timpul vieții: primul apare la vârsta de 25-40 de ani (în funcție de domeniul de activitate), iar al doilea apare la sfârșitul celui de-al patrulea deceniu de viață cu un declin ulterior. după 65 de ani.

Cele mai remarcabile figuri ale științei și artei nu observă declinul tipic al activității creative înainte de moarte, care a fost stabilit în multe studii.

Productivitatea creativă este arătată până la o vârstă foarte înaintată de oamenii care și-au păstrat libertatea de gândire, independența de opinii, adică calitățile inerente tinereții. În plus, persoanele creative rămân extrem de critice față de munca lor. Structura abilităților lor combină în mod optim capacitatea de a fi creativ cu inteligența reflexivă.

Astfel, trăsăturile interacțiunii conștiinței și inconștientului, și în termenii noștri - subiectul activității conștiente și subiectul creativ inconștient, determină tipologia personalităților creative și trăsăturile căii lor de viață.

1.3 Dezvoltarea creativității

În psihologia dezvoltării, trei abordări concurează și se completează: 1) genetică, care atribuie rolul principal în determinarea proprietăților mentale ale eredității; 2) de mediu, ai căror reprezentanți consideră condițiile externe ca fiind factorul decisiv în dezvoltarea abilităților mentale; 3) interacțiunea genotip-mediu, ai cărei susținători disting diferite tipuri de adaptare a unui individ la mediu, în funcție de trăsăturile ereditare.

Numeroase exemple istorice: familiile matematicienilor Bernoulli, compozitorilor Bach, scriitorilor și gânditorilor ruși - la prima vedere mărturisesc în mod convingător influența predominantă a eredității asupra formării unei personalități creative.

Criticii abordării genetice se opun unei interpretări directe a acestor exemple. Mai sunt posibile două explicații alternative: în primul rând, mediul creativ creat de membrii mai mari ai familiei și exemplul lor influențează dezvoltarea abilităților creative ale copiilor și nepoților (abordare de mediu). În al doilea rând, prezența acelorași abilități la copii și părinți este întărită de un mediu creativ care se dezvoltă spontan și care este adecvat genotipului (ipoteza interacțiunii genotip-mediu).

Într-o recenzie a lui Nichols, care a rezumat rezultatele a 211 studii pe gemeni, sunt prezentate rezultatele diagnosticării gândirii divergente în 10 studii. Valoarea medie a corelațiilor dintre gemenii MZ este 0,61, iar între gemenii DZ - 0,50. În consecință, contribuția eredității la determinarea diferențelor individuale în nivelul de dezvoltare a gândirii divergente este foarte mică. Psihologii ruși E.L. Grigorenko și B.I. Kochubey a efectuat în 1989 un studiu asupra gemenilor MZ și DZ (elevi din clasele 9-10 de liceu). Principala concluzie la care au ajuns autori este că diferențele individuale de creativitate și indicatorii procesului de testare a ipotezelor sunt determinate de factorii de mediu. Un nivel ridicat de creativitate a fost găsit la copiii cu o gamă largă de comunicare și un stil democratic de relație cu mama lor Gruzenberg S.O. Psihologia creativității. - Minsk, 2005.

Astfel, studiile psihologice nu susțin ipoteza eredității diferențelor individuale în creativitate (mai precis, nivelul de dezvoltare a gândirii divergente).

O încercare de a implementa o abordare diferită pentru identificarea determinanților ereditari ai creativității a fost făcută în lucrările cercetătorilor aparținând școlii ruse de psihofiziologie diferențială. Reprezentanții acestei tendințe susțin că baza abilităților generale sunt proprietățile sistemului nervos (înclinațiile), care determină și caracteristicile temperamentului.

Plasticitatea este considerată a fi o proprietate ipotetică a sistemului nervos uman, care ar putea determina creativitatea în cursul dezvoltării individuale. Plasticitatea este de obicei măsurată în ceea ce privește variabilitatea parametrilor EEG și potențialele evocate. Metoda clasică condiționată-reflex pentru diagnosticarea plasticității a fost alterarea unei aptitudini de la pozitiv la negativ sau invers.

Polul opus al plasticității este rigiditatea, care se manifestă printr-o mică variabilitate a indicatorilor activității electrofiziologice a sistemului nervos central, dificultăți de comutare, inadecvare a transferului vechilor moduri de acțiune în condiții noi, gândire stereotipată etc.

Una dintre încercările de a identifica heritabilitatea plasticității a fost făcută în cercetarea disertației de către S. D. Biryukov. A fost posibil să se identifice heritabilitatea „dependenței câmpului-independenței câmpului” (succesul testului figurilor încorporate) și diferențelor individuale în performanța testului „Scriere înainte și inversă”. Componenta de mediu a variației fenotipice totale pentru aceste măsurători a fost aproape de zero. În plus, metoda de analiză factorială a putut identifica doi factori independenți care caracterizează plasticitatea: „adaptativ” și „aferent”.

Prima este legată de reglarea generală a comportamentului (caracteristicile atenției și abilităților motrice), iar a doua este legată de parametrii percepției.

Potrivit lui Biryukov, ontogenia plasticității este finalizată până la sfârșitul pubertății, în timp ce nu există diferențe de gen nici în factorul de plasticitate „adaptativ”, nici în factorul de plasticitate „aferent”.

Variabilitatea fenotipică a acestor indicatori este foarte mare, dar întrebarea relației dintre plasticitate și creativitate rămâne deschisă. Deoarece cercetările psihologice nu au dezvăluit încă ereditatea diferențelor individuale în creativitate, să acordăm atenție factorilor de mediu care pot avea un impact pozitiv sau negativ asupra dezvoltării abilităților creative. Până acum, cercetătorii au atribuit un rol decisiv micromediului în care se formează un copil și, în primul rând, influenței relațiilor familiale. Majoritatea cercetătorilor identifică următorii parametri atunci când analizează relațiile familiale: 1) armonie - nearmonie a relațiilor dintre părinți, precum și dintre părinți și copii; 2) personalitatea creativă - necreativă a părintelui ca model de urmat și subiect de identificare; 3) comunitatea de interese intelectuale ale membrilor familiei sau absența acesteia; 4) așteptările părinților în raport cu copilul: așteptarea de realizare sau independență.

Dacă în familie se cultivă reglementarea comportamentului, se impun aceleași cerințe tuturor copiilor, există relații armonioase între membrii familiei, atunci acest lucru duce la un nivel scăzut de creativitate a copiilor.

Se pare că o gamă mai largă de manifestări comportamentale acceptabile (inclusiv cele emoționale), cerințe mai puțin clare nu contribuie la formarea timpurie a stereotipurilor sociale rigide și favorizează dezvoltarea creativității. Astfel, o persoană creativă arată ca o persoană instabilă din punct de vedere psihologic. Cerința de a obține succesul prin ascultare nu este favorabilă dezvoltării independenței și, ca urmare, a creativității.

K. Berry a efectuat un studiu comparativ al trăsăturilor educației de familie a laureaților Premiului Nobel pentru știință și literatură. Aproape toți laureații proveneau din familii de intelectuali sau oameni de afaceri; practic nu existau oameni din straturile inferioare ale societății. Majoritatea s-au născut în orașe mari (capitale sau zone metropolitane). Dintre laureații Nobel născuți în SUA, doar unul a venit din statele Midwest, dar din New York - 60. Cel mai adesea, laureații Premiului Nobel proveneau din familii evreiești, mai rar din familii protestante și chiar mai rar din familii catolice.

Părinții laureaților Nobel care au fost oameni de știință au fost, de asemenea, cel mai adesea implicați în știință sau au lucrat în domeniul educației. Oamenii din familiile oamenilor de știință și profesorilor primeau rareori premii Nobel pentru literatură sau lupta pentru pace.

Situația în familiile de oameni de știință laureați a fost mai stabilă decât în ​​familiile de scriitori laureați. Majoritatea oamenilor de știință au subliniat în interviuri că au avut o copilărie fericită și o carieră științifică timpurie care a decurs fără întreruperi semnificative. Adevărat, nu se poate spune dacă un mediu familial calm contribuie la dezvoltarea talentului sau la formarea calităților personale care favorizează o carieră. Este suficient să ne amintim de copilăria sărăcită și lipsită de bucurie a lui Kepler și Faraday. Se știe că micuțul Newton a fost părăsit de mama sa și a fost crescut de bunica.

Evenimentele tragice din viața familiilor laureaților Premiului Nobel pentru literatură sunt un fenomen tipic. Treizeci la sută dintre laureații literari și-au pierdut unul dintre părinți în copilărie sau familiile lor au dat faliment.

Experții în domeniul stresului post-traumatic, trăit de unele persoane după ce au fost expuși la o situație care depășește viața obișnuită (dezastru natural sau tehnic, moarte clinică, participare la ostilități etc.), susțin că acestea din urmă au o dorință incontrolabilă. să vorbească, să vorbească despre experiențele lor neobișnuite, însoțite de un sentiment de neînțeles. Poate că trauma asociată cu pierderea celor dragi în copilărie este rana nevindecată care îl obligă pe scriitor prin drama sa personală să dezvăluie drama existenței umane în cuvânt.

D. Simonton, și apoi o serie de alți cercetători, au emis ipoteza că un mediu propice dezvoltării creativității ar trebui să întărească comportamentul creativ al copiilor și să ofere modele pentru imitarea comportamentului creativ. Din punctul său de vedere, mediul instabil din punct de vedere social și politic este cel mai favorabil dezvoltării creativității.

Printre numeroasele fapte care confirmă rolul crucial al relațiilor familie-părinte, se numără următoarele:

1. De regulă, fiul cel mare sau singurul fiu din familie are șanse mari să dea dovadă de abilități creative.

2. Mai puțin probabil să manifeste creativitate la copiii care se identifică cu părinții lor (tatăl). Dimpotrivă, dacă un copil se identifică cu „eroul ideal”, atunci are mai multe șanse să devină creativ. Acest fapt se explică prin faptul că la majoritatea copiilor părinții sunt oameni „medii”, necreativi, identificarea cu aceștia duce la formarea unui comportament necreativ la copii.

3. Mai des, copiii creativi apar în familii în care tatăl este mult mai în vârstă decât mama.

4. Moartea timpurie a părinților duce la absența unui model de comportament cu restricții comportamentale în copilărie. Acest eveniment este tipic pentru viața atât a politicienilor importanți, a oamenilor de știință de seamă, cât și a criminalilor și a bolnavilor mintal.

5. Pentru dezvoltarea creativității este favorabilă atenția sporită la abilitățile copilului, situația în care talentul acestuia devine principiul organizator în familia Gruzenberg S.O. Psihologia creativității. - Minsk, 2005.

Deci, un mediu familial, în care, pe de o parte, există atenție față de copil și, pe de altă parte, în care i se fac cerințe diverse, inconsecvente, unde există puțin control extern asupra comportamentului, unde există o familie creativă. membrii și comportamentul non-stereotip este încurajat, duce la dezvoltarea creativității la copil.

Ipoteza conform căreia imitația este mecanismul principal de formare a creativității presupune că pentru dezvoltarea abilităților creative ale copilului este necesar ca printre persoanele apropiate copilului să existe o persoană creativă cu care copilul s-ar identifica. Procesul de identificare depinde de relațiile din familie: nu părinții, ci „eroul ideal”, care are trăsături creative într-o măsură mai mare decât părinții, poate acționa ca model pentru copil.

Pentru dezvoltarea creativității, este necesar un mediu nereglementat, cu relații democratice și imitarea de către un copil a unei personalități creative.

Dezvoltarea creativității urmează, probabil, următorul mecanism: pe baza talentului general, sub influența micromediului și a imitației, se formează un sistem de motive și proprietăți personale (nonconformism, independență, motivație de autoactualizare) și general supradotația este transformată în creativitate reală (sinteza supradotației și o anumită structură a personalității).

Dacă rezumăm puținele studii privind perioada sensibilă a dezvoltării creativității, atunci cel mai probabil este ca această perioadă să cadă pe vârsta de 3-5 ani. Până la vârsta de 3 ani, copilul are nevoie să se comporte ca un adult, să „vină cu un adult”. Copiii dezvoltă „nevoia de compensare” și dezvoltă mecanisme de imitare dezinteresată a activităților unui adult. Încercările de a imita acțiunile de muncă ale unui adult încep să fie observate de la sfârșitul celui de-al doilea până la al patrulea an de viață. Cel mai probabil, în acest moment copilul este cel mai sensibil la dezvoltarea abilităților creative prin imitație.

Inteligența ca abilitatea de a rezolva probleme reale din minte fără încercări comportamentale nu este unică pentru oameni, dar nicio specie nu a creat ceva asemănător culturii umane. Elementele culturii umane - muzică, cărți, norme de comportament, mijloace tehnologice, clădiri etc. - sunt invenții care sunt replicate și distribuite în timp și spațiu.

Creativitatea ca mod de comportament social a fost inventată de omenire pentru a pune în aplicare idei - roadele imaginației umane active. O alternativă la creativitate este comportamentul adaptativ și degradarea sau distrugerea mentală ca o externalizare a activității mentale a unei persoane pentru a-și distruge propriile gânduri, planuri, imagini etc.

Unul dintre argumentele în favoarea prezentării creativității ca invenție socială îl reprezintă datele psihogeneticii și psihologiei dezvoltării.

Dezvoltarea creativității copiilor este însoțită de o creștere a frecvenței reacțiilor de tip nevroză, comportament neadaptativ, anxietate, dezechilibru psihic și emotivitate, ceea ce indică în mod direct relația strânsă a acestor stări mentale cu procesul creativ.

S-a stabilit că persoanele cu inteligență înaltă și ultra-înaltă sunt cele mai puțin mulțumite de viață. Acest fenomen se observă atât în ​​țările occidentale, cât și în Rusia.

Mai puțini indivizi îndeplinesc cerințele de adaptare culturală propuse de producția modernă

Creativitatea este din ce în ce mai specializată, iar creatorii, asemenea păsărilor care stau pe ramurile îndepărtate ale aceluiași copac al culturii umane, sunt departe de pământ și cu greu se aud și se înțeleg. Majoritatea sunt nevoite să-și ia descoperirile pe credință și să-și folosească roadele minții în viața de zi cu zi, fără să-și dea seama că cineva a inventat odată un stilou capilar, un fermoar și un player video.

Această formă de creativitate este la îndemâna aproape tuturor și tuturor: atât copiii cu leziuni ale sistemului musculo-scheletic, cât și bolnavii mintal, cât și oamenii obosiți de activități profesionale monotone sau extrem de complexe. Natura de masă a creativității „amatorice”, efectul său benefic asupra sănătății mintale a unei persoane mărturisește în favoarea ipotezei „redundanței funcționale ca trăsătură specifică speciei a unei persoane”.

Dacă ipoteza este corectă, atunci ea explică caracteristici atât de importante ale comportamentului oamenilor creativi, cum ar fi tendința de a arăta „activitate deasupra situației” (D.B. Bogoyavlenskaya) sau tendința la exces de activitate (V.A. Petrovsky).

2. CONCEPTE DE CREATIVITATE

creativitate creativitate inteligenţă

2.1 Conceptul de reducere a creativității la inteligență

Eysenck (1995), bazându-se pe corelații semnificative între testele IQ și Guilford pentru gândirea divergentă, a sugerat că creativitatea este o componentă a dotării mentale generale.

S-a făcut o comparație a indicatorilor de vârstă a dobândirii de cunoștințe și abilități de la oameni celebri cu date similare dintr-un eșantion de copii obișnuiți. S-a dovedit că IQ-ul celebrităților este semnificativ mai mare decât media (158,9). Din aceasta, Termen a concluzionat că genii sunt acei oameni care, conform datelor de testare, pot fi clasificați ca fiind foarte dotați chiar și în copilăria timpurie.

De cel mai mare interes sunt rezultatele California Longitude, pe care Terman a organizat-o în 1921. Terman și Cox au selectat 1.528 de băieți și fete cu vârste cuprinse între 8 și 12 ani din elevii din 95 de licee din California, cu un IQ de 135 de puncte, ceea ce a reprezentat 1% din întreaga probă. Nivelul de inteligență a fost determinat de testul Stanford-Binet. Eșantionul de control a fost format din elevi ai acelorași școli. S-a dovedit că copiii supradotați intelectual sunt înaintea colegilor lor la nivel de dezvoltare cu o medie de două clase școlare.

Subiecții selectați de Theremin s-au distins prin dezvoltarea lor timpurie (au început să meargă, să vorbească, să citească, să scrie etc. devreme). Toți copiii intelectuali au absolvit cu succes școala, 2/3 au primit studii universitare, iar 200 de oameni au devenit doctori în științe.

În ceea ce privește realizările creative, rezultatele nu sunt atât de clare. Niciun intelectual timpuriu din eșantionul lui Termen nu s-a arătat ca un creator excepțional de talentat în domeniul științei, literaturii, artei etc. Niciunul dintre ei nu a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea culturii mondiale.

Conceptul de creativitate de J. Gilford și E.P. Torrance. Conceptul de creativitate ca creativitate cognitivă universală a câștigat popularitate după publicarea lucrărilor lui J. Guilford (Guilford J. P., 1967).

Guilford a subliniat o diferență fundamentală între două tipuri de operații mentale: convergența și divergența. Gândirea convergentă (convergența) este actualizată în cazul în care o persoană care rezolvă o problemă trebuie să găsească singura soluție corectă bazată pe o varietate de condiții. În principiu, pot exista mai multe soluții specifice (mulțimea rădăcinilor ecuației), dar această mulțime este întotdeauna limitată.

Gândirea divergentă este definită ca „un tip de gândire care merge în direcții diferite” (J. Gilford). Acest tip de gândire permite diferite moduri de rezolvare a problemei, duce la concluzii și rezultate neașteptate.

Progresele ulterioare în domeniul cercetării și testării creativității sunt asociate în principal cu munca psihologilor de la Universitatea din California de Sud, deși munca lor nu acoperă întregul spectru al cercetării creativității.

Guilford a identificat patru dimensiuni principale ale creativității:

1) originalitate - capacitatea de a produce asocieri îndepărtate, răspunsuri neobișnuite;

2) flexibilitate semantică - capacitatea de a identifica proprietatea principală a unui obiect și de a oferi un nou mod de utilizare;

3) flexibilitate adaptativă figurativă - capacitatea de a schimba forma stimulului în așa fel încât să se vadă în el noi caracteristici și oportunități de utilizare;

4) flexibilitate semantică spontană - capacitatea de a produce o varietate de idei într-o situație nereglementată.

Inteligența generală nu este inclusă în structura creativității. Pe baza acestor premise teoretice, Guilford și colaboratorii săi au dezvoltat testele Aptitude Research Program (ARP) care testează performanța predominant divergentă.

2.2 Conceptul lui M. Vollach și N. Kogan

M. Vollah și N. Kogan credeau că transferul de către Guilford, Torrance și adepții lor a modelelor de testare de măsurare a inteligenței la măsurarea creativității a condus la faptul că testele de creativitate pur și simplu diagnostichează IQ, ca și testele obișnuite de inteligență (ajustate pentru „zgomotul” creat de o procedură experimentală specifică). Acești autori vorbesc împotriva limitelor de timp grele, a atmosferei de competiție și a singurului criteriu de corectitudine a răspunsului, adică resping un astfel de criteriu al creativității ca acuratețe. În această poziție, ei sunt mai aproape de gândirea inițială a lui Guilford despre diferența dintre gândirea divergentă și convergentă decât autorul ei însuși. Potrivit lui Vollach și Kogan, precum și a unor autori precum P. Vernoy și D. Hargreaves, pentru manifestarea creativității este nevoie de un mediu relaxat, liber. Este de dorit ca cercetarea și testarea abilităților creative să fie efectuate în situații obișnuite de viață, când subiectul poate avea acces liber la informații suplimentare despre subiectul sarcinii.

Multe studii au arătat că motivația de realizare, motivația competitivă și motivația aprobării sociale blochează autoactualizarea individului, împiedică manifestarea capacităților sale creative.

Vollah și Kogan în munca lor au schimbat sistemul de efectuare a testelor de creativitate. În primul rând, au acordat subiecților atât timp cât aveau nevoie pentru a rezolva o problemă sau a formula un răspuns la o întrebare. Testarea a fost efectuată în timpul jocului, în timp ce competiția dintre participanți a fost minimizată, iar experimentatorul a acceptat orice răspuns al subiectului. Dacă aceste condiții sunt îndeplinite, atunci corelația dintre creativitate și inteligența de testare va fi aproape de zero.

În studiile efectuate în laboratorul de psihologie a abilităților Institutului de Psihologie al Academiei Ruse de Științe, A.N. Voronin pe subiecți adulți a obținut rezultate similare: factorul inteligență și factorul creativitate sunt independente.

Abordarea lui Vollach și Kogan ne-a permis să aruncăm o privire diferită asupra problemei relației dintre creativitate și inteligență. Cercetătorii menționați, testând inteligența și creativitatea elevilor de 11-12 ani, au identificat patru grupuri de copii cu niveluri diferite de inteligență și creativitate. Copiii aparținând unor grupuri diferite au diferit în modalități de adaptare la condițiile externe și de rezolvare a problemelor vieții.

Copiii cu un nivel ridicat de inteligență și creativitate ridicată erau încrezători în abilitățile lor și aveau un nivel adecvat de stima de sine. Aveau libertate interioară și, în același timp, autocontrol ridicat. În același timp, pot părea copii mici, iar după un timp, dacă situația o cere, se comportă ca un adult. Manifestând un mare interes pentru tot ce este nou și neobișnuit, sunt foarte proactivi, dar în același timp se adaptează cu succes la cerințele mediului lor social, păstrând în același timp independența personală de judecată și acțiune.

Copiii cu un nivel ridicat de inteligență și un nivel scăzut de creativitate se străduiesc pentru succesul școlar, care ar trebui exprimat sub forma unei note excelente. Ei percep eșecul extrem de greu, se poate spune că sunt dominați nu de speranța de succes, ci de frica de eșec. Evită riscurile, nu le place să-și exprime gândurile în mod public. Sunt rezervați, secreti și se distanță de colegii lor de clasă. Au foarte puțini prieteni apropiați. Nu le place să fie lăsați singuri și suferă fără o evaluare externă adecvată a acțiunilor, rezultatelor învățării sau activităților lor.

Copiii cu un nivel scăzut de inteligență, dar cu un nivel ridicat de creativitate, devin adesea „proscriși”. Au dificultăți de adaptare la cerințele școlii, frecventează adesea cluburi, au hobby-uri neobișnuite etc., unde își pot exprima creativitatea într-un mediu liber. Sunt foarte anxioși, suferă de neîncredere în ei înșiși, un „complex de inferioritate”. Adesea profesorii îi caracterizează ca fiind plictisiți, neatenți, deoarece sunt reticenți în îndeplinirea sarcinilor de rutină și nu se pot concentra.

Copiii cu un nivel scăzut de inteligență și abilități creative se adaptează bine în exterior, se păstrează în „țăranii de mijloc” și sunt mulțumiți de poziția lor. Au o stimă de sine adecvată, nivelul scăzut al abilităților de subiect este compensat de dezvoltarea inteligenței sociale, sociabilității și pasivității în învățare.

2.3 „Teoria investițiilor” de R. Sternberg

Unul dintre cele mai recente concepte de creativitate este așa-numita „teorie a investițiilor”, propusă de R. Sternberg și D. Lavert. Acești autori consideră că o persoană creativă este una care este dispusă și capabilă să „cumpere idei scăzute și să vândă sus”. „A cumpăra la preț redus” înseamnă a urmări idei necunoscute, nerecunoscute sau nepopulare. Sarcina este de a evalua corect potențialul de dezvoltare a acestora și cererea posibilă. O persoană creativă, în ciuda rezistenței mediului, a neînțelegerii și a respingerii, insistă asupra anumitor idei și „le vinde la un preț mare”. După ce a obținut succesul pe piață, trece la o altă idee nepopulară sau nouă. A doua problemă este de unde provin aceste idei.

Sternberg consideră că o persoană poate să nu-și realizeze potențialul creativ în două cazuri: 1) dacă își exprimă ideile prematur; 2) dacă nu le aduce în discuție prea mult timp și atunci devin evidente, „învechite”. De remarcat că în acest caz autorul înlocuiește manifestarea creativității cu acceptarea și evaluarea socială a acesteia.

Potrivit lui Sternberg, manifestările creative sunt determinate de șase factori principali: 1) inteligența ca abilitate; 2) cunoștințe; 3) stilul de gândire; 4) trăsături individuale; 5) motivație; 6) mediul extern.

Abilitatea intelectuală este principala. Următoarele componente ale inteligenței sunt deosebit de importante pentru creativitate: 1) capacitatea sintetică - o nouă viziune asupra problemei, depășirea granițelor conștiinței obișnuite; 2) capacitate analitică - identificarea ideilor demne de dezvoltare ulterioară; 3) abilități practice – capacitatea de a-i convinge pe alții de valoarea unei idei („vânzare”). Dacă un individ și-a dezvoltat prea mult o facultate analitică în detrimentul celorlalți doi, atunci este un critic strălucit, dar nu un creator. Abilitatea sintetică, nesusținută de practica analitică, generează o mulțime de idei noi, dar nefundamentate de cercetare și inutilă. Abilitatea practică fără celelalte două poate duce la vânzarea de idei „sărace”, dar bine prezentate publicului.

Influența cunoașterii poate fi atât pozitivă, cât și negativă: o persoană trebuie să-și imagineze exact ce va face. Este imposibil să depășești câmpul posibilităților și să dai dovadă de creativitate dacă nu cunoști limitele acestui domeniu. În același timp, cunoștințele prea bine stabilite pot limita orizonturile cercetătorului, îl pot priva de posibilitatea de a arunca o privire nouă asupra problemei.

Creativitatea necesită independență de gândire față de stereotipuri și influențe externe. O persoană creativă pune probleme în mod independent și le rezolvă în mod autonom.

Creativitatea presupune, din punctul de vedere al lui Sternberg, capacitatea de a-și asuma riscuri rezonabile, disponibilitatea de a depăși obstacolele, motivația intrinsecă, toleranța față de incertitudine și disponibilitatea de a rezista opiniilor celorlalți. Manifestarea creativității este imposibilă dacă nu există un mediu creativ.

Componentele individuale responsabile de procesul creativ interacționează. Iar efectul cumulativ al interacțiunii lor este ireductibil la influența oricăruia dintre ele. Motivația poate compensa lipsa unui mediu creativ, iar inteligența, interacționând cu motivația, crește semnificativ nivelul de creativitate.

Sternberg a efectuat cercetări suplimentare pentru a dezvălui rolul abilităților intelectuale analitice în structura creativității. Inteligența verbală, spațială și matematică a fost măsurată cu ajutorul testului STAT. Studiul a implicat 199 de studenți care au fost împărțiți în două grupuri - foarte creativi și slab creativ. Li s-au predat același curs psihologic la facultate în două versiuni diferite. Un curs a fost conceput pentru a stimula gândirea creativă, celălalt nu a fost. Rezultatul obținut de elevi a fost evaluat în funcție de nivelul inițial de creativitate și de tipul de pregătire.

Elevii care au avut inițial un nivel mai ridicat de creativitate și-au generat mai des propriile idei, au organizat experimente pe cont propriu, au prezentat diverse ipoteze în cazul variației condițiilor de experiment și de eșantionare, adică au arătat rezultate mai bune în ceea ce privește învățarea creativă decât cei care a avut, de asemenea, rate mari de creativitate, dar a studiat în condițiile obișnuite ale lui Pern I. Ya. Ritmuri de viață și creativitate. - L., 2001 ..

Prin urmare, este necesar un mediu (creativ) adecvat pentru manifestarea creativității. Acest lucru rezultă și din rezultatele studiilor anterioare.

CONCLUZIE

În concluzie, se pot trage următoarele concluzii:

Atitudinile față de creativitate în diferite epoci s-au schimbat dramatic.

Psihologii își datorează cunoștințele despre caracteristicile unei personalități creative nu atât propriilor eforturi, cât muncii criticilor literari, istoricilor științei și culturii și istoricilor de artă, care într-un fel sau altul s-au ocupat de problema unei personalități creative. , deoarece nu există creație fără creator.

Principalul lucru în creativitate nu este activitatea externă, ci activitatea internă - actul de a crea un „ideal”, o imagine a lumii, în care se rezolvă problema înstrăinării omului și a mediului. Activitatea externă este doar o explicație a produselor unui act intern. Caracteristicile procesului creativ ca act mental (mental) vor face obiectul unei prezentări și analize ulterioare.

Relațiile emoționale nearmonice în familie contribuie la înstrăinarea emoțională a copilului de, de regulă, părinții necreativi, dar nu stimulează singure dezvoltarea creativității.

Pentru dezvoltarea creativității, este necesar un mediu nereglementat, cu relații democratice și imitarea de către un copil a unei personalități creative. Dezvoltarea creativității urmează, probabil, următorul mecanism: pe baza talentului general, sub influența micromediului și a imitației, se formează un sistem de motive și proprietăți personale (nonconformism, independență, motivație de autoactualizare) și general supradotația este transformată în creativitate reală (sinteza supradotației și o anumită structură a personalității).

Evidențiind semnele unui act creativ, aproape toți cercetătorii au subliniat inconștiența acestuia, spontaneitatea, imposibilitatea controlului său de către voință și minte, precum și o schimbare a stării de conștiință.

LISTA LITERATURII UTILIZATE

1. Aizepk G.Yu. Intelectul: o nouă privire// Întrebări de psihologie. - Nr. 1.- 2006.

Documente similare

Psihologia creativității, definiția imaginației, predispoziția la creativitate. Principalele concepte ale studiului creativității, conceptul de creativitate ca abilitate creativă cognitivă universală. Metode de diagnosticare a abilităților creative.

lucrare de termen, adăugată 03/06/2010


Conceptul și natura creativității. Tipuri de creativitate și caracteristicile lor. Caracteristicile procesului creativ și conținutul acestuia. Formarea și dezvoltarea personalității. Personalitatea creativă și calea ei de viață. Posibilități de diagnosticare și dezvoltare a abilităților creative.

lucrare de termen, adăugată 06.10.2010


Analiza teoretică a esenței și semnificației dezvoltării abilităților creative umane. Caracteristicile creativității ca proces mental. Analiza caracteristicilor personale care sunt inerente oamenilor creativi. Studiul conceptului de reducere a creativității la inteligență.

lucrare de termen, adăugată 27.06.2010


Caracteristicile și clasificarea abilităților și reflectarea lor în lucrările psihologilor autohtoni și străini. Caracteristici ale dezvoltării și componente ale abilităților creative la preșcolari. Studiu test al influenței inteligenței asupra creativității.

lucrare de termen, adăugată 28.11.2011


Probleme ale dezvoltării unei personalități creative în sistemul modern de educație. Fenomenul creativității în lumina psihologiei. Baza fiziologică a imaginației. Dezvoltarea activității creative și a abilităților creative ca o necesitate a societății moderne.

test, adaugat 18.10.2010


Conceptul de „abilități creative” în cercetarea psihologică și pedagogică și dezvoltarea lor la vârsta preșcolară. Organizarea și metodele de studiu experimental al dezvoltării abilităților creative la copiii preșcolari cu dizabilități intelectuale.

lucrare de termen, adăugată 29.09.2011


Caracterizarea educaţiei ca factor esenţial în dezvoltarea personalităţii. Esența conceptelor de „creativitate” și „personalitate creativă” în pedagogie. Analiza sistemului de dezvoltare a abilităților creative în activități extracurriculare. Metode de dezvoltare a abilităților creative.

lucrare de termen, adăugată 04.10.2011


Concepte de creativitate și activitate creativă. Caracteristicile psihologice ale personalităților creative. Formarea și dezvoltarea personalității. Tipuri de creativitate și caracteristicile lor. Rolul inconștientului în procesul creativ. Personalitatea creativă și calea ei de viață.

rezumat, adăugat 23.01.2012


Dezvoltarea potenţialului creativ al individului în ontogeneză. Conceptul de retard mintal. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative. Studiu experimental al creativității, gândirii creative la copiii cu retard mintal și copiii sănătoși, rezultate.

lucrare de termen, adăugată 30.10.2013


Esența, caracteristicile barierelor psihologice în calea creativității. Procesul de dezvoltare a abilităților creative în timp ce se depășește aceste bariere, evaluându-i eficacitatea și perspectivele. Terapia prin artă ca principal mijloc de dezvoltare și abilități creative.

„Abilitățile necesită utilizarea lor și nu mai apelează decât atunci când sunt bine folosite.”

Abraham Maslow

În fiecare zi oamenii fac o mulțime de lucruri: mici și mari, simple și complexe. Și fiecare caz este o sarcină, uneori mai mult, alteori mai puțin dificilă. Dar cu toată diversitatea lor, toate cazurile pot fi împărțite în vechi, deja cunoscute și noi. Toată lumea știe să rezolve probleme vechi (fie profesionale, educaționale sau casnice). Le facem uneori chiar și mecanic. De exemplu, șoferul, continuând să conducă mașina, anunță opriri, vorbește. Dar atunci când apare o situație neprevăzută (fie o avarie sau un accident neașteptat pe drum), apare o nouă sarcină și, deși nu este foarte dificilă, poate fi catalogată drept creativă.

Gama de sarcini creative este neobișnuit de largă în complexitate - de la rezolvarea unui puzzle la o descoperire științifică, dar esența lor este aceeași: atunci când sunt rezolvate, se găsește o nouă cale sau se creează ceva nou, adică un act de creativitate. apare. Aici sunt necesare calitățile speciale ale minții, cum ar fi observația, capacitatea de a compara și analiza, combina, găsi conexiuni și dependențe, tipare etc. - tot ceea ce în agregat constituie abilități creative. Să luăm în considerare principalele calități mai detaliat.

Gândirea convergentă și divergentă. Există două moduri, două strategii pentru a găsi o soluție la o anumită problemă. Psihologul american J. Gilford, rezumând cercetările efectuate în această direcție, a evidențiat două tipuri de gândire: convergent, necesar pentru a găsi singura soluție exactă a problemei și divergente, ceea ce duce la soluţii originale.

Să explicăm cu un exemplu. Unii oameni cred că există o singură soluție corectă și încearcă să o găsească cu ajutorul cunoștințelor deja existente și al raționamentului logic. Toate eforturile sunt concentrate pe găsirea singurei soluții corecte. Acest tip de gândire se numește convergent. Alții, dimpotrivă, încep să caute o soluție în toate direcțiile posibile pentru a lua în considerare cât mai multe opțiuni. O astfel de căutare „în formă de evantai”, care duce cel mai adesea la soluții originale, este caracteristică gândirii divergente.

Din păcate, aproape toată formarea noastră are ca scop activarea gândirii convergente. O astfel de părtinire în pedagogie este un flagel pentru o persoană creativă. De exemplu, se știe că pentru A. Einstein și W. Churchill le era greu să învețe la școală, dar nu pentru că erau absenți și nedisciplinați, așa cum credeau profesorii. De fapt, acest lucru a fost departe de a fi cazul, dar profesorii au fost pur și simplu enervați de felul lor de a nu răspunde direct la întrebare, ci în loc de a pune niște întrebări „nepotrivite” precum „Dacă triunghiul ar fi inversat?”, „Și dacă înlocuim. apă pe... ? ”,„ Și dacă te uiți din cealaltă parte ””, etc.

Oamenii creativi tind să aibă o gândire divergentă. Ele tind să formeze noi combinații de elemente pe care majoritatea oamenilor le folosesc într-un anumit fel sau să formeze legături între două elemente care la prima vedere nu au nimic în comun. Încercați să veniți cu un fel de desen bazat pe cerc. Ei bine, ce îți vine în minte?, Omule?, Roșie? Luna? soare? cireș... Acestea sunt răspunsurile standard date de majoritatea. Ce zici de „o bucată de brânză cheddar” sau „amprenta unui animal necunoscut” sau „un roi de viruși la microscop într-o picătură de apă”. Acest lucru este deja non-standard. Cu alte cuvinte, sunt răspunsuri creative.

Vigilență în căutarea problemelor.Într-o dimineață de primăvară a anului 1590, un bărbat cu o minge de fier și un glonț de muschetă de plumb în mâini a urcat pe faimosul Turn înclinat din Pisa. A aruncat ambele obiecte din turn. Ucenicii săi, care stăteau dedesubt, și el însuși, privind de sus, au avut grijă ca ghiulele și glonțul aruncat de el să atingă pământul în același timp. Numele acestui om era Galileo Galilei.

De două mii de ani, de pe vremea lui Aristotel, a existat credința că viteza de cădere a unui corp este proporțională cu greutatea acestuia. O frunză uscată ruptă dintr-o ramură coboară încet, iar fructul turnat cade ca o piatră la pământ. Toată lumea a văzut-o. Dar până la urmă, de mai multe ori a trebuit să văd altceva: două blocuri căzute de pe o stâncă ajung în același timp pe fundul defileului, în ciuda diferenței de mărime. Cu toate acestea, nimeni nu a observat acest lucru, pentru că a privi și a vedea nu sunt deloc același lucru.

În fluxul de stimuli externi, oamenii percep de obicei doar ceea ce se potrivește în „grila de coordonate” a cunoștințelor și ideilor deja existente; restul informațiilor sunt aruncate inconștient. Percepția este influențată de atitudinile, evaluările, sentimentele obișnuite, precum și de aderarea la punctele de vedere și opiniile general acceptate. Abilitatea de a vedea ceva care nu se încadrează în cadrul învățat anterior este ceva mai mult decât doar observație. Această prospețime a vederii și „claritate” nu este asociată cu acuitatea vizuală sau cu trăsăturile retiniene, ci este o calitate a gândirii, deoarece o persoană vede nu numai cu ajutorul ochiului, ci în principal cu ajutorul creierului.

Chiar și A. Einstein a susținut că „dacă poți observa acest fenomen va depinde de ce teorie folosești. Teoria determină ce anume poate fi observat. Iar marele G. Heine nota că „în fiecare secol, dobândind idei noi, capătă și noi ochi”.

Experiența lui Galileo Galilei este uimitor de simplă: fără gadgeturi fanteziste, fără dispozitive speciale. Oricine se putea urca pe acoperiș și scăpa două încărcături de greutăți diferite, dar nu i s-a întâmplat nimănui timp de 19 secole. Galileo a văzut problema în care totul era clar pentru alții, sfințit de autoritatea lui Aristotel și de două mii de ani de tradiție. Galileo se îndoia de mecanica aristotelică. De aici vine ideea de experiență. Rezultatele experimentului nu au fost neașteptate pentru el, ci doar au confirmat ipoteza deja apărută despre independența accelerației căderii libere față de masa corpului în cădere.

Și totuși judecata lui Einstein nu poate fi absolutizată. El a observat o caracteristică a cunoașterii, care nu epuizează toate legile acestui proces.

Observațiile psihologilor arată că în timpul percepției imaginilor vizuale se stabilesc conexiuni între semnele și cuvintele percepute, adică are loc așa-numita verbalizare a experienței vizuale. Cel mai probabil, verbalizarea este cea care determină porțiunea minimă percepută ca unitate vizuală informațională. Observațiile antropologice susțin acest punct de vedere. S-a constatat că indienii nord-americani Hopi, a căror limbă are cuvântul „verde”, dar nu are cuvântul „albastru”, nu pot distinge verdele de albastru. Dar cei dintre ei care vorbesc engleza disting perfect între aceste două culori.

Probabil, înainte de a descoperi ceva nou, neobservat de alți observatori, este necesar să ne formăm un concept adecvat. Cel mai adesea se formează cu ajutorul cuvintelor. Pot fi utilizate și alte coduri de informații.

Pentru a dezvolta vigilența în căutarea problemelor, este important să învățați cum să analizați o situație problemă. Cel mai simplu mod de a forma această abilitate este în sarcinile în care trebuie să re-clasezi factorii selectați ai situației (adică să-i aranjezi în ordinea importanței).

Capacitatea de a reduce operațiunile mentale.În procesul de gândire, este necesară o tranziție treptată de la o verigă a lanțului de raționament la alta. Uneori, din această cauză, nu se poate surprinde întreaga imagine cu ochii minții, întregul raționament de la primul până la ultimul pas. Cu toate acestea, o persoană are capacitatea de a prăbuși un lanț lung de raționament și de a le înlocui cu o operație de generalizare.

Procesul de restrângere a operațiilor mentale este doar un caz special de manifestare a capacității de a înlocui mai multe concepte cu unul singur, de a folosi simboluri din ce în ce mai încăpătoare din punct de vedere al informației. Există o opinie că creșterea de tip avalanșă a informațiilor științifice va duce în cele din urmă la o încetinire a dezvoltării științei. Înainte de a începe să creați, va trebui să stăpâniți minimul necesar de cunoștințe pentru o perioadă foarte lungă de timp. Cu toate acestea, acumularea de informații științifice nu a dus în niciun caz la încetinirea sau încetarea progresului științific. Menținerea pasului cu ea se datorează parțial capacității minții umane de a se prăbuși. Folosind concepte din ce în ce mai abstracte, o persoană își extinde continuu gama intelectuală.

De exemplu, pentru a învăța diviziunea aritmetică, în Evul Mediu, se cerea absolvirea universității. Mai mult, nu orice universitate ar putea preda această înțelepciune. Era imperativ să pleci în Italia. Matematicienii din această țară au dobândit o mare pricepere în diviziune. Dacă ne amintim că în acele vremuri erau folosite cifrele romane, devine clar de ce împărțirea milioanelor de numere era disponibilă doar bărbaților care și-au dedicat toată viața acestei ocupații.

Odată cu introducerea cifrelor arabe, totul s-a schimbat. Mai precis, punctul nu este în numerele în sine, ci în sistemul numeric pozițional (în acest caz, zecimal). Acum, școlari de nouă ani care folosesc cel mai simplu set de reguli (algoritm) împart atât milioane, cât și miliarde de numere. Cantitatea de informații semantice a rămas aceeași, dar o desemnare simbolică mai perfectă permite prelucrarea rapidă și economică.

O desemnare simbolică economică a conceptelor și a relațiilor dintre ele este cea mai importantă condiție pentru gândirea productivă.

O desemnare simbolică clară și concisă nu numai că facilitează asimilarea materialului. O înregistrare economică a faptelor deja cunoscute, o formă concisă de prezentare a teoriei dezvoltate este o condiție prealabilă necesară pentru progresul în continuare, una dintre etapele esențiale în progresul științei. Pentru a introduce un nou mod elegant de simbolizare, pentru a prezenta elegant o metodă binecunoscută - o astfel de muncă este, de asemenea, de natură creativă și necesită o gândire non-standard.

În dezvoltarea acestei proprietăți, ghicitul și apoi inventarea diferitelor ghicitori, puzzle-uri etc., ajută foarte mult.

În prima etapă, putem lua în considerare sarcini logice, în care notația simbolică va ajuta. De exemplu: Cinci fete - Vera, Tanya, Nadezhda, Sofia și Lyubov l-au invitat pe Semyon să-și viziteze pensiunea. Ajuns la pensiune, Semyon a văzut un coridor și șase camere, care erau amplasate după cum urmează:

Semyon știe că Vera ocupă una dintre primele trei camere, Tanya locuiește între Vera și Love, camera Verei este la mijloc între camerele Sophiei și Nadezhda și că Nadezhda este vecina Taniei. Răspunde la următoarele întrebări:

Presupunând că Tanya locuiește în camera 5, care cameră este goală?

Dacă presupunem că Iubirea locuiește în camera 5, atunci care cameră este goală?

Dacă nimeni nu locuiește în camera 5, atunci în ce cameră locuiește Vera? Lyuba? Tanya?

Abilitatea de a transfera experiența.În 1903, frații Wright au construit un avion. Dar o problemă a rămas nerezolvată: ei nu au știut cum să stabilizeze poziția aeronavei după viraj în aer. Decizia a venit atunci când frații au urmărit zborul unui sopar. Au făcut aripile, a căror margine de fugă putea fi îndoită - prototipul clapei moderne.

Desigur, transferul nu se realizează neapărat dintr-un „obiect biologic” - analogii pot fi găsite oriunde.

În Egiptul antic, apa era ridicată către câmpuri folosind un lanț care se rotește continuu cu găleți. În 1783, englezul O. Evans a folosit această idee pentru a transporta cereale în mori. El a făcut un „transfer prin analogie” de la lichid la solid. Analogia este simplă, dar timp de mii de ani nimeni nu a observat-o.

Foarte esențială este capacitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia, adică capacitatea de a separa „granul” specific al problemei de acel nespecific care poate fi transferat în alte domenii. Aceasta este în esență capacitatea de a dezvolta strategii generale. Transferul de experiență este una dintre cele mai universale metode de gândire, iar capacitatea de transfer este o condiție importantă pentru creativitatea productivă.

Atenție larg răspândită crește șansele de a rezolva problema: „Pentru a crea – trebuie să te gândești”. Prin analogie cu vederea laterală, medicul englez E. de Bono a numit gândirea laterală capacitatea de a vedea calea către o soluție folosind informații „străine”. Exemple de astfel de gândire sunt cunoscute pe scară largă: I. Newton și mărul care i-a căzut pe cap, care a ajutat la descoperirea legii atracției. Arhimede și coroana de aur. Întins într-o baie, Arhimede a găsit o modalitate de a compara volumele diferitelor corpuri. Care, la rândul său, a servit ca un impuls pentru o muncă minuțioasă privind studiul condițiilor de navigație a corpurilor, rezultatul căruia a fost ulterior celebra lege a hidrostaticii,

Gândirea laterală se dovedește a fi eficientă și ajută la găsirea unei soluții la problemă într-o condiție indispensabilă: problema trebuie să devină un scop stabil al activității, să devină dominantă.

Ideea de focalizare dominantă, sau dominantă, aparține academicianului A. A. Ukhtomsky. Această idee a venit dintr-un experiment. La câine a fost dezvoltat un reflex condiționat pentru a-și retrage laba din spate - pentru aceasta, o lovitură la această labă a fost combinată cu sunetul unui metronom. Apoi o bucată de hârtie de filtru înmuiată în soluție de stricnină a fost plasată pe acea parte a cortexului cerebral care servește drept „reprezentare corticală” a labei anterioare stângi în girusul anterior. Și când metronomul a sunat din nou, laba stângă s-a îndoit mai mult decât spatele. Focalizarea excitată de un agent chimic (stricnina) a devenit dominantă. Toți stimulii erau atrași de el. Nu au mai evocat reacția pe care o evocau înainte, ci cea asociată cu focalizarea dominantă.

Ukhtomsky a evidențiat două proprietăți principale ale dominantei: o excitabilitate relativ crescută a unui grup de celule nervoase, datorită căreia stimulii care provin din diferite surse sunt rezumați și o întârziere persistentă a excitației după dispariția stimulilor. Un concept, o idee, un gând, o problemă poate deveni o dominantă care atrage spre sine toți stimulii externi. Este curios să ne amintim cu această ocazie de observațiile lui Ch. Darwin: „...muzica mă face de obicei să mă gândesc bine la ceea ce lucrez în prezent”. Matematicianului L. Lagrange a venit cu ideea calculului variațiilor când a ascultat orga din biserica San Francesco di Paola din Torino.

Capacitatea creierului de a forma și de a menține într-o stare de excitare pentru o lungă perioadă de timp un model neuronal al scopului care dirijează mișcarea gândirii este, aparent, una dintre componentele talentului.

Pregătirea memoriei.Încercați să rezolvați problema: o cameră goală. Pe pervaz sunt clesti si doua sfori atarna de tavan; trebuie să le legați capetele. Dar lungimea fiecărui șir este mai mică decât distanța dintre punctele de atașare.

Analizați cum ați rezolvat această problemă. Pot exista mai multe lanțuri logice la rezolvarea acesteia, dar, în orice caz, este necesar să ne amintim proprietățile unei sarcini oscilante și să corelezi aceste cunoștințe cu sarcina. (Soluția este legarea unui clește la capătul uneia dintre șiruri și aranjarea unui pendul.) Avantajul în decizie nu va fi cel cu erudiția mai bogată, ci cel care va extrage rapid din memorie informațiile necesare. În astfel de cazuri, se vorbește despre inteligență, dar una dintre componentele acesteia este disponibilitatea memoriei de a oferi informațiile necesare la momentul potrivit.

Despre memorie se vorbește uneori în mod disprețuitor, opunând-o abilităților mentale. Există multe povești despre profesori absenți și altele asemenea, dar cuvintele „memorie proastă” sunt prea vagi. Memoria include capacitatea de a-ți aminti, recunoaște, reproduce imediat sau cu întârziere. Când o persoană rezolvă o problemă, se poate baza doar pe informațiile pe care le percepe în prezent și pe care le poate extrage din memorie.

În acest caz, forma de înregistrare, clasificarea, sistemul de adrese și sistemul de căutare sunt esențiale. Imaginați-vă o mașină care conține informații despre toate obiectele posibile, diferite ca formă, culoare, gust, miros etc. Este necesar să aflați dacă există un obiect care are patru proprietăți în același timp - rotund, greu, verde, dulce . Și dacă există, ce este? Puteți sorta toate obiectele rotunde, le puteți verifica în funcție de culoare. Apoi rotund și verde verificați după gust. În cele din urmă, verificați totul rotund, verde și dulce după greutate - și găsiți un pepene verde. Puteți acționa diferit: stocați informații deja clasificate printr-o combinație de caracteristici, adică să aveți date de referință despre obiectele rotunde și dulci, verzi și grele etc. Dar chiar și acest tip de înregistrare în creier este puțin probabil. Cel mai probabil - o rețea asociativă. Pepenele verde a fost asociat cu conceptul de „rotund”, „dulce”, „verde”, etc din momentul în care conceptul de „pepene verde” s-a format în creier.

Soluțiile intuitive instantanee ale problemei sunt posibile deoarece există un număr mare de legături asociative care oferă acces rapid la informațiile necesare.

Pregătirea memoriei poate fi antrenată, de exemplu, jucând următorul joc:

Amintiți-vă sau imaginați-vă pe plajă, încercați să vedeți valurile lungi alergând pe țărm, auziți cum foșnesc pe pietricele, rostogolindu-se înapoi în mare, imaginați-vă cum intri în val și te dizolvi în el, Tu însuți ai devenit val. Te rostogolești cu forță pe țărm și, răsturnând, te împrăștii într-o mie de stropi mici, devii spumă, alergi înapoi și, căpătând putere, cazi din nou pe țărm.

Simți nisipul, pietrele, vezi plaja. Iată-l pe cel care ai fost înainte de a te reîncarna într-un val, hotărât să înoți. Aleargă și sare în mare...

Descrie ce simți neobișnuit când te vezi din exterior?

totalitatea percepției. Acest termen denotă capacitatea de a percepe realitatea ca întreg, fără a o diviza (spre deosebire de percepția în mici porțiuni independente). I. P. Pavlov a subliniat această abilitate, evidențiind două tipuri principale de activitate corticală superioară - artistică și mentală: „Viața indică în mod clar două categorii de oameni: artiști și gânditori. Există o diferență puternică între ele. Unii – artiști în toate formele lor: scriitori, muzicieni, pictori etc. – surprind realitatea în ansamblu, complet, complet, realitatea vie, fără nicio fragmentare, fără nicio separare. Alții - gânditori - îl zdrobesc cu precizie și, așa cum ar fi, îl ucid, făcând din el un fel de schelet temporar, și apoi doar treptat, așa cum ar fi, reasamblează părțile sale și încearcă să le revigoreze în acest fel, pe care le ei. încă nu reușesc complet.”.

Divizarea în gânditori și artiști este asociată cu participarea predominantă a emisferelor drepte sau stângi la activitatea mentală a unei persoane. Această observație a fost făcută în 1864 de neurologul englez X. Jackson. Există acum dovezi pentru rolul emisferei stângi în gândirea analitică, care este dominată de vorbire și logică. Emisfera dreaptă domină în percepție atunci când este necesar să combine elemente percepute simultan sau secvenţial în ceva întreg. De exemplu, funcțiile emisferei drepte sunt legate de percepția imaginilor muzicale (combinând o secvență de sunete într-o melodie); emisfera stângă este direct legată de citirea muzicii.

I. P. Pavlov a ajuns la împărțirea în tipuri artistice și mentale, urmărind copiii; în ele a observat prima dată un tip de percepție artistică, fără a evidenția detalii. Și nu este de mirare: când al doilea sistem de semnalizare este încă slab, fiecare copil este „emisfera dreaptă”: el percepe lumea în imagini, și nu analitic. De-a lungul anilor, al doilea sistem de semnalizare devine mai puternic, rolul emisferei stângi crește.

Astfel, termenii „emisfera stângă” și „emisfera dreaptă” nu trebuie luați la propriu. Ambele emisfere funcționează, dar una dintre ele domină în raport cu anumite funcții, creând o activitate corticală de tip predominant artistic sau predominant mental.

„Gânditorul” ca tip de activitate nervoasă superioară nu este nicidecum idealul unui om de știință. Desigur, în știință este nevoie de colecționari și registratori meticuloși ai faptelor, analiști și arhiviști ai cunoștințelor. Dar, în procesul gândirii creative, este necesară capacitatea de a se rupe de luarea în considerare logică a faptelor pentru a combina elementele gândirii în noi sisteme de imagini. Fără aceasta, este imposibil să privim problema cu o privire proaspătă, să vezi noul în ceea ce este demult familiar.

Capacitatea de a percepe imagini și de a le manipula este cea mai importantă capacitate a creierului, așa că haideți să vorbim despre asta mai detaliat. Singurul canal stabilit de experiență prin care informațiile despre lumea din jurul nostru ajung la o persoană sunt organele de simț. Iar modul în care informația este transmisă de la organele de simț la creier este prin impulsuri nervoase. Modularea în frecvență a impulsurilor este o modalitate de a transfera întreaga varietate de informații despre lume către creier.

Impulsurile parcurg numeroase căi conducătoare - atât de la diferite organe de simț, cât și de la un anumit organ de simț prin diferite fibre. Însumarea spațială și temporală a impulsurilor, excitației și inhibiției în cortexul cerebral este baza fiziologică a gândirii umane.

Cu toate acestea, procesarea și însumarea impulsurilor nu este încă gândită. Este necesar să se formeze configurații de impuls spațial și temporal în care zgomotul este filtrat și se distinge o constantă structurală. Este în centrul imaginilor. De la acest nivel începe gândirea.

Abilitatea de a recunoaște imagini este una dintre proprietățile fundamentale ale creierului. Semnificația sa biologică este evidentă. Pentru a supraviețui în lupta pentru existență, un animal trebuie să răspundă în același mod la obiecte similare, indiferent de diferențele individuale. (Deci, iepurele trebuie să recunoască în mod egal toți lupii).

O persoană recunoaște un cuvânt tipărit indiferent de tipul fontului, culoarea, mărimea literelor etc. Cuvintele sunt recunoscute după ureche, indiferent de volumul, înălțimea și timbrul vocii vorbitoare. Caracteristicile fizice ale semnalelor pot varia foarte mult; evenimentele neurofiziologice din creier nu sunt, de asemenea, aceleași. Dar în cortex există un mecanism care evidențiază imaginea care se află în spatele tuturor stimulilor vizuali, auditivi și de altă natură în schimbare. Procesarea informațiilor implementată în acest mod este latura de conținut a gândirii.

Aceleași procese fiziologice pot transmite conținut diferit. În lumea antică, o furtună era explicată prin mânia lui Zeus; o consideram o manifestare a electricitatii atmosferice. Între timp, nu există niciun motiv să credem că procesele fiziologice ale elenilor și ale contemporanilor noștri sunt oarecum diferite. Diferența nu apare la nivelul procesării impulsurilor; începe cu formarea imaginilor și crește la niveluri ierarhice superioare de abstractizare.

Baza fiziologică a imaginii este un model neuronal sau un set de celule nervoase și conexiunile lor care formează un grup relativ stabil în timp. Orice eveniment care are loc în mediul extern și este perceput de o persoană este modelat în cortexul creierului său sub forma unui fel de structură. Aceasta presupune o corespondență între obiectele reale și modelele lor din sistemul nervos, adică. Codul. Aceasta este una dintre condițiile pentru obiectivitatea cunoașterii (recunoaștem obiectele chiar dacă le vedem dintr-un unghi neobișnuit). Modelele neuronale de excitație care apar în acest caz nu sunt identice, adică nu coincid cu toate elementele lor. Cu toate acestea, în ele se poate distinge o structură permanentă, ceea ce face posibilă identificarea unui obiect printr-o coincidență probabilistică a neuronilor excitați. Există două tipuri de structuri: spațială și temporală. Melodia muzicală are o structură temporară; aceeași melodie în notație muzicală – spațială. O carte tipărită are o structură spațială, în timp ce citirea cu voce tare are o structură temporală.

S-ar părea că nu există nimic în comun între o literă și sunetul ei fonetic. Dar textele rostite și tipărite sunt identice din punct de vedere al informației (dacă neglijăm informațiile care se transmit prin intonații). Evident, au o asemănare structurală. În acest sens putem vorbi despre asemănarea structurii modelului neuronal cu structura obiectului reflectat. La nivelul elementelor individuale ale modelului, o corespondență unu-la-unu este destul de suficientă. Dar la nivelul modelului, există cu siguranță o asemănare structurală, sau izomorfism al modelului. Un model al unui obiect poate fi o copie redusă sau mărită a unui obiect realizat dintr-un material diferit și poate lucra la o scară de timp diferită. Dacă vorbim despre un model al unui obiect în schimbare, atunci este necesar să se determine caracteristicile funcționale, modelele de schimbare și dezvoltare în acesta. Un model din creier este, de fapt, o informație procesată într-un mod special. Impulsuri nervoase complet identice, grupate în timp și spațiu, formează modele de o complexitate din ce în ce mai mare, reflectând realitatea din ce în ce mai deplin, abordând-o la infinit, dar niciodată epuizând-o.

Crearea unui model neuronal corespunde a ceea ce se numește de obicei formarea unei reprezentări. Mișcarea excitației și inhibiției, trecerea lor de la un model la altul este baza materială a procesului de gândire.

Puteți dezvolta această abilitate cu ajutorul unui joc simplu: trebuie să luați o carte poștală obișnuită și să o tăiați de-a lungul unor linii netede desenate în mod arbitrar. În acest joc, trebuie să înveți cum să te gândești la ce obiecte arată conturul marginii tăiate a cărții poștale, dar trebuie să faci asta cu ochii închiși.

Apropierea conceptelor. Următoarea componentă a talentului creativ este ușurința asocierii și îndepărtarea conceptelor asociate, „distanța semantică” dintre ele. Această capacitate se manifestă, de exemplu, în sinteza duhului. A. S. Pușkin a mai remarcat că „numim inteligență nu glume, atât de amabile cu criticii noștri veseli, ci capacitatea de a reuni concepte și de a trage concluzii noi și corecte din ele”.

Gândirea operează cu informații organizate și ordonate anterior (parțial încă în proces de percepție). Imaginile și conceptele asociate unele cu altele sunt forma specifică în care sunt stocate în memorie. Natura conexiunilor asociative determină, limitează și predetermina cursul procesului de gândire, interacționând cu percepțiile curente.

Cercetările au confirmat această poziție. A. N. Luk descrie următorul experiment: experimentele au constat în faptul că subiecților li se cere să asculte fraze care nu au fost înregistrate pe bandă. Unul dintre cuvintele fiecărei fraze era însoțit de zgomot, așa că era imposibil să se desprindă prima dată. A trebuit să ascultăm înregistrarea de mai multe ori.

Expresiile erau de două tipuri: rezonabile și absurde. Un exemplu de primul tip este „lumina a căzut de la fereastră”. Un exemplu de al doilea tip este „un hipopotam întins pe o farfurie”. Cuvintele „fereastră” și „behemoth” au fost acoperite de zgomot în timpul înregistrării, iar nivelul de zgomot a fost același. Subiecții aveau nevoie de cinci până la șase repetări pentru a distinge cuvântul „natural” prin zgomot, iar pentru a-l distinge pe cel „absurd” aveau nevoie de 10-15 repetări, adică de două-trei ori mai multe. În astfel de experimente, s-a dovedit că la pacienții cu anumite tipuri de schizofrenie, nu a existat nicio diferență între cuvintele semnificative și ridicole: ambele erau la fel de greu de perceput prin interferență.

Aceste experimente simple indică faptul că în memoria unei persoane normale, cuvintele sunt grupate în „clusters”, spații asociative care sunt folosite în procesul de percepție și, aparent, de gândire. Probabil, șabloanele asociative gata făcute „salvează”. În același timp, aceste tipare fac gândirea mai puțin flexibilă. Absența unor astfel de goluri duce la fragmentare, aleatorie a gândirii, adică la o încălcare a procesului de gândire.

Trebuie să existe o gamă optimă de puncte forte de asociere. Depășirea acestui interval într-o direcție duce la inerția gândirii și la standardul său trivial. Abaterea către cealaltă parte va duce la fragmentarea patologică, fragmentarea gândirii, pierderea controlului asupra cursului și conținutului propriilor gânduri.

Există mai multe gradații în intervalul optim de putere de asociere: conexiunile sunt mai mult sau mai puțin puternice, mai mult sau mai puțin ușor excitabile. Acesta este materialul cu care operează gândirea.

Procesul de gândire diferă de asocierea liberă în primul rând prin faptul că gândirea este asociere dirijată. Dar atunci apare întrebarea: cum este direcționată? După cum arată observațiile clinice, factorul care direcționează asocierea și o transformă în gândire este scopul. Atunci este firesc să ne întrebăm: care este scopul?

Am discutat mai sus despre mecanismul formării unui obiectiv stabil de acțiune. Dacă vorbim despre un caz relativ simplu, de exemplu, despre o problemă aritmetică, atunci scopul este pus sub semnul întrebării. Să spunem, dacă se știe câtă apă curge în piscină printr-o țeavă și câtă prin alta, se știe și volumul piscinei, atunci scopul care determină direcția și cursul procesului de gândire va fi întrebarea: în cate minute se va umple piscina? Și atunci vor fi inhibate asocieri directe precum „piscina – baie – înot”, etc. (Există condiții în care tocmai astfel de asociații „aleatoare” sunt excitate, iar întrebarea încetează să mai joace un rol de ghidare în organizarea procesului asociativ. Potrivit lui Luria, acest lucru are loc atunci când lobii frontali ai creierului sunt afectați.)

Pentru a dezvolta capacitatea de a converge concepte poate ajuta, de exemplu, un exercițiu comic pentru a stabili o conexiune situațională între obiecte: Alcătuiește cât mai multe întrebări posibil, conectând două obiecte. De exemplu: un ziar este o cămilă.

Câte cămile pot fi înfășurate într-un ziar? Ce spune ziarul despre o cămilă? De ce te ghemuiești ca o cămilă când citești un ziar? etc. Încercați să păstrați întrebările neobișnuite sau amuzante.

O altă opțiune este sarcinile de definire a conceptelor sau de explicare a „frazelor de captură”, de exemplu, explicați următoarele expresii:

A fi născut în cămașă - ......; Goof off - ......; Secret deschis - ......; Patul Procustean - ......; Mănâncă în exces henbane - ......; A se scufunda în uitare - ......; Cap murdar - ......

Flexibilitatea gândirii. Capacitatea de a trece rapid și ușor de la o clasă de fenomene la alta, mult ca conținut, se numește flexibilitatea gândirii. Putem spune că flexibilitatea este o abilitate bine dezvoltată de transfer, transpunere. Absența acestei abilități se numește inerție, rigiditate și chiar gândire blocată sau stagnată. Dar ce este apropiat sau îndepărtat în conținut? Se poate măsura distanța semantică? Aceasta este probabil o variabilă care este influențată de așa-numita fixitate funcțională a unei persoane. Este descrisă de psihologul american K. Dunker și prezentată în experimentul următor.

Subiectului i se cere să fixeze trei lumânări pe ușă. Printre obiectele care pot fi manipulate se numără un ciocan, cutii cu cuie, clești. Soluția este să bătuți cutiile în cuie pe ușă și să puneți lumânări în ele. Problema a fost oferită în două versiuni, în primul caz cutiile erau goale, în al doilea erau pline cu cuie. La rezolvarea primei opțiuni, toată lumea a folosit cutia ca suport. În cea de-a doua opțiune, doar jumătate dintre subiecți au ghicit să toarne cuiele și să transforme cutiile în coarse. Dunker a explicat acest lucru prin faptul că în cea de-a doua versiune cutiile erau percepute ca un recipient pentru unghii, tocmai această funcție a lor a fixat subiectul, așa că trecerea la alte funcții posibile s-a dovedit a fi dificilă.

Capacitatea de a depăși fixitatea funcțională este una dintre manifestările flexibilității gândirii. Se poate aștepta ca oamenii cu un indice mai mare de flexibilitate a gândirii să aibă mai multe șanse să dea ideea potrivită atunci când rezolvă o problemă practică.

Există, de asemenea, flexibilitate în capacitatea de a abandona în timp o ipoteză compromisă. Aici trebuie subliniat cuvântul „la timp”. Dacă persisti prea mult pe o idee tentantă, dar falsă, timpul va fi pierdut. Și respingerea prea devreme a ipotezei poate duce la faptul că oportunitatea unei soluții va fi ratată. Este deosebit de dificil să renunți la o ipoteză dacă este proprie, inventată independent. Numeroase experimente ale lui K. Dunker arată acest lucru. Aparent, mintea tinde să tragă limite imaginare în jurul ei și apoi să se împiedice de ele. Capacitatea de a trece peste astfel de bariere invizibile este flexibilitatea intelectului.

Pentru a dezvolta flexibilitatea gândirii, puteți face următoarea sarcină:

Notează toate utilizările unghiei la care te poți gândi în cinci minute. Analizează-ți răspunsurile.

Pentru analiza răspunsurilor se pot distinge următoarele categorii: senzoriale; asemănare externă; raportul părții cu întregul; abstractizare; logici; selectarea claselor; analogie.

Vă puteți gândi la și mai multe utilizări pentru crampoane acum?

Capacitatea de a evalua. Extrem de importantă este capacitatea de a evalua, de a alege una dintre multele alternative înainte de a fi testată. Acțiunile de evaluare sunt efectuate nu numai la finalizarea lucrării, ci și de multe ori pe parcursul acesteia; ele servesc ca repere pe calea căutării creative, separând diferitele etape și etape ale procesului creativ. Jucătorii de șah au fost primii care au acordat atenție independenței abilităților evaluative față de alte tipuri de abilități.

A. N. Luk descrie rezultatele experimentului: conducătorilor de grup ai unui institut de cercetare li s-au oferit rapoarte despre munca depusă la alt institut și au fost rugați să evalueze pe o scară de 10 puncte. Intenția experimentatorilor a fost de a evalua înșiși „evaluatorii”. S-a dovedit că unii folosesc întreaga scară (uneori au completat-o ​​cu „+” și „-”). Alții nu au folosit întreaga scară, ci doar câteva note (de exemplu, 10, 5, 1). Probabil, acești oameni diferă unul de celălalt prin severitatea abilităților evaluative. Este curios că oamenii cu abilități evaluative scăzute s-au dovedit a fi lideri răi: nu-și cunoșteau bine subordonații; sarcini date fără a lua în considerare caracteristicile individuale. propriile lor grupuri erau neproductive.

Dintre criteriile de evaluare, pe lângă consecvența logică și respectarea experienței acumulate anterior, trebuie menționate criteriile estetice de eleganță și simplitate.

Dar chiar și atunci când evaluăm munca altcuiva și propria sa, este important „să nu mergi prea departe”. Fizicienii sunt bine conștienți de numele lui P. Ehrenfest, un om de știință proeminent, prieten și asociat cu A. Einstein. A fost un critic cu adevărat mare, a cărui analiză a fost atât de profundă încât a avea aprobarea lui era considerată cea mai mare recompensă. Era un mare fizician, credeau cei din jurul lui, dar tocmai ca o minte mare, ca un critic. Propriile sale activități creative au rămas în urmă cu darurile sale critice (sau așa credea el). Și acum, chinuit de un sentiment de inferioritate? Considerându-se mediocru în știință, P. Ehrenfest s-a sinucis...

La mormântul său, A. Einstein, aducând un omagiu magnificului fizician și persoanei remarcabile, și-a exprimat o gândire foarte profundă despre motivul discrepanței dintre abilitățile creative ale lui Ehrenfest și talentul său critic. Orice creator, spunea Einstein, ar trebui să-și iubească atât de mult ideea încât de ceva timp, până când aceasta devine mai puternică, să nu permită critica internă. Numai atunci când este construit un sistem de încredere care aprobă o idee nouă, abia atunci siguranța critică se „pornește”. Ehrenfest, a spus Einstein, cu veșnica lui „indulgență de sine”, cu nemulțumirea lui față de sine, a început să se critice înainte ca ideea să poată rezista. Acest punct de vedere, cel puțin psihologic, este non-standard și nici acum nu se încadrează în cadrul ideilor convenționale despre creativitate. Care sunt discuțiile banale despre nemulțumirea veșnică a creatorului, care, după mulți, ar trebui să fie însoțitorul oricărei creativități! Da, nemulțumirea, aparent, ar trebui să fie, dar apoi și la început - mândrie și bucurie. Ca și Pușkin: „Ah, da Pușkin, oh, da fiule de cățea!”.

În acest sens, aș vrea să mai menționez o calitate și anume curajul.

Curaj în creativitate. Curajul în creativitate este capacitatea de a lua decizii într-o situație de incertitudine, de a nu se teme de propriile concluzii și de a le duce până la capăt, riscând succesul personal și propria reputație. Celebrul fizician P. L. Kapitsa a remarcat că „în știință, erudiția nu este principala trăsătură care permite unui om de știință să rezolve probleme; principalul lucru este imaginația, gândirea concretă și, în general, curajul.” De exemplu, multă vreme Schrödinger nu a avut curajul să-și publice propria ecuație, impecabilă din punct de vedere matematic, al cărei rezultat a contrazis cu siguranță experimentul.

În plus, oamenii cedează adesea în fața enormității aparente a sarcinii. De exemplu, Altshuller a descris următoarea situație: la unul dintre seminarele despre teoria invenției, publicului i s-a dat următoarea sarcină: „Să spunem că 300 de electroni trebuiau să treacă de la un nivel de energie la altul în mai multe grupuri. Dar tranziția cuantică a avut loc cu două grupuri mai puține, astfel încât fiecare grup a inclus încă 5 electroni. Care este numărul de grupuri electronice? Această problemă complexă nu a fost încă rezolvată.”

Ascultătorii - ingineri de înaltă calificare - au spus că nu s-au angajat să rezolve această problemă: - Aici este fizica cuantică, iar noi suntem muncitori de producție. Din moment ce alții au eșuat, cu siguranță nu vom reuși... Apoi am luat o colecție de probleme la algebră și am citit textul problemei: „Mai multe autobuze au primit ordin să trimită 300 de pionieri în tabără, dar din moment ce două autobuze nu au ajuns. la ora stabilită, fiecare autobuz a fost pus pe 5 pionieri mai mult decât se aștepta. Câte autobuze au fost comandate? Problema a fost rezolvată instantaneu... O problemă inventiva are aproape întotdeauna o colorație înspăimântătoare. În orice problemă de matematică există o implicație mai mult sau mai puțin clară: „Este foarte posibil să mă rezolvi. Astfel de probleme au fost deja rezolvate de multe ori.” Dacă o problemă de matematică „nu se pretează”, nimeni nu are ideea că nu poate fi rezolvată deloc. În problema inventiva, implicația este cu totul alta: „Au încercat deja să mă rezolve, dar nu a ieșit! Nu degeaba oamenii deștepți cred că nu e nimic de făcut în privința asta...”

Capacitatea de „cuplare” și „anticuplare”. O persoană are capacitatea de a combina stimuli percepuți, precum și de a asimila rapid informații noi cu vechiul bagaj, fără de care informația percepută nu se transformă în cunoaștere, nu devine parte a intelectului.

Principiile combinării datelor, înlănțuirea și gruparea acestora pot fi foarte diverse. Capacitatea de a combina informațiile nou percepute cu ceea ce era cunoscut anterior, de a le include în sistemele de cunoștințe existente, de a grupa datele într-un fel sau altul aflate deja în proces de percepție este o condiție și o condiție prealabilă pentru capacitatea de a genera idei.

Aparent, nu există percepții „pure” la un adult: în fiecare percepție există un element de judecată. De exemplu, imaginați-vă o persoană implicată într-o conversație care observă brusc un punct zburător în tăcere la orizont. Atenția observatorului este absorbită de conversație și, prin urmare, nu încearcă să stabilească dacă este o pasăre sau un avion. El percepe pur și simplu un obiect care plutește pe cer. Dar după câteva minute, obiectul s-a apropiat și s-a dovedit a fi un planor grațios. Acest lucru este surprinzător, se dovedește a fi o surpriză completă. Aceasta înseamnă că în percepția obiectului a existat și o judecată: punctul nu a fost doar perceput, ci și evaluat ca un avion sau o pasăre. Oameni diferiți, în diferite grade, au capacitatea de a rezista „colorării” percepției prin informații acumulate anterior, de a scăpa de presiunea „cunoștințelor preliminare” și de a izola observatul de ceea ce este introdus de interpretare. Când observația este prea „supraîncărcată” cu interpretări teoretice, uneori duce la descoperiri fictive.

În 1866, celebrul biolog german E. Haeckel, autorul legii biogenetice, examinând nămol tratat cu alcool etilic la microscop, a descoperit un organism viu primitiv din protoplasmă (fără nucleu) Moneron. Alți oameni de știință au confirmat imediat descoperirea, în plus, distribuția omniprezentă a lui Mopeg pe fundul oceanelor lumii a fost dovedită. Senzația a durat 10 ani până s-au convins că se bazează pe un artefact: sulfatul de calciu conținut în apa de mare, la tratat cu alcool, formează o suspensie coloidală; oamenii de știință au luat-o drept un organism viu.

Disponibilitatea excesivă de a lega cele observate cu concepte teoretice pre-dezvoltate a jucat o glumă crudă cercetătorilor, a dus la o interpretare falsă a observației. Capacitatea de a lega este importantă și necesară, dar trebuie echilibrată de capacitatea de a depăși legătura, de a rupe faptul observat din asocierile obișnuite.

Pentru a dezvolta această abilitate, puteți îndeplini următoarele sarcini:

1. Încercați să convertiți un articol în altul. Acest lucru se face în etape, la fiecare etapă puteți modifica doar un atribut al obiectului. De exemplu, cum să transformi un stâlp într-o gaură. Mai întâi, stâlpul poate fi scobit în interior, apoi poate fi tăiat în bucăți mai scurte, apoi una dintre bucăți poate fi săpată în pământ. La câte moduri te poți gândi?

2. Încercați să îmbunătățiți obiectele numite (canapea; masă; lampă; foarfece; tigaie etc.) adăugându-le noi funcții și conectându-le cu alte obiecte. Explicați cum sunt aranjate îmbunătățirile dvs. De exemplu: ochelarii pot fi conectați la un radio pentru a asculta știri și muzică; cu o busolă și o hartă în miniatură a zonei pentru a nu te rătăci etc.

Originalitate și ușurință de a genera idei. O altă componentă a talentului creativ este ușurința de a genera idei. Nu este necesar ca fiecare idee să fie corectă: cu cât o persoană prezintă mai multe idei, cu atât este mai probabil ca printre ele să fie idei bune. Și cele mai bune gânduri nu vin în minte imediat. Grozav când idei original, adică diferă de cele general acceptate atunci când soluțiile sunt neașteptate, chiar paradoxale.

Un gând, sau o idee, nu este doar o combinație asociativă a două sau mai multe concepte. Legătura conceptelor trebuie să fie justificată în mod semnificativ, trebuie să reflecte relația obiectivă a fenomenelor din spatele acestor concepte. Această corespondență este unul dintre criteriile principale de evaluare a unei idei.

Un alt criteriu este amploarea ideii, acoperind un număr mare de fapte eterogene. Cele mai fructuoase idei includ (prevăd) fenomene noi, încă nedescoperite.

Ideile sunt, de asemenea, judecate în funcție de profunzime și fundamentalitate. Deep este o astfel de idee care stabilește relații între obiecte sau proprietățile lor individuale care nu se află la suprafață, dar necesită o perspectivă și aprofundare în esența fenomenelor pentru descoperirea lor. Astfel de idei, de regulă, se dovedesc, de asemenea, a fi fundamentale, adică servesc drept bază pentru generarea altor idei, fundament pentru teorii.

Ne-am familiarizat cu elementele de bază ale conceptului de gândire, care decurge din teoria modelelor neuronale. Potrivit acestei teorii, un gând sau o idee este o activare și o comparație secvențială a modelelor. Modelul neuronal este material, iar gândirea, ca și mișcarea, nu poate fi numită material. Creierul învelește un gând într-una sau alta formă de cod specifică, iar diferiți oameni nu au aceeași capacitate de a folosi un cod vizual-spațial, verbal, acustic-figurativ, alfabetic, digital etc. Capacitatea de a manipula acest tip de simboluri poate fi îmbunătățit, dar nu nelimitat. Trăsăturile înnăscute ale creierului și condițiile de dezvoltare în primii ani de viață predetermina tendința predominantă de a folosi anumite coduri de informații. În plus, metoda de codificare a informațiilor ar trebui să fie în armonie cu conținutul și structura fenomenelor afișate. Adică, diferite coduri servesc pentru a transmite informații diferite. Chiar și F. M. Dostoievski în scrisorile sale a notat că „... pentru diferite forme de artă există șiruri corespunzătoare de gânduri poetice, astfel încât un gând nu poate fi niciodată exprimat într-o altă formă care nu îi corespunde.”

Sarcina dezvoltării abilităților creative nu este doar de a crește numărul de coduri familiare unei anumite persoane. Trebuie să-i ajutăm pe toți să se „găsească”, adică. înțelege ce caractere, ce cod de informații este disponibil și acceptabil pentru el. Atunci gândirea va fi cât se poate de productivă și îi va oferi cea mai mare satisfacție. A. N. Luk consideră că „fericita coincidență a caracteristicilor individuale ale gândirii cu structura problemelor cu care se confruntă știința într-o anumită perioadă de timp este, aparent, una dintre condițiile necesare pentru manifestarea geniului științific”.

Pentru a face acest lucru, este important să creați în diferite zone și cât mai devreme posibil. Ca exemplu, vom da o sarcină din bateria de teste Torrance (asemenea sarcini pot fi folosite atât pentru diagnosticare, cât și pentru dezvoltare).

1. Desenați cât mai multe obiecte folosind următorul set de forme: cerc, dreptunghi, triunghi, semicerc. Fiecare formă poate fi folosită de mai multe ori, redimensionată, dar alte forme și linii nu pot fi adăugate.

Scrieți un titlu pentru fiecare desen.

Fantezie. Capacitatea de a crea ceva nou, neobișnuit, este stabilită în copilărie, prin dezvoltarea unor funcții mentale superioare, cum ar fi gândirea și imaginația sau fantezia. Ce este imaginația? Imaginația este inerentă doar omului, capacitatea de a crea noi imagini (reprezentări) prin prelucrarea experienței anterioare. Există trei tipuri de imaginație:

Imaginația logică deduce viitorul din prezent cu ajutorul transformărilor logice.

Imaginația critică caută ceea ce exact în lumea din jurul nostru este imperfect și trebuie schimbat.

Imaginația creativă dă naștere unor idei fundamental noi, reprezentări care nu au încă prototipuri în lumea reală, deși se bazează pe elemente ale realității.

Dorința de a privi în viitor și de a-l imagina mental este inerentă omului din cele mai vechi timpuri și a fost exprimată nu numai în crearea de mituri, ci s-a remarcat și ca o profesie de ghicitor foarte venerată, deși periculoasă. O persoană modelează în creier un lanț de evenimente unite printr-o relație cauzală. În același timp, el folosește experiența trecută, deoarece tiparele pot fi găsite doar în fenomene repetate. În acest fel, este prevăzută veriga finală a lanțului de evenimente simulate.

Fantezia, ca și alte funcții mentale, suferă modificări legate de vârstă. Preșcolarul mai mic, a cărui imaginație abia începe să se dezvolte, se distinge printr-o formă pasivă. Ascultă cu mare interes basmele și apoi le prezintă imaginile ca pe fenomene din viața reală. Adică, imaginația compensează necritic lipsa experienței de viață și a gândirii practice prin introducerea imaginilor fabuloase descrise în viața reală a copilului. De aceea crede cu ușurință că actorul îmbrăcat este adevăratul Moș Crăciun.

Vârsta preșcolară și primară se caracterizează prin activarea funcției imaginației. În primul rând, recrearea și apoi creativitatea, datorită căreia se creează o imagine fundamental nouă. Această perioadă este sensibilă pentru formarea fanteziei. Elevii mai tineri își desfășoară cea mai mare parte a activității lor viguroase cu ajutorul imaginației. Ei se angajează cu entuziasm în activități creative (a căror bază psihologică este și imaginația).

Adolescența se caracterizează prin trecerea de la percepția copilului asupra realității înconjurătoare la un adult. Elevul începe să perceapă mai critic lumea din jurul său. Iar imaginația lui capătă forme mai critice. Nu mai crede în basme. Fanteziile iau forma viselor. Imaginația creativă în această perioadă apare adesea în forma adultă de inspirație. Adolescenții experimentează bucuria creației creative. Ei compun poezie, muzică, încearcă să rezolve probleme complexe, uneori de nerezolvat, cum ar fi crearea unei mașini cu mișcare perpetuă. Întrucât perioada sensibilă pentru dezvoltarea fanteziei se păstrează la această vârstă, funcția imaginației necesită un aflux constant de informații pentru dezvoltarea sa. De aceea, tuturor adolescenților le place să citească și să urmărească ficțiune științifico-fantastică, filme de acțiune, inclusiv personaje care sunt foarte diferite de oamenii normali și circumstanțe nerealiste.

Pentru dezvoltarea fanteziei, puteți folosi tehnica „povestilor neterminate”. De exemplu, veniți cu un final pentru povestea propusă:

Rivali. Ap și Op au conceput să cucerească vârful necucerit. Toți voiau să fie primii. S-a urcat dinspre nord, Op - dinspre sud. Și toată lumea a fost respinsă de o mulțime întreagă de fani. Cu mare greutate a depășit muntele Sus, și-a scris numele pe stânca de sus, se uită: de cealaltă parte a stâncii, Op își scrie numele, a pufnit unul la altul și a început să coboare în direcții diferite.

Fluenţă. Gândirea creativă este mobilă: nu îi este greu să treacă de la un aspect al problemei la altul, fără a se limita la un singur punct de vedere.

Fluența gândirii este determinată de numărul de idei care apar într-o unitate de timp. Cum pot fi analizate ideile? Evident, putem aprecia gândurile deja formulate. Ușurința formulării este necesară pentru a îmbrăca un gând în cuvinte sau alte coduri (prin o formulă, grafic etc.). În orice simboluri cristalizează ideea, este de dorit să o traducem într-un cod verbal. Prezentarea rezultatelor este necesară nu numai pentru „comunicare” sau dezvăluire. Acesta este, de asemenea, un fel de operație critică care dezvăluie inconsecvențe logice și calcule greșite teoretice. Ideea, la momentul apariției ei, părea genială, după ce a fost pusă în cuvinte, poate deveni foarte estompată.

Glibness este uneori confundat cu ușurința de a genera idei. Faptul este că operațiile logice din cel de-al doilea sistem de semnale decurg în principal ca acțiuni cu cuvinte. Prin urmare, gândirea logică este influențată de structura sintactică fixă ​​a limbajului (spre deosebire de gândirea figurativă). Legătura sintaxei cu procesele gândirii face posibil următorul fenomen. Textele corecte din punct de vedere sintactic sunt uneori lipsite de orice semnificație și totuși creează aspectul conținutului. Astfel de texte pătrund nu numai în științe umaniste, ci și în reviste de științe naturale. Nici măcar nu se poate spune despre ele dacă sunt adevărate sau false - pur și simplu sunt lipsite de sens. Cu toate acestea, forma gramaticală impecabilă de prezentare maschează golul. Este curios că traducerea unui astfel de text într-o altă limbă dezvăluie imediat un vid semantic.

Agilitatea în absența gândurilor se manifestă și în muzică, dans, pictură - există o tehnică de exprimare, dar nu există nimic de exprimat. Nu fără motiv, într-un vechi ghid al retoricii, prima regulă a elocvenței scria: „Dacă nu ai nimic de spus, taci”.

Multe dintre exercițiile pe care le-am oferit mai sus au ca scop și dezvoltarea fluenței. Pentru consolidare, puteți juca jocul „Cercuri pe apă”, care a fost folosit în practica sa didactică de J. Rodari. Pe lângă fluență, acest joc are ca scop dezvoltarea imaginației creative și, în același timp, a abilităților filologice. Jocul este potrivit pentru orice vârstă.

Când arunci o piatră în apă, din ea se fac cercuri de-a lungul apei, cu cât mai departe, cu atât mai mult. De asemenea, un cuvânt care s-a afundat în cap poate duce la o mulțime de asocieri, poate provoca diferite comparații, idei, imagini. Această sarcină se poate transforma într-un joc interesant.

Să luăm orice cuvânt, de exemplu, „lămâie”. Ce asociații evocă? Ce combinatii intra? De exemplu, este asociat cu cuvinte care încep cu litera „l”: vulpe, lună, lingură, panglică.

1. Vom ridica cât mai multe cuvinte posibil pentru litera inițială în 1 minut. Calculați rezultatul.

2. Acum să ridicăm cât mai multe cuvinte în 1 minut, începând cu silaba „li”. Calculați rezultatul, (etc.)

3. Acum, în 1 minut, poți ridica cât mai multe rime pentru cuvântul „lămâie”. Să numărăm și noi.

4. Aranjați literele cuvântului într-o coloană. Acum scrieți primele cuvinte care vă vin în minte cu literele corespunzătoare. Sau, complicând sarcina, poți scrie cuvinte lângă literele care formează o propoziție completă.

Cu cât vii cu mai multe cuvinte sau propoziții, cu atât sunt mai amuzante, cu atât mai bine. Calculați rezultatul. Acum adunați toate sumele primite. Cine are valoarea mai mare câștigă.

Și ultimul, adesea nu luat în serios, și anume - „Abilitatea de a rafina”. „Lucrurile mărunte sunt cele care fac perfecțiunea, iar perfecțiunea nu este puțin lucru”, a scris Michelangelo. Nu este deloc necesar să explicăm cât de importantă este această capacitate de a aduce lucrarea la un nivel în care dobândește semnificație universală și valoare socială. Aici ne referim nu doar la perseverență, la calm, ci tocmai la capacitatea de a rafina detaliile, la un rafinament dureros de migălos, de a îmbunătăți ideea originală. Ideea singură, oricare ar fi ea, de regulă, nu primește recunoaștere. „În orice chestiune practică, ideea este de la 2 la 5%, iar restul este execuție”, a spus matematicianul și constructorul de nave academician A. N. Krylov.

Și care este, de fapt, diferența dintre abilitățile intelectuale și cele creative? La urma urmei, componentele talentului creativ enumerate mai sus nu diferă esențial de abilitățile mentale obișnuite. Conceptele de „gândire” și „creativitate” sunt adesea opuse. Dar o astfel de poziție duce la o greșeală grosolană, forțându-ne să admitem că trebuie să existe legi psihologice speciale pentru indivizii creativi. De fapt, facultățile elementare ale minții umane sunt aceleași pentru toată lumea. Ele sunt doar exprimate diferit (mai puternice și mai slabe) și combinate în moduri diferite. De exemplu, o combinație de vigilență în căutarea problemelor, flexibilitatea intelectului, ușurința de a genera idei și capacitatea de a se asocia de la distanță se manifestă ca gândire non-standard, care a fost mult timp considerată o componentă indispensabilă a talentului.

Acum că ai învățat multe și ți-ai sistematizat cunoștințele de gândire creativă, suntem siguri că vei găsi mereu soluția TA! Succes creativ pentru tine!

Sarcini și întrebări pentru autoexaminare

1. După ce ați finalizat toate sarcinile de testare, alcătuiți-vă portretul psihologic.

2. Evidențiați cele mai puternice și mai slabe caracteristici ale proprietăților de bază și de programare.

3. Încercați să determinați de ce aveți nevoie pentru creșterea personală în continuare și auto-realizare.

4. Poți ajuta o altă persoană să se cunoască pe sine și să determine calea autorealizării?

5. Ce studiază psihologia practică?

6. Determinați lumea mentală și principalele sale proprietăți.

7. Conceptul de individualitate în psihologie.

8. Proprietăți de bază și de programare.

9. Creierul și psihicul.

10. Tipul structurii umane.

11. Influența glandelor endocrine asupra emoțiilor umane.

12. Caracteristicile psihologice ale temperamentului. Gândiți-vă la modul în care oamenii de temperamente diferite se vor comporta în aceeași situație.

13. Ai un caracter puternic sau slab?

14. Descrieți abilitățile generale și speciale.

15. Descrieți structura inteligenței și posibilul profil al acesteia.

16. Sistem de procese cognitive psihologice. Descrieți fiecare proces.

17. Funcțiile de bază ale vorbirii.

18. Rolul emoțiilor în viața umană.

19. Stări mentale. Determinați singuri nivelul de anxietate personală și situațională.

20. Ce caracterizează orientarea individului?

21. Principalele tipuri de valori umane.

22. Definiți conștiința de sine și caracterizați fiecare dintre componentele sale.

23. Principalele etape ale procesului creativ.

1. Ananiev B.G. Probleme ale cunoașterii umane moderne. M., 1977.

2. Bodalev A. A. Percepția și înțelegerea omului de către om. M., 1982.

3. Bruner J. Psihologia cunoașterii. M., 1977.

4. Burlachuk L. F., Morozov S. M. Dicționar-carte de referință de psihodiagnostic. Kiev, 1989.

5. Vygotsky L. S. Dezvoltarea funcțiilor intelectuale superioare. M., 1960.

6. Granovskaya R. M., Bereznaya I. Ya. Intuiția și inteligența artificială. L., 1991.

7. Wundt V. Psihologia tulburărilor emoționale. M., 1984.

8. Granovskaia R. M. Elemente de psihologie practică. L., 1988.

9. Cohn I.S.V Căutarea de sine: personalitatea și conștiința ei de sine. M., 1984.

10. Leontiev A.N. Activitate, conștiință, personalitate. M., 1975.

11. Lomov B.F. Probleme de psihologie generală, pedagogică și inginerească. M., 1991.

12. Luk A.N. Gândire și creativitate. M., 1976.

13. Leonhard K. Accentuarea personalității. M., 1980.

14. Merlin V.S. Eseuri despre teoria temperamentului. Perm, 1973.

15. Nikiforov G.S. Stăpânirea de sine a omului. L., 1989.

16. Novikov V. V., Zabrodin Yu. M. Management psihologic. M., 1992.

17. Orlov Yu. M. Ridicați-vă la individualitate. M., 1991.

18. Platonov K.K. Structura și dezvoltarea personalității. M., 1986.

19. Ponomarev Ya. A. Psihologia creativității. M., 1976.

20. Rybalko E.F. Psihologia dezvoltării și diferențiale. L., 1990.

21. Reichovsky Ya. Psihologia experimentală a emoțiilor. M., 1979.

22. Rubinstein S.L. Fundamentele Psihologiei Generale. M., 1946.

23. Simonov P.V. Temperament - caracter - personalitate. M., 1984.

24. Teplov B.M. Lucrări alese. M., 1985.

25. Tutushkina M. K., Ronginsky M. Yu. Psihologie practică pentru lideri. L., 1992.

26. Frankl V. Omul în căutarea sensului. M., 1990.

27. Freud Z. Prelegeri de introducere în psihanaliza. M., 1989.

28. De la mine. A avea sau a fi. M., 1986.

29. Heikhausen X. Motivație și activitate: T. 1, 2. M., 1986.

30. Cehov A.P. Sobr. cit.: T. 1. M., 1974.

31. Jung K. Tipuri psihologice. M., 1924.

32. jleitmanN. psihologie. al 3-lea. New York, 1991.

33. Byrne E. O introducere în psihiatrie și psihanaliza pentru cei neinițiați. M., 1992.

34. Bloom F., Leizerson A, Hofstadter L. Creier, minte și comportament. M., 1988.

35. Shadrikov V.D. Activități și abilități. M., 1994.

36. Zimbardo F. Timiditate. SPb., 1995.

37. Reflecție în știință și educație. Novosibirsk, 1989.

38. Zeigarnik B.V. Medierea și autoreglementarea în sănătate și boală // Buletinul Universității de Stat din Moscova.Seria 14.1981.

Abilitățile creative trec prin mai multe etape în procesul dezvoltării lor, iar pentru ca o anumită abilitate să se ridice în dezvoltarea ei la un nivel superior, este necesar ca ea să fi fost deja suficient reprezentată în etapa anterioară. Pentru dezvoltarea abilităților, trebuie să existe o anumită bază, care sunt înclinațiile.

Înclinațiile sunt caracteristici anatomice și fiziologice congenitale ale sistemului nervos, creierului. Ele formează baza dezvoltării abilităților.

Abilitățile sunt caracteristicile psihologice individuale ale unei anumite persoane, datorită cărora cutare sau cutare activitate productivă este realizată cu succes.

Supozantitatea este o combinație calitativ particulară de abilități, care este cheia implementării cu succes a unei anumite activități.

Talentul este un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților, în special a celor speciale, adică a celor care fac posibilă realizarea cu succes a anumitor activități: literare, muzicale, scenice și altele asemenea.

Geniul este un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților, care determină apariția unor lucrări care au semnificație istorică în viața societății, atestând o nouă eră în dezvoltarea culturii.

Educație și autoeducație sunt mijloacele prin care cel mai mult ne dezvoltă abilitățile creative. Cunoașterea lumii valorilor culturale, cunoștințelor

iar dezvoltarea istoriei culturii mondiale, stăpânirea activă a diferitelor forme de activitate umană apare ca un mijloc de autodezvoltare a individului, de realizare a destinului său uman și a esenței sale umane.

Dezvoltarea cu succes a abilităților creative este posibilă numai dacă sunt create anumite condiții care să favorizeze formarea lor. Aceste conditii sunt:

1. Dezvoltarea fizică și intelectuală timpurie a copiilor.

2. Crearea unui mediu care este înaintea dezvoltării copilului.

3. Rezolvarea independentă de către copil a sarcinilor care necesită efort maxim.

4. Oferirea copilului libertatea de a alege activități.

5. Ajutor inteligent, prietenos (și nu un indiciu) din partea adulților.

6. Mediu psihologic confortabil, incurajarea de catre adulti a dorintei de creativitate a copilului.

Conceptul de „societate” în filosofie.

Conceptul de „societate” în filosofie are mai multe definiții. „Societatea este cel mai general sistem de legături și relații între oameni, care se ivește în procesul activității lor de viață („societatea umană”); un tip de sistem social definit istoric (societate primitivă, sclavagista, feudală, capitalistă, comunistă) ; o formă specifică de organizare socială care s-a dezvoltat în procesul de dezvoltare istorică a țării.

Caracteristicile sale calitative, legile, idealurile sociale, dezvoltarea și perspectivele sunt studiate de o secțiune separată a cunoștințelor filozofice - filosofia socială.

Societatea este o realitate obiectivă, o formă de existență a ființei sociale, care are o structură internă, integritate, legi și direcție de dezvoltare. Într-un sens restrâns, acest concept denotă un tip specific de organizare socială ca un sistem care se dezvoltă singur.

Mediul său este natura. Principalele elemente ale societății ca sistem care se dezvoltă sunt acele domenii în care se realizează activitățile oamenilor: economic, social, politic, spiritual. Interacțiunea armonioasă între sferele vieții publice asigură integritatea societății.

Filosofia definește trei grupuri principale de factori care determină dezvoltarea societății umane:

Munca (în special activitate de ajutor uman);

Comunicarea (natura colectivă a activității și a vieții);

Conștiință (cogniție, intelect, conținut spiritual al activității umane).

Există mai multe definiții ale societății în literatura modernă. Ceea ce au în comun este că încearcă din diferite unghiuri să contureze integritatea care se manifestă cel mai bine prin următoarele semne.

În primul rând, societatea este oameni.

În al doilea rând, societatea este oameni diferiți.

în al treilea rând, societatea este un fenomen de autosuficiență umană.

în al patrulea rând, societatea este o comunitate de oameni.

Și, în al cincilea rând, societatea este relația dintre oameni.

Presupunând că trăsăturile de mai sus reflectă cel mai pe deplin esența și conținutul societății în măsurarea modernității, putem concluziona sub forma unei astfel de definiții.

Societatea este o comunitate de oameni în mod natural autosuficientă, o parte a lumii materiale izolată de natură, o formă de viață variabilă din punct de vedere istoric și de comunicare a oamenilor.

„Science and Life” 1973, nr. 1, p. 76 - 80; Nr. 2, S. 79 - 83.

Problema studierii creativității pentru o lungă perioadă de timp a avut doar interes literar. Nu avea nici postulate fundamentale, nici un subiect de cercetare clar definit, nici o metodologie. Sub ochii noștri, această temă trece de la categoria abstract, aproape ocult, în categoria accesibilă analizei științelor naturii, primind atât obiectivitate științifică, cât și echipamente de cercetare. Mai mult, studiul psihologiei activității creative capătă semnificație aplicată.

După cum au recunoscut cercetătorii de renume de peste mări, lansarea satelitului sovietic în octombrie 1957 a fost cel mai puternic impuls pentru studiul creativității.

Când omul s-a trezit suprasolicitat fizic, a reușit să se elibereze cu ajutorul animalelor domestice și apoi a mașinilor. Dar cu greu există un animal care să salveze o persoană de la munca mentală. Există, totuși, speranță pentru computerele „inteligente”. Cu toate acestea, aceste mașini funcționează deja cu succes, iar rolul decisiv al talentului rămâne.

Cercetarea creativității se desfășoară în trei direcții principale. Prima direcție este raportul cercetătorilor care au trăit o viață fructuoasă în știință, au îmbogățit-o cu descoperiri esențiale și, în anii lor de declin, se străduiesc să spună despre natura muncii lor. Această tradiție se întoarce la Charles Darwin; G. Helmholtz, A. Poincare, V. Steklov au continuat-o. W. Cannon, J. Hadamard, G. Selye. Mărturia oamenilor de știință înșiși, în ciuda subiectivității inevitabile, este foarte interesantă: la urma urmei, aceasta este informații din sursa primară.

Totuși, analizând condițiile în care s-a născut cutare sau cutare idee, analizând situațiile specifice în care problema s-a cristalizat în minte, autorii nu pot spune despre mecanismele procesului creativ, nu pot judeca structura psihologică a acestuia.

A doua direcție este metoda experimentelor model. De exemplu, un model al unei soluții creative poate fi o sarcină în care, fără a ridica creionul de pe hârtie, patru segmente „trec” prin nouă puncte dispuse în trei rânduri, trei puncte la rând. Chiar și pe un astfel de model primitiv, este posibil să obțineți informații valoroase.

Dar există un dezavantaj important în experimentele model. Subiectului i se propune o problemă formulată și avertizat că are o soluție. Acest lucru în sine este un indiciu. Între timp, procesul creativ include nu doar rezolvarea unei probleme, ci și o vigilență deosebită în căutarea problemelor, darul de a vedea problema acolo unde totul este clar pentru ceilalți, capacitatea de a formula o sarcină. Aceasta este o „sensibilitate” sau susceptibilitate specială la inconsecvențele și lacunele din lumea înconjurătoare și, mai ales, la discrepanțe între explicațiile teoretice acceptate și realitate.

A treia modalitate de a studia creativitatea este de a studia caracteristicile unei personalități creative, care utilizează teste psihologice, o metodă de chestionare și statistici. Aici, desigur, nu se poate pune problema pătrunderii în mecanismele intime ale procesului creativ. Cercetătorii încearcă doar să afle acele trăsături ale unei persoane, conform cărora, chiar și la școală și, în orice caz, la universitate, ar fi posibil să se selecteze viitorii Lobaciovski, Rutherford, Pavlov și Einstein.

Astfel, în problema creativității se disting mai multe fațete: procesul creativității, personalitatea creativă, abilitățile creative, climatul creativ. De aici rezultă încă câteva întrebări, de exemplu: care sunt condițiile pentru creșterea și realizarea abilităților creative? Ce etape ale creativității sunt asociate cu o anumită trăsătură a unei personalități creative? Care sunt caracteristicile motivației creativității?

Abilități creative

Abilitățile creative sunt inerente oricărei persoane, oricărui copil normal - trebuie doar să le poți descoperi și dezvolta. Există un „continuum de talente”, de la mare și strălucitor la modest și discret. Dar esența procesului creativ este aceeași pentru toată lumea. Diferența constă doar în materialul specific al creativității, amploarea realizărilor și semnificația lor socială. Pentru a studia procesul creativ, nu este necesar să studiezi geniile. Elemente de creativitate se manifestă în rezolvarea problemelor vieții de zi cu zi, ele pot fi observate în procesul educațional școlar obișnuit.

Creativitatea este împărțită în trei grupe. Unul este legat de motivație (interese și înclinații), celălalt este legat de temperament (emoționalitate), iar în final, al treilea grup este abilitățile mentale. Să aruncăm o privire la unele dintre aceste abilități.

Vigilență în căutarea problemelor

O persoană percepe, de obicei, în fluxul de stimuli externi, doar ceea ce se încadrează în „grila de coordonate” a cunoștințelor și ideilor deja existente și, în mod inconștient, renunță la restul informațiilor. Percepția este influențată de atitudinile, evaluările, sentimentele obișnuite, precum și de atitudinile față de opiniile și opiniile publice. Abilitatea de a vedea ceva care nu se încadrează în cadrul învățat anterior este ceva mai mult decât doar observație.

Autorii englezi desemnează această vigilență cu cuvântul „serendipity”, care a fost inventat de scriitorul din secolul al XVIII-lea Horace Walpole. Are o poveste „Trei prinți din Serendip” (Serendip este o localitate din Ceylon). Prinții aveau capacitatea de a face descoperiri neașteptate în timpul călătoriei, deloc străduindu-se pentru asta și de a descoperi lucruri pe care nu intenționau în mod special să le caute. Walter Cannon a folosit termenul de „serendipity”, desemnând prin acesta proprietatea de a nu trece pe lângă fenomene întâmplătoare, de a nu le considera o piedică supărătoare, ci de a vedea în ele cheia dezvăluirii misterelor naturii.

Această „vigilență” nu este asociată cu acuitatea vizuală sau cu proprietățile retinei, ci cu particularitățile gândirii, deoarece o persoană vede nu numai cu ajutorul ochiului, ci în principal cu ajutorul creierului.

Biografii lui A. Einstein povestesc despre o conversație instructivă. Când tânărul Wernher von Heisenberg a împărtășit cu Einstein planuri pentru o teorie fizică care să se bazeze în întregime pe fapte observate și să nu conțină conjecturi, Einstein a clătinat din cap cu îndoială:

Dacă poți observa acest fenomen depinde de teoria pe care o folosești. Teoria determină ce anume poate fi observat.

Cea mai ușoară cale este să declari afirmația lui Einstein o greșeală idealistă. Cu toate acestea, este mult mai interesant să abordăm remarca lui Einstein fără o convingere arogantă a superiorității viziunii asupra lumii și să găsim un sâmbure de adevăr sub o formă paradoxală.

La 20 aprilie 1590, un bărbat a urcat în celebrul Turn înclinat din Pisa. Căra o minge de tun grea și o minge de muschetă de plumb. Omul și-a scăpat povara din turn; ucenicii săi, care stăteau jos, și el însuși, privind de sus, au avut grijă ca miezurile și glonțul să atingă pământul în același timp. Numele bărbatului este Galileo Galilei.

De aproximativ două mii de ani, de pe vremea lui Aristotel, s-a crezut că viteza de cădere este proporțională cu greutatea. O frunză uscată smulsă dintr-o ramură cade mult timp, iar un fruct turnat cade ca o piatră la pământ. Toată lumea a văzut-o. Dar până la urmă, de mai multe ori a trebuit să văd altceva: două blocuri căzute de pe o stâncă ajung în același timp pe fundul defileului, în ciuda diferenței de mărime. Cu toate acestea, nimeni nu a observat acest lucru, pentru că a privi și a vedea nu sunt, după cum știți, același lucru. Se pare că Einstein a avut dreptate: ceea ce oamenii au observat era determinat de teoria pe care o foloseau. Și dacă Galileo a descoperit că viteza de cădere a nucleelor ​​nu depinde de greutatea lor, este pentru că el, înaintea altora, s-a îndoit de corectitudinea mecanicii aristotelice. Atunci s-a născut ideea de experiență. Rezultatele experimentului nu au fost neașteptate pentru el, ci doar au confirmat ipoteza deja stabilită despre independența accelerației căderii libere față de masa corpului în cădere.

Oricine putea să se urce pe acoperiș și să arunce un glonț și o ghiuleț, dar nimeni nu s-a gândit la asta timp de nouăsprezece secole. Galileo a văzut problema în care totul era clar pentru alții, sfințit de autoritatea lui Aristotel și de o tradiție de o mie de ani.

T. Kuhn, autorul cărții „The Structure of Scientific Revolutions”, oferă exemple vii despre modul în care teoria afectează rezultatele observațiilor. În primii 50 de ani după adoptarea sistemului copernican, astronomii au descoperit multe corpuri cerești, deși metodele de observare au rămas aceleași. Noua teorie a făcut posibilă observarea la ce observatorii erau orbi înainte.

Și totuși judecata lui Einstein nu ar trebui absolutizată. El a observat una dintre trăsăturile cunoașterii, care nu epuizează toate legile procesului cognitiv. Apropo, Heinrich Heine a subliniat aceeași trăsătură cu mult înaintea lui Einstein: „Fiecare secol, dobândind idei noi, capătă ochi noi”.

Modul în care este codificată informația de către sistemul nervos

Creierul diferiților oameni are o capacitate inegală de a stăpâni și de a folosi diferite tipuri de coduri: vizual-spațial, verbal, acustic-figurativ, alfabetic, digital etc. Capacitatea de a manipula acest tip de simboluri poate fi dezvoltată, dar nu fără limite. Trasaturile congenitale ale creierului si conditiile de dezvoltare in primii ani de viata predetermina inclinatia predominanta de a folosi anumite coduri de informatii. Sarcina dezvoltării abilităților creative nu este de a dezvolta abilitățile de manipulare a simbolurilor matematice la o persoană predispusă la gândirea vizual-spațială. Este necesar să ajutați o persoană să se „găsească”, adică să înțeleagă ce simboluri, ce cod de informații este disponibil și acceptabil pentru el. Atunci gândirea lui va fi cât se poate de productivă și îi va oferi cea mai mare satisfacție.

Metoda de codificare a informațiilor ar trebui să fie în armonie cu conținutul și structura evenimentelor afișate. Ecuațiile diferențiale sunt metoda cea mai adecvată pentru descrierea mișcărilor planetare. Calculul tensorului descrie bine fenomenele în corpurile elastice și este mai convenabil să descriem circuitele electrice folosind funcții ale unei variabile complexe. Aparent, atât în ​​artă, cât și în literatură, coduri diferite servesc pentru a transmite conținut diferit.

Creierul învelește un gând într-una sau alta formă de cod specifică. Dacă se folosesc reprezentări vizual-figurative, atunci se vorbește de „imaginație vizuală”. Dominanța reprezentărilor acustic-figurative vorbește despre „fantezie muzicală”. Dacă o persoană este înclinată să stăpânească realitatea într-o formă verbal-figurativă, ea vorbește despre fantezie poetică etc.

Legile fundamentale ale prelucrării informațiilor sunt neschimbate, dar metoda de codificare își lasă amprenta atât asupra formei exprimării externe a rezultatelor, cât și asupra alegerii obiectului și, dacă priviți mai larg, asupra alegerii conținutului. domeniu de gândire.

O coincidență rară și fericită a trăsăturilor individuale ale gândirii cu structura problemelor cu care se confruntă o anumită știință într-o anumită perioadă de timp este, aparent, una dintre condițiile necesare pentru manifestarea geniului științific.

Capacitate de coagulare

În procesul de gândire, este necesară o tranziție treptată de la o verigă a lanțului de raționament la alta. Uneori acest lucru duce la faptul că nu este posibil să acoperim întreaga imagine cu ochiul minții, întregul raționament de la primul până la ultimul pas. Cu toate acestea, o persoană are capacitatea de a prăbuși un lanț lung de raționament și de a le înlocui cu o operație de generalizare.

Colapsul este o manifestare a capacității de a înlocui mai multe concepte cu unul mai abstract, de a folosi simboluri din ce în ce mai informaționale. Această abilitate permite unei persoane să-și extindă continuu gama intelectuală.

Se temea cândva că creșterea ca o avalanșă a informațiilor științifice va duce în cele din urmă la o încetinire a ratei de dezvoltare a științei. Înainte de a începe să creeze, o persoană va trebui să stăpânească minimul necesar de cunoștințe pentru o perioadă foarte lungă de timp. Cu toate acestea, nu există o încetinire - datorită capacității de a se prăbuși, de a folosi concepte mai abstracte și simboluri încăpătoare.

Relația dintre puterea curentului, rezistența și tensiunea, care a servit drept subiect a numeroase lucrări și reflecții, a fost în cele din urmă redusă la formula V = IR. Există doar patru caractere (inclusiv semnul egal), dar ele conțin o cantitate imensă de informații.

Același încăpător în sens informațional este și conceptul de „reflex condiționat pavlovian”, în care sunt sintetizate multe concepte, fapte și observații mai simple.

O desemnare simbolică economică a conceptelor și relațiilor dintre ele este cel mai important factor în gândirea productivă. Importanța simbolizării materiale convenabile poate fi văzută din exemplul următor. În Evul Mediu, pentru a învăța diviziunea aritmetică, se cerea absolvirea universității. Mai mult, nu orice universitate ar putea preda această înțelepciune. Era imperativ să mergem în Italia: matematicienii de acolo erau deosebit de pricepuți în diviziune. Dacă ne amintim că în acele vremuri erau folosite cifrele romane, va deveni clar de ce împărțirea milioanelor de numere era disponibilă doar bărbaților care și-au dedicat întreaga viață acestei ocupații. Odată cu introducerea cifrelor arabe, totul s-a schimbat. Acum, școlarii de zece ani, folosind cel mai simplu set de reguli (algoritm), pot împărți atât milioane, cât și miliarde de numere. Cantitatea de informații semantice a rămas aceeași, dar organizarea corectă și desemnarea simbolică convenabilă permit prelucrarea rapidă și economică.

Este foarte posibil ca cele mai complexe concepte ale matematicii moderne, care astăzi sunt accesibile doar unui mic detașament de specialiști, să fie incluse în programa școlii gimnaziale din secolul XXI, cu condiția ca o formă adecvată de organizare și simbolizare a materialul este găsit. Atunci cele mai complexe concepte și relații vor fi scrise sub formă de formule simple și accesibile, la fel cum ecuațiile lui Maxwell se potrivesc în două linii scurte dacă sunt scrise sub formă vectorială.

O desemnare simbolică clară și concisă nu numai că facilitează asimilarea materialului de către elevi. O înregistrare economică a faptelor deja cunoscute, o formă concisă de prezentare a unei teorii deja dezvoltate este o condiție prealabilă necesară pentru progresul în continuare, una dintre etapele esențiale ale progresului științei.

Abilitatea de transfer

Abilitatea de a aplica deprinderea dobândită în rezolvarea unei probleme de viață la rezolvarea alteia este foarte esențială, adică capacitatea de a separa aspectul specific al problemei de nespecific, transferat în alte domenii. Aceasta este în esență capacitatea de a dezvolta strategii generale. Iată cuvintele matematicianului polonez Stefan Banach: „Matematicianul este cel care știe să găsească analogii între enunțuri; un matematician mai bun este cel care stabilește analogii ale demonstrațiilor; un matematician mai puternic este cel care observă analogii ale teoriilor; dar se poate. imaginați-vă și pe cineva care vede între analogii analogie”.

Căutarea analogiilor este transferul de abilități și dezvoltarea unei strategii generale.

Capacitatea de a prinde

Acest cuvânt denotă capacitatea de a combina stimuli percepuți, precum și de a lega rapid informații noi cu bagajul anterior al persoanei, fără de care informația percepută nu se transformă în cunoaștere, nu devine parte a intelectului.

Gandire laterala

Atenția distribuită pe scară largă crește șansele de a rezolva o problemă. Psihologul francez Surier a scris: „Pentru a crea, trebuie să te gândești”. Prin analogie cu vederea laterală, doctorul de Bono a numit gândirea laterală această capacitate de a vedea calea către o soluție folosind informații „străine”.

Integritatea percepției

Acest termen se referă la capacitatea de a percepe realitatea ca întreg, fără a o diviza (spre deosebire de percepția informațiilor în porțiuni mici, independente). Această abilitate a fost subliniată de I. P. Pavlov, care a evidențiat două tipuri principale de activitate corticală superioară - artistică și mentală: "Viața indică clar două categorii de oameni: artiști și gânditori. Există o diferență puternică între ei. Unii sunt artiști în totalitate. felurile lor: scriitori, muzicieni, pictori etc., surprind realitatea în ansamblul său, complet, complet, realitatea vie, fără nicio fragmentare, fără separare. Alții - gânditori - o zdrobesc tocmai și astfel, parcă, o ucid, făcând este un fel de schelet temporar și apoi doar treptat, așa cum spune, reasambla părțile sale și încearcă să le reînvie într-un asemenea mod, în care încă nu reușesc complet.

„Gânditorul” ca tip de activitate corticală superioară nu este nicidecum idealul unui om de știință. Desigur, știința are nevoie de colecționari și registratori meticuloși ai faptelor, analiști și arhiviști ai cunoștințelor. Dar în procesul muncii de creație, este necesar să se poată rupe de luarea în considerare logică a faptelor pentru a încerca să le încadreze în contexte mai largi. Fără aceasta, este imposibil să privim problema cu un ochi proaspăt, să vezi noul în ceea ce este demult familiar.

Pregătirea memoriei

Recent, a existat o tendință de a vorbi în mod disprețuitor despre memorie, opunând-o abilităților de gândire. În același timp, sunt date exemple ale realizărilor creative ale persoanelor cu memorie slabă. Dar cuvintele „memorie proastă” sunt prea vagi. Memoria include capacitatea de a-și aminti, de a recunoaște, de a reproduce imediat, de a reproduce cu întârziere. Când o persoană caută o soluție la o problemă, se poate baza doar pe informațiile pe care le percepe în prezent și pe informațiile pe care le poate recupera din memorie. Avantajul în decizie va fi primit nu de cel a cărui erudiție este mai bogată, ci de cel care extrage rapid din memorie informațiile necesare. În astfel de cazuri, se vorbește despre inteligență, dar una dintre componentele acesteia este disponibilitatea memoriei de a „da” informațiile necesare la momentul potrivit. Aceasta este una dintre condițiile pentru gândirea productivă.

Convergența conceptelor

Următoarea componentă a supradotației mentale este ușurința de asociere și îndepărtarea conceptelor asociate, distanța semantică dintre ele. Această capacitate se manifestă în mod clar, de exemplu, în sinteza duhului.

Flexibilitatea gândirii

Prin gândire flexibilă înțelegem capacitatea de a abandona în timp o ipoteză compromisă. Aici trebuie subliniat cuvântul „la timp”. Dacă persisti prea mult în căutarea unei soluții bazate pe o idee tentantă, dar falsă, atunci timpul va fi pierdut. Și respingerea prea devreme a ipotezei poate duce la faptul că oportunitatea unei soluții va fi ratată.

Flexibilitate spontană

Flexibilitatea spontană este capacitatea de a trece rapid și ușor de la o clasă de fenomene la alta, mult ca conținut. Absența acestei abilități se numește inerție, stagnare sau rigiditate a gândirii.

Ușurința de a genera idei

O altă componentă a talentului creator este ușurința de a genera idei. Mai mult, nu este necesar ca fiecare idee să fie corectă: „Se poate considera o axiomă că numărul de idei se transformă în calitate. Logica și matematica confirmă că, cu cât o persoană generează mai multe idei, cu atât mai probabil vor exista idei bune printre ele. . Și cele mai bune idei nu-mi vin imediat în minte” (A. Osborne).

Capacitatea de a evalua acțiunile

Extrem de importantă este capacitatea de a evalua, de a alege una dintre numeroasele alternative înainte de a fi testată. Acțiunile de evaluare se desfășoară nu numai la finalizarea lucrării, ci și de multe ori pe parcursul acesteia și servesc ca repere pe calea creativității. Că acțiunile și abilitățile evaluative sunt într-o anumită măsură independente de alte tipuri de abilități pare să fi fost observat pentru prima dată de maeștrii de șah. Printre criteriile de evaluare trebuie menționate și criteriile estetice ale eleganței, grației și simplității.

fluenţă

Ușurința de formulare este necesară pentru a pune o idee nouă în cuvinte. Poate fi exprimat și printr-un alt cod (formulă, grafic), dar codul verbal-vorbire este cel mai universal.

Abilitatea de a urma

Aici avem în vedere nu doar calmul și o atitudine puternică de a finaliza ceea ce a început, ci tocmai capacitatea de a rafina detaliile, de a „termina”, de a îmbunătăți ideea originală.

Tipurile enumerate de abilități creative nu diferă în esență de cele obișnuite, mentale. Conceptele de „gândire” și „creativitate” sunt adesea opuse. Dar o astfel de poziție îl conduce pe psihologul experimental la o eroare metodologică grosolană, obligându-l să admită că pentru „personalitățile creative” trebuie să existe niște legi psihologice separate. De fapt, facultățile elementare ale minții umane sunt aceleași pentru toată lumea. Ele sunt doar exprimate diferit - mai puternice sau mai slabe, combinate diferit între ele și cu alte trăsături de personalitate, ceea ce creează un stil creativ unic. Aproape că nu există oameni în care toate abilitățile enumerate mai sus să fie puternic exprimate. Însă echipa științifică poate fi selectată de oameni care se completează reciproc. Poetul grec antic Arhiloh din Paros, căruia i se atribuie inventarea iambicului, a scris într-o fabulă binecunoscută că „o vulpe știe multe lucruri, dar un arici știe una, dar una mare”. Grupul științific, dacă nu este format la întâmplare, ar trebui să unească „vulpi” și „arici”, adică oameni care sunt educați pe scară largă, dar într-un fel nu suficient de profund, și cei care au aprofundat subtilitățile unui subiect. , dar sunt lipsiți de „gândirea panoramică”.

În acest sens, se pune problema compatibilității psihologice și a leadershipului. Impotența creativă sau eficiența ridicată a grupurilor individuale se datorează adesea unei combinații nereușite sau fericite a diferitelor tipuri de abilități. „Calcularea” contribuției fiecărui membru al grupului este foarte dificilă și cu greu merită făcută. În cea mai dezavantajoasă poziție se află oamenii de știință care sunt înzestrați cu capacitatea de a evalua și critica, dar nu își dau propriile idei sau nu știu cum să le pună în aplicare. Cu toate acestea, rolul unor astfel de participanți pentru grup este uneori de neînlocuit, deși nu este izbitor, nu se materializează în ceva tangibil. Acest lucru provoacă uneori ciocniri dramatice.

Împărțirea operațiilor mentale în divergente și convergente propusă de J. Guilford a devenit larg răspândită.Gândirea convergentă are ca scop obținerea de rezultate care sunt determinate în mod unic de dacă memoria va reproduce informațiile memorate anterior. Gândirea convergentă rămâne în cadrul logicii formale și nu face acele salturi fantastice care sunt necesare pentru a obține ceva nou. În procesul de gândire convergentă, o persoană nu realizează toate posibilitățile sale mentale.

Gândirea divergentă este asociată cu o abatere de la obișnuit, de la așteptat, are tranziții asociative bruște, pauze logice, inexplicabile, s-ar părea, schimbarea gândurilor.

Șase tipuri de abilități - vigilență în căutarea problemelor, fluența vorbirii, ușurința de a genera idei, flexibilitatea, îndepărtarea și originalitatea asocierii - dau un tip divergent de gândire care se îndepărtează de cunoscut, de familiar, de așteptat. Gândirea divergentă este asociată cu generarea unui număr mare de alternative neașteptate.

Există o relație între nivelul de dezvoltare a gândirii divergente și caracteristicile educației. Pe vremuri, creativitatea era lăsată la voia întâmplării, crezând că totul este „de la Dumnezeu” și că „talentul își va găsi mereu drumul”. Experiența de secole a omenirii nu confirmă astfel de opinii. Fără îndoială, factorii ereditari pun o limită realizărilor creative ale unei anumite persoane. Dar pentru realizarea înclinațiilor înnăscute sunt necesare condiții favorabile.

climat creativ

A existat odată o dezbatere acerbă despre originea talentului - dacă este un dar al naturii, determinat genetic sau un dar al circumstanțelor. Apoi au găsit o formulă de compromis: atât genotipul, cât și mediul joacă un rol. Dar într-o astfel de formulare, problema este rezolvată doar calitativ. Este necesar să aflăm ce anume este moștenit și ce este insuflat prin creștere. Lucrarea lui A. R. Luria, realizată încă din anii 1930, este foarte interesantă aici. Studiind gemenii identici, Luria a arătat că gemenii de vârstă preșcolară dau rezultate foarte asemănătoare în studiul memoriei lor. Cu alte cuvinte, în această etapă, memoria se datorează proprietăților înnăscute.

Dar se face o imagine complet diferită dacă aceleași experimente sunt efectuate pe școlari care memorează și dobândesc cunoștințe cu ajutorul unor tehnici și mijloace speciale. Prin urmare, condiționarea genetică aici este redusă aproape la nimic. Dacă în primii ani de viață dezvoltarea abilităților mentale superioare este influențată în principal de condițiile educației la domiciliu, atunci rolul dominant trece ulterior sistemului de educație acceptat, adică învățământului secundar și superior. În fine, creativitatea se află sub influența incontestabilă, deși indirectă, a mediului într-un sens mai larg: depinde de atitudinea față de inovație și tradiție inerente unui sistem social dat, de opiniile asupra rolului autorității și al dogmei.

Legea Hardy-Weinberg privind stabilitatea genetică a populațiilor este aplicabilă și înclinațiilor creative ale oamenilor. Numărul de talente la un milion de locuitori ar trebui să fie constant. De ce au creat constelații întregi de muzicieni talentați într-o epocă, artiști în alta și fizicieni într-o a treia? Evident, de mare importanță este prestigiul social al profesiei, care, la rândul său, exprimă nevoile societății și rolul pe care societatea îl acordă acestei activități.

De unde încrederea în apeluri? Există, desigur, oameni (și de obicei sunt puțini dintre ei) cu o înclinație distinctă pentru muzică, matematică și limbi străine. Există oameni mult mai simpli capabili, care ar avea la fel de succes în biologie, medicină și fizică. Aici intervine prestigiul social al profesiei, respectul acordat de opinia publică și de presă. Iar unui tânăr – în mod conștient și subconștient – ​​începe să i se pară că semiconductorii, laserele sau rachetele spațiale sunt ceea ce s-a născut.

Dacă societatea ar aprecia o altă profesie la fel de mult ca și profesia de fizician, atunci o parte semnificativă a celor care se străduiesc și astăzi pentru departamente de fizică s-ar grăbi către alte instituții de învățământ. Și aș fi sigur că există chemarea ei.

În secolul trecut, când Louis Pasteur și Robert Koch și-au făcut celebrele descoperiri, prestigiul științelor biologice era foarte mare. Aceste științe i-au atras pe cei mai talentați tineri. Este posibil ca dezvoltarea de astăzi a geneticii și biochimiei să atragă din nou mulți oameni capabili la departamentele de biologie și vor crede cu sinceritate că s-au născut pentru a studia biologia.

Aparent, vocația este un concept mai mult social decât biologic și se formează din înclinațiile înnăscute ale psihicului, din condițiile de educație și din nevoile societății.

Influența climatului social se manifestă în diferite moduri. Multă vreme s-a acordat o mare importanță unei bune școli științifice. Nu este o coincidență faptul că lumini precum Virchow, Wundt, Helmholtz și Dubois-Reymond și-au început cariera științifică sub îndrumarea lui Johannes Müller. Din laboratorul lui E. Rutherford a venit o galaxie de laureați Nobel. Mulți dintre cei mai mari fizicieni ruși sunt studenți ai academicianului A.F. Ioffe. Este puțin probabil ca acești patriarhi ai științei să-i aleagă pe cei mai capabili studenți. Mai degrabă, au fost capabili să inducă, să trezească independența și talentul studenților. Elevii recunoscători încearcă să restabilească metodele prin care a fost realizată trezirea talentelor. „Sensibilitatea la tot ce este nou”, „intuiția genială”, „intoleranța la epigonism”, „încurajarea originalității” - semnificația expresiilor de acest tip rămâne nedezvăluită. Ce calități posedă fondatorii școlilor științifice strălucite nu este încă clar, iar problema creării unui climat creativ rămâne una dintre cele mai urgente.

De exemplu, stilul de lucru din grupul lui M. Delbrück, care a studiat bacteriofagii și acizii nucleici, a fost foarte ciudat. Delbrück nu a încurajat eforturile pentru rigoare și precizie ridicate, considerând că „nepăsarea moderată” crește șansele de a obține rezultate interesante. Motto-ul grupului a fost: „Publicați mai puține articole, dar fiecare articol trebuie să fie de cea mai bună calitate”. Liderul grupului a preferat ca gândirea teoretică să experimenteze și a cerut colegilor să dedice una sau două zile pe săptămână reflecțiilor care nu au legătură directă cu munca experimentală. Toți angajații au fost obligați să fie intransigenți și nemilos la seminarii și, în general, atunci când evaluează ideile prezentate. Excursiile frecvente în sânul naturii (nu doar duminica, ci și în zilele lucrătoare) au contribuit la discutarea problemelor în cea mai relaxată atmosferă. Judecând după rezultate, acest stil de lucru s-a dovedit a fi foarte eficient.

Alex Osborne la sfârșitul anilor 30 a propus „brainstormingul” (brainstorming) ca metodă de rezolvare a problemelor de grup care activează gândirea creativă.

Stimularea activității creative se realizează prin respectarea a patru reguli.

1. Criticul este exclus – poți exprima orice gând fără teamă că va fi recunoscut ca fiind rău.

2. Este încurajată asocierea liberă și chiar neînfrânată: cu cât ideea este mai sălbatică, cu atât mai bine.J

3. Numărul de idei propuse ar trebui să fie cât mai mare posibil.

4. Ideile exprimate au voie să fie combinate în orice mod, precum și să propună modificări, adică să „îmbunătățească” ideile prezentate de alți membri ai grupului.

Entuziasmul inițial pentru „brainstorming” a făcut loc răcirii. Acum încearcă să stabilească care sarcini sunt cel mai bine rezolvate în acest fel, din care oameni să selecteze grupuri, care sunt dimensiunile optime ale grupurilor.

Determinarea dimensiunilor optime de grup este importantă deoarece cantitatea nu se traduce întotdeauna în calitate. Două șlefuitoare pot curăța podelele de două ori mai repede decât unul. Dar dacă un poet și-a creat opera într-un timp, asta nu înseamnă că doi poeți ar fi scris-o de două ori mai repede. Oamenii de știință se aseamănă mai mult în acest sens cu poeții decât cu lustruitorii.

Brainstormingul este mai eficient atunci când este combinat cu metoda sinectică de a face familiarul nefamiliar și extraterestru familiar.

A transforma nefamiliarul în familiar înseamnă pur și simplu să studiezi problema și să te obișnuiești cu ea. După aceea, trebuie să faceți procedura inversă - pentru a face extraterestru familiar. Acest lucru se realizează prin patru tipuri de operațiuni.

1. Asimilare personală - identificarea de sine cu un element al unei situații problematice, de exemplu, cu o parte în mișcare a unui mecanism, o parte a mașinii.

2. Analogia directă sau căutarea unor procese similare în alte domenii ale cunoașterii. De exemplu, un inginer electrician, rezolvând o problemă tehnică, caută analogii în hidraulică, în termodinamică.

3. Analogia simbolică sau utilizarea imaginilor și metaforelor poetice pentru a formula problema.

4. O analogie fantastică în care problema este rezolvată mental „ca într-un basm”, adică se ignoră legile fundamentale ale naturii: poți activa și opri în mod arbitrar gravitația pământului, poți schimba viteza luminii etc.

„Diagnoza” abilităților creative

Creativitatea este judecată după realizare. Dar potențialul este doar o oportunitate de succes. Trebuie doar măsurat.

În străinătate, s-au răspândit diverse teste de determinare a inteligenței, abilităților creative și așa-numitele teste proiective, care relevă tendințele personalității și orientarea acesteia.

În școala sovietică, aceste teste nu sunt folosite. Supozitățile și abilitățile oamenilor sunt relevate în activitatea de muncă, în procesul de acumulare și, cel mai important, aplicarea activă a aptitudinilor și cunoștințelor. Concluzia despre supradotație nu se face conform unor teste formale, ci doar după un studiu cuprinzător al personalității.

Judecățile pripite bazate pe rezultatele testelor au dus la erori curioase.

Dar este imposibil să respingi necondiționat metodologia de testare. Cu o abordare rezonabilă a evaluării rezultatelor, testele pot servi bine unei persoane; în special, multe teste au fost adoptate de aviație și medicina spațială.

Utilizarea testelor pentru orientarea și selecția în carieră nu este o noutate. Un fel de test psihologic este cuprins într-una dintre cele mai vechi legende. Comandantul Gideon, după un marș obositor, și-a condus trupele la izvorul Harod. Înaintea unei bătălii decisive, dorind să selecteze cei mai stăruitori luptători, le-a ordonat soldaților obosiți să bea din sursă. Unii dintre ei, ridicându-se în patru labe și lipindu-și buzele de apă, au început să o badă cu nerăbdare. Alții au băut liniștit, strângând pumni de apă. Acești trei sute de războinici au fost luați de Ghedeon în luptă, formând un detașament select împotriva madianiților.

Orice muncă creativă necesită abilități diferite. Acesta este motivul pentru care niciun test psihologic nu poate avea în principiu putere predictivă absolută; sunt necesare teste. În plus, pentru a prezice activitatea de succes, este necesar nu numai să înțelegem psihologia talentului, ci și să ținem cont de condițiile în care se va desfășura activitatea. Prin urmare, atunci când se evaluează rezultatele testelor, trebuie să se manifeste prudență și prudență.

Folosind conceptele de „ușurință”, „flexibilitate” și „originalitate”, evaluând gradul de talent creativ cu ajutorul acestora, este necesar să se stabilească ce sunt ușurința, flexibilitatea și originalitatea, așa cum se manifestă în timpul îndeplinirii sarcinilor enumerate mai sus. Ușurința se manifestă în viteza de finalizare a sarcinii și este luată în considerare prin numărarea numărului de răspunsuri în perioada de timp alocată.

Flexibilitate - numărul de comutări de la o clasă de obiecte la altele. La întrebarea „La câte utilizări vă puteți gândi pentru o conserve?” subiectul numește oala și ceașca. Când evaluăm ușurința, acestea sunt două răspunsuri diferite. Dar atât cratița cât și ceașca sunt vase în care se toarnă lichid. Aceasta înseamnă că răspunsurile sunt considerate ca unul atunci când se evaluează flexibilitatea, deoarece nu există nicio trecere de la o clasă de obiecte la alta.

Originalitatea se apreciază prin frecvența acestui răspuns într-un grup omogen (elevi ai unui institut, elevi ai unei anumite școli). Dacă 15% dintre subiecți dau același răspuns, atunci un astfel de răspuns este punctat zero. Dacă mai puțin de 1% dintre subiecți dau acest răspuns, atunci originalitatea acestuia este estimată la 4 puncte (cel mai mare punctaj). Dacă de la 1 la 2% dintre subiecți au oferit același răspuns, atunci originalitatea acestuia este estimată la 3 puncte etc.

În general, evaluarea rezultatelor testelor nu este suficient de strictă - aici poate fi permisă arbitrariul experimentatorului.

În plus, adevărata valoare predictivă a testelor rămâne neclară. Acei studenți care primesc cel mai mare punctaj vor deveni efectiv lucrători creativi (și dacă da, cât de eficienți)? Pentru a răspunde la această întrebare, trebuie să așteptați câteva decenii, tot timpul observând subiecții. Prin urmare, utilizarea tuturor acestor metode este de interes până acum în principal pentru psihologi. Însă în procesul de lucru și analiză a testelor, psihologii dobândesc practică și experiență care îi vor ajuta să evalueze rapid și corect noile idei și propuneri legate de identificarea abilităților creative ale unui individ.

Între timp, nu există o metodologie de selecție bine întemeiată, trebuie fie să acționeze la întâmplare, fie să folosească metode empirice, care sunt nevoiți să recurgă la lideri de echipă interesați să selecteze angajați cu talent creativ.

Un inginer proeminent care a condus un mare laborator de cercetare în domeniul electronicii timp de mulți ani recomandă opt trucuri pentru a ajuta la selectarea tinerilor talente. Aici sunt câțiva dintre ei.

Întrebați vizitatorul dacă se consideră dotat din punct de vedere creativ. Oamenii, de regulă, se evaluează sobru în această privință. În plus, nu sunt interesați de înșelăciune, realizând cât de riscant este pentru o persoană mediocră să ocupe o poziție care necesită gândire creativă (de exemplu, poziția de inginer de conducere). Dezavantajul acestei tehnici este că mulți oameni înșiși nu sunt conștienți de posibilitățile lor creative.

Aflați numărul de invenții brevetate și articole originale ale solicitantului (articolele de recenzie și rapoartele despre experimentele în desfășurare nu sunt luate în considerare).

Dacă noul solicitant este tânăr și nu are încă propriile lucrări, este necesar să aflăm în ce măsură gândirea lui este neconvențională. Lasă-l să-și amintească acele experimente și lucrări de laborator care l-au ocupat când era student și l-au impresionat prin neobișnuirea și frumusețea lor. Din povestea lui se va putea judeca dacă preferă să rezolve probleme decât să memoreze fapte. În același timp, trebuie avut în vedere faptul că o persoană supradotată este înclinată să vorbească despre aspecte slab studiate și obscure ale subiectului, spre deosebire de o persoană nedotată, care vorbește doar despre ceea ce este ferm cunoscut.

Este necesar să verificați cât de mult își folosește o persoană imaginația vizuală. Oamenii supradotați, în special în domeniul tehnologiei, folosesc pe scară largă imaginile și reprezentările vizuale în procesul de gândire.

Atingeți o problemă profesională într-o conversație. Un alt solicitant citează de bunăvoie opiniile oficialilor de rang înalt, se referă la surse, dar nu caută să-și exprime propria părere. O astfel de persoană poate avea un coeficient de inteligență (IQ) ridicat, dar este foarte puțin probabil să fi dezvoltat abilități creative.

Oferă noului venit o sarcină specifică. De exemplu, absolvenții departamentelor de fizică au primit următoarea sarcină: un glonț zboară dintr-o țeavă de pușcă; măsurați viteza cu care trece primii 5 m (precizia soluției este de 0,1%). Fizicienii cunosc multe fenomene care pot fi aplicate în acest caz, dar nu toată lumea știe să-și aplice cunoștințele. Unii cred că este necesar să apeleze la literatura de referință și să citească acolo cum se efectuează astfel de măsurători. Alții încearcă să gândească singuri, sugerează ceva de genul unui cronometru care trebuie oprit la momentul potrivit. Deși fiecare fizician este familiarizat cu „contorul zecimal”.

Oamenii talentați creativ vin de obicei cu o mulțime de idei, inclusiv amuzante, glume, amuzante. Treptat, cercul conjecturilor se îngustează și rămâne puțin practic, deși nu pe deplin dezvoltat. Este caracteristic că uneori, la finalul conversației, vizitatorii duși uită de scopul direct al vizitei și promit că vor veni cu altceva. Îndrăzneț intelectual, acești oameni nu se tem să facă o sugestie, chiar dacă nu este tocmai potrivită pentru o decizie. Iar cantitatea de idei se transformă în cele din urmă în calitate. O persoană necreativă va veni cu o idee doar dacă este absolut sigur de ea.

Metodele de selecție enumerate se justifică în practică, dar ar fi interesant să se combine aceste metode empirice cu testarea psihologică, care include testarea unei game largi de abilități creative.

În concluzie, părerea lui Stephen Leacock despre testele psihologice, pe care a exprimat-o în nuvela „The Test”:

"John Smith a făcut serviciul militar de ceva timp, dar nu a dat dovadă de inteligență iute și nici de inițiativă. La început a fost trimis la infanterie, dar s-a dovedit că era prea prost pentru acest tip de trupe. Au încercat cavaleria. , dar acolo s-a dovedit și mai rău. Cu toate acestea, deoarece Smith era un tip puternic și sănătos, nu l-au putut demite deloc din armată. Singurul lucru rămas era să-l transfere într-o altă unitate.

Și așa John Smith a raportat sosirea lui noului șef.

Ei bine, John, - a spus el, - principalul lucru în serviciul militar este să fii mereu inteligent și întreprinzător. Cu alte cuvinte, inteligență. Înțeles?

Da domnule.

Acum ascultă-mă cu atenție: îți dau un test, îți dau un test. Crezi că ai inteligență?

Cine știe! - tras, trecând de la un picior la altul, John.

Acum vom vedea. Spune-mi ce este: are două tălpi, două tocuri și 24 de găuri pentru dantelă.

John Smith s-a gândit mult timp de aproximativ trei minute. Pe frunte i-au izbucnit mici picături de sudoare rece.

Nu știu, domnule, spuse el în cele din urmă.

Iată un excentric,- a rânjit ofiţerul.- Este o pereche de cizme! Dar să continuăm. Spune-mi ce este: are patru tălpi, patru tocuri și 48 de găuri pentru dantelă.

Cinci minute mai târziu, transpirat de tensiune, John a repetat:

nu stiu domnule...

M-mda-ah... Sunt două perechi de pantofi! Ei bine, hai să încercăm ultima întrebare. Ce are șase picioare, două coarne și muște și bâzâie în luna mai? Daca nu raspunzi, nu stiu ce sa fac cu tine.

Fără ezitare, John Smith a izbucnit:

Deci sunt trei perechi de cizme, domnule!"

Introducere
Oamenii fac o mulțime de lucruri în fiecare zi: mici și mari, simple și complexe. Și fiecare caz este o sarcină, uneori mai multă, alteori mai puțin dificilă.
Când se rezolvă probleme, are loc un act de creativitate, se găsește o nouă cale sau se creează ceva nou. Aici sunt necesare calitățile speciale ale minții, cum ar fi observația, capacitatea de a compara și analiza, de a găsi conexiuni și dependențe - tot ceea ce în ansamblu constituie abilități creative.
Printre primii cercetători ai creativității a fost L. Thurstone, care a atras atenția asupra diferenței dintre creativitate și abilitățile de învățare.
J. Gilford a creat un concept bazat pe diferența fundamentală dintre două tipuri de operații mentale: convergența și divergența. Guilford a considerat operația divergenței ca fiind baza creativității, pe care a explicat-o ca „un tip de gândire care merge în direcții diferite”.
Conceptul lui J. Guildford a fost dezvoltat de E.P. Torrance.
Creativitatea a fost considerată de Torrance ca un proces natural, care este generat de o puternică nevoie umană de a elibera tensiunea care apare în el într-o situație de disconfort cauzată de incertitudinea sau incompletitudinea activității.
Creativitatea acoperă un anumit set de calități mentale și personale care determină capacitatea de a fi creativ. Pe baza literaturii științifice, s-a constatat că creativitatea, ca caracteristică a personalității, este o formațiune integrativă complexă. Compoziția creativității determină totalitatea diferitelor abilități care determină implementarea procesului creativ. Pe baza studiilor revizuite ale structurii procesului creativ s-a stabilit că în dinamica procesului creativ se pot distinge faze sau etape atunci când dezvoltarea (implementarea ulterioară) a creativității este determinată într-o măsură mai mare de orice abilitate dominantă. . Cu alte cuvinte, în procesul de creativitate, abilitățile care compun conținutul creativității sunt actualizate constant, rămânând în același timp un singur sistem.
Formarea creativității presupune crearea de instrumente de diagnosticare care să permită identificarea potențialului creativ al unei persoane. Recent, în țara noastră, psihologii practicieni (inclusiv psihologii școlari) au început să utilizeze în mod activ diverse instrumente de psihodiagnostic, care includ teste de creativitate (metodele străine de măsurare a creativității de E. Torrens și S. Mednik au fost adaptate la eșantionul în limba rusă și pe scară largă). folosit). Dar problema este că procedurile tradiționale de testare, după o serie de oameni de știință, nu ne permit să prezentăm o imagine suficient de completă a capacităților creative ale persoanelor examinate, B. Simon, M. Wallach. Acest lucru se explică, în opinia noastră, prin faptul că la identificarea creativității trebuie să se confrunte cu un fenomen psihologic caracterizat prin incontrolabilitate și spontaneitate a manifestării.

Capitolul 1 Conceptul de creativitate umană
Abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calității unei persoane, care determină succesul efectuării sale a diferitelor activități creative.
Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Și întrebarea componentelor creativității umane este încă deschisă, deși în acest moment există mai multe ipoteze cu privire la această problemă. Mulți psihologi asociază capacitatea de activitate creativă, în primul rând cu particularitățile gândirii. În special, celebrul psiholog american Guilford, care s-a ocupat de problemele inteligenței umane, a descoperit că indivizii creativi sunt caracterizați de așa-numita gândire divergentă. Persoanele cu acest tip de gândire, atunci când rezolvă o problemă, nu își concentrează toate...