Mihail Hodasevici. Biografia lui Khodasevich V.F.

Astăzi ne vom afla parțial la cumpăna dintre anii 10 și 20, deoarece subiectul conversației noastre va fi opera poetică a lui Vladislav Felitsianovici Khodasevich, care s-a născut în 1886 și a murit în 1939. În general, vedem că din punct de vedere al vârstei este destul de potrivit nici măcar pentru juniori, ci pentru post-simboliști seniori, i.e. are aproximativ aceeași vârstă cu Nikolai Gumilyov, cu nu mulți ani mai tânăr decât Alexander Blok și Andrei Bely.

Dar s-a întâmplat ca Hodasevici să se dezvăluie ca poet, ca poet de geniu, destul de târziu. El însuși a scris despre sine deja la sfârșitul activității sale poetice, în 1928 (și a terminat de scris poezie destul de devreme și aproape că nu le-a scris în ultimii ani)... A scris o poezie pe care nu și-o permit toți poeții ruși. Hodasevici era deja principalul poet de frunte al emigrației ruse și și-a permis o astfel de poezie. Această poezie se numește „Monument” și continuă tradiția horațiană în poezia rusă. E mic, o voi citi.

Sfârșitul este în mine, începutul este în mine. Ceea ce am realizat este atât de puțin! Dar sunt încă o legătură puternică: această fericire mi-a fost dată.

În Rusia, nouă, dar grozavă, Idolul meu cu două fețe va fi așezat la răscrucea a două drumuri, Unde timpul, vântul și nisipul...

Și în această poezie sunt remarcate, probabil, două dintre cele mai importante proprietăți ale personalității poetice a lui Hodasevici. În general, între paranteze trebuie spus că acesta este unul dintre cei mai analitici poeți ai Epocii de Argint, iar proza ​​lui despre această epocă este într-adevăr... Nici măcar nu este clar cum să-i numească. Acesta este o jumătate de memoriu, dar în aceeași măsură poate fi numit eseu analitic. Nu este fără motiv că aproape toți cercetătorii acestei epoci se referă la memoriile lui Khodasevich. Deci, în această poezie, el a vorbit extrem de precis și sobru, ei bine, cu o oarecare autodepreciere, despre poezia lui.

Încă o dată, aș dori să atrag atenția în mod deosebit asupra a două puncte. În primul rând, acesta este: „Ceea ce am realizat este atât de puțin!” Într-adevăr, Khodasevich nu a scris foarte mult și, dacă luăm cea mai bună parte a operei sale, atunci foarte, foarte puțin. Acestea sunt trei cărți - „Calea cerealelor”, „Liră grea” și ciclul mare „Noaptea europeană”. Dar ceea ce a făcut a fost cu adevărat imprimat pentru totdeauna, păstrat pentru totdeauna în poezia rusă. „Dar eu sunt încă o legătură puternică”, spune el.

Și aici, poate, un lucru trebuie spus imediat. Faptul că această conștientizare de sine, autodescriere - „Ceea ce am realizat este atât de puțin” - îl face pe Khodasevich asemănător cu un alt mare poet, care, totuși, a recurs adesea la o astfel de autodepreciere în poeziile sale. Acesta este unul dintre poeții principali (dar numele lui, observăm, este amintit mai degrabă secundar după numele lui Pușkin, Tyutchev, Lermontov), ​​acesta este Evgeniy Abramovici Baratynsky, care a spus despre sine: „Darul meu este sărac și meu vocea nu este tare.”

Copil slab într-o familie mare

Khodasevich dezvoltă cu adevărat această temă în poeziile sale: „Ceea ce am realizat este atât de puțin”, scrie el. Și acest lucru s-a datorat în mare parte, printre altele, unor circumstanțe ale biografiei lui Khodasevich. A fost ultimul fiu, născut foarte târziu, într-o familie polono-evreiască. Să observăm că polonezii și evreii erau două popoare care au fost asuprite în Rusia imperială și el a avut acest sentiment. Și când au fost pogromuri evreiești în Polonia, el a spus despre sine: „Este bine că noi, polonezii, ne-am bătut pe noi, evreii!” A glumit așa.

Era un băiat extrem de bolnav. La început se pregătea de balet, dar nu avea intenția de a deveni poet, dar sănătatea lui precară nu i-a permis să facă acest lucru. Am suferit de toate bolile din copilărie posibile. Și își amintesc despre aspectul lui că era extrem de urât, bolnăvicios și slab. Ei bine, dacă te uiți la fotografii, acest lucru este și adevărat. Și, prin urmare, acest subiect despre un copil slab, abia audibil într-o familie numeroasă, era cu adevărat relevant pentru el. Iar când și-a citit poeziile, când nu numai cititorii, ci și spectatorii i-au văzut apariția, i-au suprapus cu ușurință poezia pe componenta sa fizică.

Dar, în același timp, încă un lucru este important aici: sunt foarte importante versurile din a doua strofă. „La răscrucea a două drumuri”, scrie Hodasevici. Și într-adevăr, aceasta este o apreciere extrem de exactă și subtilă a propriului loc, pentru că... Aici e de spus, de fapt, ce două drumuri, care sunt aceste două drumuri, la răscrucea cărora se naște această poezie, aceste apar poezii? Unul dintre aceste drumuri este, desigur, un drum simbolist. Și iată din nou Hodasevici, atât în ​​memoriile sale, cât și în articole, și în poezie, a jucat această carte a întârziatului, ultimul, ultimul.

Pentru că, deși el, repet încă o dată, avea aceeași vârstă cu Gumiliov, nu s-a alăturat acmeismului, nu s-a alăturat futurismului și toată viața s-a simțit ca un poet care a întârziat să se nască în simbolism. A fost coleg de clasă cu Alexander Bryusov, fratele mai mic al lui Valery Yakovlevich Bryusov, principalul simbolist senior, și pentru o lungă perioadă de timp a fost sub influența lui Bryusov, atât de mult încât el, ca și Gumilyov, a fost chiar numit „sub-Bryusovik”. .”

A citit poeziile lui Alexander Blok, iar Andrei Bely, care a fost de ceva vreme cel mai apropiat prieten al lui senior, a avut o influență imensă asupra lui. Și pentru o perioadă destul de lungă, Khodasevich nu a putut ieși din umbra acestor autori. A debutat în 1905, prima sa carte, „Youth”, a fost publicată în 1908, iar a doua, „Happy House”, în 1914.

Așadar, despre primele sale cărți, dacă citim recenziile, dacă citim răspunsurile contemporanilor săi, atunci se va scrie mai blând decât despre Gumiliov, despre care am vorbit deja în legătură cu asta, dar, în general, și asemănător cuvinte: culturale, deștepte, cu simțul cuvintelor, un ochi mare pentru detalii, dar tot nu ieșite din umbră. Nu lăsa umbra lui Blok, nu părăsește umbra lui Bryusov, nu părăsește umbra lui Andrei Bely. Un mic poet.

cărturar Pușkin

Rețineți că el însuși joacă și el acest joc. A doua sa colecție se numește „Happy House”. Este atât de idilic... Și aici trebuie să spunem o astfel de definiție Pușkin. Pentru că a doua cale „la răscrucea a două drumuri”, pe care a urmat-o și Hodasevici, a fost, relativ vorbind, calea lui Pușkin.

Hodasevici, după cum știți, a fost un mare pușkinist, un adevărat pușkinist, a scris articole și studii legate de Pușkin, a fost prieten cu unul dintre cei mai mari filozofi care l-a studiat pe Pușkin - Mihail Osipovich Gershenzon, a fost prieten cu pușkinistul Pavel Alekseevici Șcegolev și a făcut mai multe descoperiri atât de serioase în studiile Pușkin . Și știa această epocă pe de rost, foarte bine. Dar, din nou, el s-a comparat, desigur, nu cu Pușkin, deși a scris „Monument”, ci mai degrabă cu poeții minori din vremea lui Pușkin. Sau cu cei care erau considerați poeți minori ai vremii lui Pușkin.

Acesta este Baratynsky, pe care l-am menționat deja, Delvig, Vyazemsky, Rostopchina, o poetesă amatoare, foarte interesantă. Khodasevich a jucat și el acest joc. Și la această răscruce de drumuri - simbolism și poeți din vremea lui Pușkin - de fapt, se află lumea sa poetică. Pe de o parte, desigur, a ținut cont de descoperirile moderniștilor, de descoperirile simboliștilor mai presus de toate. Pe de altă parte, a apărat nota Pușkin și a continuat nota Pușkin în textele sale poetice. Și în primele două cărți ale sale, totul este dezvăluit foarte clar.

„Calea cerealelor”

Cu toate acestea, Khodasevich a devenit un poet cu adevărat mare în 1917. Și există și un paradox în asta. Pentru că Hodasevici, așa cum am spus deja, a fost un emigrant. Deși a plecat cu pașaport sovietic și plănuia să se întoarcă de ceva vreme, până la urmă, când el, deja plecat în străinătate, a înțeles ce este bolșevismul, a ales totuși să rămână și a continuat să scrie despre bolșevici și comuniști mereu foarte dur. Prin urmare, poeziile sale au revenit cititorului sovietic destul de târziu; au început să fie publicate abia la sfârșitul anilor 1980. Dar, în același timp, a fost revoluția care l-a făcut un mare poet, a fost revoluția care i-a dat o temă.

Ce subiect? Să încercăm să înțelegem acest lucru examinând mai detaliat poemul cheie al lui Hodasevici din a treia carte. A treia carte a sa a fost publicată în prima ediție în 1920, se numea „Calea grânelor”. Și prima poezie din această carte a fost o poezie numită și „Calea grânelor”. Să fim imediat atenți la data acestei poezii. Poezia este datată 23 decembrie 1917. Ce fel de poem este acesta? Să încercăm să o citim mai detaliat.

Pe cale de cereale

Semănătorul merge pe niște brazde. Tatăl și bunicul lui au urmat aceleași căi.

Boabele scânteie de aur în mână, Dar trebuie să cadă în pământul negru.

Și acolo unde viermele orb își face drum, El va muri și va încolți la vremea făgăduită.

Așa că sufletul meu urmează calea cerealelor: coborând în întuneric, va muri - și...

Hodasevici

Tatăl său provenea dintr-o familie nobilă poloneză, mama sa, fiica unui evreu care s-a convertit de la iudaism la ortodoxie, a fost crescută într-o familie poloneză ca un devotat catolic; Hodasevici a fost și el botezat catolic. În copilărie, era pasionat de balet, la care a fost nevoit să renunțe din cauza sănătății precare. Din 1903 a locuit în casa fratelui său, celebrul avocat M. F. Khodasevich, tatăl artistei Valentina Khodasevich

În 1904 a intrat la facultatea de drept. Facultatea de la Universitatea din Moscova, în 1905 a trecut la filologie. facultate, dar nu a finalizat cursul. În același timp, vizitează Institutul de literatură și arte din Moscova. un cerc în care V. Ya. Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach citesc poezii și rapoarte. Ivanov, - o întâlnire live cu simboliștii, idolii literari ai generației lui Hodasevich. Influența simbolismului, vocabularul său și clișeele poetice generale au marcat prima carte, „Tinerețea” (1908). „Happy Little House” (1914; republicată în 1922 și 1923), care a primit critici prietenoase, a fost scrisă într-o cheie diferită; dedicat celei de-a doua soții a lui Hodasevici din 1913, Anna Ivanovna, născută. Chulkova, sora lui G.I. Chulkova - eroina culegerii de poezii (conține și un ciclu asociat cu pasiunea poetului pentru E.V. Muratova, „prințesa”, fosta soție a lui P.P. Muratov, un prieten al lui Hodasevici; cu ea a făcut un călătorie în Italia în 1911). În „Casa Fericită”, Khodasevich deschide lumea valorilor „simple” și „mici”, „bucuria iubirii simple”, liniștea domestică, viața „lentă” - ceea ce îi va permite „să trăiască calm și să moară cu înțelepciune”. În această colecție, care, la fel ca „Tineretul”, nu este inclusă în colecție. poem. 1927, Khodasevich pentru prima dată, rupând cu fastul simbolismului, se îndreaptă către poetica versului lui Pușkin („Elegie”, „Către muză”).

În anii 1910, a acționat și ca critic, a cărui părere a fost ascultată: pe lângă răspunsurile la noile publicații ale maeștrilor simbolismului, a trecut în revistă colecții de tineret literar, a primit cu precauție primele cărți ale lui A. Akhmatova, O. E. Mandelstam; evidențiază, indiferent de orientarea literară, colecțiile de poezie din anii 1912-1913 de N. A. Klyuev, M. A. Kuzmin, Igor Severyanin - „pentru un sentiment de modernitate”, cu toate acestea, a devenit curând deziluzionat de aceasta („Poezia rusă”, 1914; „ Igor Severyanin și futurismul”, 1914; „Speranțe înșelate”, 1915; „Despre noi poezii”, 1916). Khodasevich se opune declarațiilor programatice ale acmeiștilor (observând „vigilența” și „apariția proprie” a „Cerului străin” al lui N.S. Gumilev, autenticitatea talentului lui Ahmatova) și, mai ales, futuriștilor. În polemicile cu ei s-au format punctele principale ale concepției istorice și literare ale lui Hodasevici, dispersate în diverse lucrări: tradiția, continuitatea este calea însăși a existenței culturii, mecanismul de transmitere a valorilor culturale; Conservatorismul literar este cel care oferă posibilitatea răzvrătirii împotriva depășirii, pentru reînnoirea mijloacelor literare, fără a distruge mediul cultural.

La mijlocul anilor 1910. atitudinea față de Bryusov se schimbă: într-o recenzie din 1916 a cărții sale „Șapte culori ale curcubeului”, Khodasevich l-a numit „cea mai deliberată persoană” care și-a subordonat cu forța natura reală „imaginei ideale”. O relație de lungă durată (din 1904) îl leagă pe Hodasevich de Andrei Bely; el a văzut în el un om „marcat... de un geniu neîndoielnic”; în 1915, prin poetul B. A. Sadovsky, a devenit apropiat de M. O. Gershenzon, „profesorul său”. și prieten”.

În 1916, prietenul său apropiat Muni (S.V. Kissin), poet eșuat, zdrobit de o viață simplă, văzut fără obișnuita dublare simbolistă, s-a sinucis; Hodasevici va scrie mai târziu despre asta în eseul său „Muni” („Necropola”). În anii 1915-17, s-a angajat cel mai intens în traduceri: poloneză (Z. Krasiński, A. Mickiewicz), evreiesc (poezii de S. Chernikhovsky, din poezia evreiască veche), precum și poeți armeni și finlandezi. Articolele sale din 1934 „Bialik” (Khodasevich a notat în el unitatea „sentimentului și culturii” și „sentimentului național”) și „Pan Tadeusz” sunt asociate cu traduceri. În 1916 s-a îmbolnăvit de tuberculoză spinală, a petrecut verile anilor 1916 și 1917 în Koktebel, locuind în casa lui M. A. Voloshin.

Crescut creativ într-o atmosferă de simbolism, dar intrând în literatură la declinul acesteia, Hodasevici, împreună cu M. I. Tsvetaeva, așa cum a scris în cartea sa autobiografică. în eseul „Infancy” (1933), „ieșind din simbolism, nu s-au alăturat la nimic și nimănui, au rămas pentru totdeauna singuri, „sălbatici”. Clasificatorii literari și compilatorii de antologii nu știu unde să ne pună.” Cartea „Calea grânelor”, publicată în 1920, este dedicată memoriei lui S. Kissin), adunată în principal în 1918 (republicată în 1922) - dovadă a independenței literare și a izolării literare a lui Hodasevici. Pornind de la această culegere, tema principală a poeziei sale va fi depășirea dizarmoniei, care este în esență inamovibilă. El introduce în poezie proza ​​vieții - nu detalii deprimant de expresive, ci un flux de viață care îl depășește și îl copleșește pe poet, dând naștere în el, împreună cu gândurile constante despre moarte, un sentiment de „moarte amară”. Apelul la transformarea acestui curent este evident utopic în unele poezii („Piața Smolensk”), în altele poetul reușește „miracolul transformării” („Amiază”), dar se dovedește a fi o pierdere scurtă și temporară din "această viață"; în „Episodul” se realizează prin separarea aproape mistică a sufletului de învelișul corporal. „Calea grânelor” include poezii scrise în anii revoluționari 1917-1918: Khodasevich a perceput revoluțiile din februarie și octombrie ca o oportunitate de a reînnoi viața populară și creativă, el a crezut în umanitatea și patosul anti-filistin, acesta a fost acest subtext. care a determinat tonul epic (cu tensiune interioară) descrierilor scenelor de devastare din „suferință, rupte în bucăți și căzute” Moscova („2 noiembrie”, „Casa”, „Bătrână”).

După revoluție, Hodasevici încearcă să se încadreze într-o nouă viață, susține prelegeri despre Pușkin în studioul literar de la Proletkult din Moscova (dialog în proză „Pușkin fără cap”, 1917, - despre importanța iluminismului), lucrează în departamentul de teatru al Comisariatul Poporului pentru Educație, la editura Gorki „Literatura Mondială”, „Camera cărții”. El va povesti despre viața Moscovei înfometată, aproape fără mijloace de subzistență din anii postrevoluționari, complicată de boli de lungă durată (Hodasevici suferea de furunculoză), dar bogată literar, nu lipsită de umor în eseurile sale de memorii. 1920–30: „Coridorul alb”, „Proletkult”, „Camera cărții”, etc.

Cel mai bun de azi

La sfârșitul anului 1920, Khodasevich s-a mutat la Sankt Petersburg, a trăit în „Casa Artelor” (eseu „Disc”, 1937), a scris poezie pentru „Lira grea”. Vorbește (împreună cu A. A. Blok) la sărbătoarea lui Pușkin și I. F. Annensky cu reportaje: „Trepiedul tremurător” (1921) și „Despre Annensky” (1922), unul dintre cele mai bune eseuri critice literare ale lui Hodasevici, dedicată lui Annensky. poezia are la bază tema morții: îi reproșează poetului incapacitatea de a suferi renașterea religioasă. În acel moment, Khodasevich scrisese deja articole despre Pușkin, „Poveștile lui Pușkin din Petersburg” (1915) și „Despre „Gavriiliada” (1918); împreună cu „Trepiedul tremurător”, articolele eseistice „Contesa E. P. Rostopchina” (1908) și „Derzhavin” (1916) vor forma o colecție. „Articole despre rusă. poezie” (1922).

Lumea lui Pușkin și biografia poetului îl vor atrage întotdeauna pe Khodasevich: în carte. „Economia poetică a lui Pușkin” (L., 1924; publicat „într-o formă distorsionată” „fără participarea autorului”; ediție revizuită: „Despre Pușkin”, Berlin, 1937), abordând cele mai diverse aspecte ale operei sale - auto-repetare, sunete preferate, rime „blasfemie” - încearcă să prindă subtextul biografic ascuns în ele, să dezlege modul de traducere a materiilor prime biografice într-un complot poetic și însuși secretul personalității lui Pușkin, „miraculosul geniul” Rusiei. Khodasevich era într-o comunicare spirituală constantă cu Pușkin, îndepărtat creativ de el.

În iunie 1922, Hodasevici, împreună cu N.N.Berberova, care i-a devenit soție, au părăsit Rusia, au locuit la Berlin, au colaborat la ziare și reviste berlineze; în 1923 a avut loc o ruptură cu A. Bely, care, în răzbunare, a făcut un portret caustic, în esență parodic, al lui Hodasevici în cartea sa. „Între două revoluții” (1990); în 1923-25 ​​îl ajută pe A. M. Gorki la editarea revistei „Conversație”, locuiește cu el și Berberova în Sorrento (octombrie 1924 - aprilie 1925), mai târziu Khodasevich îi va dedica mai multe eseuri. În 1925 s-a mutat la Paris, unde a rămas până la sfârșitul vieții.

În 1922, a fost publicată „Heavy Lyre”, plină de noi tragedii. Ca și în „Calea grânelor”, depășirea și descoperirea sunt principalele imperative valorice ale lui Khodasevich („Pas peste, sari peste, / zbori peste, orice vrei”), dar perturbarea lor, întoarcerea lor la realitatea materială este legitimată: „Dumnezeu știe ce mormăi pentru tine.” , / Caut pince-nez sau chei.” Sufletul și eul biografic al poetului sunt stratificate, aparțin unor lumi diferite, iar când primul se repezi în alte lumi, eul rămâne pe această parte - „țipând și luptă în lumea ta” („Din jurnal”). La Hodasevici, conflictul etern dintre poet și lume ia forma incompatibilității fizice; fiecare sunet al realității, „iad liniștit” al poetului, îl chinuiește, îl asurdește și îl rănește.

Hodasevici devine unul dintre principalii critici ai emigrării, răspunde la toate publicațiile semnificative din străinătate și din Rusia sovietică, inclusiv cărți de G. V. Ivanov, M. A. Aldanov, I. A. Bunin, V. V. Nabokov, Z. N. Gippius, M. M. Zoshchenko, M. A. Bulgakova, conduce polemică cu Adamovich. se străduiește să insufle tinerilor poeți din emigrație lecțiile măiestriei clasice. În art. „Bloody Food” (1932) consideră istoria literaturii ruse ca „istoria distrugerii scriitorilor ruși”, ajungând la o concluzie paradoxală: scriitorii sunt distruși în Rusia, la fel cum profeții sunt ucideți cu pietre și astfel înviați pentru viața viitoare. În articolul „Literatura în exil” (1933), el analizează toate aspectele dramatice ale existenței literaturii emigrante, afirmă criza poeziei în articolul cu același nume (1934), legând-o de „lipsa viziunii asupra lumii”. și criza generală a culturii europene (vezi și recenzia cărții lui Veidle „The Dying of Art”, 1938).

Ultima perioadă de creativitate s-a încheiat cu lansarea a două cărți în proză - o biografie artistică vie „Derzhavin” (Paris, 1931), scrisă în limba prozei lui Pușkin, folosind colorarea lingvistică a epocii și proza ​​de memorii „Necropole”. (Bruxelles, 1939), întocmit din eseuri din 1925-1937, publicate, ca și capitolele din Derzhavin, în periodice. Și Derzhavin (din prozaismele căruia, precum și din „poeziile groaznice” ale lui E. A. Baratynsky și F. I. Tyutchev, Khodasevich și-a trasat genealogia), arătat prin viața aspră a timpului său și eroii „Necropolei”, din A. Bely și A A. Blok către Gorki, sunt văzute nu în afară de, ci prin mici adevăruri cotidiene, în „plinătatea înțelegerii”. Khodasevich a apelat la sursele ideologice ale simbolismului, care îl duc dincolo de granițele școlii și direcției literare. Ambiția esențială non-estetică a simbolismului de a extinde nelimitat creativitatea, de a trăi după criteriile artei, de a fuziona viața și creativitatea - a determinat „adevărul” simbolismului (în primul rând, inseparabilitatea creativității de soartă) și viciile sale. : un cult etic nelimitat al personalității, tensiune artificială, urmărirea experiențelor (materialul creativității), emoții exotice, distructive pentru sufletele fragile („Sfârșitul Renatai” - un eseu despre N.N. Petrovskaya, „Muni”). Ruptura cu tradiția clasică, potrivit lui Khodasevich, are loc în epoca post-simbolistă, nu simbolistă, de unde evaluările părtinitoare ale acmeiștilor și Gumilyov. În ciuda loialității sale față de multe dintre preceptele simbolismului, poetul Hodasevici, cu „dezbracarea spirituală” și reînnoirea poeticii, aparține perioadei post-simboliste a poeziei ruse.

Biografia lui Khodasevich este binecunoscută tuturor experților și iubitorilor de literatură. Este un poet rus popular, memorist, savant Pușkin, istoric literar și critic. A avut o mare influență asupra literaturii ruse în secolul al XX-lea.

Familia poetului

Familia sa a jucat un rol important în biografia lui Khodasevich. Numele tatălui său era Felician Ivanovici, provenea dintr-o familie nobiliară foarte sărăcită de origine poloneză. Numele lor de familie era Masla-Khodasevichi; este interesant că eroul articolului nostru însuși și-a numit adesea tatăl lituanian.

Felician a fost absolvent al Academiei de Arte, dar toate încercările sale de a deveni un pictor de succes și la modă s-au încheiat cu un eșec. Drept urmare, a ales calea unui fotograf. A lucrat la Moscova și Tula, printre lucrările sale celebre se numără fotografiile lui Lev Nikolaevici Tolstoi. După ce a câștigat bani pentru capitalul inițial, a deschis un magazin la Moscova, unde a început să vândă accesorii fotografice. Poetul însuși a subliniat viața tatălui său în detaliu în poemul „Dactyls”, menționând că a trebuit să devină comerciant numai din necesitate, dar nu a mormăit niciodată despre asta.

Mama lui Khodasevich, Sofya Yakovlevna, a fost fiica popularului scriitor european Yakov Aleksandrovich Brafman. Era cu 12 ani mai mică decât soțul ei și au murit în același an - în 1911. Tatăl Sophiei s-a convertit în cele din urmă la ortodoxie, dedicându-și restul vieții reformei vieții evreiești, abordând această problemă exclusiv dintr-o poziție creștină. În același timp, Sophia însăși a fost dată unei familii poloneze în copilărie, în care a fost crescută ca o catolică devotată.

Vladislav Khodasevich a avut un frate mai mare pe nume Mihail, care a devenit un avocat celebru și de succes. Se știe că fiica lui Mihail, Valentina, a devenit artistă. Ea a fost cea care a pictat faimosul portret al poetului, care era unchiul ei. Descriind biografia lui Vladislav Khodasevich, merită remarcat faptul că poetul, în timp ce studia la universitate, a locuit în casa fratelui său, menținând relații prietenoase și calde cu el până la plecarea sa definitivă din Rusia.

Tinereţea poetului

Khodasevich s-a născut în 1886, s-a născut la Moscova. În biografia lui Vladislav Khodasevich, un loc special a fost ocupat de instituțiile de învățământ în care a primit elementele de bază ale cunoștințelor. În 1904, viitorul poet a absolvit cel de-al treilea gimnaziu din Moscova, mergând pentru studii superioare la Facultatea de Drept a Universității din Moscova.

Dar, după ce a studiat doar un an, a decis să renunțe la profesia de avocat și s-a transferat la Facultatea de Istorie și Filologie. Cu mai multe pauze, a studiat acolo până în primăvara anului 1910, dar nu a reușit niciodată să finalizeze cursul. Acest lucru a fost împiedicat în mare măsură de viața literară zbuciumată în care s-a aflat în centru la acea vreme. Biografia lui Khodasevich enumeră toate evenimentele principale după dată. Eroul articolului nostru din acel moment a vizitat așa-numitele miercuri Teleshov, l-a vizitat pe Valery Bryusov, în serile lui Zaitsev și a vizitat constant cercul literar și artistic. Atunci Khodasevich a început să publice în ziare și reviste interne, în special în Lâna de Aur și Balanță.

Nuntă

Un eveniment important în biografia lui Khodasevich este căsătoria lui cu o blondă spectaculoasă și drăguță, așa cum a numit-o el însuși, Marina Erastovna Ryndina. Se căsătoresc în 1905. Cei din jur și prietenii familiei au remarcat că soția poetului s-a distins întotdeauna prin comportamentul excentric, de exemplu, putea apărea la o petrecere în costumul original al Ledei, cu un șarpe viu pe gât.

În biografia poetului Khodasevich, această căsătorie a devenit un episod strălucitor, memorabil, dar de scurtă durată. Deja în 1907 s-a despărțit de soția sa. S-au păstrat poezii dedicate Marinei Ryndina; cele mai multe dintre ele au fost incluse într-o carte numită „Tinerețe”, care a fost publicată în 1908.

Vorbind despre personajul și biografia lui Vladislav Felitsianovici Khodasevich, la acea vreme, mulți dintre cunoscuții săi au remarcat că era un mare dandy, de exemplu, Don-Aminado a fost amintit pentru uniforma sa de student pe lungime, un șoc de păr gros tuns la ceafa, cu o privire deliberat indiferentă și rece în ochii lui întunecați.

Probleme de sanatate

În 1910, a început o perioadă dificilă în biografia lui Khodasevich. Poetul începe să sufere de boli pulmonare, acesta devine un motiv semnificativ pentru călătoria sa cu prietenii la Veneția. Împreună cu eroul articolului nostru, Mihail Osorgin, Pavel Muratov și soția sa Evgenia pleacă în Italia. În Italia, starea fizică a lui Khodasevich este agravată de suferința psihică. În primul rând, trăiește o dramă amoroasă cu Ekaterina Muratova, iar în 1911, moartea ambilor părinți la un interval de doar câteva luni.

Eroul articolului nostru găsește salvarea într-o relație cu sora mai mică a poetului popular de atunci Georgy Chulkov. S-au căsătorit cu Anna Chulkova-Grentsion, care avea practic aceeași vârstă cu el, în 1917. Astfel de fapte despre biografia și familia lui Khodasevich sunt cunoscute cercetătorilor moderni. Poetul, căruia îi este dedicat acest articol, l-a crescut pe fiul lui Chulkova din prima căsătorie, viitorul celebru actor de film Edgar Garrick. Este cunoscut pentru rolul său de Carol al XII-lea în filmul epic al lui Vladimir Petrov „Petru cel Mare” și pentru imaginea generalului Levitsky din filmul istoric „Eroii din Shipka” de Serghei Vasiliev.

A doua carte a poetului

Chiar și atunci când spunem pe scurt biografia lui Hodasevich, este necesar să menționăm a doua sa carte de poezii, „Casa fericită”, care a fost publicată în 1914. În cei șase ani care au trecut de la lansarea primei colecții „Tineretul”, Khodasevich a reușit să devină un scriitor profesionist care și-a câștigat existența traducând, scriind feuilletonuri și tot felul de recenzii.

Când a început Primul Război Mondial, Khodasevich a primit un „bilet alb”; din motive de sănătate, nu a putut servi în armată, așa că a plecat să lucreze pentru periodicele „Dimineața Rusiei”, „Vedomosti rusesc”, iar în 1917. a colaborat cu ziarul „Viață nouă”. În același timp, sănătatea lui încă îl deranja, eroul articolului nostru suferea de tuberculoză spinală, așa că a fost nevoit să petreacă vara în 1916 și 1917 la Koktebel, în casa prietenului său și totodată celebru poet.

Ani de revoluție

Există multe fapte interesante în biografia lui Khodasevich. De exemplu, se știe că a acceptat cu entuziasm Revoluția din februarie, care a avut loc în 1917. Și după Revoluția din octombrie, la început a fost chiar de acord să coopereze cu guvernul bolșevic. Cu toate acestea, a ajuns rapid la concluzia că sub acest guvern era imposibil să se desfășoare o activitate literară liberă și independentă. După aceasta, a decis să se retragă din problemele politice și să scrie exclusiv pentru el.

În 1918, a fost publicată noua sa carte „The Jewish Anthology”, pe care a scris-o în colaborare cu Leib Yaffeon. Această colecție include lucrări ale tinerilor poeți evrei. În același timp, lucrează ca secretar în instanța de arbitraj și ține cursuri teoretice și practice în atelierul literar al Proletkult.

Descriind pe scurt biografia lui Hodasevici, trebuie menționat că în 1918 a început să colaboreze la departamentul de teatru al Comisariatului Poporului pentru Educație, a lucrat direct la secția de repertoriu, apoi a primit un post de șef al departamentului Moscova la editura Literatura Mondială, care a fost fondată de Maxim Gorki. Khodasevich participă, de asemenea, activ la înființarea unei librării pe acțiuni; Muratov, Osorgin, Zaitsev și Griftsov sunt la rândul lor la ghișeu din acest magazin.

Mutarea la Petrograd

În scurta biografie a lui Vladislav Khodasevich, care este prezentată în acest articol, este necesar să notăm mutarea sa la Petrograd, care a avut loc în noiembrie 1920. Poetul a fost obligat să facă acest lucru deoarece a dezvoltat o formă acută de furunculoză. Boala a apărut din foamea și frigul care au făcut ravagii în țară din cauza războiului civil.

La Petrograd, a fost ajutat de Gorki, care l-a ajutat să primească rații și două camere în căminul scriitorilor de la Casa Artelor. Khodasevich avea să scrie mai târziu un eseu despre această experiență intitulat „Disc”.

În 1920, a fost publicată a treia sa colecție de poezii, care, poate, devine cea mai faimoasă din cariera sa. Se numește „Calea cerealelor”. Conține o poezie cu același nume, în care poetul descrie evenimentele din 1917. Popularitatea lui Khodasevich a crescut doar de la lansarea acestei colecții. Opera lui Khodasevich, a cărui biografie o studiem acum, pentru mulți este asociată cu poeziile incluse în această colecție.

Noi relații romantice

La sfârșitul anului 1921, Khodasevich o întâlnește pe poetesa Nina Berberova, care s-a dovedit a fi cu 15 ani mai tânără decât el. Se îndrăgostește de ea și în vara anului 1922 pleacă cu noua sa muză la Berlin via Riga. Cam în același timp, a patra colecție de poezii a lui Hodasevici, intitulată „Liră grea”, a fost publicată simultan la Berlin și Sankt Petersburg. Până în 1923, eroul articolului nostru a locuit la Berlin și a comunicat mult cu Andrei Bely.

Apoi, de ceva vreme, se învecinează cu familia lui Maxim Gorki, a cărui personalitate el însuși o prețuiește foarte mult. Este interesant că, în același timp, vorbesc nemăgulitor despre el ca scriitor. Hodasevici a susținut că a văzut autoritate în Gorki, dar nu l-a considerat un garant al întoarcerii sale chiar ipotetice în patria sa. El consideră că cele mai vulnerabile calități ale personajului său sunt atitudinea sa confuză față de adevăr și minciună, care au avut o influență decisivă atât asupra vieții, cât și asupra operei sale.

În același timp, Khodasevich și Gorki colaborează fructuos, în ciuda diferențelor evidente de opinii. Împreună editează revista „Conversație” (Șhklovsky îi ajută și în această lucrare), sunt publicate în total șase numere ale acestei publicații. Publică în principal autori sovietici începători.

Evaluând munca lui Khodasevich, cercetătorii observă că aceasta a fost extrem de specifică și concisă. Poetul însuși a fost așa în viață. Eroul articolului nostru iubea farsele, admirând în mod constant un anumit „scriitor care nu scrie”. El însuși a folosit adesea farse ca instrument literar, expunându-le în mod independent după ceva timp. De exemplu, am scris odată mai multe poezii sub numele altcuiva, chiar l-am inventat pe poetul rus din secolul al XVIII-lea Vasily Travnikov în acest scop. Hodasevici însuși a scris toate poeziile lui Travnikov, apoi le-a citit în serile literare și chiar a publicat un studiu despre Travnikov în 1936. Mulți l-au admirat pe Hodasevich, care l-a descoperit pe unul dintre cei mai mari poeți ai secolului înainte de trecut; nimeni nici măcar nu și-a imaginat că Travnikov pur și simplu nu a existat în realitate.

Viața în exil

Vorbind pe scurt despre biografia și opera lui Khodasevich, este necesar să menționăm că în sfârșit înțelege că este imposibil să se întoarcă în URSS în 1925. În același timp, eroul articolului nostru continuă să publice de ceva timp în periodice sovietice; el scrie foiletonuri și articole despre activitățile GPU în străinătate. După publicarea mai multor note importante pe această temă, autoritățile sovietice îl acuză de „gardism alb”.

S-a ajuns la punctul că, în primăvara anului 1925, ambasada sovietică la Roma a refuzat să reînnoiască pașaportul lui Hodasevici, invitându-l să se întoarcă la Moscova în acest scop. Poetul refuză, rupând în cele din urmă toate legăturile cu țara.

În același an, un alt eveniment important a avut loc în biografia poetului rus Khodasevich - împreună cu Berberova s-a mutat la Paris. Eroul articolului nostru este publicat în mod activ în ziarele de emigranți „Ultimele știri” și „Zile”. Adevărat, a părăsit ultima ediție, urmând sfaturi.La începutul anului 1927, Hodasevici conducea departamentul literar al ziarului „Vozrozhdenie”. În același an, a lansat „Collected Poems”, care includea un nou ciclu numit „Noaptea europeană”.

După aceasta, Khodasevich a încetat aproape complet să scrie poezie, dedicându-și cea mai mare parte a timpului cercetării critice. Drept urmare, el devine unul dintre cei mai importanți critici ai literaturii din diaspora rusă. În special, conduce polemici cu Georgiy Ivanov și Georgiy Adamovich, discutând cu ei sarcinile literaturii ruse în emigrație, precum și, în general, despre scopul poeziei și criza în care se află.

Publicat împreună cu soția sa Berberova. Ei publică recenzii ale literaturii sovietice sub pseudonimul Gulliver. Khodasevich și Berberova susțin în mod deschis grupul de poezie „Perekrestok” și sunt printre primii care vorbesc despre opera lui Vladimir Nabokov, care mai târziu devine prietenul lor apropiat.

Amintiri ale lui Hodasevici

În 1928, Khodasevich a început să scrie propriile memorii, care sunt incluse în cartea „Necropole. Memorii”, care a fost publicată în 1939. În ele, el vorbește în detaliu despre cunoștințele și relațiile sale cu Bely, Bryusov, Gumilev, Yesenin, Gorki, Sologub și tânărul poet Muni, cu care au fost prieteni în tinerețe.

Khodasevich scrie și o carte biografică „Derzhavin”. Este bine cunoscut ca un cercetător important și scrupulos al lucrării lui Pușkin. Eroul articolului nostru, după ce a finalizat lucrările la biografia lui Derzhavin, a plănuit să compună o biografie a „soarelui poeziei ruse”, dar starea sa de sănătate puternic deteriorată nu i-a permis să facă acest lucru. În 1932, scria într-o scrisoare către Berberova că renunță la această lucrare, precum și la poezie, realizând că nu mai are nimic altceva în viață. În aprilie 1932 s-au separat.

În anul următor, Khodasevich se căsătorește din nou. Noua sa aleasă este Olga Borisovna Margolina. Ea este cu patru ani mai mică decât soțul ei, originar din Sankt Petersburg. Poetul trăiește în exil cu noua sa soție. Situația lui este dificilă și dificilă, comunică puțin cu compatrioții săi și se ține deoparte. În iunie 1939, Khodasevich a murit la Paris după o altă operație, care trebuia să-și mențină sănătatea. A fost înmormântat lângă capitala Franței, în cimitirul Boulogne-Billancourt, avea 53 de ani.

Ultima lui soție, Olga Margolina, nu a supraviețuit prea mult soțului ei. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost capturată de germani. În 1942 a murit în lagărul de concentrare de la Auschwitz.

Cu care au trăit o viață lungă împreună, în 1936 ea a intrat într-o căsătorie oficială cu pictorul Nikolai Makeev; a rămas în relații prietenoase cu Khodasevich până la moartea acestuia. Ea a îndurat războiul din Parisul ocupat de germani și a divorțat în 1947. În 1954, deja în SUA, s-a căsătorit cu celebrul profesor de muzică și pianist Georgy Kochevitsky, iar cinci ani mai târziu a reușit să obțină cetățenia americană.

În anii 80, a divorțat de Kochevitsky, iar în 1989 a ajuns chiar în Uniunea Sovietică la vârsta de 88 de ani. Ea a murit în Philadelphia în 1993.

Înainte de 1917

Hodasevici s-a născut pe 16 (28) mai 1886 la Moscova. Tatăl său, Felician Ivanovici (c. 1834 - 1911) provenea din familia nobilă sărăcită poloneză a lui Masla-Khodasevich (uneori Khodasevich și-a numit tatăl „lituanian”; un nume de familie de origine belarusă), a studiat la Academia de Arte. Verișoara poetului, Nadya Khodasevich, a fost soția remarcabilului artist Fernand Léger.

Încercările tânărului Felitsian de a-și câștiga existența ca artist au eșuat, iar el a devenit fotograf, a lucrat la Tula și la Moscova, în special, l-a fotografiat pe Leo Tolstoi și, în cele din urmă, a deschis un magazin de materiale fotografice la Moscova. Calea vieții tatălui este descrisă cu acuratețe în poezia lui Khodasevich „Dactyls”:

Mama poetului, Sofya Yakovlevna (1846-1911), a fost fiica celebrului scriitor evreu Yakov Aleksandrovich Brafman (1824-1879), care mai târziu s-a convertit la ortodoxie (1858) și și-a dedicat viața ulterioară așa-zisului. „reforma vieții evreiești” dintr-o perspectivă creștină. În ciuda acestui fapt, Sofya Yakovlevna a fost dată unei familii poloneze și a fost crescută ca o catolică devotată. Hodasevici însuși a fost botezat în catolicism.

Fratele mai mare al poetului, Mihail Felitsianovici (1865-1925), a devenit un avocat celebru, fiica sa, artista Valentina Khodasevich (1894-1970), în special, a pictat un portret al unchiului ei Vladislav. Poetul a locuit în casa fratelui său în timp ce studia la universitate și ulterior, până la părăsirea Rusiei, a menținut relații calde cu el.

La Moscova, colegul de clasă al lui Khodasevich la al 3-lea gimnaziu din Moscova a fost Alexander Bryusov, fratele poetului Valery Bryusov. Viktor Hoffman a studiat cu un an mai în vârstă decât Khodasevich, care a influențat foarte mult viziunea asupra lumii a poetului. După ce a absolvit liceul, Hodasevici a intrat la Universitatea din Moscova - mai întâi (în 1904) la Facultatea de Drept, iar în toamna anului 1905 s-a transferat la Facultatea de Istorie și Filologie, unde a studiat cu intermitențe până în primăvara lui 1910, dar a făcut nu finaliza cursul. De la mijlocul anilor 1900, Hodasevich a fost în plină viață literară a Moscovei: vizitează „Miercurea” lui Valery Bryusov și Teleshov, Cercul literar și artistic, serile cu Zaitsevs și este publicat în reviste și ziare, inclusiv în „Vesakh”. și „Lână de aur”.

În 1905 s-a căsătorit cu Marina Erastovna Ryndina. Căsătoria a fost nefericită - la sfârșitul anului 1907 s-au despărțit. Unele dintre poeziile din prima carte de poezii a lui Hodasevici, „Tinerețea” (1908), sunt dedicate în mod special relației sale cu Marina Ryndina. Potrivit memoriilor Annei Khodasevich (Chulkova), poetul „a fost un mare dandy” în acești ani; Don-Aminado și-a amintit de Khodasevich

În 1910-11, Khodasevich a suferit de boli pulmonare, care a fost motivul călătoriei sale cu prietenii (M. Osorgin, B. Zaitsev, P. Muratov și soția sa Evgenia etc.) la Veneția, a supraviețuit unei drame de dragoste cu E. Muratova și moartea cu un interval de câteva luni de către ambii părinți. De la sfârșitul anului 1911, poetul a stabilit o relație strânsă cu sora mai mică a poetului Georgy Chulkov, Anna Chulkova-Grentsion (1887-1964): în 1917 s-au căsătorit.

Următoarea carte a lui Khodasevich a fost publicată abia în 1914 și s-a numit „Happy House”. În cei șase ani care au trecut de la scrierea „Tinerețea” la „Casa fericită”, Khodasevich a devenit un scriitor profesionist, câștigând existența din traduceri, recenzii, foiletonuri etc.

În timpul Primului Război Mondial, poetul, care a primit un „bilet alb” din motive de sănătate, a colaborat la „Gazeta Rusă”, „Dimineața Rusiei”, iar în 1917 - la „Viața nouă”. Din cauza tuberculozei spinale, a petrecut verile anilor 1916 și 1917 la Koktebel cu poetul M. Voloshin.

După 1917

În 1917, Hodasevici a acceptat cu entuziasm Revoluția din februarie și a acceptat inițial să colaboreze cu bolșevicii după Revoluția din octombrie, dar a ajuns rapid la concluzia că „sub bolșevici, activitatea literară este imposibilă” și a decis „să scriu doar pentru mine”. În 1918, împreună cu L. Jaffe, publică cartea „Antologia evreiască. Culegere de poezie tânără evreiască”; a lucrat ca secretar al curții de arbitraj, a predat cursuri în studioul literar al Proletkult din Moscova. În 1918-19 a slujit în secția de repertoriu a secției de teatru a Comisariatului Poporului pentru Educație, în 1918-1920 a condus filiala din Moscova a editurii Literatura Mondială, fondată de M. Gorki. A luat parte la organizarea unei librării pe acțiuni (1918-19), unde scriitori celebri (Osorgin, Muratov, Zaitsev, B. Griftsov etc.) erau personal de serviciu la ghișeu. În martie 1920, din cauza foamei și a frigului, s-a îmbolnăvit de o formă acută de furunculoză și în noiembrie s-a mutat la Petrograd, unde, cu ajutorul lui M. Gorki, a primit rații și două camere în căminul scriitorilor (la celebra „Casa Artelor”, despre care a scris ulterior eseul „Disc”.

În 1920, colecția sa „Calea grânelor” a fost publicată cu titlul poemului cu același nume, care conține următoarele rânduri despre 1917:

În acest moment, poeziile sale au devenit în cele din urmă cunoscute pe scară largă și a fost recunoscut drept unul dintre primii poeți moderni. Totuși, la 22 iunie 1922, Hodasevici, împreună cu poetesa Nina Berberova (1901-1993), pe care a cunoscut-o în decembrie 1921, au părăsit Rusia și au venit la Berlin prin Riga. În același an, a fost publicată colecția sa „Heavy Lyre”.

În 1922-1923, pe când locuia la Berlin, a comunicat foarte mult cu Andrei Bely, în 1922-1925 (cu întreruperi) locuiește în familia lui M. Gorki, pe care îl prețuia foarte mult ca persoană (dar nu ca scriitor) , își recunoștea autoritatea, vedea în el garant al unei ipotetice întoarceri în patria sa, dar cunoștea și calitățile slabe ale personajului lui Gorki, dintre care îl considera cel mai vulnerabil „o atitudine extrem de confuză față de adevăr și minciună, care a apărut foarte devreme și a avut un impact decisiv atât asupra muncii sale, cât și asupra întregii sale vieți.” În același timp, Khodasevich și Gorki au fondat (cu participarea lui V. Shklovsky) și au editat revista „Conversație” (au fost publicate șase numere), unde au fost publicate autori sovietici.

Până în 1925, Khodasevich și Berberova și-au dat seama că revenirea în URSS și, cel mai important, viața acolo era acum imposibilă pentru ei. Khodasevich a publicat foiletonuri despre literatura sovietică și articole despre activitățile GPU în străinătate în mai multe publicații, după care presa sovietică l-a acuzat pe poet de „gardism alb”. În martie 1925, ambasada sovietică la Roma a refuzat să reînnoiască pașaportul lui Hodasevici, sugerându-i să se întoarcă la Moscova. A refuzat, devenind în cele din urmă un emigrant.

În 1925, Khodasevich și Berberova s-au mutat la Paris, poetul a fost publicat în ziarele „Zilele” și „Ultimele știri”, de unde a plecat la insistențele lui P. Milyukov. Din februarie 1927 până la sfârșitul vieții, a condus departamentul literar al ziarului Vozrozhdenie. În același an a lansat „Collected Poems” cu un nou ciclu „European Night”. După aceasta, Khodasevich practic a încetat să scrie poezie, acordând atenție criticii și a devenit curând un critic de frunte al literaturii ruse în străinătate. Ca critic, a condus polemici cu G. Ivanov și G. Adamovich, în special, despre sarcinile literaturii de emigrare, scopul poeziei și criza acesteia. Împreună cu Berberova, a scris recenzii ale literaturii sovietice (semnate „Gulliver”), a susținut grupul de poezie „Răscruce de drumuri” și a vorbit laudat despre opera lui V. Nabokov, care i-a devenit prieten.

Din 1928, Khodasevich a lucrat la memoriile sale: acestea au fost incluse în cartea „Necropola. Memorii" (1939) - despre Bryusov, Bely, un prieten apropiat al tinereții sale, poetul Muni, Gumilyov, Sologub, Yesenin, Gorki și alții. A scris o carte biografică „Derzhavin”, dar Khodasevich a abandonat intenția de a scrie o biografie a lui Pușkin din cauza stării de sănătate a deteriorării („Acum am renunțat la asta, precum și la poezie. Acum nu am nimic”, a scris el în iulie. 19, 1932 către Berberova, care a părăsit Hodasevici pentru N. Makeev în aprilie). În 1933, s-a căsătorit cu Olga Margolina (1890-1942), care mai târziu a murit la Auschwitz.

Poziția lui Hodasevici în exil a fost dificilă, a trăit separat, a preferat suburbiile Parisului zgomotos, a fost respectat ca poet și mentor al tinereții poetice, dar nu a fost iubit. Vladislav Khodasevich a murit la 14 iunie 1939 la Paris, după o intervenție chirurgicală. A fost înmormântat la periferia Parisului, în cimitirul Boulogne-Biancourt.

Principalele caracteristici ale poeziei și personalității

Cel mai adesea, epitetul „bilios” a fost aplicat lui Khodasevich. Maxim Gorki a spus în conversații și scrisori private că furia a stat la baza darului său poetic. Toți memorialistii scriu despre fața lui galbenă. A murit - într-un spital mizerabil, într-o celulă de sticlă pârjolită de soare, abia acoperită cu cearșafuri - de cancer la ficat, suferind de dureri neîncetate. Cu două zile înainte de moarte, i-a spus fostei sale soții, scriitoarea Nina Berberova: „Numai el este fratele meu, doar el îl poate recunoaște ca pe o persoană care, ca și mine, a suferit în acest pat”. Această remarcă este despre Hodasevici. Dar, poate, tot ce părea acru, chiar și dur, în el nu era decât arma lui literară, armura forjată cu care apăra literatura adevărată în lupte continue. Există nemăsurat mai puțină bilă și răutate în sufletul lui decât suferință și sete de compasiune. În Rusia secolului al XX-lea. Este greu să găsești un poet care să privească lumea atât de sobru, atât de zguduitor, cu atât de dezgust – și să-și urmeze atât de strict legile în ea, atât literare, cât și morale. „Sunt considerat un critic rău”, a spus Hodasevici. - Dar recent am făcut un „calcul de conștiință”, ca înainte de spovedanie... Da, i-am certat pe mulți. Dar nu a venit nimic din cei pe care i-am certat.”

Khodasevich este specific, uscat și laconic. Se pare că vorbește cu efort, deschizându-și buzele fără tragere de inimă. Poate că concizia poemelor lui Hodasevici, laconismul lor sec, este o consecință directă a concentrării, dăruirii și responsabilității fără precedent. Iată una dintre cele mai laconice poeme ale sale:

Frunte -
Cretă.
Bel
Sicriu.

Cântat
Pop.
Snop
Strel -

Zi
Sfânt!
Criptă

ORB.
umbra -
În iad!

Dar uscăciunea, bilenia și taciturnitatea lui au rămas doar exterioare. Iată ce a spus prietenul său apropiat Yuri Mandelstam despre Khodasevich:

Lui Khodasevici îi plăceau și farsele. Admira un anume „scriitor nescriitor”, un maestru în astfel de lucruri. El însuși a folosit farsa ca un dispozitiv literar, iar după un timp a demascat-o. Așa că a scris mai multe poezii „în numele altcuiva” și chiar l-a inventat pe poetul uitat al secolului al XVIII-lea Vasily Travnikov, compunând toate poeziile sale pentru el, cu excepția uneia („O inimă, ureche prăfuită”), scrisă de un prieten. lui Khodasevich Muni (Kissin Samuil Viktorovich 1885 -1916). Poetul a citit despre Travnikov la o seară literară și a publicat un studiu despre el (1936). Ascultând poeziile citite de Hodasevici, societatea luminată a experimentat atât jenă, cât și surpriză - până la urmă, Hodasevici a deschis arhiva neprețuită a celui mai mare poet al secolului al XVIII-lea. O serie de recenzii au apărut în articolul lui Khodasevich. Nimeni nu-și putea imagina nici măcar că nu există Travnikov pe lume.

Influența simbolismului asupra versurilor lui Khodasevich

Nefiind înrădăcinat în pământul rusesc a creat un complex psihologic special care s-a simțit în poezia lui Hodasevici încă de la început. Poeziile sale timpurii sugerează că a fost antrenat de Bryusov, care, nerecunoscând intuițiile poetice, credea că inspirația ar trebui strict controlată de cunoașterea secretelor meșteșugului, de alegerea conștientă și de întruchiparea impecabilă a formei, ritmului și designului versului. . Tânărul Khodasevich a observat înflorirea simbolismului, a fost crescut în simbolism, a crescut sub dispozițiile sale, a fost iluminat de lumina sa și este asociat cu numele sale. Este clar că tânărul poet nu s-a putut abține să nu-și experimenteze influența, chiar dacă într-o manieră studentească, imitativă. „Simbolismul este realism adevărat. Atât Andrei Bely, cât și Blok au vorbit despre elementele pe care le cunoșteau. Fără îndoială, dacă astăzi am învățat să vorbim despre realități ireale, cele mai reale din realitate, este datorită simboliștilor”, a spus el. Poeziile timpurii ale lui Khodasevich sunt impregnate de simbolism și sunt adesea otrăvite:

Rătăcitorul a trecut, sprijinindu-se de toiagul său -
O trăsură merge pe roți roșii -
Din anumite motive mi-am amintit de tine.
Seara lampa va fi aprinsă pe coridor -
Cu siguranta imi voi aminti de tine.
Orice s-ar întâmpla pe uscat, pe mare
Sau pe cer - îmi voi aminti de tine.

Pe această cale de repetare a banalităților și a ipostazei romantice, a glorificării femeilor fatale și a pasiunilor infernale, Hodasevici, cu bila naturală și causticismul său, uneori nu a evitat clișeele caracteristice poeziei de zbor jos:

Și din nou bătaia inimilor este constantă;
Dând din cap, flacăra de scurtă durată a dispărut,
Și mi-am dat seama că sunt un om mort,
Și tu ești doar piatra mea funerară.

Dar, totuși, Khodasevich a stat întotdeauna deoparte. În fragmentul autobiografic „Copilul” din 1933, el acordă o importanță deosebită faptului că a fost „întârziat” în perioada de glorie a simbolismului, „întârziere să se nască”, în timp ce estetica acmeismului i-a rămas îndepărtată, iar futurismul a fost hotărât. inacceptabil. Într-adevăr, a fi născut în Rusia la acea vreme cu șase ani mai târziu decât Blok însemna să intri într-o altă eră literară.

Principalele etape ale creativității

Colecția „Tinerețe”

Hodasevici a publicat prima sa carte, „Tinerețea”, în 1908 la editura Grif. Iată ce a spus el despre asta mai târziu: "Prima recenzie a cărții mele a rămas cu mine pentru tot restul vieții. Am învățat-o cuvânt cu cuvânt. A început așa: "Există o pasăre atât de ticăloasă, vulturul. Este se hrănește cu trupuri.Recent, această pasăre drăguță a clocit un nou ou putred.” Deși, în general, cartea a fost primită favorabil.

În cele mai bune poezii ale acestei cărți, el s-a declarat un poet al cuvintelor precise, concrete. Ulterior, acmeiștii au tratat cuvântul poetic aproximativ în același mod, dar intoxicarea lor caracteristică cu bucurie, masculinitate și dragoste este complet străină de Khodasevich. El a rămas departe de toate tendințele și tendințele literare, pe cont propriu, „nu un luptător al tuturor taberelor”. Khodasevich, împreună cu M.I. Tsvetaeva, după cum a scris el, „după ce au părăsit simbolismul, nu s-au alăturat la nimic sau nimănui și au rămas pentru totdeauna singuri, „sălbatici”. Clasificatorii literari și compilatorii de antologii nu știu unde să ne pună.”

Sentimentul de înstrăinare fără speranță în lume și de a nu aparține niciunui lagăr este exprimat mai clar în Hodasevici decât în ​​oricare dintre contemporanii săi. Nu a fost ferit de realitate de nicio filozofie de grup, nu a fost îngrădit de manifeste literare și a privit lumea cu sobru, rece și sever. Și de aceea sentimentul de orfanitate, singurătate și respingere îl posedă deja în 1907:

Copiii nomazi slabi sunt răi,
Ne încălzim mâinile lângă foc...
Deșertul este tăcut. În depărtare fără sunet
Vântul înțepător alungă cenușa, -
Și cântecele noastre sunt plictisitoare de rău
Un ulcer se bucle pe buze.

În general, însă, „Tinerețea” este o colecție a unui poet imatur. Viitorul Khodasevich poate fi deslușit aici doar prin precizia cuvintelor și expresiilor și scepticismul cu privire la orice.

Colecția „Happy House”

Mult mai mult din adevăratul Khodasevich - cel puțin din intonația sa poetică - în colecția „Happy House”. Intonația sfâșiată, mărunțită, pe care Khodasevici începe să o folosească în poeziile sale sugerează dezgustul deschis cu care aruncă aceste cuvinte în fața timpului. De aici sunetul oarecum ironic, bilios, al versului său.

O plictiseală, câine slab care plânge la lună!
Ești vântul timpului care îmi fluieră în urechi!

Poetul de pe pământ seamănă cu cântărețul Orfeu, care s-a întors în lumea pustiită din împărăția morților, unde și-a pierdut pentru totdeauna iubita sa Euridice:

Și acum cânt, cânt cu ultimele mele puteri
Că viața a fost pe deplin experimentată,
Că Eurydice nu este acolo, că dragul meu prieten nu este acolo,
Și tigrul prost mă mângâie -

Deci, în 1910, în „Întoarcerea lui Orfeu”, Khodasevich și-a declarat dorul de armonie într-o lume complet nearmonioasă, care este lipsită de orice speranță de fericire și armonie. În versurile acestei culegeri se aude dorul după Dumnezeul atotînțelegător, atotvăzător, pentru care Orfeu cântă, dar nu are nicio speranță că glasul lui pământesc va fi auzit.

În „Happy House”, Khodasevich a adus un generos tribut stilizării (care este, în general, caracteristică Epocii de Argint). Există ecouri ale poeziei grecești și romane și strofe care te fac să-ți amintești de romantismul secolului al XIX-lea. Dar aceste stilizări sunt pline de imagini și detalii concrete, vizibile. Astfel, poezia care deschide secțiunea cu titlul caracteristic „Steaua peste palmier” din 1916 se încheie cu replicile pătrunzătoare:

Oh, iubesc trandafirii cu inima mincinoasă
Doar cel care arde cu foc gelos,
Ce sunt dinții cu o tentă albastră?
Sly Carmen a muscat!

Alături de lumea livrescă, „de vis”, există o altă, nu mai puțin dragă inimii lui Khodasevich - lumea amintirilor din copilăria lui. „Casa fericită” se termină cu poezia „Paradis” - despre dorul după un paradis pentru copii, jucărie, paradis de Crăciun, unde un copil fericit a văzut un „înger cu aripi de aur” într-un vis.

Sentimentalitatea, cuplată cu bilă și detașarea mândră de lume, a devenit semnul distinctiv al poeziei lui Hodasevici și i-a determinat originalitatea în primii ani post-revoluționari.

Până atunci, Khodasevich avea doi idoli. El a spus: „A fost Pușkin și a fost Blok. Toate celelalte sunt între ele!”

Colecția „Calea cerealelor”

Începând cu colecția „Calea grânelor”, tema principală a poeziei sale va fi depășirea dizarmoniei, care este în esență inamovibilă. El introduce în poezie proza ​​vieții - nu detalii expresive, ci curgerea vieții, depășind și copleșind poetul, dând naștere în el, împreună cu gândurile constante despre moarte, un sentiment de „moarte amară”. Apelul la transformarea acestui curent este evident utopic în unele poezii („Piața Smolensk”), în altele poetul reușește „miracolul transformării” („Amiază”), dar se dovedește a fi o pierdere scurtă și temporară din "această viață." „Calea cerealelor” a fost scrisă în anii revoluționari 1917-1918. Hodasevici a spus: „Poezia nu este un document al epocii, ci doar acea poezie apropiată de epocă este vie. Blok a înțeles acest lucru și nu fără motiv a cerut „să asculte muzica revoluției”. Nu este vorba despre revoluție, ci despre muzica vremurilor.” Hodasevici a scris și despre epoca sa. Premonițiile timpurii ale poetului despre răsturnările care așteptau Rusia l-au determinat să perceapă revoluția cu optimism. El a văzut în ea o oportunitate de a reînnoi viața populară și creativă, a crezut în umanitatea ei și patosul anti-filistin, dar trezirea a venit foarte repede. Hodasevici a înțeles cum revoluția a chinuit și a stins adevărata literatură rusă. Dar el nu aparținea celor care erau „speriiți” de revoluție. Nu era încântat de ea, dar nici nu i-a fost „frică” de ea. Colecția „Calea cerealelor” și-a exprimat credința în învierea Rusiei după devastarea revoluționară, în același mod în care cerealele, care mor în sol, sunt înviate în spic:

Semănătorul merge pe niște brazde.
Tatăl și bunicul lui au urmat aceleași căi.
Boabele scânteie cu aur în mână,
Dar trebuie să cadă în pământul negru.
Și acolo unde viermele orb își face drum,
Va muri și va încolți la timpul stabilit.
Așa că sufletul meu urmează calea cerealelor:
După ce a coborât în ​​întuneric, ea va muri - și va prinde viață.
Și tu, țara mea, și tu, oamenii ei,
Vei muri și vei reveni la viață, trecând prin acest an, -
Pentru că o singură înțelepciune ne-a fost dată:
Toate ființele vii trebuie să urmeze calea cerealelor.

Aici Khodasevich este deja un maestru matur: și-a dezvoltat propriul limbaj poetic, iar viziunea sa asupra lucrurilor, neînfricat de exactă și dureros de sentimentală, îi permite să vorbească despre cele mai subtile chestiuni, rămânând în același timp ironic și reținut. Aproape toate poeziile din această colecție sunt construite în același mod: un episod descris în mod deliberat banal - și un final brusc, tăios, care schimbă sensul. Astfel, în poemul „Mamuță”, o descriere nesfârșit de lungă a unei zile înfundate de vară, a unui râșniță de orgă și a unei maimuțe triste este rezolvată brusc cu replica: „În acea zi a fost declarat război”. Acest lucru este tipic pentru Khodasevich - cu o linie laconică, aproape telegrafică, el poate întoarce pe dos sau poate transforma întregul poem. De îndată ce eroul liric a fost vizitat de un sentiment de unitate și fraternitate a întregii vieți din lume, imediat, contrar sentimentului de iubire și compasiune, începe cel mai inuman lucru care se poate întâmpla, iar discordia și dizarmonia insurmontabile se stabilesc în acea lume, care doar pentru o clipă părea un „cor de luminari” și valurile mării, vânturile și sferele.”

Același sentiment al prăbușirii armoniei, căutarea unui nou sens și imposibilitatea acestuia (în vremuri de rupturi istorice, armonia pare pierdută pentru totdeauna) devine tema celui mai mare și, poate, cel mai ciudat poem din colecție - „2 noiembrie” (1918). Aceasta descrie prima zi după bătăliile din octombrie 1917 de la Moscova. Vorbește despre cum s-a ascuns orașul. Autorul vorbește despre două întâmplări minore: întorcându-se de la cunoscuți la care s-a dus să afle dacă sunt în viață, vede în fereastra de la semisubsol un tâmplar, în conformitate cu spiritul noii ere, pictând un sicriu proaspăt făcut cu vopsea roșie - aparent, pentru unul dintre luptătorii căzuți pentru fericirea universală. Autorul se uită cu atenție la băiatul, „de vreo patru ani”, care stă „în mijlocul Moscovei, suferind, rupt în bucăți și căzut”, și zâmbește în sinea lui, gândului său secret, care se coace în liniște sub fruntea fără sprâncene. Singurul care pare fericit și liniștit la Moscova în 1917 este un băiețel de patru ani. Doar copiii cu naivitatea lor și fanaticii cu ideologia lor neraționantă pot fi veseli în aceste zile. „Pentru prima dată în viața mea”, spune Hodasevici, „nici „Mozart și Salieri” și nici „țiganii” nu mi-au potolit setea în acea zi.” O mărturisire teribilă, mai ales de pe buzele lui Hodasevici, care l-a idolatrisit mereu pe Pușkin. Chiar și toate -înglobarea lui Pușkin nu ajută la limitarea șocului timpului modern. Mintea sobră a lui Khodasevich cade uneori în plictisire, în amorțeală, înregistrează mecanic evenimentele, dar sufletul nu le răspunde în niciun fel. Așa este poezia „Bătrâna” din 1919:

Un cadavru ușor, amorțit,
Acoperit cu un cearșaf alb,
În aceeași sanie, fără sicriu,
Polițistul te va lua
Împingând oamenii deoparte.
Cu gura căscată și cu sânge rece
Va fi unul și câteva bușteni,
Ce a adus ea acasă?
O vom arde în cuptorul nostru.

În această poezie, eroul este deja complet integrat în noua realitate: „polițistul” nu provoacă frică în el, iar propria sa disponibilitate de a jefui un cadavru nu provoacă o rușine arzătoare. Sufletul lui Hodasevici plânge de prăbușirea sângeroasă a lumii familiare, de distrugerea moralității și a culturii. Dar, întrucât poetul urmează „calea grânelor”, adică acceptă viața ca pe ceva independent de dorințele sale, încearcă să vadă un sens mai înalt în orice, nu protestează și nu se leapădă de Dumnezeu. Nu avusese până acum cea mai măgulitoare părere despre lume. Și crede că în furtuna care a izbucnit trebuie să existe un sens mai înalt, pe care îl căuta și Blok când a cerut „ascultarea muzicii revoluției”. Nu întâmplător Khodasevich își deschide următoarea colecție cu poezia „Muzică” din 1920:

Iar muzica pare să vină de sus.
Violoncel... și harpe, poate...
...Și cerul

La fel de înalt și la fel de înalt
Îngerii cu pene strălucesc în ea.

Eroul lui Hodasevici aude această muzică „foarte limpede” atunci când toacă lemne (o activitate atât de prozaică, atât de naturală pentru acei ani, încât se putea auzi o muzică specială în ea doar după ce a văzut în acest tocat lemne, în devastare și dezastru o providență misterioasă). a lui Dumnezeu şi a logicii de neînţeles). Pentru simboliști, personificarea unui astfel de meșteșug a fost întotdeauna muzica, care nu explică nimic logic, ci depășește haosul și uneori dezvăluie sensul și proporționalitatea în haosul însuși. Îngerii cu pene strălucind pe cerul geros - acesta este adevărul suferinței și curajului care i-a fost revelat lui Hodasevici, iar din înălțimea acestei muzici divine nu mai disprețuiește, ci îi este milă de toți cei care nu o aud.

Colecția „Heavy Lyre”

În această perioadă, poezia lui Hodasevici a început să dobândească tot mai mult caracterul clasicismului. Stilul lui Hodasevici este legat de stilul lui Pușkin. Dar clasicismul său este de ordin secundar, pentru că nu s-a născut în epoca lui Pușkin și nici în lumea lui Pușkin. Hodasevici a ieșit din simbolism. Și și-a făcut drum spre clasicism prin toate cețurile simbolice, ca să nu mai vorbim de epoca sovietică. Toate acestea explică pasiunea sa tehnică pentru „proză în viață și în poezie”, ca o contrabalansare la instabilitatea și inexactitatea „frumuseților” poetice ale acelor vremuri.

Și urmărind fiecare vers prin proză,
Dislocând fiecare linie,
Am altoit un trandafir clasic
Pentru pisica sălbatică sovietică.

În același timp, lirismul, atât evident, cât și ascuns, începe să dispară din poezia lui. Hodasevici nu a vrut să-i dea putere asupra lui însuși, asupra versului. El a preferat un alt „dar greu” suflului ușor al lirismului.

Și cineva grea liră
Îmi dă mâinile prin vânt.
Și nu există cer de ipsos,
Și soarele la șaisprezece lumânări.
Pe roci negre netede
Orfeu își odihnește picioarele.

Imaginea sufletului apare în această colecție. Calea lui Khodasevich nu constă prin „sufletism”, ci prin distrugere, depășire și transformare. Sufletul, „psihicul strălucitor”, pentru el se află în afara existenței adevărate; pentru a se apropia de ea, trebuie să devină „spirit”, să dea naștere unui spirit în sine. Diferența dintre principiile psihologice și ontologice este rareori mai vizibilă decât în ​​poeziile lui Hodasevici. Sufletul în sine nu este capabil să-l captiveze și să-l vrăjească.

Și cum să nu mă iubesc,
Vasul este fragil, urât,
Dar prețios și fericit
Prin ceea ce conține - tu?

Dar adevărul este că „sufletul simplu” nici măcar nu înțelege de ce o iubește poetul.

Și ghinionul meu nu o rănește,
Și ea nu înțelege geamătul pasiunilor mele.

Ea este limitată la ea însăși, străină de lume și chiar de proprietarul ei. Adevărat, spiritul doarme în ea, dar încă nu s-a născut. Poetul simte în sine prezența acestui principiu, legându-l cu viața și cu lumea.

Poetul uman este epuizat împreună cu Psyche în așteptarea harului, dar harul nu este dat gratuit. În acest demers, în această luptă, omul este condamnat la moarte.

Până când tot sângele iese din pori,
Până când ochii tăi pământești strigă -
Nu vei deveni un spirit...

Cu rare excepții, moartea - transformarea lui Psyche - este și moartea reală a unei persoane. Khodasevich în unele versete chiar o numește eliberare și este chiar gata să „înjunghie” pe altul pentru a-l ajuta. Și îi trimite o urare fetei dintr-o tavernă din Berlin - „să fie prinsă de un răufăcător într-o pădure pustie seara”. În alte momente, moartea nu i se pare o ieșire, este doar o nouă și mai severă încercare, ispita finală. Dar acceptă și această ispită fără să caute mântuirea. Poezia duce la moarte și numai prin moarte la nașterea adevărată. Acesta este adevărul ontologic pentru Hodasevici. Depășirea realității devine tema principală a colecției „Heavy Lyre”.

Treci peste, sari peste,
Zboara peste orice vrei tu -
Dar eliberează-te: ca o piatră dintr-o praștie,
O stea care a căzut în noapte...
L-am pierdut eu însumi - acum uite...
Dumnezeu știe ce mormăi pentru tine,
Caut pince-nez sau chei.

Cele șapte rânduri de mai sus sunt pline de semnificații complexe. Iată o batjocură a rolului cotidian, nou al poetului: nu mai este Orfeu, ci mai degrabă un nebun de oraș, mormăind ceva pe sub răsuflarea lui la o ușă încuiată. Dar „L-am pierdut eu însumi - acum caută-l...” - linia este clar nu numai despre chei sau pince-nez în sensul literal. Găsirea cheii unei lumi noi, adică înțelegerea unei noi realități, este posibilă doar ieșind din ea, depășindu-i gravitatea.

Khodasevich matur privește lucrurile ca de sus, cel puțin din exterior. Un străin fără speranță în această lume, nu vrea să se încadreze în ea. În poemul „Într-o întâlnire” din 1921, eroul liric încearcă să adoarmă pentru a vedea din nou în Petrovsky-Razumovsky (unde poetul și-a petrecut copilăria) „aburi peste oglinda iazului” - cel puțin într-un vis pentru a întâlni lumea trecută.

Dar poeziile lui Khodasevich de la sfârșitul anilor 10 și începutul anilor 20 nu sunt doar o evadare din realitate, ci o negare directă a acesteia. Conflictul dintre viață și existență, spirit și carne capătă o severitate fără precedent. Ca în poezia „Din jurnal” din 1921:

Fiecare sunet îmi chinuie urechile
Și fiecare rază este insuportabilă pentru ochi.
Spiritul a început să erupă,
Ca un dinte de sub gingiile umflate.
Va tăia și o va arunca.
Cochilie uzată
O mie de ochi, - se va scufunda în noapte,
Nu în noaptea asta gri.
Și voi rămâne aici mincind -
Un bancher înjunghiat până la moarte -
Apăsați rana cu mâinile,
Țipă și luptă în lumea ta.

Hodasevici vede lucrurile așa cum sunt. Fără iluzii. Nu întâmplător îi aparține cel mai nemilos autoportret din poezia rusă:

Eu eu eu. Ce cuvânt sălbatic!
Acela de acolo chiar sunt eu?
Mama iubea pe cineva așa?
Galben-gri, pe jumătate gri
Și atotștiutor, ca un șarpe?

Schimbarea naturală a imaginilor - un copil pur, un tânăr înflăcărat și astăzi, „galben-gri, pe jumătate cenușiu” - pentru Khodasevich este o consecință a diviziunilor tragice și a risipirii mentale necompensate, dorința de integritate sună în acest poem ca nicăieri. altceva în poezia lui. „Tot ceea ce urăsc atât de tandru și iubesc atât de sarcastic” - acesta este un motiv important al „Heavy Lyre”. Dar „greutatea” nu este singurul cuvânt cheie din această carte. Există, de asemenea, ușurința poeziilor scurte a lui Mozart, cu precizie plastică, singura lovitură care dă imagini ale Petersburgului post-revoluționar, transparent și fantomatic, care se prăbușește. Orașul este pustiu. Dar izvoarele secrete ale lumii sunt vizibile, sensul secret al existenței și, cel mai important, se aude muzica divină.

Oh, sărăcie inertă, cerșetoare
Viața mea fără speranță!
Cui să spun cât de rău îmi pare?
Tu însuți și toate aceste lucruri?
Și încep să mă leagăn
Îmbrățișându-ți genunchii,
Și deodată încep în poezie
Vorbește cu tine însuți în uitare.
Discursuri incoerente, pasionale!
Nu poți înțelege nimic despre ei
Dar sunetele sunt mai adevărate decât sensul,
Și cuvântul este cel mai puternic.
Și muzică, muzică, muzică
Este țesut în cântecul meu,
Și îngust, îngust, îngust
O lamă mă străpunge.

Sunetele sunt mai adevărate decât sensul - acesta este manifestul poeziei târzii a lui Khodasevich, care, totuși, nu încetează să fie clar rațional și aproape întotdeauna condus de complot. Nimic întunecat, ghicitor, arbitrar. Dar Khodasevich este sigur că muzica poeziei este mai importantă, mai semnificativă și, în cele din urmă, mai de încredere decât sensul ei grosier unidimensional. Poeziile lui Khodasevich în această perioadă sunt orchestrate foarte bogat, au mult aer, multe vocale, există un ritm clar și ușor - așa poate o persoană care a „alunecat în abisul lui Dumnezeu” să vorbească despre sine și despre lume. Frumusețile stilistice atât de îndrăgite de simboliști nu sunt aici, cuvintele sunt foarte simple, dar ce muzical, ce sunet clar și ușor! Încă fidel tradiției clasice, Khodasevich introduce cu îndrăzneală neologismele și jargonul în poezie. Cât de calm vorbește poetul despre lucruri insuportabile, de neconceput - și, în ciuda tuturor, ce bucurie este în aceste rânduri:

Nici a trăi și nici a cânta nu este aproape fără valoare:
Trăim într-o grosolănie fragilă.
Croitorul coase, tâmplarul construiește:
Cusăturile se vor destrăma și casa se va prăbuși.
Și doar uneori prin această decădere
Deodată aud cu emoție
Conține o bătaie
O existență complet diferită.
Deci, petrecând plictiseala vieții,
Cu drag o femeie pune
Mâna ta emoționată
Pe o burtă puternic umflată.

Imaginea unei femei însărcinate (precum și imaginea unei asistente) se găsește adesea în poezia lui Khodasevich. Acesta nu este doar un simbol al unei legături vii și naturale cu rădăcinile, ci și o imagine simbolică a unei ere care poartă viitorul. „Și cerul este pregnant de viitor”, a scris Mandelstam cam în același timp. Cel mai rău lucru este că „sarcina” primilor douăzeci de ani tulburi ai secolului teribil a fost rezolvată nu printr-un viitor luminos, ci printr-o catastrofă sângeroasă, urmată de anii NEP - prosperitatea comercianților. Khodasevich și-a dat seama de asta înaintea multora:

Suficient! Nu este nevoie de frumusețe!
Lumea ticăloasă nu merită cântată...
Și nu este nevoie de o revoluție!
Armata ei împrăștiată
Unul este încununat cu un premiu,
O singură libertate - de a face comerț.
Degeaba prooroceste in piata
Fiul flămând de armonie:
Nu vrea vești bune
Un cetățean prosper...”

Apoi Khodasevich trage o concluzie despre dezacordul său fundamental cu mulțimea:

Iubesc oamenii, iubesc natura,
Dar nu-mi place să merg la plimbare
Și știu sigur că oamenii
Creațiile mele nu pot fi înțelese.

Cu toate acestea, Khodasevich i-a considerat doar pe cei care se străduiesc să „înțeleagă poezia” și să o gestioneze, pe cei care își arogă dreptul de a vorbi în numele poporului, pe cei care vor să conducă muzica în numele lor, drept câțiva. De fapt, el a perceput oamenii diferit - cu dragoste și recunoștință.

Ciclul „Noaptea Europeană”

În ciuda acestui fapt, în mediul emigranților, Khodasevich s-a simțit multă vreme același străin ca în patria sa părăsită. Iată ce spunea despre poezia emigrantă: „Situația actuală a poeziei este dificilă. Desigur, poezia este o încântare. Aici avem puțină încântare, pentru că nu există acțiune. Poezia tânără emigrată se tot plânge de plictiseală - asta pentru că nu este acasă, trăiește într-un loc străin, se regăsește în afara spațiului - și deci în afara timpului. Sarcina poeziei emigrante este, în aparență, foarte ingrată, pentru că pare conservatoare. Bolșevicii se străduiesc să distrugă ordinea spirituală inerentă literaturii ruse. Sarcina literaturii emigrante este de a păstra acest sistem. Această sarcină este pe cât de literară, pe atât de politică. A cere poeților emigranți să scrie poezii pe teme politice este, desigur, un nonsens. Dar trebuie să ceară ca munca lor să aibă chip rusesc. Poezia non-rusă nu are și nu va avea loc nici în literatura rusă, nici în Rusia însăși viitoare. Rolul literaturii emigrante este de a lega trecutul cu viitorul. Este necesar ca trecutul nostru poetic să devină prezentul nostru și, într-o formă nouă, viitorul nostru.”

Tema „amurgului Europei”, care a supraviețuit prăbușirii unei civilizații care a fost creată de-a lungul secolelor, și după aceasta agresiunea vulgarității și impersonalității, domină poezia lui Hodasevici din perioada emigranților. Poeziile „Nopții europene” sunt pictate în tonuri sumbre; ele nu sunt dominate nici măcar de proză, ci de fundul și subteranul vieții. Hodasevici încearcă să pătrundă în „viața altcuiva”, viața „micului om” al Europei, dar un zid gol al neînțelegerii, simbolizând nu socialul, ci lipsa de sens generală a vieții, respinge poetul. „Noaptea europeană” este experiența de a respira într-un spațiu fără aer, poezii scrise aproape fără a lua în considerare publicul, răspunsul sau co-crearea. Acest lucru a fost cu atât mai insuportabil pentru Hodasevici, deoarece părăsea Rusia ca poet recunoscut, iar recunoașterea i-a venit târziu, chiar în ajunul plecării sale. A plecat în apogeul gloriei sale, sperând ferm să se întoarcă, dar un an mai târziu și-a dat seama că nu va mai fi unde să se întoarcă (acest sentiment este cel mai bine formulat de Marina Țvetaeva: „...este posibil să te întorci într-o casă care a fost distrus?”). Cu toate acestea, chiar înainte de a pleca, a scris:

Și îmi iau Rusia cu mine
Îl port într-o geantă de voiaj

(vorbeam despre opt volume de Pușkin). Poate că exilul pentru Khodasevich nu a fost la fel de tragic ca pentru alții - pentru că era un străin, iar tinerețea este la fel de irevocabilă atât în ​​Rusia, cât și în Europa. Dar în Rusia flămândă și sărăcită - în mediul său literar vibrant - era muzică. Nu era muzică aici. Noaptea a domnit în Europa. Vulgaritatea, dezamăgirea și disperarea erau și mai evidente. Dacă în Rusia s-ar fi putut părea de ceva timp că „cerul este pregnant de viitor”, atunci în Europa nu exista nicio speranță - întuneric complet, în care vorbirea sună fără răspuns, pentru sine.

Muza lui Khodasevich simpatizează cu toți cei nefericiți, dezavantajați, condamnați - el însuși este unul dintre ei. În poeziile sale sunt din ce în ce mai mulți infirmi și cerșetori. Deși în cel mai important mod ei nu se deosebesc prea mult de europenii prosperi și prosperi: toată lumea de aici este condamnată, totul este condamnat. Ce diferență are dacă rănirea care i-a lovit pe alții a fost spirituală sau fizică?

Îmi este imposibil să fiu eu însumi
Vreau să înnebunesc
Când este cu o soție însărcinată
Bărbatul fără brațe merge la cinema.
De ce vârsta ta invizibilă
E nasol într-o astfel de inegalitate
Un om bun, blând
Cu mâneca goală?

Există mult mai multă simpatie în aceste rânduri decât ură.

Simțindu-se vinovat în fața lumii întregi, eroul liric al lui Khodasevich nu renunță nici măcar un minut la darul său, care îl înalță și îl umilește în același timp.

Fericit cel ce cade cu capul înainte:
Lumea pentru el, cel puțin pentru o clipă, este diferită.

Poetul își plătește „avântul” în același mod ca un sinucigaș care se aruncă cu capul în jos de la o fereastră - cu viața.

În 1923, Khodasevich a scris poezia „Mă trezesc relaxat din pat...” - despre modul în care „razele radio înțepătoare” îi zboară prin conștiință toată noaptea; în haosul viziunilor întunecate, el prinde un vestitor al morții, un pan- european, și poate o catastrofă mondială. Dar cei care sunt amenințați de această catastrofă ei înșiși nu știu spre ce fundătură se îndreaptă viața lor:

Oh, dacă ai ști singur
fiii întunecați ai Europei,
Ce alte raze mai esti?
Insesizabil străpuns!

Adrese în Petrograd

• 1920-1921 - DISK - Bulevardul 25 Octombrie, 15;
• 1922 - clădire de apartamente E. K. Barsova - bulevardul Kronverksky, 23.

Adrese la Moscova

• Kamergersky Lane, 6/5 - casa în care s-a născut V. F. Khodasevich

Bibliografie

• colecția „Tinerețe”. Prima carte de poezii. - M.: Editura Grif, 1908.
• colecția „Happy House”, 1914.
• colecția „De la poeții evrei”, 1918.
• colecția „Calea grânelor”, 1920.
• colecția „Heavy Lyre”. A patra carte de poezii 1920-1922. - M., Petrograd: Editura de Stat. - 1922. - 60 p.
• ciclu „Noaptea europeană”, 1927.
• biografie „Derzhavin”, 1931.
• colecție de articole „Despre Pușkin”, 1937.
• Cartea de memorii „Necropola”, 1939.

• Hodasevici V. Derzhavin. - M.: Carte, 1988. - 384 p. (Scriitori despre scriitori) Tiraj 200.000 de exemplare. ISBN 5-212-00073-4
• Hodasevici V. Poezii. - L.: Sov. scriitor, 1989. - 464 p. (Biblioteca poetului, seria mare, ediția a treia) Tiraj 100.000 de exemplare. ISBN 5-265-00954-X
• Hodasevici V. Trepiedul oscilant: Favorite. - M.: Scriitor sovietic, 1991.
• Hodasevici V. Lucrări adunate în 4 volume - M.: Soglasie, 1996-1997.
• Hodasevici V. Necropola. - M.: Vagrius, 2001. - 244 p. ISBN 5-264-00160-X
• Hodasevici V. Poezii. - M., 2003. - ??? Cu. (Biblioteca poetului, seria mică)

Originea lui Khodasevich

Bunicul său patern Ya. I. Khodasevich a fost un nobil polonez care a venit din Lituania și a luat parte la revolta poloneză din 1830. Pentru participarea sa la revoltă, a fost privat de nobilimea, pământul și proprietatea sa. Prin urmare, tatăl poetului și-a început viața, potrivit fiului său, „într-o familie săracă și săracă”. „Un artist vesel și sărac”, a pictat multe „biserici poloneze și rusești”, iar apoi, despărțindu-se de cariera sa de pictor, a deschis fotografia, mai întâi la Tula, apoi la Moscova, unde s-a mutat familia viitorului poet. 1902. Mama lui Hodasevich, Sofia Yakovlevna, a fost fiica faimosului publicist Ya. A. Brafman (un evreu prin naștere care s-a convertit de la iudaism la ortodoxie și a publicat două cărți - „Cartea lui Kahal” și „Frățiile evreiești” - îndreptate împotriva iudaismului, au ajutat a devenit membru al Societății Geografice Imperiale).

Influența mamei și a asistentei

Mama a încercat să-și introducă fiul în limba poloneză și rudimentele credinței catolice, dar fiul ei s-a simțit devreme rus și a păstrat pentru totdeauna un devotament profund față de limba și cultura rusă. Și deși Khodasevich ulterior, ca traducător, a făcut multe pentru a le prezenta cititorilor ruși ai timpului său lucrările lui A. Mickiewicz, Z. Krasiński, K. Tetmaier, G. Sienkiewicz, K. Makuszynski, precum și poeziile lui Poeți evrei care au scris în ebraică (S. Chernyakhovsky, X. Bialik, D. Shimanovich, Z. Shneur etc.; alături de poeții Finlandei, Letoniei și Armeniei, Khodasevich și-a tradus poeziile interliniar, fără a cunoaște limba ebraică), din primii ani și până la sfârșitul vieții, a simțit profund rusă o persoană legată vital de cultura națională rusă și de destinele sale istorice.
Hodasevici a exprimat sentimentul iubirii strălucitoare - și în același timp suferinde, dureroase - pentru Rusia, care i-a inspirat viața și poezia cu o forță deosebită într-un minunat poem din 1917-1922, dedicat asistentei sale - țăranca Tula Elena Alexandrovna Kuzina. , care a murit când poetul avea 14 ani (amintindu-se de ea cu scopul de a-i ridica pentru totdeauna un monument poetic, Hodasevich a făcut, fără îndoială, o paralelă mentală între rolul ei în viața sa și rolul Arinei Rodionovna în viața iubitului său poet. A.S. Pușkin, care a rămas profesorul său pentru tot restul vieții - împreună cu Derzhavin, Baratynsky și Tyutchev - trei poeți pe care Khodasevich, ca și Pușkin, i-a simțit cei mai apropiați în spirit și proprietățile darului său poetic).

Copilăria și tinerețea lui Khodasevich

Copilăria lui Hodasevici și întreaga primă jumătate a vieții sale până în 1920 au fost legate de Moscova. Aici, după o pasiune timpurie pentru balet și teatrul dramatic, a avut loc dezvoltarea sa poetică; el a scris primele poezii la șase ani, în iarna anilor 1892 - 1893, chiar înainte de gimnaziu. Curând, la al treilea gimnaziu din Moscova, unde viitorul poet a intrat în 1896, s-a trezit în aceeași clasă cu A. Ya. Bryusov, fratele „maestrului” simbolismului rus deja cunoscut la acea vreme. La gimnaziu, Khodasevich s-a apropiat de V. Hoffmann (de asemenea, un viitor poet simbolist) - erau legați de interese poetice comune. Nota lui Hodasevici despre sine datează din 1903: „Poezii pentru totdeauna”. În același timp, Khodasevich a experimentat primul său interes amoros serios. Idolii săi poetici din acești ani au fost K. D. Balmont și V. Ya. Bryusov (l-a cunoscut pe acesta din urmă în 1902, iar în 1903 a participat la raportul său despre Fet la Cercul literar și artistic din Moscova).
După ce a absolvit liceul, Khodasevich a început să asculte prelegeri la Facultatea de Drept a Universității din Moscova în 1904. Dar curând, în 1905, a fost transferat la Facultatea de Istorie și Filologie, apoi - din lipsă de bani - a părăsit-o. Mai târziu, în toamna anului 1910, tânărul a mai încercat să intre din nou la facultatea de drept. Dar un an mai târziu își retrage documentele de la universitate, hotărând să aleagă în sfârșit viața dificilă a unui scriitor profesionist care trăiește din câștiguri literare ca poet, critic și traducător.

Primele poezii, „Tinerețea”

În 1905, primele trei poezii ale lui Hodasevici, aprobate de editorul almanahului, au apărut în almanahul simbolic „Grif” (al cărui editor a fost S.A. Sokolov-Krechetov). În același an, Khodasevich s-a căsătorit cu frumusețea Moscovei M. E. Ryndina, căreia i-a fost dedicată prima sa carte de poezii pentru tineret „Tinerețea” (1908). Chiar înainte de eliberare, căsătoria ei cu M.E. Ryndina s-a despărțit.

Cărți de joc și interese amoroase

În paralel cu scrierea și publicarea poeziei, Khodasevich a lucrat intens ca critic și recenzent din 1905. Viața lui în acești ani și în anii următori (1906-1910) este în mare parte boem: bea mult și este pasionat de cărți. Ulterior, Khodasevich a scris despre pasiunea sa pentru cărți, care a rămas până la sfârșitul vieții sale: „... jocurile de noroc sunt complet asemănătoare cu poezia, necesită atât inspirație, cât și pricepere.” Khodasevich experimentează și o serie de interese amoroase: A. Tarnovskaya, N.I. Petrovskaya, E.V. Muratova, A.I. Grenzion (sora mai mică a poetului G.I. Chulkov, care a devenit a doua soție și însoțitoare a poetului în 1911). O scurtă prietenie cu V. Hoffmann a făcut loc în 1907 unei apropieri de cel mai drag prieten și tovarăș literar al lui Hodasevici, S. V. Kissin (Mooney), a cărui moarte timpurie (în 1916) poetul a trăit-o dureros mulți ani.

"Casă fericită"

În 1914, cu o dedicație lui A.I. Khodasevich, a fost publicată a doua sa colecție de poezii, „Happy House”. Atât „Tineretul” cât și „Casa Fericită” au fost publicate în ediții mici. Ulterior, Khodasevich a considerat ambele cărți imature, tinere și nu le-a inclus în singura ediție de poezii pe care a compilat-o în timpul vieții, publicată în 1927 la Paris. Cu toate acestea, poetul a făcut și o anumită distincție între ele: poeziile incluse în colecția „Tinerețe” nu au fost niciodată republicate de el, în timp ce „Casa Fericită” a trecut prin trei ediții în timpul vieții autorului.

Primii ani post-revoluționari

Hodasevici a trăit evenimentele revoluțiilor din februarie și octombrie de la Moscova. La început, ca și Blok, și-a pus speranțe serioase în Revoluția din octombrie. 1916 s-a dovedit a fi un an foarte rău în viața personală a poetului: anul acesta, prietenul său Muni s-a sinucis și el însuși s-a îmbolnăvit de tuberculoză spinală și a trebuit să-și pună un corset de ipsos pentru o perioadă. În anii următori, foamea și nevoia s-au abătut pe Hodasevich - mai întâi în Moscova post-revoluționară, apoi la Petrograd, unde s-a mutat cu soția sa la începutul anului 1921. La Moscova, în 1918, Hodasevici a lucrat în secțiunea teatrală și muzicală a Consiliul de la Moscova, apoi în departamentul de teatru al Comisariatului Poporului pentru Educație (TEO), susține prelegeri despre Pușkin la Proletkult din Moscova. Împreună cu P.P. Muratov, a deschis o librărie pentru scriitori, de vânzare, în care scriitorii moscoviți (inclusiv Hodasevici însuși) au produs și colecții scrise de mână ale operelor lor. De la sfârșitul anului (până în vara anului 1920), poetul a condus filiala din Moscova a editurii Literatura Mondială fondată de M. Gorki. Întreaga perioadă a vieții lui Khodasevich este descrisă în memoriile sale ulterioare „Legislatorul”, „Proletkult”, „Librăria”, „Coridorul Alb”, „Stațiunea de sănătate” etc.

Mutarea la Petrograd

După ce s-a mutat la Petrograd, Khodasevich s-a stabilit în „Casa Artelor”, unde inteligența literară și artistică din Petrograd s-a înghesuit în primii ani post-revoluționari (eseul de memorii „Casa Artei” și o serie de alte pagini din memoriile sale literare sunt dedicat acestei perioade a vieţii poetului). În februarie 1921, Hodasevici a rostit (în aceeași seară cu Blok) celebrul discurs al lui Pușkin „Trepiedul tremurător”, plin de presimțiri sumbre despre soarta literaturii ruse în condițiile noii realități sovietice emergente. Își petrece sfârșitul verii în colonia de vară a Casei Artelor „Velsky Uyezd” (în provincia Pskov), creată pentru restul „epuizaților și slăbiți” (cum spunea el) din foamea și nevoia Petrogradului. scriitori.

Emigrarea la Berlin

La 22 iunie 1922, Hodasevici, împreună cu poetesa Nina Berberova, care i-a devenit soția de drept comun, au părăsit Rusia. Se îndreaptă spre Berlin prin Riga. După cum s-a dovedit mai târziu, plecarea lui Hodasevici a prevenit expulzarea sa iminentă: numele său a fost inclus pe lista acelor reprezentanți proeminenți ai intelectualității ruse prerevoluționare care au fost expulzați din Rusia în toamna lui 1922. În 1916-1917, Hodasevici a participat la colecțiile de traduceri ruse ale poeților armeni, letoni și finlandezi organizate de V. Bryusov și M. Gorki.

Prietenie cu M. Gorki

În 1918, după organizarea „Literatura Mondială” la Petrograd, Hodasevici a făcut cunoștință personală cu Gorki. După ce s-au mutat la Petrograd, legăturile lor de zi cu zi și amicale s-au întărit, iar din 1921, în ciuda „diferenței... de opinii și vârste literare”, cunoștința lor se transformă într-o prietenie strânsă. Prietenia dintre Gorki și nepoata poetului, artistul V. M. Khodasevich, care din 1921 a locuit în apartamentul dens populat al lui Gorki de pe Kronverksky Prospekt din Petrograd, a jucat un rol în apropierea ambilor scriitori. Odată ajuns la Berlin, Khodasevici i-a scris lui Gorki, care l-a convins pe poet să se stabilească în orașul Saarov, unde au trăit în permanentă comunicare până la mijlocul verii 1923. În noiembrie aceluiași an, s-au întâlnit din nou la Praga, de unde s-au mutat. la Marienbad. În martie 1924, Khodasevich și Berberova s-au îndreptat spre Italia - la Veneția, Roma și Torino, apoi în august s-au mutat la Paris și de acolo la Londra și Belfast (în Irlanda). În cele din urmă, la începutul lunii octombrie a aceluiași 1924, s-au întors în Italia și au locuit la Sorrento cu Gorki în vila sa „Il Sorito” până la 18 aprilie 1925, ziua în care Khodasevich și Gorki s-au despărțit pentru totdeauna.
Perioada 1921 - 1925 a fost o perioadă de comunicare constantă și de schimb viu de opinii între Gorki și Hodasevici. În 1923 - 1925 ei, împreună cu A. Bely, au organizat la Berlin revista „Conversație”, care, conform planului lor, trebuia să unească pe paginile ei scriitori din Rusia sovietică și din Occident. Dar revista nu avea voie să fie distribuită în URSS și, după ce au fost publicate șapte cărți, publicarea ei a trebuit să fie oprită. În scrisorile din 1922-1925. Gorki vorbește în mod repetat despre talentul lui Hodasevici, numindu-l „poet clasic”, „cel mai bun poet al Rusiei moderne”, care „scrie o poezie absolut uimitoare”.

Rupe de Gorki și Bely

1922 - 1923 - și anii apogeului prieteniei dintre Khodasevich și A. Bely, care la acea vreme, ca și Khodasevich, aparținea locuitorilor „Berlinului rus”. Cu toate acestea, în 1923, a avut loc o pauză între poetul mai în vârstă și cel mai tânăr. Și în 1925, o pauză similară a încununat mulți ani de apropiere între Hodasevici și Gorki, care îi reproșează lui Hodasevici că a fost „furios nejustificat” și „a făcut un mestesug din mânia lui”. Khodasevich a vorbit în detaliu despre prietenia și ruptura sa de Gorki și A. Bely și motivele acestei rupturi în memoriile sale despre ei, incluse în cartea „Necropola”. Motivul principal al pauzei a fost întoarcerea lui A. Bely în Rusia și reticența lui Gorki de a-și recunoaște poziția actuală de emigrant de atunci, speranțele sale, întărite de E. P. Peshkova și M. Budberg, pentru o eventuală reconciliere cu publicul oficial sovietic, cu care Hodasevici se rupsese complet până atunci . După ce a acceptat octombrie în 1917 și s-a împăcat relativ ușor cu greutățile care l-au avut în epoca comunismului militar, Hodasevici a avut o atitudine puternic negativă față de NEP. Mai târziu, el a deslușit cu atenție minciunile și ipocrizia dictaturii staliniste.

Viața la Paris

Din aprilie 1925, Khodasevich și Berberova s-au stabilit la Paris. Poetul colaborează aici la ziarele „Zilele”, „Ultimele știri” și „Vozrozhdenie”, precum și la revista „Note moderne”, acționând ca critic literar și recenzent. Îi devine din ce în ce mai greu să scrie poezie. Potrivit lui Berberova, chiar înainte de a pleca în străinătate, el i-a spus că „nu poate scrie decât în ​​Rusia, că nu poate fi fără Rusia și totuși nu poate nici să trăiască, nici să scrie în Rusia”. În 1927, Khodasevich a publicat ultima colecție finală de poezii, după care s-a orientat aproape exclusiv către proză. În aprilie 1932, la doi ani după ce „Modern Notes” a sărbătorit cea de-a 25-a aniversare a activității literare a lui Hodasevici, s-a despărțit de Berberova și în 1933 s-a căsătorit cu nepoata scriitorului M. Aldanov O. B. Margolina (care a murit după moartea lui Hodasevici într-o concentrare nazistă). tabără).

Moartea lui Hodasevici

În ultimii ani ai vieții sale, Khodasevich a fost grav bolnav. A murit de cancer la vârsta de 53 de ani, pe 14 iunie 1939, într-o clinică din Paris. O. B. Margolina și N. N. Berberova au fost alături de poet în ultimele zile ale bolii sale. Pe 16 iunie, slujba sa de înmormântare a avut loc în Biserica Ruso-Catolică de pe strada Francois Gerard. Poetul a fost înmormântat la cimitirul Biyancourt din Paris.