Proză puțin cunoscută a secolului al XIX-lea. Literatura rusă a secolului al XIX-lea

Acasă

Statii de pompare

Joseph Brodsky - „Democrație!”

Toată lumea îl cunoaște pe Brodsky poetul, mulți îl cunosc pe Brodsky prozatorul, dar, de exemplu, Brodsky este un dramaturg. "Democraţie!" - o piesă într-un act scrisă la sfârșitul anilor 80 și 90, în ajunul morții Uniunii Sovietice. Acțiunea are loc într-o țară condiționată fictivă, unde ministrul Afacerilor Interne se numește Petrovici, ministrul Finanțelor este Gustav Adolfovici, iar ministrul Culturii este Cecilia. Textul integral al piesei a fost publicat abia la începutul anilor 2000.

Vladimir Nabokov - „Uită-te la arlechini”

Acest roman este mai puțin celebru decât „Lolita” sau „Darul”, iar între timp este ultimul pe care Nabokov a reușit să-l finalizeze în timpul vieții. „Memoriile” celebrului scriitor Vadim Vadimovici N. sunt numite parodie a unei autobiografii. Romanul în șapte părți descrie viața lui în Rusia, Franța, Italia și SUA, o serie de iubiri și căsătorii, o călătorie în URSS cu un pașaport fals și ultima dragoste pentru vârsta propriei fiice. Textul conține multe paralele cu biografia reală a lui Nabokov, iar capitolele despre vizita în URSS se bazează pe memoriile surorii sale.

Charles Baudelaire - „Poemul cu hașiș”

Puțini știu, dar Baudelaire a scris și proză. Mai ales despre droguri (există și eseul său „Opioman”, de exemplu). În „Poeme” el descrie în detaliu procesul de obținere a uleiului de hașiș și diferitele efecte ale utilizării acestuia. În mod grăitor, autorul nu își face reclamă propriei experiențe în această chestiune. Drept urmare, ajunge la concluzia neașteptată că canabisul este un rău universal și mult mai periculos decât opiul. Dar ce să ia de la Baudelaire, chiar dacă medicii de la începutul secolului trecut tratau dependența de cocaină cu heroină.

Boris Vian - „Câini, dorință, moarte”

Acest exemplu strălucit de proză sadică este celebru mai ales pentru că, după un proces de mare profil, autorul a fost condamnat la închisoare pentru el. O scurtă poveste din perspectiva unui taximetrist condamnat la scaunul electric. Și nu mimimi pentru tine, ca în „Spuma zilelor”. Pe baza poveștii a fost realizat filmul „Mona” regizat de Jean-Francois Perfetti.

Oscar Wilde - Balada închisorii Reading

O poezie pe care Wilde a scris-o după ce a ispășit o pedeapsă de doi ani în închisoarea menționată sub acuzația de imoralitate. Deoarece semnătura autorului la sfârșit este numărul camerei sale - С.3.3. Poveștile prizonierilor adevărați au stat la baza, iar ultimul catren al poemului a fost folosit ca epitaf pe mormântul scriitorului. Ironia aici este, de asemenea, că numele închisorii este în consonanță cu cuvântul citire.

Jerome David Salinger - „The Birthday Boy”

O nuvelă inedită de șase pagini, dactilografiată la Biblioteca Universității din Texas. În ciuda faptului că nu a fost niciodată publicată oficial, pe internet au apărut copii ale unei cărți tipărite ilegal, din care pasionații au efectuat ulterior o traducere în limba rusă. Eroul poveștii este Ray, în vârstă de 22 de ani, care suferă de alcoolism. Se presupune că această poveste nu a fost deloc destinată privirilor indiscrete. Criticii subliniază că se deosebește de lucrările lui Salinger pentru că „nu există niciun indiciu de iluminare sau răscumpărare în text”.

Poezia de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost numită „renașterea poetică” sau „epoca de argint”. Treptat, termenul „Epoca de Argint” a început să se refere la acea parte a culturii artistice a Rusiei, care a fost asociată cu simbolismul, acmeismul, „neo-țărănicul” și literatura parțial futuristă. Tendințele literare: 1. Realismul – continuă să se dezvolte (L. Tolstoi, Cehov, Gorki etc.). 2.Modernismul - din fr. cuvintele „cel mai nou, modern.” Moderniștii credeau în rolul creativ transformator divin al artei. Simbolismul este o mișcare artistică literară care a considerat scopul artei ca fiind o înțelegere intuitivă a unității lumii prin simboluri. Aceasta este prima și cea mai mare tendință a modernismului.Începutul autodeterminării a fost pus de D.S. Merezhkovsky.El a numit conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice. V. Bryusov a devenit liderul simbolismului, dar simbolismul s-a dovedit a fi o tendință eterogenă, mai multe grupuri independente s-au format în cadrul acesteia. În simbolismul rus, se obișnuiește să se distingă 2 grupuri principale de poeți: simboliști „seniori” (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merezhkovsky, Gippius) și simboliști „mai tineri” (Blok, Bely, Ivanov). În viața editorială a simboliștilor, existau două grupuri: Sankt Petersburg și Moscova. S-a transformat într-un conflict. Grupul de la Moscova (liderul Bryusov) a considerat principiul principal al literaturii - „arta de dragul artei”. Petersburg (Merezhkovsky, Gippius) a apărat prioritatea căutărilor religioase și filozofice în simbolism. Ei se considerau simboliști autentici și considerau adversarii lor decadenți. ACMEISM - o tendință în poezia rusă a anilor 1910. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, timpuriu N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam); a proclamat eliberarea poeziei de impulsurile simboliste la „ideal”, de ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metaforă complicată, o întoarcere la lumea materială, la subiect, la sensul exact al cuvântului. Futurism a proclamat o revoluție a formei, independentă de conținut, libertatea absolută a vorbirii poetice. Futuristii au abandonat tradițiile literare. Cele mai semnificative dintre grupurile futuriste, care au primit mai târziu numele de cubo-futurism, au unit poeți precum D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky și alții.

Andrei Belyși-a creat propriul gen special - o simfonie - un tip special de prezentare literară, corespunzând în principal originalității percepției și imaginilor vieții sale. Forma sa este undeva între poezie și proză. Diferența lor față de poezie este absența rimei și a metrului. Cu toate acestea, atât acesta, cât și altul par să se contopească involuntar pe alocuri. Din proză - de asemenea, o diferență semnificativă în melodiozitatea specială a replicilor. Aceste linii au nu numai potrivire semantică, ci și sonoră, muzicală. Acest ritm exprimă cel mai mult irizația și coerența întregului suflet și sinceritatea realității înconjurătoare. Bely credea că poetul simbolist este o legătură între două lumi: pământească și cerească.

Merezhkovsky a susținut că: „... cele trei elemente principale ale noii arte sunt conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice”. În spatele secretului iubirii, o persoană trebuie să descopere secretul unei noi comunități de oameni uniți de niște aspirații comune. Desigur, o astfel de conexiune ar putea fi realizată cel mai ușor în religie, unde oamenii sunt legați printr-o credință comună. Prin urmare, Merezhkovsky în poezia sa a căutat să demonstreze că întreaga istorie a omenirii se bazează pe confruntarea dintre Hristos și Antihrist, repetată din secol în secol, întruchipată doar în figuri istorice. Pentru a salva societatea, intelectualitatea rusă trebuie, în opinia sa, să învingă ateismul. Toate acestea sugerează că Merezhkovsky în poezia sa reflectă o poziție religioasă, mistică, intrând astfel în alte lumi și înțelegând adevărul de acolo.

Fiodor Konstantinovici Sologub numit poetul morții, deoarece motivul morții, ideea de autodistrugere a pătruns în întreaga viziune asupra lumii a poetului. Sologub nu acceptă cu evlavie lumea lui Dumnezeu, nu se roagă la sanctuarele templului. Rugăciunile tăc pentru el, Domnul tăce, iar în momentele de catastrofe ale vieții poetul se întoarce către Diavol. O revoluție în mintea și opera poetului va avea loc abia la bătrânețe, când în loc de „sicriu”, imagini „de gheață” scrie: „Țara dragă”, „Rusia dragă”, „Dumnezeu dragă”.

Proza rusă în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea. a cunoscut o perioadă dificilă și dificilă, dar nu stagnantă a dezvoltării sale. În proză, în primul rând, originalitatea timpului s-a reflectat prin contrastele și conflictele sale sociale caracteristice, cu contradicțiile și disputele ideologice.

Cele mai bune figuri ale culturii ruse din anii 70, ca și înainte, căutau sprijin în rândul oamenilor. Dar în perioada de dezvoltare accelerată post-reformă, atenția față de personalitatea unei persoane se intensifică, simțul responsabilității personale pentru tot ceea ce se întâmplă în lume, pentru greutățile vieții oamenilor, pentru separarea tragică a inteligenței ruse de țărănimea, este agravată. De aici și apariția versurilor „pocăite” la Nekrasov, viziunea tragică asupra lumii a eroilor lui Dostoievski, un punct de cotitură în viziunea despre lume a lui L. Tolstoi.

În anii 80. este L. Tolstoi care se află în centrul vieţii literare. (Reamintim: Dostoievski a murit în 1881, Turgheniev - în 1883.) În această perioadă au avut loc schimbări decisive în vederile și în opera marelui scriitor. Tranziția finală și irevocabilă la pozițiile țărănimii asuprite a predeterminat critica sa hotărâtă la adresa tuturor structurilor oficiale, birocratice din stat. L. Tolstoi era ferm convins că reorganizarea vieții este posibilă nu prin răsturnări revoluționare, ci prin purificare morală. Nu se poate rezista răului cu violență, spunea scriitorul, pentru că aceasta nu va face decât să crească cantitatea de rău în lume.

L. Tolstoi a transferat soluția multor probleme de viață în sfera morală și etică, a pus cele mai importante probleme de responsabilitate a unei persoane pentru sine și pentru ceilalți. Acest lucru l-a ajutat cu o putere artistică extraordinară să pătrundă în profunzimile psihologice ale personalității. Prin urmare, apelul la auto-îmbunătățire nu este deloc o teorie reacționară, așa cum mulți credeau până de curând. Începe cu tine însuți- acesta este principalul testament al lui L. Tolstoi pentru oricare dintre noi, dacă ne preocupă soarta poporului și a țării.

În anii 80. apare o nouă generație de scriitori: V. G. Korolenko, V. M. Garshin, D. N. Mamin-Sibiryak, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. P. Cehov. material de pe site

Scriitori la sfârșitul secolului al XIX-lea din ce în ce mai consecvent se îndreaptă spre aspectele filozofice ale ființei (și nu doar ale vieții), spre studiul artistic al esenței spirituale a omului. Prin urmare, tendințele romantice se intensifică vizibil în literatură. Aceasta se manifestă la cei mai diverși scriitori, în cele mai diverse genuri, în proză și poezie. Nu este vorba doar despre „tineri”. Se pot aminti ultimele lucrări ale lui Turgheniev, așa-numitele sale „povestiri misterioase”: „Cântarea iubirii triumfătoare”, „Clara Milic”, precum și „Poezii în proză”.

Ce este - o simplă întoarcere în trecut? Știți că prima treime a secolului al XIX-lea este în mod tradițional considerată perioada de glorie a romantismului. Apoi vine epoca realismului. Dezvoltare în spirală? Sau întărirea tendințelor romantice înseamnă sfârșitul erei realismului clasic? Sau este doar una dintre formele existenței sale? Întrebările de acest fel nu au găsit încă o soluție general acceptată în știința literară.

Colecția „Proză erotică modernă” include lucrări erotice ale scriitorilor din Sankt Petersburg și Moscova, precum și prozatori străini de limbă rusă - tradiționale și inovatoare, lirice și aspre, frumoase și șocante din punct de vedere estetic, amuzanți și tragici. Dar toate sunt unite de autenticitatea psihologică, priceperea autorilor, absența oricărei moralizări și un grad ridicat de tensiune erotică. Această carte include povestea „Ajutorul umanitar” și poveștile lui Lev Kuklin. Colecția confirmă încă o dată că...

Visează în Pavilionul de Jad fără autor

„Un vis în pavilionul de jad” este una dintre cele mai mari lucrări de proză coreeană antică de la începutul secolului al XVII-lea (numele autorului rămâne necunoscut), aparține genului de romane de vise populare în Orientul Îndepărtat, similar ca intriga cu povești mitologice antice și povești de aventură ale Evului Mediu târziu. Publicat pentru prima dată în limba rusă.

Note despre tabletele de Apronenia Avicia Pascal Quinard

Pascal Quinard este unul dintre cei mai importanți scriitori ai Franței contemporane. Criticii recunosc că munca acestui prozator, care a fost încoronat pe bună dreptate cu Premiul Goncourt în 2002, nu se pretează cu greu la clasificarea obișnuită. Pentru imaginile lui, plutind într-un triunghi magic între un eseu filozofic, un roman și înaltă poezie, nu există expresii gata făcute, cuvinte ale dicționarului obișnuit. La sfârșitul secolului al IV-lea d.Hr., un patrician de cincizeci de ani care locuiește la Roma începe să țină un jurnal, mai exact, ceva asemănător unui jurnal. Pe tablete cerate ea scrie...

TREI Călugări Nedefinit Nedefinit

Povestea „Trei călugări” adusă în atenția cititorilor este una dintre cele mai interesante și originale creații de proză narativă japoneză din secolele XV-XVI, cunoscută sub numele de „otogizoshi” – „cărți distractive”. Proza de otogizoshi este marcată de o varietate de genuri și stiluri. Un loc semnificativ în ea aparține genului poveștii-mărturisiri, menit nu numai să distreze cititorul, ci și să-l educe, instruindu-l pe calea adevăratei credințe. Povestea „Trei călugări” exprimă în mod clar ideile budismului zen, sub semnul căruia mulți s-au dezvoltat ...

Stimate prieten Guy Maupassant

Guy de Maupassant este adesea numit maestrul prozei erotice. Dar romanul „Dragă prieten” (1885) depășește acest gen. Povestea carierei unui seducător obișnuit și arzător de viață Georges Duroy, care se desfășoară în spiritul unui roman de aventură, devine o reflectare simbolică a sărăcirii spirituale a eroului și a societății.

Bianca Igor Kubersky

Douăzeci de ani mai târziu, Igor Kubersky

Măiestria autorului în prezentarea temelor amoroase ne încurajează să considerăm opera sa ca un fel de standard al prozei erotice în literatura rusă modernă. Și așa cum temperatura mediului este de obicei măsurată în grade Celsius, gradul de erotism ar putea fi măsurat în Kuberas.

Portretul lui Yvette Igor Kubersky

Trezirea melcului Igor Kubersky

Lucrările celebrului prozator, poet și traducător din Sankt Petersburg Igor Kubersky, scrise de acesta în ultimii ani, sunt consacrate temei dragostei și eroticii. O încercare a spiritului și a cărnii, un duel fatal, din care nu se iese mereu viu - așa apare dragostea în textele fascinante ale acestui moștenitor al tradițiilor literare ale lui Ivan Bunin, Vladimir Nabokov, Yuri Kazakov. Măiestria autorului în prezentarea temelor amoroase ne încurajează să considerăm opera sa ca un fel de standard al prozei erotice în literatura rusă modernă. Și la fel ca...

Aventurile periculoase ale lui Miguel Littin în Chile Gabriel Marquez

În Europa și SUA, această carte a produs efectul unei bombe, iar în Chile prima ei tipărire a fost distrusă din ordinul personal al lui Augusto Pinochet. ... În 1985, regizorul Miguel Littin, expulzat din Chile, s-a întors ilegal pentru a face un film despre ceea ce doisprezece ani de dictatură militară transformaseră țara. În ciuda pericolului de moarte, folosind o cameră ascunsă, a creat un film unic „Declarația generală a Chile”, care a fost distins cu un premiu la Festivalul de Film de la Veneția. Docu-romanul lui Marquez nu este doar o poveste captivantă a aventurilor lui Littin...

Medea și copiii ei Lyudmila Ulitskaya

Lucrările lui Lyudmila Ulitskaya pot fi numite „proză de nuanțe” - atât cele mai subtile manifestări ale naturii umane, cât și detaliile vieții de zi cu zi sunt scrise de ea cu o grijă deosebită. Romanele și poveștile ei sunt impregnate de o viziune asupra lumii cu totul specială, care, totuși, se dovedește a fi aproape de foarte mulți. Povestea „Medea și copiii ei” a câștigat deja recunoașterea cititorilor din țara noastră și din străinătate. Povestea Greciei din Crimeea Medea este o poveste de dragoste și despărțire, o scurtă fericire feminină și ani lungi de singurătate dureroasă, bucuria unității și amărăciunea trădării. Urmărire…

Dormi în Pavilionul de Jad Nedefinit Nedefinit

Povești de dragoste înfricoșătoare Milorad Pavić

Criticii literari au apreciat foarte mult simplitatea și multidimensionalitatea paradoxală a textelor lui Pavić, excentricitatea virtuozică a formei. Ei îl văd pe Pavić ca o figură iconică în proza modernă, un scriitor al secolului XXI. „Terrible Love Stories” este o colecție de povești noi de M. Pavic, unde fiecare lucru ne face complici într-un fel de joc magic început de scriitor. Temele preferate ale lui Pavić - dragostea, moartea, vise misterioase, trecutul - reapar în proza lui.

Proza rusă științifico-fantastică XIX - începutul XX ... Alexander Kuprin

Această colecție include lucrări fantastice ale scriitorilor clasici: Osip Senkovsky, Nikolai Polevoy, Konstantin Aksakov, Vladimir Odoevsky, Alexander Kuprin, Mihail Mikhailov și alții.- material, material de altă lume (irațional, spontan senzual, metafizic) și existent. Cititorul este forțat să aleagă constant între rațional și supranatural, dar este interesant că conflictul...

Volumul 1. Proza Ivan Krylov

Această ediție a Operelor complete ale marelui fabulist rus Ivan Andreevici Krylov este realizată prin decretul Consiliului Comisarilor Poporului din URSS din 15 iulie 1944. În timpul vieții lui I. A. Krylov, lucrările sale colectate nu au fost publicate. Multe lucrări în proză, piese de teatru și poezii au rămas pierdute în periodicele de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Numai culegeri ale fabulelor sale au fost publicate de multe ori. Au fost făcute mai multe încercări de a publica Lucrările complete, dar nu a fost posibil să se obțină această completitudine din cauza unui număr de...

Secolul meu, tinerețea mea, prietenii și prietenele mele Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962), poet, prozator, dramaturg, memorist, a fost o figură proeminentă în viața literară a Rusiei în prima jumătate a secolului nostru. Unul dintre fondatorii grupului poetic Imagist, care a avut o anumită influență asupra dezvoltării poeziei ruse în anii 10-20. El a fost asociat cu o strânsă prietenie personală și creativă cu Serghei Yesenin. Este autorul a peste o duzină de piese care au fost prezentate în principalele teatre ale țării, a numeroase colecții de poezie, a două romane - „Cinici” și „Catherine” - și a unei trilogii autobiografice. Proza sa de memorii de mulți ani...

Sfârșitul epocii nailonului Josef Shkvoretsky

Josef Škvoretsky (n. 1924) este un clasic al literaturii cehe moderne, prozator, dramaturg și critic muzical care trăiește în Canada. Colecția „Sfârșitul epocii nailonului” este compusă din cele mai faimoase și controversate lucrări ale scriitorului, create într-o perioadă ciudată și teribilă între ocupația nazistă a Republicii Cehe și invazia sovietică. Romanul scurt al lui Shkvoretsky „Bass Saxophone” a fost recunoscut drept cea mai bună operă literară din toate timpurile și popoarele despre jazz. Proză muzicală de Joseph Shkvoretsky - pentru prima dată în limba rusă.

În anii 80-90, proza rusă a secolului XIX. ajuns în stadiul final al dezvoltării sale. Energia artistică acumulată a oferit orice oportunitate pentru cea mai hotărâtă mișcare înainte, dar această hotărâre a fost suspendată de două evenimente tragice.

realism artistic

La începutul unei noi perioade în dezvoltarea prozei, F.M. Dostoievski (1881) și I.S. Turgheniev (1883), de care literatura rusă era deja puternic dependentă de atunci. S-a format un spațiu artistic uriaș, în care au urcat ideile nerealizate ale lui Dostoievski și Turgheniev. Proza existențială a lui Dostoievski, care trebuia să cadă asupra literaturii anilor 80 într-un flux puternic (cel puțin Frații Karamazov și Jurnalul unui scriitor puteau fi continuate), dar nu s-a prăbușit, ci s-a transformat într-o tradiție literară. Mai mult, această transformare s-a produs cu o viteză aproape instantanee. Același lucru se va întâmpla în curând și cu proza estetică a lui Turgheniev.

Dar tradiția nu a putut găzdui întreaga imensitate a spațiului artistic, care s-a extins cu fiecare cuvânt nou scris de Dostoievski și Turgheniev. Acum timpul lor creativ s-a oprit. În formele dobândite, spațiul a înghețat. Și acest spațiu a atras și a respins simultan pe toți scriitorii - atât pe cei care au deschis primele căi în literatură, cât și pe cei care au continuat calea începută de mult.

A atras pentru că a făcut semn cu ocazia de a exprima nespusul de Dostoievski și Turgheniev. Ceea ce este nespus de marii scriitori are o putere artistică cu adevărat magică. În pragul anilor 1980, proza rusă era dominată în mare măsură de o astfel de forță - forța generată de „verbele inefabile” ale lui Dostoievski și Turgheniev. Această forță a dus la faptul că la început tradițiile lui Dostoievski și Turgheniev au influențat exagerat literatura, chiar mutând influența prozei morale și psihologice a lui L.N. Tolstoi și proza grotescă de M.E. Saltykov-Șcedrin.

Dar situația care a apărut a inspirat și frică. Dorința de a înlocui cei mari a dus la o conștientizare sporită că marii nu pot fi înlocuiți. Și acest lucru i-a aruncat pe scriitori în curentul principal al tradițiilor lui Dostoievski și Turgheniev. Supunerea față de tradiție eliberată de frica abisului artistic care s-a deschis în literatura rusă după moartea lui Dostoievski și Turgheniev.

Dostoievski și Turgheniev, cu puțin timp înainte de moartea lor, s-au asigurat că literatura rusă va depăși cât mai repede oroarea estetică a abisului căscat. Au rostit astfel de cuvinte de rămas bun prețuite care au devenit vedete călăuzitoare pentru scriitori. Acest lucru s-a întâmplat în „discursurile Pușkin” ale lui Dostoievski și Turgheniev. Anastasia Verbitskaya în postfața la povestea „A cui vină?” ea și-a amintit cu recunoștință: „Pentru că, mai puțin decât oricine altcineva din lume, mă cunoșteam. Am simțit vag de parcă mă sinucid. Dar aveam pământ sub picioare. Predica inspirațională a lui Dostoievski de la sărbătoarea Pușkin a străpuns sufletul complex, rebel al fetei, cu un ideal ascetic, aspru, ca o sabie, rece de smerenie, sacrificiu de sine. Creatorul prozei metaforice a spus asta despre ea însăși. Dar mulți scriitori au experimentat asta. În plus, nu numai cuvintele lui Dostoievski, ci și ale lui Turgheniev, „s-au înfipt” în „sufletele” scriitorului, deși în discursul său a fost mult mai puțină predicare.

Crearea imaginii lui Pușkin, creatorul, Dostoievski și Turgheniev au pronunțat în același timp „mărturisiri ale autorului”, unde această imagine a devenit personificarea idealului creativ pe care ei înșiși l-au urmat și au îndemnat toate generațiile viitoare de scriitori să-l urmeze.

„Repet: cel puțin putem deja să indicăm spre Pușkin, spre universalitatea și întreaga umanitate a geniului său. Până la urmă, putea găzdui în suflet geniile altora, ca rudele. În artă, cel puțin în creativitatea artistică, el a manifestat în mod incontestabil această aspirație universală a spiritului rus, iar aceasta este deja un mare indiciu ”- așa apare adevăratul creator în Dostoievski. „De asemenea, izbitor în temperamentul poetic al lui Pușkin este acest amestec special de pasiune și calm, sau, mai precis, această obiectivitate a talentului său, în care subiectivitatea personalității sale este exprimată doar printr-o căldură și un foc interioară”, spune Turgheniev același lucru. . Dostoievski și Turgheniev urmează căi diferite, dar vorbesc despre același lucru - despre acea obiectivitate estetică, fără de care nu poate exista o creativitate reală înaltă. Potrivit lui Dostoievski, creativitatea realistă devine ideală atunci când autorul dobândește minunata proprietate de a se obișnui cu „punctul de vedere” al altcuiva fără nicio denaturare a acestuia. Și, potrivit lui Turgheniev, acesta este și principalul avantaj al realismului înalt, capabil să ridice „obiectivitatea” deasupra „subiectivității” autorului.

În aceste „mărturisiri ale autorului” – în rezumat. Ei și-au rezumat rezultatele creative, dar mai mult - rezultatele erei „realiste”, al cărei început a fost pus de Pușkin. Era necesar să se găsească o definiție care să pătrundă în însăși esența noii estetici realiste. Cu puțin timp înainte de „discursul Pușkin”, Dostoievski a găsit o astfel de definiție într-o scrisoare către K.P. Pobedonostsev din 24 august 1879. Făcând comentariul autorului asupra textului Fraților Karamazov, Dostoievski subliniază în special: „Și aici, în plus, există și îndatoririle artistice: a fost necesar să se prezinte, între timp, o figură modestă și maiestuoasă. , viața este plină de comedie și doar maiestuoasă doar în sensul ei interior, așa că, involuntar, din cauza cerințelor artistice, am fost nevoit să ating cele mai vulgare aspecte din biografia călugărului meu, pentru a nu strica realismul artistic.

Acest vârf (realism artistic) a fost atins de literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, iar la începutul anilor 1980 a atins-o. Acest ultim salt spre vârf a fost posibil în mare parte datorită lui Dostoievski („Frații Karamazov” – cel mai „polifonic” roman al său). În estetica sa realistă, esența „noului” realism a ajuns la expresie absolută, ceea ce a fost relevat cel mai convingător de M.M. Bakhtin: „Noua poziție a autorului în romanul polifonic, dezvăluind în om un alt „eu pentru mine”, infinit și neterminat, nu distruge imaginea, căci poziția exterioară a autorului rămâne în plină forță. Dar toposul acestei exteriorități și conținutul excesului se schimbă. Obiectivitatea omului este depășită. Modelul monologic este depășit - este înlocuit cu modelul dialogic. Fiecare personaj devine o poziție a vocii într-un dialog neterminat. Poziția autorului – ea însăși dialogică – încetează să mai fie inclusivă și finală. Se dezvăluie o lume multi-sistem, unde nu există unul, ci mai multe puncte de referință (ca în lumea lui Einstein). Dar puncte de referință diferite și, în consecință, lumi diferite sunt interconectate între ele într-o unitate polifonică complexă.

„Polifonismul” lui Dostoievski a devenit cea mai înaltă manifestare a realismului artistic, care își are rădăcinile în opera lui A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov. Potrivit lui G.M. Friedlander, „Calea lui Lermontov de la „Prițesa Ligovskaya” la „Un erou al timpului nostru”, unde autorul a abandonat imaginea psihologică „plată” a eroului său într-un unghi prestabilit și și-a arătat lumea interioară în volum, din diferite puncte de vedere, în diverse dimensiuni psihologice și a fost, în esență, o cale de la ceea ce Bakhtin desemnează foarte condiționat și aproximativ prin termenul de roman „monolog”, la o construcție polifonică tridimensională atât a unei imagini artistice separate, cât și a întregii opere în ansamblu. Un tipar asemănător s-a realizat în poetica „Eugene Onegin” a lui Pușkin, unde autorul, prin diverse digresiuni, și-a separat vocea pentru a nu constrânge „polifonia” personajelor.

În dezvoltarea sa, acest tipar (pentru a prezenta cât mai multe „puncte de vedere” semnificative artistic într-un singur spațiu narativ) a întâmpinat multe obstacole - greutatea „școlii naturale”, sociologismul jurnalistic al prozei anilor ’60, tendința a prozei „populiste”. Dar, cu toate acestea, această proprietate generică a realismului artistic, care deschide calea (tocmai prin integrarea artistică a diferitelor „puncte de vedere”) către descoperirea adevărului absolut al vieții, a călcat peste toate obstacolele pentru a se transforma într-un realist. univers în pragul anilor 80. Acest univers realist, într-o oarecare măsură, a subjugat poetica romantismului, care tocmai prin anii 80 a căpătat o putere extraordinară grație operei lui A.A. Feta, A.N. Maykova, Ya.P. Polonsky, A.N. Apukhtin și K.K. Slucevsky. Proza poeților romantici a acceptat acest univers literar fără tensiune și, prin urmare, a căpătat trăsături realiste.

Secțiuni