Design schiță. Grupuri de arbori și arbuști

Cele mai importante tehnici de compoziție ale designului peisajului sunt ritmul, simetria și asimetria, contrastul și nuanța.

Ritm. Plantarea aleilor poate servi ca exemplu de repetare ritmică a elementelor individuale și a distanțelor dintre ele. O impresie stabilă de ritm se formează atunci când elementele sunt repetate de cel puțin 4-6 ori, dar până la o anumită limită, deoarece poate apărea un sentiment de monotonie a percepției. Pentru a evita oboseala emoțională, construcțiile ritmice includ sculptură, paturi de flori, fântâni, grupuri de diferite tipuri de arbori și arbuști alternează (de exemplu, trei molizi piramidali și cinci tufe de liliac).

Contrast reprezintă o diferență puternic pronunțată între obiecte în una sau mai multe caracteristici - în formă, culoare, deschidere și apropiere a spațiului, lumină și umbră etc. Pentru a spori impresia creată, se pot folosi simultan mai multe caracteristici contrastante, dar trebuie reținut că la contrast, proprietățile opuse ale fiecărui obiect ies mult mai proeminent, astfel încât contrastul să nu fie prea clar și frecvent.

Colțul de relaxare este decorat cu un șir ritmat de ghivece de grădină

Există și contraste consistente. Ele apar în timpul mișcării și, prin urmare, impresia peisajului depinde în mare măsură de impresiile anterioare. De exemplu, după spațiul închis al unei păduri întunecate de molid, o zonă însorită deschisă va părea și mai veselă și luminoasă etc.

Nuanţă.În construirea unei compoziții de peisaj, o combinație de contrast și nuanță este esențială. Nuanța este o tranziție subtilă, o diferență subtilă de forme, culori, spații. Rapoartele nuanțate sunt destinate observării de la distanțe foarte apropiate, așa că necesită un studiu foarte atent. Cel mai adesea, nuanțele de culoare sunt utilizate în compozițiile de peisaj, de exemplu, într-un grup de copaci, pot fi utilizate specii care contrastează în mai multe moduri (forma coroanei), dar cu nuanțe nuanțate - similitudine în densitatea coroanei și culoarea frunzișului sezonier.

Simetrie și asimetrie. Armonia și echilibrul în compoziția peisajului pot fi obținute prin utilizarea a două tehnici - simetrie și asimetrie. Cu o soluție compozițională asimetrică (tipică pentru direcția peisajului), se formează așa-numitul echilibru dinamic, atunci când obiecte care sunt diferite ca culoare, dimensiune și formă (spațială, volumetrică, plană) sunt așezate în așa fel încât o impresie de se creează armonie.Cu alte cuvinte, echilibrul dinamic al unei compoziții asimetrice atunci când se revizuiește, ar trebui să dea impresia că suma elementelor imaginii peisajului pe o parte a direcției liniei de vedere (rezervoare, grupuri de copaci , tenii, culoarea lor, iluminarea etc.) este echilibrată de suma corespunzătoare a elementelor contrastante de pe cealaltă parte.

Planificarea simetrică se caracterizează prin introducerea ordinii, rigoarei; o împărțire axială clară a teritoriului, în care elementele principale ale compoziției sunt aceleași, precum și cele mai mici ale acestora

Se poate face o analiză comparativă a construcției compoziționale a arhitecturii clădirilor și a arhitecturii peisajului. Compoziția clădirilor este statică, elementele de construcție nu se mișcă în spațiu, nu își schimbă culoarea și structura odată cu schimbarea anotimpurilor, spre deosebire de compoziția grădinilor și parcurilor amenajate, unde au loc aceste schimbări dinamice constante. Prin urmare, construcția compozițională a obiectelor de peisaj este mai complexă. Grădinile japoneze sunt o dovadă și un exemplu al complexității construcției compoziționale a peisajului, armonia structurilor lor nu se schimbă și nu își pierde calitățile în toate anotimpurile. Mulți designeri de peisaj nu reușesc să creeze sau să repete capodopere japoneze, chiar și mulți specialiști din Orient.

Amenajarea teritoriului și raportul formelor geometrice. Structura frunzișului plantelor este un element important în designul peisajului. Natura nu a creat linii geometrice clare, ele sunt o invenție umană. Fiecare element natural este strâns asociat cu o formă geometrică. Uită-te la coroanele copacilor! Toate au o formă diferită, dar fiecare dintre ele poate fi reprezentată ca bilă, con, piramidă etc. Arbuștii cu creștere joasă, paturile de flori și ierburile au o formă plană. Căile și bordurile au o formă liniară.

Raportul dintre dimensiunile formelor în designul peisajului. Atunci când alegem arbori și arbuști pentru grădină, ne bazăm pe contraste: mare - mic, înalt - jos, conic - sferic etc. De exemplu, potecile drepte arată grozav în combinație cu paturi de flori rotunde. Atunci când planificați designul site-ului, nu ar trebui să utilizați un număr mare de elemente diferite; pentru a obține diversitate, este mai bine să utilizați legea scalării. Formele geometrice sunt interesante în proiectarea căilor, marginilor, gazonului. În centrul compoziției, este necesar să plasați ceva original, de exemplu, un copac cu formă neobișnuită, o grădină de flori strălucitoare aranjată într-un pat de flori sau o cadă. Copacii și arbuștii tăiați vor arăta bine în colțurile unui pat de flori pătrate și dreptunghiulare sau la capătul potecilor.

Utilizarea texturii în designul peisajului Textura este natura suprafeței obiectelor. Textura coroanei copacilor poate fi aspră (stejar), medie (ulm, tei) sau subțire (mesteacăn, salcie).

Dinamica și statica în peisaj Una dintre caracteristicile arhitecturii de grădinărit peisagistic este crearea de compoziții dinamice și statice. Deși, de fapt, peisajul este mereu dinamic în timp. Dar atunci când creăm panorame peisagistice, putem „desena o pace liniștită” sau adăugam dinamica unui pârâu turbulent, a unui pârâu șerpuit sau a unei cascade cu mai multe niveluri. Este ușor să creați o „imagine” dinamică pe un site cu un relief sau o diferență mare de cotă. Este foarte important să combinați cu pricepere elementele dinamice și statice în grădini și parcuri.

Întrebări de test: 1. Care sunt cele mai importante tehnici de compoziție în designul peisajului. 2. Dați un exemplu de ritm în designul peisajului. 3. Cum să evitați oboseala vizuală în repetarea ritmică? 4. Ce este contrastul? 5. Ce este nuanța. 6. Ce este simetria și asimetria în designul peisajului? 7. Cum se corelează dimensiunea și forma în designul peisajului? 8. Cum puteți vedea dinamica designului peisajului?

_____________________________________________________________________________________

Pentru a crea o compoziție emoțională și figurativă, un artist trebuie să învețe să vadă evenimente, personaje, motive, unghiuri și stări interesante din viața înconjurătoare. Execuția constantă a schițelor, schițelor și schițelor din natură dezvoltă nu numai ochiul și mâna, ci și gândirea compozițională.

Nu este atât de ușor să vezi un motiv interesant al unei compoziții în viața reală. Un cadru de vizor, care este ușor de realizat singur, vă poate ajuta în acest sens. Principalul lucru este că părțile sale opuse rămân mobile, atunci va fi ușor să schimbați formatul, să măriți sau să micșorați cercul de obiecte incluse în câmpul vizual. Dacă nu aveți un cadru, puteți pur și simplu să vă pliați palmele așa cum se arată în figură (Fig. 73a).

73. Căutați compoziția peisajului cu:

a - palmele,

b, c – cadre de vizor

Alegerea celui mai expresiv complot pentru compoziție nu este, de asemenea, o sarcină ușoară. Sute de oameni percep și interpretează aceeași intriga în moduri diferite, adică își creează propria versiune a conținutului. Intriga ar trebui să fie înțeleasă ca ceea ce artistul înfățișează direct pe pânză, iar conținutul sau tema poate fi mult mai amplă, adică pot fi create lucrări cu diferite parcele pe aceeași temă.

Așa că, tu, copleșit de impresii de viață sau dintr-o carte pe care ai citit-o, te așezi să desenezi. O imagine începe să prindă contur în mintea ta și imediat apare problema compoziției. De unde să începi munca?

Este important, chiar înainte de a începe imaginea, să încercați să vă imaginați cum va fi imaginea.

De regulă, artistul realizează mai întâi câteva mici schițe în care caută cea mai expresivă compoziție. În această etapă, se stabilește care va fi formatul imaginii (alungit vertical, dreptunghiular, pătrat, alungit orizontal etc.) și dimensiunea acesteia.

Formatul alungit conferă imaginii un sentiment de armonie și înălțime (Fig. 74). Formatul sub forma unui dreptunghi situat orizontal este convenabil pentru a reprezenta o acțiune epică (Fig. 75). O creștere excesivă a formatului vertical transformă imaginea într-un scroll (Fig. 76), iar o creștere excesivă a formatului orizontal dictează utilizarea unei compoziții panoramice sau frize (Fig. 77). Atunci când alegeți un format, trebuie să luați în considerare modul în care sunt amplasate principalele obiecte ale compoziției - orizontal sau vertical, cum se dezvoltă intriga - de la stânga la dreapta, în profunzimea imaginii sau într-un alt mod.

74. K. BRYULLOV. Călăreț

75. P. UCHELLO. Bătălia de la San Romano

76. WATANABA KAZAN. Primavara si toamna. Parte dintr-un diptic

Formatul pătrat (Fig. 80) este cel mai bine utilizat pentru a crea compoziții echilibrate, statice, deoarece acestea sunt legate mental de axe centrale egale și laturi egale ale marginilor imaginii.

Compoziția lucrării într-un oval (Fig. 79) și un cerc (Fig. 82) este construită în raport cu axe centrale imaginare reciproc perpendiculare. Partea de sus și de jos a imaginii ar trebui să fie clar definite aici. Ovalul este adesea folosit ca format pentru înfățișarea unui portret al unei persoane, deoarece configurația sa este ușor de corelat cu ovalul unei fețe umane sau conturul unei imagini a pieptului.

77. A. IVANOV. Mlaștini pontice

78. Schema picturii de A. Ivanov „Mlaștini pontice”

79. D. LEVITSKY. Portretul Ursulei Mnishek

80. E. DEGA. dansatori albastri

Artiștii pot folosi formate de configurare complexe, constând dintr-o combinație a celor două forme geometrice enumerate, cum ar fi un semicerc și un dreptunghi (Fig. 81).

Schița desenează o schemă compozițională generală, locația și relația actorilor principali fără un desen detaliat (Fig. 83). Poate tonul și schema de culori a schiței. În continuare, se realizează de obicei un desen al compoziției, apoi o întruchipare picturală sau grafică a acesteia.

81. LEONARDO DA VINCI Madona cu floare

82. MICHELANGELO. Sfânta Familie

83. LEONARDO DA VINCI. Madona și copilul cu o pisică. Schiță de compoziție

Una dintre etapele interesante ale lucrării este colecția de material natural, care include observații ale vieții înconjurătoare, realizarea de schițe și schițe acasă, pe stradă în legătură cu parcela aleasă. Puteți începe să colectați material natural imediat după alegerea unei parcele sau să faceți această lucrare după prima schiță a compoziției. Dacă ceva nu funcționează în desenul compoziției, puteți merge din nou la studii, puteți schița detaliile lipsă și apoi puteți rafina desenul folosind materialul natural colectat. Puteți chiar să faceți o nouă schiță compozițională, ținând cont de schițele finalizate și schițele din viață, pentru a clarifica ideea.

Etapele enumerate ale compoziției sunt foarte importante, mai ales în scop educațional. Cu toate acestea, artiștii refuză uneori o scenă. Toate lucrează diferit. Unii realizează o schiță detaliată, în timp ce alții scriu imediat sau completează compoziția pe un fundal colorat cu creioane colorate, fără un desen preliminar în creion. Cineva caută cu insistență toate detaliile pentru o imagine în natură, face schițe în diferite stări ale naturii, desenează persoane în costume și ipostaze adecvate, studiază materialul necesar istoric sau de istorie a artei. Un alt artist are mai multă încredere în memoria sa vizuală și în imaginația sa și, în general, refuză să studieze natura.

Tot ceea ce se spune aici despre lucrul la compoziție nu trebuie înțeles ca o ordine permanentă, obligatorie și neschimbătoare. Cu toate acestea, respectarea regulilor ajută la obținerea unor rezultate bune, duce la culmi ale măiestriei.

Să ne uităm la câteva exemple de compoziții de natură moartă.

Chiar și un subiect poate fi spus în moduri diferite: înfățișează-l mare în prim-plan, arată planul din mijloc sau desenează acest obiect mic în fundal. Alegerea dimensiunii imaginii de pe foaie și a numărului de planuri necesare pentru construirea unei compoziții depinde de intenția artistului.

84. Exemple de compunere a desenului

85. Exemple de aranjare compozițională a obiectelor dintr-o natură moartă

Formatul de fișă al desenelor cu natură moartă de pe această pagină este același, dar impresia este foarte diferită. Acest lucru se datorează faptului că compoziția fiecărei naturi moarte are o structură clară. Sentimentul de stabilitate, echilibru, pace apare din compoziții care sunt construite pe baza unor figuri diferite, dar folosind simetrie. Amplasarea asimetrică și în diagonală a obiectelor transmite mișcare, anxietate, dezechilibru a părților compoziției.

Pot exista multe astfel de scheme pentru construirea unei compoziții, dar în munca de creație este important să ne amintim că este necesar să alegeți o schemă în funcție de soluția artistică și imaginativă pe care artistul dorește să obțină. Nu trebuie să ne gândim că obiectele de natură moartă trebuie aranjate conform schemei. O soluție compozițională originală poate rezulta din faptul că, de exemplu, ciupercile s-au vărsat accidental dintr-un coș, masa de sufragerie a fost lăsată neîngrijită, artistul și-a așezat pensulele și vopselele pentru lucru, actrița a uitat să îndepărteze parfumul după machiaj. , etc. Toată bogăția obiectelor lumii înconjurătoare poate deveni baza pentru crearea unei naturi moarte. Trebuie să învățăm să vedem frumusețea lucrurilor obișnuite, să ne dezvoltăm gândirea compozițională.

86. P. KONCHALOVSKY - Vopsele uscate

87. Frumusețea și varietatea formelor lumii obiective. Panoramă

88. Fragment de panoramă încadrat de un cadru

Și acum să încercăm să facem noi înșine o natură moartă. Pentru a face acest lucru, luați o farfurie cu două mere, o banană, o peră, un cuțit (Fig. 89). Există multe opțiuni pentru a construi o compoziție. Puteți aranja elementele enumerate pe tabel astfel încât să nu se blocheze reciproc (Fig. 89a), dar o astfel de compoziție pare monotonă și plictisitoare. Să încercăm să grupăm obiectele (fig. 896). S-a dovedit a fi o versiune mai expresivă, dar banana, pera și cuțitul sunt prea egal îndreptate spre centru. În următoarea compoziție (fig. 89c), toate obiectele sunt din nou adunate în centru, iar banana și cuțitul sunt la fel de paralele cu marginea mesei, care, de asemenea, nu este foarte expresivă. În opinia noastră, cea mai reușită este compoziția, care realizează o varietate ritmică de linii și volume (fig. 89d). Obiectele sunt frumos aranjate pe planul mesei, alcătuind un grup foarte pitoresc, echilibrându-se între ele.

89. Opțiuni pentru compoziții de natură moartă

Dar chiar și într-o compoziție pot fi subliniate momente diferite (fig. 90), realizând de fiecare dată o nouă expresivitate figurativă.

90. Scheme de evidenţiere a accentelor compoziţiei

Dacă priviți aceeași natură moartă din puncte de vedere diferite în căutarea celei mai interesante și expresive compoziții, veți observa că schimbarea unghiului ajută la crearea unei imagini a unei naturi moarte (Fig. 91).

91. Natura moartă din diferite puncte de vedere

Încă un sfat. În alcătuirea unei naturi moarte, încercați să învățați să vedeți forma generală a unui grup de obiecte (contur), un ansamblu de forme și nu semnificația fiecărei forme separat. Acest lucru va ajuta la plasarea corectă a naturii moarte pe foaie, la transmiterea mai precisă a conturului întregii compoziții, la atingerea integrității acesteia (Fig. 92).

92. Natura moartă cu lampă

Amintiți-vă cum în copilărie ați adunat o imagine întreagă din cuburi individuale. Crearea unei compoziții poate fi comparată cu acest proces și imaginați-vă că fiecare cub este unul dintre mijloacele de expresivitate ale compoziției.

93. Simboluri pentru imaginea „Puss in Boots”

Să ne jucăm și să scriem simboluri pentru aceste instrumente. Să încercăm să criptăm imaginea folosind semne inventate. Iată ce obținem (Fig. 94).

94. Munca elevilor. Ilustrație pentru basmul „Puss in Boots”

95. Mijloace de compunere.

Fiecare dintre aceste mijloace are valoare independentă; toate sunt necesare pentru a transmite expresivitatea artistică a imaginii.

Este clar că am venit cu semne speciale pentru a desemna elementele compoziției, nu doar de dragul jocului, ci și pentru a învăța cum să le distingem atunci când analizăm operele de artă plastică și propriile noastre desene.

Materiale netradiționale pentru realizarea operelor de artă (agrafe, nasturi, lanțuri, ace, panglici, frânghii, monede, insigne, soldați de tablă, roți etc.), precum și tot felul de materiale naturale (cochilii, pene, crenguțe). , flori, alge, pești, stele de mare, pietricele, nisip etc.) îl pot inspira pe artist pentru activitate creativă.

96. O varietate de materiale și forme naturale

Compozițiile uimitoare pot fi create nu numai cu creioane, pensule și vopsele, ci și într-un mod atât de neobișnuit: prin combinarea materialelor netradiționale.

În timpul lucrului independent, puteți activa muzica adecvată în liniște.

Toată bogăția de forme și culori a lumii înconjurătoare, a naturii animate și neînsuflețite poate fi folosită de artist pentru a-și crea propria compoziție. Încercați să faceți așa ceva. Gândește-te la idee. Compune câteva compoziții. Nu uitați de posibilitățile expresive diferite ale compozițiilor simetrice și asimetrice, despre modalitățile de evidențiere a centrului compozițional, despre cum să obțineți impresia necesară cu ajutorul ritmului.

Asigurați aranjarea compozițională a obiectelor care vă plac cu lipici special (PVA, Moment, Supercement etc.) pe o bază rigidă (carton, pânză pe carton, carton dur, placaj etc.).

Un astfel de colaj poate decora cu succes interiorul atât la școală, cât și acasă și poate fi, de asemenea, un cadou bun pentru rude și prieteni.

97. Colaj Sarcini practice

1. Realizarea unei compoziții cu mai multe figuri cu un creion. Asigurați-vă că părțile compoziției sunt echilibrate.

2. Acoperirea inițială a principalelor pete de culoare ale figurilor și a fundalului.

3. Continuarea lucrărilor, clarificarea relațiilor de ton și culoare.

4. Elaborarea detaliilor, generalizarea si finalizarea lucrarilor. Încercați să transmiteți relația * dintre personaje și personajele lor.

1. Realizarea unui desen în creion cu linii subțiri. Amplasarea compozițională a personajelor, transferul mișcării.

2. Desenarea principalelor pete de culoare ale fundalului și ale personajelor. Respectarea relațiilor tonale și cromatice.

3. Prelucrați detaliile cu o perie subțire peste un strat uscat de vopsea și finalizați lucrarea.

1. Desenați compoziția cu un creion.

2. Acoperirea inițială a principalelor pete de culoare ale personajelor și a fundalului în culori reci.

3. Continuarea lucrărilor, clarificarea relațiilor tonale și de culoare, evidențierea intrigii și a centrului compozițional - o floare stacojie.

4. Elaborarea detaliilor cu ajutorul văruirii, generalizarea și finalizarea lucrărilor.

1. Realizarea unui desen cu un creion, desenarea aranjamentului compozițional general al obiectelor cu linii clare.

2. Acoperirea inițială a principalelor pete de culoare ale fundalului în tonuri reci.

3. Generalizare, clarificarea detaliilor și finalizarea lucrărilor.

1. Realizarea unui desen detaliat cu un creion, aplicând clarobscur.

2. Acoperirea inițială a principalelor pete de culoare ale compoziției.

3. Continuarea muncii, identificarea relațiilor tonale.

4. Finalizarea lucrării, elaborarea detaliilor, generalizare.

1. Realizarea unui desen în creion cu linii clare. Forma obiectelor pentru compoziția vitraliului trebuie să fie clară și generalizată, fără detalii inutile. Deoarece deja în schiță este necesar să se țină seama de particularitățile creării unui vitraliu, desenul formei generale este împărțit în bucăți mici, ca și cum ar fi pentru selecția sticlei colorate.

2. Acoperirea principalelor pete de culoare ale fundalului. Utilizați culori strălucitoare, contraste de culoare pentru a obține armonia culorilor și aveți grijă la variație. Roata de culori vă va ajuta să găsiți soluția potrivită.

3. Finalizarea lucrărilor. Desenați un contur negru cu un stilou sau o pensulă. Puteți folosi guașă sau un pix gros pentru aceasta, deoarece schița cu vitraliu creează doar o impresie generală a compoziției și a schemei de culori și nu imită tehnica creării sale.

1. Realizarea unui desen cu un creion.

2. Acoperirea inițială a principalelor pete de culoare ale personajelor și a fundalului.

3. Elaborarea detaliilor, generalizarea și finalizarea lucrărilor.

Toate obiectele de design peisagistic sunt caracterizate de un anumit teritoriu, care are o varietate de configurații în plan și dimensiuni fizice diferite. Toate aceste teritorii sunt de obicei o combinație de vegetație, dispozitive de apă, forme arhitecturale mici, situri cu diverse scopuri funcționale. Sarcina principală în formarea lor este identificarea imaginii artistice a unui mediu dat, care se realizează folosind tehnici de compoziție arhitecturală.

Compoziţie(din latină compoziţie- compoziție, construcție, structură) este un mijloc de dezvăluire a conținutului ideologic și artistic al unei opere. Fără cunoașterea și utilizarea corectă a principiilor compoziției, este imposibil să se identifice intenția creativă.

compoziție arhitecturală- aceasta este o combinație naturală și optimă de volume și spațiu într-un singur sistem armonios care îndeplinește cerințele funcționale și estetice. Principalele sarcini ale compoziției arhitecturale includ:

Organizarea volumelor si spatiilor in concordanta cu procesul functional;

Asocierea și subordonarea armonioasă a volumelor și spațiului într-un sistem integral care are un impact emoțional pozitiv asupra unei persoane.

compoziția peisajului este arta de a localiza diferite elemente într-o zonă dată pentru a crea un mediu confortabil conform cerințelor funcționale, de mediu și estetice. Se exprimă în amplasarea structurilor, formelor arhitecturale mici, vegetației, dispozitivelor de apă, site-urilor, în organizarea mișcării, împărțirea teritoriului în părți, în proporțiile părților individuale, dimensiunea tuturor elementelor care alcătuiesc acest teritoriu. și relația lor. Compoziția peisajului predetermina utilizarea tuturor mijloacelor de proiectare a peisajului (Fig. 11).

Mijloacele de proiectare a peisajului includ elemente naturale ale mediului - vegetație, relief, dispozitive de apă și elemente artificiale ale mediului - forme arhitecturale mici, acoperiri decorative, comunicații vizuale, sculptură decorativă. Crearea oricărui obiect de peisaj se realizează în principal folosind instrumentele de proiectare a peisajului menționate mai sus într-o anumită relație și interdependență pentru a obține unitatea compoziției și impactul său figurativ viu. Mediul spațial al obiectelor de peisaj include avioane - suprafața pământului (cu gazon, grădină de flori, acoperire), precum și elemente de relief, dispozitive de apă și volume - grupuri de plante, forme arhitecturale mici, sculptură, comunicații vizuale.

Relația dintre spațiu, plan și volum este determinată de compoziția volum-spațială. La rezolvarea problemelor de compoziție în formarea obiectelor de arhitectură și peisaj se ține cont de forma geometrică a formei, dimensiunea, masa, textura, culoarea, iluminarea, poziția în spațiu. Un arhitect peisagist trebuie să înțeleagă proprietățile de bază ale spațiului: caracteristicile adâncimii, lungimii, discontinuității și continuității, finiității și infinitului, disecția spațiului.

Atunci când creați un spațiu folosind instrumente de proiectare a peisajului, este necesar să înțelegeți impactul său emoțional și psihologic asupra unei persoane. Există patru aspecte ale relației omului cu spațiul:

Obiectiv - în funcție de caracteristicile spațiului cum ar fi suprafața, dimensiunile principale, lățimea, lungimea, contururile geometrice;

Psihofiziologic - asociat cu capacitatea spațiului de a excita, obosi, calma, asupri;

Asociativ - determinând capacitatea unei persoane la diferite asocieri în timpul percepției;

Semantic - asociat cu scopul funcțional al obiectului.

Unele spații pot fi expresive, altele inexpresive. La formarea oricărui spațiu, frontal sau adânc, este necesar să se rezolve următoarele probleme de compoziție:

Determinarea stilului de proiectare și a caracteristicilor de scară ale elementelor de formare (forme arhitecturale mici, sculptură decorativă, vegetație etc.);

Proporția teritoriului;

Identificarea centrului compoziției și a axelor principale și secundare;

Definirea accentelor și punctelor de vedere peisagistice;

Utilizarea contrastului, nuanței și identității, seriei (metrice și ritmice);

Dezvăluirea neașteptată a accentelor;

Dezvăluirea fundalului și utilizarea caracteristicilor perspectivei liniare (Fig. 12).

Scara este cel mai important mijloc de compoziție arhitecturală, un mijloc de atingere a expresivității artistice a obiectelor peisajului. Din păcate, în arhitectura peisajului, impactul scarii asupra unei persoane nu este suficient de dezvoltat. Potrivit multor experți, scara ajută la dezvăluirea integrității compoziționale și a expresivității artistice a oricărui obiect de peisaj. Scara arhitecturală caracterizează trei forme de relații de scară:

Relația elementelor cu întregul și între ele;

Relația obiectului cu mediul arhitectural și natural, cu dimensiunea și scara mediului;

Raportul dintre dimensiunea unui obiect și elementele sale față de o persoană.

În designul peisajului, există o anumită varietate de caracteristici la scară spațială:

Prima scară (principală) este scara elementelor, proporțională cu datele antropometrice ale unui adult;

A doua scară (individuală) este proporțională cu datele antropometrice ale unui anumit grup de vârstă de copii (în funcție de scopul funcțional al obiectului);

A treia scară (miniatură) - scara elementelor spațiilor mici de peisaj din interioare cu includerea bonsaiului;

A patra scară (monumentală) este scara elementelor, subliniind simbolismul în spațiul peisagistic, dezvăluind cel mai clar imaginea artistică a acestuia.

Obiectele de peisaj, în funcție de scopul lor funcțional, pot avea toate caracteristicile de scară de mai sus ale spațiilor de construcție. Impactul emoțional al spațiilor cu aceste caracteristici de scară este destul de mare. Principalii parametri care caracterizează construcția compozițională a spațiului sunt: ​​stilul compoziției, asimetria sau simetria, dimensiunile fizice, lungimea și lățimea, aria, care determină spațiul frontal sau adânc.

Pentru a decide natura amplasării și pentru a identifica relația dintre elementele naturale și artificiale ale mediului, este necesar să se determine metoda de planificare. Poate fi obișnuit, peisagistic și mixt. Metoda obișnuită de planificare este caracterizată printr-o grilă geometrică, care include o trasare în linie dreaptă a drumurilor, forma geometrică a parterelor și a paturilor de flori, designul simetric al compozițiilor axelor, dominanța accentuată a clădirii, contururile clare ale rezervoarelor. , și plantări obișnuite de copaci. Spre deosebire de cea obișnuită, tehnica de amenajare a peisajului afișează și subliniază frumusețea naturii naturale. Se caracterizează printr-un plan de grilă liberă, drumuri întortocheate, relief natural, contururi libere ale corpurilor de apă, arbori care cresc liber. Recepția mixtă caracterizează combinația de elemente ale tehnicilor obișnuite și de planificare a peisajului. Recepția regulată a planificării, de regulă, caracterizează un plan simetric, iar peisajul - asimetric. Formele unui plan simetric, dacă sunt executate și plasate cu pricepere, pot exprima o idee și trezesc în persoană un sentiment de disciplină de ordin superior, splendoare, putere, monumentalitate și perfecțiune înaltă. Planul geometric, clar și explicit, este rapid înțeles. Acesta este avantajul lui. Dar are și un dezavantaj - monotonia. Planul asimetric este mai expresiv, dar orientarea spațială în el este complexă.

În formarea oricărui obiect de peisaj, se acordă multă atenție identificării axelor compoziționale. Există axe majore și minore ale compoziției. Axa compoziției este dezvoltarea direcționată a construcției peisagistice a spațiului. Axa principală coincide de obicei cu fluxul principal de mișcare prin teritoriu și duce la centrul compozițional. Axele secundare pot intersecta axa principală sub diferite unghiuri sau pot rula paralel cu aceasta. Axa principală - aleea - poate diferi de aleile secundare prin lățimea sa mai mare, plantarea originală a copacilor pe alee și decorarea florală mai bogată. Nu ar trebui să existe multe poteci pe teritoriul oricărui obiect de peisaj, iar căile principale trebuie să conducă în mod necesar către un obiectiv - un foișor, foișor, zonă de recreere, fântână, grădină de flori etc. Căile trebuie să aibă curbe netede datorită reliefului. , amplasarea vegetației sau a dispozitivelor de apă. Încrucișarea pistelor în unghi drept trebuie evitată.

La formarea oricăror obiecte de design peisagistic, este necesar să se identifice centrul compoziției, adică să se determine principalul și secundar. Centrul compoziției este principalul lucru în fiecare obiect de peisaj. Poate avea o expresie concretă diferită. În unele cazuri, centrul compozițional al teritoriului va fi un pătrat cu o fântână sau o grădină de flori, în altele - un rezervor decorativ sau o mică formă arhitecturală. Toate celelalte elemente ale compoziției sunt subordonate centrului compozițional și, prin urmare, sunt considerate secundare. Sunt mai mici și mai modest decorate. Centrul compozițional, în funcție de structura de planificare acceptată și de conceptul creativ, poate fi amplasat la intrare, în centrul geometric al teritoriului sau în adâncuri. Centrul compozițional, de fapt, este principalul accent peisagistic al oricărui spațiu. În zone mari cu configurație complexă, ar trebui să existe mai multe accente secundare de peisaj. Toți ar trebui să aibă puncte de vedere bine gândite. Punctul de belvedere este locul de unde se percepe cel mai bine vederea. Orice obiect peisaj ar trebui să includă mai multe puncte de vedere.

În obiectele de design peisagistic, bazate pe conexiunea armonioasă a elementelor naturale și artificiale (antropice), se folosesc astfel de regularități în construcția formelor spațiale precum nuanța, contrastul și identitatea. În obiectele de peisaj, ele sunt percepute ca gradul de similitudine și diferență în relațiile dintre calitățile și proprietățile omogene ale elementelor și spațiilor lor constitutive. Principiul contrastului este cel mai larg utilizat în construcția compozițiilor de peisaj. De exemplu, mic este opus cu mare, mic spre înalt, neted spre aspru, întunecat spre lumină.

Deosebit de spectaculoase sunt contrastele care apar din compararea copacilor cu proprietăți opuse ale coroanelor. De exemplu, forma plângătoare a unei coroane de mesteacăn se deosebește favorabil de forma piramidală a unei coroane de brad sau molid. Cel mai frecvent utilizat tip de contrast este o schimbare bruscă a naturii aspectului. De exemplu, coridoare întunecate ale aleilor și poieni însorite, colorarea deschisă a frunzelor cu frunziș întunecat etc., precum și percepția bruscă a unui obiect.

Bruștea, adică dezvăluirea neașteptată a unui obiect, obligă privitorul să concentreze atenția într-o anumită direcție, dar acest obiect trebuie să fie neapărat interesant din punct de vedere estetic.

Pentru a obține expresivitatea artistică a oricărui teritoriu, utilizarea metrului și a ritmului este de mare importanță. Ritmul în designul peisajului este alternanța regulată a elementelor decorative, o compoziție completă. Înălțimile, volumele verzi, colorarea etc. pot alterna. Ritmul subliniază particularitatea și natura zonării spațiului, poziția diversă a elementelor în spațiu și este un mijloc de organizare a mișcării. Odată cu ritmul în formarea obiectelor peisagistice, este de mare importanță utilizarea corectă a legilor perspectivei liniare, cu ajutorul cărora este posibilă modificarea (îmbunătățirea) unor caracteristici spațiale. Deci, de exemplu, oricare dintre accentele de peisaj poate fi „mărit” sau „eliminat” dacă aleea care duce la el este scurtată prin modificarea lățimii în prim-plan sau fundal. De asemenea, puteți crea iluzia unei ușuriri sporite. Deci, de exemplu, un deal cu plopi piramidali plantați în vârf va apărea mai sus.

Pentru a obține expresivitatea artistică a compozițiilor peisajului, este necesar să folosiți un fundal. Fondul este fundalul peisajului, pe care sunt percepute anumite elemente ale peisajului situate în prim-plan. Pentru compozițiile de peisaj, plantațiile de copaci înalți, gardurile vii, spalierele, clădirile etc. pot servi ca fundal.

Construcția compozițională a obiectelor de peisaj este imposibilă fără culoare. Crearea unui mediu peisagistic se realizează cu includerea activă a culorii ca mijloc important de exprimare artistică a compozițiilor și un factor care are un impact emoțional asupra stării unei persoane. Construcția schemei de culori a obiectelor de peisaj se realizează conform principiului contrastului sau nuanței. În percepția culorii, condițiile de iluminare ale obiectelor de peisaj sunt de mare importanță, în funcție de orientarea acestora față de punctele cardinale, precum și de îndepărtarea punctelor de vedere. De la distanță, culorile strălucitoare sunt percepute mai bine în combinații contrastante, adunate în pete mari de culoare.

În compozițiile de peisaj, iluminarea este, de asemenea, foarte importantă. Lămpile selectate și instalate corespunzător vă permit să vă bucurați de frumusețea naturii chiar și pe timp de noapte. Lumina moale, discretă, subliniază și mai mult efectul decorativ al compozițiilor, evidențiind cele mai expresive accente. Atunci când planificați instalarea corpurilor de iluminat, este necesar să luăm în considerare cu atenție ce vom realiza prin instalarea lămpii în acest loc special. Un rezultat bun poate fi obținut empiric prin instalarea lămpilor în diverse locuri și evaluarea efectului obținut. În acest caz, este necesar să se țină cont de schimbările care pot apărea în câțiva ani din cauza creșterii plantelor. Acest mod este cel mai simplu, deoarece este mult mai ușor să faci o cablare temporară încercând mai multe și alegând cea mai bună opțiune.

Există mai multe cerințe pentru iluminare. Corpurile de iluminat sunt instalate în astfel de locuri pentru a sublinia cele mai atractive elemente decorative. Lumina nu trebuie să fie strălucitoare, orbitoare, enervantă, este concepută pentru a acționa liniștitor, ca mijloc auxiliar de percepere a frumuseții. Numărul de fixări este determinat de conceptul de rezonabilitate, o sumă excesivă va devaloriza efectul aplicației. Atunci când alegeți lămpi, trebuie să țineți cont de capacitățile acestora și să folosiți cu pricepere diferite tipuri.

Iluminarea rezervoarelor poate fi efectuată numai cu lămpi special concepute în acest scop. De regulă, toate sunt proiectate pentru joasă tensiune și sunt conectate prin transformatoare descendente. Nu are sens să ne oprim asupra caracteristicilor dispozitivelor de fixare. Gama lor este mare, iar experții vă vor oferi cea mai bună asistență în alegere. Având în vedere că aparatele electrice sunt aparate cu risc ridicat, toate lucrările legate de acestea ar trebui să fie efectuate numai de electricieni.

După ce au ales locațiile de instalare pentru corpuri de iluminat, acestea încep să așeze cablul electric. În același timp, sunt luate în considerare locațiile de instalare a întrerupătoarelor, prizele și întrerupătoarele necesare. Acestea ar trebui să fie amplasate astfel încât să fie convenabil de utilizat și, în același timp, să nu fie accesibile copiilor. Cablul electric este așezat în subteran, adesea de-a lungul potecilor, acoperit cu țevi pentru a preveni deteriorarea accidentală în timpul lucrărilor de pământ. Toate cablurile pozate sunt aplicate pe planul șantierului și se întocmește o diagramă de conectare a aparatelor electrice.

Și în sfârșit, un factor compozițional important, mai ales la proiectarea proprietăților private, este zonarea teritoriului. Pe baza locației casei, site-ul, de regulă, poate fi împărțit în două părți: partea frontală, care este situată de la intrarea în curte și la fațada casei, și restul, pe care se află un loc. pentru recreere, un loc de joaca, o gradina si o gradina de bucatarie sunt planificate anexe. Alături de acestea, pot fi alocate și parcele pentru alte site-uri. De exemplu, pentru sport. Împărțirea în astfel de zone este condiționată și nu are limite clare. Succesul designerului, întruchiparea abordării sale creative va fi o tranziție lină de la o zonă la alta. Prezența unor compoziții separate între ele, parcă, netezește vizual contrastele cauzate de scopul lor.

Zona de recreere este amplasată departe de anexe, de regulă, mai aproape de casă. Gospodăria este amplasată cât mai departe de clădirea de locuințe și ținând întotdeauna cont de vânturile dominante. O atenție deosebită este acordată alegerii unui loc pentru un loc de joacă. Cel mai bun loc pentru ea este un loc luminos, dar în același timp protejat de lumina directă a soarelui. Umbra ușoară, partea de sud este cea mai bună opțiune.

Al doilea criteriu este direcția vântului dominant. Locul trebuie să fie plan și fără apă stătătoare. O condiție prealabilă este, în prezența copiilor mici, îndepărtarea din rezervoarele naturale și artificiale. De regulă, locul de joacă ar trebui să fie privit din incintă, astfel încât copilul să fie în permanență în vizorul mamei și al membrilor familiei. O grădină și o grădină de legume, dacă sunt create, ar trebui să fie situate în apropierea zonei economice, în spatele unei zone de recreere și a unui loc de joacă.

compoziția peisajului

Conceptul de compoziție a peisajului. Cuvântul " compoziţie„din greacă se traduce ca un raport armonios de părți. În același timp, o compoziție arhitecturală, inclusiv peisagistică, spre deosebire, de exemplu, de o compoziție muzicală sau picturală, trebuie să rezolve probleme funcționale la nivel artistic. De aceea compoziția peisajului se bazează pe cerințe recreativ-demografice, sanitar-igienice, de mediu și estetice. Un peisaj semnificativ din punct de vedere artistic ar trebui creat la diferite niveluri:

• planificare, adică organizarea mediului pe teritorii vaste;
• crearea de obiecte specifice – din sistemul de ecologizare a orașului

la parcuri individuale, piețe;

Dezvoltarea detaliilor obiectului peisajului.

Caracteristicile compoziției peisajului. O trăsătură distinctivă a lucrărilor de peisaj, inclusiv grădinăritul peisagistic, arta este o combinație armonioasă de componente naturale și artificiale. La ingrediente naturale includ relief, corpuri de apă și spații verzi. componente artificiale- retea de drumuri si poteci si diverse structuri, de la cladiri mari pana la detalii de acoperiri si echipamente.

Toate aceste elemente pot fi împărțite în două grupe: imuabil(luat ca bază a compoziției) și regizat schimbătoare(proiectat). Condiții naturale - clima, hidrografia zonei, tipul predominant de peisaj. Condițiile de iluminare stau la baza unei compoziții peisajului de orice scară. În plus, formele mari de relief, rezervoarele vaste și pădurile sunt decisive. În orașe și aglomerări, factorii de urbanism - densitatea și numărul de etaje ale clădirilor, amplasarea reciprocă a zonelor rezidențiale, industriale și verzi, populația - alături de condițiile naturale stau la baza compoziției peisajului. Dintre componentele artificiale, autostrăzile majore, sistemul existent de drumuri și clădirile publice mari, a căror proiectare depășește sfera specialiștilor în amenajări peisagistice, sunt adesea luate ca inițiale.

O altă caracteristică importantă a compoziției peisajului este aceea că este supusă unei schimbări continue în funcție de factori naturali, bigeni și antropici. Rezultatul transformărilor antropice modifică nu numai compoziția, ci și condițiile de dezvoltare a peisajului. În funcție de activitatea umană, se modifică modul de utilizare a teritoriului, încărcarea recreativă și ecologică pe bază naturală. Prin urmare, crearea unei compoziții peisajului ar trebui să fie o schimbare intenționată a peisajului pentru a oferi un mediu confortabil și oportun pentru viața umană.

Principii de construire a compoziției peisajului și percepția acestuia.

Expresivitatea unei compoziții peisajului depinde nu numai de propriile calități, ci și de particularitățile orientării unei persoane în peisaj, de posibilitățile percepției sale vizuale. Evidențierea elementului principal, a detaliilor subordonate și a unui fundal neutru este regula principală pentru construirea unei compoziții. Centrele, dominantele principale și secundare, accentele locale și fundalul alcătuiesc structura arhitecturală și spațială a unui parc sau grădini. Complexitatea acestei structuri depinde de scopul obiectului, caracteristicile zonei funcționale a teritoriului, relieful și dimensiunea sitului.

Dominante prin ele însele exprimă o anumită idee - baza imaginii artistice a unui parc sau grădină. O astfel de dominantă poate fi o structură artificială în peisaj (un stadion, o sală de concerte într-un parc mare), dar cel mai adesea se formează pe baza formelor naturale ale peisajului local - forme mari de relief, o pădure, o vastă rezervor. Dominantele sunt cel mai adesea situate în centrul parcului, organizează traseul principal de mișcare și sunt percepute din mai multe puncte de vedere.

Accente locale devin mici forme arhitecturale - foișoare, poduri, scări, sculptură; ele pun accent pe finalizarea aleilor, centrele site-urilor individuale.

fundal vă permite să creați pauze neutre în compoziție, să pregătească privitorul pentru percepția dominantei sau a accentului și, în același timp, să mențineți efectul de surpriză care face ca explorarea unui parc sau a unei grădini să fie fascinantă.

Combinația de elemente de compoziție poate fi construită conform legilor contrastului sau nuanței.

contrast - aceasta este o astfel de comparație de elemente, în care diferențele pe o anumită bază sunt aduse la opoziție. Acest semn ar trebui să fie ușor de definit și de înțeles - de exemplu, forma sau ajură a coroanei de plante, textura suprafeței, culoarea, gradul de închidere a spațiului, natura iluminării site-ului.

Raportul de nuanțe implică mici diferențe într-o calitate sau alta, atunci când asemănarea elementelor în această calitate este mai pronunțată decât diferența. În acest caz, sunt folosite tranziții subtile de culoare, plasticitate, formă, textura și iluminare.

Întinderea vastă a unui parc sau grădină necesită introducerea unei axe pentru a crea ordine. axa spațială devine adesea principala cale de mișcare în parc, de exemplu, aleea centrală în compoziții regulate. În parcurile peisagistice și zonele mari de parc, introducerea unei axe rectilinie se dovedește a fi nepractică, axa capătă o curbă lină, care repetă traseul principal de mers. Axa spațială poate să nu coincidă cu o alee sau un drum, dar poate fi un fel de „culoar vizual” care leagă părțile cele mai expresive ale peisajului. În compozițiile axiale, elementele trebuie cumva să-i fie subordonate; Există două metode fundamental diferite de organizare a spațiului în raport cu axa: simetria și asimetria.

Simetrie implică aceeași aranjare a elementelor, părților sau spațiilor egale față de axă: amplasarea de paturi de flori de-a lungul căii, copaci și sculpturi de-a lungul aleii, amplasarea grădinilor frontale de-a lungul străzii satului.

Asimetrie Este opus simetriei și implică o plasare inegală a elementelor cu caracteristici diferite față de axă. Frumusețea compozițiilor asimetrice constă în echilibrul vizual și subordonarea părților. Planul asimetric al parcului subliniază caracteristicile peisajului și structurilor din acesta, oferă cea mai bună vedere a nodurilor compoziției și a formelor mici din diferite puncte și vă permite să creați un traseu variat de mers pe jos.

Întreaga varietate de spații dintr-un parc sau grădină poate fi descrisă folosind diferite grade de închidere, de la zone complet deschise până la zone complet închise. Gradul de închidere a spațiului depinde de configurația geometrică a marginilor, de înălțimea acestora și de distanța privitorului față de acestea. LA închis spațiile sunt dominate de elemente voluminoase de dimensiuni mari - masive verzi cu tulpini înalte, clădiri și structuri care se suprapun pe linia orizontului. Într-un parc sau grădină, spațiile închise formează zone de umbră. deschis spațiile sunt formate din planuri vaste: o pajiște sau un gazon, suprafața unui rezervor, un pătrat pavat sau un parter de flori. Într-un peisaj deschis, privitorul deschide perspective largi până la orizont, zone vaste iluminate de soare. Un grup special sunt spațiile rare, în care elementele tridimensionale individuale nu interferează cu vizualizarea. Un exemplu de astfel de spațiu este o plantație de mesteacăn.

În funcție de condițiile de inspecție, se disting compoziții plane, volumetrice și spațiale.

plană compoziția este pe deplin evaluată dintr-un punct de vedere staționar sau dintr-o axă de mișcare îndreptată direct spre aceasta. Frontal compoziție - un fel de planar, se dezvoltă și într-un singur plan - vertical; astfel, de exemplu, sunt tehnicile de grădinărit verticală, decorarea cu flori a fațadelor clădirilor, monumentele și plăcile memoriale, mixbordurile cu mai multe niveluri de-a lungul pereților clădirilor.

Volumetric compoziția este calculată pe un bypass circular, percepția sa din mai multe puncte ar trebui să fie variată.

Spațial compozitia presupune o miscare obligatorie in profunzime. Odată cu această mișcare, apar o varietate de impresii vizuale, înlocuindu-se unele pe altele, un sistem de contraste succesive este vizibil în ceea ce privește gradul de izolare, iluminare și mediul de culoare al spațiilor. Detaliile unei compoziții peisagistice - un parc, o grădină, un bulevard, o piață, o zonă de recreere - pot fi considerate plane sau volumetrice. Întregul ansamblu este o compoziție spațială.

Construcția unei compoziții peisajului și percepția acesteia depind în mare măsură de caracteristicile viziunii umane. De aproape, vedem textura și textura suprafețelor, mici detalii, caracteristicile structurale ale frunzei și ramurilor plantei; pe măsură ce vă îndepărtați de obiect, articulațiile mari ale formei, siluetei și pete de culoare pronunțate devin decisive.

Cel mai important rol în compoziția peisajului îl au trăsăturile percepției umane asupra culorii și luminii, care sunt inseparabile unele de altele. Legătura dintre fenomenele de culoare și iluminare se reflectă în concept culoarea peisajului și mediul luminos: aceasta este o combinație de condiții climatice și meteorologice, teren, culoare și proprietăți reflectorizante ale acoperirilor și clădirilor, culoarea frunzișului copacilor, arbuștilor și plantelor erbacee. Designul culorilor se bazează pe culori pure - spectrale. Pentru compoziția peisajului în ansamblu, nu numai culoarea florilor, fructelor și frunzișului plantelor este importantă, ci și culoarea structurilor, a formelor mici, a acoperirilor și a decorului grădinii. Cu ajutorul culorii într-o compoziție de peisaj, puteți crea accente de culoare în zonele cele mai semnificative, puteți introduce o anumită relație psihologică a spațiilor, puteți stabili un ritm în percepția spațiului.

Integritatea percepției asupra compoziției peisajului este asigurată de un stil experimentat. Stil conectează între ele diverse metode de transformare a reliefului, rezervoare și dispozitive de apă, plantații, principiile trasării rețelei de drumuri și poteci, natura structurilor și formelor mici.

Pentru obiectele moderne de arhitectură peisagistică, în special obiectele de suprafață mare, este dificil să se introducă o clasificare stilistică fără ambiguitate. Una dintre clasificările moderne se bazează pe obiectiv, pentru realizarea căruia se modifică peisajul existent.

Primul principiu sunt cerințele utilizării utilitare: cultivarea culturilor, construirea, organizarea recreerii pentru populație. Această abordare stă la baza celor mai vechi grădini istorice cunoscute, soluția acestora a fost determinată de logica sistemului de irigații sau de stabilizare a reliefului. Cerințele utilitare stau la baza zonelor moderne de recreere, a peisajelor agricole diverse, a terenurilor de grădină individuale.

Al doilea principiu al soluționării teritoriului poate fi corespondența cu specificul peisajului existent și logica dezvoltării acestuia, păstrarea originalității sale. În acest caz, structura arhitecturală și de planificare și organizarea peisajului a obiectului se bazează pe caracteristicile peisajului original și pe o zonare clară a teritoriului în funcție de natura utilizării. Parcurile peisagistic-realiste din secolul al XIX-lea, parcurile naționale moderne, rezervațiile naturale și sanctuarele au fost construite după acest principiu.

Al treilea principiu este respectarea unei anumite viziuni asupra lumii sau a unui „program” estetic, idei filozofice despre relația dintre om și natură. Pe acest principiu au fost construite multe grădini obișnuite franceze și italiene din Renaștere și baroc, grădini peisagistice englezești ale clasicismului, parcuri peisagistic-romantice ale moșiilor rusești, parcuri memoriale moderne și grădini abstracte. Acest principiu este cel mai adesea asociat cu conceptul de stil.

Stiluri de compoziții de peisaj. În amenajarea spațiilor, au existat întotdeauna două direcții în paralel: regulat-geometrică și pitorească-peisaj, care niciodată nu s-au exclus complet reciproc. Nici ele nu sunt polari opuse, deoarece reflectă ideea de frumusețe a naturii - transformată sau netransformată de om. Distinge oarecum condiționat stilul regulat, neregulat și mixt.

Regulat stilul presupune o trasare dreaptă sau în formă de rază a unei rețele de drumuri-cale cu intersecții care sunt marcate de platforme, forme mici sau plantații. Relieful unei grădini obișnuite este plat sau decorat sub formă de terase cu pereți de sprijin de diferite înălțimi. Un rol important îl joacă suprafețele deschise ale gazonului și ale paturilor de flori cu o formă geometrică strictă. Iazurile unei grădini obișnuite sunt de formă rotundă, pătrată, dreptunghiulară sau poligonală, adesea iazurile în oglindă sunt completate de fântâni sau cascade. Plantațiile presupun formarea artificială a coroanelor, sunt reprezentate de pereți verzi sau forme geometrice, dulapuri de boschet verzi, plantări liniare de arbori și arbuști de-a lungul aleilor. Caracteristica dominantă a unui parc obișnuit este adesea o clădire mare - palat, administrativ, spectaculos.

Neregulat stilul se bazează pe imitarea peisajului natural cu revelarea pitorescului acestuia. Căile și potecile parcului neregulat au contururi pitorești, sunt așezate conform reliefului și de-a lungul celor mai avantajoase trasee compoziționale. Relieful este păstrat în forma sa inițială sau îmbunătățit prin crearea de terasamente sau adâncituri de contururi naturale. Rezervoare ale parcului peisagistic - naturale (lacuri) sau artificiale, dar imitând un prototip natural (iaz, pârâu, cascadă). Plantațiile se bazează pe grupuri și rețele, selectate în funcție de culoarea și forma coroanei, dinamica creșterii; se acordă multă atenție plantărilor individuale ale speciilor ornamentale. Fundalul pentru ele este suprafața unui gazon sau a unei pajiști cu matrice de flori care le imită pe cele naturale. Structurile arhitecturale și formele mici sunt incluse în mod activ în peisaj, dar nu îl domină.

De asemenea, este posibil să combinați metode obișnuite și neregulate în cadrul aceleiași compoziții - amestecat stil. De exemplu, aleea principală dreaptă a parcului contrastează cu potecile pitorești. Zonele verzi rezolvate neregulat pot atenua rigiditatea aspectului geometric al potecilor și iazurilor. În cadrul aceluiași obiect pot coexista zone geometrice și pitorești, de exemplu, o zonă obișnuită de intrare cu poieni pitorești pentru plimbare în parc.