II. Analiza poeziilor

Acasă

Pompe de puțuri

Acasă > Eseu

„Mor din cauza dragostei...” (bazat pe romanul lui M.A. Bulgakov „Maestrul și Margareta”)

(Scrisoarea Margaretei către maestru)

Cerul... Cer senin de primăvară... Calm, senin... Este etern, pentru că nu există de la sine... Cerurile dau luminozitatea norilor cirus, un zbor nesfârșit de gânduri, speranță... Sper să te întâlnesc, în ciuda faptului că pentru asta trebuie să trăiești o viață întreagă în chin și în agonie... Nu mai sper să te văd pe acest pământ, păcătos, vulgar... Sufletul mi s-a topit odată cu zăpadă, a zburat cu viscol spre împărăția gheții veșnice, unde răul vântul de nord o „răsuceste” fără milă cu un fulg de nea... Dar undeva în cel mai ascuns o mică flacără de speranță încă arde în colțul inimii mele, ultimul centru de luptă cu întunericul singurătății, al golului... „Cred! Se va întâmpla ceva! Nu se poate să nu se întâmple, pentru că pentru ce, de fapt, mi-a fost trimis chinul de-o viață? Mărturisesc că am mințit, am înșelat și am trăit o viață secretă, ascunsă de oameni, dar totuși nu poți pedepsi atât de crud pentru asta. Ceva este obligat să se întâmple, pentru că nu se întâmplă ca ceva să dureze pentru totdeauna. Ai dispărut atât de brusc, fără să spui nimic, fără să explici nimic. Și totuși știu că nu m-ai abandonat, undeva inima ta bate în timp cu a mea... Crede-mă, trăiesc doar pentru tine, te iubesc doar pe tine și te voi găsi, Stăpânul meu, chiar dacă trebuie să vând. sufletul meu către diavol... O voi face fără ezitare! În fiecare zi ies în locul unde te-am întâlnit odată. Amintiți-vă, atunci era o zi însorită de primăvară, purtam flori galbene dezgustătoare în mâini. Printre mulțimea cenușie și moale, printre mii de fețe sumbre, ți-am atras atenția și mi-am dat seama: „L-am iubit pe acest bărbat toată viața...” Cum vreau să-ți văd ochii din nou, observă privirea ta de testare... În fiecare dimineață scot vechiul album în care fotografia ta, o carte de bancă de economii cu un depozit de zece mii pe numele tău (nu am folosit acești bani: mai avem nevoie de ei. Cred sincer în asta), petale de trandafiri uscate se răspândesc între coli de hârtie absorbantă și o parte dintr-un caiet într-o coală întreagă, scrisă la mașină de scris și cu marginea de jos arsă. Asta este tot ce mi-a lăsat; tot ce păstrez până astăzi... Amintirea ta îmi excită inima, mă face să plâng... Amintirile îmi învăluiau gândurile ca ceața... Nu mă mai pot gândi la nimic... Îmi amintesc doar și visez. .. Nu stiu unde esti. Toate căutările mele s-au încheiat cu un eșec. Dar distanța și timpul nu au putere asupra sentimentului adevărat. Încercările trimise mie de soartă mi-au întărit caracterul, dragostea mea pentru tine a devenit și mai puternică și mai profundă. Simt că trebuie să se întâmple ceva. Și acesta este ceva care îmi va îndepărta cătușele din suflet, vom fi din nou împreună, vom găsi o pace binemeritată... Împreună... Și trandafirii tăi preferați vor înflori din nou în inima ta. Vă scriu aceste rânduri, deși știu că nu le veți citi niciodată. Dar ce se poate face cu o inimă iubitoare și suferindă? Crede și așteaptă... Doamne, nu-mi distruge sufletul, „Mor din cauza dragostei”, dă-mi doar o clipă cu el, cu Maestrul... P.S: adiere de primăvară, arcul meu de încredere, dacă Maestrul este în viață, șoptește aceste rânduri pentru el, amintește-i că îl iubesc și păstrez dragostea cu sfințenie în inima mea...

Yumakaeva I

Bună, Grigori Alexandrovici! Acum sunt confuz, pentru că nu știu și mi-e frică de poziția în care mă aflu și în care, absolut, chiar așa, se va regăsi orice persoană care a avut ocazia să te cunoască în viața lui. Vă rog să nu scrieți să zâmbiți și să aduceți pe față un zâmbet trist - nu voi umple acest mesaj cu reproșuri și nu cu mărturisiri entuziaste. Eu sunt cel invizibil care nu are niciun drept să te judece. Ei bine, cu siguranță vrei să știi motivul care m-a determinat să-ți scriu. Vă rog. Înțelegi perfect oamenii: „Un lucru ciudat este inima omului și mai ales cea feminină”. Doar că nu te poți înțelege pe tine însuți. Nimeni nu poate face asta. ghiciți? Nu, nu scriu din regret, deși ați remarcat destul de exact instabilitatea deosebită, din păcate inerentă sufletului feminin. Ai avut la fel de dreptate în faptul că ai avut întotdeauna putere asupra femeilor, fără a depune niciun efort în acest sens. Oricine te va iubi... Despre ce pot vorbi cu tine? Nu fi surprins, dar nu poți fi lovit decât pentru un timp, înțeleg asta. Crezi că ești singurul care se poate plictisi de toate? Da, ai dreptate, este o ocupație absolut de neînlocuit - să-ți ghicești gândurile. Vreau doar să știu: cum, de ce, de ce a apărut această personalitate demonică? Ești fără speranță? nu cred. Razi? Nu merita. Omul își face propria sa istorie. Crezi că nu te poți atașa de nimic? Da, doar tu esti de vina. Sunt sigur că acea parte vie a inimii rămâne în tine, altfel nu ai putea fi atât de plin de suferință și durere. Simți această durere, ceea ce înseamnă că ești în viață, așa cum acele idealuri înalte pentru care te străduiești mereu sunt vii. Nu există limită pentru perfecțiune, așa este. Dacă recitiți această scrisoare de la bun început, nu veți vedea nimic special în ea. Poate că ceva ți se va părea naiv. Poate voi încerca să găsesc de ce ți-e frică, îți este frică pentru că știi să trezești iubire pentru tine, dar îți este frică exact de ceea ce nu simți bucurie. De aceea nu iubești pe nimeni. De parcă ceva era obosit, s-a rupt, a căzut și s-a rupt, iar gândurile au continuat să meargă pe singurul traseu, călcând pe fragmente. Durerea constantă aduce insensibilitate și înlocuiește iubirea. Dar ce să faci, această lume este construită numai pe iubire. Ți-am scris ca să... Să știi că exiști. Te rog să mă ierți dacă ți-am otrăvit sufletul cu speculațiile mele stupide. Știu că speri. Nu te despărți de speranță, pentru că este acea lumânare mică în întunericul blestemat al deznădejdii. Ramas bun.

P.S: Noi înșine ne concentrăm asupra vieții noastre.

20 octombrie 2010

Charkin U.

Unde: Unde este strălucirea, și viața și zgomotul cearșafurilor, O sută de glasuri, Suflarea a o mie de plante! Și jumătate de zi căldură voluptuoasă, Și rouă parfumată Nopți mereu umezite, Și stelele sunt strălucitoare ca ochii, Ca privirea unei tinere georgiane! Către: Eroul timpului nostru Bună, dragă Grigori Alexandrovici! Mă bucur foarte mult că am avut ocazia să vă scriu o scrisoare. După ce am citit despre tine, știind ce fel de persoană ești, am vrut să comunic cu tine fără greș. Indiferent cât de măgulitor ar suna, dar crede-mă, ești eroul meu preferat. Nu am întâlnit niciodată o persoană ca tine. Să parcurgem împreună paginile romanului, dacă vrei. Așa că, deschid cartea... Întotdeauna e greu să începi, dar este și mai greu încă de la primul capitol. Iartă-mă, Grigori Alexandrovici, că te-am făcut să te cufundi în cele mai triste și dureroase amintiri. Bela... Să nu crezi că o să te judec sau să-ți reproșez ceva, nu! Sunt sigur că tu însuți deja ai „executat”. Prima impresie pe care am avut-o despre tine după ce am citit acest capitol este că ești un egoist, ceea ce altcineva pe pământ ar trebui căutat. Te rog să nu fii jignit de mine. Cred că e mai bine dacă vorbim fără prejudecăți. Știi, o înțeleg pe Bela mai mult decât alte fete cu care nu ne-am întâlnit încă. Și eu sunt o fată de altă naționalitate (non-rusă), poate sună aiurea, dar simt că Bela și cu mine suntem legați prin rădăcini adânci. Nici măcar nu este de mirare că te-ai interesat de ea: misterul ei, inaccesibilitatea. Ești ca un copil mic care vede o bomboană cu o etichetă strălucitoare. Te-a iubit, idolatrizat... Aproximativ, desigur, se spune, dar simt că mai devreme sau mai târziu ar fi pierit... Gândește-te ce viață ar fi așteptat-o? Singurătate constantă, iubire neîmpărtășită... E ca o pasăre fără aripi. Este timpul să nu mai vorbim despre acest capitol, din moment ce ți-am întors suficient sufletul; dar înainte să termin, abia aștept să pun o întrebare: ți-ar plăcea să o mai vezi, dar într-o altă lume? După părerea mea, Bela era un „cal alb sălbatic” pe care puteai să-l iei de căpăstru. Deschid pagina următoare... Cum să nu spun despre Maxim Maksimovici, despre acest căpitan de personal amabil și de încredere. Știi, îmi amintește cumva de Savelich din Fiica căpitanului, pe care, fără îndoială, l-ai citit. O persoană atât de utilă, inofensivă. Ne-a spus multe despre tine. Te considera un prieten, un prieten și poate chiar un fiu. Deși acestea sunt doar presupunerile mele... Spune-mi, ce părere ai despre faptul că Maxim Maksimych i-a dat jurnalul tău creatorului romanului? Ești supărat pe el? După ce am citit aceste rânduri la sfârșit, „... o lacrimă de supărare i-a fulgerat uneori pe gene, - desigur, eram prieteni, - ei bine, ce sunt prietenii în acest secol! .. Ce este în mine pentru el? ” - așa că am vrut să-l îmbrățișez pe M. M. și să-mi șoptesc încet la ureche: „Nu e așa! Te-a respectat întotdeauna și nu te va uita niciodată.” Sper că nu l-aș minți? Aici ne apropiem de revista ta. Îmi doream de mult să întreb: ai ținut un jurnal încă din copilărie sau din momentul în care ai vizitat Taman? Am citit recent despre Triunghiul Bermudelor, despre care cel mai probabil nu știți. Triunghiul Bermudelor este un loc din ocean unde, din motive inexplicabile, navele și avioanele dispar. M-am gândit imediat că Taman este un prototip al „triunghiului”, doar că aici nu dispar nave, ci bunurile personale. Intalnim un undin, un undin cu „nasul corect”. Pomenești de nasul ei de mai multe ori: „... și mai ales nasul corect - toate acestea au fost fermecătoare pentru mine. Deși în privirile ei indirecte am citit ceva sălbatic și suspect, deși era ceva nedefinit în zâmbetul ei, dar așa este puterea prejudecății: nasul corect m-a înnebunit...”. Simți atât de subtil frumusețea feminină. De unde vine în tine? Poate de la părinții tăi? Cu această serie de întrebări, să încheiem acest capitol. În fața noastră este o întâlnire cu Prințesa Mary... Sincer să fiu, nu știu de unde sau cu cine să încep. Voi încerca să încep cu Grushnitsky. Simt că acum ai zâmbit un zâmbet care reflectă tristețe și milă, iar în ochii tăi a apărut imediat o imagine a unui duel. Nu-i asa? Frumos și priceput ai râs de el. Grushnitsky a fost umbra ta, el a fost singurul care a văzut prin tine și tu l-ai urât pentru asta. Atât de ciudat, s-a deschis față de tine, a spus despre sentimentele lui, a cerut sfaturi. Nu a înțeles cum se va termina? Poate că avea propriile sale intenții rele. Suflet străin - întuneric... Treptat trecem la personajul principal al acestui capitol. Mary... Ce nume blând și dulce, absolut potrivit pentru o tânără prințesă. Îmi aduce aminte de o pisicuță pufoasă pe care o tachinezi cu o minge strălucitoare; la început se încruntă, își arată ghearele, încearcă să ia mingea de la tine cât mai curând posibil, iar apoi ea se obișnuiește cu tine, îți simte grija, îți mângâie mâinile calde, toarcă... Și te-ai jucat destul, a dat. i-a dat mingea și l-a lăsat în pace. E crud... Aici spui: „O altă persoană în locul meu i-ar oferi prințesei son coeur et sa fortune; dar peste mine cuvântul căsătorie are un fel de putere magică: oricât de pasional aș iubi o femeie, dacă ea mă face doar să simt că trebuie să mă căsătoresc cu ea, iartă-mă, iubire! Inima mea se transformă în piatră și nimic nu o va încălzi din nou…”, - deci încă ai iubit-o pe Mary? Ești atât de ușor capabil să te îndrăgostești? .. Aproape că am uitat de Dr. Werner. La cuvântul doctor, mă asociez imediat cu un „unchi” strict și serios, dar doctorul Werner este exact opusul asociațiilor mele. Nu știu aproape nimic despre viața lui, așa că nu îndrăznesc să vorbesc despre el. Poate că tu însuți într-o scrisoare îmi scrii despre asta? Păcat, dar suntem deja la ultimul capitol. Sunt foarte superstițioasă, cred în semne, în ghicire. Mă gândesc mereu la viață: când se va termina? cum o sa traiesc? de ce traiesc? Uneori vreau să știu data morții mele și de ce nu? De ce să ne fie frică de bătrâna cu coasa? Dar probabil că nu aș fi îndrăznit niciodată să-mi hotăresc soarta. Cred că înțelegi că duc la Vulich. Vulich este o persoană imprevizibilă, un jucător onest. Acum nu vei întâlni astfel de oameni. În mod surprinzător, cum să determinați ziua morții unei persoane dintr-o privire? Am tremor pe tot corpul... Ai avut vreodată cazuri similare în viața ta? Ai văzut moartea pe fața altcuiva? Poți deja ghici de cine mi-a ratat. Desigur, iubirea ta, Credința ta... Zilele trecute am auzit această expresie: „- Cum te cheamă? - Credinţă. - Ce zici de plin? - Încredere…". Nu e frumos? În roman întâlnim nume neobișnuite: Bela, Mary și undine. Pare să fie ceva misterios în ei. Și apoi Vera... Nimic misterios. Ea ți-a dezvăluit pe deplin sentimentele ei, dragostea ei, nu te-a învinuit pentru nimic, pur și simplu te-a crezut... Acum, sunt sigur, ți-ai amintit scrisoarea și ai ținut-o în mâini. Așa a putut scrie o femeie nefericită care iubise o singură persoană toată viața: „Ne despărțim pentru totdeauna; totuși, poți fi sigur că nu voi iubi niciodată pe altul: sufletul meu și-a epuizat toate comorile, lacrimile și speranțele pe tine. Cea care te-a iubit cândva nu poate privi fără dispreț la alți bărbați, nu pentru că ești mai bun decât ei, oh, nu! dar în firea ta există ceva special, propriu numai ție, ceva mândru și misterios; în vocea ta, indiferent ce spui, există o putere invincibilă; nimeni nu știe să-și dorească constant să fie iubit; în nimeni nu este răul atât de atrăgător, privirea nimănui nu promite atât de multă beatitudine, nimeni nu știe să-și folosească mai bine avantajele și nimeni nu poate fi atât de nefericit ca tine, pentru că nimeni nu încearcă atât de mult să se convingă de contrariul. Știu că îți este greu. Trebuie să te lăsăm în pace. Îmi termin scrisoarea. Mulțumesc, Grigori Alexandrovici, pentru călătoria pe care ai făcut-o cu mine. Toate cele bune... 21 noiembrie 2009 Salutări Sabina

Boltaeva S.

ANALIZA UNUI POEM Analiza textului este un tip de muncă în care se realizează o abordare funcțională și sistematică a învățării limbilor străine, iar conexiunile interdisciplinare sunt relevate în mod clar. Lucrul cu textul dezvoltă flerul lingvistic al elevilor, ajută la eliminarea erorilor gramaticale, stilistice și de vorbire și adâncește semnificativ percepția stilistică și semantică a operelor de ficțiune.

Analiza poeziei lui K. Balmont „Lebăda”

Poeziile Epocii de Argint se disting prin melodiozitate și melodiozitate, ele conțin un sens profund, un secret pe care fiecare îl dezvăluie în felul său. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai poeților simboliști ai Epocii de Argint este K. Balmont. În poeziile sale sunt vizibile trăsături caracteristice simbolismului: o descriere a lumii interioare a unei persoane și a sentimentelor sale, imaginea realității prin imagini. În poezia „Lebăda” Balmont dezvăluie, poate, sentimentele unei persoane și poate starea sufletului său prin imaginea unei lebede pe moarte. Autorul a folosit tehnica personificării: lebăda suferă, suferă, ca un bărbat: Aceasta este o lebădă pe moarte plângând El vorbește cu trecutul său. Înainte de a muri, lebada se gândește la viața pe care a trăit-o, vrea să „întoarcă irecuperabilul”, se plânge de soarta sa în seara de moarte: De ce sunt aceste plângeri atât de triste? De ce pieptul asta bate așa? Balmont în poemul său creează unitatea naturii și a omului, pentru că lebada este doar o imagine cu care se dezvăluie tragedia sufletului uman. Toate sentimentele și experiențele lebedei rezonează cu natura:

Spangiul doarme. Apa oglindă este tăcută.

Cântarea lebedei este însoțită de șoapta stufului:

Lebada a cântat mai liniștit, mai trist,

Și trestii șoptiră.

O antiteză vie („Și seara arde pe cer / Și arde și nu arde.”) arată aceeași incertitudine, aceeași confuzie în natură, ca în sufletul unei lebede. Datorită numeroaselor epitete, cititorul poate înțelege mai bine starea de spirit a lebedei („lebădă pe moarte”, „lebădă albă”, „vis rapid”, „la ora morții”). Pentru a se concentra asupra cuvintelor și frazelor individuale, autorul folosește inversarea pe tot parcursul poemului. Fiecare catren este o perioadă - o construcție ritmico-melodică în care gândul crește, ajunge la vârf, după care tema își capătă rezoluția. Dar, în același timp, toate catrenele alcătuiesc o lucrare holistică. Cu ajutorul unor membri omogene, autorul arată cât de puternice și diferite sentimente copleșesc sufletul unei lebede pe moarte („Totul cu anxietate, cu plăcere...”). Lupta sentimentelor este arătată și cu ajutorul antitezei („nu a cântat viu, ci murind...”). Cu ajutorul frazelor comparative, autorul identifică sentimentele lebedei cu natura („Se aude cântecul cuiva, trist, / Ca ultima suflare a sufletului.”) Întrebările retorice arată deznădejdea situației: De ce sunt aceste plângeri. atat de trist? De ce pieptul asta bate așa? Autorul pune întrebări la care nimeni nu știe răspunsul, iar acest lucru oferă cititorului posibilitatea de a reflecta asupra vieții. Cu ajutorul unui oximoron („întoarcerea irevocabilului”) și a unui paradox („Ceea ce este înainte de moarte, veșnic, împacător, / Am văzut adevărul pentru prima dată.”) Balmont vrea să arate nemilosirea acestei lumi, trecerea inexorabilă a timpului. Anafora adaugă armonie poemului: Tot ceea ce cu neliniște, cu plăcere, Tot ce a sperat iubirea,

Și când stele îndepărtate sclipeau, Și când ceața se ridica în tăcere. Autorul folosește repetarea lexicală („Lebăda a cântat din ce în ce mai liniștit, din ce în ce mai trist...”) pentru a spori nivelul emoțional al operei. Pentru a concentra atenția cititorului asupra frazelor individuale, autorul a folosit parcelare:

...: De parcă ar fi implorat iertare lângă lacul iubitei sale.

Și când stelele îndepărtate au fulgerat, ... Autorul și-a exprimat frumos și succint gândurile, scriind o poezie în amfibrahi cu pirii și folosind rima încrucișată. Numele „Swan Song” s-ar potrivi cu poezia lui Balmont „The Swan” - ultimul cântec, ultimul lucru important în viață. Cu poemul său, Balmont te face să te gândești, de ce trăim? Ce căutăm pe lumea asta? Mulți poeți ai Epocii de Argint au încercat să acopere aceste întrebări filozofice: A. Bely, A. Akhmatova, A. Blok. Poeziile Epocii de Argint sunt o moștenire de neprețuit care va fi amintită pentru totdeauna.

Makurina Yu.

Analiza poeziei lui V. Ya Bryusov „Seara după ploaie”

Din noroiul străzilor de primăvară, din forfota muncii de zi cu zi, din conversațiile goale și problemele, îmi place să merg într-un colț retras al naturii, unde totul este simplu și clar, în care trăiește fiecare fir de iarbă, fiecare animal. armonie și pace, menținând puritatea și frumusețea curată. Natura păstrează calitățile cu care Dumnezeu i-a înzestrat-o când a creat această lume. Natura este templul lui Dumnezeu, iar omul face parte din ea. Această idee sună în poemul lui V.Ya. Bryusov „Vântul după ploaie”. Autorul folosește epitetele „trist”, „îndelung răbdător” în combinație cu cuvântul „vânt”. Vântul, ca fenomen natural, a zburat în fiecare colț al planetei, a învățat multe despre alte vieți, și-a dat seama că nu peste tot trăiesc în pace și armonie, ordinea și moralitatea nu domnesc peste tot. Omul s-a îndepărtat de începutul pur, divin, s-a cufundat în întuneric. Din acest „vânt, trist, îndelung răbdător”. Dar autorul acordă o importanță deosebită acestui fenomen. Vântul nu este doar îngrijorat, ci încearcă să repare ceva. V.Ya. Bryusov folosește personificarea: „... a semănat ploaie de cristal pe mine”, ceea ce înseamnă că vântul luminează o persoană, împrăștiind daruri divine din cer. Epitetul „cristal” este folosit în sensul de pur, nobil. În plus, cristalul nu este apă, ci lovește mai dureros, așa că, parcă ar încerca să „atingă” conștiința unei persoane, să-i trezească începutul minunat, așezat de Dumnezeu. V.Ya. Nu întâmplător Bryusov descrie primăvara („... eu, stropit cu ploaia de mai”) natura după ploaie. Primavara este momentul in care totul incepe sa traiasca din nou, de la zero, pe care se va scrie o noua poveste, fara legatura cu trecutul. Și pentru ca această poveste să fie începutul a ceva veșnic și frumos, trebuie să te cureți... Eu, stropită cu ploaia de mai, sunt Preotul, plecat În fața altarului. În fața altarului unei persoane, el îngenunchează când îi cere lui Dumnezeu iertare, cere iertare de păcate. Și Dumnezeu iartă întotdeauna dacă cererea este sinceră, adevărată pocăință. Epitetul strălucitor „stropit cu ploaia de mai” dovedește că Dumnezeu a avut milă. În biserică, când un prunc este botezat, preotul îl stropește cu apă sfințită. Autorul a ținut să spună că ploaia de mai, prima, curată, este apă sfințită și că Dumnezeu l-a rebotezat pe „rătăcit”, dându-i credință în frumos, temperându-i spiritul. Replicile din poezia „... primele umbre în depărtare liniștită” devin clare. Aceasta este o metaforă. Autorul a ținut să spună că în armonie cu natura, cu sine însuși, cu Dumnezeu, îl așteaptă pe om un viitor luminos, liniștit, senin. V.Ya. Bryusov încheie poezia cu cuvântul „... ceasul împăcării cu lumea pământului!”. Acel mic moment în care toate lucrurile rele sunt spălate cu „apă sfințită”, când sufletul este iertat, când o persoană nu a reușit încă să pună o nouă pată de cerneală pe o tablă curată - acesta este un moment al unității spirituale a Cerului și a Pământului. . O utopie la care probabil s-a gândit Dumnezeu când a creat această lume. Motivele religioase pot fi urmărite în folosirea de către autor a unor cuvinte precum „altar”, „preot” („... un preot înclinându-se în fața altarului”), „templu” („... domnește ca un templu”). Poezia conține tonuri blânde, calde: verde ("... cu umbră verde"), albastru ("... tei de toamnă"). Culoarea verde este cunoscută a fi un simbol al liniștii minții și al armoniei. Culoarea albastră este un simbol al cerului, ceva înalt și imens... Pictura în culori îl ajută pe autor să arate unitatea lui Dumnezeu și a naturii, și deci a omului. Tot în poezie apar exclamații retorice care scot în evidență gândurile principale ale autorului, îl fac pe cititor să le acorde atenție și să se gândească... („... ceasul împăcării cu lumea pământului!”).

Yumakaeva Ya.

Jurnal ____________________________________________________________ Jurnalul ca gen de ficțiune este o lucrare în care narațiunea este condusă la persoana întâi cu cea mai mare franchețe sub formă de intrări cotidiene sau periodice. În jurnal, autorul descrie evenimentele vieții sale personale și sociale, își analizează propriile sentimente și experiențe, acțiunile altor oameni. Trăsăturile caracteristice ale jurnalului sunt monologul, confesiunea, intonația confidențială și compoziția arbitrară. Toate acestea îi conferă credibilitate, convingând cititorul că evenimentele care au loc nu sunt fictive. Ca gen de scriere, un jurnal poate fi folosit dacă aveți nevoie să vă transmiteți propriile impresii și experiențe profund personale cauzate de opere de artă, precum și în cazurile în care sarcina dvs. este un studiu detaliat al lumii interioare a personajelor. Eseul este scris în numele unui erou literar sau al unui autor fictiv (real) al operei.

Jurnalul Tatianei

Fără iubire, viața își pierde orice sens. A trece prin măsurat și a nu te îndrăgosti de nimeni înseamnă a nu trăi deloc. Încerca. Daca nu o incerci, gandeste-te ca nu ai trait deloc.

Anthony Hopkins

16 iulie: Astăzi Lensky ne-a vizitat din nou. Era cu noul său prieten Onegin. Acest Onegin este un bărbat interesant... Arătos, deștept, reținut. Vreau să-l văd din nou, să-l cunosc mai bine. 6 august: Oh! Ce zvonuri circulă despre noi cu E.! Mi se spune ca pețitor, ei vorbesc despre o nuntă. O, cât de prost și absurd este, dar cât vreau să fie real... Bârfele astea îmi fac lucruri ciudate: sunt enervat și mulțumit să le ascult! Oh, sunt îndrăgostit? Sufletul meu a tânjit să cunoască acest sentiment până acum necunoscut, comparabil doar cu răsăritul soarelui și roua dimineții! Pur, ca o lacrimă și bun, ca cuvântul dragei mele bone, un sentiment de dragoste... 11 august: Acum citesc romane cu mare atenție și plăcere, îmi imaginez ce fericire mă așteaptă. Visez, sper, cred... Da, îl iubesc! Îl aștept, așa cum Svetlana își aștepta iubitul, îl iubesc la fel de devotat și altruist cum l-a iubit Liza pe Erast. Ieri i-am dezvăluit bonei secretul meu. Îi pare rău pentru mine, crede că sunt bolnavă, dar nu sunt! Sunt gânditor, palid și trist doar din cauza chinurilor care îmi leagă sufletul, din dorul de E... 22 august: Oh! Cât de greu, cât de dureros, cât de dureros este să păstrezi aceste sentimente înăuntru! Vărsând lacrimi, inspirând parfumul florilor din grădină, am găsit răspunsul în strălucirea slabă și inspiratoare a lunii. Îi voi scrie o scrisoare în care îmi voi dezvălui toate gândurile și sentimentele, toată durerea. Nu mă va părăsi dacă simte măcar un strop de milă pentru partea mea nefericită, pentru că îi predau soarta mea. 24 august: Nu există răspuns... Nu-mi găsesc un loc, încă aștept... Ziua se întinde după zi, cu fiecare noapte focul speranței se stinge în sufletul meu... 25 august: A venit, am vorbit în grădină. Înfățișarea lui era severă și amenințătoare, privirea lui părea să mă ardă și am înțeles imediat totul... După cuvintele lui, eu, abia respirând, m-am sprijinit de brațul lui și am plecat acasă. Totul este bineînțeles pentru mine... Nu mai există apusuri stacojii, triluri sonore ale păsărilor, strălucirea stelelor nopții, vise și speranțe... Oh, Eugene, ce mi-ai făcut? 2 ani mai târziu, 4 septembrie: Nu credeam că soarta ne va aduce din nou împreună. Cum s-a schimbat viața mea, dar m-am schimbat mai mult. Inocența mea copilărească a dispărut, sunt calm și nearticulat cu toată lumea. Onegin nu se aștepta să mă vadă așa. Ochii lui sclipesc acum la fel ca ai mei cândva, iar inima i se strânge de durere și durere. Toate acestea îmi sunt aproape și dragi. Eugene încearcă să-i întoarcă pe cei plecați, dar nu va auzi de la mine mai multe cuvinte pe care le-am scris odată într-o scrisoare. Acum totul este diferit: sunt o soție care trebuie să păstreze onoarea soțului ei. Îmi place E.O., dar nimeni nu va ști vreodată despre asta...

Jurnalul Tatianei

Din 20 februarie 1825. Când a căzut la picioarele mele, palid, pătimașul meu Eugene, nu este greu să ghicesc cine plângeam în acel moment. De ce este aici? Nebun. Îmi cere dragostea. Unde era dragostea lui înainte? Prea tarziu. Nu-l învinovăţesc. Am jurat, sunt căsătorit, iubesc pe altul. Iubeste-l. Dragostea noastră este vina noastră Aceasta este o nebunie! Nu poți să faci așa! Nu… Din 14 iulie 1823. Inevitabilitate. Nu suntem. Nu vom fi niciodată. sunt rupt. Ne-am întâlnit în grădina de lângă alee. Au tăcut. Ca o umbră formidabilă, Eugene. Aspectul este rece. A explicat. Dulce respingere, sfaturi și predică, o lecție... Sunt rănit pe viață. Uită tot. Pentru totdeauna. De secole. Ochii care nu se văd se uită… Din 5 iulie 1823. Conștientizarea că iubirea mea, care a apărut brusc din senin, este doar iubirea mea, iubire fără reciprocitate și pasiune, a căzut ca o piatră grea, distrugând tot ce ți-am numit... Dar totuși, speranța sclipește pe undeva. Dar tot, încă, încă... Din 3 iulie 1823 Sunt îndrăgostit. Dorul iubirii mă captivează. El este eroul romanului meu, îngerul meu păzitor. Nu pot să tac! Cu această notă către O... la aceea... iubitei mele, decid să-mi exprim toate sentimentele sufletului meu. Eu cred că vor fi justificate. Dizolvarea, căderea în marea roz a speranței...

Avleeva M.

Bibliografie

„În toate cuvintele - evenimentele sunt tipărite...”

Colecție de lucrări creative.

Shamsutdinova Regina Iurievna

Editor tehnic:

Shamsutdinova R.Yu.

Corector:

Nasibulina E.A.

MOU „Școala secundară Kudinskaya nr. 2 - Școala de bază”

617700, Perm Territory, Kueda, Komsomolskaya St., 13

Poezia lui V. Ya. Bryusov.

Astăzi, în lecție, vom vorbi despre munca unuia dintre principalii reprezentanți ai simbolismului rus, simbolistul „senior”, simbolistul de la Moscova V. Ya. Bryusov. Îi vom dezvălui viața și căile creative, vom identifica semnificația principală a operei sale, îi vom analiza poeziile și vom realiza lucrări independente privind analiza unui text poetic.

I. Viaţa şi opera poetului.

A publicat revista „Scale”. Datorită activităților sale cuprinzătoare, a devenit un „clasic viu”.

„O, acoperi-ți picioarele palide”. A șocat publicul.

Ceea ce distinge acest celebru poem cu un singur vers este paloarea și ciudățenia.

V. Rozanov a scris un articol întreg despre acest vers.

V. Solovyov a scris că poemul trebuie continuat.

Bryusov Valery Yakovlevich (1873 - 1924) - poet, prozator, teoretician literar, traducător.
S-a născut la 1 decembrie (13 - conform stilului actual) la Moscova într-o familie bogată de negustori. Nepotul unui negustor care și-a făcut o carieră amețitoare. Tatăl viitorului poet și-a crescut fiul în spiritul ideilor progresiste din anii șaizeci. Bryusov și-a amintit: „Portretele lui Cernîșevski și Pisarev atârnau peste masa tatălui meu. Am fost crescut... în principiile materialismului și ateismului. N. Nekrasov a fost un poet deosebit de venerat în familie.

Etapele lucrării lui Bryusov:

Etapa I – anii 1890

Dorința cu orice preț de a impresiona publicul, la scandalos.

„Juvenile”.

„Capodopere” (1894).

„Eu sunt” (1897). Caracterizat de dorința de neobișnuit, de surpriză.

„Noaptea” (1895).

„Către tânărul poet” (1896). O abordare destul de neașteptată asupra ta. Bryusov își scrie un testament poetic.

În această poezie, el dă sfaturi. Primul sfat: trăiește în viitor; Al 2-lea sfat: iubește-te pe tine însuți; Al 3-lea sfat: arta cultului.

"Creare". Nu este clar. Ritmul magic al poeziei este fascinant.

Poetul în viziunea lui Bryusov este un medium.

Sarcina lui este doar să înregistreze, să noteze.

Înaintea cititorului este procesul apariției unei lumi noi.

În 1894 - 1895. publică trei colecții „Simboliști ruși”, care includ multe dintre propriile sale poezii.

În 1894 - 1897. Bryusov a fost citat în colțuri îndepărtate ale Rusiei.

Etapa II - 1900 - 1907 V. Ya. Bryusov scrie cele mai cunoscute poezii. Perioada de glorie a lui Bryusov.

„Tertia Vigilia” – „A treia gardă” (1900).

Urbi et Orbi” – „Către oraș și lume” (1903). După lansarea acestei colecții, liderul recunoscut al simbolismului rus. Se bucură de autoritate - atât printre semenii săi-simboliști, cât și printre tinerii literari. Reputația lui este un strict „maestru”, „magic”, „preot” al culturii.

„Stephanos” - „Coroană” (1905).

Revizuiește atitudinea față de colecția poetică. El propune să denumească colecția de poezie drept „roman în versuri”.

Poetul a venit cu și a implementat un program teoretic. În practică, acest program, ideea a fost implementată de A. A. Blok.

Principalele teme ale operei lui Bryusov:

1) Tema orașului (urbus). De exemplu, orașul Roma. Orașul lui Bryusov este centrul atenției, centrul lumii. În secolul 19 versurile erau asociate cu o plimbare în natură. Bryusov este un poet al civilizației. Orașul este un simbol al înfloririi umanității. S-a concentrat pe tradiția europeană, în special, pe Verhaarn (un poet simbolist belgian, care a fost tradus de Bryusov). Apare fenomenul culturii urbane. Orașul lui Bryusov este ambivalent - simbolul orașului are două semnificații opuse: un simbol al puterii umane și un simbol al sclaviei. Orașul este o dovadă a puterii omului asupra naturii. Orașul are propriul său ritm. În oraș, se trezesc pe un ceas deșteptător și un fluier din fabrici. Orașul este un simbol al vieții, unde o persoană nu depinde de natură, de așa-numiții zei.

„Glorie mulțimii” (1904), „Cal palid” (1903).

Orașul apare într-un mod negativ. Poetul se referă la Evul Mediu. Orașul este o capcană separată de natură. Orașul este o închisoare pe care omul și-a construit-o și în care s-a închis. Orașul se supune „bucăților de fier”, adică mașinilor. Mașinile controlează viața umană.

Dualitatea predomină în imaginea orașului. Bryusov folosește cuvinte care intră în conflict: „Coloane autocratice”.

Orașul lui Bryusov este o imagine colectivă, în care există trăsături atât ale Romei antice, cât și din Sankt Petersburg și Moscova.

2) Tema iubirii. A. Bely: „Poetul Patimilor”.

O forță întunecată irezistibilă care captează o persoană și o subjugă. Pasiune, furtună fatală. Dragostea este o atracție corporală, o legătură corporală.

„Dragoste” (1900). Imaginea este ambivalentă. Dragostea introduce o persoană la înălțimile misterioase ale universului. Putere întunecată și în același timp putere mare.

„Antony” (1905).

„La Damasc” (1903).

În opera lui V. Ya. Bryusov, predomină erotismul mistic, care era caracteristic scriitorilor din acea vreme.

Calea reflecției spirituale și locul unde se întâmplă dragostea este templul.

3) Tema revoluției. S-a opus Partidului Bolșevic și Lenin. V. I. Lenin a scris articolul „Organizarea partidului și literatura de partid”, în care a insistat că fiecare persoană ar trebui să fie membru al partidului. Literatura ar trebui să îndeplinească exclusiv funcții de stat. Bryusov s-a opus acestui lucru în articolul său „Libertatea de exprimare”. Poetul liber a împărtășit ideile bolșevicilor în același mod ca și ideile țarului. Pentru Bryusov, revoluția este o transformare spirituală și una cu drepturi depline, prin necesitate. Pe de o parte, Bryusov cântă imnurile revoluției, dar, pe de altă parte, descrie revoluția ca o forță distructivă. Se compară cu hunii - triburi medievale europene care au distrus Imperiul Roman de Apus.

„Hunii care vin” (1905). Eroul liric îi întâmpină și în același timp îi tratează cu ostilitate. Eroul liric al lui Bryusov salută puterea distructivă a revoluției. Poemul prezintă barbari, sălbatici, copii nevinovați care vor reînvia omenirea.

Eroul liric se vede ca un „humus” din care va crește o nouă civilizație.

Etapa III - 1908 - 1917 Poetul trece printr-o criză creativă severă.

În 1908, a fost publicat romanul Îngerul de foc, care reflecta relațiile personale complexe ale lui Bryusov, Andrei Bely și Nina Petrovskaya.

etapa a IV-a. 1917 - 1924

O oarecare renaștere adusă de revoluția din 1917

După Revoluția din octombrie, Bryusov, s-a alăturat partidului, a devenit un funcționar literar: a fost responsabil de diferite departamente la Comisariatul Poporului pentru Educație, a organizat Institutul Superior de Literatură și Artă. Rector al Institutului Literar, profesor la Universitatea de Stat din Moscova, membru al Consiliului de la Moscova. A participat la pregătirea primei ediții a Marii Enciclopedii Sovietice. Poezie științifică. A încercat să îmbine poezia și știința: „Lumea electronului și a n-dimensiunilor”. Poetul a murit de pneumonie.

II. Analiza poeziilor.

„Către tânărul poet” (1896).

Un tânăr palid cu ochi arși,

Acum vă dau trei legăminte:

În primul rând, acceptă: nu trăi în prezent,

Numai viitorul este tărâmul poetului.

Amintiți-vă de al doilea: nu simpatizați cu nimeni,

Iubește-te la nesfârșit.

Păstrează-l pe al treilea: arta de închinare,

Numai lui, nechibzuit, fără scop.

Un tânăr palid cu o privire stânjenită!

Dacă accepti cele trei porunci ale mele,

În tăcere voi cădea ca un luptător învins,

Știind că îl voi lăsa pe poet în lume.

Ce este arta după Bryusov?

Arta, potrivit lui Bryusov, este valoroasă în sine. El venerează darul artistic, creativitatea ca divinitate: „Închinați-vă artei, / Numai el, neîmpărțit, fără scop”.

„Pumnalul” (1903).

Sau niciodata la glasul razbunarii Din teaca de aur nu-ti vei scoate lama... M. Lermontov Se smulge din teaca si straluceste in ochii tai, Ca pe vremuri, slefuit si ascutit.Un poet este mereu cu oameni când o furtună este zgomotoasă, Și un cântec cu furtună pentru totdeauna surori. Când n-am văzut nici îndrăzneală, nici putere, Când toți sub jug s-au plecat în tăcere, Am plecat în țara tăcerii și a mormintelor, În veacuri, tainic trecute. Cât de urât toată viața asta sistemul, Rușinos de meschin, greșit, urât, Dar am râs doar de chemarea la luptă, Necrezând în apeluri timide. Dar de îndată ce am auzit chemarea prețuită a trâmbiței, De îndată ce steagurile de foc s-au întins, strig către tine, eu sunt compozitorul luptei, răsun tunetul din cer. Pumnalul poeziei! Lumină fulger sângeroasă, Ca mai înainte, a trecut prin acest oțel credincios, Și iarăși sunt cu oamenii - că sunt poet. Apoi, pentru că fulgerul a fulgerat. Ce dezvăluie V. Ya. Bryusov în această poezie. - Această poezie este o declarație care dezvăluie înțelegerea de către poet a esenței și sarcinilor poeziei. - Ce poți spune despre imaginea eroului liric? - Atât titlul, cât și epigraful („Sau niciodată în glasul răzbunării / Tu nu vă va smulge lama din teaca de aur ... ”) se referă la imaginea eroului liric al lui Lermontov. - Eroul liric al lui Bryusov este, de asemenea, mândru, puternic, încrezător în sine: „Sunt un compozitor al luptei, / îmi fac ecoul tunet din cer”). - Bryusov este un poet de natură intelectuală, în opera sa există multă raționalitate, venită din minte, și nu din sentiment. - Ce gând, teza dezvoltă în mod logic poezia? - „Poetul e mereu cu oamenii când o furtună e zgomotoasă, / Iar cântecul cu furtuna este pentru totdeauna surori”. - Ce explică strofele a doua și a treia ale poeziei? - Strofele a doua și a treia explică plecarea eroului liric din viața „rușinos de meschină, urâtă” în exotismul istoric. - Ce opune eroul smereniei mic-burgheze. ? - Pumnalul poeziei! Lumină fulger sângeroasă, Ca mai înainte, a trecut prin acest oțel credincios, Și iarăși sunt cu oamenii - că sunt poet. Apoi, pentru că fulgerul a fulgerat.

Ce poți spune despre vocabularul poeziei?

Vocabular - sublim, sonor, solemn ridicat.

Care este vocabularul poeziei?

Corespunde dispoziției înalte a poeziei.

Ce abordează intonațiile și construcțiile sintactice ale lui „Kinzhal”?

Intonațiile și construcțiile sintactice ale „Pumnalului” îl apropie de înaltul vorbire oratorică.

Bine! Organizarea strictă, armonia, armonia poemului sunt tipice operei lui Bryusov în ansamblu.

În viața contemporană și în negura vremurilor, poetul dezvăluie înaltul, demnul, frumosul și afirmă acest lucru în poezia sa ca modele, fundamente ale existenței umane.

III. Munca independentă a elevilor. Analiza poeziei.

Oferiți o analiză holistică a poeziei din care să alegeți. Ca exemple, puteți lua „Love” și „Anthony”.

Dragoste.

Era timp liniştit. Surf-ul mi-a răcnit la picioare.
Ai zâmbit, luându-ți la revedere:
"Ne vom întâlni... Ne vedem din nou..."
Asta a fost o înșelăciune. Și am știut cu tine

că pentru totdeauna în seara aceea ne-am luat rămas bun.
Cerurile erau luminate cu flăcări purpurie.
Pânzele de pe navă
Peste mare s-au auzit strigătele pescărușilor.

M-am uitat în depărtare, plin de tristețe dureroasă.
O corabie fulgeră, plecând cu zorii
printre valuri blânde, spumoase de smarald,
ca o lebădă albă, aripile întinse.

Și acum a fost dus în infinit.
Pe fundalul unui cer auriu pal
deodată se ridică un nor de ceaţă
și ardă cu un ametist strălucitor.

Anthony.

Ești pe cerul apusului din trecut, solemn, Stai ca un uriaș, Antonie, Ca un vis luminos, de neuitat. Tribuni au luptat pentru popor Și împărați - pentru putere, Dar tu, frumoasă, veșnic tânără, Ai pus un singur altar - patimă! Dafinul biruitor, și sceptrul universului, Și ai aruncat pe cântar sângele vărsat, arogant, - Și dragostea a cântărit! Când destinele lumii s-au hotărât În mijlocul avioanelor spumate de luptă, Tu ai schimbat coroana și purpura triumvirului cu un sărut. Când o singură linie s-a împărțit De secole, măreție și rușine, Ți-ai întors cârma, Ca să privești odată în aspectul dorit. Ca o aureolă, Iubire, strălucirea ta Mai presus de toți cei ce au murit, iubitoare! Ferice de cel ce a cunoscut batjocura, Și rușinea și moartea - pentru tine! O, lasă-mă să trag la fel, Și la ceasul când nu se termină bătălia, Ca un fugar, aruncă-ți corabia Urmând pupa egipteană!

IV. Plan de analiză a poeziei.

2. Istoria creației poeziei, când a fost scrisă, din ce motiv, cui este dedicată.

3. Tema, idee, idee principală (despre ce este poezia). Citate din text care susțin concluziile.

4. Ce mijloace artistice dezvăluie ideea principală a autorului, tema și ideea poeziei. Dacă autorul aparține oricărui grup literar: un simbolist, acmeist, futurist, atunci este necesar să selectăm exemple care să demonstreze că avem o lucrare a unui poet simbolist, acmeist sau futurist:

1) Alegeți în text cuvinte „cheie” și mostre care dezvăluie ideea principală a poetului, faceți „lanțuri” de cuvinte cheie.

2) Analizează tehnicile artistice pe care le folosește

3) Trebuie amintit că, datorită utilizării anumitor tehnici artistice, cuvântul în vers înseamnă mai mult decât în vorbirea obișnuită, i.e. mai mult decât sensul său lexical, care este fixat în dicționare explicative. Cuvântul capătă un nou sens, există noi conexiuni între cuvinte. Așa se creează o imagine poetică, care reflectă unicitatea modului artistic al autorului.

5. Ritmul versului, metru.

6. Imaginea eroului liric, în raport cu imaginea autorului:

V. Tema pentru acasă.

Finalizează acasă analiza poeziei. Pregătește un raport despre munca unor scriitori precum Andrei Bely și Konstantin Balmont.

Lanterne

Analiza poeziei

Această poezie a „părintelui” simbolismului rus – Valery Yakovlevich Bryusov – a fost inclusă în colecția de poezii „Me eum esse” („Acesta sunt eu”), care a fost publicată în 1897.

Numele este capabil să se stabilească într-un mod frivol datorită utilizării unui sufix diminutiv. Mai mult decât atât, deja în acel moment exista un cântec cu același nume, conținut oarecum frivol. Totuși, această impresie este înșelătoare. Este complet risipită de lectura finală a textului poeziei.

Se știe cât de fascinate erau subiectele istorice și mitologice. Nu întâmplător și-a câștigat reputația de „poet dotat”. Poeziile sale sunt verificate academic, bogate în imagini și tropi. Mulți contemporani au învățat tehnica poetică de la Bryusov.

În fața ochiului minții cititorului poeziei „Lanterne”, Asiria antică, Egiptul, India, Grecia (deși este menționată doar epoca domniei lui Pericle, când a venit „epoca de aur a Atenei”), Roma, cea europeană. Evul Mediu și Renașterea, Timpurile moderne, „epoca galanta” a stilului artistic rococo, epoca Revoluției franceze și, în sfârșit, secolul al XIX-lea, la sfârșitul căruia s-a născut însuși autorul poeziei. Astfel, din punct de vedere compozițional, cea mai mare parte a poeziei este dată acestui gen de „călătorie în timp”. Din treizeci și opt de rânduri, recenziei istorice sunt date 26. Prin urmare, poemul poate fi considerat ca o metaforă extinsă a „grădinii timpului”, unde „lanterne” înseamnă secolele trecute (o altă metaforă).

Poeziile lui Bryusov nu sunt doar corecte din punct de vedere academic, ci necesită și o anumită pregătire intelectuală din partea cititorului. Nu toată lumea va înțelege, de exemplu, de ce culoarea purpurie simbolizează arta asiriană și modul de viață al vechilor locuitori din Mesopotamia. Fără cunoștință cu arta Egiptului Antic, este imposibil de înțeles de ce exact „ghirlanda de felinare pătrate galbene” este asociată cu ea în imaginația poetului. O poveste similară cu Roma Antică - nu va fi clar pentru cititorul neinițiat de ce istoria imperiului este simbolizată de „lumina a unsprezece boluri”. Toate aceste aluzii (indicii) istorice și literare necesită un apel la literatura de specialitate în general sau la dicționare, cărți de referință sau enciclopedii în special.

Este curios că, dacă istoria antică care prinde viață sub condeiul lui Bryusov este încă fără nume, atunci cu cât mai aproape de vremurile erei noastre, există tot mai multe nume. Grecia este simbolizată de numele Pericles. Dante este ultimul poet al Evului Mediu și primul autor al Renașterii. Renașterea însăși este timpul vieții și operei lui Leonardo da Vinci. Numele lui Martin Luther este pe drept asociat cu epoca modernă și cu apariția protestantismului. De ce fasciculul lui Luther este îndreptat în jos? Trebuie să fie pentru că acest pastor german a susținut cu fermitate o întoarcere la idealurile creștinismului primitiv. Aceasta a marcat începutul unei puternice mișcări de reformă.

Întreaga poezie este pătrunsă de elementul de lumină. Numele îl definește. Dar lanternele sunt proiectate să strălucească în întuneric. Întunericul poate fi înțeles metaforic ca trecut îndepărtat. Și acest trecut este viu datorită memoriei umane.

Iată doar câteva extrase din aceeași ordine tematică: „lumini multicolore”, „lumini diverse”, „rază fără milă”, meteor al Indiei, „intrarea strictă este decorată cu o lumină clară”, „Tui triumfător întunericul cu claritate, frumusețe”, „totul este plin de strălucire”, „lumină orbitoare”, „strălucire misterioasă”, „strălucire azură”, etc. Toate aceste versuri seamănă mai puțin cu o reconstrucție a trecutului. Aspirația poetului nu este deloc de a trasa stilizări pe teme istorice. Pulsul modernității bate perceptibil în ele. Nu degeaba poemul se încheie, pe de o parte, cu tristețe că secolul al XIX-lea a fost „fără flacără”, adică. nu prea bogat în răsturnări istorice, dar prin amurgul nopții deja se pot ghici „focurile ascunse, nu vii, care vin!” Și presentimentul nu l-a înșelat pe Bryusov. La exact un an după ce a fost scrisă această poezie, a izbucnit prima revoluție rusă.

Poezia este scrisă în iambic de șapte picioare, rime pereche, exclusiv rime masculine. Este astrotrofică, adică nu are împărțire în strofe. Pe lângă metafore, conține exclamații retorice („o”) și întrebări („Dar ce arde acolo sus și ce îmi orbește ochii?”), Exemple de gradație („Flori în sânge, iarbă în sânge și un dâră roșie pe cer”, „Toate culorile, toate strălucirile, toate umbrele sunt țesute!”). Există mai multe comparații figurative, de exemplu, „reflexele dansează ca șerpii pe apă”.

Eroul liric al poemului - un călător în timp - este în multe privințe apropiat de autorul însuși, deși nu ar trebui să fie complet identificat.

Tema poeziei este trecutul istoric al civilizației umane. Ideea poemului este că trecutul este viu și în prezent. Anticiparea viitorului este atât neliniștită, cât și plină de speranță.

Pavel Nikolaevici Malofeev

Scrisul

Poezia lui V. Bryusov „Către tânărul poet” a fost scrisă la 15 iulie 1896. Titlul lucrării indică deja forma ei - dedicații.

În general, dedicarea este tradițională pentru poezia clasică rusă. Să ne amintim măcar lucrări precum „La carte. Vyazemsky și V. L. Pușkin” de V. A. Jukovski, „Către un prieten poet”, „Poet” de A. S. Pușkin, „Scriitor rus” de N. A. Nekrasov. V. A. Bryusov continuă această tradiție în opera sa.

Baza compozițională și argumentală a poeziei este alcătuită din trei testamente date de eroul liric viitorului său succesor - viitorul poet. Aceste sfaturi sunt date sub forma unei dispoziții imperative (nu trăi în prezent, iubește-te, închină arta). Eroul liric nu cere, ci cere, aproape ordine. Puteți vedea cât de important este pentru el ceea ce vorbește. Eroul pledează cu sinceritate pentru „propria sa muncă” și pentru ca aceasta să trăiască, să continue și să se dezvolte.

Este important ca cele trei testamente să cuprindă, într-o formă concisă, programul simboliștilor, arta simbolistă:

În primul rând, acceptă: nu trăi în prezent,

Numai viitorul este tărâmul poetului.

Amintiți-vă de al doilea: nu simpatizați cu nimeni,

Iubește-te la nesfârșit.

Păstrează-l pe al treilea: arta de închinare,

Numai lui, nechibzuit, fără scop.

Eroul liric îl cheamă pe tânărul poet să facă din viitor obiectul gândurilor, sentimentelor și creațiilor sale. Conturarea viitorului este datoria principală a poetului simbolist. Ar trebui să facă din lumea interioară, din senzațiile, emoțiile, sentimentele, gândurile sale o zonă de artă. Pentru că în primul rând, lumea personală a artistului, individualitatea lui este valoroasă.

Sensul vieții pentru poet ar trebui să fie arta. Numai că este sfera intereselor vitale, a sensului și a scopului. Doar de dragul artei trebuie să trăim, să creați, să simțiți și să gândiți.

Interesant este că poemul este „sărac” în mijloace de exprimare artistică. Este destul de sec și concis. Această lucrare are forma unui program poetic care expune clar și clar postulatele principale ale simbolismului. Stilul „Tânărului Poet” este similar cu stilul jurnalistic al programelor de poezie.

În poezie sunt două personaje. Acesta este, în primul rând, un erou liric, un poet care dă instrucțiuni unei noi generații. Acest erou „se manifestă” în vorbire, în primul rând, în preceptele pe care le dă „tânărului poet”. Ultimele două rânduri ale poeziei sunt, de asemenea, semnificative:

În tăcere voi cădea ca un luptător învins,

Știind că îl voi lăsa pe poet în lume.

Comparația „luptător învins” arată că eroul liric vede rostul poetului în lupta pentru viitor, arta viitoare. El înțelege că munca lui nu este perfectă. Poate că eroul însuși nu îndeplinește întotdeauna preceptele până la capăt. Dar speră ca următoarea generație să fie mai perfectă, mai talentată, mai „capabilă”.

Ce este acest „poet al viitorului” în mintea eroului? Bryusov desenează un portret romantic: „un tânăr palid cu ochi arși”. Important este ca la sfârșitul poeziei, după pronunțarea preceptelor poetice, descrierea tânărului să se schimbe - privirea lui este stânjenită: „Un tânăr palid cu o privire stânjenită!” Responsabilitatea pe care eroul liric o pune asupra lui îl face pe tânăr nesigur și confuz. Se îndoiește de abilitățile sale. Și, în același timp, este hotărât să schimbe totul, să realizeze lucruri mărețe, să creeze lucruri ingenioase.

Astfel, această poezie este un program poetic simbolist, o reflectare a viziunii lor asupra artei. Și, în același timp, este o mărturie pentru posteritate. Și structura sintactică a lucrării, modelul ei ritmic reflectă această trăsătură. Poezia este plină de propoziții imperative. Acestea includ contestații și propuneri nesindicale. Acestea din urmă dau poemului logica, concizia, claritatea. O singură propoziție exclamativă (în final) arată cât de important este pentru eroul liric ca preceptele sale să fie ascultate și asimilate.

Poezia „Totul s-a terminat” a fost scrisă de Bryusov în 1895 și a fost inclusă în colecție, al cărei titlu este tradus din franceză ca „Capodopere”. A fost publicată în 1845 și a fost retipărită un an mai târziu. Poezia a fost inclusă în ciclul „Poezii despre dragoste”. Este dedicat actriței Natalya Alexandrovna Daruzes, care a jucat sub pseudonimul Raevskaya pe scena Clubului German din Moscova. Bryusov s-a despărțit de ea în 1895.

Direcția și genul literar

Bryusov însuși a atribuit acest poem genului de versuri intime, dar are și o componentă filozofică. Eroul liric încearcă să înțeleagă filozofia iubirii și a separării. O încercare de a analiza ceea ce se întâmplă ridică eroul deasupra experiențelor personale. El găsește un tipar în desfășurarea evenimentelor și consolare în ceea ce un amant abandonat nu se poate consola.

O astfel de generalizare, formă perfectă, stil înalt, vocabular abstract (întotdeauna, niciodată, delicii de vis) sunt caracteristice lucrărilor de simbolism.

Tema, ideea principală și compoziția

Poezia este scrisă în trei opt rânduri (octete), pe care Bryusov nu le-a separat cu spații. Evident, așa a vrut să transmită continuitatea mișcării fizice și intelectual-senzuale a eroului.

Epigraful a fost prima strofă a poemului omonim al lui Pușkin: „Totul s-a terminat. Nu există nicio legătură între noi.” În ea, eroul liric ajunge la concluzia că dragostea nu a fost creată pentru el, pentru că și-a respins iubita și s-a despărțit de ea, continuând să iubească și dorindu-i iubitei... o nouă iubire fericită. Eroul liric al lui Bryusov trece și el printr-o despărțire, dar se consolă într-un mod diferit.

Prima octavă este dedicată mișcării eroului prin orașul de noapte. Este entuziasmat de ceva, dar aceasta este o emoție fericită: nu poate învinge încântarea unui vis, cântă. A doua octava sună ca un contrast: eroul liric declară că s-a despărțit pentru totdeauna de iubitul său. Acest gând i se pare ridicol și ciudat, pentru că fata continuă să fie iubită și dorită veșnic.

A treia strofă dezvăluie esența experiențelor eroului liric, în ea se află filosofia poeziei: chinul despărțirii poate fi dulce, făina poate provoca încântare.

Probabil, acest sentiment este familiar multor îndrăgostiți. Ei decid să se despartă, chinul lor este sincer, dar în adâncul lor, ca eroul liric al lui Bryusov, speră că nu vor trece linia despărțirii.

Compoziția fiecărei strofe este circulară. Prima începe și se termină cu imaginea nopții. Al doilea începe cu afirmația despre separarea pentru totdeauna, iar la final eroul liric pune la îndoială această afirmație. Ultima strofă începe și se termină cu mângâiere și uitare („Îmi potolesc inima cu desfătări”).

Tema poeziei este despărțirea de un iubit și experimentarea acestui sentiment. Ideea principală: chiar și durerea poate fi dulce, iar făina dă naștere încântării. Când o persoană este îndrăgostită, atunci răul se transformă în bine și într-o sursă de inspirație, energie, viață.

Căi și imagini

Principalele mijloace de transmitere a gândurilor haotice ale unei persoane care aleargă sunt repetițiile de cuvinte (noapte, pentru totdeauna, răpiri, chin), sinonime și cuvinte înrudite (nespuse, ciudate; mă grăbesc, fug, fug; iubit, mereu dorit). Refrenul sună: „Ce gând inexprimabil, ciudat”.

Bryusov folosește o gradație ascendentă pentru a provoca entuziasm emoțional: mă grăbesc, fug, fug; Îmi leagăn inima, mă delectez cu făină, caut răpire, îmi leagăn inima cu răpiri.

Orașul din prima strofă nu este ostil eroului, ci, dimpotrivă, îl ajută. Lung îngust străzi, deşert trotuarele (epitetele) ajută eroul să se miște liber în spațiul orașului, atât de necesar pentru el în momentul confuziei mentale. Ademenitoare mult timp umbrele (epitetele) leagă eroul liric cu spațiul orașului și epocă melodii (epitet) - cu toate generațiile de îndrăgostiți. Inversiunea se concentrează pe epitete.

Noaptea a sunat luminos si linistit(epitetele) contribuie de asemenea la mers. Oximoron noapte strălucitoare, noapte transparentă aduce în minte primăvara Petersburg cu nopțile ei albe. Dar poemul a fost scris în noiembrie, iar Bryusov era moscovit. Epitet ușoară capătă o semnificație simbolică: aceasta este noaptea înțelegerii, a iluminării, a înțelegerii.

Lumea sentimentelor eroului liric este dezvăluită cu ajutorul metaforelor și epitetelor: vag tulbure un șir de ani fără iubire, un gând nespus, făina unui vis, „Îmi leagăn inima cu delicii”, un izvor de frumusețe în făină, „Mă delectez cu făina rafinată”.

Eroul își cheamă iubitul iubit, dorit pentru totdeauna(epitete). Față înainte etern separare (metaforă, epitet) - un punct de cotitură în viața unui erou liric. A luat deja o decizie, dar chiar și în această seară a fost alături de iubitul său, tot trece prin ultima conversație și nu crede că este ultimul.

Eroul liric a reușit să îmbine într-o singură clipă un trecut fericit și un viitor care leagănește în visele sale.

Dimensiunea și rima

Strofa cu care este scrisă poezia este un octet cu rima abababab, sau siciliană. Poezia este scrisă într-un anapaest cu mai multe picioare. Rima masculină alternează cu dactilică, ceea ce face ca discursul să pară cuvintele unei persoane fără suflare, emoționată.

„Către tânărul poet”, analiza poeziei lui Bryusov

Secțiuni