Jocuri de romane japoneze. romane vizuale

Pe fundalul dezvoltării genului cinematografiei interactive, în prezența unor lucruri precum Life is Strange, The Walking Dead și alte exemple de înaltă calitate, genul romanului vizual a dispărut și a diminuat cumva.

Dar, cu toate acestea, asta nu înseamnă că a dispărut complet. Site-ul portal vă prezintă atenției TOP 10 romane vizuale la care ar trebui să fiți atenți în 2017.

10.

Pământul nu mai este locuibil. Pământul nu mai este de încredere ca casă, iar acum colonizarea noilor planete revine echipajului navei Everett, format din cei mai strălucitori și mai buni oameni de pe Pământ.

Sinuciderea cuantică este un astfel de Danganronpa . Există o navă. Există un jucător. Există o grămadă de personaje blocate pe această navă cu jucătorul și capacitatea de a socializa, de a construi relații, de a face planuri și... de a muri.

Desigur, există și o minte. Totul este la locul lui. Și chiar și puțină personalizare a caracterului este prezentă. Cât timp reușești să supraviețuiești pe navă este doar preocuparea ta.

9.

S-a întâmplat că pentru toate cele mai sălbatice vise și obiective este nevoie de bani. Iar personajul principal al World End Economica s-a trezit într-o situație similară.

Ceea ce a făcut celebru acest roman vizual sunt autorii săi, printre ei Isuna Hasekura, autoarea mult-a iubită manga Spice and Wolf.

Desigur, există asemănări în aceste două lucrări - World End Economica este o astfel de regândire a „Spice and Wolf” în lumea modernă, capitalistă. Acesta este ceea ce face romanul unic și merită citit.

8.

Va-11 Hall-a, deși încearcă foarte mult să se poziționeze ca „simulator de barman”, dar, cu toate acestea, există mult mai mult un roman vizual în el. Iar amestecarea unei varietăți de cocktail-uri este mai degrabă o modalitate de a cunoaște personajele și preferințele lor gustative mai bine decât un strat separat de joc bine dezvoltat.

Acest joc prezintă o estetică deosebită care încorporează în același timp , anime și retrounde. Această imagine confortabilă cu pixel art ascunde multe povești despre patronii dvs. de la bar și despre trecutul lor.

Merită spus că este foarte interesant să-i cunoști și să comunici cu ei - precum și să amesteci o varietate de cocktail-uri pentru ei. Va-11 Hall-a este un domeniu destul de bun pentru experimente și o modalitate bună de relaxare.

7.

În viitorul apropiat, Anonymous;Code ne arată, un al doilea strat de realitate ne așteaptă - la fel ca în The Matrix, acesta va fi stratificat deasupra lumii reale. .

Simularea lumii reale cu oamenii care trăiesc acolo a devenit tema principală a Anonymous;Code, o nouă lucrare a autorilor legendarului Steins;Gate.

Acest roman vizual se distinge prin personaje colorate, printre care oricine își poate găsi „favoritul” și să-l cunoască mai bine. Deși arată ca The Matrix, romanul vizual nu încearcă să se odihnească pe lauri și oferă propria sa intriga intrigantă.

6.

O altă fantezie sălbatică despre viitor - cu singura diferență că în acest caz avem de-a face cu psihicul uman.

În PSYCHO-PASS: Mandatory Happiness, o continuare a seriei anime atmosferice, jucătorii vor trebui să se confrunte cu o lume viitoare ciudată și ușor paranoică în care fiecare persoană are un cip cu caracteristicile sale mentale.

Pentru a depăși dominația maniacilor și a criminalității, guvernul monitorizează astfel starea psihică a oamenilor, „tunzându-i” pe cei care manifestă măcar un fel de instabilitate. Personajele principale vor trebui să înțeleagă din nou secretele acestei lumi și ce este ea - un „psiho-pașaport”.

5.

A apărut Hatoful Boyfriend - și a tunat cu o rafală de letsplay-uri amuzante, în care jucătorii chiar nu au înțeles ce se întâmplă în jur și de ce au fost nevoiți să flirteze cu... porumbei în acest simulator de întâlniri.

Dar da, porumbeii din acest joc sunt un înlocuitor pentru setul obișnuit de personaje masculine. Hatoful Boyfriend, la fel ca și alte proiecte, și-a luat joc de industria simulatoarelor de întâlniri în felul său și a făcut-o într-un mod atât de memorabil încât a pătruns în mod natural pe piața romanelor vizuale.

A juca acest simulator de viață ciudat în care doar porumbeii învață și tu ești singura persoană dintre ei, merită cel puțin și să bată joc de uriașa grămadă de stereotipuri care înconjoară genul romanului vizual. Poate vei vedea... pasărea visurilor tale.

4. Amnezie: Amintiri

Nu, nu, stai, nu trebuie să ne amintim Amnesia: The Dark Descent. Romanul vizual Amnesia: Amintiri nu aparține în niciun fel acestui univers, în ciuda numelui similar.

Acesta este un roman otome, iar genul implică faptul că vei fi o eroină frumoasă, alegând dintr-o grămadă de personaje masculine pentru unul singur. Dar, în ciuda stereotipurilor „haremurilor”, Amnesia: Memories diferă semnificativ de acestea, deoarece psihologia joacă un rol major în roman, mai degrabă decât orice altceva.

Potrivit intrigii, personajul principal își pierde memoria numelui, hobby-urilor, gusturilor, stilului de viață, familiei și a tuturor celorlalte. Și deciziile și acțiunile ei vor fi tocmai pârghia care îi va întoarce amintirile.

3.

Da, da, o altă nuvelă cu eleve drăguțe japoneze. Dar Tokyo School Life nu doar a ajuns pe locul trei în acest TOP - crede-mă, există un motiv.

Aceasta este povestea unui școlar japonez obișnuit care se mută într-un loc nou și întâlnește un trio de fete care îl vor întâlni ici și colo.

Tokyo School Life prezintă animații 3D elaborate ale eroinelor, datorită cărora sprite-urile din acest joc nu sunt imagini fără suflet, ci modele 3D vii.

Poza de aici este plăcută de privit; în plus, parcela este dotată nu numai cu cele obișnuite , dar si cu umor amabil, sincer, care va insenina orice seara rece.

2. Dream Daddy: A Dad Dating Simulator

„Dream Daddy” a fost la fel de zgomotos și amuzant ca Hatoful Boyfriend - parțial din cauza glumei inerente ideii de joc, parțial - din cauza conceptului neobișnuit.

Ești un tată care vine într-un oraș liniștit pentru concursul Cel mai bun tată și ești gata să dovedești că ești cel mai bun tată. Există destui pretendenți la victorie printre concurenți și, pentru a-i ocoli pe toți, va trebui să-ți recunoști adversarii din vedere.

Dream Daddy: A Dad Dating Simulator merită atenție din cauza imaginii neobișnuite, a stilului de desen și a unei intrigi absurde într-un mod bun, în care există suficiente momente memorabile.

1.

Și nici nu a fost nevoie să ne îndoim de medaliatul cu aur al acestui TOP. Franciza Danganronpa este o fantezie sălbatică despre o școală de asasinate, plină de personaje unice, bine dezvoltate, iar totul ca regizor este condus - la prima vedere - de o jucărie de pluș obișnuită.

Sună a prostie - dar, credeți-mă, este jucat foarte vesel și incitant, având în vedere prezența unor personaje cu adevărat unice, inimitabile.

În noua parte a Danganronpa V3 Killing Harmony, nebunia pare să câștige amploare și atinge un plafon culminant cu misterul tuturor părților anterioare dezvăluit odată.

Video: trailerul Danganronpa V3 Killing Harmony

Like dacă ți-a plăcut

Indiferent dacă îți plac romantismul anime sau thrillerele sângeroase, există un roman vizual pentru tine.

Romanele vizuale sunt pline de clișee, dar domeniul de aplicare al genului nu se limitează la romantismul fierbinte sau viața de zi cu zi a studenților japonezi. În ultimii câțiva ani, din ce în ce mai mulți dezvoltatori cu adevărat talentați au creat jocuri experimentale scurte asemănătoare romanelor și reimaginări inteligente ale tropilor tipic anime, și atunci a început totul. Acum romanele vizuale sunt super cool.

Cu toate acestea, alegerea de unde să începeți poate fi dificilă. Pentru cei care au stat într-un rezervor până în acest moment și acum doresc să înțeleagă ce este, am întocmit o listă cu cele mai bune romane vizuale pe PC - de la jocurile tradiționale japoneze care au început genul, până la experimente ambițioase și unice cu formatul .

Fără îndoială, aceasta este o listă completă și fiecare roman vizual merită atenția ta. Vă recomandăm din toată inima să navigați pe itch.io în căutarea unor pietre indie ascunse sub hashtag-ul „roman vizual”. Dar, dacă doriți să începeți, această listă conține cele mai bune opțiuni.

Clannad

Dezvoltator: cheie
Data de lansare: 23 noiembrie 2015

În vest, Clannad a apărut doar acum câțiva ani, dar în acel timp a devenit unul dintre cele mai populare romane vizuale lansate vreodată. Aici și anime, și cinema, și manga, chiar și o dramă audio. Romanul spune povestea lui Tomoya Okazaki, un „delincvent” (acesta este un citat, acestea nu sunt cuvintele mele) care încearcă să facă față unei crize existențiale. O întâlnește pe Nagiza Furukawa, o altă „delincventă” cu care are multe în comun, și încep să lucreze împreună pentru a reporni clubul de teatru al școlii, invitând elevii să se alăture pe parcurs.

Clannad este jocul de care aveți nevoie dacă vă plac stereotipurile romane vizuale. A fost lansat încă din 2004 și, prin urmare, arată primele filmări ale genului, chiar dacă poate părea familiar cuiva în acest sens. Ceea ce iese cu adevărat în evidență la romanele vizuale este calitatea scrisului, personajele interesante și punctul de vedere pe care nu poți să nu-l atragi. Chiar și fără detaliile jocurilor moderne, Clannad își face treaba admirabil.

Aceasta este o poveste despre un tânăr care învață să-și creeze propria fericire. Povestea lui Tomoya poate fi văzută ca analogă cu depresia, fără a cădea în capcanele largi ale fetelor sexy, dar cu căutarea a ceva marcat cu o etichetă tragică. Poate sună clișeu, dar nu pentru că ideea nu este originală, ci doar că oamenii au copiat Clannad în ultimii zece ani.

The Nonary Games/Zero Time Dilemma (seria Zero Escape)

Dezvoltator: Spike Chunsoft
Data de lansare: 24 martie 2017

Dacă vă place să vă murdăriți mâinile cu puzzle-uri, seria Zero Escape ar putea fi cea mai bună alegere pentru dvs. Există trei jocuri în serie: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Ultima recompensă a Virtuții și Zero Time Dilema. Primele două au fost traduse pe PC abia în 2017 (cu imagini revizuite și actorie vocală nouă) într-un pachet numit „The Nonary Games”. Zero Time Dilemma a fost lansat ca joc independent.

În fiecare joc, nouă persoane sunt prinse într-un loc de un bărbat misterios pe nume Zero. Fiecare dintre ei are un ceas de mână cu un număr pe ecran și fiecăruia i se oferă posibilitatea de a evada după ce rezolvă puzzle-uri pe 9 uși. Totul devine ca „Saw” atunci când oamenii încep să moară foarte îngrozitor - de exemplu, stând sub un duș de acid sau din cauza unei bombe implantate în stomac.

Cu toate acestea, nu doar citești tot timpul. Piesele Point-and-click te fac să rezolvi puzzle-uri pentru a trece prin fiecare uşă. Unele dintre ele devin mai dificile pe măsură ce continui: de exemplu, va trebui să descifrezi o limbă necunoscută alcătuită din caractere. Ele nu par să fie niciodată ușor de acceptat și rareori există ceva la fel de simplu precum, de exemplu, Turnul din Hanoi asamblat într-un timp nelimitat.

Zero Escape este întunecat, dar povestea este ciudat de distractivă și bine spusă. Alegerile pe care le faci sunt reflectate în diferitele finaluri, iar puzzle-urile se potrivesc ca niciun alt set vizual. Modul în care tu ca jucător (spre deosebire de tine ca personaj) știi ceva ce personajele nu știu este jucat cu ironie întunecată atunci când te gândești la diferite cronologie și finaluri.

Ladykiller in a Bind

Dezvoltator: Dragostea învinge toate jocurile
Data de lansare: 10 octombrie 2016

Titlul complet al Ladykiller in a Bind este „Fratele meu geamăn m-a făcut să schimb hainele cu el, iar acum trebuie să mă ocup de Geeky Stalker și Pretty Dominant care vor să mă lege!!” Dar încearcă să nu te gândești la asta. Ca ceva ce ar putea fi numit un roman vizual în stil clasic, Ladykiller in a Bind este despre manipularea socială a unui grup de adolescenți excitați. Cadrul este ceea ce copiii bogați numesc o excursie școlară și ceea ce noi ceilalți numim ceva care se întâmplă o singură dată în viață, într-o croazieră. Ești Bestia, o lesbiană care nu se sfiește să flirteze sau să te ademenească în dormitorul tău. Din motive misterioase, fratele ei geamăn, un ticălos manipulator, a forțat-o să se prefacă că este el într-o croazieră și își dorește neapărat să „se plimbe”, dar păstrându-și aspectul pentru a nu trezi suspiciuni.

Manipularea socială este esența principală a jocului. Trebuie să alegi cuvintele și expresiile potrivite în mijlocul conversațiilor pentru a păstra iluzia că ești fratele tău geamăn în timp ce încerci să te conectezi cu fiecare femeie din croazieră. Acest amestec de manipulare socială și rolul unui ticălos (eroina însăși este foarte exagerată) este pur și simplu frumos realizat și, dacă ai noroc, va duce la mai mult de câteva scene fierbinți cu alți studenți.

Fără îndoială, Ladykiller in a Bind este un joc pentru adulți. În timp ce scenele de sex pot fi dezactivate și nuditatea ascunsă, vei ajunge să cunoști personajele mult mai îndeaproape decât orice scenă de sex bine scrisă - deși nu are tandrețea vițelului pe care ai găsi-o în biblioteca unei mătuși.

Steins;Gate

Dezvoltator: 5pb.
Data de lansare: 8 septembrie 2016

Steins;Gate este o poveste de călătorie în timp care explorează legătura complicată dintre cauză și efect. Rintar Okabe, omul de știință nebun care joacă rolul protagonistului, a creat o mașină a timpului care poate trimite mesaje în trecut. Folosindu-l, el și alții încep să lucreze pentru a îmbunătăți viitorul influențând acțiunile din trecut.

Liniile neașteptate, ramificate sunt un must-have pentru gen - Zero Escape face o treabă grozavă de a arăta cum acest lucru poate fi folosit cu mare efect - dar Steins;Gate preia tema călătoriei în timp într-un mod complet sălbatic. Cauza și efectul devin confuze, acțiunile viitoare afectează trecutul și plasează personajele în circumstanțe complet imprevizibile. Toate evenimentele majore se pot schimba chiar dacă ridicați telefonul.

Cu toate acestea, povestea nu confundă niciodată atât de mult, ceea ce este foarte mișto. Fiecare final din Steins;Gate dă sens fiecărui final - chiar și celor în care ai greșit în mod regal. Prin urmare, puteți vedea personajele din diferite puncte de vedere - de la cel mai bun la cel mai rău. După aceea, par atât de complete încât înțelegi: altfel nu ar fi fost posibil să se realizeze acest lucru.

Danganronpa: Declanșează Havoc Fericit

Dezvoltator: Spike Chunsoft
Data de lansare: 18 februarie 2016

Poate că Danganronpa este responsabil pentru a face romanele vizuale mai populare în afara Japoniei. Cel puțin parțial. La fel ca Zero Escape, combină romanul vizual și elementele puzzle și urmărește un grup de studenți care realizează că cea mai prestigioasă școală privată din Japonia este de fapt o arenă sângeroasă.

Pentru a supraviețui, un elev trebuie să-l omoare pe altul și să treacă printr-o încercare organizată de colegii lor. Când alți studenți încep să se omoare între ei, este treaba ta, ca protagonistă Matoko Naegi, să aduni dovezi, să interoghezi suspecții, să prezinte un caz și să găsești vinovatul.

Sedintele de judecata nu sunt doar o serie de dialoguri, ci adevarate monologuri. Voi, înarmați cu gloanțe de adevăr, fiecare reprezentând câte o probă găsită, puteți apăra sau pune la îndoială pretențiile altor studenți. De exemplu, dacă ați găsit o armă crimei, puteți să vă certați cu cineva care spune că nu a fost acolo făcând clic pe textul care apare pe ecran. Trebuie să fii atent la inconsecvențele din mărturie și să înțelegi bine ce dovezi demonstrează cazul tău.

Atât scenariul, cât și designul personajului sunt foarte amuzante, în contrast cu atmosfera morbidă a jocului despre studenții care se ucid între ei din deznădejde, iar misteriosul și antagonistul Monobead îi îndrăgește din ce în ce mai violent. Personajele sunt surprinzător de absurde, dar pe lângă un decor atât de întunecat, este evident că sunt minunat scrise.

Simulacre

Dezvoltator: Jocuri Kaigan
Data de lansare: 26 octombrie 2017

Genul de roman vizual nu este atât de limitat pe cât ar părea, iar Simulacra este una dintre cele mai bune dovezi că nu trebuie să se potrivească stilului la care te aștepți. Jocul este descris ca un „telefon găsit”, un gen care a câștigat recent popularitate în jocuri precum Bury Me, My Love și A Normal Lost Phone.

Găsiți un telefon mobil în pragul ușii dvs. Foarte curând îți dai seama că a aparținut unei femei pe nume Anna și ea este dispărută. Un scurt videoclip filmat cu puțin timp înainte de dispariția ei spune că răul vine, iar întreruperile și interferențele în videoclip te lasă nedumerit. Fiecare videoclip și fiecare imagine are unul. De la interfață până la videoclipul selfie, atenția la detalii este uimitoare.

După un timp, le trimiți deja mesaje text prietenilor ei, explorezi conturile de rețele sociale, chiar și vorbești cu persoane cu care a cochetat printr-o aplicație de întâlniri. Este teribil de frustrant. Simulacra vă va împinge la nesfârșit în abisul voyeurismului, făcându-vă să vă întrebați cât de adânc puteți merge pentru a face acest lucru posibil - doar posibil! - salvează-i viața.

Povestea durează doar câteva ore și există mai multe finaluri care variază în funcție de cât de cu succes îți atingi obiectivele. Poți să te prefaci că ești Anna, să pui întrebări prietenilor ei, încercând să-i portretizezi personajul sau să fii sincer, cu mintea deschisă și să o cauți. Stingeți luminile și telefonul și scufundați-vă în munca voyeuristă a unui detectiv aspirant pentru o noapte, pentru că atmosfera merită cu siguranță.

Traiasca regina

Dezvoltator: Jocuri Hanako
Data de lansare: 8 noiembrie 2013

Deși acest loc ar putea fi ocupat de alte câteva jocuri de la Hanako, Long Live The Queen rămâne până acum cel mai de succes în toate sensurile cuvântului. Vi se acordă dreptul de a gestiona prințesa, care în curând va fi încoronată și va deveni regină. Da, e încă un copil.

Sună foarte frumos, dar tronul este nevoie și de alți oameni care sunt gata să facă orice pentru a-l câștiga - inclusiv uciderea unei fete de 14 ani. Încoronarea ei este de numai 40 de săptămâni și depinde de tine să petreci zi după zi cu ea pentru a te asigura că supraviețuiește.

Ca parte a jocului, va trebui să înveți cu ea și să-i controlezi aspectele vieții, transformând prințesa într-o regină, oferindu-i abilitățile de a conduce cu splendoare și curaj. La fel ca Crusader Kings 2 sau Dwarf Fortress, Love Live the Queen este un joc grozav pentru a crea glume în timp ce controlezi ceva care cu siguranță va duce la un final înfricoșător, dar amuzant.

Nu este necesar să supraviețuiți acestor 40 de săptămâni - este suficient să completați absența subtextului cu propria imaginație. Există și adâncime aici. Viața sau moartea nu este la fel de simplă ca un zar și, pe măsură ce săptămânile trec, există diferite statistici pe care să le urmăriți.

VA-11 Sala-A

Dezvoltator: Jocuri Sukeban
Data de lansare: 21 iunie 2016

VA-11 Sala-A este povestită din punctul de vedere al unui barman într-un viitor utopic și îți oferă o perspectivă unică asupra vieții, din care vezi oamenii în cele mai bune și mai rele, suișurile și coborâșurile lor.

VA-11 Hall-A are o lume bine definită (și ulterior bine explorată în 2064: Read Only Memories, un joc fenomenal point-and-click de la un alt Dezvoltator, dar în aceeași lume), dar punctul său principal este în povești de la diverși cumpărători. În Glitch City, corporațiile și Cavalerii Albi aplică legea prin nano-mașini și brutalitate, iar supravegherea constantă dezvăluie că independența mitică a viitorului virtual a dispărut de mult.

Desigur, ca barman, auzi oamenii vorbind atunci când nu sunt supravegheați. Zvonuri, povești personale, frici și vise ale fiecărei persoane. Acolo unde Simulacra este voyeuristă, VA-11 Hall-A te face să te simți privilegiat în timp ce acești oameni se deschid cu tine la un cocktail pe care l-ai făcut din alcool cyberpunk.

Datorită acestei abordări oarecum nepasionale a povestirii, VA-11 Sala-A nu este o singură poveste, ci o serie de viniete din viețile locuitorilor sumbru. Cu toate acestea, această călătorie este volubilă, deoarece fiecare vizită poate fi întotdeauna afectată de posibilitatea ca nu se va întoarce niciodată.

Yawhg-ul

Dezvoltator Oameni: Damian Sommer, Emily Carroll
Data de lansare: 30 mai 2013

Uneori, jumătate de gen se potrivește unui gen, iar cealaltă jumătate nu. Yawhg este doar unul dintre acestea. Este un joc de alegere pentru până la 4 jucători locali, fiecare jucând ca un personaj care trăiește într-un oraș care va fi distrus de Yawhg în 6 săptămâni.

Oamenii și personajele tale nu știu că Yawhg va veni, dar tu, jucătorul, știi. Vei trăi zi după zi de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat? Sau vei începe să spui tuturor despre asta, chemând oameni, îndeplinind rolul profetului? Fiecare decizie poate duce la consecințe dramatic diferite.

Yawhg ocolește regulile obișnuite ale unui roman vizual, dar are totuși un pic de povestire sinceră în el - de aceea este aici. Vi se oferă scene care seamănă mai mult cu improvizația decât cu paragrafe de text și sunt susținute de artă extraordinară și de o coloană sonoră incredibilă.

Acest lucru îl face pe The Yawhg unic, deoarece alte jocuri vă oferă să jucați ca un personaj deja creat. Aici vă puteți crea propriul dvs. În total, sunt 50 de terminații, iar niciuna dintre ele nu poate fi numită „corectă”. Ele variază în funcție de alegerile pe care le faci tu sau prietenii tăi. Situațiile create de joc sunt interesante, neașteptate și lasă o marjă de libertate atât cât este necesar pentru a adăuga propria perspectivă asupra lucrurilor. Yawhg este un exemplu excelent al modului în care un roman vizual poate crea ceva complet sălbatic și poate reprezentarea perfectă a unui RPG de masă.

Romanele vizuale sunt un fenomen destul de ciudat, care este un fel de sinteză a jocurilor manga și pe calculator. Din anime și manga, ei au moștenit un stil grafic caracteristic, iar din jocuri - interactivitatea poveștii. Astăzi, varietatea de genuri și teme ale narațiunii de roman vizual permite fiecăruia să găsească ceea ce îi place, dar în acest rating vom încerca să evidențiem primele zece lucrări cele mai de succes și îndrăgite de jucători.

10

Pierdut printre străzile întunecate ale orașului viitorului se află Barul, unde intră doar personalități întunecate. Eroina romanului, Jill, ii intalneste la tejghea pentru a amesteca un cocktail dupa propria reteta, pentru a afla secretele altora sau pentru a influenta in alt mod comportamentul personajelor. Totul se întâmplă într-un mediu cyberpunk elegant, scopul principal al jucătorului este să interacționeze cu vizitatorii.

9

Eroina, care și-a pierdut memoria, călătorește prin lumi paralele în căutarea amintirilor ei. Vorbind cu diferite personaje, ea restaurează treptat fragmente din trecutul pierdut, dar fiecare nouă întâlnire în orice moment poate distruge întreaga imagine care a prins deja contur. O căutare incitantă este completată de o componentă vizuală excelentă - studiul tuturor personajelor la maxim.

8

Hope's Peak Academy a devenit o închisoare pentru cincisprezece studenți. O creatură de rău augur, care apare sub forma unui ursuleț de pluș, va permite doar acelor școlari care își pot ucide în secret unul dintre camarazii lor să părăsească zidurile instituției. Dar acest lucru nu este suficient - crima nu trebuie rezolvată, altfel criminalul va fi judecat și pedepsit pentru ceea ce a făcut. Intriga romanului este construită pe principiul unei povești polițiste sigilate.

7

Micul oraș Joga pândește în munți, iar adolescentul Hiroshi Kuzumi se mută aici. La început, locul nu i se pare ciudat, dar foarte curând reprezentantul comitetului școlar îi sugerează opac băiatului că este mai bine să stea departe de străzile vechii așezări și în niciun caz să nu apară acolo după apusul soarelui. Hiroshi este intrigat, treptat devine conștient de faptul că în oraș s-au făcut cândva sacrificii zeilor lup îngrozitori.

6

Un joc de supraviețuire extraordinar, un thriller captivant care te ține în suspans de la început până la sfârșit. Zero - antagonistul poveștii - este un geniu nebun. Se joacă cu viețile oamenilor, închizându-i într-o cameră a cărei ieșire nu este atât de ușor de găsit. Toți trebuie să ia parte la o ruletă crudă, în care miza este viața. Întorsături imprevizibile ale intrigii, puncte culminante incitante diferențiază romanul de jocurile similare.

5

Acest roman vizual popular se bazează pe romanul clasic chinezesc Cele trei regate, doar că aici nu bărbații severi se ridică pentru a apăra patria, ci frumusețile frumoase și sexy. Fecioara războinică Kanu, împreună cu prietenii ei de luptă, participă la diverse aventuri, lupte, intră în necazuri. Se acordă multă atenție interacțiunii personajelor.

4

În lumea „Cyborg Killer”, artele marțiale s-au dezvoltat prin hrănirea corpului sau hrănirea spiritului. Odată cu apariția tehnologiilor viitoare, cei care se bazează doar pe propria lor carne pentru a lupta sunt dispuși să înlocuiască părți ale acesteia cu proteze cibernetice. Dar în acest fel își slăbesc energia spirituală. Kong Taolo și-a dezvoltat forța până la limită, ceea ce i-a permis să devină cel mai periculos ucigaș din lume, capabil să facă față chiar și cu cyborgii.

3

Într-o lume în care domnește magia, un mic grup de vrăjitori se luptă de secole pentru dreptul de a purta Sfântul Graal. Există credința că un artefact poate aduce la viață absolut orice dorință a proprietarului său. Bătăliile sunt purtate prin folosirea servitorilor chemați - personaje celebre din miturile popoarelor lumii, precum și eroi istorici precum Alexandru cel Mare.

2

Un roman vizual întunecat și întunecat dezvăluie cea mai josnică latură a naturii umane. Povestea unui grup de oameni care au supraviețuit unui cutremur devastator în mijlocul unei ierni aspre. Blocați în mijlocul ruinelor, înghețați, lipsiți de speranța mântuirii, eroii istoriei își pierd treptat înfățișarea umană, cufundându-se din ce în ce mai mult în abisul nebuniei.

1

Romanul vizual cult Song of Sai spune povestea tragică a unui tânăr student la medicină, Fuminori. După moartea părinților săi, el coboară încet în nebunie: lumea se transformă într-un coșmar din cauza halucinațiilor teribile. Apariția fermecătoarei fete Saya devine o rază de lumină pentru erou. El se angajează să o ajute în căutarea tatălui ei, dar starea lui Fuminori se înrăutățește...

Indiferent dacă îți plac romantismul anime sau thrillerele sângeroase, există un roman vizual pentru tine.

Romanele vizuale sunt pline de clișee, dar domeniul de aplicare al genului nu se limitează la romantismul fierbinte sau viața de zi cu zi a studenților japonezi. În ultimii câțiva ani, din ce în ce mai mulți dezvoltatori cu adevărat talentați au creat jocuri experimentale scurte asemănătoare romanelor și reimaginări inteligente ale tropilor tipic anime, și atunci a început totul. Acum romanele vizuale sunt super cool.

Cu toate acestea, alegerea de unde să începeți poate fi dificilă. Pentru cei care au stat într-un rezervor până în acest moment și acum doresc să înțeleagă ce este, am întocmit o listă cu cele mai bune romane vizuale pe PC - de la jocurile tradiționale japoneze care au început genul, până la experimente ambițioase și unice cu formatul .

Fără îndoială, aceasta este o listă completă și fiecare roman vizual merită atenția ta. Vă recomandăm din toată inima să navigați pe itch.io în căutarea unor pietre indie ascunse sub hashtag-ul „roman vizual”. Dar, dacă doriți să începeți, această listă conține cele mai bune opțiuni.

În vest, Clannad a apărut doar acum câțiva ani, dar în acel timp a devenit unul dintre cele mai populare romane vizuale lansate vreodată. Aici și anime, și cinema, și manga, chiar și o dramă audio. Romanul spune povestea lui Tomoya Okazaki, un „delincvent” (acesta este un citat, acestea nu sunt cuvintele mele) care încearcă să facă față unei crize existențiale. O întâlnește pe Nagiza Furukawa, o altă „delincventă” cu care are multe în comun, și încep să lucreze împreună pentru a reporni clubul de teatru al școlii, invitând elevii să se alăture pe parcurs.

Clannad este jocul de care aveți nevoie dacă vă plac stereotipurile romane vizuale. A fost lansat încă din 2004 și, prin urmare, arată primele filmări ale genului, chiar dacă poate părea familiar cuiva în acest sens. Ceea ce iese cu adevărat în evidență la romanele vizuale este calitatea scrisului, personajele interesante și punctul de vedere pe care nu poți să nu-l atragi. Chiar și fără detaliile jocurilor moderne, Clannad își face treaba admirabil.

Aceasta este o poveste despre un tânăr care învață să-și creeze propria fericire. Povestea lui Tomoya poate fi văzută ca analogă cu depresia, fără a cădea în capcanele largi ale fetelor sexy, dar cu căutarea a ceva marcat cu o etichetă tragică. Poate sună clișeu, dar nu pentru că ideea nu este originală, ci doar că oamenii au copiat Clannad în ultimii zece ani.

Dacă vă place să vă murdăriți mâinile cu puzzle-uri, seria Zero Escape ar putea fi cea mai bună alegere pentru dvs. Există trei jocuri în serie: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Ultima recompensă a Virtuții și Zero Time Dilema. Primele două au fost traduse pe PC abia în 2017 (cu imagini revizuite și actorie vocală nouă) într-un pachet numit „The Nonary Games”. Zero Time Dilemma a fost lansat ca joc independent.

În fiecare joc, nouă persoane sunt prinse într-un loc de un bărbat misterios pe nume Zero. Fiecare dintre ei are un ceas de mână cu un număr pe ecran și fiecăruia i se oferă posibilitatea de a evada după ce rezolvă puzzle-uri pe 9 uși. Totul devine ca „Saw” atunci când oamenii încep să moară foarte îngrozitor - de exemplu, stând sub un duș de acid sau din cauza unei bombe implantate în stomac.

Cu toate acestea, nu doar citești tot timpul. Piesele Point-and-click te fac să rezolvi puzzle-uri pentru a trece prin fiecare uşă. Unele dintre ele devin mai dificile pe măsură ce continui: de exemplu, va trebui să descifrezi o limbă necunoscută alcătuită din caractere. Ele nu par să fie niciodată ușor de acceptat și rareori există ceva la fel de simplu precum, de exemplu, Turnul din Hanoi asamblat într-un timp nelimitat.

Zero Escape este întunecat, dar povestea este ciudat de distractivă și bine spusă. Alegerile pe care le faci sunt reflectate în diferitele finaluri, iar puzzle-urile se potrivesc ca niciun alt set vizual. Modul în care tu ca jucător (spre deosebire de tine ca personaj) știi ceva ce personajele nu știu este jucat cu ironie întunecată atunci când te gândești la diferite cronologie și finaluri.

Titlul complet este: „Fratele meu geamăn m-a pus să schimb hainele cu el, iar acum trebuie să am de-a face cu Geeky Stalker și Pretty Dominant care vor să mă lege!!” Dar încearcă să nu te gândești la asta. Ca ceva ce ar putea fi numit un roman vizual în stil clasic, Ladykiller in a Bind este despre manipularea socială a unui grup de adolescenți excitați. Cadrul este ceea ce copiii bogați numesc o excursie școlară și ceea ce noi ceilalți numim ceva care se întâmplă o singură dată în viață, într-o croazieră. Ești Bestia, o lesbiană care nu se sfiește să flirteze sau să te ademenească în dormitorul tău. Din motive misterioase, fratele ei geamăn, un ticălos manipulator, a forțat-o să se prefacă că este el într-o croazieră și își dorește neapărat să „se plimbe”, dar păstrându-și aspectul pentru a nu trezi suspiciuni.

Manipularea socială este esența principală a jocului. Trebuie să alegi cuvintele și expresiile potrivite în mijlocul conversațiilor pentru a păstra iluzia că ești fratele tău geamăn în timp ce încerci să te conectezi cu fiecare femeie din croazieră. Acest amestec de manipulare socială și rolul unui ticălos (eroina însăși este foarte exagerată) este executat foarte bine și, dacă ai noroc, va duce la mai mult de câteva scene fierbinți cu alți studenți.

Fără îndoială, Ladykiller in a Bind este un joc pentru adulți. În timp ce scenele de sex pot fi dezactivate și nuditatea ascunsă, vei ajunge să cunoști personajele mult mai îndeaproape decât orice scenă de sex bine scrisă - deși nu are tandrețea vițelului pe care ai găsi-o în biblioteca unei mătuși.

Steins;Gate este o poveste de călătorie în timp care explorează legătura complicată dintre cauză și efect. Rintar Okabe, omul de știință nebun care joacă rolul protagonistului, a creat o mașină a timpului care poate trimite mesaje în trecut. Folosindu-l, el și alții încep să lucreze pentru a îmbunătăți viitorul influențând acțiunile din trecut.

Liniile neașteptate, ramificate sunt un must-have pentru gen - Zero Escape face o treabă grozavă de a arăta cum acest lucru poate fi folosit cu mare efect - dar Steins;Gate preia tema călătoriei în timp într-un mod complet sălbatic. Cauza și efectul devin confuze, acțiunile viitoare afectează trecutul și plasează personajele în circumstanțe complet imprevizibile. Toate evenimentele majore se pot schimba chiar dacă ridicați telefonul.

Cu toate acestea, povestea nu confundă niciodată atât de mult, ceea ce este foarte mișto. Fiecare final din Steins;Gate dă sens fiecărui final - chiar și celor în care ai greșit în mod regal. Prin urmare, puteți vedea personajele din diferite puncte de vedere - de la cel mai bun la cel mai rău. După aceea, par atât de complete încât înțelegi: altfel nu ar fi fost posibil să se realizeze acest lucru.

Poate că Danganronpa este responsabil pentru a face romanele vizuale mai populare în afara Japoniei. Cel puțin parțial. La fel ca Zero Escape, combină romanul vizual și elementele puzzle și urmărește un grup de studenți care realizează că cea mai prestigioasă școală privată din Japonia este de fapt o arenă sângeroasă.
Pentru a supraviețui, un elev trebuie să-l omoare pe altul și să treacă printr-o încercare organizată de colegii lor. Când alți studenți încep să se omoare între ei, este treaba ta, ca protagonistă Matoko Naegi, să aduni dovezi, să interoghezi suspecții, să prezinte un caz și să găsești vinovatul.

Sedintele de judecata nu sunt doar o serie de dialoguri, ci adevarate monologuri. Voi, înarmați cu gloanțe de adevăr, fiecare reprezentând câte o probă găsită, puteți apăra sau pune la îndoială pretențiile altor studenți. De exemplu, dacă ați găsit o armă crimei, puteți să vă certați cu cineva care spune că nu a fost acolo făcând clic pe textul care apare pe ecran. Trebuie să fii atent la inconsecvențele din mărturie și să înțelegi bine ce dovezi demonstrează cazul tău.

Atât scenariul, cât și designul personajului sunt foarte amuzante, în contrast cu atmosfera morbidă a jocului despre studenții care se ucid între ei din deznădejde, iar misteriosul și antagonistul Monobead îi îndrăgește din ce în ce mai violent. Personajele sunt surprinzător de absurde, dar pe lângă un decor atât de întunecat, este evident că sunt minunat scrise.

Genul de roman vizual nu este atât de limitat pe cât ar părea, iar Simulacra este una dintre cele mai bune dovezi că nu trebuie să se potrivească stilului la care te aștepți. Jocul este descris ca un „telefon găsit”, un gen care a câștigat recent popularitate în jocuri precum Bury Me, My Love și A Normal Lost Phone.

Găsiți un telefon mobil în pragul ușii dvs. Foarte curând îți dai seama că a aparținut unei femei pe nume Anna și ea este dispărută. Un scurt videoclip filmat cu puțin timp înainte de dispariția ei spune că răul vine, iar întreruperile și interferențele în videoclip te lasă nedumerit. Fiecare videoclip și fiecare imagine are unul. De la interfață până la videoclipul selfie, atenția la detalii este uimitoare.

După un timp, le trimiți deja mesaje text prietenilor ei, explorezi conturile de rețele sociale, chiar și vorbești cu persoane cu care a cochetat printr-o aplicație de întâlniri. Este teribil de frustrant. Simulacra vă va împinge la nesfârșit în abisul voyeurismului, făcându-vă să vă întrebați cât de adânc puteți merge pentru a face acest lucru posibil - doar posibil! - salvează-i viața.

Povestea durează doar câteva ore și există mai multe finaluri care variază în funcție de cât de cu succes îți atingi obiectivele. Poți să te prefaci că ești Anna, să pui întrebări prietenilor ei, încercând să-i portretizezi personajul sau să fii sincer, cu mintea deschisă și să o cauți. Stingeți luminile și telefonul și scufundați-vă în munca voyeuristă a unui detectiv aspirant pentru o noapte, pentru că atmosfera merită cu siguranță.

Deși acest loc ar putea fi ocupat de alte câteva jocuri de la Hanako, Long Live The Queen rămâne până acum cel mai de succes în toate sensurile cuvântului. Vi se acordă dreptul de a gestiona prințesa, care în curând va fi încoronată și va deveni regină. Da, e încă un copil.

Sună foarte frumos, dar tronul este nevoie și de alți oameni care sunt gata să facă orice pentru a-l câștiga - inclusiv uciderea unei fete de 14 ani. Încoronarea ei este de numai 40 de săptămâni și depinde de tine să petreci zi după zi cu ea pentru a te asigura că supraviețuiește.

Ca parte a jocului, va trebui să înveți cu ea și să-i controlezi aspectele vieții, transformând prințesa într-o regină, oferindu-i abilitățile de a conduce cu splendoare și curaj. La fel ca Crusader Kings 2 sau Dwarf Fortress, Love Live the Queen este un joc grozav pentru a crea glume în timp ce controlezi ceva care cu siguranță va duce la un final înfricoșător, dar amuzant.

Nu este necesar să supraviețuiți acestor 40 de săptămâni - este suficient să completați absența subtextului cu propria imaginație. Există și adâncime aici. Viața sau moartea nu este la fel de simplă ca un zar și, pe măsură ce săptămânile trec, există diferite statistici pe care să le urmăriți.

VA-11 Sala-A este povestită din punctul de vedere al unui barman într-un viitor utopic și îți oferă o perspectivă unică asupra vieții, din care vezi oamenii în cele mai bune și mai rele, suișurile și coborâșurile lor.

VA-11 Hall-A are o lume bine definită (și ulterior bine explorată în 2064: Read Only Memories, un joc fenomenal point-and-click de la un alt Dezvoltator, dar în aceeași lume), dar punctul său principal este în povești de la diverși cumpărători. În Glitch City, corporațiile și Cavalerii Albi aplică legea prin nano-mașini și brutalitate, iar supravegherea constantă dezvăluie că independența mitică a viitorului virtual a dispărut de mult.

Desigur, ca barman, auzi oamenii vorbind atunci când nu sunt supravegheați. Zvonuri, povești personale, frici și vise ale fiecărei persoane. Acolo unde Simulacra este voyeuristă, VA-11 Hall-A te face să te simți privilegiat în timp ce acești oameni se deschid cu tine la un cocktail pe care l-ai făcut din alcool cyberpunk.

Datorită acestei abordări oarecum nepasionale a povestirii, VA-11 Sala-A nu este o singură poveste, ci o serie de viniete din viețile locuitorilor sumbru. Cu toate acestea, această călătorie este volubilă, deoarece fiecare vizită poate fi întotdeauna afectată de posibilitatea ca nu se va întoarce niciodată.

Uneori, jumătate de gen se potrivește unui gen, iar cealaltă jumătate nu. Yawhg este doar unul dintre acestea. Este un joc de alegere pentru până la 4 jucători locali, fiecare jucând ca un personaj care trăiește într-un oraș care va fi distrus de Yawhg în 6 săptămâni.
Oamenii și personajele tale nu știu că Yawhg va veni, dar tu, jucătorul, știi. Vei trăi zi după zi de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat? Sau vei începe să spui tuturor despre asta, chemând oameni, îndeplinind rolul profetului? Fiecare decizie poate duce la consecințe dramatic diferite.

Yawhg ocolește regulile obișnuite ale unui roman vizual, dar are totuși un pic de povestire sinceră în el - de aceea este aici. Vi se oferă scene care seamănă mai mult cu improvizația decât cu paragrafe de text și sunt susținute de artă extraordinară și de o coloană sonoră incredibilă.

Acest lucru îl face pe The Yawhg unic, deoarece alte jocuri vă oferă să jucați ca un personaj deja creat. Aici vă puteți crea propriul dvs. În total, sunt 50 de terminații, iar niciuna dintre ele nu poate fi numită „corectă”. Ele variază în funcție de alegerile pe care le faci tu sau prietenii tăi. Situațiile create de joc sunt interesante, neașteptate și lasă o marjă de libertate atât cât este necesar pentru a adăuga propria perspectivă asupra lucrurilor. Yawhg este un exemplu excelent al modului în care un roman vizual poate crea ceva complet sălbatic și poate reprezentarea perfectă a unui RPG de masă.

Și există și Kojima.

În secțiunea „Cel mai bun din gen”, am vorbit deja despre și. Într-o nouă selecție, am adunat cele mai bune romane vizuale cu care merită să le cunoaștem pentru cei care nu sunt complet familiarizați cu un astfel de gen specific sau tocmai au început să-l stăpânească.

Policenăuți

Primul joc din selecție ar putea fi Snatcherul lui Hideo Kojima, dar îl detaliem deja într-un articol separat, așa că ne vom concentra pe un alt proiect al maestrului - Policenauts. Genul Snatcher este greu de definit: Kojima a amestecat inteligent elementele unei căutări, un roman vizual, un film interactiv și o galerie de filmări.

Deși Policenauts împrumută mecanica de acolo, este perceput mai mult ca un anime științifico-fantastic și un roman vizual, decât o căutare tradițională de vânătoare de pixeli. Accentul se pune pe dialoguri și scene de animație create de studioul japonez AIC.

Povestea începe într-un an alternativ din 2013. O colonie masivă dincolo de coastă tocmai a fost construită pe orbita Pământului. Pentru securitatea coloniei, a fost creat un detașament special de ofițeri de poliție spațială - „Polysnauts” (de la Police and Astronauts), care este format doar din personajul principal, John Ingram.

Viața fericită a lui John se termină când are loc o defecțiune neașteptată în timpul testării celui mai recent costum spațial, iar Ingram este aruncat în spațiu. Sistemul de susținere a vieții îl pune în somn criogenic timp de 25 de ani lungi.

Lumea s-a schimbat mult de atunci. Polisnauții au fost desființați, viața este în plină desfășurare în colonie de mult timp, iar cunoștințele lui John au devenit foarte bătrâne. Ingram se întoarce pe Pământ în Los Angeles, unde își deschide propria agenție de detectivi.

Într-o zi, fosta soție a lui John vine în biroul lui. După dispariția lui Ingram, aceasta s-a recăsătorit, iar acum își caută soțul, care a dispărut și el în împrejurări misterioase. John nu știe că un caz obișnuit de răpire îl va duce la colonia Beyond Coast, îl va încurca în crimă și îl va aduce împreună cu vechiul său partener Ed Brown.

Policenauts are o grafică și un gameplay depășiți, dar merită să citești romanul de dragul unei intrigi fascinante. Jocul are dragostea tradițională maniacă a lui Kojima pentru lucruri mărunte, răsturnări neașteptate ale intrigii, conspirații obișnuite și personaje scrise meticulos. Simbioza detectivului inteligent și science fiction este extrem de rară în jocurile video. - Semyon Kostin

Phoenix Wright: Ace Attorney

În Ace Attorney, jucătorul va prelua rolul talentatului avocat Phoenix Wright, care va fi implicat în cinci dosare majore în instanță. Fiecare este împărțit condiționat în două părți - o investigație și o întâlnire. La început, Wright examinează scenele crimei, adună dovezi și chestionează cu atenție martorii. Când începe procesul, jocul te face să te gândești bine înainte de a protesta ceva sau de a sublinia dovezi importante. Cazul este ușor de eșuat din cauza răspunsurilor greșite din mărturie și a accentuării greșite pe dovezi.

Jocul este liniar, în plus, procesele sunt mai mult ca un spectacol spectaculos decât o adevărată ședință de judecată. Deși acesta din urmă este mai probabil să fie un plus. La urma urmei, în Ace Attorney, este al naibii de interesant să urmărești disputele inter-judiciare cu exclamația de obiecție! În timpul jocului, ai chiar senzația că te uiți la un serial fascinant de detectivi.

Bazat pe prima parte din Phoenix Wright, a fost filmat și de celebrul regizor japonez Takashi Miike. - Semyon Kostin

Higurashi no Naku Koro Ni

Citind „Când plâng cicadele” (așa cum este tradus titlul romanului), se amintește în mod constant vechiul proverb rus „sunt diavoli în apele liniștite”. Evenimentele romanului au loc la începutul anilor 80 ai secolului trecut. Băiatul obișnuit Keichi Maebara se mută cu părinții săi în micul sat Hinamizawa. Keichi merge să studieze într-o școală rurală, unde se împrietenește imediat cu mai multe școlari drăguțe. Zilele sunt măsurate, tipul se distrează cu prieteni noi și se obișnuiește treptat cu viața liniștită din sat. Mai târziu, Keichi află că trecutul lui Hinamizawa ascunde secrete teribile, iar natura bună a sătenilor este doar o mască. „Prieteni” fie bagă un ac de cusut într-o bilă de orez, fie încearcă serios să-l înjunghie.

Seria de povestiri este împărțită în 8 capitole - primele patru doar indică ceea ce se întâmplă cu adevărat, iar al doilea răspunde deja la majoritatea întrebărilor. În fiecare capitol, evenimentele sunt reluate de la bun început, iar personajele care au murit în capitolul anterior sunt din nou în viață. Ciclul începe ca un thriller, dar în timp se transformă într-o variație interesantă pe tema „Ziua Marmotei” cu crime, o grămadă de mistere și un vârf de misticism. Fiecare capitol începe cu viața de zi cu zi strălucitoare și veselă a protagonistului, alunecând treptat în disperare și deznădejde.

Este important să rețineți că Cicadas este mai mult o carte decât un joc, deoarece nu există opțiuni sau finaluri diferite. Puteți activa în siguranță funcția de citire automată și vă puteți bucura de poveste.

Conform intriga romanului, au fost filmate două serii anime, un lungmetraj și o mini-serie cu actori în direct. Pe Steam, primele patru capitole au creat un set de instrumente la îndemână pentru modificări. - Semyon Kostin

Saya no Uta

După accidentul care a luat viața părinților săi, Fuminori vede lumea foarte diferit. Creierul tipului este deteriorat: totul în jur pare a fi munți de carne informe, oamenii arată ca niște monștri dezgustători. Fuminori studiază pentru a fi medic, așa că și-a înțeles repede problema. Ca să nu ajungă într-un spital de psihiatrie, ascunde dezordinea prietenilor și medicilor, dar acest lucru nu-i este ușor. Creierul pervertiază toate semnalele, chiar și mirosurile și atingerea. Fuminori este închis în această cușcă, înconjurat de bucăți de carne împuțite și lipicioase.

Totul se schimbă când o întâlnește pe fermecătoarea fată Saya. Ea singură nu este văzută de erou ca un morman de intestine. Este frumoasă, misterioasă și plină de viață. Fuminori se angajează să o ajute pe Saya în căutarea tatălui ei, iar Saya încearcă să aline suferința eroului. Dar cu cât Fuminori absoarbe mai mult frumusețea lui Sai, cu atât devine mai greu să suporti realitatea dezgustătoare din jurul ei.

Emblematicul „Cântecul lui Sai” a devenit pentru mulți un bilet în lumea romanelor vizuale și din motive întemeiate. Acesta este un scurt (cinci-șapte ore de lectură), spre deosebire de orice altă poveste aflată la intersecția dintre romantism, thriller psihologic, groază lovecraftiană și groază pur și simplu corporală. Aceasta este melancolie amoroasă și un coșmar înfiorător. O poveste de dragoste șocantă, fără compromisuri, dar tristă, plină de ușoară tristețe, capabilă odată să schimbe lumea cu adevărat... sau nu. Saya no Uta are trei terminații care se completează perfect. Novela îți lasă dreptul de a judeca din ce parte să privești evenimentele și ce rezultat merită eroii săi. Și face cu brio sarcina ei principală: să arate lumea din unghiuri opuse. Merită să-i acceptați regulile, iar orice rezultat al lui Saya no Uta se transformă într-o tragedie pătrunzătoare și devastatoare.

Gen Urobuchi a luat o poveste din manga pentru copii a lui Osamu Tezuka Hi no Tori și a rescris-o într-un amestec întortocheat, dar niciodată vulgar, al celor mai aparent incompatibile genuri. Iar ilustrațiile frumoase ale lui Chuo Higashiguchi și muzica încântătoare de la Zizz Studio te fac să te obișnuiești literalmente cu lumea romanului, să mergi până la Fuminori și să te îndrăgostești de Saya ca și cum toate acestea ar fi adevărate. Deloc surprinzător, Urobuchi însuși a devenit deprimat după Saya no Uta și a fost incapabil să abordeze o nouă poveste ani de zile, până când Kinoko Nasu i-a sugerat să scrie Fate/Zero. - Artemy Kotov

Kikokugai - The Cyber ​​​​Slayer

Saya no Uta l-a făcut pe Gen Urobuchi celebru în întreaga lume. Dar cealaltă lucrare a lui, „The Cyborg Killer”, este lipsită de atenție în mod nemeritat - în ciuda traducerii în engleză și chiar rusă. Cu toate acestea, nu este cu mult inferior „The Song of Saya” și este, de asemenea, o introducere perfectă în gen. Acesta este un mic roman liniar în care motivele cyberpunk sunt strâns împletite cu fantezia orientală.

Aceasta este o lume în care artiștii marțiali au mers în două moduri: unul a dezvoltat corpul, celălalt a dezvoltat spiritul. Progresul nu stă pe loc, iar adepții primei căi devin fericiți cyborgi. Dar scăpând de părți ale corpului, ei se privează de meridianul, prin care curge energia Qi. Kong Taolo nu este unul dintre aceștia. Este unul dintre puținii care își mai extrage puterea din propria sa energie profundă. Printre altele, acest lucru i-a permis să învețe tehnica fulgerului: să concentreze un impuls electromagnetic puternic în palmă. Deci Kong a devenit cel mai periculos ucigaș din triada chineză, pentru că nici un cyborg nu poate rezista artei sale.

Dar odată ce Kong a fost trădat și a încercat să-l omoare de către cel mai bun prieten al său, iar sora lui Ruili a fost ucisă în cel mai dureros mod: cu ajutorul unei operații interzise, ​​sufletul i-a fost spart în mai multe părți, distrugându-i creierul. Cioburile de suflet există acum în roboții sexuali ginoizi folosiți de foștii prieteni ai lui Kong: cioburile de suflet îl fac pe robot să se comporte mai natural. Dar ucigașul cyborg a supraviețuit, iar acum trebuie să distrugă vârful celei mai puternice triade din China pentru a afla ce i-a făcut pe prietenii săi să-l trateze astfel. Și întoarce-și sora: un neurochirurg subteran ia dat lui Kong un ginoid special, în care pot fi pompate fragmente din sufletul lui Ruili.

Toate în cele mai bune tradiții ale genului Urobuchi. Kikokugai este tragedia supremă întunecată, opresivă și brutală, plasată într-o lume viitoare murdară, violentă, dar nuanțată. Acesta este un film de acțiune extraordinar care combină tehnologia înaltă cu artele marțiale, iar fiecare luptă este unică și dezvăluie detaliile lumii romanului. Norii se îngroașă constant, adversarii devin din ce în ce mai puternici, iar Kong însuși slăbește, se epuizează și se transformă într-o fiară însetată de sânge vânată. Povestea este plină de disperare și durere, dar lasă o rază slabă de speranță, de care vrei să te agăți din nou și din nou într-o credință naivă într-un rezultat fericit.

Cyborg Slayer este scuza perfectă pentru fanii cyberpunk-ului să intre în genul roman visual. Aceasta este o poveste concisă, rapidă, tensionată, de neuitat într-un cadru non-trivial. În plus, Kikokugai are o coloană sonoră care te cufundă în versuri. Și în 2011, a fost lansat un remake, oferind novelei actorie vocală și o grafică nouă și luxoasă. - Artemy Kotov

Fate/Stay Night

Romanul vizual Fate/stay night a fost creat de Type-Moon, care în 2000 era un mic cerc de amatori care își vindeau creațiile la festivaluri tematice. Faima a ajuns la Type-Moon după lansarea romanului întunecat „Prințesa Lunii” (Tsukihime). Deși novela a devenit larg răspândită (remake-ul său este în curs de dezvoltare), Fate/Sy Night a devenit cea mai ambițioasă și mai recunoscută lucrare. Timp de 13 ani, franciza a lansat o continuare și un prequel cu drepturi depline, mai multe jocuri de luptă și un joc de rol. Seria Fate aduce un venit constant în fiecare an, așa că în franciză sunt lansate constant diferite ramuri. Recent, jocul de rol mobil Fate/Grand Order a primit un mare succes.

Jocul principal al seriei atrage prin amploarea și elaborarea universului. Lumea Fate/Stay Night are magi și magie. Există și o asociație de magicieni, ascunsă de ochii oamenilor de rând. Timp de câteva secole, un război sângeros apare periodic între magicieni pentru posesia unui artefact - Sfântul Graal. Potrivit legendei, Graalul poate îndeplini orice dorință a câștigătorului. Magii luptă cu ajutorul Servitorilor, care sunt chemați înainte de începerea războiului. Slujitorii sunt împărțiți în șapte clase și reprezintă reîncarnările atât ale personajelor mitice (de exemplu, Regele Arthur sau Hercule), cât și ale eroilor din trecut (Alexander cel Mare, samuraiul Sasaki Kojiro).

Și totul ar fi bine dacă nu ar fi început un război secret în micul oraș japonez Fuyuki, locul de naștere al unui școlar obișnuit Emiya Shiro. Pacifistul întărit Shiro nu numai că este târât în ​​război, dar își are și propriul slujitor din clasa Saber. Îți place sau nu, trebuie să lupți.

Va dura aproximativ 120 de ore pentru a finaliza trei arcuri uriașe de poveste. Jocul are cinci finaluri pozitive și 40 negative. Căutarea acestuia din urmă este deosebit de incitantă, deoarece, după o altă moarte, jucătorului i se va arăta o poveste amuzantă umoristică în care personajele vor da sfaturi valoroase și vor râde de faptele lui stupide. Deci, de exemplu, alegerea de a fugi în timpul luptei poate duce atât la moartea jucătorului, cât și la o salvare mult așteptată. În acest roman, este greu de determinat care alegere este corectă și care va duce la un deznodământ prost.

Fate/Stay Night a primit o serie de relansări pe diverse platforme (Realta Nua fiind cea mai bună) și mai multe adaptări anime. Vă recomandăm să acordați atenție adaptării cinematografice a romanului - un prequel sumbru al francizei, a cărui intriga va oferi complet șanse romanului original. - Semyon Kostin

Clannad

Romanul vizual Clannad aparține unui subgen specific numit nakige. Un derivat al verbului nakimasu (japonez. a plânge) și joc. Numele subgenului sugerează că, atunci când citește romanul, jucătorul își va face griji sincer pentru personaje și este probabil să verse o lacrimă. Franciza Clannad este cunoscută în întreaga lume pentru anime-ul său emoționant și sfâșietor, care încă se află în fruntea listelor de succese până în prezent. De exemplu, pe site-ul rusesc World-Art, al doilea sezon al Clannad este pe locul șase în top.

Elevul de liceu Tomoya Okazaki își urăște viața, orașul și școala. Mama lui a murit, iar tatăl său bea mult. Tomoya crede că nimic nu se va schimba vreodată în viața lui și, prin urmare, trăiește o zi și nu se gândește deloc la viitor. Schimbările încep după ce Tomoya o întâlnește din greșeală pe Nagisa Furukawa, o elevă drăguță, dar ușor ciudată, care visează să deschidă un club de teatru la școală. Eroul începe să o ajute pe Nagisa și în curând se familiarizează cu alți elevi ai școlii. Viața se îmbunătățește încet.

Chiar și cei care urăsc telenovele ar trebui să joace Clannad. Te întorci constant la joc datorită personajelor vii și a atmosferei confortabile, aproape familiare. Va dura mai mult de o sută de ore pentru a finaliza jocul (cu toate finalurile). Dacă în anime, Tomoya o alege pe Nagisa, atunci în roman poți alege orice fată (de aceea există mai mult de 10 finaluri în joc). Fiecare personaj are propria sa dramă personală și o problemă de nerezolvat, așa că romanul nu se transformă într-un simulator de întâlniri banal.

Clannad este un liceu grozav de zi cu zi, cu o bună doză de dramă și romantism de calitate. Cea mai recentă versiune a jocului este recent pe Steam. - Semyon Kostin

Cântecul lebedei

Un subgen roman de utsuge (roman depresiv) care se lipește de realism și arată partea întunecată a naturii umane. „Swan Song” este povestea unui grup de oameni care au supraviețuit unui puternic cutremur în timpul înghețurilor de iarnă. O post-apocalipsă locală despre supraviețuirea în mijlocul devastării, a unui viscol aprig și a fărădelegii deplină.

Swan Song este aproape în spirit de Lord of the Flies al lui Golding și de multe dintre poveștile lui Stephen King. Soarta plasează oamenii într-un spațiu închis, batjocorește încercările eroilor sănătoși de a menține ordinea în pragul morții, îi face să degenereze și să comită acte monstruoase. În cele din urmă, trezește în ei fiara interioară, gata să se arunce asupra oamenilor în lupta pentru dreptul de a mai trăi măcar o zi.

În Cântecul lebedelor se simte misticismul și chiar temele religioase, dar este străin de orice fantezie. Aceasta este o tragedie devastatoare despre lupta cu inevitabilul, despre agonie și găsirea alinare. - Artemy Kotov

Kara no Shoujo

Japonia postbelică, 1956 Detectivul privat Tokisaka Reiji se angajează să ajute un vechi prieten să investigheze o serie de crime brutale de fete. Scrisul de mână amintește de o serie de crime în urmă cu șase ani, când logodnica lui Reiji era una dintre victime. Pe măsură ce ancheta progresează, detectivul întâlnește o fată ciudată, Kuchiki Toko, care îi cere să o ajute să-și găsească „adevăratul” sine. Reiji are în față un caz foarte dificil și complicat și, cu cât merge mai departe, cu atât devine mai evidentă legătura dintre ucigaș și trecutul misterios al lui Toko.

„Shell Girl” este un detectiv foarte înfiorător, sincer, care se limitează la groază. Este plin de imagini vii și referințe culturale, dar în cea mai mare parte este perceput ca un thriller occidental, așa că este ușor să îl recomandați pentru recenzie. Aproape de realism, o poveste frumos desenată și elaborată care știe să păstreze intriga, să surprindă și te pune pe gânduri cu capul.

Kara no Shoujo are elemente ale unei căutări detective: inspectezi scenele crimei, studiezi cadavrele, construiești lanțuri logice și ajungi la propriile concluzii. La început, jocul nu te lasă să greșești, dar în etapele ulterioare nu te aștepta la niciun ajutor: vei dezlega cazul doar dacă tu însuți adunezi puzzle-ul într-o singură imagine.

Mai mult decât atât, novela este foarte ramificată. Există mai multe finaluri principale și mai mult de o duzină de finaluri „proaste”, în funcție de deciziile pe care le iei constant în dialoguri. Kara no Shoujo are chiar și un element simulator de întâlniri, dar este și foarte unic. Dacă petreci timp romantic cu o fată și obții un punct culminant erotic, cu siguranță vei rata dovezile necesare, iar ancheta se va transforma într-o tragedie sângeroasă.

Pe de altă parte, eroii și eroinele au multe de spus, iar imaginea completă a intrigii lui Kara no Shoujo poate fi făcută doar vizualizând toate opțiunile. Acest lucru luminează oarecum frustrarea, deoarece consecințele deciziilor tale nu sunt întotdeauna logice, ci întotdeauna inexorabile: obținerea celui mai corect final fără ghid este o altă sarcină. Dar povestea merită. Este interesant să deslușești până la sfârșit încurcătura de imagini vii și relațiile complexe dintre personaje.

Kara no Shoujo este un spin-off al lui Cartagra, o lucrare anterioară a lui Innocent Grey. Într-un sens bun, merită să începeți cu Cartagra, dar acest lucru nu este necesar: este inferior succesorului său în toate privințele. Kara no Shoujo în sine a primit deja o continuare excelentă (Kara no Shoujo - The Second Episode), publicată în engleză cu un an înainte, iar acum partea a treia este în dezvoltare. - Artemy Kotov

Steins; Poartă

Există puține povești la scară largă despre călătoriile în timp, dar la fel de schimbătoare și complexe precum Steins; Poarta - aproape ca nu-ti amintesti. Un tânăr student Okabe Rintaro, care își imaginează un om de știință nebun, a inventat accidental o mașină a timpului. Acest lucru nu a necesitat plutoniu și DeLorean, deoarece personajul principal l-a creat folosind un cuptor obișnuit cu microunde și un telefon mobil. Okabe însuși nu călătorește fizic în timp, dar mesajele sale trimise de pe telefonul său mobil la un cuptor cu microunde convertit o fac.

„Poarta lui Stein” va satisface gusturile aproape oricărui jucător. Ficțiune științifico-fantastică interesantă despre o mașină a timpului amestecată cu Groundhog Day, comedie și thriller. Toate aceste genuri coexistă perfect între ele. Intriga are loc în linii temporale diferite, iar mesajele trimise determină în întregime în care va cădea jucătorul (există șapte finaluri în joc).