Cei care se uită adesea la filme americane (sau au urmărit cel puțin The Simpsons de câteva ori) au o idee aproximativă despre ce sunt benzile desenate - ceva de genul revistelor cu coperți strălucitoare, care sunt cumpărate de copii și de adulți grași și singuratici în ochelari grei. un botanist clasic. Adică, acesta este ceva despre care este mai bine să nu vorbim în compania unor oameni interesanți, avansați.

Dar nu! Benzile desenate clișee au fost înlocuite cu romane grafice - ediții de lux în format de carte bun, în care poveștile pentru adulți de înaltă calitate se îmbină cu succes cu grafică variată de nivelul unor artiști contemporani prestigioși.

Cultura romanelor grafice a ajuns abia recent în Rusia. Și toate cele mai bune lucruri au apărut în limba rusă în maximum cinci ani, ceea ce este neglijabil pentru introducerea cititorului în lumea literaturii neobișnuite.

Vineri știe deja că romanele grafice sunt cool! Încearcă și judecă singur: am adunat pentru tine cele mai bune douăzeci de romane grafice noi lansate în limba rusă în ultimii ani. Veți găsi nume cunoscute și autori complet necunoscuți care încă nu au atras atenția iubitorilor de benzi desenate din întreaga lume.

Scott Snyder, Rafael Albuquerque, Stephen King „American Vampire”

anii 1920. vampiri, strălucirea de la Hollywood, mmm... Și toate acestea - cu participarea Regelui Groazei! Marele scriitor american Stephen King a fost întotdeauna, după cum se spune, la vârful modei. S-a născut și a crescut într-o perioadă în care benzile desenate erau rezervarea unor adolescenți modesti și adulților ciudați care, în loc să ia întâlniri, își sortau colecțiile zdrențuite. Din fericire, de data aceasta a zburat cu un fluier, făcând loc erei romanelor grafice - benzi desenate de înaltă calitate, cu intrigi la nivelul literaturii moderne excelente și grafică la nivelul artei cu drepturi depline. Este această fuziune de culturi pe care o întruchipează „American Vampire” - fără băieți cu dinți de zahăr și ochi uriași de manga. Doar noir, decădere și deznădejde în cele mai bune condiții.

renegadecinema.com

Mike Carey „Lucifer”

Să fim sinceri: băieții buni și fetele bune ca personaje principale din filme, seriale TV, cărți și benzi desenate sunt plictiseala de moarte! Fetele războinice precum Buffy și chiar drăguțe precum Clark Kent devin încet, dar sigur, un lucru din trecut. Acum mingea este condusă de băieți răi și de alte personalități infernale cu naturi multiple. Ca, de exemplu, Lucifer este diavolul însuși. Pentru prima dată acest personaj în exact acest rol a apărut într-un alt benzi desenat cult, „The Sandman” de Neil Gaiman. Vom reveni la Gaiman mai târziu, dar deocamdată - aventurile în mai multe părți ale celor căzuți. Pe Pământ, fiul Iadului deține un club de noapte de elită și se bucură de toate plăcerile lumii muritorilor. Adevărat, nu pentru mult timp, deoarece puterile superioare nu pot face un singur pas fără întruchiparea fermecătoare a răului.

Bill Willingham „Basme”

Serialul de televiziune recent foarte popular „Once Upon a Time” nu a făcut decât să confirme o tendință bine stabilită: telespectatorii adoră poveștile cu susul în jos. Romancierul grafic și scriitorul Bill Willingham a ajuns la aceeași concluzie, marcând începutul unei noi serii în genul urban fantasy. Ideea este că toți acești eroi magici minunați pe care băieții și fetițele îi admiră sunt, de fapt, cei mai obișnuiți oameni - fiare din carne și oase. Dar, desigur, cu abilități și destine neobișnuite. Niciunul dintre ei nu intenționează să trăiască deschis printre simpli muritori și, prin urmare, o companie pestriță de basme a fondat un fel de comună secretă numită Fairy Tale Town, pierdută în cea mai obișnuită zonă rezidențială din New York.

Juan Diaz Canales, Juanjo Guarnido "Blacksad"

Cum să nu iubești pisicile? Mai ales pisici negre vicioase cu aspect sarcastic și o țigară fumegătoare între colții lor ascuțiți albi ca zăpada... Și toate acestea sub brandul „18+”! Această extravaganță latino-americană vibrantă emoțional de bun gust și eroi pufoși cu manierele lui Mickey Rourke a fost un mare succes - acest roman grafic a câștigat mai mult de un premiu prestigios din lumea benzilor desenate, ca să nu mai vorbim de dragostea fanilor loiali. Fără pisică - după cum știți - viața nu este la fel. Și această pisică înfiorătoare de lux pe nume John Blacksad este angajată într-o afacere destul de tipică pentru benzi desenate - face comerț cu serviciile unui detectiv privat. Metropola americană coruptă, bineînțeles, rezistă în toate modurile asprului autoproclamat gardian al legii și ordinii cu un temperament dur, așa că cititorii cu siguranță nu se vor plictisi.

Neil Gaiman „Moartea. Prețul vieții. Durata de viață"

Un alt exercițiu elegant în direcția „Sandman”, dar de data aceasta de la însuși autorul original. Capacitatea sa uimitoare de a transforma personaje aparent banale și complet hazlițe în imagini unice nu cunoaște limite. Pentru orice artist și autor în trecere, Moartea s-ar dovedi a fi fie o bătrână tipică cu coasă, fie un necinstit insidios, fie un alt șablon familiar. Cum îți place Moartea, care iubește basmele despre Mary Poppins și își ia periodic o zi liberă pentru a se bucura de viața oamenilor? Ce părere ai despre aspectul ei deloc „de moarte” de fetiță drăguță și caracterul ei afectuos cuplat cu o inimă bună? Poate că o astfel de descriere ar fi mai potrivită pentru viață, dar cine a spus că Moartea este atât de rea? În general, poveștile lui Neil nu sunt doar despre fantezie de înaltă calitate și grafică excelentă. Acesta este și un gând foarte corect, care trece ca o linie roșie prin întreaga carte: apreciază în fiecare zi, așa cum știe Moartea să facă.

Brian K. Vaughn, Fiona Staples „Saga”

În Rusia, acest benzi desenat nu a reușit încă să câștige popularitatea nebună pe care o merită pe bună dreptate. Poate că ideea este că un rezumat slab nu transmite jumătate din farmecul unei serii de romane grafice despre un amestec de tot felul de rase și personaje? Cei care au făcut deja cunoștință cu „Saga” spun în unanimitate că acesta este un adevărat eveniment în lumea artei intelectuale! Judecă singur - se pare că vorbim despre povestea clasică „O familie mixtă cu un copil în brațe în căutarea celui mai bun loc pentru o viață de familie fericită”. Dar în realitate - un amestec nebun, suprarealist, uimitor de personaje și imagini pe care nu le vei găsi în nicio altă carte de benzi desenate. Aici veți găsi războaie universale, lumi misterioase, dragoste de secole, un copil-minune, pisici, porno soft, roboți și multe, multe, multe altele. Un mic sfat: savurați-l puțin câte puțin. Apropo, acest roman grafic are 18+ - există scene explicite și blesteme originale.

Grant Morrison, Dave McKean „Batman” Azilul Arkham. Casa durerii pe un pământ îndurerat”

Deși acest benzi desenat este un roman grafic grozav, desigur! - este greu să-l numesc nou; pentru cititorul vorbitor de limbă rusă este încă o noutate. Deoarece boom-ul unei astfel de literaturi neobișnuite în țara noastră a avut loc literalmente în urmă cu cinci sau șase ani, „Arkham Asylum” și „House of Sorrow on a Sorrowful Land” sunt exact noi pentru noi. Aceasta este atât nostalgia pentru desenele vechi despre Batman, cât și o privire complet nouă asupra istoriei sale - întunecată, serioasă, plină de psihologie profundă. Luarea celui mai întunecat loc din universul DC ca bază pentru romane - un spital de psihiatrie în care mulți dușmani ai lui Batman lâncezesc - a fost un pas serios. Aici nu este loc pentru eroii pretențioși; aici domină durerea, furia și nebunia. Încarnările lor sunt Riddler, Clayface, Leatherface, Max Zeus, Mad Hatter, Croc... Și, desigur, inimitabilul Joker.

Art Spiegelman "Maus"

Există doar benzi desenate, sunt romane grafice bune și există cărți. Cartea „Maus”, de exemplu, a primit... un premiu Pulitzer! Acesta este un caz fără precedent în istoria literaturii moderne. Desigur, juriul premiilor majore „se joacă” uneori prin acordarea unor autori foarte controversați, dar nimeni nu se aștepta la asta, acesta este un fapt. Deci, despre ce vorbim mai exact? Tatăl lui Art, Vladek, i-a spus fiului său povestea Holocaustului, la care a participat personal. Nu din propria lor voință, desigur, ca mii de alți evrei. Și ghetoul, și Auschwitz și Dachau - toate acestea s-au reflectat în istoria artei, pe care a încercat să o regândească prin imagini ciudate cu animale. Șoareci evrei, pisici germane, broaște franceze... Prezentarea comică a jucat doar în mâinile tragediei complotului. În general, acesta este cazul rar când trebuie să-l citiți!

Brian Lee O'Malley "Cote"

Autorul legendarei serii de benzi desenate despre Scott Pilgrim nu se obosește niciodată să încânte fanii cu noi povești interesante. Îndepărtându-se pentru un timp de personajul său preferat, a creat o poveste complet nouă despre o tânără, talentată și foarte ghinionistă bucătar-șef Katie. Este clar că atunci când lucrurile nu merg deloc bine, chiar vrei să renunți la totul, să te culci și să aștepți ca lucrurile să se rezolve de la sine. Katie se confruntă cu greu - restaurantul ei nu este mulțumit de veniturile sale, sunt din ce în ce mai puțini bani, iar perspectivele sunt așa-așa. Într-o zi, ea găsește în camera ei un set „Alice din Țara Minunilor”: un caiet, o ciupercă și un bilet. Tot ce trebuie să faci este să notezi într-un caiet ce trebuie corectat, să mănânci o ciupercă și să te culci. Ceea ce este bun la benzile desenate ale lui Brian este combinația lor de incongruent - o poveste complet serioasă despre fricile existențiale și dificultățile vieții într-un stil de desene animate strălucitoare, cu un sos de umor excelent.

Luis Royo, Romulo Royo "Malefic Time"

Topul nostru are o lipsă vitală de artă fantastică bună! De exemplu, de la artistul spaniol de renume mondial Luis Royo, care este renumit pentru pictura sa erotică excelentă. Împreună cu fiul său Romulo, a creat o serie de cărți despre războinicul Luch Malefic, care va juca un rol important în lupta dintre Lumină și Întuneric. „Time Malefic” este o distopie clasică. Până în 2038, omenirea este pe punctul de a se autodistruge complet. Luch a crescut sub îndrumarea unui Învățător, care a antrenat-o și a îndrumat-o în arta magiei. Dar într-o zi m-a lăsat în mijlocul unui New York distrus și plin de sânge - să mă ocup singur de soarta și scopul meu în această lume ciudată.

beardsandbones.com

Cu aceasta, prima parte a cunoștințelor interesante s-a încheiat. Nu uitați să rămâneți la curent - în a doua parte veți găsi lucruri și mai interesante și produse noi, precum și un bonus pentru cei care sunt serios interesați de cultura romanelor grafice.

Ekaterina Osipova

Când au apărut benzile desenate? De fapt, omenirea abia a învățat să sculpteze imagini cu pietre pe pereții stâncilor și peșterilor. Poveștile de vânătoare sunt primele romane grafice, iar în frescele egiptene cu mai multe niveluri poți găsi chiar „baloane” cu text, un semn al benzilor desenate moderne. Astăzi, benzile desenate sunt unul dintre cele mai controversate fenomene. Pentru unii, este o întreagă artă, iar pentru unii, sunt „imagini amuzante” pentru copii. În Franța, un artist de benzi desenate primește un salariu lunar și face tururi prin țară după lansarea fiecărui nou roman grafic, iar în Rusia, proiecte legate de lansarea de romane grafice. Cu toate acestea, este evident că „povești în imagini” este un text universal. Nu doar fraze însoțite de ilustrații, nu doar imagini cu legendă, ci ceva unificat. Un roman grafic dă impresia cumulată a operei unui artist (și uneori a mai multor), a unui scenarist, a unui autor... Cuvintele „roman grafic” (sinonim cu „roman grafic”) descriu benzi desenate culese sub o singură copertă, povești întregi , și „adaptări de benzi desenate” ale cărților de ficțiune și cărți în care nu există deloc un singur cuvânt. Termenul „roman grafic” este folosit pentru a separa cărțile lungi care au o intriga coerentă, valoare artistică ridicată și sunt, de asemenea, – cel mai adesea – destinate unui public adult, de benzile desenate pentru copii și adolescenți, care sunt numere săptămânale scurte. , lungimea și limita de vârstă nu sunt întotdeauna indicative pentru un roman grafic. În tradiția americană, de exemplu, romanele grafice sunt adesea publicate în numere subțiri în broșurat (aceasta este exact soarta senzaționalilor „Watchmen”). Benzile desenate ale artistului belgian Hergé „Aventurile lui Tintin” sau minunatul „Micul Nemo” ale lui Winsor McCay, deși destinate copiilor, merită să fie numite „romane grafice”. Astfel, un singur complot și un desen bine dezvoltat și elegant sunt indicatori mai corecti, deși neclari. O caracteristică integrantă a unui roman grafic european este un desen original, unic al autorului. Fundamental pentru percepția unui roman grafic este, desigur, imaginea. Indiferent cât de importantă este intriga sau textul, principala încărcătură emoțională este purtată de desen. Scenariul joacă doar într-un mod special în combinație cu opera artistului. Grafica este cea care creează atmosfera; datorită ei, în primul rând, se creează impresia personajelor; este responsabilă pentru modul în care cititorul percepe o anumită scenă. Adevărații guru ai romanelor grafice sunt belgienii și francezii. În aceste țări, benzile desenate sunt considerate una dintre formele de artă și sunt susținute la nivel de stat. Expoziții dedicate benzii desenate, colecționarii care colecționează cele mai rare publicații... Și un număr imens de artiști de benzi desenate interesanți, originali.David B., Enki Bilal, Rene Gossiny, Romain Hugo, Jacques Tardy, Olivier Ledroit sunt câțiva dintre numeroșii autori ai „bande dessinée” (așa își numesc francezii „poveștile desenate”). De obicei, în tradiția europeană, un roman grafic este creat de o singură persoană, de la scenariu și text până la execuție artistică. Caracteristica sa integrală este un desen original, unic al autorului. Unul dintre exemplele unui astfel de desen al autorului este romanul grafic „Pisica rabinului” de Joan Sfar. Pe baza benzii desenate, autorul însuși a realizat un desen animat, care a câștigat un premiu Cesar în 2011 și a fost nominalizat și la Oscar.Se desfășoară în Maghreb la începutul secolului XX. Personajul principal este o pisică care a mâncat un papagal care vorbește și a învățat să vorbească singură. Este îndrăgostit de gazda lui, visează la un bar mitzvah și vorbește cu rabinul despre Tora, făcându-l uneori să cadă în disperare. Există mulți alți eroi: un artist-visător rus, un șeic arab înțelept și un miliardar excentric, în căutarea unui oraș utopic mistic - „Ierusalimul african”... Aceasta este o poveste ironică (dintr-un anumit punct de pisică). vedere, aceasta este viziunea lui Sfar despre propria sa naționalitate) și bine. Combină umorul intelectual și ideea cea mai umanistă despre prietenia dintre diferite popoare cu desene expresive. Sfar favorizează liniile libere și dinamismul, nedezvoltând fundalul la fel de mult ca personajele. Uneori, câteva linii, sau chiar o singură pată de culoare, sunt suficiente pentru a contura scena acțiunii. Emoțiile personajelor rămân în prim plan. Sfar alege culori calde, nu prea luminoase și, în plus, fontul scris de mână oferă poveștii o notă de basm.Artistul și scriitorul australian Sean Tan este un maestru al amestecării desenului suprarealist cu realistul. Romanele sale grafice au primit numeroase premii internaționale. Printre altele, știe să spună povești doar prin arta vizuală. În cartea sa „Arrival” nu există deloc text - tot ce învățăm din această carte citim din imagini. Această poveste fantasmagoric este plină de metamorfoze simbolice și detalii încântătoare. Călătoria de la Lumea Veche (cadre mici, înghesuite și umbre amenințătoare) la Noua (unde toată lumea folosește baloane în loc de taxiuri, iar ziarele sunt tipărite într-o limbă necunoscută) îl uimește pe erou. Pentru a comunica cu locuitorii Lumii Noi, el desenează - la fel cum desenează autorul, iar aceasta este mai mult decât o metaforă a imigrației. Limba și imposibilitatea renunțării la ea este o problemă filosofică despre care s-au scris disertații. Shaun Tan vorbește despre existența fără limbaj prin desen. Celălalt roman grafic al său, Chestia nimănui, conține text, dar sensul său este încă secundar. Povestea spusă de Tan are caracterul unei pilde datorită nu numai intrigii abstracte, ci și graficii benzilor desenate. Aici suprarealismul prevalează asupra altor stiluri și ne mișcăm constant de la cercul de obiecte și locuri familiare și de înțeles la o grămadă futuristă de țevi și angrenaje. O lume unghiulară și neclară înconjoară personajul principal, al cărui nume este Sean. Într-o zi, Sean, în timp ce strânge capace de sticle, găsește obiectul altcuiva. Lucrul nimănui este... într-adevăr un lucru. Roșu și mare, pare atât o creatură vie, cât și o mașină incredibilă. Sean simte că este „deplasată” și începe o căutare: vrea să o ducă acolo unde fiecare lucru are „locul său”. În pilda lui Tan există un asemenea loc. Stilul ușor și desenat al graficii vă permite să vă concentrați în primul rând asupra gândurilor și evenimentelor care au loc în lumea interioară a personajului principal. O direcție complet diferită în romanele grafice - un desen puțin neglijent, pripit, care împinge în fundal lectura multivalorică și creează sentimentul unei mărturisiri, al unui jurnal personal sincer. Acestea sunt, de exemplu, romanele grafice ale artistului german Markus Mavil „Să rămânem prieteni” și „Povestea grupului meu”. Acestea sunt simple povești de viață - despre prietenie, despre dragoste, despre încercarea de a îmbunătăți relațiile cu fetele, despre cântatul într-un grup de muzică. Există loc în ei atât pentru disperarea sfâșietoare, cât și pentru râsul fără milă. Pe scurt, acestea sunt povești în care un adolescent în creștere se poate recunoaște cu ușurință. Cartea de benzi desenate a artistului canadian Philippe Girard „Ravines. Nine Days in St. Petersburg” povestește despre călătoria lui Girard însuși și a prietenului său, artistul de benzi desenate Jimmy Beaulieu, la Sankt Petersburg pentru primul (Acum a devenit un eveniment anual) festival de benzi desenate „Boomfest”. Aceasta este povestea unei călătorii turistice (o plimbare de-a lungul digului Neva și a barurilor din Sankt Petersburg, pierderea unui pașaport...), imersiune într-o cultură străină - și în același timp o reflectare a reflecției interne. Eroul, care și-a pierdut recent un prieten, își vede constant fantoma pe străzile din Sankt Petersburg și încearcă să depășească această tragedie. Străzile orașului, clare și precise, perpendiculare și paralele, se împletesc brusc într-un labirint strâns, așa cum se împletesc gândurile și experiențele eroului. Stilul ușor și desenat al graficii vă permite să vă concentrați în primul rând asupra gândurilor și evenimentelor care au loc în lumea interioară a personajului principal. În ciuda fondului aparent nedezvoltat, un locuitor din Sankt Petersburg va recunoaște cu siguranță colțuri ale orașului natal în mici fotografii schematice, iar uneori chipuri și figuri prea simple ale oamenilor subliniază sinceritatea. Autorul împărtășește experiențe intime și nu se străduiește să creeze o capodopera grafică. În ediția originală a benzii desenate, textul este scris cu grafia lui Girard. Mai ales pentru ediția rusă, scrierea de mână a fost adaptată la alfabetul chirilic. Crearea unui font special pentru un anumit roman grafic este un lucru comun, deoarece fontul în acest caz nu este uneori mai puțin important pentru percepție decât desenul. Unul dintre semnele distinctive ale romanului grafic american este că foarte des un grup de oameni lucrează la aceeași carte. Multe romane grafice publicate în America prezintă artă energică, hiperrealistă (de la Tunda a lui Frank Frazetta până la M-Day a lui Olivier Coipel). Un alt semn distinctiv al romanului grafic american este că foarte des un grup de oameni lucrează la o singură carte. Watchmen de Dave Gibbons și Alan Moore este singurul roman grafic care a apărut pe lista de bestseller-uri a The New York Times. „Watchmen” combină arta detaliată, dinamică, personaje post-moderne și un scenariu plin de suspans. Acesta este un exemplu de co-creare între un scenarist și un artist, în care ambii participanți acționează în condiții egale. Alan Moore nu s-a gândit nici la înfățișarea, nici la comportamentul caracteristic al eroilor; tot conținutul vizual, care este extrem de important pentru a transmite personajele și atmosfera din „Watchmen”, îi aparține lui Dave Gibbons. Acest roman nu expune doar conceptul de supereroi și pune acut problema puterii și a propagandei americane - ea Sunt multe aluzii și referințe întrețesute. Romanul pare să arunce în noroi și să calce fără milă toate ideile despre eroii buni și răufăcătorii condamnați. Răzbunătorii îmbrăcați în haine amuzante, aproape de clovn, încearcă să lupte împotriva fărădelegii și a nedreptății, dar ei înșiși sunt oameni, uneori slabi și întotdeauna muritori. Înnebunesc sau devin bețivi pentru că sunt incapabili să facă față responsabilității incredibile. Nici măcar abilitățile supranaturale dobândite de unul dintre eroi nu ajută la a face față amenințării războiului nuclear. Atmosfera sumbră a anilor 1980 alternativi trimite un fior pe coloana vertebrală: lumea se sufocă într-o criză socială gravă, în ciuda tuturor încercărilor de a o curăța, și este imposibil să eviți victimele și să salvezi miraculos pe toată lumea. Nu mai puțin faimos a fost romanul grafic, al cărui scenariu îi aparține și lui Alan Moore, „V for Vendetta”. Precedând Watchmen, înfățișează și o realitate alternativă - o Anglia totalitară într-o lume în ruine după un război nuclear. Lagăre de concentrare pentru bolnavi și liber gânditori – și disciplină strictă impusă de puterea absolută. Împreună cu artistul David Lloyd, Moore vorbește despre un erou care întruchipează o idee. Nu are chip - dar are o mască, se răzbună pe guvernul crud și susține ideea de libertate. Este un revoluționar și un terorist și își dă seama. Autoironia este la fel de caracteristică acestui erou ca și extravaganța de carnaval care îl însoțește. Dar confruntarea dintre un anarhist romantic și o uriașă mașinărie fascistă poate duce la ceva strălucitor și bun? Stilul strict de „ziar” al desenului dă povestirii aroma unei cronici a evenimentelor reale. Povestiri și personaje multiple încarnează lumea, jocurile de cuvinte și referințele literare însoțesc fiecare nou capitol, iar ideea se dovedește nemuritoare. Nu se știe dacă este corect sau greșit, dar nemuritor. Un desen poate da unui text o putere specială, transmițând cu exactitate o întreagă paletă de emoții greu de exprimat în cuvinte. Un roman grafic este una dintre cele mai bune platforme pentru experimentarea artistică. Poți experimenta în orice: în stil, în culoare, în chiar prezentarea materialului.Unul dintre cele mai cunoscute romane grafice despre latura neagră a vieții este seria „Sin City” de Frank Miller. Romane grafice, sau mai degrabă parabole, în care desenele și culorile contrastante (galbenul nu interferează imediat cu narațiunea alb-negru) afectează cititorul nu mai puțin decât conținutul. Desenul „Sin City” este în mișcare - uneori cadrele sunt pline de detalii elaborate, alteori - indicii schematice de figuri umane. Parabolele sunt interconectate prin personaje și locația acțiunii - Basin City, care în limbajul comun se transformă în Sin Oraș, „Orașul păcatului”. Aceasta este o lume în care viciul domnește. Cu toate acestea, chiar și în ciuda acestui fapt, umanitatea se trezește uneori în eroi: bunătate de mult ascunsă, dragoste și sacrificiu de sine. Totuși, o astfel de trezire nu duce la un final fericit.Un alt exemplu de experimente grafice sunt cărțile autobiografice ale ilustratorului ceh Petr Sys. Ele arată clar cât de adecvat stilul de desen al autorului poate completa jurnalele și memoriile, conferă textului o putere specială și transmite cu acuratețe o întreagă paletă de emoții greu de exprimat în cuvinte. „The Wall” spune povestea copilăriei artistului înainte de căderea Zidului Berlinului. Această carte conține un joc cu grafică alb-negru și culori bogate. Viața grotescă „pe această parte” și viața colorată și strălucitoare „pe cealaltă” subliniază atitudinea autorului față de Războiul Rece. „Tibet” a fost creat pe baza notelor tatălui meu despre călătoria sa prin „acoperișul lumii”. Este un fel de jurnal, dar piesa centrală a poveștii sunt ilustrațiile fabulos de detaliate care fac din lectura o călătorie cu adevărat magică. Există întotdeauna controverse în jurul romanelor grafice. Cel mai frecvent motiv de îndoială: este posibil să transmitem lumea interioară a personajelor dintr-o carte de benzi desenate sau să vorbim despre experiențe emoționale serioase? Dar posibilitățile unui roman grafic sunt nelimitate. Fiecare este liber să aleagă ce vrea să vadă: aventuri incredibile, desenate strălucitor și suculent, sau o pildă filozofică în care poți petrece ore întregi uitându-te la fiecare răspândire, sau povestea vieții cuiva, transformată într-o carte de benzi desenate cu lumină și nepăsare. miscarile. Ce mai poți spune „în imagini”? Mai multe despre asta în următoarea noastră recenzie.

Există, totuși, diferențe între benzile desenate pentru copii și un roman grafic și sunt semnificative. În primul rând, temele. De foarte multe ori nu sunt potrivite pentru copii, așa că există restricții rezonabile de vârstă. În al doilea rând, prețul crescut, deoarece aceste cărți sunt publicate pe hârtie cartonată, pe hârtie bună, cu materiale suplimentare, nepublicate anterior etc. În al treilea rând, se întâmplă adesea ca la ele să lucreze un număr mic de oameni și uneori doar o singură persoană.

Deci la fel și atât de diferit

Romanele grafice în sine diferă unele de altele, de exemplu, în stilul în care sunt create: de fapt, „benzi desenate”. Acest lucru se mai numește și „stil american”. Majoritatea revistelor DC și Marvel. Cei supereroi (Spider-Man, Hulk) și cei în care nu se simte miros de eroi în colanți (Conan). Această direcție include și romanele grafice, care se compară favorabil cu calitatea desenelor lor în comparație cu „colegii” lor în stil. De exemplu, „300” de Frank Miller. Frank Miller este un geniu nebun al benzilor desenate, ilustrator și regizor. Faimos pentru lucrări precum „300” și „Sin City”. În ciuda faptului că Miller este considerat unul dintre cei mai respectați autori de benzi desenate din lume, majoritatea fanilor sunt de acord că el și-a creat deja cea mai bună lucrare, iar cele noi sunt cu disperare în urmă în calitate.

Fragment din „Sin City”

Multe alte lucrări au fost create într-un stil similar, cum ar fi „Watchmen”, „Sin City”, „In - înseamnă Vendetta.” Se deosebesc prin gravitatea subiectelor abordate și prin volumul lor foarte mare. Publicul acestor cărți este adulți.

Există și un stil BD (La Bande Dessinee - „Dungi desenate”) Acesta este un comic european. Anterior, se obișnuia să se numească franceză, deoarece majoritatea benzilor desenate europene sunt publicate în franceză și chiar în editurile din aceste țări. Cu toate acestea, acum autorii de benzi desenate au „populat” toată Europa, așa că BD este acum - și anume istoria europeană desenată manual. Principala diferență față de „stilul american” este calitatea publicării, conținutul și nivelul de desen. BD este hârtie cartonată, de înaltă calitate, un număr mare de pagini (46–48, dar adesea chiar mai multe) și scene „doar pentru adulți”. Calitatea desenului este de obicei mult mai mare decât cea a romanelor grafice create în „stil american”. BD include lucrări precum Blacksad de Juan Díaz Canales și Juanjo Guarnido sau Respite de Jean-Pierre Gibray. Jean-Pierre Gibrat este un artist francez, autor al multor lucrări celebre. Printre altele, putem remarca infamul său album „Pinocchia”, care este puțin mai mult de jumătate plin de pornografie și care este un fel de reimaginare a basmului favorit de lume al lui Carlo Collodi. Celelalte lucrări ale sale nu au nimic în comun cu Pinocchia și sunt, de regulă, emoționante și triste.

Fragment din benzile desenate „Delay”

„Povești desenate”, care se mai numește și „stil rusesc”. Dar sunt destul de multe dintre ele. Dar situația se schimbă treptat. Desigur, fiecare autor își alege propriul drum, dar majoritatea preferă stilul BD. Mulți fani ai benzilor desenate europene chiar clasifică „poveștile desenate” ca gen de „BD rusesc”. Reprezentanții acestei direcții pot fi numiți Alexander Eremin cu BD „Hacker” și Roman Surzhenko, autorul „Veleslav”. Alexander Eremin este un artist rus, autorul unei adevărate povești BD spațială „Maxim”, care a fost publicată în părți în revista „Game World Navigator”. Alexander a lucrat la multe proiecte interesante, care, din păcate, nu au văzut lumina zilei. Printre acestea se numără „The Tower Cycle”, care a fost creat împreună cu scenaristul Jean-Stéphane Kneipp. Din 1998, Alexander este publicat de editura belgiană Joker, care își publică Hacker-ul.

Fragment din benzile desenate „Hacker”

Subiecte care sunt dificile, dar necesare de vorbit

Poate cel mai important lucru care distinge romanele grafice de benzi desenate este - acestea sunt subiectele lor. Este o practică comună de ceva timp să scrieți și să desenați așa-numitele autobio-uri. grafic grafic romane. Autorul povestirii și personajul principal din ea - aceeași persoană sau cercul său imediat. Cel mai adesea, catalizatorul acțiunii principale sunt evenimente atât de triste precum bolile celor dragi sau conflicte militare. Există multe exemple de astfel de romane. Și despre ele vom vorbi în continuare.

Romanul „Boala sacră” - Aceasta este povestea unei familii franceze, prezentată sub forma unei benzi desenate. Dar ce! Acolo este familia Bochar. Tata, mama, doi fii și fiica. Și totul ar fi minunat, dar fiul cel mare începe să aibă crize de epilepsie. Treptat, ca un cancer care metastazează, boala fiului cel mare începe să se răspândească la restul membrilor familiei, transformând fiecare zi într-o luptă pentru sănătatea copilului. Putem spune că este exact cazul când desenul este inseparabil de text. Acolo unde cuvintele sunt neputincioase, ilustrațiile intră în joc, lovind imaginația atât cu naturalism, cât și cu fantasmogoricitate.

Aici, tot, absolut tot ce se întâmplă cu personajele sau, să zicem, în viața Franței însăși, este arătat prin prisma percepției propriilor emoții și sentimente ale lui Pierre-François Beauchard, fiul cel mic. Și treptat cititorul începe să se scufunde mai adânc în istoria familiei și, între timp, desenele se schimbă, gândurile și sentimentele eroului se schimbă, iar totul în jur pare să-și piardă complet realismul.

O pagină din romanul grafic „Boala sacră”

"Mouse. A Survivor's Story este o carte de benzi desenate de Art Spiegelman care spune povestea tatălui său, un evreu polonez care a supraviețuit Holocaustului. Una dintre caracteristicile benzii desenate este reprezentarea personajelor principale și secundare sub formă de animale. De exemplu, evreii sunt șoareci, germanii sunt pisici, polonezii sunt porci, americanii sunt câini, iar francezii sunt broaște. Această mișcare este folosită pentru a demonstra absurditatea percepțiilor diferitelor popoare unul asupra celuilalt, pentru a ridiculiza clișeele, caracteristicile politice și naționale.

Ororile războiului sunt descrise cu o verosimilitate brutală și urmăriți soarta eroilor cu un interes neclintit. Nivelul de empatie este atât de ridicat încât uneori trebuie să lași cartea deoparte: lucrurile descrise acolo sunt atât de dure, inumane și sălbatice. Mintea refuză să perceapă ceea ce vede. Cu toate acestea, cartea este redeschisă și povestea este spusă în continuare. Această lucrare mare, grea și importantă a lui Art Spiegelman a fost distinsă cu Premiul Pulitzer în 1992. Acesta este singurul comic care a primit acest premiu.

O pagină din benzile desenate „Mouse”. Povestea unui supraviețuitor"

De asemenea, aș dori să menționez romanul grafic al Alenei Kamyshevskaya „Sexul meu”, care nu este despre cum, când, cu cine și de câte ori. Este vorba despre altceva. Despre să te regăsești pe tine însuți, iubirea ta. Despre cum să cultivi capacitatea de a iubi în tine. Despre cum să te unești când s-au scufundat din neputință. Și, de asemenea, despre cum să cauți aventuri în toate părțile corpului tău.

Citindu-l, poți fi uimit de ceea ce trăiesc și simt femeile în fiecare zi. Pornind de la lupta cu tine însuți, cu sentimentele, emoțiile, gândurile și dorințele tale și terminând cu modul în care bărbații te văd și te tratează. Desigur, multe situații din carte au fost create nu dintr-o întâmplare, ci direct de eroina însăși, care a fost urmărită constant de Dorință, dar cu toate acestea au existat situații în care eroina a simțit din propriul exemplu cum era să fie văzută numai ca obiect sexual. Avansuri murdare, indicii, priviri poftale. Este foarte ușor să fii copleșit și deziluzionat de lume. Mai mult, într-o lume în care oamenii atât de încăpățânați și ipocrit construiesc obstacole, ziduri, impun tabuuri, dar în clipa următoare se complau cu tot ceea ce au încercat să stigmatizeze, să interzică, să limiteze.

O pagină din romanul grafic „Sexul meu”

Romane grafice în care lucrurile nu sunt atât de simple

Există lucrări care doar la prima vedere par simple și complet de înțeles, dar la recitire reiese că nu au fost observate toate temele, nu s-a răspuns la toate întrebările. Despre aceste lucruri misterioase vom vorbi.

„Batman. Arkham Asylum este diferit de alte benzi desenate Batman și de alți supereroi și alte benzi desenate. Desenul de aici este primul lucru care face ca acest roman grafic să merite vizionat și revizuit. Cuvintele nu o pot descrie, trebuie văzută. Al doilea este scenariul, care stă la baza lucrării. Este foarte complex, multifațetat și plin de tot felul de referințe la mitologie și religie, pătruns de simbolism și semnificații ascunse. Este imposibil să acoperiți și să observați totul de prima dată. Da, și de la al doilea. Imagini obișnuite cu eroi și personaje h Nenorocitul este dat peste cap, astfel încât cititorul poate experimenta o întrerupere naturală a tiparului, pentru că te poți aștepta la totul de la un comic, dar nu la asta. O plăcere deosebită după citirea poveștii în sine este să citești scenariul în sine. Nu este întotdeauna posibil să obțineți o asemenea plăcere din lectură, dar aici există un zumzet concentrat, direct în centrul plăcerii.

O pagină din romanul grafic Batman. Azilul Arkham

Romanul grafic V pentru Vendetta, scris de Alan Moore și desenat de David Lloyd, este un exemplu unic de roman grafic serios. Anglia este unul dintre personajele principale din această carte. Dar aceasta este o Anglia complet diferită, nu cea cu care toată lumea este obișnuită. Un regim totalitar, difuzoare care anunță începerea unui opritor, lipsa libertății de exprimare, cenzură, patrule pe stradă noaptea și un dictator la putere. Aceasta este exact Anglia care este eroina lui Vendetta. Dar apare un bărbat într-o mască de porțelan Guy Fawkes care provoacă vicioasa Autoritate, distrugând figuri cheie de pe tabla de șah a totalitarismului englez.

Acest roman grafic este lucrarea timpurie a lui Alan Moore, dar stilul de semnătură al autorului este deja remarcat aici: oferă situații complexe, întrebări, idei și căi la fel de complexe pe care oamenii le pot lua pentru a obține răspunsuri și a rezolva probleme. Desenul lui David Lloyd ne amintește doar de locul în care se află cititorul: stilul său sumbru și strict, care amintește de benzile de ziar, ne arată starea oamenilor, țara, orașele, străzile, apartamentele. Și din acest stil reiese un fel de cronică a evenimentelor reale care este imposibil de a nu crede.

O pagină din romanul grafic „V for Vendetta”

O lume cu totul nouă s-a deschis pentru o vreme înaintea cititorului. Nu totul ar putea fi acoperit într-un singur articol. Prea multe romane au fost lăsate în afara narațiunii, deși cu siguranță merită nu mai puțină atenție decât cele menționate în acest articol. Romanele grafice sunt interlocutori uimitoare care pot spune nu numai lucruri amuzante sau foarte triste, dificile sau dureroase, ci și lucruri importante și valoroase. Aceste lucrări uimitoare au nevoie doar de un interlocutor. Poate acesta este cititorul acestui articol?

Numărul postului:

Anul pregatirii:

Volumul de lucru:

Introducere…………………………………………………………………….….…………….3
Capitolul 1. Esența și tipurile unui roman grafic……………………………………………….4
1.1 Conceptul de roman grafic……………………………………………………….4
1.2 Tipuri de romane grafice……………………………………………………………..7
Capitolul 2. Temele principalelor romane………………………………………………16
Concluzie……………………………………………………………………………………………….28
Lista referințelor……………………………………………………………………….31


Extras din lucrare:

Introducere

Piața de carte din Rusia a făcut mai multe încercări de a captiva cititorii cu romane fără cuvinte, dar la început au fost nevoiți să treacă prin concepții greșite și greșeli. Pentru tineri, astfel de cărți erau scumpe și nu în totalitate adecvate vârstei lor (evaluarea pentru 18+ pentru un roman grafic nu este neobișnuită); pentru cititorii adulți, acest format era de neînțeles: au crescut citind cărți grele, care uneori chiar nu aveau. ilustrații de pe coperți.
Astăzi, linia romanelor grafice crește treptat ca număr de titluri; toate principalele edituri din țară își încearcă mâna la acest gen încă nou.
Un roman grafic este un însoțitor neobișnuit pentru un cititor care este gata să vorbească despre subiecte serioase.
Tema lucrării: Caracteristicile romanului grafic ca proiect editorial modern.
Scopul lucrării este de a caracteriza romanul grafic ca un proiect editorial modern.
............
Capitolul 1. Esența și tipurile unui roman grafic
1.1 Conceptul de roman grafic

Un roman grafic este un tip de benzi desenate. Este un roman publicat în versiune grafică, în care baza pentru transmiterea intrigii este un desen, nu un text. Originea exactă a termenului este necunoscută. În prezent, este folosit de autorii de benzi desenate pentru a-și separa munca de cea mai mare parte a benzilor desenate destinate copiilor.
Cel mai adesea, publicarea de romane grafice are loc în Franța și Belgia. În Franța, romanele grafice sunt considerate a 9-a formă de artă și sunt susținute la nivel de stat.
Autori celebri:
Alejandro Jodorowsky
Olivier Ledroit
Enki Bilal
David B.
În Statele Unite, spre deosebire de Europa, unele romane grafice nu sunt mai mari decât benzile desenate și sunt publicate în broșurat. Publicarea de romane grafice bazate pe universuri fictive (Războiul Stelelor, Extratereștri), precum și adaptări ale unor romane științifico-fantastice populare (Cronicile lui Amber, Hobbitul, Legenda lui Drizzt) este foarte populară.
Autori celebri:
.......

Materialul didactic propus (Curs teoretic) a fost elaborat de expertul nostru - 10.11.2015, conform unei sarcini individuale. Pentru a vă familiariza cu cursul în detaliu, trebuie să urmați linkul „obțineți o demonstrație...”, completați formularul și așteptați puțin pentru versiunea scurtată, care vă va fi trimisă prin e-mail.

daca tu "presat de timp"- completați formularul, apoi sunați-ne la linia de asistență telefonică sau trimiteți un SMS la +7-917-721-06-55 cu o solicitare de a considera aplicația dvs. ca prioritate.

Această informație nu vă convine? - Comandați ceea ce aveți nevoie și conform cerințelor dumneavoastră. Pentru lucrări personalizate, accesați pagina de comandă exclusivă

Creativitate & Hobby-uri

Desenați un roman grafic

De trei-patru ani încoace, o idee pentru propria mea lucrare mi se făcea în cap. La început, conform planului, a fost doar o mică poveste, foarte fantastică, care a început treptat să crească odată cu aptitudinile mele artistice și s-a transformat într-un comic, sau mai exact, în dorința de a o desena. Am chiar și un coautor care nu îmi permite să alunec în plictisire: D Totuși, ideea a crescut atât de mult încât o foarte mică parte din ea a fost gândită și nu avem nimic concret. Cumva nu vreau să suport faptul că voi desena o carte de benzi desenate la scurt timp după pensionare, și chiar dacă printr-o minune reușim să o facem în scurt timp, va fi, ca să spunem ușor, rău, atât în ​​execuţie cât şi în conţinut . Așadar, de ce să nu îmi stabilesc un termen limită, astfel încât să am timp nu numai pentru un studiu medical lung și dificil, ci și pentru a-mi îmbunătăți abilitățile și a câștiga o experiență de viață mai bogată, pe care nu o am în acest moment? Și în tot acest timp ideea va fi îmbunătățită și adusă la viață în pași mici, mai ales că unele dezvoltări în ceea ce privește intriga, personajele și așa mai departe sunt deja disponibile.
Lucrarea la benzi desenate va merge ca valurile: mai întâi, toate punctele vor fi rafinate la o stare de bază prezentabilă (chiar dacă au mers mult înainte), apoi vor fi completate din ce în ce mai mult și așa mai departe în cerc, până la întreaga intriga , întreaga idee a lumii este apropiată de ideal. Prin urmare, unele etape din listă sunt numerotate suplimentar.

Criterii de realizare a obiectivelor

Romanul grafic a fost redat și este complet disponibil gratuit.

Resurse personale

Abilități de desen, abilități de scris de bază și cunoștințe de psihologie

Compatibilitate ecologică obiectiv

Aș dori să creez o lucrare profundă care să arate toate lucrurile frumoase care există în lumea noastră, în ciuda contradicțiilor și problemelor, unde o atenție deosebită se va acorda diferențelor dintre oameni. În același timp, prezentați totul sub forma unui gen relativ ușor de înțeles - un roman grafic, cu alte cuvinte - o carte de benzi desenate.

1. Cadru

   Etapa primară în procesul căreia o voi primi complotîntr-o formă complet prezentabilă, precum și abstract, care poate fi folosit ulterior pentru a atrage un public și performanţă cum să lucrezi mai departe.

   Procesați o schiță existentă

   Evidențiați părțile semantice

   Separați unul de celălalt (rescrieți în consecință)

   Găsiți-vă conflictul în fiecare parte, modificați-l dacă este necesar

   Grupați și evidențiați pe cele principale (și rescrieți din nou, astfel încât să fie clar unde sunt principalele)

   Desenați un grafic de tensiune (în sens psihologic)

   Revizuiți proiectul și finalizați-l

   Scrieți un rezumat (schiză prescurtată)

   Scrieți un rezumat (abrevierea rezumatului)

2. Geografie v0.1

   În această etapă, se elaborează lumea în care se desfășoară acțiunea. În finală o voi avea în brațe Harta lumii, aproximativ traseele personajelor principaleȘi înţelegere, care locuri ar trebui să fie cel mai bine elaborate.

   Selectați locurile din complot unde vor avea loc anumite acțiuni, verificați descrierile acestora (corectați dacă este necesar)

   Desenați o hartă brută (continente schematice), determinați clima, împrăștiați locurile pe hartă

   Prelucrarea artistică a hărții

   Ilustrație a căilor personajelor principale de pe hartă

   Completarea listei de locuri în funcție de căi

3. Naționalități v0.1

   A doua etapă de elaborare a lumii, dar de data aceasta legată de cultură. Sunt utilizate aceleași locații principale, iar produsul va fi evoluții ale textului pe principalele naționalități în benzi desenate (viață, istorie, cultură), precum și seturi de referință pentru fiecare.
   Ce este important de luat în considerare: Popoarele nu trebuie prezentate doar într-un mod rău sau bun. Tot ce este rău are un motiv, tot ce este bun are o latură întunecată.

   Selectați principalele naționalități din complot și distribuiți-le pe hartă

4. Povestiri secundare

   Deoarece există deja o bază pentru complot și lume, în această etapă toată uscăciunea și concizia sunt diluate. Există, de fapt, o mulțime de pregătiri pentru poveștile secundare, dar eu și coautorul meu nu avem idee unde încep ele în intriga principală, cum influențează și unde se termină, așa că scopul acestei etape va fi descrierea specifică a liniilor laterale, ceea ce va dura destul de mult.

   Organizați o listă de linii laterale existente cu descrierile lor scurte

   Analizați latura morală a TUTUROR conflictelor prezente în comic în acest moment

   Aranjați liniile laterale în raport cu părțile semantice

   Analizați compoziția emergentă și faceți o listă cu ceea ce trebuie adăugat, corectat și mutat

   Corectați compoziția (adică executați lista din subpasul anterior)

   Analizați modul în care marginile afectează diagrama principală (dacă nu, corectați-o)

5. Geografie v0.2

   Similar cu a doua etapă, aproape identică. Rezultatul este de asemenea trasee aproximative ale personajelor principale pe harta lumii şi înţelegere cu ce ar trebui să lucrezi primul (sau mai degrabă al doilea) dintre toate.

   Selectați locuri din poveștile laterale în care vor avea loc acțiunile, verificați descrierile acestora (corectați dacă este necesar)

   Împrăștiați locurile din etapa anterioară în jurul hărții

   Ajustați căile personajelor principale și adăugați căile unora minore

   Adăugați în listă locurile afectate aleatoriu și descrieți

6. Naționalități v0.2

   De asemenea, similar cu etapa corespunzătoare, adică a treia. Rezultatul este de asemenea evoluții ale textului pe naționalități, dar deja secundare, și colecție de referințe pe ei.

   Selectați principalele naționalități din liniile laterale și distribuiți-le pe hartă

   Găsiți oameni reale care pot trece pentru sursă

   Colectați informații despre popoare reale și cultura lor (referințe)

   Pe baza informațiilor primite, completează organic ceea ce este deja disponibil pe popoarele cărții de benzi desenate

7. Zgomot

   Ideea poveștilor secundare este deja acolo și lumea este pregătită pentru ele, dar totuși, mi se pare, este puțin plictisitor dacă comicul nu are evenimente complet aleatorii care să pună eroii în situații critice și să arate ei din partea cealaltă. Astfel de evenimente se întâmplă și în lumea reală. Cu alte cuvinte, în această etapă drumurile eroilor de pe hartă se poate schimba din nou (dar nu toate), iar personajele sunt deja mai dezvoltate caracter, A informatii despre lume este completat din nou.

   Găsirea locurilor de inserare a evenimentelor (trebuie să lucreze pentru a crea tensiune)

   Descrierea acestor evenimente ca scene (ce se întâmplă cu personajele, cum le afectează)

   Ajustați căile eroilor

   Adăugați în listă locurile afectate aleatoriu și descrieți (geografie v0.3)

   Adăugați națiuni pe baza celor existente (naționalități v0.3)

8. Personaje

   Această etapă este mai mult un test, din moment ce am acordat multă atenție personajelor, în special celor principale. La finalul acestei etape vor fi adăugate informații, care pur și simplu nu a fost scris, cu excepția cazului în care puteți veni cu unele suplimentare pe parcurs detalii neimportante.

   Descrierile personajelor ar trebui să conțină aspectul detaliat, obiceiurile, trăsăturile de caracter, atitudinea față de alte personaje, biografia, obiectivele lor în evenimentele care au loc și modul în care se schimbă ele însele pe parcursul complotului.

9. Comunitățile

   Ar fi oarecum nerealist dacă nu ar exista niciunul în benzi desenate. mișcare socială, izolat organizatii sau cel puțin grupuri de oameni menținând legături puternice între ele. Aceste societăți pot influența, de asemenea, complotul, atât ajutându-i pe eroi, cât și împiedicându-i.

   Cel mai probabil voi efectua această etapă în paralel cu a zecea.

   Identificați conflictele sociale globale și locale (puteți recurge la media reală)

   Descrieți modalități prin care oamenii pot rezolva aceste conflicte.

   Descrieți comunitățile care pot folosi aceste metode

   Adăugați comunități de interese, hobby-uri etc. care pot participa la poveste

10. Geografie v1.0

    Înfățișați schematic țările deja stabilite și împrăștiați aleatoriu restul

    Design artistic (luați ca exemplu o hartă politică reală a diferitelor secole)