Nu există modele universale ale lumii. Abstracțiuni spontane de Vlad Bagno

La începutul secolului al XX-lea, arta abstractă a devenit o oportunitate de a pătrunde pe teritoriul picturii pentru fotografie. Deși și aici a apărut o anumită dualitate: pe de o parte, fotografia a ajutat pictura occidentală să pună capăt dorinței obsesive de realism și, poate, a provocat apariția picturii non-obiective, iar pe de altă parte, ea însăși a început treptat. a se repezi spre abstractizare. O definiție exhaustivă a acestei direcții în artă, destul de potrivită pentru fotografie, a fost dată de Herbert Reid în lucrarea „Modern Art” în 1948: „Numim abstracte toate acele opere de artă care, chiar dacă pornesc de la ideea artistului despre ​Orice obiect al lumii exterioare dobândește în viitor o valoare estetică independentă și autosuficientă, neîntemeiată pe nicio realitate obiectivă.

În sensul cel mai larg, fotografia abstractă este o categorie foarte diversă de imagini create folosind diverse tehnici și tehnici, dar regula generală pentru care este evitarea reprezentării simbolice. Fotografia abstractă respinge ideea că ceva recognoscibil ar trebui înfățișat, preferând în schimb să ia drept obiect imaginea în sine și procesul de creare a acesteia. Prin urmare, desenele fotogenice ale lui Henry Fox Talbot și cronografele lui Etienne-Jules Marey și peisajele urbane ale lui Alfred Stieglitz de la începutul secolului al XX-lea pot fi atribuite exemplelor timpurii de fotografie abstractă.

Ca un curent, arta abstractă a luat în sfârșit contur în 1910-20, acoperind literalmente toate tipurile de artă, de la pictură la fotografie. În profunzimile sale s-au născut multe tendințe și așa-numitele „isme”: cubismul, futurismul, constructivismul și altele.

În 1913, Alvin Langton Coburn, la câțiva ani după experimentele abstracte în pictură ale lui Wassily Kandinsky, a inclus în expoziția sa personală de la Galeria Goupil din Londra o serie de cinci fotografii intitulată New York from Above. Acestea erau priveliști ale orașului, luate dintr-un punct de vedere înalt și, în plus, cu o perspectivă distorsionată, care a creat un model cu adevărat abstract de pătrate și clădiri.

Printre autori - avangarda fotografiei la acea vreme: Laszlo Moholy-Nagy, Erich Mendelssohn, Alexander Rodchenko și alții. Dar faima părintelui fotografiei abstracte i-a revenit lui Coburn, iar „wartografele” sale din 1917 – titlul primelor fotografii abstracte software. Pentru a le crea, el a îndreptat camera către diferite obiecte printr-o prismă triedră de oglinzi. Un an mai târziu, Kritsian Schad a abandonat complet utilizarea unei camere la crearea unei imagini - așa a fost dezvoltată metoda cunoscută astăzi ca fotogramă.

Autorul și-a numit lucrările „shadografie” și, urmând artiștii abstracti, a numerotat pur și simplu imaginile în loc de titluri. Invenția lui Shad s-a bazat pe principiul folosit de Talbot în primele sale experimente cu desenul fotogenic: bucăți de hârtie și obiecte plate sunt plasate pe hârtie sensibilă la lumină expusă, rezultând siluete care seamănă adesea cu colaje picturale ale cubiștilor. Fotograful a rămas fidel tehnicii sale toată viața, creând „Shadographs” atât în ​​1917, cât și în 1977. Mulți artiști, printre care Man Ray, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch, au preluat fotograma emergentă ca fiind cea mai potrivită și expresivă tehnică pentru căutările experimentale în domeniul formelor abstracte.

Solarizarea, „rayografia”, expunerea multiplă, tehnica clișe-verre, fotomontajul au devenit instrumente pentru crearea de imagini „non-obiective” și o nouă înțelegere a lumii. Modelele abstracte imprevizibile rezultate, care tind spre bidimensionalitate, aveau o asemănare exterioară cu lucrările bine aranjate și gândite ale lui Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich și Max Weber. A doua jumătate a secolului al XX-lea a continuat lista cu luminograma de Kilian Breuer și chemigram de Pierre Cordier.

Crearea de imagini abstracte, însă, nu se limitează la manipulări luminoase și chimice într-o cameră întunecată. O altă „ramificație” a fotografiei abstracte ar putea fi numită „realism abstract”. Primul său reprezentant, poate, este Paul Strand, ideologul mișcării fotografice „pure”. Lucrarea sa Chair Abstraction din 1916 pare să declare principalele tehnici care implementează efortul de abstractizare și sunt caracteristice acestei „rădăcini”: fotografia de prim-plan, unghiuri neobișnuite, efecte de lumină și proprietățile naturale expresive ale obiectelor fotografiate în sine. În moduri similare, a fost posibil să se schimbe aspectul familiar al obiectelor. Orice obiecte ale realității înconjurătoare ar putea deveni model - de la modelul de pe frunze până la peretele casei.

Când ne gândim la abstracție în termeni de artă, ne vin în minte mari artiști precum Jackson Pollock sau Piet Mondrian, dar pictura nu este singurul domeniu artistic în care intră abstracția. De la prima fotografie din lume în secolul al XIX-lea, fotografi de artă plastică au experimentat cu manipularea aparatului foto - folosit aparent pentru a surprinde realitatea - pentru a oferi o viziune diferită asupra lumii din jurul nostru.

Dar ce anume face fotografia abstractă? Poate părea dificil de dat o definiție precisă, dar există multe caracteristici care alcătuiesc o fotografie abstractă. Cel mai adesea, abstracția apare atunci când un fotograf se concentrează pe un fragment dintr-o scenă naturală, izolându-l de contextul său.

Concentrându-se pe culoarea, textura, linia, forma, geometria, simetria sau reflexia unei scene, acest fotograf ne distorsionează percepția asupra lumii reale și a obiectelor familiare. De exemplu, dacă fotografiați un măr verde, dar măriți doar o picătură de apă care curge pe o coaja verde strălucitoare, astfel încât privitorul să nu fie imediat recunoscut de obiect, ci să fie ghidat mai mult de senzație, atunci faceți o imaginea abstracției.

Istoria fotografiei abstracte

Genul a primit un impuls de suprarealistul Man Ray și liderul Bauhaus Laszlo Moholy-Nagy, dar fotograful american Alfred Stieglitz a fost cel care a adus cu adevărat practica la un nou nivel. Este în general acceptat că seria sa „ Muzică – O secvență de zece fotografii pe nori” – acesta este primul set deliberat de fotografii abstracte. Creat în 1922, a funcționat timp de doisprezece ani, timp în care Stieglitz a făcut sute de fotografii cu nori, pe care le-a numit în cele din urmă "Echivalente".

Alfred Stiglitz „Echivalenți”

Aducând practica în teorie, în eseul său din 1929 despre istoria fotografiei, Walter Benjamin a observat cu inteligență că abstracția și fotografia nu se exclud reciproc. „Este o natură diferită care vorbește cu camera și nu cu ochiul”. Acest lucru a dat încă o licență artiștilor de a depăși granițele fotografiei, folosind-o în alte scopuri în afara realismului.

Fotografia abstractă astăzi

Acum este un gen artistic binecunoscut. Fotografi precum Aaron Siskind și Minor White sunt cunoscuți pentru munca lor care se limitează la pictură. De fapt, Siskind a lucrat îndeaproape cu Pollock în anii 1950 și 1960.

Aaron Siskind Alb minor

În acest moment, Thomas Ruff și Wolfgang Tillmans sunt cele două nume de frunte în fotografia abstractă. Ruff, în special, explorează posibilitățile de manipulare a imaginilor web în forme de nerecunoscut. De asemenea, atrage adesea materiale din surse științifice, de exemplu în seria sa „Cassini » , care a apărut pe baza imaginilor NASA.

Este interesant că Tillmans folosește direct procesul de creație în lucrările sale, cum ar fi seria sa „ Argint folosește reacția hârtiei fotografice la lumină pentru a crea fotografii abstracte.

Mai jos sunt lucrările altor fotografi abstracti celebri.

Armand Dijcks
Brandon Mike Danae Falliers
David Johnson
Kevin Saint
Kevin Saint
Kim Keever Roland Fischer Roland Fischer
Simone Sbaraglia
Sylvie de Burrie Thomas Lohr
Thorsten Scheuermann
Thorsten Scheuermann
Zack Seckler
Zack Seckler

Vom fi bucuroși să vedem în comentarii numele fotografilor tăi abstracti preferați, și chiar mai bine, alături de fotografii! :)

Fotografia abstractă pare a fi ceva evaziv și greu de descris cu un anumit termen. Poate că acest lucru s-a întâmplat din cauza naturii abstracte a ideii de „abstracție” și a concepțiilor greșite despre acest tip de fotografie care s-au înrădăcinat.

Mulți au descris acest subiect din punct de vedere subiectiv, iar în acest articol voi încerca să prezint structura mea de lucru cu fotografia abstractă. Nu va fi nici corect, nici greșit, dar poate fi aplicat muncii, procesului de gândire și ideilor creative.

Ce este abstractizarea? Pe baza acestei probleme, puteți genera o întreagă discuție. Fotografii sunt atașați pentru totdeauna de subiectele pe care le fotografiază. Legătura inextricabilă cu „realitatea” creează iluzia că vedem mereu o fotografie în fața noastră. ceva iar asta uneori stabilește tonul imaginii sau o strică complet. Această viziune asupra fotografiei se bazează pe vederea obiectului din lumea din jurul lor, bazându-se pe conexiunea lor comună.

În termeni generali, abstracția este un proces în timpul căruia informațiile sunt îndepărtate cu grijă, lăsând doar contururi și slăbind relația obiect-fotografie. De exemplu, luați o foaie de hârtie și un pix, puneți mâna cu degetele depărtate și încercuiți-o.

Acum ai doar un contur, un model de mână fără textura pielii, culoare, adâncime a formei etc. Ea nu are nici măcar amprente! Așa funcționează abstracția, aruncăm o parte din informații și lăsăm doar ceea ce ne trebuie. Conturul afișat în captura de ecran de mai sus nu este neapărat mâna mea. Astfel, legătura dintre subiect și imagine se pierde.

Ideile abstracte sunt mai generalizate decât subiectele lor originale. De exemplu, conceptul de „mâncare” este mai abstract decât „fructe”, iar „măr” este deja specific. Poate exista o versiune și mai detaliată - „mărul verde”. Astfel, se realizează trecerea de la abstractizare la conceptul exact.

Ai putea spune: „Dar imaginea arată clar că aceasta este o mână. Cum poate fi aceasta o imagine abstractă? Aceasta este capcana neînțelegerii în care cad mulți. Imaginile devin abstracte nu pentru că nu mai sunt recunoscute. Acest lucru se întâmplă din cauza faptului că ele nu transmit obiectul în sine, ci celelalte calități ale acestuia - linii, texturi, culoare, formă, modele, ritm etc.

Modalități de a crea o fotografie abstractă

Dacă abstracția se îndepărtează de anumite lucruri concrete, cum îi putem îndrepta mișcarea? Permiteți-mi să vă spun că toate fotografiile sunt abstracte într-un fel! De fiecare dată când faceți o fotografie, îndreptați obiectivul către o lume 3D, iar rezultatul este o imagine 2D, plată. Tocmai ai lăsat o dimensiune în urmă. Acesta este un nivel de abstractizare, în ciuda faptului că suntem deja obișnuiți cu el.

De asemenea, dacă faceți o fotografie color și o convertiți în alb-negru, veți renunța la informațiile de culoare. Cu toate acestea, adevăratul sens al fotografiilor abstracte merge mult mai profund decât exemplele menționate mai sus.

Abstracția prin izolare sau excludere

Privind subiectul, puteți vedea oportunitatea de a crea o fotografie abstractă, deoarece unele zone pot conține linii contrastante, texturi, culori, forme sau forme care sunt separate de subiectul însuși. Acest lucru se poate face fie în timpul filmării, fie prin tăiere în post-producție pentru a izola zonele dorite.

Instantaneul de mai sus este un fel de abstractizare în care obiectul principal, oricare ar fi el, este tăiat. Drept urmare, ne-au rămas două linii puternice, cu margini ascuțite și o textură strălucitoare interesantă. Aceasta nu mai este o fotografie a „ceva”, ci ceva furnizat ca parte separată, separat de obiectul principal și bazându-se complet pe linii, forme, modele, textură, culoare, ritm și structură.

Abstracții prin creșterea distanței

Pe măsură ce ne îndepărtăm de subiect, informațiile se pierd. Acest lucru poate deveni deosebit de vizibil la distanțe mai lungi, cum ar fi în fotografia aeriană, unde vizibilitatea se deteriorează pe măsură ce altitudinea crește.

Fotografia de mai sus este una din seria mea. peisaje în infraroșu(Peisaj în infraroșu). Le-am luat de la fereastra unui avion în timp ce zburam de la Providence la Salt Lake City folosind o cameră capabilă să filmeze în lumină infraroșie. Detaliile asemănătoare texturii constau în dealuri uriașe, munți și văi. În același timp, totul pare mic, ca textura pielii la microscop. Desigur, stratul gros de zăpadă a jucat și el un rol în procesul de abstractizare, eliminând unele detalii.

Abstracția prin reducerea distanței

Când ne apropiem foarte mult de unele subiecte, lucrurile care sunt de obicei subtile pot apărea ca detalii abstracte detașate. În imaginea de mai sus, există linii groase care ies dintr-o dungă ca un arc și o contur negru. Obiectul însuși devine intangibil. Culoarea portocalie solidă strălucitoare subliniază și mai mult abstractitatea.

Abstracția în mișcare

O altă modalitate de a renunța la informații, creând astfel o fotografie abstractă, este mișcarea. Subiectul, fotograful, camera sau ambele se pot mișca. Acest lucru poate fi obținut, de exemplu, prin mișcarea camerei în sus în timp ce fotografiați copaci. Deși acest lucru poate omite o parte din informații, copacii sunt încă elementul principal, deși într-un mod mai impresionist. Vorbesc despre mișcare, care dizolvă informația într-o măsură mai mare, lăsând în urmă niște culori, modele și linii.

Poza de mai sus a fost făcută dintr-un tren în mișcare seara târziu, undeva între Providence și Washington. Liniile și culorile au venit din mișcarea trenului și din rotirea mea deliberată a camerei.

Abstracția prin metoda modelelor aleatorii

Este posibil să recunoașteți sau nu ce reprezintă această imagine - nu contează. Cheia este că nu am avut niciun control asupra creării acestui tipar. Singura soluție a fost momentul în care am apăsat butonul declanșator. Nu m-am bazat pe ceea ce am văzut, ci pe așteptările mele ca camera să capteze modelul în 5-6 secunde, indiferent de forma acestuia. În timpul procesului de fotografiere, am respins o mulțime de cadre, deoarece rezultatul nu a fost interesant pentru mine din anumite motive.

Abstracția prin metoda schimbării

Culoarea și nuanțele sunt elemente importante ale fotografiei. Ne așteptăm să obținem o anumită relație între diferitele zone ale imaginii și culorile acestora. Această structură așteptată poate fi schimbată fie în post-producție, fie direct în timpul filmării, creând un tip complet diferit de fotografie abstractă.

Poza de mai sus este o altă lucrare din seria mea. peisaje în infraroșu. A fost făcută cu o cameră sensibilă la lumina infraroșie. De obicei, astfel de fotografii au culori diferite, în funcție de modul în care interacționează cu lumina infraroșie și senzorul camerei. Am schimbat și eu culorile, adăugând suprarealism. Rezultatul este un instantaneu al unei zone fără nume plină de detalii greu de recunoscut. Textura, modelele, liniile și o nouă culoare au devenit elemente structurale, mai degrabă decât un loc specific pe hartă. Chiar și simpla inversare poate crea imagini abstracte interesante din unele fotografii.

constatări

Recunoașterea obiectelor nu are nimic de-a face cu fotografia abstractă. Cred că diferența fundamentală este dacă artistul reprezintă un obiect sau o altă structură grafică. Uitați-vă la lucrarea lui Aaron Siskind, de unde puteți vedea vopsea decojită sau o grămadă de pietre. Pe măsură ce această recunoaștere dispare rapid, rămâneți cu suprafața fotografiei și conținutul acesteia separate de subiect. Un alt exemplu este fotografia lui André Kertész cu peretele unei case, care arată clar că avem o clădire în fața noastră, dar nu are rost să ne concentrăm asupra acestui lucru, deoarece cadrul este plin de diferite forme geometrice care creează o structură puternică. . Imaginea poate avea calități abstracte sau poate fi citită în multe moduri diferite.

Am expus punctul meu de vedere asupra fotografiei abstracte, oferindu-ți ceva la care să te gândești. Folosesc aceeași structură când mă uit la lucrările abstracte ale altor fotografi. Această abordare vă poate fi utilă pentru a lucra sau a înțelege fotografia abstractă, sau poate fi inutilă. În orice caz, voi fi gata să vă aud părerile în comentarii.

Atât tu cât și eu am auzit în mod repetat de la oameni care sunt destul de versați, dacă nu în fotografie, atunci în cultură, că fotografia abstractă „nu este pentru ei”, că contrazice natura fotografiei, că abstracția este lipsită de sens, abstrusă, rece, iar mai jos lista calităților negative cu care înzestrăm de obicei ceea ce este de neînțeles și nu ne este aproape.

Dar se întâmplă ca opera de „abstracție” să prindă brusc privitorul, să i se dezvăluie, să vrăjească cu ea însăși. De regulă, oamenii care apreciază brusc fotografia abstractă continuă să se uite la alte lucrări de artă abstractă în așteptarea oportunității de a experimenta din nou acea experiență ascuțită și profundă a descoperirii. Devin abstracte? Cei care au dobândit o experiență profundă, de cele mai multe ori nu caută să strige despre asta la fiecare colț, ca oamenii care au primit o experiență spirituală profundă: în interiorul, adânc în interiorul unei persoane, se întâmplă ceva ce îi este necunoscut până acum, care este greu de găsit o definiție și care este greu de exprimat în cuvinte, care rămâne ca o amintire importantă, o comoară, ei tac despre ea pentru a o salva.

Enciclopediile susțin în unanimitate că abstracția (abstracționismul) în artă este o direcție non-figurativă, fără o intrigă pronunțată, formală, abstractă (traducere exactă din latină), stilizantă a realității (unii merg mai departe, numind procesul de stilizare simplificare). Este posibil în fotografie? de ce este in poza? Cum este aceasta legată de procesele generale din cultură în epoca dezvoltării mass-mediei noastre 1 ?

Fotografia abstractă este un fenomen a cărui conștientizare în cultură va avea doar o sută de ani. Dar ca formă, ca imagine creată în alte scopuri, deși în același timp destul de încadrată în ideile de abstractizare, această fotografie este mult mai veche, probabil aproape ca toate subiectele (să numim un subiect abstract „de neînțeles”), are a existat atât de mult sau aproape cât există fotografia în sine. Care sunt, dacă nu abstracție, primele umbre pe hârtiile sărate din Talbot 2, unde doar inventatorul însuși și privitorul, căruia i s-a spus că există o imagine (a) și că această imagine înseamnă priveliștea de la fereastra casa (b), poate vedea ceva? Dar când categoria abstracției apare în cultura secolului al XX-lea, când începe să fie folosită pentru a determina natura imaginilor, atunci începe vechea fotografie Talbot și multe alte lucruri care au fost făcute înainte de „Epoca abstracției”. pentru a se încadra în noul context.

Abstracția (forma imaginii) este la fel de veche ca și arta plastică în sine. Dar abstracția ca definiție a imaginilor abstracte (și iconice 3) apare abia în anii 1910 în legătură cu pictura și lucrările teoretice ale lui Wassily Kandinsky 4 . Din înălțimea zilei de azi, privind primele imagini ale unei mâini de om în peșteri, picturi rupestre, unde comploturi de vânătoare și șamanism sunt presărate cu ornamente și linii, puncte dezordonate (la prima vedere), exclamăm: abstracție! Dar nu a fost așa pentru omul primitiv. era plin de sens pierdut de-a lungul veacurilor. imaginile antice sunt o proto-scriere, o încercare de poveste vizuală, unde spațiul și timpul sunt conectate, ceea ce sa întâmplat deja (scena de vânătoare) devine un fapt al prezentului pentru privitorul care „citește” imaginea, iar replicile pot au fost o modalitate de a clarifica locul și timpul, cantitatea etc.

În mod similar, arta Orientului Îndepărtat, pictura monocromă și caligrafia pentru ochiul european, neînvățați în acel sistem estic de „cititură” a imaginii, este o abstracție. o evaluăm în categoriile estetice de formă, dar ne oprim, incapabili să trecem peste pragul acestor texte vizuale.

Pentru a înțelege arta abstractă a secolului XX, au fost create multe teorii ale percepției: această artă afectează „forma pură”, poate influența privitorul (dacă este pregătit pentru aceasta în momentul contactului cu imaginea), emoții, memorie figurativă, chiar fiziologie. Cel mai strălucit exemplu este pictura unui artist american originar din provincia Vitebsk, un clasic al modernismului, Mark Rothko. Unele tipuri de abstracție (de exemplu, lucrările lui Kazimir Malevich - literalmente o expresie picturală a teoriilor sale) nu sunt o ilustrație (care necesită un text însoțitor pentru a înțelege, fără de care ilustrația este lipsită de sens), ci o imagine în care teoria găsește implementare vizuală. Pentru o înțelegere profundă a unor astfel de lucrări, este important să cunoaștem moștenirea teoretică a artistului? da, dar nu numai. Ca imagine, abstracțiile afectează direct privitorul cu întreaga lor formă, însă, ca și în cazul artei anticilor sau al artei Orientului, care sunt străine în ceea ce privește limbajul formei, ele rămân obiecte cu un caracter închis. profunzimea sensului. Cercetătorii operei lui Kandinsky (și după ei teoreticienii care generalizează teoria abstracției în artă) subliniază că o imagine abstractă este inițial concretă, artistul, creând-o, se bazează pe experiența sa de contact cu realitatea, că abstracția este o formă de interpretare. a realității, nu întotdeauna vizibilă, uneori este o interpretare a imaginilor interioare ale artistului, a reacțiilor sale la realitate (fapte biografice, opere literare, convorbiri rezumative cu alte persoane sau cărți citite, reacții la natură, peisaje urbane, chiar la lumină). În acest sens, abstracția este un mesaj codificat. Codul său este cunoscut de artist, dar el nu consideră întotdeauna important să transmită cheia privitorului la propriu, ca, de exemplu, în titlul picturii lui Kandinsky „Sfântul Gheorghe”, sau sub formă de intrări în jurnal. Repet, abstracția va rămâne scrisul cursiv al autorului, note de uz personal, dacă nu poartă o imagine. Aceasta este cea mai subțire materie, care este ușor de spart cu cuvinte greșite. Când o lucrare de abstractizare în artele vizuale (pictură, desen, fotografie, cinematografie, sculptură etc. 5) necesită un răspuns clar din partea privitorului: ce este înfățișat aici? - privează lucrarea de profunzime, la fel ca întrebarea: despre ce se scrie? despre ce este muzica? Sau despre ce este dansul? - lipsește de sens poezia, muzica, baletul modern.

În fotografie, creația conștientă a abstracției începe după primul război mondial - când în Europa și în Rusia artiștii care au stăpânit deja teritoriul artei abstracte încep să fie interesați de fotografia media. Moholy-Nagy, Rodchenko, Man Ray - pentru ei, fotografia devine unul dintre instrumentele cu care artistul transformă experiența comunicării sale cu lumea modernă. Acestea. găsește acele forme de interpretare care vor fi consonante (aici este trecerea între imagine și muzică, între diferite tipuri de artă, sinteza creativității secolului XX) cu omul modern.

Recent, Festivalul Cehov a adus la Moscova opera celebrului coregraf francez Joseph Nadge (el însuși a apărut pe scenă în acest balet) „Sh-bo-gen-zo” 6 . Recenziile spuneau că aceasta este povestea relației dintre un samurai și o doamnă japoneză crescută în tradiții. Pe scenă, în costume pantaloni moderne, în ipostaze unghiulare distorsionate, două figuri, masculin și feminin, se mișcau ca într-un dans sufi. A existat un complot greu de povestit – în orice cuvânt riști să cazi în inexactitate; erau capitole (părți ale baletului); a fost străpunzătoare, ca în teatrul tradițional japonez, muzica. Dar a fost mai mult decât povestea relației dintre un samurai și o doamnă japoneză: bărbat și femeie? sau yin și yang deodată, mai ales că textul clasic „Sho-bo-gen-zo” este o colecție de koanuri budiste, interpretări ale termenului „Sho-bo-gen-zo”: „viziuni ale sensului lucrurilor cu ochiul înțeleptului Buddha”. În sală era liniște, așa cum se întâmplă când intri în transă, au plâns și unii spectatori în tăcere. Era această dovadă că au fost luați de o poveste exotică? Sau a fost o extrapolare a experienței personale la un dans redus la abstractizarea supremă?

La sfârșitul anilor 1920, când abstracția a devenit limbajul obișnuit al artei moderne, celebrul fotograf american Alfred Stieglitz a creat o serie care a intrat în istoria artei sub numele de „Echivalence”. Cer și ramuri, doar nori, fără sus sau jos, toate părțile compoziției sunt egale ca semnificație, de unde „echivalența” din titlu, de unde puntea către fotografia americană postbelică a celui de-al doilea val de artă abstractă. Și această serie Stiglitz este o declarație a valorii experienței personale, a revelațiilor personale: cerul i se dezvăluie artistului nu ca un complot, ci ca infinit, cu care artistul este egal. Cu puțin timp înainte de a crea Equivalence, fotograful deschide Galeria intimă, o galerie personală. Cercetătorii, infectați de practicitate, explică ciudățenia numelui prin dimensiunea încăperii alocate galeriei. Dar ideea este alta: Stiglitz, un galerist cu 20 de ani de experiență (progenitul său din trecut - revista și galeria Camera Work, mai târziu galeria 291 din New York), reprezentând cele mai recente experimente în arta contemporană, angajate de ambele părți ale Atlantic, ajunge la o nouă înțelegere: arta este un lucru foarte personal, nu are nevoie de mult spațiu pentru a conversa cu privitorul. De fapt, noua galerie este o sală de meditație, ca într-o casă japoneză, unde poți să stai în fața unei lucrări unice, să privești, să reflectezi, să trăiești cu ea.

Abstracția în fotografie este calea pătrunderii personale, lente sau bruște, ca o furtună, în adâncurile sensului. Acesta nu este doar un fragment fotografiat al suprafeței (a unui obiect), nu este doar o fixare a luminii. Aceasta este o experiență. Și cooperarea fotografului și a privitorului.

Chiar și experimentele de compoziție formală, de exemplu, căutarea unei „compoziții rotative” (unde nu există nici sus, nici jos, totul este atât de echilibrat încât funcționează atât ca verticală, cât și ca orizontală - un fel de soluție compozițională ideală pentru noua presă ilustrată) de clasicul fotografiei de avangardă sovietică Eleazar Langman, necesită „măgire a ochiului”, și de la amândoi, cel care a găsit compoziția, și cel pentru care a fost găsită. În general, este necesar să vorbim despre abstracțiile lui Alexander Alexandrovich Slyusarev în mod specific și pe îndelete, deoarece a reușit să-și adune particulele de „koan” atât de mult.

Pentru diferiți telespectatori - artă diferită. Desigur, arta abstractă este prezentată cel mai adesea ca arta intelectualilor, a spectatorilor care cunosc idei și nu doar a celor familiarizați cu experiențele lumii exterioare.

Se poate spune și în alt fel: abstracția este lotul oamenilor de scris. Vreau să subliniez diferența dintre oamenii de scris și centricitatea literară. Primii sunt gata să perceapă semne, să citească semnele individuale până la profunzimea lor simbolică sau istorică și gata să creeze un nou scenariu - ceea ce, de fapt, fac artiștii de artă abstractă (fotografie abstractă), fiecare dezvoltând propriul scenariu. Al doilea, literar-centric, percep intriga, înțeleg sensul operei într-o declarație extinsă, pentru ei semnul este parte a sistemului, dar nu o „fântână de semnificații”. Aceasta nu înseamnă că între oamenii de scris și literatură există o graniță de netrecut de diferențe, ca și între tipurile psihologice de personalitate. Totul este schimbător, iar o persoană care a crescut în telenovele ruinelor literaturii poate fi lovită de fulgerul abstracției și poate deveni adeptul unei doctrine care înainte îi era străină.

1 Nu este vorba despre fotografie pentru mass-media (fotografie media), ci despre media fotografică, sau mediu – despre totalitatea conceptului de fotografie ca instrument și fotografie ca mod de exprimare (atât a autorului, cât și a întregii epoci).
2 Aceasta se referă la prima imagine supraviețuitoare realizată de Henry Fox Talbot în 1835 (The Barred Window at Lacock Abbey) și acum în Muzeul Național de Fotografie, Film și Televiziune (National Media Museum) din Marea Britanie.
3 Simbolic - lupta pentru forma unui semn și pentru plenitudinea sensului ascuns care este inerent semnului.
4 Dovada că ideea de „abstracție” era deja „în aer”, nu a fost „inventată” de Kandinsky, ci prinsă de el, este faptul că în a doua jumătate a secolului al XX-lea dreptul de primat în utilizare a termenului „abstracţie” în sensul său artistic.
5 Mă refer la noile arte care s-au născut pe platforma tehnologiei moderne în ultima jumătate de secol.
6 „Casa adevăratei comori pentru ochiul celor bine instruiți”, Literatura budistă chineză, de Eihei Dohui, secolul al XII-lea.

Fotografia abstractă este o abatere de la realitate, de la recunoașterea obiectelor, când toată atenția este acordată detaliilor, trăsăturilor, texturii, culorii. Nu există reguli stabilite în ea, nu există un complot, dar există întotdeauna o idee, adică există un mister. Puteți fotografia orice, în diferite tehnici, folosind cea mai simplă cameră și obțineți fotografii interesante, originale.

Deoarece fotografia abstractă include multe tehnici și direcții, nu poate exista un ghid detaliat pentru practicarea acestui tip de fotografie în principiu. Există linii directoare generale care pot fi utile la început.

Ce să fotografiați cu fotografie abstractă?

Ceea ce este interesant este că absolut totul poate fi un obiect pentru fotografiere - obiecte, umbre, textură, culoare. Porniți-vă imaginația. Găsiți în jurul vostru lucruri la care alți oameni nu le acordă atenție, căutați ceva special în obiectele obișnuite, acordați atenție detaliilor. Te-a interesat ceva, te-a făcut să te oprești, colegi? Poate – aceasta este imaginea viitoare – în fotografia abstractă domină principiul „simțit – împușcat”. Modelul neobișnuit poate fi văzut în orice- în modelul de nisip de pe plajă, coaja unui copac, într-o petală de floare, frunze. Dacă vă aflați pe coastă, căutați locuri în care apa a adunat frunze și pietre, trage pietricele umede, urme de pași în nisip, modelul fluxului și refluxul, strălucirea apei. Orașul este, de asemenea, un loc grozav pentru fotografia abstractă. Clădirile moderne au adesea o formă neobișnuită, unghiuri ciudate, curbe, pete de culoare, multă sticlă. Încercați să trageți din punctele joase și înalte, fotografiați străzile, dantelele gardurilor forjate, modelele zidurilor dărăpănate. Și bineînțeles fotografia macro! Există o mulțime de obiecte interesante care sunt ușor de recunoscut în imaginile făcute de la distanță. Dar dacă fotografiați același subiect în macro sau fotografiați doar o anumită zonă, obțineți o fotografie abstractă neobișnuită.

Culoare și lumină.
În fotografia abstractă, culoarea este cel mai puternic mod de a influența privitorul și cel mai simplu mod de a face o imagine atractivă. Când fotografiați rezumate, nu sunteți limitat de nimic. Indiferent dacă culorile sunt în armonie sau se concentrează pe contrast, fotografia poate fi strălucitoare, colorată sau monocromă pentru a scoate în evidență textura obiectelor. Una dintre tehnicile creative este evidențierea culorii. De exemplu, un copac pe care frunzele nu au înflorit încă poate fi împușcat pe un cer albastru. Sau un obiect luminos pe un fundal alb.

Cum să fotografiezi abstractizare?

Punctul de plecare pentru o imagine abstractă bună ar trebui să fie o fotografie bună cu focalizarea corectă, expusă, decupată. Nu ar trebui să vă bazați pe programe de grafică - dacă imaginea este inițial proastă, atunci niciun efect nu o poate face bună. Priviți prin vizor, nu la afișajul camerei. Dacă fotografiați în modul macro, atunci vizorul trebuie să fie complet umplut cu subiectul - altfel vor exista goluri în imagine. Când fotografiați peisaje cu un obiectiv cu unghi larg (dacă fotografiați în fața dvs. la distanță apropiată), asigurați-vă că vă uitați în jurul vizorului - într-un unghi larg, picioarele dvs. pot fi, de asemenea, în cadru. În ceea ce privește regulile de expunere și compoziție, fotografia abstractă poate să urmeze canoane consacrate sau să le încalce. Lucrați în modul manual, fotografiați cu diferite viteze de expunere și diafragme. Experiment!

Ce să tragi?

Nu este necesar să aveți un obiectiv macro în arsenal. O fotografie abstractă poate fi făcută folosind orice optică. Un teleobiectiv atunci când fotografiați arhitectura urbană va oferi o oportunitate de a comprima perspectiva și de a aduce petele de culoare și obiectele mai aproape unele de altele. Cu un unghi larg, puteți trage de la distanță apropiată și pe cerul albastru. Foarte usor de folosit fix 50 mm. obiectiv - are o deschidere mare, pozele vor fi colorate, artistice.

Fotografia abstractă merită timpul?
Nu toată lumea poate vedea neobișnuit în simplu și nu orice privitor este interesat de fotografii în care puțin este clar. Dacă te hotărăști să încerci acest tip de fotografie, fii pregătit pentru faptul că nu toată lumea va înțelege și aprecia capodopera ta. Imaginația fiecăruia funcționează diferit și doar câțiva oameni vor vedea în imagine ceea ce ai vrut să arăți.