Comedie antică atic. Originile comediei

Acasă

Canalizare pluvială

„Vechea” comedie attică este ceva excepțional de ciudat. Jocurile arhaice și crude ale festivităților de fertilitate sunt împletite în ea cu formularea celor mai complexe probleme sociale și culturale cu care se confrunta societatea greacă. Democrația ateniană a ridicat libertățile carnavalului la nivelul unei critici publice serioase, menținând în același timp inviolabile formele exterioare ale jocului ritualic. Cu această latură populară a comediei „vechi”, trebuie mai întâi să vă familiarizați pentru a înțelege specificul genului.

Aristotel („Poetica”, cap. 4) urmărește începutul comediei la „inițiatorii cântecelor falice, care rămân încă obiceiul în multe comunități”. „Cântece falice” - cântece interpretate în procesiuni în cinstea zeilor fertilităţii, în special în cinstea lui Dionysos, în timp ce poartă un falus ca simbol al fertilităţii. În cadrul unor astfel de procesiuni se jucau scene de mimă batjocoritoare, se făceau glume și înjurături la adresa individuală a cetățenilor (p. 20); tocmai acestea sunt cântecele din care s-a dezvoltat la vremea lui iambicul literar satiric și acuzator (p. 75). Indicația lui Aristotel cu privire la legătura dintre comedie și cântecele falice este pe deplin confirmată prin luarea în considerare a elementelor constitutive ale comediei „vechi” atice.

Termenul „comedie” (Komoidia) înseamnă „cântecul lui Komos”. Komos - „o gașcă de petrecuți” care fac o procesiune după o sărbătoare și cântă cântece batjocoritoare sau laudative și, uneori, iubesc conținutul. Komoses avea loc atât în ritualurile religioase, cât și în viața de zi cu zi. În viața greacă antică, komosul a servit uneori ca mijloc de protest popular împotriva oricărei opresiuni, transformat într-un fel de demonstrație. În comedie, elementul komos este reprezentat de un cor de mummeri, îmbrăcați uneori în costume foarte fantastice. Adesea există, de exemplu, o mascarada de animale. „Capre”, „Viespi”, „Păsări”, „Broaște” - toate aceste titluri de comedii antice le-au fost date după portul corului. Corul laudă, dar cel mai adesea denunță, iar ridicolul său îndreptat către indivizi, de obicei, nu stă în nicio legătură cu acțiunea comică. Cântecele Komos au fost ferm stabilite în folclorul attic, indiferent de religia lui Dionysos, dar au fost incluse și în ritualurile festivalurilor dionisiace.

Astfel, atât corul, cât și actorii comediei revin la cântecele și jocurile festivalurilor de fertilitate. Ritualul acestor festivități se reflectă și în intrigile comediei. În structura comediei „vechi”, momentul „concurenței” este obligatoriu. Comploturile sunt cel mai adesea construite în așa fel încât eroul, după ce a câștigat o victorie asupra inamicului într-o „competiție”, stabilește o anumită ordine nouă, „întorcându-se” (conform expresiei antice) cu susul în jos orice latură a socialului obișnuit. relații, iar apoi împărăția fericită a abundenței se instalează cu o cameră largă pentru hrană și dragoste. O astfel de piesă se termină cu o scenă de nuntă sau de dragoste și o procesiune komos. Dintre comediile „vechi” cunoscute de noi, doar câteva, și în plus cele mai serioase prin conținut, se abat de la această schemă, dar ele, pe lângă „concurența” obligatorie, cuprind întotdeauna într-o formă sau alta și momentul. a „sărbătoarei”

* Comedie antică mansardă

Comedia mansardă folosește măști tipice („războinic lăudăros”, „șarlatan învățat”, „bufon”, „bătrână beată”, etc.), Obiectul său nu este trecutul mitologic, ci modernitatea vie, actuale, uneori chiar de actualitate, probleme politice. și viața culturală. Comedia „veche” este predominant o comedie politică și acuzatoare, transformând cântecele și jocurile folclorice „batjocoritoare” într-un instrument de satiră politică și critică ideologică.

O altă trăsătură distinctivă a comediei „vechi” este libertatea completă de batjocură personală a cetățenilor individuali cu denumirea deschisă a numelor acestora. Persoana ridiculizată fie a fost adusă direct pe scenă ca personaj comic, fie a devenit subiectul unor glume și aluzii caustice, uneori foarte grosolane, lansate de cor și actorii de comedie. De exemplu, în comediile lui Aristofan, pe scenă apar persoane precum liderul democrației radicale, Cleon, Socrate, Euripide. Nu o dată s-a încercat limitarea acestei licențe de comedie, dar pe tot parcursul secolului al V-lea. au rămas fără succes.

folosind totodată și măștile tipice ale folclorului și comediei siciliene. chiar și atunci când actorii sunt contemporani în viață; Astfel, imaginea lui Socrate din Aristofan recreează într-o foarte mică măsură personalitatea lui Socrate, dar este în principal o schiță parodică a unui filozof („sofist”) în general, cu adăugarea de trăsături tipice ale măștii unui „șarlatan învățat”. ”.

Intriga comediei este în mare parte fantezie.

Corul de benzi desenate era format din 24 de persoane, adică de două ori corul tragediei din timpul pre-Sofocle. S-a rupt în două jumătăți de horii, uneori în război unul cu celălalt. Cea mai importantă parte a corului este așa-numita parabasa, interpretată în mijlocul comediei. De obicei nu are nimic de-a face cu acțiunea piesei; corul își ia rămas bun de la actori și se adresează direct publicului. Parabasa constă

din două părți principale. Prima, pronunțată de conducătorul întregului cor, este un apel către public în numele poetului, care aici stabilește punctele cu rivalii săi și cere atenție favorabilă piesei. A doua parte, cântecul corului, are un caracter strofic și este formată din patru părți

ci rutul, în care se concentrează adesea latura ideologică a piesei. Agon are în majoritatea cazurilor o construcție strict canonică. Doi actori „concurează” între ei, iar disputa lor constă din două părți; în primul, rolul principal aparține părții care va fi învinsă în competiție, în al doilea - câștigător; Următoarea construcție poate fi considerată tipică pentru comedia „vechi”. Prologul conturează proiectul fantastic al eroului. Urmează paroda (introducerea) corului, o scenă live la care participă și actorii. După agon, scopul este de obicei atins. Apoi se dă parabasa. A doua jumătate a comediei este caracterizată de scene de tip farsă.Piesa se încheie cu o procesiune a unui komos. Dezvoltarea unei acțiuni coerente și întărirea părților actorului a dus la realizarea unui prolog pronunțat de actori, și împingerea parabazei la mijlocul piesei. PAGILE DE CARTE 157-161

Comedia antică attică, ca și tragedia, s-a născut din jocurile rituale ale sărbătorilor lui Dionysos. O altă sursă - o formă elementară a unui stand popular - este o scenă comică în care un hoț prost, un om de știință lăudăros etc. sunt ridiculizate.

Termenul „comedie” se întoarce la cuvântul grecesc antic comōidía, care înseamnă literal „cântec de komos”, adică cântecul participanților la o procesiune festivă a satului dedicat glorificării forțelor dătătoare de viață ale naturii și asociat de obicei cu debutul solstițiului de iarnă sau echinocțiului de primăvară. Etimologia conceptului este în concordanță cu mesajul lui Aristotel, care urmărește începutul comediei până la improvizațiile întemeietorilor de cântece falice („Poetica”, cap. IV), care erau o parte indispensabilă a komosului, exprimând speranțe. a fermierilor pentru o recoltă bogată și o urmașă bună de vite.

Trăsăturile caracteristice ale comediei antice atice ca gen sunt batjocura politică îndreptată către anumiți oameni și care privesc subiecte de actualitate contemporană, fabulozitatea și fantezia.

Una dintre cele mai remarcabile trăsături ale structurii comediei antice atice a fost rolul activ al corului, purtătorul principalei idei jurnalistice a piesei, deși adesea îmbrăcat în costume bizare de păsări, animale, nori, orașe, subteran. spirite, etc.

Comedia mansardă folosește măști tipice („războinic lăudăros”, „șarlatan învățat”, „bufon”, „bătrână beată”, etc.), Obiectul său nu este trecutul mitologic, ci modernitatea vie, actuale, uneori chiar de actualitate, probleme politice. . și viața culturală. Comedia „veche” este predominant o comedie politică și acuzatoare, transformând cântecele și jocurile folclorice „batjocoritoare” într-un instrument de satiră politică și critică ideologică.

Sunt folosite și măștile tipice ale folclorului și comediei siciliene. chiar și atunci când actorii sunt contemporani în viață; Astfel, imaginea lui Socrate din Aristofan recreează într-o foarte mică măsură personalitatea lui Socrate, dar este în principal o schiță parodică a unui filozof („sofist”) în general, cu adăugarea de trăsături tipice ale măștii unui „șarlatan învățat”. ”.

În Noua Comedie, parodia tragediei care era încă în Comedia de Mijloc aproape a dispărut, probabil pentru că publicul nu era suficient de familiarizat cu operele tragediilor pentru a înțelege aluziile la acestea. Dar ridicolul filozofilor continuă, așa cum au făcut-o în Comedia de mijloc; ii privesc in principal pe stoici si pe Epicur si foarte rar pe Platon. Temele mitologice sunt mult mai rare decât în Comedia de mijloc; de cele mai multe ori sunt la Difila. Numărul comediilor intitulate cu numele de hetaerae este mult mai mic decât în comedia de mijloc.

Perioada de glorie a noii comedii attice datează de la sfârșitul secolelor IV și III. î.Hr e. Cunoaștem peste 60 de nume ale reprezentanților săi, dar le cunoaștem lucrările aproape doar din fragmente. Adevărat, acest decalaj este parțial compensat de modificările poeților romani Plautus (c. 250-184) și Terence (c. 190-159 î.Hr.). Menander, Filemon, Diphil, Apolodor, Posidipp, Demophilus.

Diferența exterioară dintre comedia „nouă” și cea „vechi” era absența unui cor, care nu se potrivea conținutului său, ceea ce necesita mai multă intimitate. Cântecele corului sunt uneori menționate în text, dar nu erau legate de acțiune și serveau doar ca divertisment în timpul pauzelor. În reprezentarea acestor comedii, numărul actorilor nu s-a limitat la trei. O altă trăsătură a comediei era figura specială a „prologului”, care dădea, așa cum se întâmpla adesea în tragediile lui Euripide, o explicație a conținutului piesei.

Principalele trăsături ale comediei noii mansardă: concentrarea pe conflicte private și intrigi amoroase; dorința de credibilitate cotidiană, respingerea jocului neîngrădit al fanteziei; dispariția trăsăturilor acțiunii populare-culte; atracție față de situații stereotipe și măști de caracter (getters, sclav, tată zgârcit, războinic lăudăros etc.). „Noua” comedie reacționează ocazional și în treacăt la evenimentele politice

2. Evoluția creativității lui Aristofan. Probleme și poetica comediilor sale.

Evoluţie:

1) 427-421g, aceasta este prima etapă a războiului din Peloponesia. Această perioadă este puternic politică, cu respectarea stilului ritual-coral.

2) a doua perioadă (414-405) de la 421 la 414 nu avem nicio informație.

Această perioadă nu mai este atât de strălucitoare politică. Temele sale sunt în principal satirice sociale, comediile conțin satira asupra poeților și teatrul în legătură cu revendicările politice.

3) a treia perioadă (392-388) prăbușirea vechii comedii agricol-ritual-politice, apropierea de comedia de obicei cotidiană ulterioară, cultivarea idealurilor utopice, predominarea dialogului asupra corului, absența parabazei. .

1) Schimbarea rolului corului

La început, corul a participat la acțiune până la parabază; în parabază, corul a vorbit în numele autorului și apoi nu a avut nimic de-a face cu intriga. Corul a exprimat deschis tendința autorului.

Mai târziu, Aristofan a căutat să implice corul în dezvoltarea intrigii.

2) Dezvăluirea profundă a proprietăților individuale ale caracterului personajelor. De exemplu, Lysistrata este intenționată, pretențioasă, neclintită.

Caracterul viu al unui sclav. În The Aharnians și The Birds, sclavii sunt figuranți proști, spre deosebire de sclavul din The Frogs.

Conținutul comediei lui Aristofan este împărțit în două părți: în prima, sunt enunțate și dezbătute unele teze, iar în a doua, sunt descrise consecințele practice ale acestei teze și sunt posibile două cazuri: fie aceste consecințe se dovedesc a fi vădit rău, iar prin aceasta se dovedește inutilitatea a ceea ce este admis prin teze, sau dimpotrivă, consecințele sunt bune. Primul caz poate fi văzut în The Clouds, unde consecințele ilustrează răul învățăturilor sofisticate care au triumfat asupra educației antice. Cel de-al doilea caz poate fi observat la Lysistrata.

Versificarea lui Aristofan este variată; în diferite părți ale comediei, se folosește un metru diferit, în principal în funcție de ceea ce este destinată această parte - pentru a vorbi sau a cânta.

Prin urmare, în dialog, se folosește o dimensiune, în părțile lirice - altele.

În dialog sunt folosite următoarele: 1) trimetru jambic netrunchiat, 2) tetrametru iambic trunchi, 3) tetrametru trohaic trunchi, 4) tetrametru anapestic trunchiat.

Oricum ar fi, este destul de evident că limbajul tuturor personajelor din Aristofan este exact același. Acest lucru a fost observat și de autorul tratatului „Comparația lui Aristofan cu Menander”, în care Aristofan este învinuit pentru un astfel de mod de exprimare care este același pentru toate personajele. Niciun cetățean atenian nu vorbește în vreun fel

limbaj greșit; chiar și sclavii folosesc întotdeauna excelentul limbaj attic; nu există nimic ca „tayo” lui Tolstoi în comedia attică. Dimpotrivă, străinii care apar pe scenă sunt întotdeauna înfățișați ca vorbind limba sau dialectul poporului căruia îi aparțin: de exemplu, beoțianul și megarianul la aharnieni, spartanul în Lysistrata; sau vorbesc atic rupt: de exemplu, persanul la acharnieni, scitul în Thesmophoriazus. Aceasta servește drept dovadă că atenienii vorbeau toți aceeași limbă: altfel Aristofan nu ar fi ratat ocazia de a râde

asupra unei trăsături vulgare a compatrioților săi (Sobolevsky)

3. Comedia „Norii”: conflict, probleme, sistem de imagini, tehnici de creare a unui efect comic.

Conflict de generație; conflict între vechi și nou; conflict între educația antică și învățăturile sofisticate. Aristofan a căutat să dezvăluie pericolul politic al dialecticii sofisticate. Aristofan ia armele în piesa sa împotriva filozofiei sofiştilor şi vorbeşte despre influenţa ei corupătoare asupra moravurilor societăţii, şi mai ales asupra tinereţii. L-a făcut de rușine pe Socrate și, în persoana lui, toată știința la modă.

Probleme:

Problema educației, problema adevărului și minciunii

Efecte comice:

ü O exagerare grotească a „minții sofisticate” a lui Socrate

ü Comic contrastând „înalt” și „jos”: teoria abstractă a lui Socrate și mintea sobră, practică a lui Strepsiade.

ü La sfârșitul piesei, când Strepsiade dă foc „camerului gândirii”, el răspunde la întrebarea lui Socrate cu propriile sale cuvinte rostite la întâlnire: „Mă plimb prin aer, contemplând soarele”. Comicitatea acestui răspuns este sporită de asemănarea situației: la început, Strepsiade l-a întrebat pe Socrate, care stătea dedesubt, iar acum Socrate și studenții săi erau dedesubt.

ü Sub forma unui grotesc, sunt ridiculizate discursurile pompoase goale ale profesorilor, tonul lor peremptoriu și încrederea că numai ei dețin adevărul.

De ce a fost ales Socrate ca sofist-șef?

ü Una dintre principalele calități ale lui Socrate a fost o excelentă stăpânire a dialecticii sofistice, el era considerat un maestru foarte priceput al raționamentului sofistic, chiar și printre sofiști înșiși.

ü Aceeași atitudine față de problemele socio-politice ca și a sofiștilor: disprețul pentru democrație și tradițiile morale foarte respectate trezește în tineri dispreț pentru stilul de stat consacrat.

De fapt, și Socrate se deosebea în multe privințe de sofiști.

ü Socrate nu ținea prelegeri plătite, nu pretindea că cunoaște adevărul absolut.

ü Nu era interesat de problemele științelor naturale (în piesă spune că „cerul este un cuptor de fier, iar oamenii sunt cărbuni”).

Cu toate acestea, Aristofan a dat o oarecare concretizare a imaginii lui Socrate. A făcut o descriere exterioară a filozofului: Socrate mergea desculț, aspectul lui era urât

Sistem de imagine:

În comedia „Norii” sunt prezentate următoarele personaje: Strepsiade - un bătrân, un om de școală veche, harnic, cinstește zeii și obiceiurile, își apără credința; Pheidippides - fiul său, un tânăr; Xanthius - servitorul lui Strepsiade; elev al lui Socrate; Socrate este un filozof, un bărbat de aproximativ 46 de ani; Justiție - persoană alegorică, reprezentant

învăţământul antic atenian; Krivosud - un chip alegoric,

reprezentant al noii, sofistice educații ateniene; Pasias - un bătrân, creditorul lui Strepsiades; Aminius - un tânăr, creditorul lui Strepsiade; martorul adus de Pasios, un chip mut; Cheerefon, elev al lui Socrate, recitând un singur vers - 1505.

Corul este format din Nori înfățișați ca femei.

4. Comedia „Broaște”: compoziție, conflict, probleme, semnificația agonului, imaginile personajelor principale, originalitatea benzii desenate.

Conflict: ciocnirea a două viziuni asupra lumii: democrația conservatoare latifundiară ateniană din perioada formativă și democrația radicală a războiului din Peloponesia cu manifestarea crizei ideologice.

Comedia este dedicată criticii fundamentelor ideologice ale dramaturgiei lui Euripide și tehnicilor sale scenice. În același timp, conține multe declarații ale lui Aristofan cu privire la politica internă și externă a Atenei.

Probleme: Ce este adevărata artă? Care sunt principalele virtuți ale tragediei?

Există trei avioane în comedie:

În primul rând: bufoneria obișnuită care implică Dionysos și sclavul său. Comedia aventurii lor se bazează pe o parodie a mitului despre cum eroul și omul puternic Hercule a coborât la Atena și l-a furat pe Cerber. Trucuri farsale, glume grosolane, ceartă, clownuri amuzante sunt accesoriile primei părți a comediei.

Al doilea: plan publicistic. Motive politice în cântecele corale ale misților.

Al treilea: Disputa literară dintre Eschil și Euripide. De ce Eschil și Euripide?

Opera lui Eschil a reflectat viziunea asupra democrației ateniene asupra lumii. Iar Euripide a acordat mai multă atenție personalității umane, viziunea sa asupra lumii este apropiată de sofiști.

Comedia „Broaștele” este împărțită în două părți. Prima înfățișează călătoria lui Dionysos pe tărâmul morților. Zeul concursurilor tragice, tulburat de golul de pe scena tragică după moartea recentă a lui Euripide și Sofocle, merge în lumea interlopă pentru a-și scoate la iveală favoritul Euripide. Această parte a comediei este plină de scene clovnești și efecte spectaculoase, lașul Dionysos, aprovizionat pentru o călătorie periculoasă cu pielea de leu a lui Hercule, iar sclavul său se află în diverse situații comice, întâlnindu-se cu figurile pe care folclorul grec le-a locuit. tărâmul morților. Dionysos, de frică, își schimbă rolurile cu un sclav, și de fiecare dată în detrimentul său. Comedia și-a luat numele de la corul de broaște, care în timpul traversării lui Dionysos către lumea interlopă pe naveta lui Charon își cântă cântecele. Imnurile și batjocura ale corului sunt precedate de discursul introductiv al liderului - prototipul parabasei comice. Problemele din „Broaștele” sunt concentrate în a doua jumătate a comediei, în agonul lui Eschil și Euripide. Euripide, care a ajuns recent în lumea interlopă, revendică tronul tragic, care până atunci îi aparținea fără îndoială lui Eschil, iar Dionysos este invitat ca persoană competentă - un judecător al competiției. Eschil se dovedește a fi câștigător, iar Dionysos îl duce cu el pe pământ, contrar originalului. intenţia de a-l lua pe Euripide. Concursul din „Broaștele”, parodiind parțial metodele sofistice de jurizare aprins. lucrări, este cel mai vechi monument al lit. critică. Stilul ambilor rivali, prologurile lor sunt analizate. Prima parte tratează problema principală a sarcinilor artei poetice, sarcinile tragediei. Euripide:

Pentru discursuri adevărate, pentru sfaturi bune și pentru ceea ce este mai înțelept și mai bun

Ei fac cetățeni ai pământului lor natal.

Conform preceptelor lui Homer în tragedii, am creat eroi maiestuoși -

Și Patroclu și Tevkrov cu un suflet ca un leu. Am vrut să ridic cetățenii la ei,

Pentru ca ei să stea la egalitate cu eroii, după ce au auzit trâmbițele de luptă.

Personajele principale din această comedie sunt următoarele. Dionysos, ca Zeu al operei teatrale; Xanthus, servitorul lui; Euripide, poet; Eschil poetul; Pluto, zeul lumii interlope. Corul principal este format din „misturile” lor, adică cele inițiate în misterele eleusine; corul secundar este format din broaște și acționează doar în culise. Nu este clar de ce piesa poartă numele acestui cor minor și nu după cel principal. Cea mai mare parte a acțiunii are loc în lumea interlopă.

Comedia lui Aristofan „Broaștele” este interesantă ca expresie a opiniilor autorului său. Este îndreptată împotriva lui Euripide, portretizat ca un poet sentimental, răsfățat, antipatriotic. Comedia este interesantă, în plus, pentru tendința sa anti-mitologică. Zeul teatrului este Dionysos, prost, laș și jalnic. Semnificația agonului: Prin agon, Aristofan compară opera lui Eschil cu cea a lui Euripide.

Începe partea principală a piesei - concursul dintre Eschil și Euripide. În primul rând, partea atacantă este Euripide, care îl acuză pe Eschil că a tras în mod deliberat tragedii și că a încercat în mod deliberat să înșele publicul cu o lungă tăcere a protagonistei pentru a prelungi cântecele corului și pentru a o uimi cu cuvinte groaznice inventate deliberat, lipsite de sens în esență, dar sonore și tulburătoare în absurdul lor

mistere: cuvântul „cocoș-cal” („hippalektryon”) dintr-o tragedie a lui Eschil l-a făcut pe Dionysos să sufere de insomnie toată noaptea, gândindu-se la semnificația lui.

Apoi rolurile se schimbă, iar Eschil începe să atace; spre deosebire de Euripide, el îndreaptă lovituri nu asupra formei exterioare, ci asupra conținutului intern al dramelor, acuzându-l pe Euripide de imoralitatea intrigilor. Crima lui Euripide, conform lui Eschil, este că în piesele sale el înfățișează soții îndrăgostite și înșelându-și soții și îi învață pe tineri să vorbească degeaba și să nu facă afaceri. Cu toate acestea, într-o altă dispută, se atrage atenția asupra tehnică a vorbirii. Și, iar aici, primul care atacă este reprezentantul noii tehnici verbale și a stăpânirii sofistice a raționamentului, Euripide, care îi reproșează lui Eschil inexactitatea limbajului și că a exprimat același concept în două cuvinte diferite.

Apoi atacă Eschil. El subliniază inexactitatea modului lui Euripide de a se exprima. Deci, într-o tragedie, Euripide spune: „La început Oedip a fost un om fericit”; Eschil obiectează: „Oedip nu putea fi fericit, pentru că încă dinainte de a se naște a existat

este prezis că își va ucide tatăl”. Apoi Eschil indică monotonia construcției prologurilor lui Euripide: versurile sale sunt structurate în așa fel încât în prima jumătate a versului să fie plasat un participiu în nume. n. masculin amabil și datorită acestui lucru, în a doua jumătate a versului, după cezură, puteți introduce o frază de genul „a pierdut sticla”, de exemplu: „Egipt, ajungând în Argos cu fiii săi, ... a pierdut sticla .” Apoi, într-o dispută, adversarii își critică reciproc latura muzicală a cântecelor corale și solo ale tragediilor lor.

Literatură:
1. Goovnya V.V. Aristofan. M., 1955.
2. Huseynov G.Ch. Aristofan. M., 1988
3. Sobolevsky S.I. Aristofan și timpul său. M., 1957.
4. Yarkho V.N. Aristofan. M., 1954.
5. Yarkho V.N., Polonskaya K.P. Comedie antică: un manual pentru un curs special. - M.: Editura Universității din Moscova, 1979.

COMEDIE ATTICA

Cum a apărut tragedia nu este încă pe deplin clar. Dar geneza comediei este în general misterioasă. Prima comedie păstrată complet, Acharnians de Aristofan, a fost prezentată publicului abia în anul 425 î.Hr. e. Din comediile anterioare, la noi au ajuns doar titluri și un număr mic de pasaje.Deja Aristotel nu putea să emită nicio judecată certă cu privire la originea comediei attice.O analiză a structurii comediilor supraviețuitoare arată că acest nou gen literar combina, mai întâi dintre toate, un element coral și un element dramatic. Cântecele corale comice își au originea în Attica rurală, deoarece chiar cuvântul „comedie” înseamnă „cântec de komos” - o procesiune festivă a satului. Combinația acestor cântece cu scene dramatice de vesel, amuzant. conținutul a dat naștere unui nou gen - comedia.

Elementul său dramatic, scenele comice, au fost găsite și în afara Aticii: de exemplu, în regiunile dorice. Există dovezi ale unor farse realiste jucate în Megara, cu tipuri de benzi desenate stabile care amintesc de commedia dell'arte de mai târziu. Aici bucătarul lacom Meson sau prefăcându-se surd, dar, de fapt, Mill auzind totul perfect, a vorbit publicului.

Cel mai prolific creator al unor astfel de scene de gen poate fi considerat Epiharmul sicilian (sfârșitul al VI-lea - prima jumătate a secolului al V-lea î.Hr.). De asemenea, a parodiat mituri și a introdus o întreagă galerie de imagini comice, cum ar fi un țăran nepoliticos și nepoliticos sau agățat care urmărește o masă bună. Dar toate acestea au fost doar începuturile genului de comedie. Viitorul i-a aparținut comediei attice, care, așa cum am menționat deja, a combinat scene dramatice cu cântece de sat îngâmfat. Un alt moment important, decisiv, a fost apelul la supuși din viața politică de atunci a Atenei. Și astăzi sunt izbitoare extraordinara ingeniozitate a comedianților atenieni, bogăția fanteziei, puterea satirei caustice și actualitatea politică ascuțită constantă. Versuri, politică, umor vulgar, obscenitate, patos - totul este amestecat în comedia antică greacă, oferindu-i o viață lungă de secole.

Așa sunt comediile lui Aristofan, singurul creator de Attic, mai exact, așa-zisa Atic veche, comedia, ale cărei lucrări au ajuns până în vremea noastră nu doar fragmentare, ci în întregime. Predecesorii săi, care au îmbinat cu îndrăzneală glumele falice și obscenitatea cu satira politică, au fost Eupolis și Cratinus, care, împreună cu Aristofan, formează aceeași triadă de talente remarcabile în comedie pe care Eschil, Sofocle și Euripide o alcătuiesc în tragedie. Vechea comedie Attic se bazează pe multe spectacole fantastice, întoarceri, parodii. În comedia sa Dionysalexandros, care nu a supraviețuit, Cratinus înfățișează cazul de parcă judecătorul chemat să decidă disputa dintre cele trei zeițe despre care dintre ele este cea mai frumoasă nu a fost Paris, ci zeul Dionysos însuși. El a primit-o pe frumoasa Elena de la Afrodita, a dus-o la Troia; când a început războiul, a fugit, dar a fost prins și dat în mâinile aheilor, în timp ce Elena a plecat la Paris. Atenția atenienilor a fost atrasă nu doar de parodia îndrăzneață a legendei epice, a mitului, ci și de o aluzie politică directă la persoana întâi a statului, Pericle: ca și Dionysos al troienilor, a implicat atenienii în război. . Imaginea lui Dionysos a devenit doar o mască sub care trebuia să se ascundă Pericle, care era considerat vinovat al războiului din Peloponesia.

Astfel, comedia atică a reprezentat în alegorii și simboluri adevăratele drame politice ale marelui oraș.

Marginea acelor comedii, al căror conținut îl cunoaștem, era de obicei îndreptată împotriva liderilor grupului radical democratic: Pericle, mai târziu Cleon și Hyperbole. Deloc surprinzător, comedianții au fost dispuși să laude trecutul atât în politică, cât și în artă. Nu numai Aristofan din „Broaștele” l-a lăudat pe bătrânul Eschil, vorbind cu ostilitate despre inovatorul Euripide. Și altor scriitori de comedie le plăcea să aducă pe scenă personaje din vremuri trecute, opunându-le celor care trăiesc astăzi. În „Legile” lui Cratinus, Solon însuși s-a adresat publicului de pe scenă, îndemnându-i pe atenieni să revină la vechea simplitate a moravurilor. În comedia „Demos” Eupolis, parcă, l-a chemat din lumea interlopă pe mortul Miltiade, Aristides, același Solon, care apoi a coborât din nou în Hadesul mohorât.

Ascuțimea politică a vechii comedii attice se vede clar în exemplul operei lui Aristofan, apropiat în simpatiile sale de țărănimea conservatoare attică și de păturile mijlocii ale populației urbane, demosul. În anii Războiului Peloponezian, care a devastat câmpurile și a subminat comerțul, comediantul a purtat o propagandă de pace persistentă (comediile Acharnians, Peace, Lysistrata). La Acharniens, cea mai veche comedie supraviețuitoare a lui Aristofan, pusă în scenă în 425 î.Hr. e, prin gura unui erou, un cetățean atenian obișnuit din Dikeopolis, autorul și-a batjocorit militanța politicienilor atenieni și a lăudat lumea. Fantezia lui Aristofan este îndrăzneață și magnifică: Dikeopolis, sătul de greutățile războiului, decide să-și încheie propria sa lume separată cu Sparta. Zeul agriculturii îi aduce din Sparta „mostre” ale lumii în diferite sticle: aici este o pace de cinci ani, și una de zece ani, și una de treizeci de ani. Dikeopolis gustă din fiecare sticlă și în cele din urmă alege cea mai „delicioasă” lume - veche de treizeci de ani, pentru opt drahme. Prologul a fost urmat de cea mai importantă parte din orice comedie attică - agonul, adică scena unei dispute între doi adversari. Cu argumente alese cu pricepere, Dikeopolis reușește să-i convingă pe locuitorii furioși ai comunității atice (dema) din Acharna, care sunt dornici să se răzbune pe spartani pentru podgoriile devastate, de corectitudinea deciziei lor, alegerea lor. Războiul continuă, iar Dikeopolis și familia sa se bucură de beneficiile unei vieți pașnice, desfășoară comerț profitabil cu toate statele grecești. Și acum Dikeopolis merge la o sărbătoare, iar comandantul Lamakh merge într-o campanie de iarnă. Primul se întoarce vesel, bătut, răsfățat, al doilea - rănit și bătut. Fantezia se împletește cu realitatea, actualitatea a ceea ce se arată pe scenă nu provoacă îndoieli în rândul publicului, iar acum ei înșiși trebuie să reflecteze asupra alegerii lor.

Tema anti-război este continuată, după cum s-a menționat deja, de comediile „Pace”, unde doar prin eforturi unite oamenii reușesc să scoată din închisoare pe zeița Eirene (Pacea) atât de dorită de ei, și „Lysistrata”: aici cauza păcii este luată în propriile mâini de femeile conduse de Lisistrata, care au decis să țină bărbații departe până când vor pune capăt teribilului război.

Însă cea mai cunoscută a fost comedia „Călăreții”, a cărei margine satirică este îndreptată împotriva demagogului atenian, liderul politic al unei democrații radicale, proprietarul atelierului de piele Cleon. Bătrânul aproape complet surd, decrepit, prost, pe care lucrătorul din piele și cârnații încearcă să-l cucerească de partea lor cu promisiuni și persuasiune, poartă aici numele Demos și personifică poporul atenian, care și-a pierdut priceperea tradițională și a devenit o victimă a demagogilor egoişti. În cele din urmă, Omul Cârnați, prin viclenie și mită, îl atrage pe bătrânul Demos alături de el, Pielearul (Cleon) este dezamăgit și alungat, iar Demos însuși, scăldat în apă magică, apare dintr-odată tânăr, plin de puteri eroice. și, în plus, primește treizeci de ani de pace. O politică sobră, prudentă, moderată care le promite oamenilor o viață calmă și prosperă câștigă. În același timp, Aristofan nu pune la îndoială însăși fundamentele structurii democratice a Atenei, ci doar denunță conducătorii răi ai poporului, care atrag oameni creduli în abisul războiului și profită ei înșiși de dezastrele lor. Aristofan a fost înțeles corect: comedia sa Călăreții a primit cel mai mare premiu din partea publicului atenian.

Și mai remarcabile sunt conservatorismul comedianului, atitudinea sa suspectă față de tot felul de „inovații” care pot zgudui tradiționala moralitate polis, în comediile „Broaște” și „Nori”. Autorul este ireconciliabil cu astfel de „inovatori”, fie că este poetul Euripide sau filozoful Socrate, care este prezentat drept absurd și imoral, capabil să-i învețe pe tineri doar ipocrizia și lipsa de respect față de bătrâni. Fiul protagonistului, Strepsiade, după ce a ascultat raționamentul lui Socrate, începe să-și bată tatăl, justificându-și acțiunile cu justificări sofisticate pentru permisivitate. Iar tatăl nu are de ales decât să dea foc casei filozofului răutăcios înfuriat.

Cu toate acestea, nu numai fiul lui Strepsiade, ci întreaga societate ateniană a trecut în secolul al V-lea. î.Hr e. scoala de sofisti, Socrate, noi poeti. Fantezia comică generoasă, veselia nestăpânită, râsul zgomotos, plin de sânge s-au retras, făcând loc ironiei, unui rânjet caustic, unei pasiuni pentru intrigi vii, subtile din punct de vedere psihologic, și nu atacuri politice obscene, bătăi și obscenități de-a dreptul. În loc de personaje politice ușor de ghicit, pe scenă au apărut tipuri de zi cu zi, la fel de bine cunoscute publicului: petrecăreți bărbătești, agățați, străini, bucătari, flautisti, doctori etc. Noile proprietăți de gen ale comediei și-au schimbat vizibil. forma: rolul corului a devenit mult mai mic, agonul a dispărut, părțile corale au făcut loc unor simple insertii vocale și de dans. Așa s-a născut mijlocul, iar apoi noua comedie attică.

Din cartea Entertaining Greece autor Gasparov Mihail Leonovici

Comedie Judecătorii Tragedia Au existat trei scriitori celebri de tragedii în Atena: cel mai în vârstă - Eschil, mijlocul - Sofocle și cel mai tânăr - Euripide. Eschil era puternic și maiestuos, Sofocle era clar și armonios, Euripide era slab, nervos și paradoxal. În Euripide a apărut pe scenă regele suferind Teleph

autorul Licht Hans

Din cartea Viața sexuală în Grecia antică autorul Licht Hans

Din cartea Gumilev fiul lui Gumilev autor Belyakov Serghei Stanislavovici

COMEDIA ERORILOR În urmă cu câțiva ani am dat de o carte. După ce am citit titlul „Nașterea unei Rusii pasionate” de pe coperta, nu mai puteam trece. Uneori este util să începeți să citiți de la sfârșit. Ultimele două pagini ale cărții au fost ocupate de un dicționar, unde au explicat autorii

autor Vershinin Lev Removici

Capitolul XL. COMEDIE GEOPOLITĂ (7) Spune-mi, geniule... Oricât ai spune despre esența „colonială” a sosirii Rusiei în Asia Centrală (ceea ce, orice s-ar spune, este adevărat, mai ales de la sfârșitul anilor 80 ai secolului al XIX-lea). ), faptul rămâne: pentru populația locală, mai degrabă, copiii și nepoții săi, evenimentul

Din cartea „Vin rușii!” [De ce le este frică de Rusia?] autor Vershinin Lev Removici

Capitolul XLI. COMEDIE GEOPOLITĂ (8) Copiii locotenentului Khudoyar Sunt de acord: știind tot ce știm deja, nu trebuie să ne mire că, să spunem, a început confuzia minților în Valea Ferghana. Sub khans, nu era deloc zahăr, dar acest „fără zahăr” a continuat din secol în secol și

Din cartea Viața sexuală în Grecia antică autorul Licht Hans

A. Tragedia attică Șapte tragedii ale lui Eschil, șapte ale lui Sofocle și nouăsprezece ale lui Euripide s-au păstrat pe deplin până astăzi. Nu le vom discuta mai întâi, ci acele pasaje care s-au păstrat fragmentar. Lucrările pe deplin păstrate ale acestor autori sunt atât de bine

Din cartea Viața sexuală în Grecia antică autorul Licht Hans

C. Comedia mansardă Comedia greacă a fost rezultatul unei atitudini pline de umor față de consumul în exces de vin și față de slăvirea lui Dionysos, marele maestru al sărbătorii și aducător de bucurie, tinerețea veșnică a acestui zeu al fertilității și al veșnicului înflorit. și natura renaște.

Din cartea Viața de zi cu zi pe vremea trubadurilor din secolele XII-XIII autor Brunel-Lobrichon Genevieve

DIVINA COMEDIA * * * Am văzut, văd parcă și acum, Cum umbla trupul fără cap În mulțime, înconjurând de nenumărate ori, Și capul tăiat era ținut De cosmos, ca un felinar, iar capul Ne privea și a exclamat jalnic. Strălucea pentru el însuși și erau doi într-unul, unul în imagine

Din cartea Declinul Imperiului autor Ekshtut Semyon Arkadievici

Comedia Livada cireșilor Această ultimă piesă a Cehovului conține chintesența întregii vieți rusești, de la abolirea iobăgiei până în ajunul primei revoluții ruse din 1905. Unul dintre personajele centrale din The Cherry Orchard este lacheul Firs, în vârstă de 87 de ani, un fost

Din cartea Istoria culturii Greciei și Romei antice autor Kumanețki Kazimierz

TRAGEDIA ATTICĂ Așa cum epoca arhaică din Grecia sa exprimat în versuri, secolul al V-lea (î.Hr.), când Atena a devenit centrul creativității literare și poetice, vorbea limbajul tragediei și comediei attice. Tragedia (la propriu - „cântecul caprelor”) a apărut din coral

Din cartea Popoarele Mării autor Velikovsky Immanuel

Din cartea Nazism. De la triumf la schelă de Bacho Janos

Comedie diavolească în închisoare „Și cum a ajuns chiar această fiolă cu otravă la Goering?” întreabă doi jurnalişti, iar Bach-Zelewski începe să vorbească. Până la sfârșitul războiului, fiolele cu otravă au început să fie fabricate în centrul Berlinului al Direcției Principale de Securitate Imperială sub

autorul Baggott Jim

Din cartea Istoria secretă a bombei atomice autorul Baggott Jim

Black Comedy Bohr și-a împărtășit preocupările cu privire la principiul complementarității pentru bombă cu Felix Frankfurter. Sunt prieteni din 1933. Felix a fost acum la Curtea Supremă și a fost consilier al lui Roosevelt. Bohr nu a vorbit direct despre Proiectul Manhattan, ci despre Frankfurter

Din cartea Declinul Imperiului. De la ordine la haos autor Ekshtut Semyon Arkadievici

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

Originea comediei, componentele, propriile salebrazdă de comedie antică

comedie tragedie compoziție aristofan

Originile comediei.

Comedia greacă apare în secolul VI. î.Hr. dintre următoarele patru elemente:

a) scene cotidiene zgomotoase și amuzante cu caracter parodic și caricatural (în special întâlnite la dorieni);

b) cântece dramatizate cu caracter acuzator în rândul sătenilor care mergeau în oraș de sărbătorile lui Dionysos pentru a ridiculiza locuitorii de acolo;

c) cultul orgiastic-sacrificial al lui Dionysos;

d) cântece în cinstea zeilor fertilităţii la sărbătorile dionisiace.

În urma îmbinării acestor patru elemente, iau naștere cortegii festive vesele, violente și scene de tip carnaval, pline de bufonerie farsă, duhuri și chiar obscenități, cu cântece, dansuri, deghizări în diverse animale (capre, cai, urși, păsări). , cocoși), aventuri amoroase și sărbătoare. Însuși cuvântul comedie vine de la komos, adică o mulțime festiv veselă, o petrecere (sau, în alt fel, de la sote - „sat” și os1e ~ - „cântec”).

Originea comediei este la fel de complexă ca și originea tragediei. Termenul „comedie” se întoarce la cuvântul grecesc antic comfidna, care înseamnă literal „cântec de komos”, adică cântecul participanților la o procesiune festivă a satului dedicat glorificării forțelor dătătoare de viață ale naturii și, de obicei, asociat cu debutul solstițiului de iarnă sau echinocțiului de primăvară.

Etimologia conceptului este în concordanță cu mesajul lui Aristotel, care urmărește începutul comediei până la improvizațiile întemeietorilor de cântece falice („Poetica”, cap. IV), care erau o parte indispensabilă a komosului, exprimând speranțe. a fermierilor pentru o recoltă bogată și o urmașă bună de vite.

Semnificația socio-istorică a comediei.

Aceste jocuri nestăpânite ale proprietarilor liberi deghizați au căpătat o semnificație socio-politică foarte acută în lupta împotriva întreprinzătorilor urbani înstăriți, care trăgeau țara spre noi cuceriri, spre extinderea mării și ruinarea micului producător liber. Vechea comedie attică a fost cea mai ascuțită broșură dramatică împotriva conducătorilor democrației și a sofiștilor și a propovăduirii vechilor idealuri agricole și moșiere.

Comedia clasică s-a dezvoltat sub influența puternică a antagonismului tot mai mare dintre micii proprietari liberi de pământ (atât țărănimea, cât și aristocrația conservatoare), pe de o parte, și, pe de altă parte, democrația urbană comercială, industrială și militantă care a crescut la mijloc. al secolului al V-lea, după războaiele greco-persane.

Relația comediei cu ritualul sacrificial antic și cu tragedia.

Din cultul lui Dionysos – sub formă caricaturală și parodică – au trecut în comedie foarte multe trăsături esențiale: a) corul, care a fost cândva element integrant al ritualului; b) agonul (disputa) a două hemichori (12 persoane fiecare), care a primit acum un nou conținut (de exemplu, lupta vechilor și noilor obiceiuri în Norii lui Aristofan, vederi militare și anti-război la acharnienii săi) a temei primordial dionisiace a luptei zeității vechi și noi; c) parabasa (mișcarea corului către public și adresarea acestora în numele poetului, ca rămășiță a separării incomplete a artei și iluziei teatrale de sensul pur vital al ritualului antic); d) deghizarea bogată („nori”, „viespi”, „păsări”), înlocuind vechile măști rituale; e) bomoloch, „bufon lângă altar” (de obicei un nebun, țăran) și mulțimea de „vorbitori” pe care îi ridiculizează, tot felul de negustori, doctori, șarlatani, pe care chiar îi bate - o analogie cu preotul și oameni; f) o sărbătoare, relații amoroase (cu mare libertate de acțiune și cuvinte), o nuntă și o procesiune finală cu torțe - o analogie cu vechiul orgiasm sacrificial.

Există informații neclare despre Megara, unde, parcă deja la începutul secolului al VI-lea. î.Hr. era în uz o comedie primitivă, care probabil consta în mici scene comice. Această farsă megariană a fost preluată de Susarion în jurul anilor 580-570. spre Attica.

În Sicilia s-a dezvoltat așa-zisa mimă, adică o reproducere comică în scene populare ale vieții de zi cu zi, cu bufnii și gesturi prostești, care, se pare, au stat la baza comediei siciliene.

Această mimă populară a servit drept bază pentru mima literară de mai târziu, ai cărui reprezentanți au fost în secolul al V-lea. î.Hr. în Sicilia, Sofron și Xenarh, care probabil au creat mici scenete-dialoguri spirituale în proză, fără dezvoltarea unei situații dramatice. Natura mimelor lui Sofron (avea mimi „masculin” și „feminin”) poate fi judecată după fragmentele supraviețuitoare și numele de zi cu zi („Pescuitul”, „Bătrânii”, „Darners”, „Femeile care atrag luna”, „Vrăjitoarele”. „ și etc.), conform idilei lui Teocrit „Femeia siracusană”, care a fost o imitație a unuia dintre mimii lui Sofron și după recenziile entuziaste ale lui Platon, care însuși l-a imitat pe Sofron în dialogurile sale.

Celebrul comedian sicilian Epicharmus (născut în 520-500) a introdus un complot în comedie, adică a transformat-o într-o structură dramatică dezvoltată și a folosit intrigi atât de zi cu zi (de exemplu, „Speranța” cu un fragment supraviețuitor despre un parazit), și mitologice („Nunta Hebe”, „Busiris” cu o caricatură a lui Hercule):

„În primul rând, dacă l-ai vedea mâncând, ai muri: îi bâzâie gâtul, îi scârțâie fălcile, îi clănțănește dinții, îi trosnesc molarii, îi șuieră nasul și îi tremură urechile”. Există informații despre filosofia pitagoreică a lui Epiharmus, care, totuși, este extrem de greu de combinat cu practica sa de comedian.

a) Numai în Attica a ajuns la deplina dezvoltare comedia, deși, după Aristotel, megarienii și sicilienii s-au certat în acest sens. Aici ea, nu fără influența tragediei, a primit un complot și o structură complet dezvoltate, diverse măști caracteristice, un anumit număr de actori. Și în sfârșit, aici s-au înființat (la mijlocul secolului al V-lea î.Hr.) concursuri la festivalul dionisiac de lenea (la sfârșitul iernii grecești, ianuarie) a trei autori de benzi desenate, iar coreia s-a desfășurat la fel ca în tragedii. Anterior, corul de benzi desenate era compus mai mult sau mai puțin întâmplător, din voluntari. Comedia a lovit și Dionisia, urbană și rurală. Această legalizare a întărit comedia și i-a dat un caracter oficial, deși guvernul a emis în repetate rânduri legi restrictive pentru autorii de benzi desenate și personajele pe care le afișează.

b) Punerea în scenă a comediei în general s-a diferit puțin de tragedie, dar a fost mult mai diversă datorită amplorii și imprudenței genului în sine. Corul era mai tragic (24 de persoane), foarte mobil, strâmbându-se bizar, sărind în sus, sărind, dansând violent, furios și neînfrânat, deși au fost mișcări ale corpului și calm, măsurat – în funcție de conținutul piesei. Au fost nu mai puțin de trei actori, în costume extrem de colorate, sclipitoare, cu părți ale corpului hiperbolice și cu măști caricaturale ale unor personaje publice celebre. Costumele coriștilor erau rituale, mumers (deghizat în cal, pasăre), actorii aveau dungi strălucitoare, verde-portocaliu și roșu-galben cu pantaloni lungi în dungi, cu burtă, cocoașă sau spate colosală. Masca comică avea o gură uriașă, o frunte uriașă, dar goală, un nas turtit și ochi bombați. Peisajul nu s-a schimbat, dar nu a existat o unitate de acțiune și loc, astfel încât același site însemna locuri diferite.

c) Structura comediei era oarecum diferită de tragedie. La început, ca și în ultimul: 1) un prolog (în care se explică conținutul și sensul acestei comedii) și 2) parodă (prima reprezentație a corului cu un cântec sau recitare lirico-dramatică). Mai departe, spre deosebire de tragedie, 3) agonia, sau competiția între personaje, printre care câștigătorul exprimă ceea ce predică această comedie în viitor; apoi 4) parabasa (un refren cu fața către public), 5) o serie de scene mici în care episodele și stasimele alternează ca o tragedie și 6) un exod (cântecul final al corului dansator care pleacă). Cea mai mare parte a comediei a fost împărțită în cântece corespunzătoare metric între ele, și anume, oda ("cântec") corespundea antodului ("cântec de răspuns"), epirreme ("spune", cuvântul conducătorului unui semicor). ) - antepirrema („răspunsul” unui alt semicor).

Parabasa completă (care se găsește numai în comediile timpurii ale lui Aristofan) este alcătuită din 7 părți: commatia (cor scurt), anapaests (precum vorbirea corifeului corului) și pnig ("sufocare", o parte lungă pronunțată într-un bătaie). ), odă, epirremă, antod, antepiremă. Pe viitor, parabasa este redusă și dispare. Pe lângă aceasta, mai existau și alte interludii corale, mai mici.

d) Stilul general al comediei antice atice este vioi, lejer, duhovnic, necontenit nou si nou, plin de tot felul de surprize, o farsa ce contine, pe langa sarcinile de divertisment, o tendinta antiurbana foarte incapatanata, motiv pentru care aceasta. comedia nu este nici o comedie a moravurilor, nici o comedie a intrigii, ci o comedie a ideilor socio-politice întruchipate într-una sau alta imagine caricatural-satirică (nori, viespi, păsări etc.), care este punctul de plecare pentru orice comedie. . Se caracterizează printr-o grămadă incredibilă de tot felul de recuzite mărunte, clownuri constante, strălucire și variație a costumelor, prezența unui jargon aspru, presărat cu blesteme și expresii obscene. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat comedia antică să fie un clasic.

Cei mai cunoscuți dintre comedianții atici dinainte de Aristofan sunt Chionides, Magnet, Crates și Pherekrates. Aproape nimic nu se știe despre primele două (Aristofan relatează în Călăreții despre gloria lor strălucitoare și declinul lui Magnet la bătrânețe, indicând, de asemenea, că flutura ca o pasăre, bâzâia ca o albină și cârmuia ca o broască veselă). Fragmentele rămase din Crates (perioada de glorie a creativității 450-423 î.Hr.) vorbesc despre o satiră foarte ascuțită asupra lui Pericle (dar Solon este lăudat), a sofiștilor și a întregii societăți urbane democratice cu inovațiile ei străine, luxul, efeminația, depravarea. Valoarea lui Crates în comedie a fost comparată de antici cu valoarea lui Eschil în tragedie. Aristofan îl compară pe Crates (ca și el) cu un flux turbulent. Criticii antici l-au acuzat că este nepoliticos, iar causticitatea lui a fost comparată cu cea a lui Arhiloh. Despre Crates, Aristotel spune că a fost primul dintre comedianții atenieni care a părăsit iambic (adică satira directă și personală) și a trecut la dezvoltarea dialogului și a miturilor. Visele lui Crates despre un paradis pământesc din comedia „Wild Beasts” sunt caracteristice, precum și speranțele lui Ferekrates de a găsi fericirea printre sălbaticii vii primitivi din comedia „Wild”.

Comedie antică mansardă

Partea principală a comediei este agon, adică o dispută. În comedia literară, tema disputei este determinată de evenimentele socio-politice actuale, dar la origine, agonul este un vestigiu al comediei folclorice asociate cu ritualul sărbătorilor de fertilitate. O parte esențială a acestor sărbători a fost reprezentarea luptei primăverii cu iarna, a anului tânăr cu bătrânii și așa mai departe. Victoria a fost sărbătorită cu o sărbătoare cu băutură și distracții amoroase. Într-o comedie literară, tema agonului a fost conturată în prolog în dialogul actorilor, apoi această temă a fost preluată de corul (paroda) intrând în orchestră. Mai departe, agonul a atins punctul culminant, iar victoria s-a încheiat cu o sărbătoare și glorificare a mângâierii iubirii. Aceasta a încheiat comedia, iar actorii cu corul au părăsit orchestra (exod).

Alături de tema principală a agonului, interpretată de actori și cor, împărțită în două semicoruri în conflict, comedia a inclus și scene cotidiene episodice. Au fost reprezentați de actori fără participarea corului în partea a doua a comediei înainte de exod. Aceste scene își datorează originea dramei comice populare, cunoscută de mult timp în rândul multor popoare. Astfel de scene erau un tip preferat de spectacol. Ei au înfățișat aventurile unui hoț ghinionist, a unui medic șarlatan narcisist, a unei birocrații proaste și urâte sau a unui lacom, uneori zei sau eroi acționând în locul figurilor cotidiene, dar întotdeauna în rolul unor personaje comice. De exemplu, Zeus este eroul aventurilor amoroase, geloasa Hera, lacomul Hercule, ticălosul Ulise etc. Participanții la spectacolul în măști au improvizat textul, aderând la schema principală a intrigii de natură cotidiană sau parodic-mitologică.

La începutul secolului al V-lea î.Hr. Poetul Epiharm a trăit în Sicilia. Potrivit tradiției, el a fost primul care a compus texte pentru astfel de spectacole vesele, adică a limitat improvizația și a introdus o singură și completă acțiune. Lucrările lui Epiharmus sunt cunoscute doar fragmentare. Nu existau coruri în piesele lui. Conținutul lor a fost împrumutat fie din mit, fie din viața de zi cu zi. S-au păstrat denumirile comediilor cotidiene ale epicharmului „Țăran”, „Jaf”, „Femei megariene” și altele. În Egipt a fost găsit un fragment de papirus din comedia „Odiseu Dezertatorul”. Ulise este trimis ca cercetaș în Troia, dar, nevrând să se riște, se urcă într-un șanț de pe marginea drumului și compune o poveste despre șederea sa într-o tabără inamică.Într-un fragment, de exemplu, este descris un erou puternic. Hercule:

Dacă l-ai vedea mâncând, ai muri.

Tunete din gât, vuiet din fălci,

Se aude scârțâitul indigen și trosnetul colților,

Fluieră nările, mișcă urechile.

În sudul Italiei și în Sicilia erau răspândite scenele populare de zi cu zi, care erau jucate în costume, dar fără nici un decor teatral și fără măști. Aceștia au fost numiți mimi și ne-au devenit cunoscuți în tratarea literară a siracusanului Sofron, care a fost probabil contemporan cu Epiharm. Pe lângă titlurile mimelor lui Sofron („Pescarii”, „Darners”, „Bătrâni” etc.), până la noi a ajuns un pasaj din papirus, care conține o conversație între două femei angajate în ceremonii magice.

În Atena, scene de benzi desenate populare combinate cu cântecele komosului. Aici, comedia și-a căpătat forma clasică, iar conținutul său a devenit cu scop ideologic și semnificativ social. Filologii antici au remarcat deja că comedia antică ar fi putut apărea numai în condițiile libertății de exprimare și de critică. Libertatea denunțului personal și politic care a înflorit în Atena Periclean a contribuit la dezvoltarea și popularitatea acesteia. Prin urmare, comedia antică, folosind momentul disputei și ciocnirii, care este obligatoriu pentru jocul dansului popular, a intrat în lupta pentru idealuri sociale înalte și a luat armele împotriva tuturor celor care au încălcat bazele politicii.

Tradiția a păstrat până astăzi trei nume de mari poeți de comedie. Primul dintre ei, Cratinus, a fost numit Eschil al comediei și spunea că „a călcat pe urmele lui Arhiloh și a fost sever în atacurile sale”, întrucât își arunca întotdeauna „cenzurele direct și, după cum se spune, cu capul înainte, spre adresa unor persoane dezonorabile”. Eupolis, care a murit în război, a devenit faimos pentru inteligența și îndrăzneala comediilor sale. Atenienilor le plăcea mai ales una dintre comediile sale, în care îi forța pe marii oameni de stat ai trecutului să iasă din lumea interlopă pentru a ajuta Atena. Din comediile lui Cratinus și Eupolis au supraviețuit doar fragmente. Prin urmare, singurul autor al comediei antice cunoscut de noi este cel de-al treilea reprezentant al acesteia, Aristofan, din ale cărui 44 de lucrări s-au păstrat în totalitate 11.

Potrivit lui Aristotel, arta de a construi acțiune comică dezvoltată în Sicilia a avut o anumită influență asupra dezvoltării comediei în Atena. Cu toate acestea, fundamentale pentru direcția generală a comediei „vechi” atice sunt tocmai acele momente, a căror absență în Epiharmus tocmai am remarcat-o. Comedia mansardă folosește măști tipice („războinic lăudăros”, „șarlatan învățat”, „bufon”, „bătrână beată”, etc.), printre operele poeților comici atenieni se numără piese cu intriga parodico-mitologică, dar niciuna nu face sus chipurile comediei attice. Obiectul său nu este trecutul mitologic, ci modernitatea vie, probleme actuale, uneori chiar de actualitate, ale vieții politice și culturale.

O altă trăsătură distinctivă a comediei „vechi”, care a atras atenția deja în antichitatea ulterioară, este libertatea completă de batjocură personală a cetățenilor individuali cu denumirea deschisă a numelor lor. Persoana ridiculizată fie a fost adusă direct pe scenă ca personaj comic, fie a devenit subiectul unor glume și aluzii caustice, uneori foarte grosolane, lansate de cor și actorii de comedie. De exemplu, în comediile lui Aristofan, pe scenă apar persoane precum liderul democrației radicale, Cleon, Socrate, Euripide. Nu o dată s-a încercat limitarea acestei licențe de comedie, dar pe tot parcursul secolului al V-lea. au rămas fără succes.

Intriga comediei este în mare parte fantastică. Cel mai adesea, se realizează un proiect irealizabil de schimbare a relațiilor sociale existente; de exemplu, în comediile lui Aristofan, în timpul Războiului Peloponezian, eroul încheie o pace separată cu Sparta pentru el și familia sa („Acharnieni”), stabilește o stare de pasăre („Păsări”) etc. Satira este îmbrăcată în formă de utopie. Însăși improbabilitatea acțiunii creează un efect comic special, care este sporit și mai mult de încălcarea frecventă a iluziei scenice sub forma actorilor care se adresează publicului.

Combinând komos cu scene de caricatură într-un complot simplu, dar totuși coerent, comedia „veche” are o articulație simetrică foarte particulară asociată cu structura antică a cântecelor komos. Corul de benzi desenate era format din 24 de persoane, adică de două ori corul tragediei din timpul pre-Sofocle. S-a rupt în două jumătăți de horii, uneori în război unul cu celălalt. În trecut, acestea erau două „trupe” de sărbători „concurente” între ele; în comedia literară, unde „concurența” cade de obicei asupra actorilor, dualitatea refrenului este lăsată cu o formă exterioară, interpretarea alternantă a cântecelor de semicoruri separate în corespondență strict simetrică. Cea mai importantă parte a corului este așa-numita parabasa, interpretată în mijlocul comediei. De obicei nu are nimic de-a face cu acțiunea piesei; corul își ia rămas bun de la actori și se adresează direct publicului. Parabasa este format din două părți principale. Prima, pronunțată de conducătorul întregului cor, este un apel către public în numele poetului, care aici stabilește punctele cu rivalii săi și cere atenție favorabilă piesei. În același timp, corul trece în fața publicului într-un ritm de marș („parabasa” în sensul propriu al cuvântului). A doua parte, cântecul corului, are un caracter strofic și este alcătuită din patru părți: oda lirică („cântec”) a primului semicor este urmată de recitativul epirreme („spus”) al conducătorului acestui cor. semicor într-un ritm troheic dansant; în strictă concordanță metrică cu oda și epirrema, apoi se localizează antoda celui de-al doilea hemihor și antepiremul conducătorului său.

Principiul compoziției „epirematice”, adică alternarea în perechi a odelor și epiremelor, pătrunde și în alte părți ale comediei. Aceasta include, în primul rând, scena „competiției”, agonul, în care este adesea concentrată latura ideologică a piesei. Agon are în majoritatea cazurilor o construcție strict canonică. Doi actori „concurează” între ei, iar disputa lor constă din două părți; în primul, rolul principal aparține părții care va fi învinsă în competiție, în al doilea - câștigător; ambele părți se deschid simetric cu odele corului, care sunt în corespondență metrică, și o invitație de a începe sau continua competiția. Există, însă, scene de „concurență” care se abat de la acest tip.

Următoarea construcție poate fi considerată tipică pentru comedia „vechi”. În prolog este prezentată o expunere a piesei și este prezentat un proiect fantastic al eroului. Urmează paroda (introducerea) corului, o scenă plină de viață, adesea însoțită de o încăierare, la care participă și actorii. După agon, scopul este de obicei atins. Apoi se dă parabasa. A doua jumătate a comediei este caracterizată de scene de tip farsă, în care sunt descrise consecințele benefice ale proiectului și diverși extratereștri deranjați care încalcă această beatitudine sunt trimiși. Corul de aici nu mai participă la acțiune și mărginește doar scenele cu cântecele lor; printre ei există adesea un partid construit epirematic, care din păcate este de obicei numit „a doua parabază”. Piesa se încheie cu o procesiune a Komos. Structura tipică permite diverse abateri, variații, permutări ale părților individuale, dar spre ea gravitează, într-un fel sau altul, comediile secolului al V-lea cunoscute nouă.

În această structură, unele momente par artificiale. Există toate motivele să credem că locul inițial al parabasei a fost începutul piesei, și nu mijlocul acesteia. Acest lucru sugerează că într-o etapă anterioară comedia s-a deschis cu intrarea în cor, așa cum a fost cazul în primele etape ale tragediei. Dezvoltarea unei acțiuni coerente și întărirea părților actorului a dus la realizarea unui prolog pronunțat de actori, și împingerea parabazei la mijlocul piesei. Când și cum a fost creată structura pe care am considerat-o nu se știe; îl găsim deja în formă terminată și observăm doar distrugerea lui, o slăbire în continuare a rolului corului în comedie.

Aristofan.

Dintre numeroșii poeți de comedie din a doua jumătate a secolului al V-lea. critica antică ia evidențiat pe trei drept cei mai importanți reprezentanți ai comediei „vechi”. Aceștia sunt Cratinus, Eupolis și Aristofan. Primele două ne sunt cunoscute doar din fragmente. În Kratinus, anticii au remarcat ascuțimea și sinceritatea ridicolului și bogăția ficțiunii comice, în Eupolis - arta povestirii consecvente și eleganța spiritului. De la Aristofan s-au păstrat complet unsprezece piese de teatru, care ne dau ocazia să ne facem o idee despre caracterul general al întregului gen de comedie „veche”.

Dintre comediile politice ale lui Aristofan, Călăreții (424 î.Hr.) sunt cele mai emoționante. Această piesă a fost îndreptată împotriva liderului influent al partidului radical, Cleon, la momentul celei mai mari popularități, după strălucitul său succes militar asupra spartanilor. Opera lui Aristofan completează una dintre cele mai strălucitoare perioade din istoria culturii grecești.

Trăsăturile specifice ale comediei atice antice erau atât de strâns legate de condițiile politice și culturale ale vieții din Atena secolului al V-lea, încât reproducerea formelor sale stilistice în vremurile de mai târziu a fost posibilă doar într-o manieră experimentală. Asemenea experimente le găsim la Racine, Goethe, Romantici. Scriitori foarte apropiați de Aristofan în ceea ce privește talentul lor, precum Rabelais, au lucrat într-un alt gen și au folosit diferite forme stilistice.

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Folclor Fundamente ale comediei, Comedie neo-atic, Aristofan. Trăsăturile specifice ale comediei antice ateniene erau strâns legate de condițiile politice și culturale ale vieții din Atena secolului al V-lea.

rezumat, adăugat 04/05/2003

Despre abordările comediei „Inspectorul Guvernului”: piesa de teatru de familie „Căsătoria”. Estetica și poetica comediei N.V. „Inspectorul” al lui Gogol. Istoria creației, inovarea, dezvoltarea conflictelor și principalele motive. Lupta în jurul comediei „Inspectorul Guvernului”. Gogol despre sensul teatrului și comediei.

lucrare de termen, adăugată 25.07.2012

Descrierea intrigilor comediilor lui Aristofan, judecățile sale despre viață, obiceiuri, luptă politică, dispute intelectuale în statul atenian la sfârșitul secolului al V-lea. î.Hr e. Caracteristici ale simpatiei lui Aristofan, atitudinea lui față de război și generali, Socrate și învățăturile sale.

teză, adăugată 13.04.2013

Caracteristici ale dezvoltării socio-politice a Italiei în secolele XIII-XIV. Viața și opera lui Dante. Genul și intriga „Divinei Comedie”, trăsături ale compoziției. Istoria titlului poeziei. Imaginile principale ale comediei, semnificația lor. Oamenii marelui poem al lui Dante.

rezumat, adăugat 20.03.2009

Valoarea lui Jean-Baptiste Molière în literatura mondială, biografie și soarta dificilă a dramaturgului. Combinând în opera sa cele mai bune tradiții ale teatrului popular francez și ideile avansate ale umanismului. Jean-Baptiste ca creatorul unui nou tip de dramă - comedie înaltă.

rezumat, adăugat 06.05.2011

Istoria originii comediei ca gen literar, principalele sale tipuri. Scurtă biografie a lui Menandrul atenian - un reprezentant al comediei neo-atice. Istoria dezvoltării sale creative. Familiarizarea cu conținutul lucrărilor satirice „Glum” și „Bruzga”.

rezumat, adăugat 14.12.2010

Analiza procesului de formare a genului tragediei în literatura rusă a secolului al XVIII-lea, influența lucrării tragedienilor asupra acestuia. Fundamente ale tipologiei de gen a tragediei și comediei. Structura și trăsăturile poeticii, stilisticii, organizarea spațială a operelor tragice.

lucrare de termen, adăugată 23.02.2010

Khlestakov este cea mai strălucitoare imagine din comedia lui Gogol „Inspectorul guvernamental”. O caracteristică a comediei: ei nu cred adevărul, dar ascultă minciunile cu gura deschisă. Khlestakovii de astăzi sunt întruchiparea golului spiritual, a înșelăciunii, a prostiei, a posturii, a fanfarei goale și a dezonoarei.

rezumat, adăugat 18.04.2013

„Undergroth” ca prima comedie social-politică rusă. O reprezentare satirică a lumii Prostakovilor și Skotininilor în comedia lui Fonvizin „Undergrowth”. Imagini cu Prostakov și Taras Skotinin. Caracteristicile imaginii lui Mitrofanushka în comedia lui Fonvizin.

rezumat, adăugat 28.05.2010

Informații biografice despre celebrul dramaturg și poet rus A. Griboyedov. Istoria creativă a comediei „Vai de înțelepciune”. Conceptul general de expresii înaripate. Rânduri aforistice în versurile poeților ruși. Surprindeți fraze din comedia lui Griboyedov „Vai de inteligență”.

Alături de tragedie și drama satirică, un participant egal la spectacolele de teatru în onoarea lui Dionysos a fost, începând cu 487/486 î.Hr. e. comedie.

Originea comediei este la fel de complexă ca și originea tragediei. Termenul „comedie” se întoarce la cuvântul grecesc antic comōidía, care înseamnă literal „cântec de komos”, adică cântecul participanților la o procesiune festivă a satului dedicat glorificării forțelor dătătoare de viață ale naturii și asociat de obicei cu debutul solstițiului de iarnă sau echinocțiului de primăvară. Etimologia conceptului este în concordanță cu mesajul lui Aristotel, care urmărește începutul comediei până la improvizațiile întemeietorilor de cântece falice („Poetica”, cap. IV), care erau o parte indispensabilă a komosului, exprimând speranțe. a fermierilor pentru o recoltă bogată și o urmașă bună de vite.

Franchețea rituală a komosului primitiv a facilitat pătrunderea elementelor acuzatoare în el, când, în procesul de stratificare socială, s-au scos la iveală tendințele membrilor bogați ai clanului de a asupri cea mai mare parte a fermierilor. În orice caz, sursele antice târzii relatează că, cândva, oamenii obișnuiți, asupriți de vreun om bogat, se adunau noaptea lângă casa lui și cântau cântece care dezvăluiau cruzimea și lăcomia infractorului.

De-a lungul timpului, statul a apreciat semnificația socială a acestor invective țărănești și a ordonat interpreților lor să-și repete cântecele batjocoritoare în timpul zilei și în fața tuturor oamenilor. Au pus chiar numele unui anume poet Susarion, care a trăit în prima jumătate a secolului al VI-lea. î.Hr e. și a îmbrăcat improvizațiile agricole într-o formă poetică, iar activitățile lui Susarion au fost asociate cu înflorirea pe termen scurt a democrației în orașul Peloponesian Megara.

Deși acuratețea istorică a unor astfel de dovezi nu poate fi considerată pe deplin dovedită, ele surprind, fără îndoială, corect caracterul acuzator al cântecelor falice și al komosului în general, moștenit mai târziu de comedia literară attică.

Cealaltă sursă a fost o formă elementară și la fel de veche a unui stand popular - o scenă comică în care un om bogat prost, un necinstit sau un hoț încearcă să înșele, să jefuiască sau să încalce în alt mod interesele personajului principal, dar întotdeauna eșuează și părăsește scena în dizgrație, însoțit de lovituri de bastoane și de râsul prietenesc al publicului. Actorii dintr-o asemenea farsă puteau fi chiar zei sau eroi mitici: atmosfera veselă a festivalului dionisiac permitea tratament gratuit cu ei.

Genul folclor, al vieții cotidiene și al scenelor parodico-mitologice a primit pentru prima dată tratament literar, se pare, în opera comedianului sicilian Epicharmus (sfârșitul secolului al VI-lea - prima jumătate a secolului al V-lea î.Hr.), cunoscut la noi doar de numele și fragmentele minore ale comediilor sale. Aici ne întâlnim printre personaje și zei, și nesătul mâncăciosul Hercule, și ticălosul Ulise, dar și câteva tipuri cotidiene (de exemplu, un parazit), caracteristice ulterior comediei attice. În dezvoltarea sa, critica antică târzie a identificat deja trei perioade, desemnându-le, respectiv, ca fiind antică, mijlocie și nouă, iar istoria modernă a literaturii aderă la această diviziune, deoarece ne permite să caracterizăm clar trăsăturile de gen ale comediei în fiecare etapă a existența acestuia.

Participarea corului a creat o structură compozițională specifică a comediei antice, reflectând principalele trăsături ale originii sale din elementele corale (acuzatorii) și dialogice (farsă-farsă).

Comedia s-a deschis cu un prolog - de obicei o scenă de dialog în care a fost prezentată expunerea intrigii, a fost conturată aranjamentul participanților săi și, uneori, au avut loc evenimente foarte semnificative. Prologul a fost urmat, ca în tragedie, de cor, dar mult mai vioi, iar adesea corul era direct implicat în acțiune, luând partea protagonistului sau, dimpotrivă, încercând în toate modurile să împiedice executarea lui. plan. Uneori, corul, care în comedie era format din 24 de persoane, putea fi împărțit în două jumătăți în război. Dar, indiferent de aceasta, spectacolele corului de-a lungul comediei se caracterizează printr-o construcție simetrică: cântecele au fost interpretate alternativ de două semicoruri.

Ciocnirea apărută în prolog și escaladată după prestația corului a atins cea mai mare tensiune în scena agonului, adică disputa dintre doi adversari, încurajați și îndemnați la perseverență maximă de semicoruri. Odată cu victoria uneia dintre părți, conținutul conflictului, în esență, s-a epuizat. A doua jumătate a comediei a fost un șir de scene farse, interconectate doar de personalitatea protagonistului: fie a demascat și a alungat tot felul de necinstiți care voiau să profite de o victorie deja câștigată, fie, mai rar, cu fiecare. episod nou a abordat înfrângerea sa, iar apoi victoria s-a dovedit a fi iluzorie, imaginară. Comedia s-a încheiat cu cântecul corului părăsind orchestra.

Între agon și episoadele celei de-a doua jumătăți a comediei, partea ei cea mai particulară, așa-numita parabasa, se încadrează de obicei în: apelul corului față de public, un fel de digresiune lirică și jurnalistică, în care autorul, prin gura corului, a vorbit direct publicului despre el însuși și despre evenimentele actuale, a dat sfaturi politice, a amintit despre trecut și, în același timp, i-a atacat pe cei al căror comportament îi considera incompatibil cu morala civilă. Parabasa a reprezentat, aparent, cel mai vechi nucleu coral al comediei, acuzator în scopul ei principal.

Activitatea socio-politică, intervenția în discuția unor probleme de actualitate, critica ascuțită a oricăror politicieni, poeți, filozofi a fost o altă trăsătură esențială a comediei atice antice. Creștetă din fervente denunțuri țărănești, menite să distreze și să instruiască în zilele festivităților naționale masa de oameni, formată în mare măsură din aceiași fermieri atici, comedia antică nu cunoștea limite nici în condamnarea persoanelor, instituțiilor, obiceiurilor care au fost dezamăgibili, sau în franchețea și fantezia complotului.

În esență, a fost un gen profund democratic și nu întâmplător a căpătat acces în Marea Dionisie în 487/486, la trei ani de la victoria de la Maraton, când s-a întărit influența țărănimii atice. Scriitorii de comedie, asemenea poeților tragici, au concurat într-un concurs artistic: trei dramaturgi concurau anual, fiecare cu câte o comedie. În jurul anului 444, pe Leneys au fost montate și comedii.

Numărul comedianților atenieni a fost foarte mare: se cunosc mai mult de cincizeci de nume de poeți care au scris în secolele V - începutul secolului IV. Dintre aceștia, critica antică a evidențiat – probabil prin analogie cu triada tragică – Cratinus, Eupolis și Aristofan, dar din primele două ne-au ajuns doar fragmente. Astfel, singurele monumente ale comediei atice antice pentru noi sunt comediile lui Aristofan.

Istoria literaturii mondiale: în 9 volume / Editat de I.S. Braginsky și alții - M., 1983-1984

Secțiuni