Un joc de cuvinte. Metonimie

Acasă

Apometre

A venit timpul pentru următorul nostru subiect. (Ultimul post anterior pe acest subiect: unde există și o referire la toate articolele mele despre „mari și puternici”).

Deci oh meton si mii.
Unul dintre cele mai cunoscute exemple este „Toate steagurile vor veni să ne viziteze” . Aici
LA FEL DE. Pușkin a făcut o înlocuire a cuvintelor („țări, state, popoare, delegații” - „steaguri”), păstrând în același timp complet sensul ideii sale.

Metonimie (greacă metonimie- redenumire)- aceasta este o tehnică în care un cuvânt sau o frază este înlocuită cu alta care este în legătură reală cu obiectul care este notat. Cel mai adesea, cuvântul înlocuit este recunoscut după una sau două caracteristici tipice. Cuvântul înlocuitor este folosit în sens figurat.

Iată un alt exemplu clasic:

„Chihlimbar pe țevile Constantinopolului,

Porțelan și bronz pe masă,

Și, o bucurie pentru sentimentele răsfățate,

Parfum in cristal taiat" (A.S. Pușkin, „Eugene Onegin”).

Poetul de aici a folosit doar numele materialelor, dar a desemnat clar obiectele făcute din acestea pe masa eroului său.

Exemple de metonimie în literatură, texte media și vorbirea de zi cu zi

„Am mâncat trei farfurii...” (I.A. Krylov, „Urechea lui Demyanov”).

„Unde a mers secera veselă și a căzut urechea...” (F.I. Tyutchev, „Există în toamna originală...”).

„Epoca bronzului”, „Epoca marii descoperiri geografice”, „Anii de foamete”, „Epoca computerelor” .

„Mâna Moscovei”, „mașinațiunile Pentagonului”, „Ocupați Wall Street”, „planurile Imperiului Ceresc”, „solicitant pentru un portofoliu ministerial”.

„Teatrul a aplaudat”, „tribunele au înghețat”, „stadionul a scandat”.

„Suieratul paharelor”, „toata casa s-a adunat”, „capul a trecut”, „buzunarul este gol”.

„Ibricul (samovarul) fierbe”, „aprinde tigaia”, „ține-ți limba”, „să mergem într-un taxi”, „are ochiul drept”.

„Îmi place Mozart și Beethoven”, „L-am cumpărat pe Marquez”, „am fost la Stanislavsky”, „ne-am întâlnit la operă”.

Diferența față de metaforă. Metonimia se bazează pe înlocuirea unui cuvânt în funcție de „contiguitatea” sensului, iar metafora se bazează pe asemănarea calităților obiectelor care de obicei nu sunt legate între ele (vezi:). În plus, o metaforă poate fi ușor convertită într-o comparație folosind cuvinte de parcași așa mai departe. Dar metonimia nu permite o astfel de transformare.

Este aproape de metonimie și este varietatea sa sin é kdokha(greacă sinekdohe- corelație). Particularitatea sa este înlocuirea pluralului cu singularul, folosirea unei părți în locul întregului sau invers). Sinecdoca este adesea numită metonimie cantitativă. Îmbunătățește expresivitatea silabei și conferă vorbirii un sens generalizator mai mare.

Exemple de sinecdocă

„Compania nu are suficienți angajați.”

— Un detașament de o sută de baionete.

„Nu-l voi lăsa să intre!”

„Nu există vulpi în aceste părți.”

„Studentul este leneș astăzi.”

„Un englez nu poate înțelege asta”.

„M-am imaginat ca Shakespeare.”

======================================== ===============================

Și acum, ca întotdeauna, - „Limba rusă în imagini” , porțiune nouă. Astăzi, asezonată cu metonimie și sinecdocă.

„Timp trist! Farmecul ochilor!
Frumusețea ta adio este plăcută pentru mine -
Îmi place decăderea luxuriantă a naturii,
Păduri îmbrăcate în stacojiu și aur...”

„În baldachinul lor este zgomot și respirație proaspătă,
Și cerurile sunt acoperite de întuneric ondulat,
Și o rară rază de soare și primele înghețuri,
Și amenințări îndepărtate ale iernii cenușii...”

„Și în fiecare toamnă înfloresc din nou;
Răceala rusească este bună pentru sănătatea mea;
Simt din nou dragoste pentru obiceiurile de a fi;
Unul câte unul somnul zboară, unul câte unul vine foamea..."

„Sângele curge ușor și cu bucurie în inimă,
Dorințele fierb - sunt fericit, din nou tânăr,
Sunt din nou plin de viață - acesta este corpul meu
(Vă rog să mă iertați pentru prozaicismul inutil)..."

„Ei conduc un cal la mine, într-o întindere deschisă,
Făcându-și coama, îl poartă pe călăreț,
Și zgomotos sub copita lui strălucitoare
Valea înghețată sună și gheața crapă...”

„Dar ziua scurtă s-a stins, și în căminul uitat
Focul arde din nou - apoi se revarsă lumina strălucitoare,
Mocnește încet – și am citit în fața lui
Sau port gânduri lungi în suflet...”

„Și uit lumea – și în dulcea tăcere
Sunt dulce amânat de imaginația mea,
Și poezia se trezește în mine:
Sufletul este stânjenit de entuziasmul liric...”

„Tremurături și sunete și căutări, ca în vis,
Pentru a vărsa în sfârșit cu manifestare gratuită -
Și apoi un roi invizibil de oaspeți vine spre mine,
Vechi cunoștințe, fructele visurilor mele...”

„Și gândurile din capul meu sunt agitate de curaj,
Și rime ușoare aleargă spre ei,
Și degetele cer stilou, pixul pentru hârtie,
Un minut - și poeziile vor curge liber..."

„Așa că nava nemișcată doarme în umezeala nemișcată,
Dar choo! - marinarii se repezi brusc și se târăsc
Sus, jos - și pânzele sunt umflate, vânturile sunt pline;
Masa s-a mișcat și trece prin valuri...”

"Plutește. Unde ar trebui să înotăm?..."

XXIV

Chihlimbar pe țevile Constantinopolului,
Porțelan și bronz pe masă,
Și, o bucurie pentru sentimentele răsfățate,
Parfum in cristal taiat;
Piepteni, pile de oțel,
Foarfece drepte, curbate
Și perii de treizeci de feluri
Atat pentru unghii cat si pentru dinti.
Rousseau (remarc în treacăt)
Nu puteam înțelege cât de important era Grim
Îndrăznește să-ți periezi unghiile în fața lui,
Un nebun elocvent 6 Tout le monde sut qu"il mettait du blanc; et moi, qui n"en croyais rien, je commençai de le croire, non seulement par l"embellissement de son teint et pour avoir trouvé des tasses de blanc sur sa toilette, mais sur ce qu"entrant un matin dans sa chambre, je le trouvai brossant ses ongles avec une petite vergette faite exprès, ouvrage qu"il continua fièrement devant moi. Je jugeai qu"un homme qui passe deux heures tous les matins à brosser ses ongles, peut bien passer quelques instants à remplir de blanc les creux de sa peau.
(Confesiunile lui J. J. Rousseau)
Machiajul era înaintea timpului: acum, în toată Europa luminată, își curăță unghiile cu o perie specială. .
Apărătorul Libertății și Drepturilor
În acest caz, complet greșit.

Buna dragilor.
Continuăm să citim cu tine și să analizăm cu modestie „Eugene Onegin”. Ultima dată ne-am oprit aici: .
Astăzi vor fi mai puține comentarii - pentru că totul pare a fi clar, dar ne vom bucura de replicile nemuritoare cu tine :-))
Asa de...

Voi prezenta adevărul în imagine?
Birou retras
Unde este elevul mod exemplar
Îmbrăcat, dezbracat și iar îmbrăcat?
Totul pentru un capriciu din belșug
Londra face schimburi scrupuloase

Și pe valurile baltice
El ne aduce untură și cherestea,
Totul în Paris are gust de foame,
După ce am ales o meserie utilă,
Inventează pentru distracție
Pentru lux, pentru beatitudine la modă, -
Totul a decorat biroul
Filosof la optsprezece ani.

Ei bine, am fost transportați cu tine chiar în inima coloniei Onegin - la biroul lui :-) Chihlimbarul de pe țevi este un muștiuc, sau o pipă lungă turcească, ceea ce înseamnă că Evgeniy nu era contrariat la fumat. Nu lăsa termenul „parfum” să te încurce. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, aceștia erau unisex și nu erau împărțiți în bărbați și femei. Mai mult decat atat, faptul ca Onegin are parfum in recipient, si nu apa de Köln (de la care vine denumirea de colonie) ne arata ca tipul este la moda :-)) Este imposibil de stabilit ce marca este. Dar dat fiind că nici Rallet, nici Dutfoy, nici Brocard nu sosiseră încă, s-a comandat ceva. Din Florența sau Paris.

Parfumul Roger Gallet Heliotrope Blanc din acele vremuri.

Și în plus, Evgeniy are și un set englezesc pentru articole de toaletă, care era extrem de popular în acei ani. S-au remarcat prin designul lor rafinat, vopsit cu culori strălucitoare și au fost adesea făcute din argint. Astfel de seturi includeau adesea 30 sau chiar mai multe articole. Din nou, din nou unisex :-)

Și încă ceva - de fapt, m-am întrebat întotdeauna de ce Londra autorului este scrupuloasă? Se pare că există un alt sens folosit în acele zile. Literal - un dealer de articole de mercerie. deci totul este la subiect :-)
Ei bine, terminând subiectul, cred că toți știți cine este Jean-Jacques Rousseau, dar ce fel de Grim este - poate exista o întrebare. Baronul Friedrich Melchior Grimm este și enciclopedist și om de știință, precum și diplomat, dar german. Cunoscut pentru faimoasa sa corespondență cu Ecaterina a II-a.

F. M. Grimm

Poți fi o persoană inteligentă
Și gândiți-vă la frumusețea unghiilor:
De ce să ne certăm inutil cu secolul?
Obiceiul este despot între oameni.
Al doilea Ciadaiev, Evgenii al meu,
De frică de judecăți geloase,
Era un pedant în hainele lui
Și ceea ce noi numiam dandy.
Are cel puțin ora trei
A petrecut în fața oglinzilor
Și a ieșit din toaletă
Ca Venus vântul,
Când, purtând o ținută de bărbat,
Zeița merge la o mascarada.

Primele 2 rânduri sunt unele dintre cele mai faimoase ale lui Pușkin, nu-i așa? :-)) Atunci suntem din nou convinși că Onegin nu este doar un dandy, ci și un narcisist. Totuși, 3 ore pe zi în fața unei oglinzi este prea mult :-)))) Deși pentru acele vremuri.... O toaletă nu este o cameră sanitară, ci același birou :-)
Dar există un motiv pentru rezervare despre Chadayev, sau mai precis despre Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Unul dintre cei mai străluciți dizidenți ai acelor ani, care a îngrijorat mințile și inimile compatrioților săi, Pyotr Yakovlevich a fost prototipul lui Chatsky și aproape sigur baza pentru personajul lui Onegin. Căci Pușkin l-a idolatrizat literalmente pe Piotr Yakovlevich. Dar în acest context, este important că Chaadaev a fost un dandy și fashionista foarte mare. Un exemplu, ca să spunem așa, de urmat.

P. Eu sunt Chaadaev.

În ultimul gust de toaletă
Aruncându-ți privirea curioasă,
Aș putea înaintea luminii învățate
Aici pentru a-i descrie ținuta;
Bineînțeles că ar fi curajos
Descrie afacerea mea:
Dar pantaloni, un frac, o vestă,
Toate aceste cuvinte nu sunt în rusă;
Și văd, îmi cer scuze față de tine,
Ei bine, săraca mea silabă este deja
Aș fi putut fi mult mai puțin colorată
Cuvinte străine
Chiar dacă m-am uitat pe vremuri
În dicţionar academic.

Aici trebuie doar să clarificăm la ce fel de dicționar ne referim. Acesta este așa-numitul „Dicționar al Academiei Ruse”, publicat la Sankt Petersburg între 1806 și 1822, în care nu existau cuvinte străine.

Acum avem ceva greșit în subiect:
Mai bine ne grăbim la bal,
Unde să te duci cu capul într-o trăsură Yamsk
Oneginul meu a galopat deja.
În fața caselor decolorate
De-a lungul străzii somnoroase în rânduri
Lumini duble pentru cărucior
Veselă aruncă lumină
Și aduc curcubee în zăpadă;
Prevăzut cu castroane de jur împrejur,
Casa magnifică strălucește;
Umbrele trec prin ferestrele solide,
Profilurile capetelor clipesc
Și doamnelor și ciudaților la modă.

Despre echipaj am vorbit deja la început: . Evgeniy nu era un cerșetor, dar cu siguranță nu putea cheltui 400 de ruble pe lună pe o trăsură, așa că a angajat un cocher, adică un taxi. Deși și-a cumpărat o trăsură de la bursa coșorului, și nu o căruță mai simplă :-)) Ei bine, bineînțeles, nu a putut concura cu propriile trăsuri și nici măcar cu „lanterne duble” (adică pentru oameni nobili și bogați) , dar acest lucru este deosebit de important pentru el nu-i păsa.

Aici eroul nostru a condus până la intrare;
Trece pe lângă portar cu o săgeată
A zburat pe treptele de marmură,
Mi-am îndreptat părul cu mâna,
A intrat. Sala este plină de oameni;
Muzica s-a săturat deja de tunet;
Mulțimea este ocupată cu mazurca;
În jur este zgomot și aglomerație;
Pintenii gărzii de cavalerie zboară;
Picioarele doamnelor drăguțe zboară;
Pe urmele lor captivante
Ochii de foc zboară
Și înecat de vuietul viorilor
Șoapte geloase ale soțiilor la modă.

M. Krylov. Portretul aripii adjutant, colonelul Regimentului de Cai Salvați, Contele A. S. Apraksin. 1827

Ei bine, în general, ca și acum :-))) O gardă de cavalerie nu este o escortă de femei la pat, ci un ofițer al Regimentului de Gardă de Cavalerie al Majestății Sale - cavaleria grea a Gărzii Imperiale, care se distinge prin statura lor mare, puterea și uniformă specială bazată pe cuirasier. dar cu o cască foarte vizibilă. Gărzile de cavalerie au inclus Peter Biron, Georges Dantes, Platon Zubov, iar în secolul al XX-lea, Carl Gustav Emil Mannerheim și mulți alți oameni celebri.

GE. Mannerheim

Va urma...
Să ai un timp plăcut al zilei.

Iată câteva fotografii cu produse de chihlimbar. Nu am nimic de adăugat la imagine - frumusețea și grația vorbesc de la sine.
Dar vă pot spune cum și de ce diferite popoare au numit această piatră.

Chihlimbarul este cunoscut oamenilor din vremuri atât de străvechi încât este imposibil să aflăm cine a numit-o inițial și ce. Și totuși...
Odată, la cererea lui Phaethon, tatăl său Helios i-a încredințat carul Soarelui pentru o zi. Faetonul nu a putut face față cailor, care s-au repezit în lateral. Soarele s-a abătut de la calea sa obișnuită și ar fi ars Pământul cu razele sale dacă Zeus nu l-ar fi lovit pe Phaeton cu fulgere. Potrivit legendei, Phaeton a căzut de pe un car soarelui în râul Eridanus (Po), iar surorile lui l-au plâns până când zeii i-au transformat în plopi; lacrimile surorilor s-au transformat în chihlimbar, care, din vremea micenienilor, ajungea în Marea Mediterană dinspre Baltică de-a lungul unei rute comerciale care trecea de-a lungul râurilor peste toată Adriatica.

Grecii numeau electron sau electriu chihlimbar, crezând că este radiant și cald, ca steaua Electra din familia Pleiadelor din constelația Taurului. În „Odiseea” a lui Homer (secolul al VIII-lea î.Hr.), chihlimbarul este menționat de trei ori: atunci când descrie decorarea camerelor regelui Menelaus, Homer numește, împreună cu aur, argint, fildeș și electron (chihlimbar).
În Rusia antică, chihlimbarul era numit ilectr sau ilektron. În cărțile de alfabet, ilectr este descris ca „o piatră foarte cinstită, una dintre celelalte pietre pe care o numim, asemănătoare cu aur și argint”. Poate că inflamabilitatea chihlimbarului (ilektra) a fost motivul apariției miticului rus - „piatra inflamabilă albă Alatyr”.
În Germania, chihlimbarul a fost numit bernstein - de la Brennenstein („bernstein” - piatră fierbinte): este ușor inflamabil și arde cu o flacără frumoasă, emanând o aromă plăcută. „Piatra Gorily” sau „burshtin” (din germană brennenstein) era numele chihlimbarului în Ucraina.
Numele latin pentru chihlimbar - „ambre” - a fost împrumutat de romani din limba arabă. Arabii considerau chihlimbarul ca fiind roua întărită care cădea din cer. După transformarea în chihlimbar, cuvântul a intrat în multe limbi romanice și anglo-saxone moderne. Aș dori să vă reamintesc de saga „The Nine Princes of Amber” (“The Nine Princes of the Amber Kingdom”, „The Nine Princes in Amber”) - un roman al scriitorului american Roger Zelazny. Autorul construiește povestea pe faptul că adevăratul Univers este regatul Chihlimbarului (Chihlimbarul), iar orice altceva, inclusiv Pământul nostru, este doar reflectarea lui. Un mod foarte interesant de a pune întrebarea!
Și cuvântul, chihlimbar - sub forma „entar” - a apărut în limba rusă în secolul 16. Este înrudit cu lituanianul - Gintaras.
Iată o poveste confuză cu doar numele de chihlimbar, care de fapt este doar rășină fosilizată a copacilor vechi de conifere, care a păstrat puritatea, transparența și culoarea strălucitoare în sedimentele nisipoase de coastă.

Parfumul in sine si, firesc, recipientele pentru depozitarea lui au aceeasi varsta. Ambele au apărut atunci când capacitățile tehnice ale civilizației au fost capabile să satisfacă nevoia eternă a unei femei de a fi atractivă. Chiar și egiptenii și canaaniții antici erau mari maeștri în prelucrarea cornului și fildeșului, precum și a pietrei. Vasele pentru depozitarea tămâiei printre egiptenii antici erau, de regulă, de dimensiuni mici, cu un diametru de 6 până la 10 cm și o înălțime de 8-20 cm.
Au fost și produse foarte mici. La începutul mileniului al IV-lea în Egipt, nu numai recipientele cilindrice, ci și vasele pentru animale erau ușor fabricate din fildeș. Acest produs a ajuns la noi sub formă de hipopotam. Pe alte vase cilindrice există decorațiuni sculptate - mici proeminențe-tuberculi. Erau și borcane de toaletă în formă de ou pe picior, sticle în formă de butoi din toate materialele menționate.

Vasele asemănătoare cu coarne tubulare s-au răspândit în vremurile predinastice (mileniul IV). Au fost adesea făcute din dinți de hipopotam. La început, a existat o concepție greșită că aceste tuburi au fost folosite pentru a acoperi găurile din burduf, adică au fost folosite ca bucșe. Scopul lor adevărat a fost stabilit relativ recent.
Erau folosite pentru depozitarea medicamentelor cosmetice. În jurul marginii superioare a fost tăiată o îngustare, în care au fost găurite una sau mai multe găuri traversante. Acest lucru a fost făcut pentru a închide mai bine vasul. Blatul a fost acoperit cu o bucată de material sau piele și legat cu o curea, astfel încât conținutul - vopsea minerală zdrobită (malahit, ocru) sau rășină - să nu cadă. Au ajuns la noi și mai multe vase de lut în formă de femei. Ele, ca multe figurine feminine, se disting prin șolduri destul de largi. Toate celelalte detalii (nasul, urechile sub forma unui „ciupăt” scăzut de lut și sânii în formă de pungă fără mameloane) sunt date foarte schematic.

Grecii și romanii antici au lăsat exemple remarcabile de sticle sub formă de amfore miniaturale. În Orient, vasele de parfum aveau un gât atât de îngust, încât lichidul se revarsa doar picătură cu picătură.
Frumusețile vechi rusești purtau decorațiuni speciale pentru templu sub formă de pandantive, în care erau așezate substanțe aromatice. Când pandantivele se legănau în timpul mersului, un miros plăcut s-a răspândit în jur.

Sticlele de parfum din metale pretioase, decorate cu pietre pretioase, au fost realizate de bijutieri in Evul Mediu si mai tarziu.

„Închisoarea de sticlă care le ascunde parfumul amintește de ziua fericită în care au învăluit totul cu prezența lor parfumată...” scria Shakespeare într-o perioadă în care o sticlă de parfum era deja o operă de artă.
Cu toate acestea, timp îndelungat, sticlele au fost recipiente universale care aveau dreptul la existență independentă, indiferent de ce parfum se afla înăuntru. Atât reginele, cât și doamnele de la curte aveau sticle, pe care le umpleau cu parfumul care le plăcea, comandând-o de la un parfumier.

Din secolul al XVII-lea, producția și distribuția de parfumuri a crescut, ducând la o varietate de sticle. Atât aurul, cât și argintul, porțelanul fin și pietrele prețioase, incrustațiile sidef, sticlă sau cristal opal se întrec în designul elegant al sticlelor pentru parfumuri sau săruri, cădelnițe, arzătoare de tămâie, stropitoare.

Sticlele în secolul al XVII-lea aveau o varietate de forme geometrice și erau decorate cu modele decorative cu motive de flori, animale și personaje. Aceste mici decorațiuni, care serveau drept rezervoare pentru parfumurile la modă, au fost realizate de artizani pricepuți. Curând, au început să apară fabrici speciale în Franța, Anglia sau Austria pentru producția de sticle de parfum

În secolul al XVII-lea erau obișnuite sticlele în formă de pară din sticlă colorată, încadrate în metal cu nervuri și caneluri și decorate cu crini, flori și perle. În secolul al XVIII-lea, temele metaforice figurative au predominat în designul sticlelor. Sticlele în sine au fost făcute în formă de lebădă, o tânără, un cioban, o ciobanească, fructe, Cupidon, o maimuță, o fântână, un buchet de flori din porțelan subțire acoperit cu smalț, smalț și glazură într-un bronz cizelat. sau cadru argintiu. Deosebit de luxoase au fost articolele de toaletă de călătorie cu sticle gravate cu cristal în cutii de piele.

Inimi, potcoave, găleți mici și cărți din aur, sidef, ametist, email, înrămate, încrustate, decorate cu rubine sau granate - acestea sunt sticlele luxoase ale epocii romantice. Atunci au intrat în modă sticlele boeme din sticlă opal sau opac în cele mai delicate tonuri, decorate cu arabescuri sau filigran de aur, sticle de cristal, lustruite, fațetate sau emailate cu decorațiuni în formă de flori și animale.

Imaginația creatorilor sticlelor a fost inspirată de orice, iar de sub mâna maestrului venea fie o minge mică târâtă de un pudel, fie patru sticle de cristal măcinat cu dopuri în formă de pompon amplasate pe o oglindă de mercur, fie sicrie. în formă de mugure de lalele, ale cărui petale ascund o sticlă mică de sticlă cu dop de aur, sau o sticlă de porțelan sub forma unei figuri feminine sprijinită de un gard gotic și ținând în mâini un mic sicriu sau o sticlă în formă de mumie aurie împletită cu panglici, sau din fildeș cu pietre prețioase introduse, sau o sticlă în formă de pasăre cu un dop de argint care simulează o celulă..

Există mirosuri a căror putere asupra noastră este nesfârșită:
Ei mănâncă în orice substanță pentru totdeauna.
Se întâmplă ca atunci când deschizi un sicriu ciudat
(Lacătul ruginit este încăpățânat și strident),

Sau undeva în colț, printre gunoaiele mansardei
În praful îngrădit găsim un nedescris
O sticlă de parfum: este plictisitoare, goală și uscată,
Dar amintirea este vie în el, spiritul plecat este viu.

Vise din trecut, bucurii și nemulțumiri,
Visele șterse sunt crisalide oarbe,
Din întunericul mucegăit, ca și cum ar câștiga putere,
Splendoarea aripilor iese brusc la iveală.

În azur, aur, halat purpuriu,
Memoria se avântă, ne întoarce capetele...
Și acum sufletul, prins,
Aplecat peste abis și nu se ridică din genunchi.

Ieșind din giulgi precum Lazăr înviat,
Acolo umbra iubirii îngropate prinde viață,
O fantomă minunată, cenușă, o aromă curgătoare,
Din groapă, unde acum există putregai și putrezire.

Când mă va lua și pe mine uitarea umană?
Îl bagă într-un dulap vechi cu o mână nepăsătoare,
Atunci voi rămâne, crăpat, prăfuit,
Sticlă nefericită, inutilă,

Lângă mormântul tău, ciumă, poțiune rea,
Otrava creata in paradis, bucuria sufletului meu,
Plumb topit arde înăuntru,
O, începutul și sfârșitul inimii mele!
- Inna Sirin -

Până în secolul al XX-lea, sticlele existau pe cont propriu și reprezentau opere de artă aplicată. Abia la începutul secolului al XX-lea a apărut primul ansamblu de parfum, nume și sticla, unite printr-o singură idee. Autorul acestei inovații a fost Guerlain. Designerul de modă Paul Poire a fost unul dintre primii care au înțeles importanța relației dintre parfumuri, îmbrăcăminte, design și tendințele mondiale în diverse domenii ale artei. Produce parfum Arlequinade intr-o sticla si ambalaj, unite printr-un singur stil cu un motiv definitoriu de triunghiuri si culoare aurie. În designul parfumului Aladin, el folosește o sticlă de metal, un lanț și motive persane.
De la începutul secolului, expresia conceptuală a ansamblului de parfumuri, nume și sticla a fost dezvoltată în continuare, luând contur într-un anumit tip de artă aplicată, unde poziții de lider au fost atinse de companii precum Lalique și Baccarat.

Plat, strict sau pretențios, rotunjit ca un pavaj, mat sau strălucitor - complementaritatea sticlei și a dopului, chiar și a carcasei, vizează o mai bună îmbinare a conținutului și a conținutului

Astăzi, parfumierul și artistul care creează o sticlă se confruntă cu sarcina de a găsi o formă potrivită care, în legătură cu denumirea parfumului, să conducă la o unitate armonioasă între „apa” și „recipientul” în care se află. conținea

Așadar, parfumul nu este acum doar un parfum, este un concept general al unui miros, o sticlă, un nume, o expresie grafică, o „linie”, adesea (în special parfumuri produse de casele de modă) unite de un stil comun cu îmbrăcămintea. .

Învelișul, ca și parfumul în sine, este creat pentru a rezista mulți ani, de exemplu, celebrul Chanel No. 5, care este încă solicitat și este recunoscut prin sticla sa odinioară revoluționară, iar acum clasică, strictă, fără bibelouri, producând efectul unui dop dreptunghiular. Acest model de sticla, cu eticheta sa expresiva si simplitatea grafica incomparabila, este un exemplu de arta avangardista atat de caracteristica si remarcabila incat in 1959 a luat loc in Muzeul de Arta Moderna din New York. Lansat în 1984, parfumul Coco a fost ambalat în sticle care urmează aceleași linii.

Sticlele de parfum sunt o sferă specială a artei înalte, singura sarcină a cărei sarcină este de a traduce limbajul mirosurilor în domeniul vizual, de a transmite prima idee a ideii unui protagonist intangibil și „volatil” în forma unor linii, volume și culori specifice. Cu toate acestea, imaginile nu repetă literalmente textul ilustrat, ci îi conferă noi nuanțe de sens, subliniază și dezvăluie asocieri ascunse și uneori adaugă ceva propriu.

Este cunoscută lucrarea de succes a lui Gruau, care a pictat siluete elegante pentru parfumul Dior, sau Peine pentru parfumul Sucses You al lui Schiaparelli, precum și Fernand Léger pentru parfumul Supshepe al lui Revillon. Trebuie denumit stilul lui Paul Iribe în designul său al sticlelor de parfum ale lui Jeanne Lanvin și nu uităm de sticla ciudată imaginată de Dali: „The Appearance of the Face of Aphrodite in a Landscape” din material negru opac, reprezentând un nas (dop) deasupra unei guri cu buze plinute (sticla)..

Salvador Dali și-a dat numele parfumului și a creat sticle în care trecutul și prezentul, personalitatea autorului și lipsa de nume a tradiției, gândirea neconvențională și forma armonioasă a sticlei au jucat poate un rol mai mare în popularitatea parfumului decât parfumul în sine. Cu cât imaginea unui obiect este mai ambiguă, cu atât este mai atractivă, dar recunoașterea sa ușoară printre abundența celor similare este, de asemenea, importantă. Capacitatea de a „opri o clipă” - de a te face să te întorci cu privirea, dar și de a nu te plictisi în timpul unei lungi conversații ulterioare, capacitatea de a te încadra în orice interior, de a surprinde de la prima întâlnire, de a fi strălucitor, dar nu sclipitor.

Pe de altă parte, epoca postmodernismului ne cere să renunțăm la seriozitate în raport cu creativitatea altora și a noastră. Există o ușoară ironie în toate, zâmbetul creatorului este vizibil peste tot, totul în jur este un pic de jocuri și divertisment.

Astfel, parfumul Raso de la Paco Rabanne intr-o sticla de aluminiu, potrivit pentru barbati si femei, este categoric avangardist, democratic, si pare sa nege insusi sensul parfumului cu universalitatea sa. Cu o antichitate ostentativă ciudat de atractivă, această sticlă arată ca un cyborg fără suflet, dacă continuăm să comparăm parfumul cu un suflet și o sticlă cu un corp.Dar, așa cum ne amintim din filmele „Robot Cop” sau „Terminator”, mecanică. eroii au încă un suflet.

Sonia Rykiel, una dintre creatorii de tendințe de elită în modă care a inventat puloverele pentru femei cu noduri de tricotat „vizibile”, a lansat parfumul Pullover în 1997, închis într-o sticlă în formă de pulover; și-a explicat ideea astfel: „Parfumul se poartă ca o a doua piele, direct pe corp, sub un pulover, invelit in ele. Aroma te urmareste, depaseste si ramane, ca un tren, in spatele tau. Aceasta este parola ta personala. Parfumul este capabil sa vorbeasca fara cuvinte." Un echilibru strict intre noutate, puritate , istoricitatea și autoritatea se vehiculează în parfumuri, în primul rând, tocmai prin imaginea vizuală. Asimetrice și mobile, precum sticla pentru Eau belle d'Azzaro, clasice și stricte, precum Opiumul Saint Laurent, dau tonul comunicării și vorbesc în numele mirosului.Râd de noi sau ne fac să râdem, resping proprietarii nedoriți. sau atrag sufletele rudelor.Ei reflectă moda acum pentru metal, acum pentru plastic, acum pentru șoc, acum pentru închinare.Capetele lor mici sunt deschise și lipsite de apărare, trupurile lor sunt zvelte și fragile, sensul existenței lor este bucuria și succesul nostru. .
Sticlele, aceste fragile opere de artă, conțin în designul lor o mulțime de referiri la arhetipurile conștiinței, la straturile profunde ale personalității. De exemplu, proiectarea unei sticle sub forma unei figuri feminine este un impuls pentru percepția propriei figuri ca fiind ideală prin familiarizarea cu conținutul „modelului ideal”. A te proclama „otrăvire” sau „egoist” (Poison, Egoiste Platinum) este și o reacție defensivă a psihicului, pentru că „cel mai bun mod de a evita responsabilitatea este să ți-o asumi” (Richard Bach). Tema magiei, vrăjitoriei și a unui cristal magic nu este doar o cascadorie publicitară, ci și o încercare de a înțelege misterul fundamental de a mirosi diferit pe diferiți oameni, în momente diferite, pe vreme diferită. într-o plasă de aur, așa cum a făcut Gianfranco Ferré, sau sigilați-o ca o grenadă, urmând exemplul lui Celine, sau oferiți-i posibilitatea de a curge calm din sticlă în dop, ca Esca-da - există multe moduri de a comunica cu secretul. Sticlele iau forma unei sticle, ca în colecția Jean a lui Gianni Versace, sau fiole medicinale, precum Grey Flannel a lui Geoffrey Behn. Acum sticla poate avea nu doar un ciucuri tradițional, cum ar fi VHeure bleu de la Guerlain sau Raffaella de Raffaella Curiel, ci și o centură cochetă (Hugo Boss). Printre elementele realiste condiționat se numără clasica sticlă coloană Roma de Laura Biagiotti și sticla cu flori de la Claire de Nilang Lalique. Dar chiar și fiara din plută din Jungle Kenzo nu este doar un tigru sau un elefant, ci și polisemie orientală și nostalgie internațională modernă pentru pericol și aventură. Sticla-stea pentru parfum Angel de la Muller este un indiciu de infinit, și începutul stelar al fiecărei femei, și un carnaval, și o cădere și o ascensiune. Pătrunderea couturierilor, bijutierilor, producătorilor de Maroc și lucrătorilor de șelari în galaxia parfumurilor a dus la apariția unor noi tendințe în designul sticlelor de parfum.
Ernest Daltroff, fondatorul companiei Caron, a acordat deja o atenție deosebită ambalajelor. A folosit piele, flori de mătase și diverse țesături. A fost primul care a jucat pe contrastele unei cutii deschise și închise, captivând cumpărătorul cu efect de surpriză și surpriză. Celebra Fete de Rose (Festivalul Trandafirilor) a fost învelită în catifea neagră și satin roz.
În 1858, compania Bouchron a combinat istoria casei sale de parfumuri cu istoria bijuteriilor din Franța. Parfumurile de la Bushron sunt îmbrăcate în aur și safire, iar sticlele în sine sunt uneori făcute sub formă de pandantive, inele și brățări. Mirosul magic al parfumului Jaipur este învelit într-o brățară simbolică creată de Joel Desgrips și Alain Bouchron

Firma Erme, specializată atât în crearea de bunuri moderne de lux, cât și în producția tradițională de produse de șelărie, devenite cu adevărat legendare, a creat linia de parfumuri pentru bărbați Rocabar, care îmbină tradiția și modernitatea. Această conexiune este transmisă chiar în designul parfumului Rocabar. Sticla este învelită într-o mini pătură și legată cu un șnur de piele. Couturierul Jean-Paul Gaultier, eufantul teribil al modei moderne, după ce a reînviat corsetul din lenjeria de damă, l-a introdus în designul sticlelor sale de parfum, ca și cum ar închide sticlele în corsete.

Lucrurile îmbină adesea mai multe funcții: o sticlă de parfum poate fi transformată într-un detaliu interior și, în această calitate, încercați masca unei sculpturi sau decorațiuni. Produsele de parfum pot deveni elemente care favorizează relaxarea și surprind în mod constant prin aspectul lor original, contrastul sticlei și cutie, sau un nume neobișnuit.

Nepotismul oricărei serii de parfumuri îți permite să porți doar deodorant sau, în cazuri extreme, apă de toaletă, iar sticla de parfum devine un „animal de companie” care nu este deranjat în zadar, luat și cu care se împrietenește.

Apariția unui nou actor în cultura și industria mondială - Designul - a schimbat toate ideile despre creativitate, produsul final al artei, prețul și valoarea sa culturală.

Arta designului sticlei a atins o asemenea perfecțiune, încât coaja, la fel ca parfumul în sine, creat pentru a rezista mulți ani, poate supraviețui rochiei proprietarului său și chiar și mobilierului pe care stă și să devină un obiect de colecție.

Secțiuni