Cei mai buni fotografi americani și munca lor. Fotografii și fotografiile lor celebre

Aici enumerăm 25 de fotografi talentați uimitoare în acest gen minunat de portrete. Obțineți inspirație și o doză suplimentară de dragoste pentru artă din această postare.

Adrian Blachut

Portrete super sensibile și aproape tactile care ating arta clasică. Fotografiile Adrinei Blachut arată importanța artei plastice și se caracterizează printr-o expresie artistică subtilă. Acest autor are un portofoliu grozav cu care să începem selecția noastră.

Alexandra

Diversitatea și versatilitatea lucrării Aleksandrei continuă să ne captiveze cu fiecare portret pe care îl face. Există o lumină senzațională și o dispoziție specială în lucrările ei. Ele pot servi drept inspirație și sursă de idei noi pentru un număr mare de telespectatori. Nu se poate rămâne indiferent la munca acestui fotograf.

Alex Stoddard

Alex a început să-și facă autoportrete când nu avea nici măcar șaisprezece ani. A făcut-o în pădurea din spatele casei sale din Georgia. Lucrările fotografului sunt axate pe o persoană ca obiect și pe procesul de îmbinare a acesteia cu mediul natural. În plus, se străduiește să creeze portrete capricioase și suprarealiste. Fotografia lui portret este plină de misticism și dramă. Alex Stoddard are fotografii geniale cu câteva idei complet sălbatice. Acest autor la o vârstă foarte fragedă a reușit să atingă un nivel profesional în fotografie.

Alexandra Sophie

Pentru Alexandra Sophie, nu este suficient să surprindă doar momente adorabile, ambițiile ei au crescut și au devenit și mai puternice și mai mari. Mânuindu-și cu pricepere camera modestă, ea creează imagini care ne transportă în mod ciudat într-o altă lume. Sunt frumoase, suprarealiste și fascinante.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova este unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Rusia. Fotografiile artistice ale acestei autoare sunt captivante și capricioase, în plus, fiecare dintre fotografiile ei este plină de surprize. Fie că este vorba de lumină, model sau stare de spirit - totul există ca un vis viu în fiecare dintre picturile ei. Autoportretele Anastasiei se disting prin lumina incidentă și frumusețe extraordinară. Fotografiile ei prind viață, deși subiecții sunt în repaus. Anastasia Volkova este o mare fotografă de portrete rusă.

Andrea Hübner

Andrea Hübner este un fotograf de portret uimitor și minunat din Germania. Ea crede că această direcție în fotografie este cea care îi captivează sufletul și o face să facă din ce în ce mai mult. În fotografia de portret, ea găsește o sursă inepuizabilă de inspirație și energie.

Anka Zhuravleva

După ce a încercat multe profesii diferite, de la un artist într-un salon de tatuaje până la participarea la o trupă rock, Anka Zhuravleva a apărut în artele vizuale, unde a atins deja înălțimi medii. Picturile ei sunt o interpretare clasică a culorilor și luminii absolut uimitoare.

Brian Oldham

Inspirat de opere celebre de ficțiune și basme, Brian Oldham a început să facă fotografii la vârsta de 16 ani. În timp ce a experimentat cu autoportrete și suprarealism, dragostea lui pentru fotografie a înflorit. S-a învățat singur. Brian încă își păstrează pasiunea pentru toate lucrurile frumoase și ceva neobișnuit este mereu prezent în munca lui. El creează imagini suprareale și conceptuale care transportă privitorii în lumi noi.

David Talley

David Tall este un fotograf autodidact de 19 ani, născut și stabilit în Los Angeles, California. Lucrarea sa constă în îmbinarea concepției și compoziției suprareale cu emoția romantică, suferința și aventura, căutând să creeze noi experiențe din emoții dureroase și obiecte frumoase. Îi place să se conecteze cu publicul, arătându-i că aceste emoții sunt universale și că privitorul nu este singur, nici măcar în cele mai dificile perioade.

Dmitri Ageev

Ne aflăm față în față cu portrete și obiecte care par surprinzător de reale. Ei stau chiar în fața noastră cu o cantitate imensă de emoții și cu starea lor de spirit. Fotograful din Rusia Dmitry Ageev răsfăță publicul cu portretele sale remarcabile, în care fiecare privire vorbește despre artă.

Ekaterina Grigorieva

Suprarealismul și starea de spirit dramatică disting fotografiile monocrome ale Ekaterinei Grigorieva. Compoziția pare să fie factorul cheie în aceste picturi. Se disting prin starea de spirit potrivită în cadrul cadrului. O lucrare grozavă care captivează.

Hannes Caspar

Portretele sentimentale, modelele geniale, emoțiile în fiecare cadru sunt caracteristice lucrărilor lui Hannes Kaspar. Compoziții unice în interior, unde autorul se joacă cu lumina disponibilă, umplând minunate tablouri dramatice. Aceasta este o artă clasică în care atingerea fețelor oamenilor are loc prin portrete naturale. Ei exprimă viața și iubirea însăși. Poți simți aceste suflete frumoase chiar aici și acum. Aceasta este o abordare individuală a artei fotografiei portret.

Jan Scholz

Jan Scholz are un portofoliu remarcabil care poate dura o viață întreagă pentru a construi. Lucrările sale poartă inspirația acumulată de-a lungul vieții sale. Ei surprind prin subiecte și cu iluminarea pe care a ales-o pentru fotografie. Este puțin probabil ca în fotografiile sale să găsiți ceva care nu ar fi în armonie cu obiectul din imagine. Pentru munca sa, Jan folosește camere voluminoase cu filme de diferite dimensiuni.

Kyle Thompson

Kyle Thompson s-a născut pe 11 ianuarie 1992 la Chicago. A început să facă fotografii la vârsta de nouăsprezece ani, când a devenit interesat de casele abandonate din apropiere. Opera sa constă în principal din autoportrete suprareale și neobișnuite, acțiunea din imagine are loc adesea în păduri dese și case abandonate. Kyle nu a primit încă o educație specială în domeniul fotografiei.

Magdalena Berny

Sunt portrete care scot în evidență starea de spirit și caracterul subiecților printr-o anumită iluminare artistică sublimă și echilibru de culoare. Magdalena Berni este una dintre cele mai bune fotografi de portrete contemporane. Ea creează imagini cu efecte vizuale uimitoare. Copiii tind să se simtă confortabil în fața camerei ei, ceea ce face ca imaginea să fie și mai atractivă pentru ochii și inimile noastre.

Matthieu Soudet

Și iată un alt tânăr fotograf. Numele lui este Mathieu Soudet și acest fotograf talentat este din Paris. El creează imagini îndrăznețe cu un simț puternic și sensibil al artei și al modei. Picturile sale evocă o stare de spirit deosebită în public, care tinde să crească.

Michael Magin

Michael Magin este din Germania. De-a lungul anilor, a făcut fotografii uimitoare, iar portofoliul său demonstrează dorința constantă a autorului de a găsi chipuri noi. În general, fotografiile sale sunt portrete artistice geniale.

Oleg Oprisco

Portretele emoționante de la Oprisco sunt picturi care demonstrează în mod viu o clasă de master în toate aspectele fotografiei. Folosește filmul pentru a surprinde esența portretelor și pentru a scoate emoții prin artă. Fotograful transmite suprarealism și frumusețe în orice. Plăcerea vizuală deosebită a formei de artă a acestui autor va rămâne multă vreme în inimile noastre.

Patrick Shaw

Portretele acestui autor sunt pline de întuneric și lumină care se echilibrează reciproc pentru a evoca un sentiment de surpriză bruscă și a atrage atenția de la fața subiectului. Fotografiile lui Patrick Shaw sunt artistice din toate punctele de vedere.

Rosie Hardy

Simțind spațiul aerian și elementele naturii, condus de o fată frumoasă. Rosie Hardy continuă să creeze imagini, suprapunând factori ficționali peste frumusețe pentru a crea un sens dramatic și pentru a evoca o stare de spirit care este o surpriză minunată de fiecare dată când îi vedem autoportrete.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nu face doar poze, ea creează scene care sunt înrădăcinate în adâncul sufletului ei. Sarah este un fotograf de artă excelent cu sediul în New Hampshire. Ea este specializată în fotografie de portret și creează portrete originale, conceptuale. În munca sa, ea încearcă să transmită liniște, calm, emoții, combinate cu mediul natural. Ea explorează prăpastia dintre întuneric și lumină, fără teamă de partea întunecată pe care mulți o pot găsi incomodă.

Fotograful este o meserie care a apărut cu mai puțin de două secole în urmă. În acest timp, reprezentanții săi au reușit să câștige popularitate și respect în întreaga lume. Cei mai buni fotografi din Rusia de astăzi sunt apreciați și câștigă bani buni. Și asta în ciuda faptului că astăzi aproape toată lumea are o cameră digitală. Este cu atât mai important să știți și să înțelegeți la cine să priviți.

Profesie - fotograf

Cei mai buni fotografi din Rusia sunt oameni creativi care știu să facă față mediului dificil și în continuă schimbare în care este fotografia. Merită să recunoaștem că în vremea noastră a devenit mult mai ușor să faci o carieră în această afacere. În primul rând, au apărut tehnologii de masă de înaltă calitate care permit multora să facă o muncă de înaltă calitate.

În al doilea rând, mai ales pe Internet, s-a dezvoltat atât de mult încât este posibil să te declari și să te faci reclamă mult mai rapid și mai ușor decât trebuia făcut în anii precedenți. În zilele noastre, orice fotograf aspirant care dă dovadă de talent se poate face rapid cunoscut lumii întregi.

Tehnologiile digitale au adus un alt plus vieții moderne. Crearea și distribuirea conținutului a devenit mai ușoară și mai accesibilă. Fotografii începători au acces gratuit la lucrările celor mai buni maeștri, posibilitatea de a urmări noile tendințe și tendințe ale modei. Principalul lucru, în același timp, este să nu uităm că un adevărat maestru trebuie să aibă și propria înfățișare și viziune pentru a captiva publicul. Pentru aceste aptitudini sunt faimoși cei mai buni fotografi ruși. Evaluarea acestor specialiști este condusă de Andriy Bayda. Această listă mai include și Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.

Andrei Baida

Cei mai buni fotografi de nuntă din Rusia sunt invitați bineveniți la orice sărbătoare. Andrey Baida le aparține cu siguranță. El reușește să surprindă cele mai de neuitat și uimitoare momente ale realității din jurul nostru. Este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi de nuntă din capitală. Portofoliul său include mii de fotografii realizate în toate colțurile globului.

El însuși recunoaște că fotografia pentru el nu este doar o meserie, ci un hobby căruia îi dedică toată viața. În copilărie a devenit interesat de fotografie. Apoi, desigur, nu m-am gândit încă la genuri, dar am filmat tot ce am văzut.

Acum a apărut împărțirea în genuri, dar Andrey încearcă să nu se concentreze doar pe unul, ci să lucreze în altele pentru a se îmbunătăți constant.

Abdulla Artuev

Pe lista celor mai buni fotografi din Rusia, potrivit multor specialiști și experți, se numără și Abdulla Artuev. Acesta este unul dintre cei mai promițători dintre tinerii maeștri ai capitalei, care și-a făcut un nume lucrând pentru publicații lucioase. Se observă că în munca sa pune nu doar pricepere și profesionalism, ci și suflet.

Viktor Danilov

Mulți dintre cei mai buni fotografi ruși din ziua de azi merg în mod deliberat pe rețelele sociale, unde strâng zeci de mii de aprecieri și abonați. Unul dintre cei care și-au făcut un nume pe vastitatea Instagramului a fost Viktor Danilov. Acesta este un fotograf modern la modă care lucrează cu modele și fete care visează să urce pe podium.

În Instagramul său de astăzi - aproximativ 50 de mii de abonați, ceea ce îl face popular în cercurile profesionale și în public. Danilov și-a câștigat de mult faima în casele de modă, pozele sale sunt duse cu nerăbdare pe primele pagini.

Cu toate acestea, el este un fotograf foarte tânăr. Are putin peste 20 de ani.

Alexandru Sakulin

Cel mai bun fotograf din Rusia, potrivit unor experți, este Alexander Sakulin. Acest artist este specializat în fotografie publicitară. Adesea filmează pentru reviste importante de afaceri, gata să prezinte aproape orice produs într-o lumină favorabilă și originală.

Despre sine, Sakulin spune că a crescut în Orientul Îndepărtat, departe de luminile marilor orașe. S-a mutat la Moscova după ce a servit în armată. La început a început să facă poze pentru distracție, dar în curând hobby-ul lui s-a transformat într-o profesie. Sakulin s-a îmbunătățit constant, a mers la expoziții, a studiat albumele maeștrilor recunoscuți. Această dorință de a ajunge la ștacheta stabilită de profesioniști i-a permis să intre în topul celor mai buni fotografi din Rusia.

În 2009, Sakulin a început să producă proiecte de publicitate. Am fotografiat diverse mărci populare. De exemplu, produsele celebrului producător de ceasuri Ulysse Nardin.

Și-a început cariera ca fotograf în 2012. A colaborat cu agenții de modeling, magazine online, creatori de modă și publicații electronice online.

În 2014, și-a fondat propria agenție, specializată în fotografie comercială. Angajat în producția de produse de imprimare, fotografie subiect. De atunci, filmează în mod regulat proiecte majore populare ale unor mărci de publicitate celebre.

Denis Şumov

Dacă sunteți în căutarea unui reprezentant unic și neobișnuit al școlii de fotografie contemporană, atunci ar trebui să acordați atenție lucrării lui Denis Shumov. Acesta este un fotograf universal care, în ciuda vârstei sale fragede, a obținut deja succes în fotografierea modelelor și în publicitate. Portofoliul său de călătorii atrage sute de fani.

De fapt, Shumov reușește aproape imposibilul - să combine în munca sa toate domeniile cunoscute ale fotografiei moderne. Dar maestrul este celebru nu numai pentru asta. Printre pozele sale puteți găsi sute de lucrări cu celebrități autohtone și de la Hollywood care au lucrat de bunăvoie cu un fotograf tânăr și talentat.

Larisa Sakhapova

Maestrul Larisa Sakhapova a apărut relativ recent pe cerul foto intern. Portofoliul ei este plin de poze cu cele mai fermecătoare și atractive rusoaice. Trebuie să știi să surprinzi adevărata frumusețe. Larisa dovedește în fiecare zi că este capabilă să facă asta.

În toate fotografiile ei, se poate observa o trăsătură uimitoare, ea știe să observe subtil cele mai neașteptate trăsături ale frumuseții feminine și să le aducă în prim-plan. Tandrețea și grația modelelor ei sunt pur și simplu fascinante. Nimeni nu rămâne indiferent.

Maria Simonova

Ați observat deja că cei mai buni fotografi din Rusia nu sunt doar bărbați, ci și femei. Recent, în această profesie au apărut multe fete talentate, care aruncă o privire nouă asupra lucrurilor familiare tuturor.

Maria Simonova depășește toate așteptările cele mai sălbatice. Faima ei s-a răspândit nu numai la Moscova, ci și în America. În străinătate, ea lucrează ca fotograf de modă. Este invitată în mod regulat la prezentări de modă, modelele o sună pe Maria pentru a-și face un portofoliu luminos și de înaltă calitate. Înaintea ei camera de filmat deja, De exemplu, Jared Leto și Nick Wooster.

Maria Simonova este și un minunat maestru de familie. Cei mai buni fotografi pentru copii din Rusia sărbătoresc munca ei, care înfățișează familii fericite cu bebelușii lor.

Ea își notează că pasiunea ei este fotografierea individuală. Atunci când lucrezi cu o persoană unul la unul, acesta se poate deschide pe deplin, arăta cele mai secrete părți ale personalității sale. Și asta e grozav.

Elena Melnik

Apropo de cei mai promițători și talentați fotografi, nu se poate să nu o amintim de Elena Melnik. Ea are un loc special în această listă. Lucrările ei se remarcă prin faptul că arată o direcție individuală, independentă a fotografiei. O direcție pe care aproape nimeni nu o dezvoltase înaintea Elenei.

Aceasta este fotografia alimentară. Elena Melnik este cea mai strălucită reprezentantă a acestei sfere a fotografiei. La un moment dat, imaginile cu mâncare au inundat rețelele de socializare, în special Instagram. Elena Melnik demonstrează prin propriul exemplu că până și o farfurie cu mâncare poate fi un obiect de artă. De dragul acestui lucru, astăzi visează să obțină cele mai bune restaurante din Moscova. La urma urmei, fotografiile Elenei provoacă adesea un reflex condiționat, precum câinii lui Pavlov, recunosc mulți vizitatori ai expozițiilor sale. După vizionarea acestor poze, saliva curge atât de mult încât vreau să încerc imediat toate preparatele surprinse.

În munca sa, acordă o atenție deosebită alimentelor apetisante, culorilor și culorilor care însoțesc servirea preparatului. A forța o persoană să meargă la restaurantul în care tocmai a încheiat o ședință foto este scopul ei final, recunoaște însăși Elena Melnik.

Elena este angajată profesional în fotografie de 10 ani. Are diplomă în specialitatea ei. Expoziții personale organizate în mod repetat.

Desigur, fotografi enumerați în acest articol nu sunt toți maeștri talentați și originali care există în Rusia. Totuși, aici sunt amintiți cei mai cunoscuți, cei care au reușit să capete faimă în ultimii ani.

În lumea modernă, fotografia este o ramură populară și foarte răspândită a artei, care continuă să se dezvolte activ și să încânte cu noi descoperiri și creații. Se pare că de ce atâta entuziasm în jurul fotografiei obișnuite, se poate compara cu un tablou în care artistul investește mult timp, suflet și efort?

Dar nu totul este atât de simplu, fotografiile talentate cu greu pot fi numite „simple”, pentru ca cadrul să iasă cu adevărat fermecator, maestrul trebuie să fie un adevărat cunoscător al momentului, să poată surprinde frumusețea acolo unde rămâne invizibilă unui persoană obișnuită, și apoi să o prezinte în așa fel încât să devină accesibilă maselor largi. Aceasta nu este artă?

Astăzi vom vorbi despre cei mai talentați și celebri fotografi de modă care au reușit să transforme lumea familiară a fotografiei, să aducă ceva nou și, de asemenea, să obțină recunoaștere din întreaga lume.

Acești oameni cooperează cu cele mai faimoase publicații glossy din lume, cele mai faimoase campanii de publicitate ale companiilor lider ale timpului nostru au fost create de mâinile lor, cei mai faimoși și bogați oameni ai planetei se străduiesc să ajungă să filmeze cu ei. Nu este suficient pentru a provoca admirația tuturor?

1. Annie Leibnovitz

Topul nostru este deschis de unul dintre cei mai bine plătiți și mai căutați meșteri, Annie Leibovitz. Fiecare dintre lucrările ei este o operă de artă recunoscută, care este admirată chiar și de cei mai ignoranți privitori.

În timp ce Annie este un maestru al portretului, excelează în multe alte genuri. Vedetele muzicii, actorii celebri, modelele, precum și membrii familiei ei i-au vizitat obiectivul, în timp ce toți cei care erau acolo au devenit parte din ceva perfect și extraordinar.

Printre aceștia se numără Regina Elisabeta a II-a, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp și mulți alții.

1. Patrick Demarchelier

Unul dintre cei mai cunoscuți și căutați fotografi francezi, care a început să filmeze în îndepărtații ani 80 și a reușit rapid să obțină succes. Foarte curând, fotografiile lui au început să apară în Glamour, Elle și puțin mai târziu - Harper's Bazaar și Vogue.

Să intre în obiectivul lui este visul oricărui model, iar casele de modă cult din toată lumea s-au luptat pentru dreptul de a obține un metru pentru a filma următoarea campanie publicitară. La un moment dat a fost fotograful personal al Prințesei Diana, a fotografiat o foarte tânără Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer și a lucrat de mai multe ori cu Madonna, Scarlett Johansson și alte vedete ale Hollywood-ului modern.

1. Mario Testino

Unul dintre cei mai cunoscuți fotografi britanici, este câștigătorul multor premii prestigioase. Un fapt interesant este că Mario a devenit fotograf, în principiu, din întâmplare, familia lui era departe de lumea artei, iar calea pe care a trebuit să o parcurgă pentru a obține succesul s-a dovedit a fi foarte spinoasă. Dar a meritat!

Astăzi, munca lui Testino poate fi găsită în aproape fiecare publicație lucioasă, a lucrat cu majoritatea celor mai faimoase și populare modele, a devenit fotograful preferat al lui Kate Moss și este cunoscut și pentru fotografiile sale magnifice ale familiei regale.

1. Peter Lindberg

O altă celebritate mondială, câștigătoare a numeroase premii și doar o persoană talentată. Peter, într-o măsură mai mare, a devenit celebru ca maestru al fotografiei alb-negru, un oponent al pasiunii mondiale pentru Photoshop și, prin urmare, preferă să caute perfecțiunea în imperfecțiune.

1. Stephen Meisel

Considerat unul dintre cei mai populari fotografi de modă, este cunoscut pentru ședințele sale foto unice pentru revista Vogue, precum și pentru o serie de fotografii foarte provocatoare pentru cartea Madonnei. Lucrările sale provoacă o rezonanță foarte largă în lumea publică, cu toate acestea, majoritatea lucrărilor sale continuă să fie publicate în publicațiile de modă.

1. Ellen von Unwerth

O fotografă germană populară, cunoscută pentru pasiunea ei pentru subiectele erotice și montate. Un succes deosebit a venit lui Ellen după ce a filmat-o pe Claudia Schiffer pentru Guess. După aceea, au venit oferte, iar munca ei apare constant în publicații precum Vanity Fair, The Face, Vogue și multe altele.

1. Paolo Roversi

În lumea modei, el este cunoscut drept una dintre cele mai misterioase și inaccesibile personalități. Puțini oameni îl cunosc pe acest fotograf din vedere, dar mulți îi cunosc stilul de semnătură, iar munca lui este izbitor de diferită de „ștanțarea” tipică a revistei.

Lucrările sale extraordinare de lungă expunere sunt unele dintre cele mai fine și mai magnifice imagini produse în ultimul secol.

1. Tim Walker

Fotograf britanic care și-a câștigat popularitatea datorită stilului fabulos în care este creată cea mai mare parte a operei sale: direcțiile suprarealismului și rococo. După cum spune însuși autorul, el este adesea inspirat de eroi literari și personaje de basme, motiv pentru care, probabil, fiecare dintre fotografiile sale este o poveste întreagă.

De asemenea, este de remarcat faptul că lui Walker nu-i place Photoshop și, prin urmare, pentru a-și crea lucrările unice, încearcă să folosească recuzită adevărată și jocul luminii.

1. Mert și Marcus

Unul dintre cele mai faimoase și cele mai bune duete foto, a cărui activitate este întotdeauna recunoscută și la cerere nu mai puțin decât munca colegilor lor mai în vârstă. Cunoscute pentru fotografiile lor strălucitoare, șocante și adesea provocatoare, toate cele mai frumoase dive ale planetei noastre s-au luminat în lentilele lor: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova și multe altele.

1. Inez și Vinood

Un alt duet foto talentat, ai cărui membri sunt angajați și creează capodopere de peste 30 de ani. La fel ca majoritatea colegilor de mai sus, ei colaborează cu cele mai la modă publicații glossy, realizează campanii publicitare pentru Isabel Marant și YSL și sunt, de asemenea, unul dintre fotografi preferați ai lui Lady Gaga.

David Barnett este fotojurnalist de 40 de ani. Camera lui nu vânează peisaje și foci frumoase - vizează evenimente importante care devin simboluri ale epocii. Fotografiile lui David vă permit să priviți lumea din exterior. Lucrările sale sunt un manual viu de istorie, care, în loc de fapte seci, demonstrează evenimentele strălucitoare ale timpului nostru.

Îmi place David. În timp ce alți profesioniști își cumpără propria lor, el poartă o cameră video Speed ​​Graphic veche de 60 de ani. Desigur, are echipament profesional scump. Dar, se pare, el înțelege perfect: o cameră scumpă este un bonus frumos și nu o condiție prealabilă pentru o imagine bună. Un adevărat maestru poate face o lovitură bună chiar și cu o „cutie de săpun” pentru 30 de dolari.

• Un exemplu simplu: în 2000, David a câștigat concursul Eyes of History făcând o poză cu o cameră ieftină din plastic Holga de 30 de dolari.

Când Helmut era adolescent, Gestapo și-a arestat tatăl. Newton a fugit din Germania și s-a mutat în Australia, unde a servit în armata australiană până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial... Acesta pare să fie modul de a scrie o descriere dacă ai fost mușcat de un moderator Wikipedia.

Biografiile oamenilor talentați arată adesea prea impecabil, ca o cameră VIP într-o clinică privată - la fel de sterile și departe de viața reală. Fotograf german-australian, a lucrat pentru revista Vogue, filmat uneori în genul nud... Această repovestire rară nu dă nicio idee despre cine a fost Newton Hellmuth.

Și era un snob sincer, fără iluzii de grandoare, care iubea strălucirea înaltei societăți. A preferat să împuște oameni bogați și să stea în hoteluri de lux. Și a vorbit sincer despre asta, considerându-se o persoană destul de superficială, dar sinceră.

Până când a suferit un atac de cord în 1971, Hellmuth a fumat 50 de țigări pe zi și a putut petrece o săptămână. Însă un atac de cord i-a dezvăluit un adevăr incredibil fotografului în vârstă de 50 de ani: se dovedește că un stil de viață „tineresc” rampant se poate termina foarte trist odată cu vârsta.

Fiind la un pas de moarte, Helmut s-a lăsat de fumat, a început să ducă o viață mai măsurată și și-a promis că va trage doar ceea ce este interesant pentru el.

Helmut Newton despre lucruri pe care le urăște:

• Urăsc bunul gust. Aceasta este o frază plictisitoare, din care toate viețuitoarele se sufocă.
• Urăsc când totul este pe dos - este ieftin.
• Urăsc necinstea în fotografie: pozele făcute în numele unor principii artistice sunt neclare și granulate.

Yuri Arkurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc din lume. În loc să fotografieze răsărituri și ceață într-un parc al orașului, el fotografiază ceea ce este de vânzare: familii fericite și pastile, bani și studenți. Și pe site-uri speciale numite stocuri foto, toate acestea sunt vândute și cumpărate. Și în acest domeniu, Arkurs a devenit un adevărat guru, care a arătat prin exemplul personal cum poți câștiga, atinge înălțimi și chiar te bucuri să faci fotografii comerciale de stoc.

Yuri s-a născut și a crescut în Danemarca. El a început să câștige bani din stocurile de fotografii în anii săi de student pentru a-și plăti studiile. La vremea aceea, singurul model pe care îl putea trage era iubita lui. Dar, în curând, venitul suplimentar a devenit principalul pentru Yuri: în câțiva ani, în 2008, câștiga până la 90.000 de dolari pe lună din stocurile de fotografii.

Astăzi, acest tip își vinde munca la companii importante: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung și Hewlett Packard. Ziua lui de filmare costă 6.000 de dolari. Și toată această poveste a devenit un adevărat basm despre Cenușăreasa pentru freelanceri cu o cameră.

Cât de realist este să repeți o astfel de cale către succes? Cine știe. Putem afirma doar că astăzi Yuriy Arkurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc.

Lui Irvin Penn îi plăcea să facă poze, dar nu acorda prea multă importanță acestui hobby. Principala lui slujbă a fost designul de artă: Irwin a proiectat coperți de reviste și a primit chiar un loc de muncă ca asistent editor de artă la populara revistă Vogue.

Dar cooperarea cu fotografi eminenti ai acestei publicații nu a funcționat. Penn era constant nemulțumit de munca lor și nu le putea explica de ce avea nevoie. Drept urmare, și-a fluturat mâna și a luat el însuși camera. Și cum a luat-o: pozele au avut atât de reușită încât autoritățile l-au convins să se reconstituie ca fotograf.

Irwin a fost primul care a fotografiat modele pe un fundal alb sau gri - nu era nimic de prisos în cadru. Atenția incredibilă acordată fiecărui detaliu ia adus reputația de unul dintre cei mai buni fotografi portretistici ai timpului său. Acest lucru i-a permis lui Penn să fotografieze diferite celebrități, inclusiv Al Pacino și Hitchcock, Salvador Dali și Pablo Picasso.

Gursky și-a moștenit dragostea pentru fotografie de la tatăl său: a fost fotograf de publicitate și și-a învățat fiul toate subtilitățile meșteșugului său. Prin urmare, Andreas nu a ezitat în alegerea profesiei: a absolvit școala de fotografi profesioniști și Academia de Arte de Stat.

Nu mă înțelege greșit, nu vorbesc despre asta pentru că am revenit sindromul moderatorului wiki pe drumul cel bun. Doar că Andreas este unul dintre puținii fotografi din ratingul nostru care a abordat temeinic această ocupație și nu a fotografiat întâmplător.

După terminarea studiilor, Gursky a început să călătorească în lume. Experimentând și dobândind experiență nouă, și-a găsit propriul stil, care este acum semnul său distinctiv: Andreas face poze uriașe, ale căror dimensiuni sunt măsurate în metri. Privind copiile lor reduse pe ecranul unui computer, este greu de apreciat efectul pe care îl produc în plină creștere.

Indiferent dacă Gursky filmează o panoramă a unui oraș sau a unui peisaj fluvial, oameni sau fabrici, fotografiile sale sunt uimitoare prin amploarea și monotonia particulară a detaliilor din fotografie.

Pentru cea mai mare parte a vieții sale, Ansel Adams a fotografiat natura în vestul Statelor Unite. A călătorit mult, fotografiend cele mai sălbatice și mai inaccesibile colțuri ale parcurilor naționale. Dragostea lui pentru natură a fost exprimată nu numai în fotografie: Ansel a susținut în mod activ conservarea și protecția mediului.

Dar ceea ce nu i-a plăcut lui Adams a fost pictorialismul, popular în prima jumătate a secolului XX, o metodă de fotografiere care făcea posibilă realizarea de fotografii care să semene cu picturile. În schimb, Ansel și un prieten au fondat grupul f/64, care a profesat principiile așa-numitei „fotografii drepte”: fotografiați totul sincer și realist, fără filtre, post-procesare sau alte clopote și fluiere.

Grupul f/64 a fost fondat în 1932, chiar la începutul carierei lui Ansel. Dar a fost fidel convingerilor sale, așa că și-a păstrat dragostea pentru natură și fotografia documentară până la sfârșitul vieții.

• Trebuie să fi văzut screensaverul de pe desktop, care înfățișează Gama Teton și râul Snake pe fundalul apusului:

Deci, Adams a fost primul care a surprins acest peisaj din acest unghi. Fotografia sa alb-negru a fost inclusă în 116 imagini care au fost înregistrate pe placa de aur Voyager - acesta este un mesaj de la pământeni către civilizații necunoscute trimis în spațiu acum 40 de ani. Acum extratereștrii vor crede că nu avem camere color, dar sunt fotografi buni.

Îmi place biografia lui Sebastian. Aceasta este o evoluție naturală care se întâmplă oricărui idealist de-a lungul vieții.

Salgado însuși a povestit această poveste într-un interviu când a vizitat Moscova în februarie 2016. La 25 de ani, el, împreună cu soția sa, s-au mutat din Brazilia în Europa. De acolo, au plănuit să meargă în Uniunea Sovietică și să intre la Universitatea Prietenia Popoarelor pentru a construi o societate fără inegalități sociale. Dar în 1970, visele lor au fost distruse de un prieten din Praga - cehii au gustat din belșug din comunism în 1968.

Deci, acest tip i-a descurajat pe soți, explicând că în URSS nimeni nu construiește comunismul. Puterea nu aparține oamenilor, iar dacă vor să lupte pentru fericirea oamenilor obișnuiți, pot rămâne și pot ajuta imigranții. Salgado și-a ascultat prietenul și a rămas în Franța.

S-a pregătit ca economist, dar și-a dat seama repede că acesta nu era al lui. Soția lui, Lelia Salgado, avea o profesie mai creativă - era pianistă... dar a fost și dezamăgită de ocupația ei și a decis să devină arhitect. Ea a fost cea care și-a cumpărat primul aparat foto pentru a filma arhitectură. De îndată ce Sebastian a privit lumea prin vizor, a știut imediat că și-a găsit adevărata pasiune. Și după 2 ani a devenit fotograf profesionist.

Potrivit lui Salgado însuși, educația economică i-a oferit cunoștințe în domeniul istoriei și geografiei, sociologiei și antropologiei. Un depozit uriaș de cunoștințe i-a deschis oportunități inaccesibile altor fotografi: o înțelegere a societății umane din diferite părți ale planetei noastre. A călătorit în peste 100 de țări, făcând o cantitate incredibilă de fotografii documentare.

Dar să nu credeți că Sebastian a fotografiat plaje exotice și animale amuzante în timp ce se relaxa pe insulele tropicale. Călătoriile lui sunt complet diferite. Inițial ia naștere o idee: „Muncitori”, „Terra”, „Renaștere” – acestea sunt doar câteva dintre numele albumelor sale. După aceea, încep pregătirile pentru călătorie și călătoria în sine, care poate dura câțiva ani.

Multe dintre lucrările sale sunt dedicate suferinței umane: a fotografiat refugiați în țări africane, victime ale foametei și ale genocidului. Unii critici au început chiar să-i reproșeze lui Salgada că prezintă sărăcia și suferința ca pe ceva estetic. Sebastian însuși este sigur că treaba este diferită: potrivit lui, nu a făcut niciodată poze celor care arată jalnic. Cei pe care i-a fotografiat erau în dificultate, dar aveau demnitate.

Și ar fi fundamental greșit să credem că Salgado „promova” pe durerea altcuiva. Dimpotrivă, el a atras atenția omenirii asupra acelor necazuri pe care mulți nu le-au observat. Situația în care Sebastian a finalizat Exodus în anii 1990 este indicativă: filma oameni care scăpaseră de genocid. După călătorie, a recunoscut că a fost dezamăgit de oameni și nu mai crede că omenirea poate supraviețui. S-a întors în Brazilia și și-a luat ceva timp liber pentru a-și reveni.

Din fericire, această poveste are un final fericit: bătrânul idealist și-a recăpătat încrederea în frumos, iar acum este ocupat cu un alt proiect, fotografierea colțurilor neatinse ale planetei noastre.

Dacă începi să tastezi într-un motor de căutare , apoi Google va afișa o casetă drop-down cu opțiunea „Steve McCurry, fată afgană”. Acest lucru este destul de ciudat, pentru că McCurry este prea mustăcios pentru o fată, deși afgană.

De fapt, „Fata afgană” este cea mai faimoasă fotografie a lui Steve care apare pe coperta revistei National Geographic. Chiar și articolul Wikipedia despre acest tip începe cu o poveste despre asta:

• „Steve este un fotojurnalist american cu mustață care a fotografiat o fată afgană”. (Wikipedia)

Majoritatea articolelor despre acest fotograf încep cu o frază similară, inclusiv povestea noastră despre el. Avem impresia că este un actor unic, precum Daniel Radcliffe sau Macaulay Culkin. Dar nu este așa.

Cariera lui Steve ca fotograf profesionist a început în timpul războiului din Afganistan. Nu a călătorit prin țară cu un ciocan, ascunzându-se pe spatele armatei, ci a rămas printre oamenii obișnuiți: și-a luat haine locale, le-a cusut rulouri de film fotografic și a călătorit prin țară ca un afgan obișnuit. Sau ca un spion american obișnuit deghizat în afgan - cineva ar putea lua în considerare această opțiune. Așa că Steve și-a asumat un risc, dar datorită lui, lumea a văzut primele fotografii ale acelui conflict.

De atunci, McCurry nu și-a schimbat modul de abordare a muncii: a rătăcit în jurul lumii, făcând poze diferitelor persoane. Steve a capturat multe conflicte militare și a devenit un adevărat maestru al fotografiei de stradă. Deși, de fapt, McCurry este fotojurnalist, el a reușit să estompeze granița dintre fotografia documentară și cea de artă. Fotografiile lui sunt luminoase și atractive, ca o carte poștală, dar în același timp veridice. Nu necesită explicații sau comentarii - totul este clar fără cuvinte. Pentru a crea astfel de fotografii, aveți nevoie de un fler rar.

Annie Leibovitz este o adevărată specialistă în fotografia portretului vedetelor. Fotografiile ei au împodobit coperțile celor mai populare reviste, provocând emoții și discuții furtunoase. Cine altcineva s-ar fi gândit să-i facă o poză lui Whoopi Goldberg strâmbându-se într-o baie de lapte? Sau un John Lennon gol, îmbrățișat împotriva lui Yoko Ono în poziție fetală? Apropo, aceasta a fost ultima poză din viața lui, făcută cu câteva ore înainte de împușcătura fatală a lui Chapman.

Biografia lui Annie pare destul de netedă: după ce a studiat la Institutul de Artă din San Francisco, Leibovitz s-a angajat la revista Rolling Stone. Ea a lucrat cu el peste 10 ani. În acest timp, Annie și-a câștigat reputația de a putea fotografia orice celebritate într-un mod interesant și creativ. Și acest lucru este suficient pentru a obține succesul în show business-ul modern.

După ce a câștigat ceva faimă, Annie se mută la New York, unde își deschide propriul studio de fotografie. În 1983, ea a început să lucreze cu revista Vanity Fair, care i-a sponsorizat fotografiile ulterioare revoltătoare de celebrități. A împușca Demi Moore goală în ultima etapă a sarcinii sau a unge cu lut și a-l expune pe Sting în deșert este destul de în spiritul lui Leibovitz. Ca să forțezi Cate Blanchett să meargă pe bicicletă sau să forțezi o gâscă să facă poze cu DiCaprio. Nu e de mirare că munca ei este atât de populară!

Cine se mai poate lăuda că i-a fotografiat pe Regina Angliei, Michael Jackson, Barack Obama și multe, multe alte vedete? Și, ține cont, nu a împușcat ca paparazzi, ascunzându-se în spatele unui tufiș, ci a aranjat o ședință foto cu drepturi depline? De aceea, Annie Leibovitz este considerată, dacă nu cea mai bună, atunci cea mai de succes fotograf contemporan. Deși oarecum mac.

1. Henri Cartier-Bresson

Pofta de artă Henric a moștenit-o de la unchiul său: era artist și și-a atras nepotul de pictură. Această pantă alunecoasă l-a condus în cele din urmă la o pasiune pentru fotografie. Ce a făcut Henri care l-a făcut diferit de sute și mii de alți fotografi?

El a înțeles un adevăr simplu: totul trebuie făcut cinstit și cu adevărat. Prin urmare, a refuzat să pună în scenă fotografii, nu a cerut niciodată cuiva să joace o anumită situație. În schimb, a urmărit îndeaproape ce se petrecea în jurul lui.

Pentru a rămâne discret în timpul filmării, Henri a sigilat părțile metalice strălucitoare ale camerei cu bandă electrică neagră. A devenit un adevărat „invizibil”, ceea ce i-a permis să surprindă cele mai sincere sentimente ale oamenilor. Și pentru aceasta, nu este suficient să nu atrageți atenția - trebuie să puteți determina momentul decisiv pentru o fotografie. Henri a fost cel care a inventat termenul „momentul decisiv” și chiar a scris o carte cu acest titlu.

Pentru a rezuma: fotografiile lui Cartier-Bresson se disting prin realism plin de viață. Pentru o astfel de muncă, unele abilități profesionale nu sunt suficiente. Este necesar să înțelegem cu sensibilitate natura unei persoane, să-i captezi emoțiile și starea de spirit. Toate acestea au fost inerente lui Henri Cartier-Bresson. A fost sincer în munca lui.

Nu fi snob... Repostează!

Anul 1939 este considerat a fi anul invenției fotografiei. De atunci, tehnica fotografiei și conceptul în sine s-au schimbat dramatic. Indiferent de momentul în care a fost făcută fotografia, unele dintre ele au lăsat o amprentă de neuitat în istorie. Vă prezentăm atenției cele mai cunoscute fotografii.

Fotograful de la National Geographic Steve McCurry a surprins o fată afgană în celebra sa fotografie. În 2002, fata a fost găsită și numele ei a devenit cunoscut - Sharbat Gula. În 1985, o fotografie a unei fete refugiate a apărut pe coperta National Geographic, după care a câștigat faima mondială și a devenit un simbol al suferinței refugiaților din întreaga lume.

Fotografia cu legendarul Liverpool Four a fost făcută pe 8 august 1969. Fotografia a fost creată ca coperta ultimului al 12-lea album al grupului. Și, interesant, a durat exact 6 minute pentru acest cadru. Fanii impresionanți au văzut în fotografie o mulțime de semne care au confirmat moartea lui Paul Macartney. Potrivit acestora, fotografia arată un dublu al muzicianului, iar Paul însuși a murit. Compoziția foto în sine este o prezentare simbolică a înmormântării. Muzician de gaz închis, merge desculț și în decalaj cu ceilalți participanți. Paul era stângaci și nu poate ține o țigară în mâna dreaptă. Ei bine, țigara în sine este un semn al unui cui în capacul sicriului. Dar, în realitate, fotografia simboliza doar o singură moarte. Beatles erau în proces de destrămare a trupei. Al 12-lea album este ultima colaborare.

Fotografia se intitulează Chinul lui Omaira. O fată, Omaira Sanchaz, a fost prinsă într-un zid de beton după erupția vulcanică a Nevado del Ruiz (Colombia) în 1895. Timp de 3 zile, salvatorii au încercat să salveze copilul. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moartea ei.

Fotografia lui John Lennon și Yoko Ono a devenit faimoasă pentru că a fost făcută cu câteva ore înainte de uciderea muzicianului. Fotografia a devenit coperta revistei Rolling Stone. Poza îi aparține celebrului fotograf american Annie Leibovitz, care lucrează cu Rolling Stone din 1970.

Mike Wells, Marea Britanie. aprilie 1980 Regiunea Karamoja, Uganda. Un băiat înfometat și un misionar.

Pentru această fotografie, fotograful Kevin Carter a fost distins cu Premiul Pulitzer. Fotografia se intitulează „Foamea în Sudan”. După ce fotografia a fost publicată în New York Times pe 26 martie 1993, a devenit un simbol al tragediei Africii. Probabil că toată lumea are o întrebare ce s-a întâmplat mai departe cu fata? De ce nu au ajutat-o? Soarta EI nu este cunoscută. Kevin Carter nu a ajutat-o ​​pe fata pe moarte. În 1994, autorul fotografiei s-a sinucis.

Rinul II de Andreas Gursky. Poza a fost făcută în 1999. Fotografia arată Rinul între diguri sub un cer acoperit. Un fapt interesant este că fotografia a fost făcută folosind Photoshop. Gursky a fost șters
centrală electrică, facilități portuare și un plimbător de câini. La licitația Christie's din New York, 4.338.500 de dolari au fost donați pentru imagine, aceasta este cea mai scumpă fotografie din istorie.

Albert Einstein cu limba întinsă. Motivul pentru acest act al omului de știință a fost atitudinea lui față de jurnaliştii și fotografi enervanti. Fotografia a fost făcută cu ocazia sărbătoririi a 72 de ani de naștere a omului de știință în 1951. Fotografia este un fel de simbol și semn distinctiv al lui Albert Einstein, care este capabil să glumească și să se bucure.

Elveţia. Fotografia arată efectele ploii înghețate. Daca nu tineti cont de cata distrugere a adus aceasta ploaie, acest fenomen este de o frumusete extraordinara.

Fotografia legendară „Prânz pe un zgârie-nori”. La un șantier de zgârie-nori, unsprezece muncitori iau prânzul la o înălțime de 200 de metri. Niciunul dintre ei nu exprimă măcar un gram de îngrijorare. Publicațiile timpurii nu includ numele fotografului. Unii experți susțin însă că autorul lucrării este Lewis Hine. Portofoliul său include multe fotografii ale construcției Rockefeller Center.

Această fotografie uimitoare a fost făcută în 1948 fără utilizarea Photoshop și a tehnologiei. Se obișnuiește să-i spună Dali și pisici. Fotograful Phillip Halsman este prieten cu Dali de 30 de ani.

Fotografia este cea mai replicată fotografie din istorie. Creatorul capodoperei este Alberto Korda. O fotografie cu Che Guevara a devenit un fel de brand. Imaginea revoluționarului cubanez poate fi găsită pe tot felul de articole: haine, vase, insigne etc.

25 noiembrie 1963 Înmormântarea președintelui John F. Kennedy și ziua de naștere a fiului său. În fotografie, John F. Kennedy Jr. salută sicriul tatălui său.

Oaia Dolly este primul mamifer din lume clonat cu succes. Dolly s-a născut pe 5 iulie 1996 ca urmare a unui experiment al lui Ian Wilmut și Keith Campbell. Viața ei a durat 6,5 ani. În 2003, Dolly a fost eutanasiată, iar efigia ei este expusă la Muzeul Regal al Scoției.

Un băiat cu o grenadă în mână. Lucrarea fotografului Diana Arbus. În fotografie este fiul jucătorului de tenis Sidney Wood, Colin Wood. În mâna dreaptă, băiatul ține o grenadă de jucărie. Se pare că copilul este îngrozitor de speriat, dar, de fapt, fotografia nu a funcționat mult timp și băiatul a strigat isteric „Dă-l jos deja!”. 408.000 USD în 2005, un colecționar necunoscut a plătit pentru fotografie.

Un bătrân și un câine s-au întâlnit după o tornadă din SUA în martie 2012.

Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului în timpul unei repetiții pentru parada de Ziua Independenței. Fotografie puternică.