Tip imagine artistică. Imagine artistică în proiectarea obiectelor din mediul cultural și de viață chepurova olga b.
Textul integral al rezumatului disertației pe tema „Imaginea artistică în proiectarea obiectelor din mediul cultural și casnic”
Ministerul Industriei, Științei și Tehnologiei Institutul de Cercetare de Estetică Tehnică din Rusia
Ca manuscris
CHEPUROVA Olga Borisovna
Imagine artistică în proiectarea obiectelor de mediu cultural și de viață
Specialitatea 17.00.06 - Estetica si designul tehnic
Moscova 2004
Lucrarea a fost realizată la Institutul de Cercetare a Esteticii Tehnice din Rusia
Consilier științific: Doctor în Arte
Zherdev Evgheni Vasilievici
Consultant: Doctor în Arte, Profesor
Voronov Nikita Vasilievici
Oponenți oficiali: doctor în arte, profesor
Nazarov Iuri Vladimirovici
Candidat la științe tehnice, profesor Stor Irina Nikolaevna
Organizație principală: Statul Moscova
Universitatea de Artă și Industrie. S. G. Stroganova
Apărarea va avea loc în ъА/С?/?777£> 2004. la / ^ oră, la o ședință a Consiliului de disertație D 217.003.01 la Institutul de Cercetare a Esteticii Tehnice din Rusia, la adresa: 129223, Moscova, Centrul de Expoziții All-Russian, bldg. 115, VNIITE.
Teza poate fi găsită în biblioteca VNIITE.
Secretar științific al Consiliului de specialitate
candidat la stiinte tehnice M.M. KALINICHEVA
Relevanța subiectului. În istoria științei, studiul conceptului de imagine, apariția și dezvoltarea elementelor care formează mediul și transformările figurative au fost realizate de estetică, filozofie, mai rar - istoria artei și practic nu au existat lucrări privind studiul imaginea artistică în domeniul designului.
Imaginile create în operele literare sunt statice. Acestea rămân neschimbate, există doar o mică interpretare a acestora în funcție de criterii de timp. În parte, lucrările de arhitectură pot fi clasificate și ca tipuri de artă relativ statice, cu excepția unor tipuri de artă interioară, exterioară, peisagistică etc.
Ca și alte arte, designul este o creativitate de „construire a imaginii”, adică. el creează în mod constant noi imagini. Imaginile nou create se schimbă în timp, astfel încât pot fi considerate dinamice. Principiul fundamental al imaginii în design este funcționalitatea și invenția.
În design, problema imaginii artistice a început să devină actuală abia spre sfârșitul secolului al XX-lea, ceea ce este determinat în primul rând de faptul că, printre alte categorii estetice, această categorie este de origine relativ târzie, deși originile teoriei. ale imaginii artistice sunt stabilite în învățăturile lui Aristotel și Platon. Există destul de multe studii care, într-o măsură sau alta, afectează subiectul imaginii, dar aproape niciunul dintre autori nu a efectuat studii mai profunde asupra acestei probleme în ansamblu. Relevanța subiectului „Imaginea artistică în proiectarea obiectelor din mediul cultural și casnic” constă în modernitatea, relevanța sa, deoarece în design activitățile de proiectare pentru a crea un mediu uman utilitar, în special în Rusia, au nevoie de design critic și estetic. reflecţie. Pe baza acestui lucru, s-a lucrat pentru a determina semnificația designului în lumea modernă și rolul său în modelarea mediului uman.
„Designul, prin însăși esența sa și prin însăși definiția sa, a realizat și întruchipat ceea ce este aspirația veche și adesea inutilă a artelor spațiale - ideea de sinteză organică.” (N. Vo- „ronov)
Sarcina principală a proiectării lumii materiale constă într-o înțelegere mai largă a rolului său în formarea directă a imaginii însăși a mediului. Până acum, a fost considerată în cadrul formării estetice a imaginii unui singur obiect specific.
ros BIBLIOTECA NATIONALA
războiul vieții prin crearea de obiecte cu impact estetic. ... Dar, în sens general, o imagine artistică este chiar modul de existență a unei opere, luată din partea expresivității, energiei și semnificației sale impresionante ”(Marea Enciclopedie Sovietică. Ediția a 3-a). Într-un sens mai larg, imaginea artistică este un mijloc de realizare a armoniei între fenomenele naturale și activitatea umană.
Scopul și obiectivele studiului. Scopul lucrării este de a determina geneza imaginii artistice în lumea materială și de a construi o tipologie de dezvoltare a formelor exprimate în mod artistic, a produselor culturale și de uz casnic în designul de mediu.
Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să se rezolve în mod constant următoarele sarcini:
1. Analiza conceptului de „imagine”.
4. Analiza structurii imaginii artistice:
a) în cadrul unui singur obiect;
b) ca matrice pentru perioada de formare a habitatului.
Obiect, subiect, limite ale cercetării. Obiectul cercetării este un produs utilitar ca element al mediului. În același timp, semnificația utilitară a unui obiect este determinată de modul acestuia de a satisface nevoile primare ale unei persoane și de a fi inclus în mediul cultural și cotidian.
Subiectul cercetării este imaginea artistică ca mijloc de formare a mediului și factor cheie în formarea conținutului semantic al obiectului creat.
Limitele studiului sunt situate în intervalul de timp de la primele produse artizanale cu scop utilitar până la obiectele moderne de producție industrială formatoare de mediu. Conținutul figurativ al produselor utilitare este comparat cu viziunea asupra lumii în dezvoltarea temporală. Sunt luate în considerare cele mai pronunțate obiecte de scop cultural și comunitar, care joacă cel mai important rol în modelarea mediului.
Materialul de bază al lucrării sunt lucrări din domeniul filosofiei, esteticii, semioticii, psihologiei, teoriei și metodologiei designului.
creativitatea VNIITE, cercetare științifică de S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Markuzon, A. Rubin, V. Sidorenko, A. Grashin, N. Voronov, V. Tasalov, N. Solovyov, A. Ikonnikov, E Zherdeva, Y. Nazarova și alții și dezvoltări practice ale designerilor și artizanilor cunoscuți din întreaga perioadă a dezvoltării lumii obiective.
Metodă de cercetare. Metoda de studiu a obiectelor utilitare de mediu se bazează pe definițiile existente ale imaginii în arhitectură, artă, literatură, poezie și presupune selecția, generalizarea și evaluarea frecvenței modificărilor imaginii în istoria dezvoltării lumii obiective.
Tehnologia acestui studiu se bazează pe algoritmul non-verbal al imaginii artistice în design și se bazează pe comparații ale conținutului stilistic și figurativ-semantic al obiectelor studiate. Această tehnologie reprezintă o diagramă a dezvoltării lumii obiective, în care pot fi urmărite regularitatea și periodicitatea modificărilor conținutului figurat din lumea antică până în prezent.
Unul dintre principalele semne ale formării unei imagini artistice poate fi considerat o combinație de caracteristici istorice, economice și culturale ale unei epoci date.
O analiză a dezvoltării unei imagini artistice de-a lungul timpului face posibilă determinarea schimbării semnificației acesteia de-a lungul perioadelor și identificarea tendinței moderne de creștere a rolului imaginii artistice în modelarea mediului uman, unde una dintre principalele Factorii care determină semnificația conținutului figurativ este predispoziția unei persoane la percepția artistică și figurativă a lumii înconjurătoare.
Noutatea științifică a studiului constă în faptul că pentru prima dată s-a construit o tipologie a formelor de exprimare a unei imagini artistice în contextul dezvoltării istorice a perioadelor stilistice.
Se determină regularitatea alternanței formelor predominante de exprimare a imaginii artistice a produselor utilitare și se întocmește o diagramă a alternanței ritmice a acestor forme în cadrul secțiunii cultural-istorice.
A fost elaborată o schemă tipologică care determină structura unei imagini artistice, care este sensul conținutului unui obiect de design cultural și de zi cu zi.
Semnificația științifică și practică a studiului constă în faptul că analiza dezvoltării produselor culturale și de uz casnic în geneza stilurilor istorice este necesară pentru a crea linii directoare care să ajute la determinarea adecvării profesionale a designerului și a perspectivelor de dezvoltare a gândire figurativă. Prin consolidarea componentei de conținut
produse utilitare, imaginea artistică a mediului este îmbogățită, creând astfel condiții care contribuie la creșterea nivelului de educație estetică a designerului și permit dezvoltarea unor metode pentru o mai bună stăpânire a conținutului artistic și imaginativ al mediului pentru studenții de artă și arhitectură. universități.
Studiul proceselor de formare a valorii estetice a produselor de design duce la definirea unor linii directoare care ar trebui să-l ajute pe designer să țină cont de particularitățile formării și modificărilor acestuia.
Clasificarea conținutului figurativ al spațiului cultural și cotidian proiectat face posibilă explorarea acestuia ca factor de formare formatoare de mediu, plecând de la imaginile înglobate în litere, semne, obiecte ale mediului estetic, ceea ce determină semnificația metodologică a problema.
Sunt relevate aspectele semantice ale imaginii artistice în proiectarea produselor culturale și casnice, principalele sale caracteristici și orientarea morală; se determină regularităţi de dezvoltare a formelor de exprimare a imaginii artistice a produselor utilitare: culturale, mitologice, floromorfe, zoomorfe antropomorfe, constructive, funcţionale, emoţionale şi ideologice.
Aprobarea și implementarea rezultatelor cercetării se reflectă în dezvoltări metodologice, articole științifice (Magnitogorsk, 2003, 2004) și teze; raportat la conferințe internaționale (Orenburg, 2001), toate rusești (Orenburg, 2002-2004), seminarii anuale ale Uniunii Designerilor din Rusia (Orsk, Zlatoust, Naberezhnye Chelny, Kazan, Rostov-pe-Don, Zheleznovodsk, Chelyabinsk) .
Au fost utilizate materiale și cercetări metodologice în căutarea unei soluții ideologice și figurative în proiectarea cursurilor și a diplomelor, realizată la Departamentul de Design al Universității de Stat din Orenburg.
Structura și volumul tezei este alcătuită dintr-o introducere, trei capitole și o concluzie cu un total de 177 de pagini dactilografiate, o bibliografie care conține 247 de titluri, o anexă cuprinzând 26 de tăblițe (60x100 cm) și 40 de tabele.
Introducerea relevă starea problemei și fundamentează formularea temei.
O serie de lucrări ale lui L. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko, E. Lazarev, R. Arnheim în domeniul artei, arhitecturii și designului sunt dedicate formării imaginii artistice a produsele utilitare, rolul lor de formare a mediului.
Și deși imaginea artistică a fost considerată în proiectare, în principal în contextul dezvoltării unui singur obiect, în general, aceste lucrări fac posibilă prezentarea destul de clară a locului și a rolului imaginii ca unul dintre mijloacele importante de modelare a mediul uman.
În același timp, studiul rolului imaginii în procesul de modelare a obiectelor de design culturale și de zi cu zi este încă nu mai puțin important, deoarece principiul figurativ este unul dintre principiile de bază în crearea aspectului expresiv al produselor și al mediului organizat. de ei.
În primul capitol „Analiza prevederilor teoretice și a definițiilor terminologice ale conceptului de „imagine artistică”, este luată în considerare starea problemei, punctele de vedere ale filosofilor (Yu. Lotman, A. Losev, G. Hegel, L. Vygodsky, M. Heidegger etc.), sunt rezumate punctele de vedere ale esteticii moderne interne și străine asupra problemei imaginii.
Această problemă a fost suficient dezvoltată în estetică (A. Hoffman, V. Prozersky, O. Rank, S. Rappoport, I. Savransky și alții), dar într-o măsură mai mare în critica literară (D. Likhachev, M. Bakhtin, Yu Man, V. Meyerhold și alții). Mai puțin norocoasă a fost analiza categoriei imaginii în artele vizuale și, mai ales, în arta aplicată, în special, în arta industrială de masă (N. Voronov).
Conceptul estetic al imaginii artistice este prezentat în teze, afirmații, afirmații, în contextul cărora se dezvăluie o anumită valoare totală a acesteia. Ambiguitatea termenului „imagine artistică” se exprimă în toate tipurile de produse și opere de cultură.
Mulți teoreticieni ai artei își exprimă în unanimitate părerea în recunoașterea rolului special al principiului emoțional, care este o latură indispensabilă a conținutului unei opere de artă. Prin urmare, problema studierii imaginii artistice este strâns împletită cu psihologia (V. Druzhinin, Carroll E. Izard, B. Meilakh, Rank Otto, I. Rosette și alții). L. Vygodsky, vorbind despre importanța studiului emoțiilor și a imaginației pentru înțelegerea artei, a scris: „Motivul lipsei dezvoltărilor teoretice în acest domeniu își are rădăcinile inițial în surse anterioare care confirmă neînțelegerea rolului emoțiilor în dezvoltarea umană. .”
Platon a plasat „sufletul viu” (unde emoțiile par să fie înrădăcinate) sub „sufletul nemuritor” care cunoaște. Hipocrate a stabilit creierul ca centru al minții care cunoaște lumea exterioară, excluzând emoțiile de acolo - el a numit inima organul de simț. Sociologul Herbert Spencer și filozoful și psihologul francez Théodule Ribot au declarat că starea emoțională a unei persoane sunt rămășițe ale trecutului său animal. Hegel, mai mult decât Platon, a apreciat rolul cognitiv al artei. Dar, de asemenea, credea că raționalul și senzualul sunt inseparabile doar în epoca antichității.
Perioadele de timp ulterioare sunt caracterizate prin faptul că arta fie lasă loc religiei, fie este doar o modalitate de exprimare a adevărului filozofic sau științific.
Autorii Marii Enciclopedii Sovietice (ediția a III-a) au definit în sens general imaginea artistică ca „însuși modul de existență al unei opere, luat din partea expresivității, energiei și semnificației sale impresionante... Printre alte categorii estetice, acesta este de origine relativ târzie.” Se remarcă implicarea imaginii artistice în multe domenii ale cunoașterii:
În ontologie, semiotică, epistemologie, estetică, o imagine artistică este un organism care dă impresia de frumos datorită unității și semnificației părților sale.
Imaginea artistică se reduce la două principii: metonimie și metaforă. Metonimia este o parte sau un semn al întregului, metafora este o conjugare asociativă a diferitelor obiecte. Relația dintre aceste două concepte și rolul metaforei în formarea imaginii artistice a obiectelor de design a fost evidențiată în lucrările lor științifice de A. Potebnya, E. Zherdev și alții.constă din universal, și din individ și din masa, şi a originalului (D. Lukacs). Precursorul oricărei transformări a realității este ficțiunea, cu alte cuvinte, poate fi numită imaginea obiectului viitor.
Înțelegerea imaginii în arte, care nu înfățișează viața nici direct, nici indirect „în formele vieții însăși”, facilitează împărțirea lor condiționată în pictural și expresiv, de exemplu, arhitectură și muzică.
Sfera figurativă a operei se formează simultan pe mai multe niveluri diferite ale conștiinței: sentimente, intuiție, imaginație, logică, fantezie, gândire. Reprezentarea vizuală, verbală sau auditivă a unei opere de artă nu este o copie a realității, chiar dacă este optim viabilă. De aici rezultă că imaginea este relevantă și nu identică cu viața și poate exista
pentru a crea un set nenumărat de imagini artistice din aceeași sferă de obiectivitate.
În fiecare formă de artă, procesul de creare a unei imagini are caracteristici comune, forme comune de reflecție, pe de o parte, și conținut emoțional și figurativ, pe de altă parte. Dar fiecare tip de artă are și o trăsătură individuală a percepției imaginii și asta depinde de categoria căreia îi aparține acest sau acel tip de artă - fină sau expresivă. Imaginile din operele literare rămân neschimbate în timp, modificările lor apar doar parțial sau, ca să spunem așa, nesemnificativ cu interpretarea pentru timpul și categoria socială a cititorului. Imaginile operelor muzicale create de compozitori depind adesea de priceperea interpretului. Același lucru se poate spune despre imaginile create de forme de artă precum cinema, teatru, balet etc. Adică imaginea artistică creată de categoria expresivă a artei tinde să-și modifice conținutul într-o măsură mai mare sau mai mică până la nivelul percepției individuale a acestei imagini de către interpret.
Esența interioară a imaginii, natura ei rămâne practic aceeași pentru toate lucrările. Conținutul mental al unei opere de artă se manifestă la nivelul reflectării figurative în oricare dintre manifestările acesteia. De exemplu, o structură arhitecturală nu reflectă viața în formele de viață în sine, ea exprimă conținutul imaginii, printr-un semn care poartă semnificația unei culturi date și prin asociații cauzate de structura întregului și a elementelor sale. . Al doilea factor de formare a mediului și care conține imagini după arhitectură este designul.
În toate tipurile de artă, imaginile artistice au proprietăți de statice sau dinamică (conservare sau reîncarnare în timp). În design, ca și în „arhitectură”, fiecare nouă structură funcțională duce la crearea unei noi imagini, prin urmare specificul imaginii artistice în design constă în dinamica dezvoltării imaginii.
Designul a preluat din artă nu numai metodele și tehnicile sale formale, cum ar fi proporția, ritmul, dorința de armonie și integritate, ci și capacitatea de a crea imagini.
Astfel, în general, analizând dezvoltarea definițiilor științifice, conceptele de imagine și problemele formării acesteia în diferite tipuri de artă, se poate remarca eterogenitatea definițiilor importanței imaginii în dezvoltarea și conservarea noastră. cultură.
O imagine artistică și de design cu drepturi depline în design se formează pe baza unui singur sistem funcțional: până în prezent, sarcinile de di-
zaina au fost luate în considerare în formarea imaginii unui singur obiect specific. Situația actuală necesită o înțelegere mai largă a definiției funcției designului - în formarea directă a imaginii unui produs cultural și casnic al mediului.
Ca urmare, apare material empiric, al cărui studiu ar trebui să conducă la definirea unor construcții teoretice ulterioare care ar ajuta proiectantul să țină cont de modelele de formare a conținutului figurativ al mediului utilitar.
Al doilea capitol „Factori culturali > originea și dezvoltarea imaginii artistice în proiectarea mediului utilitar” conține o scurtă analiză a dinamicii dezvoltării definiției însuși conceptului de „design” în țara noastră; conceptele cuvântului „artistic” în design; este relevat rolul importanței studiilor culturale în dezvoltarea designului, ceea ce face posibilă determinarea legăturii genetice dintre design și artă, dezvăluirea conținutului semantic dual al produselor utilitare - o funcție plus o imagine.
O versiune mai completă a conceptului de „design” este oferită de N. Voronov, indicând specificul modern al activității sale: curajul și surprinderea invențiilor, depășirea stereotipurilor, originalitatea deciziilor - acest specific a apărut ca urmare a unei noi cerințe pentru design. designul ca un tren original de gândire, o idee frumoasă, căutarea unui nou conținut figurativ.
Apariția unui design unic de produse unice (în special în designul vestimentar) a determinat caracterul de masă ca un semn esențial, dar insuficient și nu obligatoriu al designului. Designul este designul lumii, al mediului material care ne înconjoară și al situațiilor de viață care ne privesc direct. Prin urmare, designul este ceva mai mult decât un domeniu al artei sau un domeniu al îmbunătățirii tehnice. Designul este un fenomen cultural global. Această definiție a lui N. Voronov combină toate dezvoltările științifice ale unor teoreticieni cunoscuți precum V. Tasalov, E. Lazarev, O. Genisaretsky, V. Sidorenko, M. Fedorov etc.
Studiul estetic, cultural și social al dezvoltării designului a făcut posibilă înțelegerea designului ca un releu al culturii prin impulsuri de design în mediul subiect al unei persoane. Existența funcțiilor semantice și culturale într-un produs de design capătă o dublă semnificație, în principal la obiectele de origine utilitarista. Studiul culturologic al dezvoltării mediului subiectului a făcut posibilă descoperirea conținutului semantic dublu al produselor culturale și casnice - o funcție plus o imagine. Formarea valorii estetice a pro-
conducte de muncă în domeniul culturii este inclusă în procesul de creare a noilor valori culturale. În același timp, îmbinarea unui complex de produse utilitare cu mediul subiectului poartă imaginea timpului său.
Înțelegerea designului ca sistem ne permite să stabilim granițele în care dezvoltarea estetică a lumii utilitariste capătă un caracter artistic și figurativ. Manifestarea imaginii este posibilă atât din punct de vedere pictural, cât și din partea expresivă.
Analizând teoriile existente ale dezvoltării și formării artei industriale, se pot observa o oarecare inconsecvență a opiniilor despre esența conținutului designului și misiunea acestuia în dezvoltarea omenirii. Cu toate acestea, aproape toată lumea este de acord cu privire la importanța fenomenului „design” în dezvoltarea explorării estetice a mediului uman. Evoluția tehnică a multor produse de uz casnic și tehnice (telefon, radio, ceas, lampă etc.) a sporit treptat perfecțiunea calităților estetice ale acestor produse, în unele cazuri cu adevărat expresie artistică.
Secțiunile „Metode de design artistic” sunt dedicate imaginii în design, în cartea „Cultura vizuală - Gândire vizuală” - publicații științifice ale VNIITE. V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, E. Zherdev, G. Demosfenova, S. Khan-Magomedov etc. s-au ocupat de întrebări și probleme ale studiului imaginii artistice.
Designul folosește limbaje verbale și vizuale. Cu toate acestea, în prezent, limbajul natural al designului verbal este complicat, instabil și insuficient de clar. Limbajul de design vizual artificial împrumută în mare măsură limbajele ingineriei și arhitecturii. Doar prezența propriului limbaj, elaborarea gramaticii, vocabularului, semanticii sale vor asigura completitatea efectivă, profunzimea și calitatea dezvoltării, tezaurul limbajului artistic pentru o întruchipare și exprimare mai completă a ideilor de design. O serie de trăsături esențiale inerente artei au o anumită calitate a conținutului, care, la rândul său, determină sensul imaginilor artistice. Imaginea artistică a produselor utilitare în design este o lucrare cu mai multe fațete care combină conținut funcțional și emoțional. Prima depinde de tehnologii științifice și noi, a doua - emoțională - depinde de o combinație a unei configurații mai complexe, formată din personal-temporal, spiritual-psihologic, social etc. componente. Deoarece principala caracteristică a unei opere de artă este imaginea artistică, aceasta aduce tehnica modelării artistice și figurative foarte aproape de ea.
formarea unei imagini de design a unui produs cultural și de uz casnic – în sistemul de mediu. Cele mai izbitoare proprietăți ale expresivității artistice - metaforică, asociativă, paradoxală etc., contribuie cel mai mult la atribuirea unui produs unei opere de artă. (E. Lazarev)
Conținutul artistic și figurativ oferă o imagine sociologică a vieții, credinței, fundamentelor etc.
Rezumând cele de mai sus, putem da o definiție: imaginea artistică a produselor utilitare este introducerea conținutului semantic în formă alegorică prin împrumutarea unor fenomene naturale și socioculturale.
Imaginile structurilor funcționale nu istorice, ci care funcționează în prezent se dezvoltă și se schimbă în timp, îmbogățite, uneori complicate sau simplificate. Și aproape fiecare nouă structură funcțională duce la crearea unei imagini noi, inexistente anterior. Diversitatea și bifuncționalitatea structurii apropie designul de arte și meșteșuguri.
O altă proprietate a obiectelor de design utilitar este combinarea a două imagini. Această proprietate aparține uneia dintre categorii - metaforă. Adică un articol precum un aspirator, o lampă, un mixer etc. pot avea propria lor imagine și o imagine împrumutată din natură sau din lumea obiectivă a lucrurilor. (E. Zherdev)
O imagine artistică este rezultatul și o formă ideală de reflectare a obiectelor și fenomenelor lumii materiale în mintea umană. Până de curând, a fost considerat exclusiv în ceea ce privește organizarea formei externe a produsului. În prezent, modelarea artistico-figurativă a mediului obiect-spațial este înțeleasă ca o metodă de creare a unui mediu uman confortabil emoțional. Viața dublă a mediului cultural și de zi cu zi apare datorită umanizării obiectelor lumii materiale de către consumator. Un lucru se naște, trăiește, își servește proprietarul și moare. Din punct de vedere terminologic, desemnarea acestui proces are loc prin adăugarea termenului de „artistic” la termenul de „estetic”, întrucât dobândirea animației are loc printr-un sistem de imagini artistice. Drept urmare, „imaginea artistică” în design poate fi caracterizată ca un conținut cu mai multe fațete al lucrării, combinând proprietăți funcționale și emoționale.
Din timpuri imemoriale, munca a fost împletită cu magia pentru o persoană, creând imagini mitologice și fiind un act nu numai fizic, ci și spiritual.
O analiză comparativă a relațiilor dintre om și meșteșuguri din epocile trecute arată diferența dintre tipurile istorice de frumusețe și imagini artistice și dependența lor de condițiile și metodele de lucru.
Cultura egipteană a dominat toate produsele care alcătuiesc și completează interiorul, purtând o imagine emoțională și mitologică. Mitologia Egiptului antic se caracterizează prin intelectualitate, consistență logică și profunzime filozofică a gândirii în sfera imaginilor senzoriale-intuitive.
Arhitectura Eladei antice este extrem de umană. „Măsura tuturor lucrurilor este omul”, afirmă cu mândrie Protagoras. Viziunea despre lume a grecilor antici vedea în diversitate o unitate care cunoaște aranjarea lumii în termeni de armonie și frumusețe cu omul.
Dematerializarea maselor de piatră din catedralele medievale a fost chemată pentru a exprima anumite idei și și-a îndeplinit funcția ideologică cu nu mai puțin succes decât „supermaterializarea” hipertrofiată a maselor de piatră ale piramidelor și templelor egiptene. Semnificațiile fizice au fost aduse din ce în ce mai des interpretărilor mistice, providenței.
Afirmarea personalității ca „publică”, „creată istoric”, a fost facilitată de condițiile „socio-istorice” ale Renașterii. Conceptul de „armonie umană” se referă în primul rând la o altă persoană și abia apoi în armonie cu universul și Dumnezeu. O persoană și mediul său „iese” din puterea tipologiei simbolice și sunt incluse în relațiile spațiale existente. Ei au afirmat idealul umanist nu prin simbolismul antropomorf în general, ci printr-o referire la antichitate, la arhitectura romană și la simbolurile ei antropomorfe. Un astfel de caracter reflectat al imaginilor a devenit de atunci înrădăcinat în cultura europeană. Cunoașterea artistică a acestui secol este un colaps al tuturor ideilor despre sistemul universului.
Încălcarea consecventă a tiparelor tectonice ale barocului a acționat ca un anumit factor în impactul emoțional și estetic. Se activează rolul artei ca mijloc de influență ideologică. Spațiul transmite un sentiment de „minunătate”, „incredibilitate” și este caracterizat în primul rând de „capacitatea de a uimi” (A. Ikonnikov). Revolta curbiliniarității, rafinamentul formelor cu evoluție crescândă au evoluat în rococo. S-a creat o atmosferă de relaxare, lenevie dulce-zahăr, sațietate cu decor ornamentat.
Obosită de o supraabundență de decorativitate, sărbătoarea teatrală rococo a fost înlocuită cu clasicismul reținut și strict. Interpretarea culturală a culturii antice, prin prisma interpretărilor Re-
Nessance s-a reflectat în „simplitatea nobilă” a arhitecților clasicismului.
Programul artistic al acestui stil este stabilit de idealuri și scopuri care sunt în afara omului - acestea sunt, în primul rând, idealurile de stat, legalitate etc. cu legăturile lor funcţionale larg ramificate, în care se manifestă idealul omului. (A. Dijour)
Apariția treptată a imaginilor zoomorfe în clasicism a pus bazele nașterii stilului Imperiu. Combinația de parafernalie militar-eroică, care amintește de luxul strict al Imperiului Roman, cu prezența indispensabilă a imaginii corespunzătoare a unui erou-animal (leu, vultur etc.), a devenit parte integrantă a imaginii Spatiu interior in stil Imperiu.
Un flux proaspăt de linii netede și laconice, excluzând decorul inutil, a fost stilul Art Nouveau, care s-a dovedit a fi o opoziție cu stilul Empire. Proprietățile stilistice ale Art Nouveau sunt uneori comparate cu sistemul baroc, bazat pe imaginile plastice ale formelor plantelor. Prototipurile curbelor ornamentale vegetative, ascund și suprimând construcția, sunt luate ca bază a plasticelor art nouveau.
Descoperirile științifice și tehnologice au dus la o schimbare a ideilor umane despre societate și despre lume în ansamblu. Modul în care sunt produse articolele utilitare s-a schimbat. Această schimbare a dat naștere la o schimbare și simplificare a formelor produselor culturale și casnice. În lucrările funcționaliștilor sau constructiviștilor, ceea ce a fost declarat programatic, limitat la oportunitatea utilitaristică, a fost de fapt înlocuit cu o expresie figurativă a ideii de oportunitate, eficiență... -mediu spațial.
Proprietățile obiectelor creează o atmosferă de căldură, spiritul locuinței, starea emoțională a mediului, simbolismul amuletei etc. a asumat o importanţă secundară. Ușurința de fabricație (economie), confortul (ergonomia) și caracterul constructiv au început să pretindă rolul principal. Acest conflict a devenit baza conceptului utilitar al formei de design, pregătit de D. Hume și C. Pierce, și s-a dezvoltat în trei ideologii care se schimbă succesiv: în tehnologism, constructivism și funcționalism. Problema relației dintre artă și tehnologie a început să se ridice de la mijlocul secolului al XIX-lea. J. Reskin, W. Morris, G. Semper, P. Behrens considerau că „urmărirea doar a obiectivelor funcționale sau numai materiale nu poate crea niciun fel cultural.
valori.” Și numai în combinație cu imagini artistice se poate obține un produs valoros din punct de vedere estetic. (S. Adams)
Noul principiu al modelării a afirmat veridicitatea tectonică drept singura sa strategie adevărată, fără a nega identitatea formei tehnice cu cea artistică. Hb Sullivan a proclamat principiul „forma urmează funcției”. Funcționalismul, sau cum poate fi descris în continuare - raționalismul, în loc de triada lui Vetruvius, a propus o funcție ca postulat principal, ca echivalent al utilității utilitariste. (A. Ikonnikov) Analizând critic estetica tehnismului, filozoful și criticul de artă V. Tasalov arată că gândirea tehnocratică are un efect devastator asupra culturii. Potrivit lui V. Gropius, „inovațiile tehnice, care au înflorit inițial ca mijloace uimitoare pentru atingerea scopurilor, și-au folosit separat puterea și s-au opus tot ceea ce există ca scop în sine”.
Făcând o analiză comparativă a conținutului emoțional al produselor culturale și casnice, constatăm că:
Stilul ar trebui să servească drept mijloc de formare a rolului emoțional-cognitiv al idealului artistic” în mediul material-spațial;
Este necesar să se dezvolte legături semantice care să activeze semnificații culturale în varietatea modelării unui produs utilitar.
Iconografia, pe de altă parte, este concepută ca un ansamblu de scheme mai mult sau mai puțin stabile în diferite epoci. Originile și rădăcinile designului se află în istoria dezvoltării mediului material și spiritual (figurativ). Utilizarea și regândirea formelor trecutului este necesară pentru a înțelege tendința dezvoltării moderne.
Pentru cele mai vechi perioade ale dezvoltării umane, imaginile antropomorfe sau zoomorfe au acționat în toată concretetatea ca începutul unei ordini spațiale. Omul antic, creând lucruri utilitare, nu s-a separat de natură. Imaginea emoțională și ideologică se bazează pe „înțelegerea misterului adevărului, dezvăluit prin puterea sugestivă a iluziei”. (Frederic Dassa). Imitarea sistemului figurativ și a trăsăturilor formale ale unuia dintre stilurile trecutului, folosită într-un nou context artistic, este o stilizare care poartă o imagine culturală. Aspectul semnificativ al conținutului ideologic al formei determină cultul imaginii constructive absolute și atotputernice. Principiul modelării raționale a primit o semantică
skus și a fost întruchipat în structuri care prind contur în contextul civilizației mașinilor - o imagine funcțională.
Analizând cele de mai sus, putem trage următoarea concluzie: putem distinge mai multe forme de exprimare frecvent repetate a unei imagini artistice, care fac posibilă încadrarea lor ca unul sau altul stil – mitologic (E. Cassirer); antropomorf, floromorf, zoomorf (A. Ikonnikov, E. Zherdev); emoțional și ideologic (F. Dass); culturologic (A. Benidovskaya); constructiv (V. Tasalov); funcţional. (A. Ikonnikov);
Luând în considerare toate formele de mai sus ale imaginii artistice în retrospectiva istorică a dezvoltării stilistice, putem face următoarele corelații între interacțiunea stilului cu un anumit tip de imagine artistică:
Interioarele templelor egiptene au dominat omul, ideea de eternitate, liniște supraomenească se realizează prin utilizarea imaginilor emoționale și mitologice în produse utilitare;
Conștientizarea măreției omului, introducerea modelului unui om perfect în viața reală, a fost exprimată în imagini antropomorfe ale spațiului interior al Eladei antice;
Exprimarea idealurilor realității „transcendentale” i-a îndreptat pe arhitecții Evului Mediu către căutarea unor mijloace expresive puternice de modelare emoțională și ideologică a mediului;
Faptul folosirii elementelor antice de cunoaștere antropomorfă a lumii de către epoca Renașterii, Clasicismului, Imperiului poate fi considerat o căutare a imaginilor culturale ale lumii materiale cu interpretare în condițiile sociale ale noii ere;
Descoperirea posibilităților tehnice de transformare a mediului a dus, în primele etape, la venerarea lumii techno și la ridicarea techno-ului la rang de idol - aceasta a dat impuls apariției unei imagini constructive atotputernice în produse utilitare;
Dezvoltarea aceleiași lumi tehnologice a condus societatea la realizarea principalelor sale sarcini - crearea unui mediu confortabil și convenabil; a apărut o imagine pur funcţională.
Dependența urmărită a dinamicii relației artei cu practica materială de condițiile sociale, exprimată în unitatea artistică și figurativă a elementelor formatoare de mediu, arată: alternanța legăturilor dintre concepte și imagini; modificarea şi distribuirea în spaţiu a stării emoţionale proiectate în seria diacronică
istoria culturilor și raportul dintre structurile spațiale artificiale și naturale.
Alternarea celor predominante mitologice, culturale, ideologice, antropomorfe, zoomorfe etc. forme de exprimare a imaginii artistice este o diagramă care arată schimbarea ritmică a acestor forme în istoria stilurilor. Tabelul tipologic a fost format după principiul selectării celor mai pronunțate obiecte de scop cultural și comunitar, care joacă un rol mai semnificativ în modelarea mediului.
În lucrările de design interior din întreaga lume, există o tendință spre design „difuz”, adică design-tratament. Se poate concluziona că „stilul individual” în stadiul actual este categoria cea mai problematică. Conținutul figurativ al produselor culturale și casnice în design este o parte integrantă a mediului uman și, alături de arhitectură, formează mediul care contribuie la crearea ființei spirituale a unei persoane și reflectă acele aspecte emoționale care sunt mai inerente acestei perioade de timp. .
În al treilea capitol „Abordări moderne ale formării imaginii artistice a produselor culturale și de uz casnic în designul de mediu”
La crearea fundamentelor teoretice, care a condus la definirea precondițiilor metodologice pentru construirea unei teorii generale a designului cu teoria mediului subiect, au lucrat: O. Genisaretsky, K. Kantor, N. Voronov, V. Tasalov, V. Sidorenko , Akhrashin, G. Demosfenova, Yu. Nazarov etc.; la intersecția unor științe precum designul și arhitectura - S. Khan-Magomedov, V. Glazychev, V. Shimko, A. Ikonnikov, S. Mikhailov etc.
Rolul artei aplicate (A. Koklen, N. Nikolaeva etc.) și al artei produselor utilitare (V. Sidorenko, G. Demosfenova etc.), servind aspectele cotidiene ale naturii umane, în proiectarea mediului a prins din urmă arta abstractă, idealul muzelor înalte și a devenit componente ale structurilor de un nivel superior. Acesta este rolul istoric al designului de mediu, care a făcut un pas direct către o înțelegere sintetică a sarcinilor aranjamentelor de locuit.
Inconsecvența conceptelor în dezvoltarea mediului ca cultură a condus la tendințe de înțelegere a unui obiect utilitar prin sinteza științei și tehnologiei, care contribuie, fără îndoială, la dezvoltarea culturii, dar au anumite forțe distructive în raport cu aceasta. (K. Kondratieva)
Conceptul de imagine artistică a produselor utilitare diferă de înțelegerea tradițională a termenului „imagine artistică” în design prin aceea că principalii „purtători” ai începutului emoțional al produselor sunt procesele de producție și domestice, condițiile microclimatice și oamenii ca „observatori” și „consumatori” de senzații de mediu.
Imaginea mediului este în continuă transformare, acest lucru se datorează îmbunătățirii rapide a tehnologiilor, echipamentelor, materialelor etc. Consumatorii acestui mediu, mișcarea, mișcarea obiectelor, introducerea altora noi, înlocuirea celor vechi, creează dinamica mediului. Prin urmare, conținutul subiectului de mediu este cel mai puternic mijloc de intervenție în structura compozițională a structurii subiect-spațială și funcțională, în multe cazuri obscurând de fapt calitățile vizuale ale mediului arhitectural.
Una dintre proprietățile caracteristice ale produselor culturale și de uz casnic în design este apartenența stilistică. În acest capitol, definiția „proiectării produselor culturale și de uz casnic” este considerată din momentul în care a apărut ca un concept. Vizualizarea parametrilor formali ai unui stil este o „carte de vizită” a conținutului acestuia, adică. mod de viață, strat social, generație, națiune etc., luate într-un sentiment de unitate vizuală.
Multe concepte teoretice ale tendințelor stilistice au avut scopul nu de a generaliza rezultatul, ci de a determina liniile directoare pentru căutarea creativă, perspectivele de dezvoltare. Unii dintre ei au făcut o privire de ansamblu asupra tendințelor stilistice, bazate pe condiții științifice și tehnice (G. Jackson), precondiții sociale și economice, alternanța lor. (V. Shimko, A. Mikhailova, VRYZHIKOV I.T.D.)
Problema formării unei imagini artistice a obiectelor culturale și de uz casnic din mediu s-a reflectat în evoluțiile teoretice ale VNIITE, unde s-a făcut o analiză a căutării soluțiilor de proiectare pentru imaginea modernă a mediului subiect, care se formează sub influența a unui număr de concepte și metafore vizuale în design.
Pătrunderea în toate colțurile vieții a celor mai noi tehnologii a extins dramatic suportul de comunicare și informare. Acest lucru a dus la răspândirea rapidă a ideilor, tehnologiilor, care aproape întotdeauna contribuie la nașterea de noi imagini. Creșterea bunăstării populației a oferit multor consumatori posibilitatea de a urmări capriciile modei, de a-și căuta propriul stil, propriul mod de exprimare. Stilul care a început recent să prindă contur în scurt timp se răspândește și se încarnează divers în toate tipurile de artă și viața de zi cu zi.
Ideologia achiziției de produse utilitare „ca toți ceilalți” arată în prezent o tendință de a alege lucrurile „nu ca toți ceilalți”, ceea ce indică apariția unor noi viziuni sociale asupra unei persoane ca personalitate-individualitate.
Trebuie remarcat faptul că forma unică de unitate sincretică a categoriilor de percepție a produselor culturale și de uz casnic în diferite tipuri de combinație a acestora, identificarea reciprocă este o formă artistică și figurativă de explorare umană a lumii.
Studiul stării actuale a culturii de design a designului prezintă o imagine mixtă. Este mai ușor de înțeles prin definirea tipologiei actualilor „consumatori de artă”.
Percepția activă a unui obiect – „citirea” semnificațiilor acestuia, sau, în sfârșit, un „dialog” cultural între obiect și consumator – este un moment fundamental pentru proiectare. Designerul, proiectând un obiect cultural și cotidian în interpretarea sa simbolică, creându-și modelul semantic, trebuie să reflecte „comportamentul” obiectului în limbajul formelor percepute vizual. Este clar că în lumea obiectivă din ce în ce mai complexă, problema sistemelor de semne, problema limbajului formelor, devine extrem de relevantă.
Legătura oricăror obiecte este valoroasă tocmai prin dialogul subiectivității unei persoane, clase, națiuni etc. cu conștiința și conștiința lor de sine, cu nevoile și idealurile lor socio-culturale, superbiologice, cu alegerea lor liberă a ceea ce corespunde acestor idealuri, interese, nevoi spirituale. (M. Kagan)
Procesul de cultivare este o schimbare a stării de conștiință și a manifestărilor de cultură corespunzătoare acesteia.
De la sfârşitul anilor 1960 în cultura vest-europeană, a existat o tranziție de la dominarea totală* a unei atitudini rațional-practice, „pragmatice” la realitate (așa-numita cultură „prometeică”) la un tip contemplativ-senzual de percepție și comportament social („orfic). " cultură). Cea mai importantă trăsătură a culturii orfice a fost emanciparea forțelor corporale ale individului, autoperfecționarea spirituală personală.
Procesele de gândire corect formulate ajută artistul să realizeze sensul și semnificația reală a deciziei de proiectare, evidențiază cele mai caracteristice și esențiale trăsături care se transformă în structura unei concepții artistice specifice. În același timp, datorită izolării diverselor sfere ale culturii și nivelului scăzut de percepție artistică în afara domeniului artistic profesional
activitățile, imaginile produselor utilitare și conceptele asociate acestora nu sunt structurate și în cele mai multe cazuri nu sunt deloc semnificative ca specifice.
Reînvierea valorilor figurative și semnificative ale produselor culturale și de uz casnic a devenit baza pentru formarea unui număr de tendințe stilistice în design. Căutările teoretice necesită o muncă analitică profundă pentru a determina structura obiectului în sine. Structura generală a construcției figurative a imaginii artistice a unui obiect utilitar din mediul înconjurător poate fi reprezentată ca un fel de „piramidă” tipologică a impresiilor, unde baza va fi multiplicitatea actelor singulare de percepție a diferitelor componente ale mediului. sistem. Vorbim despre analiza și studiul imaginilor perceptuale și semantice ca formațiuni unite ale structurii subiectului obiectului percepției.
Problema structurii, i.e. forma de existenta a unei imagini artistice pare mai semnificativa sub aspect genetic. Structura, ca ansamblu de conexiuni stabile ale părților a ceva care îi asigură integritatea, implică o descriere a formei sale imanente (inerente obiectului). Întreaga selecție lexicală a cuvintelor este un tezaur care exprimă invarianța unui model sau a unui principiu de organizare a acestuia; selectarea metodelor de construcții sintactice care stau la baza gramaticii relațiilor obiect-subiect; selecția semnificațiilor și proprietăților simbolice care apar în contactul social și psihologic al consumului lor – semantică – arată că fiecare obiect are proprietăți care dezvăluie construcția sa structurală – morfologia și valoarea de conținut pentru o persoană – axiologie.
Un număr mare de criterii posibile pentru alcătuirea construcțiilor tipologice în descrierea mediului exclude apariția unei singure tipologii „absolute” a tipurilor și formelor sale. Această analiză a obiectelor de design se realizează prin secțiuni cultural-istorice și tipologice. A treia secțiune - compozițională - prezintă lucrări practice privind aplicarea programelor de formare pentru dezvoltarea gândirii creative a unui designer și sugerează o publicare ulterioară.
Descrierea proprietăților limbajului artistic al produselor utilitare pentru fiecare secțiune poate fi făcută folosind limbaje de diverse origini și scopuri - naturale și artificiale. Limbile naturale sunt un produs al istoriei și activităților oamenilor și se formează treptat. Limbajele artificiale sunt create intenționat de specialiști pentru anumite tipuri de activități. (E. Lazarev)
Limbajul natural al secțiunii cultural-istorice a fost luat în considerare în geneza transformărilor stilistice figurative din capitolul II.
În secțiunea tipologică, limbajul artificial este o dominantă formativă care influențează transformările figurative. Aceasta este comparată cu abordarea designului artistic conform lui E. Lazarev, este punctul de plecare în căutarea unui concept figurativ al proiectului și definește cele trei puncte de referință ale acestuia: funcțional, constructiv, formal, cultural și lingvistic.
Studiile filozofilor și psihologilor (B. Afanasiev, V. Afanasiev, L. Bueva, A. Leontiev, I. Kvetnoy, E. Markaryan etc.) au făcut posibilă construirea bazelor metodologice ale nivelurilor structurale ale proiectării un mediu utilitarist. Pe baza rezultatelor acestor studii, L. Bezmozdin a identificat trei niveluri de proiectare, acoperind în totalitatea lor momentele cele mai esențiale ale acestui tip de activitate creativă: inginerie și proiectare, socio-psihologic, semn-comunicativ. Lucrurile, ca rezultat obiectiv al activității, poartă, pe lângă conținutul figurativ socio-psihologic (ideologic), o funcție funcțional-ideologic-valorică (E. Lazarev) în mediu (V. Shimko). Al treilea nivel determină conținutul semno-comunicativ al expresiei figurative a lucrurilor utilitare și arată semantica lor inerentă. Acest nivel este un exemplu de integrare cea mai completă a utilitarului și a artisticului în design. Sistemul de lucruri organizat artistic formal-cultural-lingvistic exprimă conținutul obiectului de design și conținutul mediului.
Diversitatea interpretărilor proprietăților determinate ale obiectelor de design converg către un singur concept tipologic, care poate fi împărțit în trei grupuri de componente - în direcție, în formă și în conținut.
Dintre proprietățile luate în considerare în secțiunea tipologică, cea mai importantă în obiectele de design unic este scopul, în mediul produselor culturale și de uz casnic - conținutul. Imaginea artistică a produsului, în primul rând, ar trebui să reflecte scopul propus. Tipologia scopului are o caracteristică structurală care reflectă toți factorii care influențează formarea conceptelor figurative primare, și se exprimă în următoarea enumerare: funcțional, social, ideologic, cultural, constructiv, regional.
Enumerarea acestor caracteristici face posibilă efectuarea unei analize comparative a tipologiei structurale la secţiunea cultural-istoric cu formele imaginii artistice realizate la secţiunea cultural-istoric (cap. II).
Imaginea mitologică a produselor culturale și casnice conține o caracteristică ideologică și exprimă specificul regional. O imagine antropomorfă conține o manifestare constructivă a parametrilor antropometrici (modulor). O imagine ideologică are un statut social și o caracteristică ideologică eponimă, mai ales pronunțată. Imaginile zoomorfe și floromorfe ale articolelor de uz casnic reflectă anumite caracteristici regionale. Imaginile funcționale, respectiv constructive, depind de situația de natură socială (precondiții economice). Imaginea culturologică reflectă un apel periodic la tipurile figurative trecute, se manifestă într-o expresie mai vie, ascunzând imaginile sociale și ideologice existente.
Fiecare caracteristică introduce anumite interpretări figurative în forma și conținutul obiectului proiectat. Conținutul și forma în acest caz se referă la același obiect, ca variații, varietăți ale acestui conținut.
O caracteristică calitativă include originalitatea elementelor sale constitutive, care îi permit să se distingă de alte obiecte;
Caracteristica cantitativă a conținutului imaginii este de a determina numărul de componente, proprietăți, relații.
În funcție de faptul că imaginea este senzuală sau mentală, există două tipuri de relații semantice - imagini senzuale și cele mentale.
Aceste caracteristici principale reprezintă, parcă, dimensiunea conținutului imaginii, anatomia epistemologică a acesteia.
Cunoașterea structurilor conținutului unei imagini artistice duce la identificarea proprietăților care determină funcțiile, ale căror argumente sunt aceste structuri.
Percepția activă a unui obiect – „citirea” semnificațiilor acestuia, sau un „dialog” cultural între obiect și consumator – este un moment fundamental pentru proiectare.
La sfârșitul disertației, se oferă o scurtă descriere a principalelor rezultate ale studiului:
1. Analiza comparativă a conceptelor de imagine artistică în design a făcut posibilă derivarea următoarelor caracteristici:
Figurativitatea este o reconstituire cu concentrare pe principalele puncte de vedere ale artistului și materialele permise de natură, linii, forme, detalii care reprezintă ca semn iconic;
La baza imaginii artistice a produselor culturale și de uz casnic se află un gând alegoric care dezvăluie un fenomen prin altul.
Esența interioară a imaginii artistice în design rămâne identică cu natura conținutului mental din artă; se manifestă la nivelul reflectării emoționale și figurative a realității și are un singur limbaj comunicativ și estetic, indiferent de caracteristicile tipologice ale acestora;
Specificul imaginii artistice în design constă în dinamica dezvoltării acesteia, întrucât, pe baza descoperirilor, invențiilor, designul îmbogățește, schimbă sau creează o nouă imagine a produsului;
Tendința de înțelegere a mediului prin sinteza științei și artei a dat conceptul de produs de uz casnic ca fenomen cultural și definirea designului de mediu ca o nouă formă de artă; definirea designului ca creativitate care vizează modelarea situațiilor de viață este o condiție prealabilă pentru crearea unui obiect cultural și cotidian holistic armonios al mediului.
4. Dependența relevată a genezei relației artei cu lumea materială, exprimată în unitatea artistică și figurativă a elementelor formatoare de mediu, arată:
imaginea artistică este o verigă în dialogul cultural dintre obiect și consumator - acesta este un moment fundamental pentru design; capacitatea de a modela lumea în obiecte ideale printr-o formă obiect-senzorială constituie puterea cognitivă a gândirii figurative;
Procesele de gândire care vizează dezvoltarea gândirii figurative îl ajută pe designer să realizeze semnificația reală și semnificația soluției de design, evidențiază principalele, cele mai caracteristice și esențiale trăsături care se transformă în structura imaginii artistice; această structură determină tipologia imaginii artistice, care este sensul conținutului obiectului cultural și de design cotidian.
Semnificația conceptului de imagine artistică în design constă în faptul că, prin consolidarea componentei de conținut a produselor de uz casnic, imaginea artistică a mediului este îmbogățită, creând astfel condiții favorabile ridicării nivelului de educație estetică a designerului. . Înțelegerea semnificației dezvoltării artistice a mediului este necesară pentru a restabili unitatea omului, a societății și a naturii la un nou nivel. Lumea obiectivă trebuie să devină purtătoarea unei noi funcții, iar imaginea artistică trebuie să joace în ea un rol de „creare a imaginii” și de „construire a imaginii”.
Tutoriale
1. Dezvoltarea și dobândirea abilităților de scris de mână//Kravchenko I.A. Chepurova O.B. - Orenburg: IPK OGU, 2003. - 100p.
2. Dezvoltarea și dobândirea abilităților de scris de mână. Font latin//Kravchenko I. A. Chepurova O. B. Ablenin F.M. - Orenburg: IPK OSU, stampila UMO 28 noiembrie 2002. 2003. - 300 de ani.
3. Proiectare diplomă pe tema reală de specialitate 052400 - Proiectare specializare 052401 - Design grafic // Mazurina T. A. Chepurova O. B. - Orenburg: IPK OSU, 2003. -100 p.
Articole din colecții de lucrări științifice
1. Conceptul dezvoltării gândirii design-figurative (din experiența învățământului de design din Orenburg) / Dezvoltarea designului rusesc și străin: teorie și practică: materiale ale conferinței aniversare științifice și practice dedicate aniversării a 10-a departamentul de design artistic. Statul Magnitogorsk. Universitatea, 25 - 26 aprilie 2003. - Magnitogorsk, 2003.
2. Imaginea interiorului ca bază a stării emoționale a unei persoane / Tendințe moderne în predarea artelor și meșteșugurilor și a designului artistic: materiale ale unei conferințe științifice și practice. Statul Magnitogorsk. Universitatea, 9 februarie 2004 - Magnitogorsk, 2004. (coautor).
3. Tendințe moderne de schimbare a rolului și locului imaginii artistice în mediul utilitar / Tendințe moderne în predarea artelor și meșteșugurilor și a designului artistic: materiale ale conferinței științifice și practice. Statul Magnitogorsk. Universitatea, 9 februarie 2004 - Magnitogorsk, 2004. (coautor).
Rezumate ale rapoartelor și discursurilor la conferințe și seminarii științifice
1. Dezvoltarea mentală a unui designer prin metode de cunoaștere sub formă de subiect / Activități educaționale, științifice, industriale și inovatoare ale învățământului superior în condiții moderne: materiale ale conferinței științifice și practice aniversare internaționale,
dedicat aniversării a 30 de ani a Universității de Stat din Orenburg. - Orenburg, 2001. - S. 326-327.
2. Tendințe moderne spre predominarea expresiei figurative și senzoriale a limbajului de design / Probleme actuale ale pregătirii
pentru dezvoltarea economiei regiunii Orenburg: materiale ale conferinței științifice și practice din toată Rusia FORUM "Inovații - 2002" 6-8 februarie 2002. - Orenburg 2002. - S. 223.
3. Specificul artistic al graficii pe computer / Calitatea educației profesionale: furnizarea, controlul și managementul:: materiale ale conferinței științifice și practice din întreaga Rusie .. - Orenburg „2003. - P. 416-418.
4. Rolul proporţiilor în formarea unei imagini asociative a obiectelor - arhitectură şi design / Modernizarea învăţământului: probleme, căutări, soluţii: materiale; Conferință științifico-practică integrală rusească. - Orenburg, 2004. (coautor).
Nr. licență ЛР020716 din 02.11.98.
Semnat pentru tipărire la 31 ianuarie 2004. Format 60x84"/] b., Hârtie de scris. Condiție pentru tipărirea foilor 1.0. Tiraj 100. Comanda 100.
RICK GO OSU
460352 Orenburg City State Enterprise 13, Pobedy Ave. Instituția de învățământ de stat „Universitatea de Stat Orenburg”
Capitolul 1. Analiza prevederilor teoretice și a definițiilor terminologice ale conceptului de imagine artistică.
1.1 Conceptul estetic al imaginii.
1.2 Compararea studiului metodelor de formare a imaginii artistice în diverse arte.
1.3 Rolul designului în modelarea imaginii artistice a mediului.
Capitolul 2. Factorii culturali ai originii și dezvoltării imaginii artistice în proiectarea unui mediu utilitar.
2.1. Legătura genetică a designului cu arta și analiza conceptului de imagine artistică în design.
2.2. Retrospectivă istorică a dezvoltării limbajului natural în imaginea artistică a obiectelor culturale și casnice.
2.3. Tendințele de a schimba rolul și locul imaginii artistice în mediul utilitar.
Capitolul 3. Abordări moderne ale formării unei imagini artistice a produselor culturale și casnice în designul de mediu.
3.1. Tendințe de perspectivă în formarea teoretică și metodologică a imaginii artistice a mediului.
3.2. Particularităţi ale percepţiei şi formelor de transmitere a unei imagini artistice în sistemul relaţiilor obiect-subiect.
3.3. Structura imaginii artistice a produselor utilitare care formează designul de mediu.
3.4. Caracteristici conceptuale și figurative de design ale obiectelor culturale și de zi cu zi din mediul înconjurător.
Introducere disertație 2004, rezumat despre critica de artă, Chepurova, Olga Borisovna
O serie de lucrări de A. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko sunt dedicate formării unei imagini artistice a obiectelor de design și rolului lor de mediu în domeniul artei, arhitecturii și designului. E. Lazareva. R. Arnheim. Și deși imaginea artistică a fost considerată în design în principal în contextul dezvoltării - un singur obiect, în general, aceste lucrări fac posibilă prezentarea destul de clară a locului și a rolului imaginii ca unul dintre mijloacele importante de modelare a mediului uman. . În același timp, studiul rolului imaginii în procesul de modelare a obiectelor de design va rămâne în continuare nu mai puțin important, deoarece principiul figurativ este unul dintre principiile de bază în crearea aspectului expresiv al produselor și al mediului organizat de acestea. .
Khan-Magomedov în scrierile sale fundamentează necesitatea relației dintre tehnologie și creativitatea artistică. El crede că specificul formei de artă în design a atras de multă vreme atenția teoreticienilor și designerilor înșiși. Recent, se fac tot mai multe încercări de a găsi acest specific, comparând designul cu alte tipuri de creativitate artistică. Astfel de comparații separate permit, în cursul unei analize estetice formale, să evidențieze unele trăsături ale formei de design (186).
Cu toate acestea, în această etapă de înțelegere artistică a formei, există încă o mulțime de neexplicate în specificul ei intra-profesional. O atenție principală trebuie acordată dezvoltării motologice în proiectare. Această latură a analizei istoriei artei a lucrărilor de design este cea mai puțin dezvoltată. Acum ei spun și scriu multe despre faptul că noul mediu obiectiv nu numai că îngrădește o persoană de natură, dar, de asemenea, în ceea ce privește metodele de modelare, rămâne mai în urmă formelor naturale decât oricând. Parametrii formali și stilistici ai mediului obiect-spațial, creați în principal din forme geometrizate „uscate”, sunt adesea evaluați astăzi din punctul de vedere al unui boom ecologic. Acum devine din ce în ce mai clar că problema formei de artă în design, în ciuda simplității și evidentei sale aparente, s-a dovedit a fi foarte dificilă și va necesita eforturi semnificative de cercetare pentru dezvoltarea sa în profunzime.
G. Demosfenova are în vedere problema imaginii artistice în design și relația dintre categoriile „artistic” și „estetică” în estetică. Lucrările ei susțin că logica corelării și coeziunii semnificațiilor esențiale, exprimate plastic și fixate în material, este imaginea artistică a unui lucru: că este baza ei indivizibilă emoțional-plastică și ideologico-semantică, concepută și percepută prin intermediul nucleul formal al lucrării. O calitate valoroasă în luarea în considerare a acestei probleme este recunoașterea importanței semnificațiilor secundare ale expresiilor semnului care nu sunt direct legate de oportunitatea unui lucru (51).
Recunoașterea drepturilor la coexistența diferitelor forme de proprietate nu numai că a pus în mișcare structurile organizatorice ale societății, ci a afectat și fundamentele culturale ale vieții, care determină scopurile și formele de estetizare umană. Fenomenul culturii a căpătat o importanță deosebită în umanizarea societății noastre, întrucât activitatea umană în mediul cultural și cotidian a avut întotdeauna forma culturii, mai degrabă decât organizații cu formele inerente de reglementare rigidă, extraculturală (funcțională). S-au pierdut în mare parte fundamentele culturale ale formării mediului din jurul nostru, ceea ce a afectat negativ starea laturii emoționale și semnificative a vieții, prestigiul laturii artistice a muncii de proiectare, succesiunea tradițiilor arhitecturale și de design și, în cele din urmă, eficacitatea artei de a crea conținut figurativ și semantic al componentelor formatoare de mediu.mediul nostru.
Pentru a renaște tradițiile culturale și a ridica prestigiul unui designer care reflectă modul de viață în produsele sale, va fi necesar să se determine caracteristicile tipologice ale imaginii artistice în „forma sa pură” și să se separe de ea elementele străine care au introduse în activitatea de creaţie în ultimele decenii, au condus la unele deformări ale elementelor formative.tehnologii şi la o scădere bruscă a rolului creativităţii artistice în formarea produselor utilitare.
Întrebarea este deosebit de acută în raport cu conținutul artistic și figurativ al obiectelor utilitare, care nu numai că vor fi „reînviate”, deoarece Condițiile socio-economice și culturale s-au schimbat și se schimbă atât de mult încât „renașterea” mediului cultural și cotidian va fi din ce în ce mai individualizată și va crea un nou model de viață umană, determinat de condițiile regional-culturale, sociale și economice.
În ultimii ani, problemele estetice și culturale ale conținutului artistic al spațiului de mediu și ale elementelor care îl formează s-au agravat puternic, dezvăluind o dinamică fără precedent. Este format din diverse motive - de la renașterea îmbunătățirii funcționalității semantice până la individualizarea specifică a produselor de uz casnic pentru un anumit consumator - toate acestea actualizează problemele conceptuale și practice legate de îmbunătățirea nivelului artistic al produselor culturale și casnice, și confirmă valoarea predictivă și reală a muncii efectuate. La urma urmei, studiul continuă linia emoțional-figurativă a formării produselor culturale și de uz casnic într-un mediu bazat pe caracteristicile vieții și ale mediului natural și, în același timp, extinde această linie în viitor, returnând conceptul de „ imagine artistică” la conținutul său original - să servească drept prototip al noilor medii, fenomene și procese.
Conceptele moderne de design se caracterizează printr-o varietate de forme și mobilitate. În funcție de caracteristicile socio-culturale și economice regionale care afectează procesul de proiectare a produselor de uz casnic, setul acestora, care constituie un sistem integral care exprimă imaginea mediului a unui anumit consumator, precum și procesele în sine care au loc în mediu. , diferă semnificativ în funcție de stilul de viață al locuitorilor. Acest lucru face ca sarcina creării conținutului figurativ al obiectelor culturale și de uz casnic să fie extrem de dificilă, iar alegerea soluțiilor artistice și de design propuse este o chestiune responsabilă. De asemenea, este necesar să se țină cont de faptul că este necesar să se dea imaginea conceptuală a produselor utilitare - flexibilitate, capacitatea de a urmări schimbările din economie și societate, de a se restructura în raport cu cerințele și procesele socio-culturale din ce în ce mai dinamice. Conceptul studiului este format pe baza prevederilor teoretice elaborate de V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev, etc. si presupune ca transformarea mediului inconjurator intr-un obiect, care, prin cresterea continutului artistic si figurativ din acesta, ar trebui sa sporeasca umanizarea, umanitarizarea, - ecologizarea culturii vietii noastre la toate nivelurile - din imaginea artistica a unui singur. produs până la conținutul figurativ al sistemului de formare a mediului de elemente de scopuri culturale și gospodărești în toate aspectele - de la asimilarea realizărilor tehnologiei avansate de inginerie până la noi modalități de revigorare a artei populare. Se impune, așadar, modelarea la nivel tipologic, ca principală componentă structurală, a acelor fenomene și procese care se reflectă în contextul cultural și istoric și expresia unui mod de viață într-o întruchipare stilistică.
De asemenea, este necesar să se țină seama de faptul că modul de viață modern de astăzi nu mai este doar într-o relație comparativă nici cu secolul trecut, ci într-o astfel de abordare de cercetare și proiect, s-ar explica valorile artistice proprii, incomparabile. că ea propune formarea sensului produselor. Tendința timpului nostru de a descoperi complexul în simplu, universalul în mic și actualul în uitat a dat noi tonuri artisticului și imaginativului în design. Literal în fața ochilor noștri, atitudinea față de artistic, ca ceva „inferior”, nesemnificativ, a fost înlocuită de sentimentul că această cultură este „altfel” și că trăsăturile sale nu sunt mai puțin semnificative decât cele funcționale și socio-economice.
O astfel de regândire a valorilor a avut loc în ultimii ani, nu numai în mintea designerilor profesioniști. S-a schimbat semnificativ atitudinea față de conținutul emoțional-figurativ atât al creatorului, cât și al consumatorului. După cum arată lucrările unui număr de teoreticieni (7,19,33,39,51,63,85,87,1 16,126,200), astăzi aria dezvoltărilor metodologice în conținutul, evaluarea și dezvoltarea imaginii artistice a produse utilitare de numai obiecte de design unic este cel mai stăpânit.
La nivelul sistemului, dezvoltarea optimizării acestei situaţii este reprezentată în întărirea şi distribuirea predominanţei accentuate a conţinutului artistic şi figurativ în obiectele care sunt considerate în primul rând elemente de mediu.
La nivelul dezvoltării mediului cultural și cotidian se conturează două tendințe. Prima include dezvoltarea unei structuri tipologice de dezvoltare a elementelor care o formează și identificarea trăsăturilor distinctive ale unei imagini artistice care se manifestă într-o anumită perioadă de timp. Al doilea acoperă întregul proces de dezvoltare a formelor de exprimare a unei imagini artistice și ritmul alternanței acestora, ținând cont de dinamica dezvoltării procesului științific și tehnic. Dar este practic imposibil să „setezi” un anumit model al unei imagini artistice care să fie pe deplin în concordanță cu una sau alta structură funcțională din cauza eterogenității consumatorilor și a individualității preferințelor acestora. Ca urmare, imaginea artistică a devenit un fragment cronic întârziat în dezvoltarea culturală și estetică a elementelor de mediu.
Transformarea mediului obiect-spațial se datorează unor factori socio-economici, culturali, estetici și regionali care încurajează consumatorul să-și modeleze mediul în ansamblu în raport cu cerințele personale. Se dovedește că formele de produse culturale și casnice care există astăzi nu se potrivesc bine în astfel de schimbări. În același timp, proiectele de spațiu interior sunt mai bine adaptate nevoilor individuale ale clientului. În ciuda faptului că numărul de proiecte individuale este în creștere semnificativă, complexitatea umplerii spațiilor nou create rămâne neschimbată.
Organizarea subiectului a spațiului de mediu în structura sa are potențial capacitatea de a transforma: diviziunea, creșterea compoziției și a formelor, schimbarea relației elementelor de planificare etc. Adică însăși dinamica vieții pune pe ordinea de zi o revizuire a principiilor modelării produselor culturale și de uz casnic în așa fel încât transformarea lor figurativă să se realizeze rapid și cu costuri minime.
Recent, sunt tot mai răspândite formele cu un pronunțat conținut emoțional-figurativ și reproduse într-o cantitate minimă. Cu toate acestea, obiectele de design legate de mediul cultural și de zi cu zi sunt cele mai numeroase și masive, deși multe aspecte ale formării lor artistice rămân cele mai puțin studiate și dezvoltate, iar starea de estetizare a vieții de zi cu zi și a culturii depinde de modul în care problema modelării gospodăriei. produsele sunt rezolvate..
Arta vieții ca focus colectează probleme legate de organizarea conceptuală a mediului în ansamblu. Estetizarea mediului cultural și cotidian se realizează cu ajutorul a tot felul de forme formale, combinatorii etc. trucuri. Toate aceste soluții oferă designerului doar o cantitate limitată de spațiu util, care nu poate fi pe deplin adaptat la cerințele crescute ale consumatorilor pentru partea figurativă și semantică a produselor utilitare ca a doua funcție. De fapt, designerii de obiecte de design, în general, nu celebrează astfel de sarcini. În plus, soluționarea sarcinilor funcționale ale produselor utilitare în sistemul de scopuri culturale și comunitare se realizează prin analogie cu cele care au loc în sistemele tradiționale stabilite de dezvoltare a acestora și, deoarece pot fi implementate pe deplin în condiții industriale, Se folosesc „produse semifabricate” tipice originale și nu întâmplător a existat presupunerea că mediul de locuit are nevoie de un model special de confort emoțional-figurativ, ca sistem specific de facilități.
Cu toate acestea, acum practic nu există tehnologii în domeniul producției care să permită crearea de obiecte pentru solicitările individuale ale consumatorilor. Imaginea artistică a produselor utilitare ca unitate semantică în mediul cultural și cotidian nu a fost deloc studiată, deși observațiile și estimările de proiectare arată deja că viața într-un mediu emoțional bogat nu este o simplă varietate de procese tradiționale de viață, este calitativ. nou, deschizând noi oportunități culturale și estetice.
Evoluțiile teoretice generale legate de proiectarea promițătoare și proiectarea arhitecturală a mediului cultural și de viață, în ansamblu, confirmă tendința spre crearea unui mediu subiect-spațial artistic și mobil, a cărui execuție ar trebui să urmeze schimbări reale și previzibile în stilul de viață și activitățile persoanei însuși. Cercetările și dezvoltarea desfășurate anterior sunt însă fragmentate, de multe ori nu se încadrează într-un plan metodic și mai ales de proiect din cauza faptului că problemele stilului de viață sunt luate în considerare separat, într-un context social, spațial și temporal diferit. Utilizarea intenționată a mijloacelor și metodelor de proiectare a sistemului ar trebui să contribuie la studiul și verificarea experimentală simultană atât a noilor modele artistice de modelare, cât și a opțiunilor corespunzătoare pentru estetizarea mediului.
De remarcat mai ales că studiul problemei dezvoltării unei imagini artistice în produsele culturale și casnice în ansamblu conduce la un stil specific sau un stil individual.de cealaltă parte. Cu toate acestea, conținutul figurat, în ciuda dovezilor sale aparent clare, mai trebuie să fie, în cuvintele lui A. Ikonnikov, „cercetare. suport estetic-teoretic şi sociologic. Funcția sa este de a dezvălui conținutul stilului de viață și de a urmări reperele de modelare pe care le poartă, apoi de a înțelege mijloacele specifice de organizare a formei în geneza lor, în contextul larg al culturii artistice a vremii”(76). p. 4).
Studiul nostru are ca scop identificarea liniilor directoare care determină modelarea produselor utilitare în mediul cultural și cotidian, care se află atât în geneza din cadrul secției culturale și istorice, cât și în tendințele generale de dezvoltare a spațiului de mediu.
Sensul lucrării este de a determina tipologia dezvoltării formelor exprimate artistic în mediul cultural și cotidian. Pentru atingerea obiectivelor stabilite sunt rezolvate următoarele sarcini:
1. Analiza conceptului de „imagine”.
2. Organizarea relaţiilor spaţiale în proiectare în proiectarea dezvoltării relaţiilor de mediu. Analiza spațiului de mediu din punctul de vedere al dinamicii dezvoltării expresiei de formă și al aspectului emoțional și de conținut al acestora.
3. Identificarea modelelor de dezvoltare a imaginii artistice în design: principii, tendințe, ritm de alternanță.
4. Analiza structurii imaginii artistice: a) în cadrul unui singur obiect; b) ca matrice pentru perioada de formare a habitatului.
Particularitățile metodologiei de cercetare constă, așadar, în implementarea unor procese paralele de cercetare a obiectelor de design și a sistemelor acestora în secțiuni culturale și istorice, în care aceste studii sunt supuse simultan structurării și sistematizării, și ca urmare a unui experiment tipologic. sunt folosite pentru a clarifica și a prezenta noi ipoteze și concepte.
Mijloacele științifice și metodologice, astfel, oferă o soluție specifică de proiectare a unei probleme socio-culturale, ceea ce presupune o legătură strânsă între soluțiile morfologice fundamentale propuse pentru anumite forme de viață. În plus, construcția științifică și metodologică selectată corespunde prevederilor principale ale metodologiei designului artistic, deoarece luarea în considerare a problemei se realizează în cadrul sistemului socio-artistic ales (stil de viață - imaginea mediului) și include cercetarea unui proces cultural mai larg.
Metodologia cercetării se bazează pe introducerea unei structuri tipologice a formelor de exprimare a unei imagini artistice în mediul cultural și cotidian, care în prezent se dezvoltă și se schimbă intens în design.
De o importanță fundamentală în acest sens este structurarea tipologică, care face posibilă înțelegerea tendințelor și fenomenelor din domeniul designului la nivelul generalizării figurative (spre deosebire de clasificările larg răspândite în funcție de orice trăsătură, care practic „dezactivează” mecanism al gândirii figurative a cercetătorului). Modelarea tipologică ajută la înțelegerea sistemului de conexiuni care există în interiorul obiectului studiat și în afara acestuia. Mai mult decât atât, pe baza analizei relațiilor interne și externe, obiectul studiat pare a fi tocmai un produs al acestor relații, după cum reiese din publicațiile lui S. Khan-Magomedov, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova , și alți cercetători. În ceea ce privește tema de cercetare, structurarea tipologică ne permite să înțelegem procesele existente și probabile de formare a imaginii artistice a produselor culturale și casnice printr-un sistem de tipologii și să determinăm decizii de proiectare care afectează aceste procese. Astfel, tipologiile proceselor cotidiene și culturale fac posibilă determinarea și apoi morfologia limitelor figurative care asigură dezvoltarea acestor două fenomene interdependente.
Totodată, trebuie avut în vedere că structurarea tipologică este un proces de cercetare și determină conținutul și desfășurarea fenomenelor studiate, predeterminând totodată regularitatea reală a soluțiilor moderne propuse. Studiul obligă, pentru un anumit rezultat, să tipologizeze un fel de fenomenul studiat, întrucât consumatorul în activitatea sa percepe lumea din jurul său ca un întreg, pe baza unui model de stil de viață. Prin urmare, rezultatele structurării tipologice ar trebui susținute de modelarea scenariilor, care ne permite să vedem fenomenul studiat într-unul sau altul model de alternanță a formelor de exprimare a stilului de viață, în esență)” și în realitate.
Necesitatea unei tipologii a produselor utilitare apare doar în legătură cu schimbările în conștiința designului profesional, care sunt însoțite de eforturi de instituționalizare a designului prin transformarea acestuia într-o verigă necesară în spațiul cultural și casnic. Această orientare este deja vizibilă în faptul că destinatarul pentru care proiectantul lucrează este numit consumator, adică. pus în legătură cu categoria estetică a consumului. Iar însăși sarcina de a tipigiza formele de exprimare a imaginii artistice a produselor culturale și casnice este întreprinsă tocmai ca urmare a intenției de a defini o nouă structură artistico-figurativă în sistemul „producție-consum”. Procesul de consum însuși, după cum reiese din această afirmație, este în afara sferei tipologiei consumatorilor sub jurisdicția „tipologiei formelor de exprimare a imaginii artistice.” Tipologia situațiilor de consum nu poate fi prevăzută și dezvoltată în prealabil, pentru că orice selecție de date obiective nu garantează comportamentul necesar al consumatorului sau procedura de consum necesară, întrucât modul în care o persoană are stimulente interne pentru acțiune, care sunt determinate de categoriile obiective neînduplecabile de „stil de viață”, „mod de viață”. Într-o astfel de situație începe să funcționeze modelarea scenariilor, permițând unei persoane să se exprime, să-și exprime atitudinea față de obiectul de design într-un mod natural. Prin urmare, cu nivelul actual de cunoștințe, este atât de important să proiectăm noi obiecte de mediu în primul rând pentru un grup de consumatori a căror gândire figurativă poate determina și analiza complet formele unei imagini artistice în design, fără riscul de a invada din neatenție o zonă în care alte operează modele de modelare. Cu toate acestea, această problemă nu este pur artistică sau pur design. Este general științific și interdisciplinar, se concentrează pe interesele de design, arhitectură, muzică, literatură și cultură în general. Cea mai vizibilă influență interdisciplinară a problemelor imaginii artistice a obiectelor de design se manifestă în faptul apariției și dezvoltării arhitecturii de design, care formează obiecte de mediu folosind metode de proiectare, folosind idei artistice și imaginative de modelare.
Dezvoltată intens în străinătate, arhitectura de design din țara noastră face primii pași, întâmpinând dificultăți semnificative din cauza dezvoltării insuficiente a aparatului științific și metodologic și, în special, din cauza lipsei de dorință a industriei de a oferi un serviciu mobil și individualizat cu drepturi depline. implementarea proiectelor. În același timp, „natura limită a conceptelor și soluțiilor arhitecturii de design face ca cercetarea și dezvoltarea în acest domeniu să fie promițătoare nu numai din punct de vedere creativ, ci și din punct de vedere socio-economic.
Încheierea lucrării științifice dizertație pe tema „Imaginea artistică în proiectarea obiectelor din mediul cultural și casnic”
CONCLUZIE
În studiul acestei lucrări de disertație a fost definită, pusă, analizată și rezolvată problema conceptului și definirii rolului imaginii artistice a obiectelor de design în mediul cultural și cotidian la nivel conceptual, științific, metodologic și design-practic. niveluri.
Începutul studiului cade în perioada timpurie a apariției produselor culturale și de uz casnic, când obiectul lumii materiale devine nu numai un produs utilitar, ci și începe să poarte o încărcătură semantică profundă. Pentru o înțelegere cât mai largă și completă a funcției și conținutului imaginii artistice a produselor utilitare, care sunt elemente ale spațiului cultural și cotidian, a fost colectată o structură tipologică a dezvoltării acestor elemente, care ajută la determinarea tendințelor în dezvoltarea imaginii artistice în lumea modernă.
Semnificația metodologică și design-practică a lucrării este determinată de principiile derivate pentru construirea unei structuri pentru crearea unei imagini artistice a obiectelor de design în scop cultural și comunitar. La intersecția aspectelor cultural-istorice și tipologice, forma conceptuală a soluției de proiectare vă permite să găsiți cel mai viu conținut semantic al imaginii artistice în mediul cultural și cotidian.
Evoluția conștiinței designului este în strânsă legătură cu înțelegerea dezvoltării conținutului lumii materiale. Așadar, pentru a înțelege cu succes această istorie, este necesar să conștientizăm latura semantică a dezvoltării spațiului din jurul nostru. Întrucât în sistemul de lucrări al lumii materiale, sensul este inseparabil de lucrurile și relațiile care aparțin realității obiective și, purtând conținut figurat, influențează atitudinile psihologice ale perceptorului.
Prin urmare, o scurtă descriere a principalelor rezultate ale studiului conține următoarele concluzii:
1. O analiză comparativă a conceptelor de imagine artistică în design a făcut posibilă determinarea caracteristicilor picturale și expresive ale diversității structurale a formelor de exprimare a unei imagini artistice în obiectele unui mediu cultural și cotidian.
Când comparăm un obiect de design cu arhitectura, îl înțelegem ca o formă de artă plastică; când comparăm designul cu muzica, îl înțelegem ca o formă de artă expresivă. Dar, în același timp, după Goethe, numim arhitectură muzică înghețată și, în același timp, muzica poate fi comparată și cu un tablou. Acest lucru sugerează că în înțelegerea artistică și figurativă, un lucru utilitar poate fi perceput ca o formă de artă picturală și expresivă. O astfel de poziție este o bază cheie în poziția de studiu a obiectelor din mediul cultural și cotidian.
O analiză comparativă a conceptelor unei imagini artistice în design a făcut posibilă derivarea următoarelor caracteristici:
Caracteristicile fine și expresive stau la baza diversității structurale a formelor de exprimare a imaginii artistice a produselor utilitare;
Figurativitatea este o reconstrucție cu o concentrare pe materiale, linii, forme și detalii care sunt de bază din punctul de vedere al artistului și permise de natură, care sunt reprezentate ca un semn iconic;
Expresivitatea constă în reproducerea semantică a ființei exterioare, iar obiectul estetic se naște pe punctul de a se conjuga din intersecția datelor figurative, acționând ca simbol;
Posibilitatea structurării bifuncționale a formelor picturale și expresive de exprimare a imaginii artistice a produselor de uz casnic în design sporește funcția transformatoare a designului în stăpânirea realității;
2. A fost elaborat un tezaur al formelor de exprimare a imaginii artistice:
În centrul imaginii artistice a produselor culturale-de baie se află un gând alegoric care dezvăluie un fenomen prin altul.
3. Compararea designului cu alte tipuri de artă a făcut posibilă determinarea nu numai comunitatea metodelor și tehnicilor formale, ci și identificarea unor caracteristici, în special, capacitatea de a crea imagini:
Esența interioară a imaginii artistice în design rămâne identică cu natura conținutului mental din artă; se manifestă la nivelul reflectării emoționale și figurative a realității și are un singur limbaj comunicativ și estetic, indiferent de caracteristicile sale tipologice;
Specificul imaginii artistice în design constă în dinamica dezvoltării acesteia, întrucât, pe baza descoperirilor, invențiilor, designul îmbogățește, schimbă sau creează o nouă imagine a produsului;
Tendința de înțelegere a mediului prin sinteza științei și artei a dat conceptul de produs de uz casnic ca fenomen cultural și definirea designului de mediu ca o nouă formă de artă; definirea designului ca creativitate care vizează modelarea situațiilor de viață este o condiție prealabilă pentru crearea unui obiect cultural-baie holistic armonios al mediului.
4. Dependența relevată a genezei relației artei cu lumea materială, exprimată în unitatea artistică și figurativă a elementelor formatoare de mediu, arată:
Modelul de alternare a formelor predominante de exprimare a imaginii artistice: zoomorf, floromorf, antropomorf, constructiv, funcţional, mitologic, cultural, ideologic; schimbarea și distribuția în spațiu a stării emoționale proiectate constituie o diagramă care arată alternanța ritmică a acestor forme în cadrul istoriei;
Analiza dezvoltării produselor utilitare în geneza stilurilor istorice este necesară pentru a crea linii directoare care să ajute la determinarea adecvării profesionale a designerului și a perspectivelor de dezvoltare a gândirii figurative; Necesitatea de a determina direcția de dezvoltare a designului produselor culturale și de uz casnic dictează imaginea artistică în sine, ca celulă structurală a valorilor culturale și estetice ale sistemului de mediu.
5. Studiul stării actuale a culturii de design a designului prin definirea tipologiei bazei de conținut a imaginii artistice a dat următoarele rezultate:
Imaginea artistică este o verigă în dialogul cultural dintre obiect și consumator - acesta este un moment fundamental pentru design; capacitatea de a modela lumea în obiecte ideale printr-o formă obiect-senzorială constituie puterea cognitivă a gândirii figurative;
Procesele de gândire care vizează dezvoltarea gândirii figurative ajută designerul să realizeze semnificația reală și semnificația soluției de design, evidențiază principalele trăsături cele mai caracteristice și esențiale care se transformă în structura imaginii artistice; această structură determină tipologia imaginii artistice, care este sensul conținutului obiectului cultural și de design cotidian.
Semnificația conceptului de imagine artistică în design constă în faptul că, prin consolidarea componentei de conținut a produselor de uz casnic, imaginea artistică a mediului este îmbogățită, creând astfel condiții favorabile ridicării nivelului de educație estetică a designerului. . Înțelegerea semnificației dezvoltării artistice a mediului este necesară pentru a restabili unitatea omului, a societății și a naturii la un nou nivel. Lumea obiectivă ar trebui să devină purtătoarea unei noi funcții, iar imaginea artistică ar trebui să joace în ea un rol de „creare a imaginii” și de „construire a imaginii”.
Lista literaturii științifice Chepurova, Olga Borisovna, disertație pe tema „Estetica și designul tehnic”
1. Adam S. Ghid de stil al „Mișcării Arte și Meserii” / Per. din engleza. M.: Editura SA „Curcubeul”, 2000. 128 p.
2. Azgaldov G.G., Povileiko R.P. Despre posibilitatea evaluării frumuseții în tehnologie / Ed. A.V. Glazycheva. Moscova: Stroyizdat, 1977. - 120 e.: ill. - S. 12-118
3. Arnheim R. Arta si perceptia vizuala - M.: Progress, 1974. -386 p.
4. Arnheim R. Arta ca terapie // Psihologia creației artistice: Cititor / Comp. K.V. Selchenok. Mn.: Harvest, 1999. - S.731-750
5. Aronov V.R. Concepte teoretice de design străin. 4.1 /Ed. LA. Kuzmichev. Moscova: Ministerul Științei, Liceului și Tehnologiei. politica rusă. VNIITE, 1992.- 122 p.
6. Artemyeva E.Yu. Evaluarea semantică a atractivității interioarelor //Proiectarea sistemelor de semne. Tr. VNIITE. Ergonomie. Problema. 27. Probleme psihologice și semiotice. M.: VNIITE, 1984.-S. 95-104
7. Arhitectura și lumea emoțională a omului / G.B. Zabelshansky și alții - M .: Stroyizdat, 1985. 208 p.: ill.
8. Baldina O.D. Gusturile și pasiunile pieței de artă modernă din Rusia - M .: Editura ACT SRL: Editura Astrel SRL, 2002. - 256 p. (Atelierul artistului)
9. Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Interiorul rusesc al secolelor XVIII-XIX M.: Svarog și K, 2000. - 128 p. +9 ilustrații color
10. Yu.Batov V.I. Despre formele intenţiei artistice //Proiectarea sistemelor de semne. Tr. VNIITE. Ergonomie. Problema. 27. Probleme psihologice și semiotice. M.: VNIITE, 1984. - S. 47-56
11. P.Begenau Z.G. Funcție, formă, calitate / Ed. G.B. Minervina. M.: Mir, 1969.-167 p.
12. Bezmozdin JT. Despre aspectele artistice ale designului // Tipuri de artă în cultura artistică socialistă / Ed. ed. A.Ya.Zis. M.: Art, 1984.-p.214-224
13. M. Biedermann G. Enciclopedia Simbolurilor M .: Republica, 1996. - 335 e .: ill.
14. Marea Enciclopedie Sovietică. T. 28 ed. a III-a. - M.: Enciclopedia Sovietică, Frankfurt-Chaga. - 1978. - 616 e.: ill.
15. Borev Yu. Estetica. M.: Politizdat, 1975.-399 e.: ill.
16. P.Vasiliev M.F. Structura percepției (proporție în arhitectură, muzică, culoare) - Moscova: Universitatea RUDN, 2000. 54 p.
17. Vasyutochkin G. Despre gândirea artistică și matematică // Commonwealth of Sciences and secrets of creativity / ed. B.S. Meilach. M.: Art, 1968.-S. 373-384
18. Cultura vizuală - gândirea vizuală în design / V.F. Koleichuk și alții - M.: VNIITE, 1990. - 87p. - (Biblioteca designerului și ergonomului)
19. Volkov N. Procesul creativității vizuale și problema „feedback-ului” // Psihologia creativității artistice: Cititor / Responsabil. ed. K.V. Selchenok. Minsk.: Harvest, 1999. - S. 191-214
20. Probleme de estetică tehnică. Designul ca subiect de cercetare științifică și socio-filozofică. Problema. 2 M.: Art, 1970. - 336 p.
21. Voronov N., Shestopal Y. Estetica tehnologiei M.: Rusia Sovietică, 1972. -176 p.
22. Voronov N.V. Pe înțelegerea de astăzi a designului //Design. Culegere de lucrări științifice. Problema. IV - M.: Institutul de Cercetare în Teoria și Istoria Artelor Plastice al Academiei Ruse de Arte, 1996. - P.3-13
23. Voronov N.V. Metoda principală //Design. Culegere de lucrări științifice. Problema. VI.-M.: VNIITE, 2000.-S. 13-19
24. Voronov N.V. Eseuri despre istoria designului casnic. Partea I M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1997. - 100 p.
25. Voronov N.V. Eseuri despre istoria designului casnic. Design rusesc. Arta de fabricatie. Partea a II-a. Ch. 3,4 M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1998. - 145 p.
26. Voronov N.V. Adevăratul design al anilor de dinainte de război //Design: Sat. științific tr. -Problema. IV / Cercetare științifică. Institutul de Cercetare de Teoria și Istoria Imaginii. Arte / Responsabil. ed. N.V. Voronov. M.: Institutul de Cercetare de Teoria și Istoria Imaginii. arta Ros. Academia de Arte, 1996.-p.64-84
27. Voronov N.V. Design rusesc. T. 1 M .: Uniunea Designerilor din Rusia, 2001.-424 p.
28. Voronov N.V. Design rusesc. T.2 M.: Uniunea Designerilor din Rusia, 2001.-392 p.
29. Voronov N.V. Esența designului. 56 de teze ale versiunii ruse a înțelegerii designului M.: Grant, 2002. - 24 p.
30. Vygotsky L.S. Artă și viață // Psihologia creației artistice: Cititor / Responsabil. ed. K.V. Selchenok. Minsk.: Harvest, 1999. -p.438-451
31. Vygotsky L.S. Psihologia artei M.: Art, 1968. - 576 p.
32. Genisaretsky O.I. Design și Cultură M.: VNIITE, 1994. -165 p. -(Biblioteca Designer).
33. Gershkovich Z.I. Aspecte ontologice ale unei opere de artă // Proces creativ și percepție artistică / Ed. ed. B.F. Egorov. -L .: Știință, 1978.-S. 44-65
34. Glazychev V.L. Imagini ale spațiului (probleme de studiu) // Proces creativ și percepție artistică / Ed. ed. B.F. Egorov. - L .: Ştiinţă, 1978.-S. 159-174
35. Glazychev B.J1. Arhitectură: Enciclopedia M.: CPI „Design. Informație. Cartografie „: ACT Publishing LLC, 2002. - 672 e.: ill.
36. Glinkin V.A. Estetica industriala la intreprinderile de constructii de masini L .: Mashinostroenie, 1983. - 230 e .: ill.
37. Gordon V.M. Despre relația dintre organizarea informațiilor și structura acțiunilor //Proiectarea sistemelor de semne. Tr. VNIITE. Ergonomie. Problema. 27. Probleme psihologice și semiotice. -M.: VNIITE, 1984. - S.9-22
38. Gorodzhiy A.E. Combinații tropicale de semne nelingvistice //Proiectarea sistemelor de semne. Tr. VNIITE. Ergonomie. Problema. 27. Probleme psihologice și semiotice. M.: VNIITE, 1984. - S.57-77
39. Grashin A.A. Mijloace de modelare compozițională a obiectelor unificate și agregate //Design: Sat. științific tr. / Cercetare științifică. Institutul de Cercetare al Academiei Ruse / Ed. ed. N.V. Voronov. M .: Institutul de Cercetare al Academiei Ruse de Arte, 1997. - Emisiune. V. - S.50-84
40. Grashin A.A. Unificare si agregare in proiectarea produselor industriale //Design. sat. științific tr. Cercetare științifică. Institutul de Cercetare al Academiei Ruse / Ed. ed.N.V.Voronov - M.: Institutul de Cercetare al Academiei Ruse de Arte, 1996. Emisiune. IV. - S.26-64
41. Grashin A.A. Unificare ca limbă //Design: Sat. științific tr. Problema. VI / Institutul de Cercetare de Teorie și Istorie pic. arta Ros. Academia de Arte / Responsabil. ed. N.V. Voronov. M.: Institutul de Cercetare de Teoria și Istoria Imaginii. arta Ros. academiei de arte. - 2000. - S. 19-59
42. Gudkov L.D. Probleme metodologice ale sociologiei în proiectare. // Cercetarea sociologică în proiectare. Tr. VNIITE. Problema. 54 M.: Stat. Comitetul URSS pentru Știință și Tehnologie. VNIITE. - 19 "88. - S.8-24.
43. Gulyga A.B. La estetica descoperirii științifice // Proces creativ și percepție artistică / Ed. ed. B.F. Egorov. L.: Știință. 1978. - L .: Nauka, 1978.-S. 65 -78
44. Gurevici P.S. Psihologie: Manual M.: Cunoaștere, 1975. - 132 p.
45. Gurenko E.G. Probleme de interpretare artistică (analiza filozofică) - Novosibirsk: Filiala siberiană. Nauka, 1982. 256 p.
46. Danilov S.G., Danilov K.S. Metode de prognoză științifică în proiectele de design industrial //Design Review. Inf. științific practic zhur. Uniunea Designerilor din Rusia. - 1999. - Nr. 3-4. - P.70-73
47. Dass F. Baroc: Arhitectura între 1600 şi 1700 / Per. din fr. E. Murashkintseva. - M .: Editura Astrel SRL: Editura ACT SRL, 2002. - 160 e .: ill.
48. Demosfenova G.L. Probleme de creativitate artistică și design. În loc de o introducere // Probleme de gândire figurativă și design. Procedurile VNIITE. Numărul 17. / Ed. SI. Fara limbaj. M.: VNIITE, 1979. - S. 3 - 9
49. De Fusco R. Le Corbusier designer. Mobilier, 1929 / Ed. V.L. Glazychev. -M.: Artist sovietic, 1986. - 108 p.
50. Dizhur A.L. Programul de proiectare și suportul său de viață (Experiența companiei „Brown”) // Probleme de formare a designului - programe. Estetică tehnică (lucrări ale VNIITE). Problema. 36- M.: VNIITE, 1982. - S.78-91
51. Design of the architectural environment (un scurt dicționar terminologic-carte de referință) / ed. CM. Mihailov. Kazan: DAS, 1994. - 120 p.: ill.
52. Design în Occident / Capitol. ed. LA. Kuzmichev. Moscova: Ministerul Științei, Liceului și Tehnologiei. politica rusă. VNIITE, 1992. - anii 96.
53. Dmitrieva H.A. Carnavalul lucrurilor //Arta occidentală modernă. secolul XX. Probleme și tendințe / Rep. ed. B.I. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - S.220-252
54. Dobrolyubskaya Yu.A. Stări măsurate de conștiință în lumina studiilor de antropologie culturală // Credo Theoretical Journal. Problema. nr 2 (34) Sankt Petersburg: I.P.K. „Sinteză-Poligraf”, 2003. - S. 124-137
55. Druzhinin V.N. Psihologia capacității generale ed. a II-a. - S.-Pb., 1999. -356 p.
56. Eremeev A.F. Granițele artei. Esența socială a creației artistice M.: Arta, 1987. - 320 p.
57. Ermash G.L. Arta ca gândire M.: Arta, 1982. - 277 p.
58. Eroshkin V.F. Grafică industrială: Manual pentru licee - Omsk: OGIS, 1998.-264, ill.
59. Efanov V.P. Capacitatea de a compune, de a transmite în mod figurat gânduri // Probleme de compoziție. MGAHI le. Surikov. M.: Arte plastice, 2000. - anii 200.
60. Zherdev E.V. Metaforă în design: teorie și practică // Rezumat al diss. pentru competitie uh. Artă. Doctor în Arte. Moscova: Ministerul Industriei, Științei și Tehnologiei al Federației Ruse. VNIITE, 2002. - 57p.
61. Zherdev E.B. Semantica artistică a designului. Metaphorika M.: Au-topan, 1996.- anii 180.
62. Zherdev E.V. Înțelegerea artistică a obiectului de design - M., 1993.
63. Ivanov V.V. Inconștient, asimetrie funcțională, limbaj și creativitate // Psihologia creativității artistice: Cititor / Ed. ed. K.V. Selchenok. Minsk.: Harvest, 1999. - S.44-54
64. Ikonnikov A.B. Influenţa complexului obiect-mediu spaţial asupra valorii estetice a obiectului /Tr. VNIITE. Problema. 30 M., 1981. - S. 77-90. - (Ser. Estetica tehnica)
65. Ikonnikov A.B. Problema formării mediului în condițiile culturii artistice moderne /monument sovietic, revendicare. Problema. 5 / comp. M.L. Terekhovici. M.: Sov. thin-k, 1984. - 280 e.: ill.
66. Ikonnikov A.B. Probleme de formare a valorii estetice a produselor industriale și studiul lor / Tr. VNIITE. Problema. 30 M., 1981. - S. 3-18. - (Ser. Estetica tehnica)
67. Ikonnikov A.B. Funcție, formă, imagine în arhitectură M.: Stroyizdat, 1986.-287 p.
68. Artă și activitate creativă / Responsabil. ed. IN SI. Mazepa Kiev: Nau-kova Dumka, 1979. - 312 p.
69. Kagan M.S. Valorile estetice și artistice în lumea valorilor /Tr. VNIITE. Problema. 30 M., 1981. - S. 19-35. - (Ser. Estetica tehnica)
70. Kandinsky B.B. Despre spiritual în artă. Moscova: Arhimede, 1992. Anii 180.
71. Kantor K. M. Frumusețe și beneficiu M., 1967. - S. 255-277
72. Kantor K. M. Adevărul despre design. Design în contextul culturii pre-perestroika anilor treizeci 1955-1985. Istorie și teorie M.: Anir al Uniunii Designerilor din Rusia. - 1996. - 285 p.
73. Karpova E.A. Lumea obiectivă a interiorului medieval //Arta decorativă și mediul obiect-spațial: Sat. științific tr. /Răspuns. ed. A.A. Dubrovin. Moscova: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - S. 30-38
74. Kvasov A.S. Fundamentele designului artistic al produselor industriale: Manual -M .: Moscow Automotive Institute, 1989.-98 e .: ill.
75. Kes D. Stiluri de mobilier M.: Editura V. Shevchuk, 2001. - 272 p.
76. Coquelin A. Estetica în fața tehno-obiectelor //Arta decorativă. -2002.-Nr 1.-S. 67-70
77. Koleichuk V.F. Cinetismul M.: Galart, 1994. - 285 p.
78. Kondratieva K.A. Design și ecologia culturii M.: MGHPU im. Stroganova, 2000, - 105 p.
79. Kondratieva K.A. Probleme de identitate etnoculturală și design modern /Tr. VNIITE. Problema. 58 M., 1989. - S. 49-63. - (Ser. Estetica tehnica)
80. Korolenko Ts.P., Frolova G.V. Capacitatea salvatoare de a imagina // Psihologia creației artistice: Cititor / Responsabil. ed. K.V. Selchenok. - Minsk.: Harvest, 1999. - S. 368-386
81. Kotovskaya M. Sinteză în arta Orientului // Tipuri de artă în cultura artistică socialistă / Ed. ed. ȘI EU. Zis. M.: Art, 1984.-p.91-128
82. Christopher D.E.I. Locuri în care sălăşluieşte sufletul (arhitectura şi mediul ca remediu) M .: Ladya, 2000. Academia de mediu urban. - 271s.
83. Kulikov Yu. Arta populară modernă în sistemul culturii artistice // Tipuri de artă în cultura artistică socialistă / Responsabil. ed. ȘI EU. Zis. M.: Art, 1984. - S.70-91
84. Kublanov B. Estetică și psihologie // Comunitatea științelor și secretele creativității / Responsabil. ed: B.S. Meilach. M.: Art, 1968. - S.99-114
85. Kurierova G. model de design italian M-.VNIITE, 1993. - 153p.
86. Carroll E. Izard. Psihologia emoțiilor Peter, 2000. - 460 p.
87. Lavrentiev A. Laboratorul de constructivism M .: Grant, 2000. - 256 e .: ill.
88. Lavrentiev A.N. Experiment în design //Design: Sat. științific tr. Problema. V / Institutul de Cercetare de Teorie și Istorie pic. arta Ros. Academia de Arte / Responsabil. ed. N.V. Voronov. M.: Institutul de Cercetare de Teoria și Istoria Imaginii. arta Ros. academiei de arte. - 1997. - S.Z - 50
89. Ladur M.F. Artă pentru milioane. Note ale artistului M .: Artist sovietic, 1983. - 190 e .: ill.
90. Lazarev E.H. Proiectarea maşinilor L .: Mashinostroenie, 1988. - 256 e .: ill.
91. Levinson A. Urbanizare și medii rezidențiale // Cercetare sociologică în proiectare. Tr. VNIITE. Problema. 54 M.: Stat. Comitetul URSS pentru Știință și Tehnologie. VNIITE. - 1988. - S.25-39
92. Lilov A. Natura creativității artistice M.: Art, 1981.-480 p.
93. Losev A.F. Definiția antică finală a frumosului în contextul altor categorii filozofice și estetice // Proces creativ și percepție artistică / Ed. ed. B.F. Egorov. - L .: Nauka, 1978. - S. 25-39
94. Lotman Yu., Nikolaenko N. Secțiunea de aur și probleme ale dialogului intracerebral //Arta decorativă a URSS. 1983. - Nr. 9. - pp. 31-44
95. Lukin Yu.A. Cultura artistică a socialismului dezvoltat: realizări, căutări, probleme.Moscova: Cunoașterea, 1983. - 112 p.
96. Lubomirova E.E. Pe tema formării programelor artistice // Probleme de formare a programelor de design. Estetică tehnică (lucrări ale VNIITE). Problema. 36 - M.: VNIITE, 1982. - S. 104-110
97. Mazaev A. Interacțiunea integrativă a artelor și problema spectacolelor de masă // Tipuri de artă în cultura artistică socialistă / Ed. ed.A.Ya. Zis. M.: Art, 1984. - S.41-70
98. Estetica marxist-leninistă: Manual pentru universităţi / Ed. M.F. Ovsyannikov. M.: Şcoala superioară, 1983. - 544 p.
99. Makhov N. Culturologia imaginii artistice în secolul XX - M .: Artă decorativă, 2001. P. 30-35
100. Meilakh B.S. Procesul creativității și percepției artistice - M .: Art, 1985.-318 p.
101. Meilakh B.S. Modalități de studiu cuprinzător al creativității artistice // Commonwealth of Sciences and secrets of creativity / Ed. ed. B.S. Meilach. - M.: Art, 1968. S. 5-34
102. Metode de proiectare artistică. Ghid metodologic. a 2-a ed. / Ed. Yu.V. Solovyov. M.: VNIITE, 1994. - 280s.
103. Minervin G.V., Munitov V.M. Despre frumusețea mașinilor și a lucrurilor: o carte pentru studenți. Ed. a 2-a, revizuită. si suplimentare - M .: Educaţie, 1981. 143 e .: ill.
104. Mihailova A.A. Imaginea artistică ca integritate dinamică // Istoria artei sovietice” 76: Culegere de articole / Ed.
105. Mihailova A.A. Acest design pestriț al secolului trecut. (Revizuire a tendințelor stilistice în design din a doua jumătate a secolului XX.) //Design Review. Inf. științific practic zhur. Uniunea Designerilor din Rusia. - 2001. - Nr. 1-2. -p.43-57
106. Mihailov A.B. Filosofia lui Martin Heidegger și arta // Modern Western Art. secolul XX. Probleme și tendințe / Rep. ed. B.I. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - S. 142-184
107. Mihailov S.M. Istoria designului. T. 1. M .: Uniunea Designerilor din Rusia, 2000.-264 p.
108. Mihailov S.M. Fundamentele de proiectare: Proc. pentru universități /S. Mihailov, L. Kuleeva. Kazan: Cunoștințe noi, 1999. -240 p.
109. Molchanov „V.V. Câteva aspecte ale studiului psihologiei creativității în Occident // Proces creativ și percepție artistică / Redactor-șef B.F. Egorov. M .: Nauka, 1978.-S. 163-180
110. Morris W. Art and Life M.: Art, 1973. - p. 512
111. Nazarov Yu.V. Să fie lumină //Design: Sat. științific tr. Problema. IV / Institutul de Cercetare de Teorie și Istorie pic. arta Ros. Academia de Arte / Responsabil. ed. N.V. Voronov. M.: Institutul de Cercetare de Teoria și Istoria Imaginii. arta Ros. academiei de arte. VNIITE. - 2000. - S.65-82
112. Nazarov Yu.V. Environment Design = Environment Design? //Revizuirea planului. Inf. științific practic zhur. Uniunea Designerilor din Rusia. - 1999. - Nr. 3-4. - pp. 39-45
113. Nechkina M. Funcția imaginii artistice în procesul istoric //Comunitatea științelor și secretele creativității /Otv. ed. B.S.Meilakh. - M.: Art, 1968.-S. 61-88
114. Nikolaeva N. La problema stilizării în arta decorativă // Om, obiect, mediu: Sat. articole /Comp. V.N. Tolstoi. - M.: Arte vizuale, 1980.-S. 163-201
115. Fundamentele compoziţiei. Imagini: manual / responsabil. ed. A.A. Dubrovin. Moscova: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2003. - 100p.
116. Petrov V.M. Statutul semnului, conținutul informației și forma (pe exemplul analizei obiectelor dreptunghiulare) " // Proiectarea sistemelor de semne. Proceedings of VNIITE. Ergonomie. Problema 27. Probleme psihologice și semiotice. -M .: VNIITE, 1984.-S 78-94
117. Platonov K.K. A Brief Dictionary of the System of Psychological Concepts M.: Higher School, 1987. - 174 e.: ill.
118. Potapov C.B. Instalarea estetică și percepția estetică a produselor de design / Tr. VNIITE. Problema. 30 M., 1981. - S. 36-48. - (Ser. Estetica tehnica)
119. Probleme de compunere /V.V.Vanslov, S.A.Gavrilyachenko, L.V.Shepelev. M .: Arte plastice, 2000. - 292 e .: ilus.
120. Predicția de proiectare. Programul cursului de formare / Responsabil. ed. A.C. Kvasov. Moscova: MKhPI im. S.G. Stroganova, Sankt Petersburg: St. Petersburg Art and Industrial School. IN SI. Mukhina, 1994. - 24 p.
121. Prozersky V.V. Eseu critic despre estetica emotivismului M.: Art, 1969.- 100p.
122. Puzanov V.I. Design în stratul cultural /Tr. VNIITE. Problema. 58-M., 1989. S. 49-63. - (Ser. Estetica tehnica)
123. Punin A. Imagine arhitecturală și tectonica (despre comunitatea formelor și formulelor în arhitectură) // Comunitatea științelor și secretele creativității / Ed. ed. B.S.Meilakh. -M.: Art, 1968. S. 270-284
124. V.A rezonabil. Esența formei, metode M.: Gândirea, 1969. -119p.
125. Rangul O. Estetica și psihologia creativității artistice //Psihologia creativității artistice: Cititor / Responsabil. ed. K.V. Selchenok. Minsk.: Harvest, 1999. - S. 5-21
126. Rappoport S. Artă și emoții M.: Muzică, 1968. - 140 p.
127. Revzin G.I. Eseuri despre filosofia formei arhitecturale M.: OGI, 2002.-144 p.
128. Rosenblum E.A. Artist de design. Centru de experiență, studii. artist de studio de experimente. proiectând pe Senezh - M .: Art, 1974. - 176 e .: ill.
129. Rozet I.M. Concepte teoretice ale fanteziei // Psihologia creației artistice: Cititor / Ed. ed. K.V. Selchenok. -Minsk: Harvest, 1999.-S. 51 1-542
130. Rozin V.M. Culturologie: Manual M.: INFRA - M Forum, 2001.-344 p.
131. Rotenberg B.C. Aspecte psihofiziologice ale studiului creativității // Psihologia creativității artistice: Cititor / Ed. ed. K.V. Selchenok.-Minsk.: Harvest, 1999.- P. 569-578
132. Rubin A.A. Tehnici de rezolvare artistică și imaginativă a problemelor de design / Probleme de gândire și design figurativ. Tr. VNIITE. Problema. 17 -M., 1979. S. 22-39. - (Ser. Estetica tehnica)
133. Rubtsov A. Arhitectura în sistemul artelor // Tipuri de artă în cultura artistică socială / Responsabil. ed. A.Ya.Zis. M.: Art, 1984. - S.152-161
134. Runge V.F., Senkovsky B.B. Fundamentele teoriei și metodologiei proiectării: Manual (note de curs) M .: Mz - Press, 2001. - 252 e .: ill.
135. Runin B. Logica științei și logica artei // Comunitatea științelor și secretele creativității / Ed. ed. B.S.Meilakh. M.: Art, 1968. - S.114-139
136. Ryzhikov V.O. În căutarea armoniei stilului //Arhitectură, construcție, design. 2002. - Nr. 6 (34). - pp. 62-66
137. Ryzhikov V.O. În căutarea unor abordări ale amenajării interioarelor în Rusia în anii 1990 // Arte decorative și mediu obiect-spațial: Sat. științific tr. / Ed. responsabil. A.A. Dubrovin. Moscova: MGHPU im. SG. Stroganova, 2002. - S. 162-167
138. Rychkova Yu.V. Enciclopedia modernismului M.: Editura EKSMO-Press, 2002. - 224 e.: ill.
139. Ryabushin A.B. Probleme de formare a mediului de viaţă - M.: VNII1. TE.- 1974.-100 p.
140. Savransky I.L. Funcțiile comunicative și estetice ale culturii - M .: Nauka, 1979.-150s.
141. Sadovsky V.N. Întrebări filozofice ale logicii formale moderne M., 1962.
142. Salyamon L. Despre fiziologia proceselor emoționale și estetice //Psihologia creativității artistice /Otv. ed. K.V. Selchenok. -Minsk: Harvest, 1999. S. 214-252
143. Saparov M. O operă de artă ca structură // Comunitatea științelor și secretele creativității / Redactor-șef B. S. Meilakh.- M .: Art, 1968.-S.
144. Sidorenko V.F. Kuzmichev L.A. Paradigma proiectării sistemelor // Sat. cercetarea sistemului. Probleme metodologice. - M.: VNIITE, 1981.-40.
145. Sidorenko V.F. Problema imaginii artistice în design / Probleme de gândire figurativă și design. Tr. VNIITE. Problema. 17 M., 1979. - S. 9-22. - (Ser. Estetica tehnica)
146. Sikaciov A.B. „Mobilier 75” și imaginea artistică a unui interior rezidențial // Artă decorativă sovietică / Comp. N. S. Stepanyan, N.S. Nikolaev. - M.: Artist sovietic, 1976. - S. 67-74
147. Dicţionar enciclopedic sovietic / Ed. ed. A.M. Prohorov. -ed. a II-a. -M.: Enciclopedia sovietică, 1982.- 1600 e., ill.
148. Somov Yu.S. Compoziția în tehnologie. Ed. a II-a, revăzută - M .: Mashinostroenie, 1987. - 288 p.
149. Stepanov A.B. Arhitectură și psihologie: manual / A.B. Stepanov, G.I. Ivanova, H.H. Ischaev. M .: Stroyizdat, 1993. - 295 e .: ill. - / arhitectura /
150. Stepanov G.P. Probleme compoziționale ale sintezei artei. Leningrad: Artist al RSFSR, T 984. -320 e.: ill.
151. Surina M.O. Culoare și simbol în artă: Rostov-pe-Don, Institutul de Comunicații de Masă, Centrul de editură „Complex”, 1998. - 258 e., ill.
152. Sutyagin A. Fundamentele esteticii marxist-leniniste M.: Editura de Stat de Literatură Politică, 1960 -39 p.
153. Tasalov V.I. „Prometeu sau Orfeu”. Arta epocii tehnice - M .: Art, 1967. 370 p.
154. Titz A.A., Vorobieva E.V. Limbajul plastic al arhitecturii M.: Stroyizdat, 1986. -312 e.: ill.
155. Torshilova E.I., Dukarevici M.Z. Percepția artistică a picturii și structura personalității // Proces creativ și percepție artistică / Ed. ed. B.F. Egorov. Sankt Petersburg: Nauka, 1978. - S. 174-190
156. Travin I.I. Mediul material și modul de viață socialist L., 1979.- 101p.
157. Tuptalov Yu.B. Probleme de formare a valorii estetice în conștiința de masă /Tr. VNIITE. Problema. 30 M., 1981. - S. 49-63. - (Ser. Estetica tehnica)
158. Tyalve E. A short course in industrial design / Per. din engleza. P.A. Kunin. M .: Mashinostroenie, 1984. - 191 e .: ill.
160. Tyukhtin V. Abordarea sistem-structurală și specificitatea cunoștințelor filozofice //Questions of Philosophy. 1968. - Nr. 11.
161. Ustinov A.G. La problema semioticii culorii în ergonomie și design //Design of sign systems. Tr. VNIITE. Ergonomie. Problema. 27. Probleme psihologice și semiotice. M.: VNIITE, 1984. - S.32-46
162. Fedorov M.V. Probleme științifice și metodologice de formare și dezvoltare a designului casnic // Rezumat diss. pentru competitie uh. Artă. Doctor în Arte. M.: Ministerul științei și tehnologiei al Federației Ruse. VNIITE. -44 s.
163. Fedorov M.V. Nevoia estetică, valoarea estetică și evaluarea calității produselor industriale /Tr. VNIITE. Problema. 30 - M., 1981. S. 91-104. -(Ser. Estetică tehnică)
164. Fight-Babushkin Yu.U. Arta și lumea spirituală a omului. - M.: Cunoașterea, 1982.-112 p.
165. Freeling G., Auer K. Man - culoare - spaţiu / Per. cu el. -M.: Stroyizdat, 1973.- 141 p.
166. Khan-Magomedov S.O. VKHUTEMAS. 2 carte. M .: Editura „Ladya”, 2000.-488 e .: ill.
167. Khan-Magomedov S.O. Despre problema evaluării estetice a mediului obiect-spațial / Tr. VNIITE. Problema. 30 M., 1981. - S. 105-119. - (Ser. Estetica tehnica)
168. Kholmyansky L.M. Cultura materială a lumii antice - M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1993. - 480 p.
169. Design artistic. Proiectarea și modelarea produselor industriale: un manual pentru studenții universităților de artă și industriale, / ed. Z.N.Bykova, G.B.Minervina - M .: Şcoala superioară, 1986. 239 e., ill.
170. Ceaikovskaia V. Literatura ca artă verbală // Tipuri de artă în cultura artistică socialistă / Responsabil. ed. A.Ya.Zis. -M.: Art, 1984. S. 128-135
171. Cialdini, R. The Psychology of Influence 3 - International, ed. - Sankt Petersburg: Peter, M., Harkov, Minsk. - 2000. - 270 p.
172. Cheburashkin K.N. Mobilier multifuncțional în interioarele constructivismului //Artă decorativă și mediu obiect-spațial: Sat. științific tr. /Răspuns. ed. A.A. Dubrovin. Moscova: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - S. 168-182
173. Cernevici E.V. Limbajul Designului Grafic M.: VNIITE, 1975. -137 p.
174. Cernîşev O.V. Compoziție formală (atelier de creație) - Minsk: Harvest, 1999. 312 p.
175. Shevelev I.Sh., Marutaev M.A., Shmelev I.P. Secțiunea de aur: Trei vederi asupra naturii armoniei M.: Stroyizdat, 1990. - 343 e.; bolnav.
176. Shimko V.T. Formarea complexă a mediului arhitectural. Cartea 1. „Fundamentele teoriei” M .: MARCHI, SPC-print, 2000. - 108 p.
177. Shimko V.T. Stilul perspectivei de schimbare a mileniului //Arhitectura, constructia, designul. - 2002. - Nr. 6 (34). - pp. 58-61
178. Shlyakhov F. Design italian al anilor 1950 și 60 (unele aspecte ale unei noi înțelegeri a mediului) //Design Review. Inf. științific practic zhur. Uniunea Designerilor din Rusia. - 2001. - Nr. 1-2. - P.31-41.
179. Elkonin B.D. Semnul ca acțiune obiectivă //Design of sign systems. Tr. VNIITE. Ergonomie. Problema. 27. Probleme psihologice și semiotice. M.: VNIITE, 1984. - S. 23-31
180. Estetică și producție: Sat. articole /Sub total. ed. L. Novikova -M.: Ed. Universitatea din Moscova, 1969. -246 p.
181. Erengross B. Artele vizuale: rolul lor social și specificul artistic //Tipuri de artă în cultura artistică socialistă /Otv. ed. A.Ya.Zis. M.: Art, 1984. - S. 135152
182. Arta secolului al XX-lea / Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke. - Köln: Taschen, 1998. Volumul I - 402 p., Volumul II - 432 p.
183. Barral i Altet, Xavier. Romanic: orașe, catedrale și mănăstiri / Xavier Barral i Altet. Köln: Taschen, 2001. - 240p.
184. Brohan, Torsten. Design Classics 1880-1930 / Torsten Brohan, Thomas Berg. Köln: Taschen, 2001. -176p.
185. Busch, B. Design: Entwicklungen in Deutschland / B. Busch, K.S. Leuschel, H. Oelke. Bonn: Inter Nationes, 1992. - 108p.
186. Cady, Barbara. Icoane ale secolului XX: 200 de bărbați și femei care au făcut diferența / Barbara Cady: Editor de fotografie Jean-Jacques Naudet. -Köln: Konemann, 1999.-418p.209. Arta secolului XX: Muzeul Ludwig Köln. K.oln: Taschen, 1997. -768p.
187. Creatures fantastiques. Paris: Les Editions du Carrousel, 1998. - 96p.
188. Droste, Magdalena. Bauhaus 1919-1933 / Magdalena Droste. Köln: Taschen, 1998. -256p.
189. Duchting, Hajo. Kandinsky / Hajo Duchting. Köln: Taschen, 2000. -96p.
190. Edwards, Jane. London interiors / „Jane Edwards, A. Taschen. Köln: Taschen, 2000.-304p.
191. Edwards, Jane. Stilul londonez: Străzi, interioare, detalii / Jane Edwards, Simon Upton. Köln: Taschen, 2001. -192p.
192. Fiell, Charlotte. Scaune / Charlotte și Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001.-192p.
193. Fiell, Charlotte. 1000 de scaune / Charlotte și Peter Fiell. Köln: Taschen, 1997.-768p.
194. Fiell, Charlotte. Designul secolului al XX-lea / Charlotte și Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001. - 192p.
195. Fiell, Charlotte. Designul secolului al XX-lea / Charlotte și Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999. - 768p. "
196. Fiell, Charlotte. Design industrial A-Z / Charlotte și Peter Fiell. Köln: Taschen, 2000. -768p.
197. Fiell, Charlotte. Designul secolului 21 / Charlotte și Peter Fiell. -Köln: Taschen, 2001. -576p.
198. Fiell, Charlotte. William Morns / Charlotte și Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999.-176p.
199. Mobilier de la Rococo la Art deco / A. Boidi Sassone, E. Cozzi, A. Dis-ertori. Köln: Taschen, 2000. - 814p.
200 Garner, Philippe. Design anilor şaizeci / Philippe Garner. Köln: Taschen, 2001. -176p.
201 Grecia. Atena: Organizația Națională de Turism a Greciei, 1990. - 224p.
202. HR Giger ARh+. Köln: Taschen, 2001. - 96p.
203. Jodidio, Filip. Forme noi: Arhitectura în anii 1990. / Philip Jodidio. -Köln: Taschen, 2001. -240p.
204. Jodidio, Filip. Santiago Calatrava / Philip Jodidio. Köln: Taschen, 2001.-176 p.
205. Jodidio, Filip. Arhitectura acum! / Philip Jodidio. Köln: Taschen, 2000. -576p.
206 Khan, Hasan-uddin. Stil internațional: Arhitectură modernistă din 1925 până în 1965 / Hasan-Uddin Khan. Köln: Taschen, 2001. -240p.
207 Lovatt-Smith, Lisa. Interioare Paris / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. -Köln: Taschen, 1994. -340p.
208. Lovatt-Smith, Lisa. Interioare Provence / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1996. -300p.
209. Neoclasicism și Romantism: Arhitectură. Sculptură. pictura. desene. 1750-1848 /; Editat de Rolf Toman. Köln: Konemann, 2000. -520p.
210. Neret, Gilles. Descrierea Egiptului: Napoleon și faraonii / Gilles Neret. Köln: Taschen, 2001. -192p.
211. Neue Wohnung modem gestaltet / Kurt Lembcke, G. Lehmann, W. Walk. Leipzig: VEB, 1983. - 259p.
212 Ochs, Michael. Cover rock clasic / Michael Ochs. Köln: Taschen, 2001.-192p.
213. Riera Ojeda, Oscar. Americanischen Apartments: Innovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264p.
214. Riera Ojeda, Oscar. Amerikanische Einfamilienhauser: Iiinovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264p.
215. Rinaldi, Paolo. Interioare Toscana / Paolo Rinaldi, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1998. -300p.
216 Saeks, Diane Dorrans. Interioare California / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 1999. -303p.
217. Saeks, Diane Dorrans. Interioare pe litoral / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 2000. -303p.
218. Schaewen von, Deidi. Lumi fantastice / Deidi von Schaewen, John Maizels. Köln: Taschen, 1999. -340p.
219. Schaewen von, Deidi. Stilul indian: Peisaje, case, interioare, detalii / Deidi von Schaewen. Köln: Taschen, 2001. -192p.
220. Sembach, Klaus-Jurgen. Art nouveau / Klaus-Jürgen Sembach. - Köln: Taschen, 1999. 240p.
221. Starck. Köln: Taschen, 1999. -^20p.
222. Stierlin, Henri. Grecia: De la Micene la Partenon / Henri Stierlin. Köln: Taschen, 2001. - 240p.
223. Wildung, Dietrich. Egipt: De la preistorie la romani / Dietrich Wildung. Köln: Taschen, 2001. - 240p.
224. Vinuri, James. Arhitectură verde / James Wines. Köln: Taschen, 2000. - 240p.
225. Institutul rus de cercetare de estetică tehnică
226. CHEPUROVA Olga Borisovna Imagine artistică în proiectarea obiectelor de mediu cultural și gospodăresc
Specificul formei artistice în design a atras de multă vreme atenția teoreticienilor și designerilor de artă înșiși, care încearcă să compare designul cu alte tipuri de creativitate artistică, ceea ce face posibilă identificarea unor caracteristici ale imaginii de design artistic în design. Teoria imaginii artistice, ca categorie principală de cunoaștere și evaluare a realității din punctul de vedere al legilor frumuseții, a fost studiată pe scară largă în lucrările unor istorici de artă, filozofi și alți oameni de știință proeminenți atât în Rusia, cât și în străinătate. O imagine în filozofie este rezultatul și forma ideală de reflectare a obiectelor și fenomenelor lumii materiale în mintea umană. Imaginea la nivelul senzorial al cunoașterii este senzație, percepție, reprezentare; la nivelul gândirii – un concept, o judecată, o concluzie. O imagine artistică este o modalitate și o formă de stăpânire a realității, caracterizată printr-o unitate inseparabilă de sentimente și momente semantice, în artă. În momente diferite, imaginea artistică a fost tratată diferit. După Platon, poeții creează inconștient, ca ghicitorii, adică. sunt de fapt lipsiţi de înţelepciune superioară. Poeții nu sunt mai conștienți de esența lucrurilor despre care scriu decât un magnet care atrage fierul este conștient de esența magnetismului. Cu această abordare, imaginile artistice se dovedesc a fi doar „umbre de umbre”. Ele nu reflectă idei, ci lucruri ale lumii senzoriale din jurul nostru, care în sine sunt doar o palidă aparență de idei. Hegel, în ansamblu, a apreciat rolul cognitiv al artei mai mult decât Platon, dar, de asemenea, credea că arta exprima în mod adecvat esența absolutului doar într-o etapă a istoriei umane - în epoca antichității, când senzualul și raționalul ( spirituale) principiile erau încă indisolubil îmbinate între ele.prieten. Potrivit lui Hegel, deja în Evul Mediu, creativitatea artistică nu putea exprima pe deplin principiul spiritual emancipat și în acest sens a făcut loc religiei. Imaginea artistică, așa cum a subliniat Hegel în Aesthetics, include plenitudinea unui fenomen real și o poate combina direct într-un întreg original cu conținutul interior și esențial al obiectului. „Imaginea este o proprietate a unei opere care permite dezvăluirea conținutului emoțional și senzorial prin concretețea vie a manifestării, aceasta realizează integritatea expresiei exterioare cu conținutul intern, ca și în cazul unui fel de viu, animat.” Imaginea este individuală; generalul se dezvăluie aici prin concretetatea vie a manifestării; este exprimat ca ceva viu, animat. În Marea Enciclopedie Sovietică, forma de reproducere, interpretare și stăpânire a vieții prin crearea de obiecte care influențează estetic este o „imagine artistică” – chiar felul în care există o operă, luată din partea expresivității, energiei impresionante și ambiguității. Sub aspect ontologic, imaginea artistică nu coincide cu baza sa materială, deși este recunoscută în ea și prin ea. Fiind într-o anumită măsură indiferentă față de materialul sursă, imaginea își folosește posibilitățile imanente ca semne ale propriului conținut. Sub aspectul semiotic, imaginea artistică acționează ca un semn, adică un mijloc de comunicare semantică în cadrul unei culturi date. Sub aspectul epistemologic, o imagine artistică poate fi o presupunere, o ipoteză doar datorită idealității și imaginabilității sale. De aceasta se leagă și latura estetică a imaginii artistice - ralierea, evidențierea și „revitalizarea” materialului cu forțele expresivității semantice. „Metodologia designului artistic” (VNIITE) conține definiția imaginii artistice a unui obiect de design ca „... o unitate inseparabilă, care se întrepătrunde între senzual și logic, concret și abstract, extern și intern, formă și conținut”. Imaginea artistică este considerată ca o umplere irațională, asociativă a formei, iar compoziția ca o relație logică a elementelor sale, care determină bogăția expresivă a obiectului de design. Această metodă face posibilă conectarea abordării figurative cu cea sistemico-compozițională, întrucât procesul de reflecție este o bază epistemologică comună. Crearea unei imagini artistice este o modalitate specifică pentru artă de a înțelege și de a procesa realitatea, de a o stăpâni estetic. Un tablou, sau orice alt obiect de artă, nu este în esență o imagine artistică, este doar obiecte, purtătoare ale unei imagini artistice. Nașterea unei imagini are loc la intersecția dintre informațiile artistice conținute în acestea și percepția utilizatorului. Imaginea se naște la intersecția a două fascicule: provenind dintr-un obiect care o conține potențial și un fascicul de conștiință capabil să primească acest impuls și să-l îmbogățească cu propriul conținut. Imaginea artistică, exprimând unitatea senzualului și semanticului, emoțional și semnificativ, reflectă un obiect material într-o formă care are anumiți parametri. Imaginea este strâns legată de forma artistică, de principiul formării ei, de tipul de relație dintre elementele care o alcătuiesc, i.e. cu compoziție. Compoziția dă întotdeauna un nou sens elementelor deja semnificative. Compoziția elementelor cu semnificație artistică exprimă conținut asociativ, metaforic, semantic, poartă o imagine vie, organizează forma estetică a obiectului de design. Figurativitatea artistică - o reprezentare substanțială ideal senzuală a semnificațiilor și ideilor, o operă de artă de design care ia naștere în procesul de formare a unei idei, de proiectare, creare și percepere (stăpânire) a unui lucru; designul produsului, reflectând ambiguitatea structurii și integritatea subiectului său organic; un model artistic creat de imaginația designerului, exprimându-și atitudinea față de realitate. În același timp (deja în stadiul de concepție) - o formă completă și completă. Imaginea artistică determină aspecte ale abordării designului precum modelarea artistică a situațiilor socio-culturale, modelarea compozițională a obiectelor integrale și formarea sensului, care se realizează în structura obiectului. Expresivitatea formei este sporită prin realizarea unei imagini artistice, ceea ce presupune dezvăluirea semnificațiilor profunde ale activității umane. Apare o nouă calitate, care se construiește pe relațiile material-practice și pe atitudinea estetică, țesute direct în activitatea material-practică a oamenilor. Un tip de imagine artistică este o reprezentare subiect ideal senzuală a semnificațiilor și ideilor care ia naștere în procesul de formare a conceptului de obiect de mediu complex; model artistic al conceptului de astfel de obiecte. Imaginile ca calitate a gândirii de design atrage din ce în ce mai multă atenția cercetătorilor, în special în design. O serie de concepte noi au apărut aici, de exemplu, „modelare figurativă”, „tip de imagine”, etc., dezvăluind mecanismul gândirii de design. Studiul problemei figurativității artistice a mediului are o anumită semnificație metodologică pentru arhitecții și designerii practicieni care se străduiesc să se asigure că lucrările lor sunt cu adevărat artistice și evocă experiențe estetice adecvate. Bazele abordării figurativ-tipologice au fost puse la sfârșitul anilor 60 ai secolului XX într-o serie de lucrări despre metoda designului artistic, unde specificul formării unei imagini design-artistice în design a fost relevat prin analogie. cu o imagine tipică în artă. Această abordare se bazează pe căutarea unui tip de imagine, care este o metaforă de design și artistică care exprimă un model artistic ideal pentru organizarea obiectelor de mediu și de design. Designul combină designul artistic și procesul de producție industrială a unui lucru util și frumos. Designul acționează ca o unitate a frumosului și a utilitarului, estetic și funcțional, determină continuitatea creativității artistice și constructive în modelarea mobilierului. Designul este o sinteză a artei și științei. Designul a preluat din artă metode formale, tehnici de modelare și capacitatea de a crea imagini. „Imaginea artistică”, ca parte integrantă a oricărui obiect artistic, și „compoziția”, ca principal factor de structurare și unificare, joacă un rol important în procesul de proiectare. Designul în design este un proces artistic și semnificativ, deoarece este asociat cu identificarea semnificațiilor și expresia plastică a acestora, iar analiza obiectelor de design se bazează pe sinteza principiilor oportunității funcționale și figurativității semantice. Principalul criteriu pentru existența unei imagini de proiect în design este înțelegerea acesteia de către consumator și disponibilitatea acestuia de a utiliza lucrul care întruchipează această imagine (imaginea trebuie să fie orientată spre consumator). O persoană poate primi deja nu numai satisfacție spirituală, ci și estetică și fizică. Dacă o imagine artistică poate conține un fel de subestimare, un mister, deoarece meritele ei sunt determinate doar de talentul autorului, atunci imaginea de design trebuie să fie completă, înțeleasă, completată, armonioasă. Imaginea din design nu trebuie să contrazică sensul funcțional și să fie creată în detrimentul formei raționale, astfel încât obiectul de design să nu se transforme într-un fundal. O imagine artistică este, așa cum ar fi, o realitate iluzorie care nu coincide cu substratul material al artei, în timp ce o imagine în design, dimpotrivă, stabilește aspectul și structura, „pătrunde” obiectul în întregime, prevenind astfel de „nepotriviri”. Imaginea artistică dublează realitatea, designul continuă și creează realitatea obiectivă. Imaginea în artă este percepută mai ales prin sentimente superioare, în design – corporal-senzual, principalul criteriu pentru artistic este emotivitatea, pentru design – corelarea cu cultura consumului. imaginea artistică este adânc înrădăcinată în cultură, prin urmare formarea și perceperea ei sunt posibile doar în cadrul unui anumit sistem estetic; o imagine artistică se naște într-un act de comunicare la intersecția ideii întruchipate de artist și percepția acestei idei de către privitor (cititor, ascultător), aprecierea imaginii depinde de pregătirea și orientarea conștiinței perceptoare. ; imaginea artistică este integrală, este reprodusă simultan în conștiința perceptoare; imaginea artistică este întotdeauna colorată emoțional. Evident, imaginea în design nu este complet identică cu imaginea în artă, deși proprietățile generice ale imaginii artistice se păstrează și aici. Dar dacă meritele unei imagini artistice sunt verificate doar de talentul și convingerile autorului ei și sunt relativ independente de recunoașterea ei de către un public larg, atunci un design trebuie pur și simplu să se coreleze cu cultura consumului și nu se realizează în afara spațiul său. Diferența dintre o imagine artistică și una de design este că consumatorul imaginii de design întruchipat intră în interacțiune practică cu aceasta, pur și simplu o folosește (și nu doar lucrul care a întruchipat-o) în viața de zi cu zi. Cu toate acestea, faptul că imaginea de design este mai banală, că „slujește” realității existenței cotidiene, nu îi schimbă atât de mult esența. Și viața de zi cu zi nu mai puțin are nevoie de armonie, frumusețe și ordine, realizarea valorilor sale în formă obiectivă. Dar măsura calității unei imagini de design este de altă natură decât cea artistică, iar aceasta este esențială, în primul rând, pentru aprecierea acesteia. Măsura sa este consumatorul și disponibilitatea lui de a folosi lucrul sau sistemul de lucruri care întruchipează această imagine. Principalele caracteristici ale imaginii de proiect, care păstrează și „proprietățile generice” ale celei artistice: idealitatea (capacitatea de a exista în idee); integritate; semnificație. Pe baza acesteia s-au dezvoltat două aspecte ale metodologiei așa-numitei „abordări figurative” în designul de design: modelarea artistică - reproducerea vieții ideale a unui lucru din imaginația artistică; formarea compozițională - construirea unui lucru ca formă compozițională cu completitudine internă, armonie, proporționalitate, integritate.
1Scopul articolului este de a familiariza cu experiența metodei dezvoltate de autor de combinare a abordărilor polare („individuale” și „colective”) la diferite etape ale proiectării unei imagini artistice a obiectelor de design și arhitectură, care permite crearea ergonomică, formulare funcționale și luminoase individuale completate, cu un mediu de comunicare atent și oferind oportunitatea de aplicare a tehnologiilor avansate de proiectare și construcție. În acest articol, autorii au în vedere tehnologia de dezvoltare a unei imagini artistice, problemele realizării potențialului personal al unui designer, arhitect și, în sensul larg al cuvântului, „realitate complexă”, menită să asigure dezvoltarea și implementarea. a acestei imagini în limitele specifice de proiectare. Formarea interesului pentru activitatea conceptuală a viitorilor designeri și arhitecți este considerată prin prisma formării abordărilor euristice în rândul studenților în proiectarea conceptelor unei imagini artistice și a opțiunilor de materializare creativă a acesteia. În articol, autorii iau în considerare problemele de contribuție „individuală” și „colectivă” la crearea designului mediului arhitectural care îndeplinește pretențiile consumatorilor moderni, aspecte ale unei abordări sistematice de proiectare. Articolul conține exemple relevante de abordări creative în formarea unei imagini artistice fundamentate conceptual prin intermediul modulelor-asocieri, care dezvăluie posibilitățile de creare a unui singur spațiu stilistic armonios, care se distinge prin individualitate.
tehnici creative în design și arhitectură.
abordare euristică
"I-concept"
modul de asociere
Proiectarea mediului arhitectural
proiectarea sistemului
imagine artistică
1. Enciclopedia de studii culturale [Resursa electronica]. – URL: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_culture/ (data accesului: 24/12/2017).
2. Rozin V.M. Philosophical Encyclopedia [Resursă electronică]. – URL: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_philosophy/ (data accesului: 24/12/2017).
3. Olga M. Shentsova, Oksana P. Savelyeva, Tamara V. Krasnova, Denis N. Demenev, Nailya A. Kayumova și Marina S. Mashinskaya. Dezvoltarea interesului pentru activitatea artistică și creativă ca bază a viitoarei autodeterminări profesionale de licență în domeniul arhitecturii, artei și designului // The Social Sciences, 2015, nr.10, Medwell Journals, pp. 2234-2239.
4. Shentsova O.M., Kayumova T.V., Krasnova T.V., Usataya T.V., Usatiy D.U., Deryabina L.V. Modelarea dezvoltării creativității studenților în practica învățământului superior din Rusia // Indian Journal of Science and Technology. 2016. V. 9. Nr. 29. P. 95393.
5. Tkaciov V.N. Psihologia procesului creativ în arhitectură și design /V.N. Tkaciov // Vestnik MGSU. - 2013. - Nr. 5. - P. 239-248.
6. Semeshkina T.V. Tehnologii creative ale etapelor inițiale ale educației arhitecturale / T.V. Semeshkina, V.N. Tkaciov // Vestnik MGSU. - 2014. - Nr 1. - S. 209-215.
7. Krasnova T.V. Design în design și arhitectură prin intermediul asociațiilor / T.V. Krasnova, S.S. Karpenko // Buletinul științific al studenților internaționali. - 2017. - Nr. 4–8. - S. 1125-1130.
8. Abordare sistem în proiectare [Resursă electronică]. - Mod de acces. – URL: https://otherreferats.allbest.ru/culture/00550154_0.html / (data accesului: 24/12/2017).
9. Nesterenko Yu.A. Metode moderne de consolidare a structurilor din beton armat / Yu.A. Nesterenko, A.V. Yuriev // Forumul științific al tineretului: Științe tehnice și matematice. Culegere electronică de articole bazată pe materialele celei de-a XVI-a conferințe științifice și practice de corespondență internațională studențească. - Moscova: Editura „MTsNO”, 2014. - Nr. 9 (16) [Resursa electronică]. - Mod de acces. – URL: http://www.nauchforum.ru/archive/MNF_tech/9(16).pdf / (data accesării: 24/12/2017).
10. Radygina A.E. Conceptul de clădiri publice prefabricate modulare / A.E. Radygina, M.B. Permyakov // Probleme actuale ale științei, tehnologiei și educației moderne. - 2014. - V. 2, Nr. 1. - S. 48-49.
11. Cercetare științifică, inovare în construcții și comunicații inginerești în mileniul III / K.M. Voronin [și alții] // Buletinul Universității Tehnice de Stat Magnitogorsk. G.I. Nosov. - 2009. - Nr 2. - P. 49-50.
12. Vatin N.I. Imprimare 3D în construcții / N.I. Vatin, L.I. Chumadova, I.S. Goncharov, V.V. Zykova, A.N. Karpenya, A.A. Kim, E.A. Finașenkov // Construcția de clădiri și structuri unice. - 2017. - 1 (52). – P. 27-46.
„O imagine artistică este o formă de reflectare (reproducere) a realității obiective în artă din punctul de vedere al unui anumit ideal estetic. Întruchiparea imaginii artistice în diferite opere de artă se realizează cu ajutorul diferitelor mijloace și materiale (cuvânt, ritm, desen, culoare, plasticitate, expresii faciale, montaj de film etc.). Cu ajutorul unei imagini artistice, arta își îndeplinește funcția specifică - de a oferi plăcere estetică unei persoane și de a încuraja artistul să creeze în conformitate cu legile frumuseții.
Tehnologia, în sensul larg al cuvântului, potrivit lui V.M. Razin, „... este o realitate complexă care oferă funcțional anumite câștiguri civilizaționale (adică este un mecanism de inovare și dezvoltare), reprezintă în esență o sferă de eforturi intenționate (politică, management, modernizare, sprijin intelectual și de resurse etc. . .), care sunt determinate, în esență, însă, de o serie de factori socioculturali”.
Scopul articolului este de a familiariza cu experiența metodei dezvoltate de autor de combinare a abordărilor polare („individuale” și „colective”) la diferite etape ale proiectării unei imagini artistice a obiectelor de design și arhitectură, care permite crearea ergonomică, formulare funcționale și luminos individuale completate, cu un mediu de comunicare atent și oferind oportunitatea de aplicare a tehnologiilor avansate de proiectare și construcție. Această tehnică poate fi folosită și în alte universități.
În acest articol, luăm în considerare tehnologia pentru dezvoltarea unei imagini artistice și, prin urmare, luăm în considerare problemele realizării potențialului personal al unui artist (designer, arhitect) și, în sensul larg al cuvântului, „realitatea complexă”, concepute pentru a asigura dezvoltarea și întruchiparea acestei imagini în limitele specifice ale proiectului. Iar formarea interesului pentru activitățile artistice și creative ale viitorilor designeri și arhitecți poate fi considerată doar prin prisma formării abordărilor euristice în design. La urma urmei, în stadiul actual de dezvoltare a educației de design, dezvoltarea creativității studenților este relevantă, ceea ce presupune formarea acestora în domeniul profesional ca oameni capabili să gândească în afara cutiei, pe mai multe niveluri și, în același timp, nu. pierde orientarea practică a gândirii, susținută de experiență și cunoștințe în domeniul profesiei.
Tkachev V.N. spune că în familia artelor spațiale, arhitectura și designul se disting prin trăsăturile lor: constau în faze de proiectare și implementare, iar implementarea pe fond a proiectului nu înseamnă întotdeauna implementarea planului; designul este o dovadă vizuală a valorii clientului; numărul operațiunilor și capacitatea costurilor cu forța de muncă determină în primul rând natura colectivă a activității, izolând contribuția individuală și personificarea autorului; arhitectura și designul formează împreună imaginea mediului locuit, iar trăsăturile lor stilistice determină viziunea estetică sincronă a oamenilor și detaliile ființei lor.
Problema contribuției „individuale” și „colective” la crearea designului mediului arhitectural care îndeplinește pretențiile consumatorilor moderni necesită, fără îndoială, o abordare sistematică a designului. În același timp, este necesar să înțelegem că creativitatea „colectivă” oferă o atitudine aproximativ obiectivă față de cerințele consumatorului, o înțelegere generalizată a nevoilor și mijloacelor de realizare a acestora și, în consecință, o abordare generalizată colectivă a creatului. imagine artistică a mediului spațial și a obiectelor incluse în acesta. Pe de altă parte, o campanie „individuală” garantează originalitatea și „exclusivitatea” în design și arhitectură, dezvăluie pe deplin individualitatea autorului, făcând posibilă crearea de obiecte recunoscute, s-ar putea spune chiar, „de marcă”. Este fundamentul designului conceptual care face posibilă determinarea inițială a imaginii artistice inițiale a viitorului obiect.
Aici este posibil să se utilizeze tehnologii precum: o hartă mentală a procesului de proiectare arhitecturală, proiectarea prin intermediul asociațiilor, considerarea prototipului unei structuri arhitecturale ca obiect de proiectare individuală.
O asociere este un fel de conexiune între obiecte, fenomene... Gândirea asociativă - una dintre cele mai valoroase proprietăți ale conștiinței profesionale a unui arhitect - poate fi un dar genetic, dar educația sa direcționată este mai reală folosind diverse metode care sunt oferite. cu suport psihologic pentru sfera proceselor creative. Luați în considerare un exemplu de abordare individuală a formării unei imagini în design și arhitectură.
În articolul „Design în design și arhitectură prin intermediul asociațiilor” autorii Krasnova T.V. și Karpenko S.S. ia în considerare procesul de proiectare a unei imagini artistice pe exemplul propriilor activități creative și profesionale. Ca bază, autorii iau metodologia de lucru cu „conceptul I” pentru a crea o diagramă grafică a viitorului obiect de design sau arhitectură. Esența acestei metode „constă în realizarea ideii proprii a autorului despre IDEAL și exprimarea acestui IDEAL în asociații grafice”. În același timp, este important să se observe succesiunea asociilor date de schemă și corespondența lor verbal-figurativă cu rezultatele grafice la fiecare etapă. În prima etapă se determină limitele asociațiilor, care sunt luate ca bază pentru viitorul modul: „cine sunt eu?”, „Ce sunt eu?”, „Cum sunt?”, „Cum mi-ar plăcea? ” (Fig. 1).
Orez. 1. „Lucrează la graficul „I-concept”
Orez. 2. „Conceptul de modul grafic”
Orez. 3. Obiectul arhitectural al parcului acvatic „Revontulet”, dezvoltat pe baza unui modul de concept grafic
Articolul concluzionează că asocierile exprimate în modulul grafic sunt:
o bază bună pentru formarea unui stil unificat;
poate determina baza constructivă a obiectelor de design și arhitectură;
„Abordarea colectivă” a proiectării unei imagini artistice ne permite să ne apropiem de stadiul de implementare a imaginii proiectului. De asemenea, menționăm că abordarea colectivă nu exclude utilizarea tehnicilor creative de design. Un exemplu în acest sens este utilizarea tehnicii Brainstorming. Această metodologie vă permite să includeți treptat resursele necesare, permițându-vă să luați în considerare în detaliu aspectele de natură economică, ecologică, ergonomică și, desigur, aspectele tehnologice și știința materialelor ale proiectului. Implicarea ca experți în etapa de proiectare a evaluării fezabilității și fezabilității „ideei – prototip” ne va permite să luăm în considerare problemele „profitabilității ideii” deja în fazele inițiale de proiectare. Aici putem vorbi deja despre o abordare sistematică în design și arhitectură, unde subiectul nr.1 este proiectantul (arhitectul) și obiectul nr.1 proiectul, iar subiectul nr.2 este consumatorul și obiectul nr. 2 este proiectul implementat, adică produsul activității proiectantului (arhitectului). ) primit de consumator. În același timp, este necesar să se remarce unitatea duală dinamică a sistemului descris. Și aici este necesar să ne amintim că o abordare colectivă este recomandabilă pentru implementarea proiectului, sau mai degrabă, chiar o „abordare integrată”, care va defini designul ca o dovadă vizuală a valorii consumatorului. În această etapă a dezvoltării unei imagini artistice vor fi deja luate în considerare problemele de alegere a tehnologiilor și materialelor (ca mijloace de proiectare). Întrebările de oportunitate și modă vor dicta gama de instrumente de design. Un exemplu aici sunt tehnologiile de economisire a energiei în construcția de clădiri rezidențiale și clădiri industriale. Dacă luăm în considerare exemplul de mai sus al obiectului arhitectural al Aquaparkului Revontulet, atunci este posibil să folosim structuri din beton armat care au devenit deja clasice în mod tradițional ca bază pentru arhitectura clădirii proiectate. Fără îndoială, în acest caz, este necesar să se gândească la modalități de consolidare a structurilor standard din beton armat, precum și să se utilizeze metode moderne de consolidare a structurilor din beton armat. Tehnologia clădirilor prefabricate modulare poate fi, de asemenea, relevantă, deoarece inițial baza pentru proiectarea complexului Revontulet a fost un modul plat, care a fost apoi transformat într-o formă tridimensională a clădirii. Pe un exemplu particular, vedem că direcția de dezvoltare a unei idei poate fi complet diferită și depinde de mulți factori, nu numai economici și tehnologici, ci și geografici, național-tradiționali, sociali și depinde și de alte cerințe socio-psihologice. de ergonomie. Și pentru a lua în considerare și a prezice modelul social de viață într-un anumit spațiu arhitectural și de design, este nevoie de aceeași „abordare cuprinzătoare” în proiectarea dezvoltării ulterioare a unei imagini artistice, deja exprimată într-o formă funcțională specifică. În niciun caz, o astfel de abordare practică nu ar trebui să dicteze sarcinile de unificare și replicare necugetată a obiectelor proiectate. Dacă inițial, chiar și în etapa de design conceptual, sarcina este de a crea o imagine individuală - un brand, atunci, în consecință, aceasta devine o sarcină predominantă pentru arhitecți și designeri. Acest lucru poate încuraja dezvoltarea de noi tehnologii sau poate stimula soluțiile de pionierat existente. Deci, atunci când proiectați obiecte de arhitectură, puteți utiliza, de exemplu, tehnologii de construcție aditive care vă permit să implementați concepte creative în arhitectură de orice complexitate.
Avantajul incontestabil al folosirii modulelor - asocieri in procesul de proiectare este posibilitatea transformarii acestora in diverse obiecte de design. Un exemplu este lucrarea unui student - arhitectul Maysyukova N.D. (cap: Krasnova T.V.), în care vedem că modulul grafic - o asociere bazată pe conceptul de sine „Pașii unui funambulism într-o mască” servește simultan ca prototip pentru proiectarea unei articole de papetărie, un prototip al unui fântână și un prototip de complex sportiv (Fig. 4) .
Orez. 4. „Modulul grafic ca bază pentru proiectarea obiectelor de design și arhitectură”
De asemenea, trebuie remarcat faptul că „abordarea integrată” în proiectarea elementelor și obiectelor de proiectare a mediului arhitectural prin intermediul modulelor - asociații vă permite să creați un singur spațiu stilistic armonios, care se distinge prin individualitate, fiecare element fiind unite conceptual printr-o bază comună – asociere.
Capacitatea de a combina abordări polare - „individual” și „colectiv” în diferite etape de proiectare a unei imagini artistice a obiectelor de design și arhitectură vă permite să creați forme ergonomice, funcționale și luminoase individuale, cu un mediu de comunicare bine gândit, o abordare sistematică a scenariului de operare și oferind posibilitatea utilizării tehnologiilor avansate de proiectare și construcție.
Link bibliografic
Krasnova T.V., Permyakov M.B. TEHNOLOGIA DEZVOLTĂRII IMAGINII ARTISTICE ÎN DESIGN ȘI ARHITECTURĂ PRIN CONCEPTUL DE DESIGN GRAFIC // Probleme moderne ale științei și educației. - 2018. - Nr. 1.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=27367 (data accesului: 29/03/2019). Vă aducem la cunoștință jurnale publicate de editura „Academia de Istorie Naturală”
Davydova, E. M., Radchenko V. Yu., Kazakova T. D. Rolul unei imagini artistice în proiectarea unui set de mobilier pentru sectorul serviciilor. // Jurnalul Internațional de Științe Umaniste și Științe Naturale. - 2017. - 11. - S. 6-11.
ROLUL IMAGINII ARTISTICE ÎN PROIECTAREA UNUI SET DE MOBILIER PENTRU SECTORUL SERVICIILOR
MÂNCA. Daviddova, Lector superior
V.Yu. Radcenko, Lector superior
T.D. Kazakova, licență
Universitatea Națională de Cercetare Politehnică din Tomsk
(Rusia, Tomsk)
Adnotare. Articolul este dedicat dezvoltării imaginii artistice a setului m e lenjerie intimă destinată utilizării în domeniul serviciilor legate de estetica frumuseții mâinilor. Rolul imaginii artistice în designul interior este determinat. justificatîn noi principii pentru alegerea unei imagini artistice în designul modern de design: respectarea cerințelor de funcționalitate și ergonomie; respectarea principiilor de estetică și armonie; reflectarea tendințelor actuale de design; soo t ramificarea mediului înconjurător al subiectului. Sunt propuse trei variante ale conceptului de design al unui set de mobilier destinat unei manichiuriste. Se arată cum alegerea este subțire despre Imaginea feminină afectează aspectul final al produsului de design.
Cuvinte cheie: amenajări interioare, principiu de artă, imagine artistică, set de mobilier, compoziție, principii de modelare, caracter de culoareși bastoane.
Introducere. Căutare artistică b ori este una dintre etapele importante aleși zayn-design. Această etapă este pre d îşi asumă alegerea şi unirea unor astfel de elemente e polițiștii proiectează compoziții precum linii, culoare, lumină, formă, proporții și etc. . Mobilierul, ca unul dintre obiectele de design, Iîn fiind un obiect de interior, ar trebui A oferă nu numai funcțional și tehnicși proprietăți coeconomice, dar și est e tic, ar trebui să fie diferit despre virtuțile designului artistic t tu. În consecință, la proiectare A designer de mobilier, după cum au remarcat mulți despre unii cercetători, ai nevoie de mâini despre urmează principiul artistic despre sti, bazat pe arta emotional-figurativa despre componentă naturală a designului. Principiul art t vena de design despre este în stil figurativ, conceptual și compozițiiși pe soluții, adică e., per în primul rând, în alegerea formei produsului și a culorii acestuia.
În acest proiect de design, bazat pe principiile modularității și ergonomiei, a fost dezvoltat un concept de set de mobilier pentru un maestru de manichiură, format din bărbatși masa curry, raft suspendat, vr A organizator de depozitare și cutie (conform d vezi mai multe despre asta). Sarcina este următoarea e A doua etapă a designului este alegerea unei imagini artistice pentru Marea Britanie A un set de mobilier.
Principii de alegere a unei imagini artistice.Orice obiect de design trebuie, în primul rând, să-și îndeplinească utilitateași tare scop, dar în același timp nu este despre 100 îndeplinește cerințele ergonomiceși gropi, corespunzătoare caracteristicilor fizice despre ființă umană, el este capabil să creeze confort psihologic unei persoane și, de asemenea, conform O.B.Chepurova, ar trebui să ducă la umanizare, umanăși tarizarea, ecologizarea culturii vieții cotidiene în societatea modernă.
Baza modelării mobilierului m despre poate fi pusmoduri diferite de artă si liza:
1) stil bionic, construi n pe baza utilizării în obiectul de proiectare dezvoltat a trăsăturilor formelor etc.și existent în natură;
2) stilizare geometrică grosieră (dreptunghi,triunghi, pătrat etc. d.);
3) stilizare geometrică moale (oval, cercg, forme ondulate etc. d.);
4) combinație de aspre și moale despre forme metrice (Dreptunghi rotunjit, Triunghi rotunjit și etc.).
Adesea, la proiectarea mobilierului, se folosește metoda formelor artistice. despre educație, când imaginile sunt împrumutate pentru conceptul de design bazat pe diverseși leia artei, de exemplu, suprarealismul, futurismul, expresiile h ma, cubism, suprem o tismă etc. . În același timp, imaginile artistice în design pot fi utilizate în trei moduri diferite. despre somi: tip geometric - utilizare A simplificat, schematic b ori, forme geometrice simple; asociere A tip activ - baza pe abstract, abs. t imagini cu rachete; tip pictural, oh cu bazate pe imagini realiste. Alegerea unei imagini artistice sau aceleia vă permite să creați o imagine artistică și n individualitate, nerepetarea autoruluiși pod, conferă mobilierului originalitate, imagini și noutate.
Următoarea componentă a art t culoarea este imaginea principală. Culori pentru ei e dar o expresie emoțională semnificativăși activitate și afectează psihofiziologia despre starea logica a unei persoane.Oamenii percep diferite culori și combinațiile lor în moduri diferite, experimentează o varietate de emoții.în Proprietăți și asocieri: culoarea poate crea o stare de spirit veselă sau irita, poate crește performanța sau o poate reduce. Culoarea poate afecta și percepția vizuală a spațiului: aceeași încăpere, în funcție de culoarea ei, poate părea mai mare sau mai mică. etc A utilizarea corectă a proprietăților culorii Oh, îmi pare rău Nu este nevoie să alegeți schema de culori care va face camera armonioasă. Atunci când alegeți o schemă de culori pentru un obiect de design, neo b trebuie să luăm în considerare scopul acestui lucru obiect, mediul său la utilizare, precum și să procedeze din sarcinile estetice în curs de rezolvare[ 8 ].
Schema de culori a articolelor de interior ar trebui să fie armonioasă (în conformitate cu legile culorii), ar trebui să aibă un efect pozitiv asupra psihicului uman, ținând contși tipifica direcțiile de stil modern e și reflectă, de asemenea, scopul obiectului[ 9 ]. Interioarele moderne se caracterizează prin predominanța culorilor calde. Culoarea principală a mobilierului este cel mai adesea alb sau culoarea lemnului, dar e rar combinat cu negru și cu adăugat e niem pete de culoare, ca a despre cele mai populare nuanțe de verde e picior, culori galbene, albastre.
Alegerea unei imagini artistice pentru un set de mobilier.Pe baza scopului setului de mobilier proiectat - și cu folosește-l în saloanele de unghii, pariu la machersky și ținând cont de tendințele actuale în designul interior modern b era în acest proiect dezvoltat trei A rianta design concept kit m e alb pentru maestru m A nicure din punct de vedere al raportului dintre culoare și formă.
După cum sa menționat mai devreme, curentul b O altă tendință în alegerea unei imagini artistice în designul modern este orientarea către arta neclasică. Prima variantaconcepte de proiectare (fig.1) caracterizatstilizare, bază n noe despre opera lui Piet Mondrian - nși Artist abstract olandez, fondator al neoplai A Sticismul, precum și pictura abstractă și non-figurativă. Cele mai recunoscute A opera artistului este sclavul oh ta" Compoziție cu roșu, galben, albastru și negru» (« Compoziție cu roșu, galben, albastru și negru"). "Geometric" b pictură abstractă (neoplasticism) b A bazat pe utilizarea abstractă a funcţiilor geometrice si gur.
Principalele forme utilizate s mi în acest concept sunt drepte despre pătrat și pătrat. Schema de culori a setului de mobilier include trei culori în s shen a numit pictura lui Pete Mondrian - roșu, galben, albastru.
La dezvoltarea celei de-a doua opțiuni despre Principiul principal al designului unui set de mobilier este de a ține cont de scopul acestuia - utilizarea lui da n nou set în domeniul esteticii cu luncă, în saloanele de înfrumusețare. Conceptul designului„Lux” (Fig. 2) destinate modelatorilor A senzații la vizitatorii salonului ro s koshi, unul dintre simbolurile căruia este consideratși există perle.
Acest concept ia în considerare despre forme sty și culori de perle: toate ge despre cifrele metrice ale obiectului de design e colțuri rotunjite, culoare de bază - p o z o w e lamoutre (care poate fi creat prin acoperirea mobilierului cu un lac lucios).
Una dintre zonele actuale ale h dezvoltarea societății moderne este ecologizarea ei: toate aspectele vieții b calitățile umane sunt privite prin prisma ecologiei, întreaga comunitate mondială se străduiește să formeze un mediu ecologic. despre constiinta umana. În acest sens, a treia versiune a conceptului de proiectare (Fig.3) Proiectat în CE despre stil logic.
După forma elementelor ansamblului stilistic despre căzi sub o frunză de copac. Culoare principală - lși verdeturi naturale.
La finalul imaginii, pentru fiecare dintre cele trei variante descrise ale conceptului de design, a fost dezvoltat un logo (fi R marca de schimb), care va fi aplicată pe ambalaj.
Pentru logo-ul Neoplasticism (Fig.4) a fost folosit un font pătrat (geometric), dezvoltat de olandezul x la constructor neoplastic Theo van Dursbu R hom. Acest font corespunde stilului geometric al conceptului, bazat pe despre baie pe opera lui Piet Mondrian. Pentru umplerea de culoare a logo-ului și cu Conceptul de design culori utilizate: roșu, galben, albastru și negru. Graficși baza logo-ului este alcătuită din R Literele superioare ale părților cuvântului „neoplasticism” sunt N și P.
Sigla „Lux” (Fig.5) pe baza unui joc de cuvinte: coincidenta pronuntiei ne R parte a cuvântului englezesc „Luxury” (‘lak-sherry’ - lux) și a cuvântului rusesc „lac”. A doua parte a cuvântului de pe logo despre t reflectă învelișul sonor al celei de-a doua părți a cuvântului „Lux” și, în același timp, coincide cu cuvântul francez „cheri” - scump.
Proiectat pentru acest logo b font nativ bazat pe comunși nenie două forme geometrice, hara la terny pentru o sticlă de lac: cerc și drept despre pătrat. Culoare - perla închisă.
Baza grafică a logo-ului Eco-style este prima parte a acestui strat același cuvânt (fig. 6). Forma literelor E și O este stilizată ca formă de frunză. Litera K o t reflectă forma nervurilor de pe frunză.
Varianta de scriere a tuturor literelor de un lși niya este rezultatul unei căutări pentru pr A contraformă furcă, permițând cea mai bună utilizare a pr despre spațiu în jurul elementelor logo-ului. Culoarea siglei este verde cu frunze.
Concluzie. În concluzie, vom indica încă o dată principiile de bază pentru alegerea subțiri o gest t imagine în designul articolelor de interior:
1) respectarea cerințelor funcției despre naalitate și ergonomie;
2) respectarea principiilor de estetică și armonie;
3) reflectarea tendințelor actualeși zayn-design;
4) asigurarea unei combinații armonioase cu mediul înconjurător al obiectului, l funcţia de estetizare şi ştiinţele umanisteşi staţia societăţii.
Conceptele de design ale unui set de mobilier pentru o manichiurista propuse în studiu demonstrează modul în care alegerea x la dozhestvennogo imagine bazată preobl A darea unuia dintre aceste principii duce la crearea de noi, diverse h nyh, obiecte de design unice, resp. e satisfacerea nevoilor oamenilor moderni despre secol.
Lista bibliografică
1. Ilyina, N.V. Compoziție artistică: selecția și sinteza elementelor formale [Resursa electronică] / N.V. Ilyina, N.G. Ustimenko // Cercetare științifică umanitară despre vanitate. - 2016. - Nr. 1. - Mod de acces: http://human.snauka.ru/2016/01/13650 (data accesării e niya: 03.11.2017).
2. Smekalov I.V. Principii estetice ale picturii în cultura de design a designului de mediu: monografie / I.V.Smekalov. - Orenburg: OSU, 2013. - 210 cu.
3 . Kazakova, T.D. Principii pentru proiectarea unui set de mobilier (la exemplu com m plecta pentru manichiurista) / Etc. Kazakova, E. M. Davydova, V. Yu. Radchenko // Știința în modern schimbarea societății: regularități și tendințe de dezvoltare: Sat. Artă. Internaţional științific-practic. conf. – Perm: SRC AETERNA, 2017.- Partea 2. - S. 206 - 208.
4. Chepurova, O . B. Imagine artistică în ingineria designului despre obiecte de cultură dar-mediu de trai: dis. … cand. critica de arta/ O. B. Chepurova. - M., 2004. - 179 p.
5. Bastov, G.A. Design bionic al încălțămintei de forme volumetrico-spațiale / G.A. Bastov, M.D. Praporshchikova // Design și tehnologii. - 2016. - Nr. 55(97). - P. 6 - 18.
6. Shutyomova, E. A. Utilizarea principiilor modelării suprarealismului și artei pop în designul de mobilier // Buletinul Academic UralNIIproekt RȘi ASN. - 2011. - Nr. 3. - P. 88 - 91.
7. Shleyuk, S.G. Imaginea artistică și compoziția în designul de mobilier din perioada secolului al XVIII-lea - începutul secolului XXI: dis. … cand. critica de arta/ S. G. Shleyuk. - M., 2005. - 200 p.
8. Naimov, S. T. Rolul culorii în viața de zi cu zi și în muncă / S. T. Naimov // M o om de știință leneș. - 2016. - Nr. 7. - S. 680-681.
9. Vorotilkina, E. S. Dezvoltarea conceptelor de culoare pentru mobilier modular/ E. S. Vorotilkina, E. V. Vekhter, E. M. Davydova // Tehnologii informaționale în știință, management, sfera socială și medicină: sat. științific tr. III Intern. științific conf. – Tomsk: Editura TPU, 2016. - Ch. 1. - S. 524-528.
10. Bavbekov, R. I. Caracteristicile culorii și utilizarea culorii în interior/ R.I. Bavbekov // Inovații în știință. - 2016. - Nr. 7 (56). – P. 17–21.
unsprezece . Mudrak, S.A. Integrarea studenților de educație profesională și ecologică de inginerie civilă r ing institut: probleme şi prospects/S. A. Mudrak // MATEC Web of Conferences. - 2017. - Vol. 106. – Mod acces: https://www.matec-conferences.org/articles/matecconf/pdf/2017/20/matecconf_spbw2017_09002.pdf (data acces: 03.11.2017).
12. Sidorenko, V. F. Formă și contraformă/ V. F. Sidorenko // Probleme de proiectare: Sat. Artă. - M .: „Arhitectura-S”, 2004. - S. 62–100.
ROLUL IMAGINII ARTISTICE ÎN PROIECTAREA UNUI SET DE MOBILIER PENTRU UTILIZARE ÎN SECTORUL SERVICIILOR
E.M. Davydova, lector superior
V.Ju. Radcenko, lector superior
T.D. Kazakova, studentă absolventă
Universitatea Națională de Cercetare Politehnică din Tomsk
(Rusia, Tomsk)
abstract. Scopul acestui articol este de a dezvolta o imagine artistică a unui set de mobilier care va fi folosit în sfera serviciilor legate de estetica frumuseții mâinii. Am descris rolul imaginii artistice în designul interior. Am explicat principiile de bază ale alegerii unui a r imagine tistică în design modern: respectarea cerințelor de funcționalitate și ergonomie m ics; conformitatea cu principiile de estetică și armonie; reflectarea tendințelor actuale de design; corespondenta cu mediul inconjurator. Am propus trei variante ale design co n cu excepția unui set de mobilier conceput pentru o manichiuristă. Acest studiu arată cum alegerea imaginii artistice afectează aspectul final al produselor de design.
Cuvinte cheie: design interior, principiu artistic, imagine artistica, set de mobilier, compozitie, pri n cicluri de formare a formei, caracteristici de culoare.
Imaginile sunt de două tipuri: subiective și obiective. Imaginile subiective apar într-o persoană sub formă de percepție - stimulul primar care ia naștere la subiect și îi aparține în mod direct. Imaginea experimentată este într-o oarecare măsură procesată și retransmise (materializată) într-o anumită formă sub forma unei imagini conceptuale obiective (grafică, cuvânt, culoare, simbol etc.) Putem spune că o imagine este o reproducere a unui obiect în mintea noastră, ca o reflectare a lumii reale și a traducerii acestei reflecții în lume pe anumiți purtători de materiale. Pe lângă imaginile specifice, folosim adesea imagini integrative, care sunt rezultatul unei generalizări a multor imagini similare. O imagine integratoare care unește toate funcțiile într-un singur întreg este punctul culminant al dezvoltării formei.
Imaginea asociativă este apropiată ca semnificație de imaginea integrativă, dar spre deosebire de aceasta, este colorată subiectiv. O imagine asociativă se naște în imaginația unui individ, se materializează și face naveta la subiectul care percepe aceste imagini. În imaginea asociativă, atitudinea emoțională și intelectuală a individului față de lumea formelor este îmbinată organic. O imagine asociativă ia naștere la nivel subconștient sub formă de „percepție”, este necorporală, emoțională și profund individuală. Tradusă într-o formă „concepuală” sub formă de sunet, culoare, formă, model etc., începe să trăiască o viață independentă, independentă de individ. Așa apar elementele de contact de comunicare ale indivizilor.
În design, imaginea obiectului de design este funcția principală, a cărei formare vizează întregul proces de proiectare a obiectului. Imaginea obiectului este
funcția de bază a întregului design, fără de care procesul de proiectare își pierde sensul. În procesul de pregătire a unui designer specializat în toate etapele de pregătire, într-un grad sau altul, există o pregătire constantă în formarea percepției figurative și dezvoltarea imaginației. Imaginația în design este primordială, deoarece cunoștințele sunt limitate, dar imaginația este nelimitată.În proiectare, cel mai adesea operăm cu probleme. Și asta înseamnă că trebuie să lucrăm în domeniul a ceea ce nu există în acest moment. Numai prin imaginație putem trece pe tărâmul ignoranței. Acesta este specificul gândirii de proiect.
În primele etape ale educației, imaginile sunt formate sub formă de modele de referință din realitate, acest lucru se aplică desenului academic, picturii și științelor exacte. În viitor, imaginile sunt transformate în concepte care stau la baza principală pentru apariția unor noi forme. Conceptul este ideea călăuzitoare care formează coloana vertebrală a structurii formei. Procesul de proiectare în sine este reglat în mod constant pentru a depăși stereotipurile și pentru a crea o nouă imagine. Imaginile conceptuale sunt foarte mobile și schimbătoare. Metoda materializării lor este baza metodologică a pregătirii în proiectare. Studiind tehnicile grafice vizuale, ne antrenăm simultan capacitatea de a transmite cu acuratețe gânduri și sentimente. Construind o imagine, ne mișcăm în moduri diferite, pe de o parte, perfecționăm imaginea originală la starea unei imagini iconice. Imaginea iconică este un totem, protecție, inviolabilitate a fundațiilor, static în timp. Pe de altă parte, deseori distrugem imaginea originală pentru a crea o nouă imagine. Aceste căi, fiind diametral opuse, sunt în mod inerent inseparabile deoarece, interacționând între ele, creează un strat intermediar puternic de imagini stereotipe ale lumii reale.
Imaginile stereotipe datorate repetarii frecvente ne sunt imprimate clar in memoria, creand blocuri intregi de sisteme de imagini stereotipe, de care este foarte greu de scapat ulterior. Rezumând, putem afirma că imaginile iconice care nu sunt supuse modificării în timp formează stilistica imaginilor și sunt fixate de conceptul general de stil. Tendințele și stereotipurile modei sunt apanajul imaginilor în timp real. Imaginile conceptuale creative se numără printre fenomenele de avangardă ale viitorului. O imagine creativă este o imagine specială luminoasă, memorabilă, care dezvăluie o anumită sarcină problematică dintr-un nou punct de vedere.