Kreslenie kytíc a kompozícií rôznymi technikami. Základy floristiky

Zákon proporcií sa používa v dizajne a kvetinárstve na vytvorenie harmonických kytíc a kompozícií. Tieto diela sú postavené na princípoch zlatého rezu a Fibonacciho čísla, ktoré vyvažujú rôzne prvky v celom diele.

V kvetinárstve sa najčastejšie používa pomer 2:3, 3:5:8. To znamená, že napríklad pri umiestnení kvetov do vázy by výška vázy mala byť tri časti, výška kvetov nad vázou - päť častí a výška celej kompozície bude osem častí. Časti v kytici, ktorú držíte v rukách, by mali korešpondovať približne rovnako.

Pri vytváraní kompozície v plochej váze sa používajú rovnaké pomery jednotlivých častí, ale namiesto výšky zvyčajne berú priemer vázy.

Nezabudnite to vziať do úvahy v 1. fáze, pri budovaní všetkých diel, potom - toto pravidlo bude „fungovať“ automaticky. Skúsení majstri dokážu nájsť správny pomer dielov podľa oka. Pre začiatočníkov je užitočné nácvik používania váz a iných nádob rôznych výšok a tvarov.

Proporcie v prácach:

1) Výška.

Zmeriame výšku vázy, určíme, koľko dielov to bude (1, 2, 3), vypočítame výšku (3 diely, 5 dielov alebo 8) budúcej kompozície pomocou proporcií, označíme výšku improvizovaným materiálom. Pri vytváraní kytice sa proporcie zvyčajne stavajú vzhľadom na miesto zväzku, 5 častí ide hore, 3 časti dole. Pri padajúcich kompozíciách na stojanoch sa berie do úvahy jeho výška, výška vázy.

2) Podľa dĺžky.

Zmeria sa dĺžka vázy alebo priemer a proporcionálne sa vypočíta šírka budúceho diela.

Výška a dĺžka.

Práca má horizontálny smer, aj keď výška vázy sa berie ako základ pre výpočty. Tento pomer sa často nazýva pákový zákon , tie. čím je segment dlhší, tým by malo byť ťažisko vizuálne masívnejšie. Hlavné je dodržať optickú rovnováhu, aby sa dielo „neprevrátilo“. Na obrázku - výška vázy 1 diel, dĺžka diela 5 dielov.

4) V rozmiestnení materiálu v diele (hmotnosť materiálu). Najčastejšie sa pozoruje pri výrobe takzvanej asymetrickej skupiny, kde hlavné zloženie je 8 dielov, ktoré sa nachádzajú vedľa 3 dielov, a vzdialenejšie - 5 dielov. Pozorujeme v kyticiach, zoskupovaní kvetov a listov, v kolážach, v kompozíciách, vo vencoch...

Pomer čísel našiel matematik Leonardo z Pisy (resp fibonacciho) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Postupnosť, v ktorej sa každé nasledujúce číslo rovná súčtu predchádzajúcich dvoch čísel.

Základy kompozície vo floristike. Symetria - Asymetria

Existujú dva hlavné spôsoby vytvárania floristických diel - symetrické a asymetrické inscenovanie materiálu.

Symetria

Ak je hlavný motív kompozície umiestnený v jej geometrickom strede a vpravo a vľavo sú vytvorené dve strany rovnakej dĺžky, ide o symetrickú kompozíciu.

Ak sa hlavný motív nenachádza v strede a pozdĺž jeho okrajov sa získajú rôzne dĺžky strán, získame asymetrickú kompozíciu.

Najprv zvážte symetrickú konštrukciu a niektoré pravidlá jej implementácie.

Princíp vzniku symetrickej kompozície

Os kompozície - implikovaná pomocná čiara - musí prechádzať jej geometrickým stredom. Je to aj os symetrie.

Optické ťažisko musí byť na osi, to znamená, že hlavný motív kompozície musí byť nevyhnutne na tejto pomocnej línii. Samotnú kompozíciu vizuálne rozdelí na dve polovice.

Vzniká symetria:

* zrkadlo (materiál je zrkadlený vzhľadom na os), obr.1

* vizuálne (optické - dosiahneme pomocou podobných farebných schém, dávame rôzne materiály súčasne), obr.

* vertikálne, obrázok 1

* horizontálne, obrázok 4

* radiálne alebo radiálne (častejšie pozorované pri kruhových prácach, ako sú vence), obr. 2 a 3

* skupinová symetria, pri inscenovaní viacerých diel (diela sú umiestnené v rovnakej vzdialenosti, môžu mať podobné usporiadanie materiálu)

Všetko, čo je na jednej strane, sa musí opakovať na druhej strane, mať rovnakú farbu a vzhľad, siahať rovnako ďaleko od osi skupiny a byť v rovnakej výške a hĺbke. Táto harmónia musí pôsobiť opticky. Vzhľad vpravo by mal zodpovedať vzhľadu vľavo, hoci skutočný počet kvetov v kvetinovom aranžmáne sa môže na rôznych stranách líšiť. Napríklad naša tvár, ako sa nám zdá, má úplne rovnaké polovice, no keď sa dobre pozrieme, nájdeme isté rozdiely. Vplyv a aplikácia symetrickej konštrukcie

Symetrická konštrukcia sa tiež nazýva prísna alebo architektonická. Táto harmónia musí pôsobiť opticky. Vzhľad vpravo by mal zodpovedať vzhľadu vľavo, hoci skutočný počet kvetov v kvetinovom aranžmáne sa môže na rôznych stranách líšiť. Napríklad naša tvár, ako sa nám zdá, má úplne rovnaké polovice, no keď sa dobre pozrieme, nájdeme isté rozdiely.

Vplyv a aplikácia symetrickej konštrukcie

Symetrická konštrukcia sa tiež nazýva prísna alebo architektonická.

Symetrická kompozícia je ľahko pochopiteľná, pôsobí jasne a prísne ako geometrická postava. Zosobňuje teda niečo jasné a merateľné, staticky pokojné a architektonické. Synonymá pre to sú: izolácia, koncentrácia, pokoj, dôstojnosť, prísnosť, triumf.

Preto je princíp symetrie vhodný na slávnostnú alebo oficiálnu príležitosť, výzdobu cirkevných sviatkov, výzdobu scény na sviatky.

Kvetinári používajú tieto symetrické prostriedky kompozície: tvarované stromy, girlandy, kvetinové stĺpy alebo kvetinové pyramídy, dekoratívne aranžmány a dokonca aj kvetinové steny.

Ak chce florista zmierniť závažnosť symetrickej konštrukcie, môže použiť voľnejšie jednotlivé motívy, svetlejšie a jemnejšie farby, pôvabne visiace tvary.

Kompozície vyrobené v dekoratívnom štýle majú geometricky jasné obrysy a spĺňajú požiadavky na jasnosť a jednoduchosť, aj keď sú vyrobené v dekoratívnom štýle a majú tvar kvapky, kopule a kužeľa.

Formovo-lineárne-expozície sú extrémne zriedkavo symetrické. ale v týchto zriedkavých prípadoch konajú nezvyčajným a príťažlivým spôsobom.

Keďže symetria má správny efekt len ​​v centrálnej perspektíve, treba podľa toho nastaviť kompozície.

Symetria v skupine - V strede - hlavný prvok, pomocný - v rovnakej vzdialenosti od hlavného. Môžete získať 2 osi symetrie.

Asymetria

Na rozdiel od prísneho poriadku symetrie sa asymetria nazýva voľný poriadok. Hoci sloboda a ľahkosť je vlastne imaginárna. Kvetinár musí nevyhnutne poznať pravidlo rovnováhy a vedieť ho aplikovať, a preto je tvorba asymetrických kompozícií náročnejšia ako symetrických.

Zásady vytvárania asymetrickej kompozície

Prvou a najdôležitejšou zásadou je, že hlavný motív nemožno umiestniť do geometrického stredu kompozície, inak vznikne symetrická skupina. Vo väčšine prípadov je hlavný motív umiestnený v pravej alebo ľavej tretine hlavnej plochy. M Medzi geometrickým priemerom a hlavným motívom alebo na samotnom hlavnom motíve leží os celej skupiny s jej ťažiskom. Dá sa stanoviť len zmyslovo, a nie geometricky, ako pri symetrickej štruktúre.

Všetky diely, ktoré dopĺňajú hlavný motív, sa líšia vzhľadom, výškou a hĺbkou. Vedľa hlavnej časti je vedľajšia časť a na druhej strane skupiny je tretia časť zobrazujúca optické vyváženie hmotnosti. Zákon páky funguje, a preto čím menší, a teda ľahší opak hlavného motívu, tým ďalej musí byť umiestnený, aby sa zachovala rovnováha celej skupiny ako celku. Zostatok je možné upraviť nasledujúcimi spôsobmi:

* Zmena optickej hmotnosti hlavnej alebo vedľajšej časti

* Odstránenie alebo priblíženie dielu k osi skupiny

* K trom hlavným prvkom možno pridať ďalšie spojovacie časti expozície. Hlavnou postavou asymetrie je nerovný trojuholník, ktorý kombinuje tri motívy. Vo všetkých asymetrických štruktúrach - od malých podložiek až po veľké kvetinové dekorácie - hrá veľkú úlohu.

Vplyv asymetrickej štruktúry

Princíp asymetrie, ako je uvedené vyššie, sa tiež nazýva voľný poriadok, pretože kvetinár môže zoskupiť expozíciu bez prísneho vzoru. Jeho časti vyzerajú spolu, ako keby boli zostavené v pohode. Vytvorenie asymetrickej expozície je pomerne ťažké, pretože nie všetko v nej podlieha prísnym pravidlám geometrie. Pozorovateľ ju môže často považovať za krásnu bez toho, aby pochopil, čo presne spôsobuje takéto pocity. To robí asymetrickú skupinu atraktívnou a fantázia tu má neobmedzené možnosti.

Pôsobenie asymetrických kompozícií je krehké, voľné, neviazané, náhodné. Keďže každá časť je jedinečná, rozdiely sú viditeľnejšie a efektívnejšie ako v symetrii. Človek cíti pohyb, akciu a reakciu, súzvuk. Asymetria má preto niečo spoločné s podstatou všetkého živého materiálu výstavy. Živosť a rozvoj, sloboda a rozmanitosť kvetov a rastlín v asymetrických zoskupeniach sú teda lepšie vyjadrené ako v symetrických. Tento efekt možno umocniť bohatosťou farebných kombinácií s jemnými tónmi, prípadne použitím grafických foriem. Asymetriu zjemníte pomocou čírej jedno- či dvojfarebnosti, prípadne prostredníctvom symetricky riešených jednotlivých dielov.

Aplikácia asymetrickej štruktúry

Používa sa pre všetky vegetatívne štýly tvarových línií. Asymetrické zoskupenia umožňujú oku voľne sa pohybovať všetkými časťami displeja, zatiaľ čo symetrické zoskupenie ťahá oko do stredu.

Vo veľkých dekoráciách, tematických expozíciách sa asymetria používa, ak je veselá, veselá alebo romantická príležitosť. A v smútočnej kompozícii sa môže použiť iba vtedy, ak chcú zdôrazniť osobnosť zosnulého.

Základy kompozície vo floristike.

Najdôležitejšou zložkou floristickej zručnosti je konštrukcia kompozície.

Kompozícia je organizačný prvok umeleckej formy, ktorý dáva jednotu a celistvosť akémukoľvek dielu, podriaďuje jeho zložky sebe navzájom a celku.

Vo floristike je spôsob umiestňovania rastlín a materiálov založený na znalostiach zákonitostí konštrukcie umeleckej a dekoratívnej kompozície a vlastnostiach každého druhu rastlín.

Existuje niekoľko základných zákonov (*), ktoré treba brať do úvahy pri stavbe diel z kvetov. Existuje množstvo ďalších zásad, ktoré sú pre profesionálneho floristu dostatočne dôležité, no začiatočník ich môže preskočiť.

symetria - asymetria

zákon proporcií, čiže zlatý rez

teória farebného kontrastu a harmónie

forma práce

Dodatočné: Poradie; prízvuk; Napätie; riadky atď.

Dnes chcem hovoriť o základy floristiky , základy, ktoré sú použiteľné pre akúkoľvek floristickú kompozíciu vyrobenú ručne, či už z čerstvé, suché, umelé kvety , alebo vôbec nie z kvetov, ale z ovocia alebo sladkostí. Existuje niekoľko základných princípov floristickej kompozície:

1. Koncept, dizajn - hlavný plán usporiadania, z ktorého je vytvorený. Dizajn má tri parametre: výšku, šírku a hĺbku. Majster aranžovania kvetov ju najskôr mentálne predstaví v hotovej podobe a až potom začne pracovať.

2. Proporcia - to je pomer veľkosti rastlín a nádoby, pomer medzi kvetmi, listami, vázou, pomer veľkosti hotovej kompozície a miestnosti, vitríny, kde bude stáť. Dodržiavanie proporcií znamená, že kompozícia vo všeobecnosti pôsobí príjemným dojmom – kompozícia pôsobí proporcionálne. Kompozícia v akomkoľvek štýle môže byť neprimeraná, ak neexistuje vzťah medzi veľkosťou nádoby a výškou rastlín. Na udržanie proporcie pri tvorbe kompozícií vychádzajú z klasického vzorca „zlatého rezu“. Pri vertikálnej polohe kytice, ak je celá výška rozdelená na 8 častí, potom 5 z nich by malo padnúť na kvety a 3 na vázu. Alebo veľkosť najvyššieho kvetu by mala byť 1,5 výšky vázy(svetlé kvety a puky sú vyššie, tmavšie nižšie). Vo vodorovnej polohe, keď je kytica umiestnená nízko, plochá váza, treba brať do úvahy uhlopriečku alebo priemer vázy. Najdlhšia vetvička, kvet podľa "zlatého rezu" by mal mať 5 častí, najkratšia 3 alebo veľkosť najdlhšieho kvetu 1,5 priemer alebo uhlopriečka vázy.

3. Ohnisko - stredom pozornosti kompozície, miestom, kde priťahuje oko. Môžu to byť väčšie kvety alebo skupina malých kvetov umiestnených na okrajoch vázy. Ohnisko by nemalo byť veľké, inak môže zničiť celú kompozíciu.

4. Rytmus - ide o pohyb v kompozícii, ktorý možno dosiahnuť striedaním formy a farby, zmenou veľkosti kvetov. Bez rytmu pôsobí aranžmán monotónne a staticky.

5. Zostatok - je dôležité, nevyvážená asymetrická kompozícia sa môže prevrátiť. Vizuálna rovnováha, nie oveľa viac ako fyzická rovnováha, je požiadavka, aby kompozícia vyzerala stabilne, aj keď je asymetrická. Existuje niekoľko spôsobov vizuálneho váženia svetlejšej strany aranžmánu - tmavé kvety sú ťažšie ako svetlé, okrúhle sú ťažšie ako rúrkovité. Existuje rovnováha medzi hornou a spodnou časťou. Veľké kvety v strede alebo v spodnej časti aranžmánu pôsobia vyváženým dojmom.

6. Harmónia - je to estetická kvalita kompozície, estetická hodnota, v ktorej sa všetky časti aranžmánu, ich tvar a farba navzájom dopĺňajú.

7. Farba- jeden z hlavných prvkov správne skomponovanej kompozície. Tu pomôže farebné koliesko, v ktorom sa nachádzajú odtiene spektra slnečného lúča, prechádzajúceho hranolom a prechodové tóny. Všetky farby možno rozdeliť na teplé (červená, oranžová, žltá) a studené (modrá, modrofialová, fialová, zelená). Prečítajte si o spôsoboch zladenia farieb

Koláže) z rôznych prírodných materiálov (kvety, listy, bylinky, bobule, ovocie, orechy atď.), ktoré môžu byť živé, suché alebo konzervované. (Wikipedia)

Mnohým ženám, súdiac podľa tém a komentárov na fórach, ako aj mojich osobných skúseností sa táto profesia páči. Niektorí z nich vážne uvažujú o zmene bežnej kancelárskej papierovačky na prácu s kvetmi. Dnes si povieme o tejto profesii podrobnejšie. Pokúsim sa zvážiť klady a zápory tejto práce a tiež, ak to s kvetinárstvom myslíte vážne, poviem vám, kde sa to môžete naučiť a ako začať s kariérou kvetinárstva.

Kvetinárstvo je remeslo, umenie, povolanie, kariéra a spôsob života. Floristické umenie vám umožňuje vytvárať krásu a harmóniu v sebe a vo vonkajšom svete a dať ju ľuďom. Je to úžasné povolanie priniesť do sveta harmóniu a krásu.

Práca kvetinárstva najčastejšie zahŕňa prácu v kvetinárstve: výrobu kytíc a kompozícií z rezaných kvetov, ale kvetinárstvo je niečo viac. Ide o kvetinové koláže v rôznych technikách a prácach so sušenými kvetmi, stabilizovanými aj umelými a výzdoba slávnostných udalostí a kompozícií z črepníkových kvetov, pomocou kvetinových techník sa dajú vyrobiť aj šaty a šperky na svadbu, to naozaj nie veľmi pohodlné a nepraktické, ale mimoriadne.

Povolanie floristu je v súčasnosti veľmi populárne, kvalitných floristov nie je až tak veľa a skutočný profesionál, majster svojho remesla, bude vždy žiadaný. V Európe sa verí, že kvetinárstvo je skôr mužská práca, pretože je to dosť ťažká práca. V európskych súťažiach tvoria ženy len štvrtinu počtu účastníkov. U nás medzi kvetinármi prevládajú ženy a napriek tomu, že pracovné podmienky sú naozaj ťažké, stále to považujem za vhodné pre ženu, pretože toto povolanie spája prácu s prírodným materiálom, krásou a slobodou kreativity a sebavyjadrenia a toto všetko je pre ženu veľmi dôležité.

DÔLEŽITÉ: Budúci kvetinár musí mať veľmi rád kvety, musí byť pripravený učiť sa a rozvíjať sa (pokiaľ sa samozrejme nechcete stať profesionálom na vysokej úrovni), veľkú usilovnosť a určitý fanatizmus, „posadnutosť“ vo svojej práci a, samozrejme kreativita.

Ako to všetko začalo

Slovo "kytica" sa narodilo vo Francúzsku v XIV-XV storočí, znamenalo výber rôznych rezaných kvetov. Najstaršia kniha o kvetinárstve, ktorá sa k nám dostala - "Flóra alebo záhradná kultúra kvetov" - vyšla v Ríme v roku 1633. Názov dobre charakterizuje módu, ktorá v tom čase prevládala pri krajinnom dizajne záhrad a parkov. Práve tam si to vyskúšali prví kvetinári. Záhradná kultúra bola vtedy veľmi bežná v Anglicku, Francúzsku, Rusku a niektorých ďalších krajinách. Neskôr sa kvety dostali do interiérov domov vznešených a bohatých ľudí. Najprv boli kytice umiestnené iba na arómu a až potom - na ozdobenie miestnosti.

Po čase sa stalo populárnym dávať kytice dámam, muži nikdy nelenili na počte kvetov.

Bol tu však ďalší módny trend - malé kytice v gombíkových dierkach oblekov privilegovaných osôb. Tieto kytice mali svoj vlastný jazyk, ktorým sa šľachta úspešne dorozumievala. Potrebná sada kvetov bola špeciálne objednaná od kvetinárky, ktorá sa zaoberala prípravou týchto kytíc a dobre poznala význam kvetu a umenie „farby“.

Základné štýly a smery floristiky

V európskom kvetinárstve existujú tri smery:

- vegetatívny;

- tvarovo lineárny;

- ozdobný.

Túto klasifikáciu schválili svetoznámi kvetinári Gregor Lersch a Daniel Ost. Peter Azman identifikoval štyri hlavné oblasti floristiky. Okrem troch vyššie uvedených štýlov k nemu pribudol aj paralelný štýl. V súčasnosti je obľúbené najmä kreatívne kvetinárstvo. Tento smer sa vyznačuje originalitou foriem, sofistikovanosťou a individualitou každej tvorby kvetinárstva.

Pomôcky pre budúceho kvetinára

Kvetinár pri svojej práci používa rôzne nástroje, nie vždy sú kvetinové, dosť často sú to nástroje zo železiarstiev: napríklad nožnice na drôty a kliešte na odhryznutie a ohnutie drôtu. S dievčatami sme prichádzali na hodiny floristických kurzov s náradím. No bolo to veľmi pohodlné. Potrebujeme aj špecifické kvetinové materiály: kvetinovú penu na fixáciu kvetov v kompozícii, špeciálne kvetinové ihlice a drôty, kvetinovú pásku, záhradnícke nožnice, záhradné nožnice a lepidlo na čerstvé kvety, s ktorými môžete vytvárať šperky: náramky, náhrdelníky, diadémy.

Lepiaca pištoľ sa tiež používa na výrobu kompozícií z umelých kvetov, sušených kvetov a iných materiálov. Áno, to, čo nepoužívajú iba kvetinári: použili sme papier, sadru, šišky a oveľa viac. Kvetinárstvo je kreativita vo svojej najčistejšej podobe, keď prakticky z „ničoho“ vytvoríte krásu, ktorá poteší ľudí.

Vlastnosti, ktoré musíte mať, aby ste sa stali profesionálnym kvetinárom

1. Láska ku kvetom a floristickým aktivitám vás musí baviť motať sa s kvetmi, ich vzhľad, vôňa. Samozrejme, na kvety by ste nemali mať alergiu.

2. Musíte poznať hlavné druhy kvetov a podmienky ich údržby, pretože každá kvetina potrebuje svoje vlastné podmienky. Musíte tiež poznať kompatibilitu kvetov, pretože niektoré kvety, ako napríklad narcis, môžu vylučovať hlien, čo negatívne ovplyvní kvety, ktoré sú s ním v tej istej kytici.

3. Ovládajte základné floristické techniky a techniky a verte, že ich nie je málo.

4. Kreatívny potenciál. Dôležité je nebáť sa experimentovať, skúšať nové techniky, farebné kombinácie, štýly, trendy.

5. Umelecký vkus je dôležitou zložkou špeciality. V procese činnosti možno rozvíjať chuť, ale aj kreativitu.

6. Miluj ľudí, pretože tvoríš pre ľudí, aby si ozdobili ich životy. Dobrá vôľa a dobrá nálada sa vždy odráža v kyticiach. A na klientovi, ak sa mu všetko páči, tak sa k vám určite vráti kúpiť novú kyticu.

1. Túžba rásť a rozvíjať sa v profesii: učiť sa nové veci: veľké množstvo stránok, kníh sa venuje floristike, neustále sa konajú výstavy - zo všetkých týchto zdrojov možno a mali by ste čerpať nové nápady a inšpiráciu.

2. Rozvíjajte sa v rôznych smeroch: interiérový dizajn, slávnostné udalosti, kvetinová koláž - po zvládnutí všetkých týchto oblastí sa stanete ešte vyhľadávanejším špecialistom a vždy budete mať na výber, kde a s kým pracovať.

3. Predajná činnosť. Najčastejšie musí kvetinárstvo spojiť kvetinárstvo aj predajcu v jednej osobe. Schopnosť predávať prichádza aj so skúsenosťami.

4. Môžu byť potrebné zručnosti skicovania, najmä ak sa chystáte robiť sviatočné dekorácie, ale to sa dá urobiť vo Photoshope kombináciou a výberom rôznych vhodných obrázkov.

Kvetinárstvo je zvláštny stav mysle. Mnohí k tomu prichádzajú na zavolanie svojho srdca z úplne iných profesií: sú tam bývalí inžinieri, účtovníci, finančníci, právnici atď.

Mínusy

Samozrejme, ako v každej inej profesii, aj práca kvetinárky má svoje nevýhody. Kvety sú uložené v chladničke, kde je teplota +4 stupne, neustále tam musíte chodiť, aby ste si vzali kvety na novú kyticu. Stáva sa, že majiteľ kvetinárstva ušetrí na chladničke a vtedy musia kvetinári pracovať v miestnosti s veľmi nízkou teplotou pre človeka. Zvážte to pri uchádzaní sa o prácu, uistite sa, že v kabíne je chladnička na kvety.

Musíte veľa pracovať s mokrými stonkami kvetov, meniť vodu vo vázach, kde sú kvety, musíte tráviť veľa času na nohách - je to dosť fyzicky náročné.

Vystrašil som ťa? V skutočnosti, keď sa vám to páči, všetky tieto mínusy sú maličkosti, až na to, že práca v obchode bez chladničky s klimatizáciou nastavenou na nízku teplotu môže vážne ovplyvniť vaše zdravie, ale v takýchto obchodoch nepracujete. Ja sám sa tejto činnosti venujem už niekoľko rokov a môžem povedať, že keď je zaujímavá a proces jej vykonávania vám prináša potešenie, nepociťujete fyzickú únavu ani ťažkosti. Podieľal som sa na dizajne rôznych slávnostných podujatí a výstav, pracovali sme celý deň od rána do neskorého večera 10-12 hodín a vždy ma prekvapilo, že som počas práce nepociťoval únavu. Únava prišla až potom, čo bolo všetko hotové a ja som si sadol do kresla a natiahol si nohy. Až v tej chvíli som si všimol, že som fyzicky unavený. Fyzicky, ale nie emocionálne, čo je veľmi dôležité, to znamená robiť to, čo milujete, energiu dáva a nie ju oberá.

Tu je názor iného kvetinárstva:

Kvetinári sú z väčšej časti úžasní, vášniví ľudia. Keď som pracoval vo finančnom sektore, každý druhý pracoval len kvôli peniazom. Počas mojich skúseností s výzdobou slávnostných udalostí a úzkou komunikáciou s kvetinármi som nestretla ani jednu kvetinárku, ktorá by pracovala len pre peniaze. Ľudia idú do tejto profesie na volanie svojho srdca.

Kde začať, ak to s kvetinárstvom myslíte vážne

Najprv by som odporučil ísť na krátke kurzy. Najčastejšie ide o 2 týždňové kurzy, kde vás naučia zaobchádzať s kvetmi a najbežnejšie kvetinové techniky. A to je praktické ponorenie a floristické kurzy sú vždy praxou, teórie je minimum a s kvetmi sa začína pracovať od prvého dňa a celé to trvá celý deň, takmer denne. To znamená, že sa takmer úplne ponoríte do profesie. A tu pozorne počúvajte sami seba: svoje emócie a svoje reakcie. Ak niečo na prvý pohľad nevyjde, nenechajte sa odradiť a učte sa. Len málokomu sa to podarí od prvého a dokonca aj 10-krát. Aby ste sa stali skutočným profesionálom, musíte odpracovať 10 000 hodín. Vtedy cvičíte toľko hodín – všetko vyjde. Ale ak ste unavení zo všetkého, nudní a nezaujímajú vás nové poznatky, potom to nie je vaša vec: hľadajte niečo iné.

Po absolvovaní kurzov je lepšie okamžite začať precvičovať nové zručnosti: môžete sa zamestnať ako asistent v kvetinárstve, ak ešte nechcete skončiť v hlavnom zamestnaní, môžete získať prácu na čiastočný úväzok: často voľné miesta na floristickom fóre na 1-2 dni v týždni alebo sa začnite podieľať na dizajne podujatí. Je to veľmi pekné. Floristické fóra často hľadajú ľudí pre konkrétny dizajn. Zúčastnite sa a budete veľmi profesionálne rásť, pretože pri navrhovaní slávnostných podujatí budete mať možnosť pracovať s veľkým množstvom prvotriednych farieb a aplikovať rôzne techniky. No a ak sa uistíte, že floristika je to, čo chcete robiť najbližšie roky, môžete ísť študovať na dlhodobé floristické kurzy, väčšinou trvajú rok, po ktorých budete mať dostatok vedomostí a zručností zúčastňovať sa rôznych súťaží vo floristike, vrátane európskych.

Nezabudnite tiež navštíviť kvetinové výstavy a majstrovské kurzy, ktoré vedú floristi. Z profesionálneho hľadiska vám to dá veľa: poprední floristi často dávajú majstrovské kurzy na kvetinových výstavách, budete tam kŕmení nápadmi a inšpiráciou.

Pracovné podmienky a mzda:

Práca kvetinárstva je najčastejšie práca na zmeny: 2/2, 3/3 na 10-12 hodín, to znamená dva dni práce, dva odpočinok, ale medzi voľnými miestami je aj obvyklý rozvrh 5 pracovných dní. na 8 hodín denne od pondelka do piatku a dva dni voľna v sobotu a nedeľu. Ak sa chystáte riešiť dizajn slávnostných udalostí, potom najčastejšie čas vašej práce pripadne na víkendy a sviatky.

Plat kvetinárstva v Moskve sa pohybuje od 20 tisíc rubľov. pre začínajúceho špecialistu (asistent kvetinárstva) až 70 000 rubľov, v priemere 35 - 50 000 rubľov, všetko závisí od profesionality, pracovných skúseností a samozrejme od tvorivých schopností. Ale to nie je limit, pretože ak máte skúsenosti a túžbu, môžete sa stať kvetinárom pri navrhovaní slávnostných udalostí, ale toto je samostatný príbeh pre iný článok.

Ak vás táto téma zaujala a naozaj sa chcete stať kvetinárkou, no niečo vám v tom bráni: obavy, pochybnosti o sebe, možno niečo iné, kontaktujte ma. Študoval som túto tému podrobne a bol som do nej ponorený niekoľko rokov: veľa som študoval na rôznych kurzoch a majstrovských kurzoch a podieľal som sa na dizajne rôznych slávnostných podujatí a výstav, ako je napríklad návrh Viedenského plesu v Maneži, návrh kvetinovej výstavy vo firme 7 Flowers, navrhol som svadby, poradím a podporím: odporučím kurzy, stránky a fóra, bezplatné workshopy a iné podobné informácie. Ak si chcete otvoriť floristický podnik: kvetinárstvo alebo usporiadať slávnostné akcie, kontaktujte nás tiež. O týchto otázkach je tiež veľa informácií, vývoja a skúseností. V skutočnosti je to podľa môjho názoru úžasná tvorivá profesia (najmä dizajn slávnostných podujatí). Cena za hodinu konzultácie "Ako sa stať kvetinárom" 3 000 rubľov.

Spätná väzba na konzultáciu:

Anastasia Mosenková-Kruz

Naozaj sa vám chcem poďakovať za vašu radu! Mala som veľa pochybností, či sa pokúsiť zvládnuť profesiu kvetinárky alebo nie. Pomohli ste mi pochopiť, že strach stať sa zlým kvetinárom nie je dôvodom na to, aby ste sa vzdali svojho sna. Určite sa budem snažiť v tom, čo naozaj chcem. Špeciálne poďakovanie za veľmi užitočné informácie o kurzoch, fórach, webových stránkach a majstrovských kurzoch pre začínajúcich kvetinárov!

Ak ste sa vážne rozhodli zmeniť svoju nemilovanú prácu za svoje obľúbené podnikanie, ste pripravení konať, ale potrebujete pomoc a podporu v ťažkej fáze prechodného obdobia, pozývam vás za samostatnú prácu na tejto úlohe.

Ak sa vám článok páčil, povedzte o ňom svojim priateľom kliknutím na tlačidlá sociálnych sietí pod článkom.

Ak sa vás dotklo to, čo je popísané v článku, zanechajte prosím svoj komentár. Vaša spätná väzba je pre mňa veľmi dôležitá.

S láskou a vierou vo vás, Natalya Aryaeva.

Kvetinárstvo je jedným z druhov úžitkového umenia. Umožňuje vám vytvárať majstrovské diela z prírodných materiálov. Výsledkom sú koláže, kytice, panely, kompozície. Tento smer umenia vám umožňuje ukázať kreativitu a naučiť sa technické techniky. V práci sú použité iba kvety a listy.

Začínajúci kvetinári by sa mali pokúsiť zložiť jednoduché kompozície vo forme kytíc. Pre kreatívneho človeka sa takýto koníček môže stať skutočným koníčkom. Je veľmi jednoduché vytvoriť nezvyčajné diela z prírodných materiálov podľa lekcií a rád skúsených floristov. V prírode neexistujú identické kvety alebo listy, takže práca sa vždy ukáže ako jedinečná.

Začíname s kvetmi

Po prečítaní lekcie o výrobe kytíc musíte okamžite premýšľať o tom, z čoho ju vyrobiť.

Vyberte si správny materiál

Môžete použiť živé aj suché ingrediencie. Materiály sú rozdelené do kategórií: exotické, poľné a iné. Existujú rastliny, ktoré sa univerzálne hodia do každej kytice. Napríklad kosatce alebo slnečnice.

Používam hlavne tieto materiály:

Niektoré rastliny sa nezhodujú. Majú tendenciu uvoľňovať do vody látky, ktoré otravujú ostatné rastliny. Je zvykom držať ruže, karafiáty a ľalie oddelene od ostatných.

Darčekové kytice majú svoje vlastné charakteristiky. Kvety mali vždy svoj vlastný význam. Sfarbenie tiež znamená určité posolstvo. Aj na obale záleží.

Použitie príliš veľkého množstva rôznych kvetov (viac ako 4 druhov) spôsobuje, že kompozícia je ťažká, kopcovitá alebo príliš rustikálna. Kytica od začínajúceho kvetinárstva by sa mala líšiť od sady divokých kvetov.

Etiketa v kvetinárstve sa čoraz viac rozvíja. Venuje sa mu čoraz viac pozornosti. Ak kvety dokážu sprostredkovať pocity darcu, potom môže mať kompozícia hodnotu plnohodnotnej pohľadnice.

Podľa kánonov dizajnu v akejkoľvek oblasti sú ideálnou kombináciou tri základné farby. S ohľadom na zloženie kytíc platí aj toto pravidlo. Začiatočník preukáže dobrý vkus, ak sa bude držať skromnej farebnej palety.

Veľmi dôležitým faktorom je kvalita kvetov, najmä živých. Naaranžovaná kytica vyzerá nedbale, ak sú na listoch škvrny alebo je stonka malátna. Na udržanie čerstvých kvetov v dobrej kondícii existujú triky: skladujte pri vhodnej teplote, stonky šikmo zrežte, ošúpte ich od listov a výhonkov až po hladinu vody. Rez je potrebné niekedy aktualizovať - ​​kvety vydržia dlhšie.

Kytice sušených kvetov majú množstvo výhod:

• Odolný.
• Jednoduché zloženie.
• Nie je potrebná žiadna extra starostlivosť.
• Stoja bez vody vo váze alebo aj v drevených prírezoch.
• Dodatočné sfarbenie dodáva kytici jas a jedinečnosť.
• Vhodné sú tmavé kúty domu, aby kytica nevybledla.

Vyberte skladbu

Existuje niekoľko základných kompozícií, ktoré začiatočníkom pomôžu veľmi rýchlo a efektívne zbierať kytice čerstvých a sušených kvetov.

1. Použite podobné kvety. Táto technika výroby kytíc je najobľúbenejšia medzi neprofesionálmi. Pivonky, kosatce, ruže, orgován, fialky sa dajú ľahko aranžovať.
2. Boj a jednota protikladov v kontrastných kompozíciách. Sú jedným z najpozoruhodnejších a najjasnejších. Použitie základných farieb robí aranžovanie kytíc zaujímavým. Bude obzvlášť jednoduché a zaujímavé vyrábať kytice čerstvých kvetov pre začiatočníkov. Kontrast je možné dosiahnuť prostredníctvom svetlých a tmavých odtieňov.
3. Kombinácia rôznych farieb jedna saturácia. Na tento účel používam farebný kruh. Existujú špeciálne počítačové programy, ktoré umožňujú vidieť farby kombinované s konkrétnym odtieňom. Pomáha umelcom a webovým dizajnérom pracovať. Začínajúci florista si vďaka nim môže trénovať vnímanie farieb.
4. Farebná kombinácia rovnakej farby ale v rôznych odtieňoch. Kytica je ako gradient.

Kompozíciu ovplyvňuje aj tvar a veľkosť predmetov. Musia byť navzájom proporcionálne.

Nástroje pre začínajúcich floristov

Všetky tieto položky sú potrebné, aby ste mohli začať. So skúsenosťami si môžete vybrať iné zariadenia.

Štýly v umení floristiky

Formolineárny štýl, charakterizovaný zdržanlivým množstvom materiálov a foriem. Kytica pozostáva len z jedného kvetu.

Masívny štýl je aranžmán charakterizovaný veľkými tvarmi a jemnými líniami. Najprv sa nakreslí hlavná časť kytice a potom sa vyplnia všetky dutiny, aby sa dosiahli hladké línie.

Kreatívna floristika - používajú sa neštandardné formy a uprednostňuje sa jedinečnosť produktu.

Zmiešaný štýl je spojenie niekoľkých štýlov do nezvyčajných kompozícií.

Kytice pre ženy sú elegantnejšie a okrúhlejšie, zatiaľ čo pre mužov sú podlhovastejšie.

Jarná kytica: pokyny krok za krokom

Majstrovská trieda v kvetinárstve pre začiatočníkov v niekoľkých jednoduchých krokoch. Lekciu o tom, ako urobiť túto kyticu, môže zopakovať aj dieťa.

1. Pripravte si nástroje. Jemné ružové pivonky zastrihnite tak, aby stonka bola dlhá 45 cm.Z stonky odstráňte všetky listy, ktoré budú vo vode.
2. Vyberte najväčší kvet, pridajte k nemu menšie. Musia byť umiestnené tesne pod hlavným kvetom. Nasmerujte kyticu s púčikmi smerom k sebe, aby ste videli, ako sú usporiadané.
3. Stonky kvetov by mali byť vo vzťahu k sebe pod uhlom 45 stupňov.
4. Kyticu plníme, kým nedosiahne požadovaný objem. Teraz ho môžete zaistiť kvetinovou páskou. Zatvorte fixáciu saténovou stuhou.
5. Vyrovnajte stonky tak, aby boli púčiky na rovnakej úrovni. Zabaľte ich do priehľadného obalu.

Kytica je pripravená. Púčiky ružových pivoniek môžu byť zriedené bielou.

Hlavná trieda videa

Floristika vám umožní vyrobiť jedinečný darček pre blízkych alebo ozdobiť oslavu. Dokonca aj začiatočník môže urobiť kyticu kvetov podľa krokov v majstrovskej triede krok za krokom.

Vytváranie kreatívnych produktov z rastlín bude jednoduché, ak sa budete držať techniky z majstrovskej triedy. Podrobne popisuje zloženie, tvorbu formy a výber farebných odtieňov.