Neexistujú žiadne univerzálne modely sveta. Spontánne abstrakcie Vlada Bagna
Na začiatku 20. storočia sa abstraktné umenie stalo príležitosťou preniknúť na územie maľby pre fotografiu. Hoci aj tu vznikla istá dualita: na jednej strane fotografia pomohla západnej maľbe skoncovať s obsedantnou túžbou po realizme a možno podnietila vznik neobjektívnej maľby, na druhej strane sama postupne začala ponáhľať sa k abstrakcii. Vyčerpávajúcu definíciu tohto smeru v umení, celkom vhodný pre fotografiu, podal Herbert Reid v diele „Moderné umenie“ v roku 1948: „Abstrahom nazývame všetky tie umelecké diela, ktoré, aj keď vychádzajú z umelcovej predstavy akýkoľvek predmet vonkajšieho sveta, v budúcnosti získa nezávislú a sebestačnú estetickú hodnotu, ktorá nie je založená na žiadnej objektívnej realite.
V najširšom zmysle je abstraktná fotografia veľmi rôznorodou kategóriou obrazov vytvorených rôznymi technikami a technikami, ktorých všeobecným pravidlom je však vyhýbanie sa symbolickej reprezentácii. Abstraktná fotografia odmieta myšlienku, že by sa malo zobrazovať niečo rozpoznateľné, namiesto toho uprednostňuje brať za objekt samotný obraz a proces jeho vzniku. Preto fotogenické kresby Henryho Foxa Talbota a chronografy Etienna-Julesa Mareyho a mestské krajiny Alfreda Stieglitza zo začiatku 20. storočia možno pripísať raným príkladom abstraktnej fotografie.
Ako prúd sa v rokoch 1910-20 konečne sformovalo abstraktné umenie, ktoré pokrývalo doslova všetky druhy umenia, od maľby po fotografiu. V jej hĺbke sa zrodilo množstvo trendov a takzvaných „izmov“: kubizmus, futurizmus, konštruktivizmus a iné.
V roku 1913 Alvin Langton Coburn, niekoľko rokov po abstraktných experimentoch Wassily Kandinsky v maľbe, zaradil na svoju samostatnú výstavu v Goupil Gallery v Londýne sériu piatich fotografií s názvom New York zhora. Išlo o pohľady na mesto, snímané z vysokého nadhľadu a navyše so skreslenou perspektívou, čím vznikol skutočne abstraktný vzor námestí a budov.
Z autorov - vtedajšej avantgardy fotografie: Laszlo Moholy-Nagy, Erich Mendelssohn, Alexander Rodchenko a ďalší. Ale sláva otca abstraktnej fotografie pripadla Coburnovi a jeho „wartografom“ z roku 1917 – titulu prvých softvérových abstraktných fotografií. Aby ich vytvoril, nasmeroval kameru na rôzne predmety cez trojstenný hranol zrkadiel. O rok neskôr Kritsian Schad úplne upustil od používania fotoaparátu pri vytváraní obrazu – tak vznikla metóda, ktorá je dnes známa ako fotogram.
Autor svoje diela nazval „shadografia“ a podľa abstraktných umelcov obrázky namiesto názvov jednoducho očísloval. Shadov vynález vychádzal z princípu, ktorý Talbot použil pri svojich prvých experimentoch s fotogenickou kresbou: útržky papiera a ploché predmety sú umiestnené na exponovanom svetlocitlivom papieri, výsledkom čoho sú siluety, ktoré často pripomínajú obrazové koláže kubistov. Fotograf zostal verný svojej technike celý život, v roku 1917 aj v roku 1977 vytvoril „Shadografy“. Mnoho umelcov, vrátane Man Ray, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch, vyzdvihlo vznikajúci fotogram ako najvhodnejšiu a najvýraznejšiu techniku pre experimentálne hľadanie v oblasti abstraktných foriem.
Solarizácia, „rayografia“, viacnásobná expozícia, technika klišé-verre, fotomontáž sa stali nástrojmi na vytváranie „neobjektívnych“ obrazov a nového chápania sveta. Výsledné nepredvídateľné abstraktné vzory, inklinujúce k dvojrozmernosti, mali vonkajšiu podobnosť s prehľadnými a premyslenými dielami Wassily Kandinského, Kazimira Malevicha a Maxa Webera. Druhá polovica 20. storočia pokračovala v zozname luminogramom Kiliana Breuera a chemigramom Pierra Cordiera.
Vytváranie abstraktných obrazov sa však neobmedzuje len na svetelné a chemické manipulácie v tmavej miestnosti. Ďalšia „odnož“ abstraktnej fotografie by sa dala pokojne nazvať „abstraktným realizmom“. Jej prvým predstaviteľom je azda Paul Strand, ideológ hnutia „čistej“ fotografie. Jeho práca Chair Abstraction z roku 1916 akoby deklarovala hlavné techniky, ktoré implementujú snahu o abstrakciu a sú charakteristické pre túto „odnož“: detailná fotografia, nezvyčajné uhly, svetelné efekty a expresívne prirodzené vlastnosti samotných fotografovaných objektov. Podobnými spôsobmi bolo možné meniť známy vzhľad predmetov. Modelom sa mohli stať akékoľvek predmety okolitej reality – od vzoru na listoch až po stenu domu.
Keď uvažujeme o abstrakcii z hľadiska umenia, vybavia sa nám veľkí umelci ako Jackson Pollock alebo Piet Mondrian, no maľba nie je jedinou umeleckou oblasťou, do ktorej abstrakcia vstupuje. Od prvej fotografie na svete v 19. storočí fotografi výtvarného umenia experimentovali s manipuláciou s fotoaparátom – zdanlivo používaným na zachytávanie reality – aby poskytli iný pohľad na svet okolo nás.
Ale čo presne robí fotografiu abstraktnou? Môže sa zdať ťažké poskytnúť presnú definíciu, ale abstraktnú fotografiu tvoria mnohé charakteristiky. Najčastejšie k abstrakcii dochádza, keď sa fotograf zameria na fragment prírodnej scény a izoluje ju od jej kontextu.
Vynulovaním farby, textúry, línie, tvaru, geometrie, symetrie alebo odrazu scény tento fotograf skresľuje naše vnímanie skutočného sveta a známych predmetov. Napríklad, ak odfotíte zelené jablko, ale zväčšíte iba kvapku vody stekajúcej po jasne zelenej kôre, takže divák nie je pre objekt okamžite rozpoznateľný, ale je viac vedený vnemom, potom obraz abstrakcie.
História abstraktnej fotografie
Žáner dal impulz surrealista Man Ray a líder Bauhausu Laszlo Moholy-Nagy, ale bol to americký fotograf Alfred Stieglitz, ktorý túto prax skutočne posunul na novú úroveň. Všeobecne sa uznáva, že jeho séria " Hudba – sekvencia desiatich cloudových fotografií“ – toto je prvý zámerný súbor abstraktných fotografií. Bol vytvorený v roku 1922 a fungoval dvanásť rokov, počas ktorých Stieglitz urobil stovky fotografií oblakov, ktoré nakoniec pomenoval "ekvivalenty".
Alfred Stiglitz "Ekvivalenty" Walter Benjamin vo svojej eseji o dejinách fotografie z roku 1929 preniesol prax do teórie a šikovne poznamenal, že abstrakcia a fotografia sa navzájom nevylučujú. "Je to iná povaha, ktorá hovorí do kamery a nie do očí." To dalo ďalšiu licenciu umelcom posúvať hranice fotografie a používať ju na iné účely mimo realizmu.
Abstraktná fotografia dnes
V súčasnosti je to už známy umelecký žáner. Fotografi ako Aaron Siskind a Minor White sú známi svojou tvorbou, ktorá hraničí s maľbou. V skutočnosti Siskind v 50. a 60. rokoch úzko spolupracoval s Pollockom.
Aaron Siskind 
Minor White V súčasnosti sú Thomas Ruff a Wolfgang Tillmans dve hlavné mená v abstraktnej fotografii. Najmä Ruff skúma možnosti manipulácie s webovými obrázkami v nerozoznateľných podobách. Materiál často čerpá aj z vedeckých zdrojov, napríklad vo svojej sérii „Cassini » , ktorý vznikol na základe záberov NASA.
Je zaujímavé, že Tillmans priamo využíva proces tvorby vo svojich dielach, ako je napríklad jeho séria „ Strieborná využíva reakciu fotografického papiera na svetlo na vytváranie abstraktných fotografií.
Nižšie sú uvedené diela iných známych abstraktných fotografov.
Armand Dijcks 
Brandon Mike Danae Falliers 
David Johnson 
Kevin Saint 
Kevin Saint 
Kim Keever 
Roland Fischer 
Roland Fischer 
Simone Sbaraglia 
Sylvie de Burrie 
Thomas Lohr 
Thorsten Scheuermann 
Thorsten Scheuermann 
Zack Seckler 
Zack Seckler Budeme radi, ak v komentároch uvidíme mená vašich obľúbených abstraktných fotografov a ešte lepšie spolu s fotografiami! :)
Abstraktná fotografia sa zdá byť niečo neuchopiteľné a ťažko opísateľné určitým pojmom. Možno sa to stalo kvôli abstraktnej povahe myšlienky „abstrakcie“ a mylným predstavám o tomto type fotografie, ktoré sa zakorenili.
Mnohí túto tému opísali zo svojho subjektívneho pohľadu a v tomto článku sa pokúsim predstaviť moju štruktúru pre prácu s abstraktnou fotografiou. Nebude to ani správne, ani nesprávne, ale dá sa to aplikovať na vašu prácu, myšlienkový proces a kreatívne nápady.
Čo je abstrakcia? Na základe tohto problému môžete vytvoriť celú diskusiu. Fotografi sú navždy pripútaní k objektom, ktoré fotografujú. Nerozlučné spojenie s „realitou“ vytvára ilúziu, že pred sebou vždy vidíme fotografiu. niečo a to niekedy udáva tón obrazu, alebo ho úplne pokazí. Tento pohľad na fotografiu sa spolieha na videnie objektu vo svete okolo seba, spoliehajúc sa na ich spoločné spojenie.
Vo všeobecnosti je abstrakcia proces, počas ktorého sa informácie opatrne odstraňujú, pričom zostávajú len obrysy a oslabuje sa vzťah medzi objektom a fotografiou. Napríklad vezmite list papiera a pero, položte ruku s prstami od seba a zakrúžkujte ju.
Teraz máte len kontúru, model ruky bez textúry pokožky, farby, hĺbky tvaru atď. Nemá ani odtlačky! Takto funguje abstrakcia, časť informácií zahodíme a necháme len to, čo potrebujeme. Obrys zobrazený na obrázku vyššie nemusí byť nevyhnutne moja ruka. Tým sa stráca spojenie medzi objektom a obrázkom.
Abstraktné myšlienky sú viac zovšeobecnené ako ich pôvodné predmety. Napríklad pojem „jedlo“ je abstraktnejší ako „ovocie“ a „jablko“ je už špecifické. Môže existovať ešte podrobnejšia verzia - "zelené jablko". Uskutočňuje sa tak prechod od abstrakcie k presnému konceptu.
Môžete povedať: „Ale obrázok jasne ukazuje, že toto je ruka. Ako to môže byť abstraktný obraz? Toto je pasca nepochopenia, do ktorej mnohí spadajú. Obrázky sa stávajú abstraktnými nie preto, že by ich už nebolo možné rozoznať. Je to spôsobené tým, že nesprostredkujú samotný objekt, ale jeho ďalšie vlastnosti - línie, textúry, farbu, tvar, vzory, rytmus atď.
Spôsoby, ako vytvoriť abstraktnú fotografiu
Ak sa abstrakcia vzďaľuje od určitých a konkrétnych vecí, ako môžeme riadiť jej pohyb? Poviem vám, že všetky fotografie sú nejakým spôsobom abstraktné! Zakaždým, keď nasnímate obrázok, nasmerujete svoj objektív na 3D svet a výstupom je 2D plochý obraz. Práve ste nechali jednu dimenziu za sebou. Toto je jedna rovina abstrakcie, napriek tomu, že sme si na to už zvykli.
Ak nasnímate farebnú fotografiu a skonvertujete ju na čiernobielu, informácie o farbe zahodíte. Skutočný význam abstraktných fotografií však siaha oveľa hlbšie ako vyššie uvedené príklady.
Abstrakcia izoláciou alebo vylúčením
Pri pohľade na predmet môžete vidieť príležitosť na vytvorenie abstraktnej fotografie, pretože niektoré oblasti môžu obsahovať kontrastné čiary, textúry, farby, tvary alebo tvary, ktoré sú oddelené od samotného predmetu. Dá sa to urobiť buď počas fotografovania, alebo orezaním v postprodukcii, aby sa izolovali požadované oblasti.
Snímka vyššie je jedným z druhov abstrakcie, v ktorej je hlavný objekt, nech už je akýkoľvek, odrezaný. Vo výsledku nám ostanú dve výrazné línie s ostrými hranami a zaujímavou lesklou textúrou. Toto už nie je fotografia „niečoho“, ale niečo poskytnuté ako samostatná časť, oddelená od hlavného objektu a úplne založená na líniách, tvaroch, vzoroch, textúre, farbe, rytme a štruktúre.
Abstrakcie zväčšením vzdialenosti
Keď sa vzdialime od predmetu, informácie sa stratia. To sa môže prejaviť najmä pri dlhších vzdialenostiach, ako napríklad pri leteckom fotografovaní, kde sa viditeľnosť so stúpajúcou nadmorskou výškou zhoršuje.
Vyššie uvedená fotografia je jednou z mojich sérií. infračervené krajiny(Infračervená Zemská krajina). Fotil som ich z okna lietadla pri lete z Providence do Salt Lake City pomocou kamery schopnej snímať v infračervenom svetle. Detaily textúry pozostávajú z obrovských kopcov, hôr a údolí. Zároveň všetko vyzerá maličké, ako textúra pokožky pod mikroskopom. V procese abstrakcie samozrejme zohrala úlohu aj hrubá snehová pokrývka, ktorá odstránila niektoré detaily.
Abstrakcia redukciou vzdialenosti
Keď sa k niektorým témam dostaneme veľmi blízko, veci, ktoré sú zvyčajne jemné, sa môžu javiť ako oddelené abstraktné detaily. Na obrázku vyššie sú hrubé čiary vychádzajúce z oblúkovitého pruhu a čierny ťah. Samotný predmet sa stáva nehmotným. Jasná jednoliata oranžová farba ešte viac zdôrazňuje abstraktnosť.
Abstrakcia v pohybe
Ďalším spôsobom, ako zahodiť informácie, a tak vytvoriť abstraktnú fotografiu, je pohyb. Objekt, fotograf, fotoaparát alebo obaja sa môžu pohybovať. Dá sa to získať napríklad pohybom fotoaparátu nahor pri fotografovaní stromov. Aj keď to môže vynechať niektoré informácie, stromy sú stále hlavným prvkom, aj keď viac impresionistickým spôsobom. Hovorím o pohybe, ktorý vo väčšej miere rozpúšťa informácie a zanecháva za sebou nejaké farby, vzory a línie.
Obrázok hore bol urobený z idúceho vlaku neskoro večer niekde medzi Providence a Washingtonom. Čiary a farby vychádzali z pohybu vlaku a môjho zámerného otáčania kamery.
Abstrakcia metódou náhodných vzorov
Môžete, ale nemusíte rozpoznať, čo tento obrázok predstavuje – na tom nezáleží. Kľúčom je, že som nemal žiadnu kontrolu nad vytvorením tohto vzoru. Jediným riešením bol moment, keď som stlačil spúšť. Nevychádzal som z toho, čo som videl, ale z mojich očakávaní, že fotoaparát by mal zachytiť vzor do 5-6 sekúnd, nech už má akýkoľvek tvar. Počas procesu fotografovania som odmietol veľa snímok, pretože výsledok ma z určitých dôvodov nezaujímal.
Abstrakcia metódou zmeny
Farba a odtiene sú dôležitými prvkami fotografie. Očakávame, že získame určitý vzťah medzi rôznymi oblasťami obrázka a ich farbami. Táto očakávaná štruktúra môže byť zmenená buď v postprodukcii alebo priamo počas fotografovania, čím vznikne úplne iný druh abstraktnej fotografie.
Na obrázku vyššie je ďalšie dielo z mojej série. infračervené krajiny. Bol odfotený kamerou citlivou na infračervené svetlo. Takéto fotografie majú zvyčajne rôzne farby v závislosti od toho, ako interagujú s infračerveným svetlom a snímačom fotoaparátu. Sám som menil aj farby, pridal som surrealizmus. Výsledkom je snímka nepomenovanej oblasti plnej ťažko rozpoznateľných detailov. Textúra, vzory, čiary a nová farba sa stali štrukturálnymi prvkami a nie konkrétnym miestom na mape. Aj obyčajná inverzia dokáže z niektorých fotografií vytvoriť zaujímavé abstraktné obrázky.
zistenia
Rozpoznanie objektov nemá nič spoločné s abstraktnou fotografiou. Myslím si, že zásadný rozdiel je v tom, či umelec predstavuje objekt alebo inú grafickú štruktúru. Pozrite sa na prácu Aarona Siskind, kde môžete rozoznať odlupujúcu sa farbu alebo kopu kameňov. Keďže toto rozpoznanie rýchlo zmizne, zostane vám povrch fotografie a jej obsah oddelený od objektu. Ďalším príkladom je fotografia steny domu od André Kertésza, ktorá jasne ukazuje, že máme pred sebou budovu, ale nemá zmysel sa na to sústrediť, pretože rám je plný rôznych geometrických tvarov, ktoré vytvárajú pevnú štruktúru. . Obrázok môže mať abstraktné vlastnosti alebo sa dá čítať mnohými rôznymi spôsobmi.
Uviedol som svoj pohľad na abstraktnú fotografiu a dal vám niečo na zamyslenie. Rovnakú štruktúru používam aj pri pohľade na abstraktnú tvorbu iných fotografov. Tento prístup môže byť pre vás užitočný pri práci s abstraktnou fotografiou alebo jej pochopenie, alebo môže byť zbytočný. V každom prípade budem pripravený počuť vaše názory v komentároch.
Vy aj ja sme od ľudí, ktorí sú dosť zbehlí, ak nie vo fotografii, tak v kultúre, opakovane počuli, že abstraktná fotografia „nie je pre nich“, že je v rozpore s povahou fotografie, že abstrakcia je nezmyselná, nezrozumiteľná, chladná, a ďalej v zozname negatívnych vlastností, ktorými zvyčajne obdarujeme to, čo je nepochopiteľné a nie je nám blízke.
No stáva sa, že dielo „abstrakcie“ zrazu diváka chytí, odhalí sa mu, očarí sebou. Ľudia, ktorí náhle ocenia abstraktnú fotografiu, spravidla pokračujú v pozeraní na iné diela abstraktného umenia v očakávaní príležitosti znova zažiť ten ostrý a hlboký zážitok z objavovania. Stávajú sa abstraktnými? Tí, ktorí nadobudli hlbokú skúsenosť, sa najčastejšie nesnažia o nej kričať na každom rohu, ako ľudia, ktorí dostali hlbokú duchovnú skúsenosť: vo vnútri, hlboko vo vnútri človeka sa deje niečo, čo je pre neho doteraz neznáme, čo je ťažké. nájsť definíciu a ktorá sa ťažko vyjadruje slovami, ktorá zostáva ako dôležitá spomienka, poklad, mlčia o nej, aby ju zachránili.
Encyklopédie jednomyseľne tvrdia, že abstrakcia (abstrakcionizmus) v umení je nefiguratívny smer, bez výraznejšej zápletky, formálny, abstraktný (presný preklad z latinčiny), štylizujúci realitu (niektorí idú ďalej, proces štylizácie nazývajú zjednodušením). Je to možné vo fotografii? prečo je to na fotke? Ako to súvisí so všeobecnými procesmi v kultúre v ére rozvoja našich médií 1 ?
Abstraktná fotografia je fenomén, ktorého povedomie v kultúre bude mať len sto rokov. Ale ako forma, ako obraz vytvorený na iné účely, pričom zároveň celkom zapadá do predstáv o abstrakcii, je táto fotografia oveľa staršia, pravdepodobne takmer ako všetky predmety (nazvime abstraktný predmet „nepochopiteľný“), má existoval tak dlho alebo takmer tak dlho, ako existuje samotná fotografia. Čo, ak nie abstrakcia, sú prvé tiene na slaných papieroch Talbota 2, kde sa nachádza iba samotný vynálezca a divák, ktorému bolo povedané, že existuje obraz (a) a že tento obraz znamená pohľad z okna dom (b), vidíte niečo? Ale keď sa v kultúre 20. storočia objaví kategória abstrakcie, keď sa začne používať na určovanie povahy obrazov, potom sa začína stará talbotovská fotografia a mnohé ďalšie veci, ktoré vznikli pred „vekom abstrakcie“. zapadnúť do nového kontextu.
Abstrakcia (forma obrazu) je stará ako samotné výtvarné umenie. Ale abstrakcia ako definícia abstraktných (a ikonických 3) obrazov sa objavuje až v 10. rokoch 20. storočia v súvislosti s maliarskym a teoretickým dielom Wassily Kandinsky 4 . Z dnešnej výšky, hľadiac na prvé obrazy ľudskej ruky v jaskyniach, na skalné maľby, kde sú zápletky lovu a šamanizmu popretkávané ornamentami a neusporiadanými (na prvý pohľad) líniami, bodkami, voláme: abstrakcia! Ale pre primitívnych ľudí to tak nebolo. bol plný významu strateného v priebehu vekov. staroveké obrazy sú proto-písaním, pokusom o vizuálny príbeh, kde priestor a čas sú prepojené, to, čo sa už stalo (scéna lovu), sa pre diváka „čítajúceho“ obraz stáva skutočnosťou súčasnosti a riadky môžu boli spôsobom, ako objasniť miesto a čas, množstvo atď.
Podobne umenie Ďalekého východu a monochromatická maľba a kaligrafia pre európske oko, ktoré nie je vyškolené v tomto východnom systéme „čítania“ obrazu, je abstrakciou. hodnotíme v estetických kategóriách formy, no zastavujeme sa, neschopní prekročiť prah týchto vizuálnych textov.
Na pochopenie abstraktného umenia 20. storočia vzniklo mnoho teórií vnímania: toto umenie pôsobí na „čistú formu“, môže ovplyvniť diváka (ak je na to pripravený v momente kontaktu s obrazom), jeho emócie, obrazová pamäť, dokonca aj fyziológia. Najžiarivejším príkladom je obraz amerického umelca pôvodom z provincie Vitebsk, klasika moderny Marka Rothka. Niektoré druhy abstrakcie (napríklad diela Kazimíra Maleviča - doslova obrazové vyjadrenie jeho teórií) nie sú ilustráciou (na pochopenie toho, ktorý sprievodný text je potrebný, bez neho je ilustrácia bezvýznamná), ale obrazom, v ktorom teória nachádza vizuálnu realizáciu. Je pre hlboké pochopenie takýchto diel dôležité poznať teoretické dedičstvo umelca? áno, ale nielen. Abstrakcie ako obraz priamo pôsobia na diváka celou svojou formou, avšak podobne ako v prípade umenia antiky či umenia východu, ktoré sú z hľadiska jazyka formy cudzie, zostávajú objektmi s uzavretým hĺbka významu. Bádatelia Kandinského diela (a po nich teoretici, ktorí zovšeobecňujú teóriu abstrakcie v umení) zdôrazňujú, že abstraktný obraz je spočiatku konkrétny, umelec, ktorý ho vytvára, sa spolieha na svoju skúsenosť kontaktu s realitou, že abstrakcia je formou interpretácie reality, nie vždy viditeľnej, niekedy ide o interpretáciu umelcových vnútorných obrazov, jeho reakcií na realitu (životopisné fakty, literárne diela, zhrňujúce rozhovory s inými ľuďmi či prečítané knihy, reakcie na prírodu, mestskú krajinu, dokonca aj na svetlo). V tomto zmysle je abstrakcia zakódovaná správa. Jeho kód je umelcovi známy, ale zďaleka nie vždy považuje za dôležité sprostredkovať kľúč divákovi doslova, ako napríklad v názve Kandinského obrazu „Saint George“ alebo vo forme denníkových záznamov. Opakujem, abstrakcia zostane písaným písmom autora, poznámkami pre osobné použitie, ak nenesie obrázok. Ide o najtenšiu hmotu, ktorú je ľahké preraziť nesprávnymi slovami. Keď abstrakcia vo výtvarnom umení (maľba, grafika, fotografia, kinematografia, sochárstvo atď. 5) vyžaduje od diváka jednoznačnú odpoveď: čo je tu zobrazené? - zbavuje dielo hĺbky, rovnako ako otázka: o čom sa píše? o čom je hudba? Alebo o čom je tanec? - zbavuje poézie, hudby, moderného baletu významu.
Vo fotografii sa vedomá tvorba abstrakcie začína po prvej svetovej vojne – keď sa v Európe a v Rusku umelci, ktorí už ovládli územie abstraktného umenia, začínajú zaujímať o mediálnu fotografiu. Moholy-Nagy, Rodchenko, Man Ray - fotografia sa pre nich stáva jedným z nástrojov, ktorým umelec pretvára zážitok zo svojej komunikácie s moderným svetom. Tie. nachádza tie formy interpretácie, ktoré budú konsonantné (tu je to prechod medzi obrazom a hudbou, medzi rôznymi druhmi umenia, syntéza kreativity 20. storočia) modernému človeku.
Nedávno priniesol Čechov festival do Moskvy dielo slávneho francúzskeho choreografa Josepha Nadgea (sám sa v tomto balete objavil na javisku) „Sh-bo-gen-zo“ 6 . Recenzie hovorili, že toto je príbeh o vzťahu medzi samurajom a japonskou dámou vychovanou v tradíciách. Na javisku sa v moderných nohavicových kostýmoch, v hranatých zdeformovaných pózach, dve postavy, muž a žena, pohybovali ako v súfijskom tanci. Bola tam zápletka, ktorú je ťažké prerozprávať - v každom slove riskujete, že sa dostanete do nepresnosti; boli kapitoly (časti baletu); bola piercingová, ako v japonskom tradičnom divadle, hudba. Ale bolo to viac než len príbeh o vzťahu medzi samurajom a japonskou dámou: muž a žena? alebo jin a jang naraz, najmä preto, že klasický text „Sho-bo-gen-zo“ je zbierkou budhistických koanov, interpretácií pojmu „Sho-bo-gen-zo“: „vízie významu vecí s oko múdreho Budhu." V sále bolo ticho, ako keď upadnete do tranzu, niektorí diváci aj ticho plakali. Bol to dôkaz, že ich vzal exotický príbeh? Alebo to bola extrapolácia osobnej skúsenosti na tanec zredukovaný na maximálnu abstrakciu?
Koncom 20. rokov 20. storočia, keď sa abstrakcia stala obvyklým jazykom moderného umenia, vytvoril slávny americký fotograf Alfred Stieglitz sériu, ktorá sa zapísala do dejín umenia pod názvom „Equivalence“. Obloha a konáre, samé oblaky, žiaden vrch ani spodok, všetky časti kompozície sú významovo rovnaké, preto tá „ekvivalencia“ v názve, teda most k povojnovej americkej fotografii druhej vlny abstraktného umenia. A tá istá Stiglitzova séria je vyjadrením hodnoty osobnej skúsenosti, osobných odhalení: nebo sa umelcovi neodhaľuje ako zápletka, ale ako nekonečno, ktorému sa umelec rovná. Krátko pred vytvorením Ekvivalencie fotograf otvorí Intímnu galériu, osobnú galériu. Vedci, nakazení praktickosťou, vysvetľujú zvláštnosť názvu veľkosťou malej miestnosti pridelenej pre galériu. Pointa je však iná: Stiglitz, majiteľ galérie s 20-ročnými skúsenosťami (jeho bývalý potomok - časopis a galéria Camera Work, neskôr galéria 291 v New Yorku), predstavujúci najnovšie experimenty v súčasnom umení, angažovaný na oboch stranách Atlantic, prichádza k novému chápaniu: umenie je veľmi osobná vec, nepotrebuje veľa priestoru na rozhovor s divákom. V skutočnosti je nová galéria meditačnou miestnosťou ako v japonskom dome, kde si môžete sadnúť pred jedinečné dielo, pozerať sa, premýšľať, žiť s ním.
Abstrakcia vo fotografii je cestou osobného, pomalého alebo náhleho, ako búrka, prenikania do hlbín významu. Nejde len o odfotografovaný fragment povrchu (predmetu), nie len o fixáciu svetla. Toto je zážitok. A spolupráca fotografa a diváka.
Aj experimenty s formálnou kompozíciou, napríklad hľadanie „rotujúcej kompozície“ (kde nie je ani vrch, ani spodok, všetko je tak vyvážené, že to funguje ako vertikála aj ako horizontála - akési ideálne kompozičné riešenie pre nová ilustrovaná tlač) od klasika sovietskej avantgardnej fotografie Eleazara Langmana vyžadujú „šikovnosť oka“, a to od toho, kto kompozíciu našiel, aj od toho, pre koho sa našla. Vo všeobecnosti je potrebné hovoriť o abstrakciách Alexandra Alexandroviča Slyusareva konkrétne a pokojne, pretože sa mu podarilo toľko zhromaždiť častice „koanov“.
Pre rôznych divákov – rôzne umenie. Samozrejme, abstraktné umenie sa najčastejšie prezentuje ako umenie intelektuálov, divákov, ktorí poznajú myšlienky, a nielen tých, ktorí poznajú skúsenosti vonkajšieho sveta.
Dá sa to povedať aj inak: abstrakcia je údelom ľudí, ktorí píšu. Chcem zdôrazniť rozdiel medzi ľuďmi píšucimi a literárnou centrickosťou. Tí prví sú pripravení vnímať znaky, čítať jednotlivé znaky až do ich symbolickej alebo historickej hĺbky a sú pripravení vytvoriť nové písmo – čo v skutočnosti umelci abstraktného umenia (abstraktná fotografia) robia, pričom každý vyvíja svoje vlastné písmo. Druhí, literárne centrickí, vnímajú dej, chápu význam diela v rozšírenej výpovedi, pre nich je znak súčasťou systému, nie však „studnicou významov“. To neznamená, že medzi spisovateľmi a literárnymi ľuďmi je neprekonateľná hranica rozdielov, ako medzi psychologickými typmi osobnosti. Všetko je premenlivé a človeka, ktorý vyrástol na telenovelách o ruinách literatúry, môže zasiahnuť blesk abstrakcie a stať sa vyznávačom doktríny, ktorá mu bola predtým cudzia.
1 Nejde tu o fotografiu pre médiá (mediálna fotografia), ale o fotografické médium, resp. médium - o súhrn koncepcie fotografie ako nástroja a fotografie ako spôsobu vyjadrenia (autorovho aj celej doby).
2 Vzťahuje sa to na prvý zachovaný obraz, ktorý urobil Henry Fox Talbot v roku 1835 (Zamrežované okno v Lacock Abbey) a teraz sa nachádza v Národnom múzeu fotografie, filmu a televízie (National Media Museum) Veľkej Británie.
3 Symbolický - snaha o formu znaku a o plnosť skrytého významu, ktorý je znaku vlastný.
4 Dôkazom toho, že myšlienka „abstrakcie“ už bola „vo vzduchu“, nebola „vynájdená“ Kandinským, ale ním sa chytil, je skutočnosť, že v druhej polovici dvadsiateho storočia sa právo prvenstva pri používaní pojmu „abstrakcia“ v jeho umeleckom zmysle.
5 Mám na mysli nové umenie, ktoré sa zrodilo na platforme moderných technológií za posledné polstoročie.
6 „Dom skutočného pokladu pre oko správne vycvičených“, Čínska budhistická literatúra, Eihei Dohui, 12. storočie.
Abstraktná fotografia je odklon od reality, od rozpoznávania predmetov, kedy sa všetka pozornosť venuje detailom, vlastnostiam, textúre, farbe. Neplatia v ňom žiadne ustálené pravidlá, nie je tam žiadna zápletka, ale vždy je tam myšlienka, zmysel, je tam záhada. Pomocou najjednoduchšieho fotoaparátu môžete nasnímať čokoľvek rôznymi technikami a získate zaujímavé, originálne fotografie.
Keďže abstraktná fotografia zahŕňa mnoho techník a smerov, v zásade nemôže existovať podrobný návod na precvičovanie tohto druhu fotografie. Existujú všeobecné pokyny, ktoré sa vám môžu na začiatku hodiť.
Čo fotiť abstraktnou fotografiou?
Zaujímavé je, že objektom na fotenie môže byť úplne všetko – predmety, tiene, textúra, farba. Zapnite fantáziu. Nájdite okolo seba veci, ktorým iní ľudia nevenujú pozornosť, hľadajte v bežných predmetoch niečo zvláštne, všímajte si detaily. Zaujalo ťa niečo, prinútilo ťa zastaviť sa, rovesník? Možno - to je obraz budúcnosti - v abstraktnej fotografii dominuje princíp "pocit - záber". Nezvyčajný vzor možno vidieť vo všetkom- vo vzore piesok na pláži kôra stromu, v lupene kvetu listy. Ak ste na pobreží, hľadajte miesta, kde voda nazbierala lístie a kamene, strieľajte mokré kamienky, stopy v piesku, vzor prílivu a odlivu, odlesky na vode. Mesto je tiež skvelým miestom pre abstraktnú fotografiu. Moderné budovy majú často nezvyčajný tvar, zvláštne uhly, krivky, farebné škvrny, veľa skla. Skúste strieľať z nízkych a vysokých bodov, fotografujte ulice, čipky kovaných plotov, vzory rozpadnutých múrov. A samozrejme makro fotografia! Existuje veľa zaujímavých objektov, ktoré sú ľahko rozpoznateľné na obrázkoch urobených z diaľky. Ak však nasnímate rovnaký objekt v makro alebo nasnímate len určitú oblasť, získate nezvyčajnú abstraktnú fotografiu.
Farba a svetlo.
V abstraktnej fotografii je farba najsilnejším spôsobom, ako ovplyvniť diváka, a najjednoduchším spôsobom, ako urobiť obraz atraktívnym. Pri fotení abstraktov nie ste ničím limitovaní. Či už sú farby v harmónii alebo je zameranie na kontrast, záber môže byť jasný, farebný alebo monochromatický, aby zvýraznil textúru objektov. Jednou z kreatívnych techník je zvýraznenie farby. Napríklad strom, na ktorom ešte nerozkvitli listy, sa dá vystreliť proti modrej oblohe. Alebo svetlý objekt na bielom pozadí.
Ako strieľať abstrakciu?
Východiskom pre dobrý abstraktný obraz by mal byť dobrý záber so správnym zaostrením, exponovaný, orezaný. Nemali by ste sa spoliehať na grafické programy - ak je obraz spočiatku zlý, potom ho žiadne efekty nespravia. Pozerajte sa cez hľadáčik, nie na displej fotoaparátu. Ak fotíte v makro režime, potom musí byť hľadáčik úplne zaplnený objektom – inak budú na obrázku medzery. Pri fotení krajiny so širokouhlým objektívom (ak fotíte pred seba na blízko) sa určite pozerajte okolo hľadáčika – pri širokouhlom zábere môžu byť v zábere aj vaše nohy. Čo sa týka pravidiel expozície a kompozície, abstraktná fotografia môže nasledovať zavedené kánony alebo ich porušovať. Pracujte v manuálnom režime, fotografujte s rôznymi rýchlosťami uzávierky a clonou. Experimentujte!
Čo strieľať?
Nie je nutné mať vo svojom arzenáli makro objektív. Abstraktnú fotografiu je možné nasnímať pomocou akejkoľvek optiky. Teleobjektív pri fotografovaní mestskej architektúry poskytne príležitosť na stlačenie perspektívy a priblíženie farebných škvŕn a objektov k sebe. Vďaka širokému uhlu môžete strieľať na blízko a proti modrej oblohe. Veľmi jednoduché použitie pevných 50 mm. objektív - má široký otvor, obrázky budú farebné, umelecké.
Stojí abstraktná fotografia za ten čas?
Nie každý dokáže vidieť nezvyčajné v jednoduchosti a nie každý divák sa zaujíma o fotografie, na ktorých je málo jasné. Ak sa rozhodnete vyskúšať tento druh fotografie, pripravte sa na to, že nie každý pochopí a ocení vaše majstrovské dielo. U každého funguje fantázia inak a len málokomu sa na obrázku ukáže, čo ste chceli ukázať.