Staroveká attická komédia. Pôvod komédie

Domov

Búrková kanalizácia

„Staroveká“ attická komédia je niečím výnimočne svojská, v ktorej sa zložito prelínajú archaické a hrubé hry slávností plodnosti s formulovaním najzložitejších spoločenských a kultúrnych problémov, ktorým grécka spoločnosť čelila. Aténska demokracia pozdvihla karnevalové slobody na úroveň vážnej verejnej kritiky, pričom zachovala nedotknuteľné vonkajšie formy rituálnej hry. S touto ľudovou stránkou „antickej“ komédie sa musíte najskôr zoznámiť, aby ste pochopili špecifiká žánru.

Aristoteles („Poetika“, kap. 4) kladie začiatok komédie k „iniciátorom falických piesní, ktoré dodnes zostávajú zvykom v mnohých komunitách“. "Falické piesne" - piesne predvádzané v procesiách na počesť bohov plodnosti, najmä na počesť Dionýza, pričom niesli falus ako symbol plodnosti. Pri takýchto sprievodoch sa hrala posmešná mimika, žartovali a nadávky na jednotlivých občanov (s. 20); sú to práve piesne, z ktorých sa vo svojej dobe vyvinul satirický a obžalobný literárny jamb (s. 75). Aristotelov náznak spojenia komiky a falických piesní plne potvrdzuje zváženie konštitučných prvkov „starovekej“ attickej komédie.

Výraz "komédia" (Komoidia) znamená "pieseň Komos". Komos - "banda veselcov", ktorí po hostine robia sprievod a spievajú posmešné alebo pochvalné piesne a niekedy milujú obsah. Komose sa odohrávali v náboženských rituáloch aj v každodennom živote. V starovekom gréckom živote komos niekedy slúžil ako prostriedok ľudového protestu proti akémukoľvek útlaku, ktorý sa zmenil na akúsi demonštráciu. V komédii je prvok komos zastúpený speváckym zborom mamičiek, niekedy oblečených vo veľmi fantastických kostýmoch. Často sa tam koná napríklad maškaráda zvierat. „Kozy“, „Osy“, „Vtáky“, „Žaby“ - všetky tieto tituly starovekých komédií dostali podľa kostýmu zboru. Zbor chváli, no najčastejšie pranieruje a jeho výsmech namierený proti jednotlivcom väčšinou nesúvisí s komediálnou akciou. Komosské piesne boli pevne zakorenené v podkrovnom folklóre, bez ohľadu na náboženstvo Dionýza, ale boli tiež súčasťou rituálov dionýzských festivalov.

Zbor aj herci komédie sa tak vracajú k piesňam a hrám slávností plodnosti. Rituál týchto slávností sa odráža aj v zápletkách komédie. V štruktúre „antickej“ komédie je moment „súťaženia“ povinný. Zápletky sú najčastejšie postavené tak, že hrdina po víťazstve nad nepriateľom v „súťaži“ nastolí nový poriadok a „obráti“ (podľa starodávneho výrazu) hore nohami akúkoľvek stranu obvyklých spoločenských vzťahov. , a potom nastupuje blažené kráľovstvo hojnosti so širokým priestorom pre jedlo a lásku. Takáto hra sa končí svadbou alebo ľúbostnou scénou a komo sprievodom. Z nám známych „starovekých“ komédií sa z tejto schémy vymyká len niekoľko, a navyše obsahovo najzávažnejšie, no tie okrem obligátnej „súťaže“ vždy obsahujú v tej či onej podobe aj moment „sviatku“

* Staroveká podkrovná komédia

Podkrovná komédia využíva typické masky („chvastavý bojovník“, „učený šarlatán“, „šašek“, „opitá baba“ atď.), Jej objektom nie je mytologická minulosť, ale živá moderna, aktuálne, niekedy až aktuálne politické problémy. a kultúrny život. „Staroveká“ komédia je prevažne politická a obviňujúca komédia, ktorá robí z folklórnych „výsmešných“ piesní a hier nástroj politickej satiry a ideologickej kritiky.

Ďalším poznávacím znakom „antickej“ komédie je úplná sloboda osobného výsmechu jednotlivých občanov s otvoreným pomenovaním ich mien. Zosmiešňovaná osoba bola buď priamo uvedená na javisko ako komická postava, alebo sa stala predmetom žieravých, niekedy veľmi hrubých vtipov a narážok, ktoré vydávali zboroví a komediálni herci. Napríklad v komédiách Aristofana vystupujú na javisku také osobnosti ako vodca radikálnej demokracie Kleon, Sokrates, Euripides. Viac ako raz boli urobené pokusy obmedziť túto komediálnu licenciu, ale v priebehu 5. storočia. zostali neúspešní.

pričom využíva aj typické masky folklóru a sicílskej komédie. aj keď sú herci žijúci súčasníci; Obraz Sokrata v Aristofanovi teda vo veľmi malej miere obnovuje osobnosť Sokrata, ale je najmä parodickým náčrtom filozofa („sofistu“) vo všeobecnosti, s pridanými typickými črtami masky „učeného šarlatána“. “.

Dej komédie je prevažne fantasy.

Komický zbor tvorilo 24 ľudí, teda dvojnásobok zboru tragédie predsofoklových čias. Rozpadlo sa na dve polohorie, ktoré medzi sebou niekedy bojovali. Najdôležitejšou časťou zboru je takzvaná parabasa, hraná uprostred komédie. Zvyčajne to nemá nič spoločné s dejom hry; zbor sa lúči s hercami a oslovuje priamo divákov. Parabasa pozostáva

z dvoch hlavných častí. Prvý, vyslovený vedúcim celého zboru, je príhovorom k verejnosti v mene básnika, ktorý si tu vyrovnáva účty so svojimi súpermi a žiada o priaznivú pozornosť hre. Druhá časť, pieseň zboru, má strofický charakter a skladá sa zo štyroch častí

ale brázda, v ktorej sa často koncentruje ideologická stránka hry. Agon má vo väčšine prípadov striktne kanonickú konštrukciu. Dvaja aktéri medzi sebou „súperia“ a ich spor pozostáva z dvoch častí; v prvom patrí vedúca úloha strane, ktorá bude v súťaži porazená, v druhej - víťazovi; Nasledovnú konštrukciu možno považovať za typickú pre „antickú“ komédiu. Prológ načrtáva hrdinov fantastický projekt. Nasleduje parodovanie (uvedenie) zboru, živej scény, na ktorej participujú aj herci. Po agonii sa zvyčajne dosiahne cieľ. Potom sa podáva parabasa. Druhá polovica komédie je charakteristická scénami fraškového typu, hra končí sprievodom komošov. Rozvinutie koherentnej akcie a posilnenie hereckých partov viedlo k vytvoreniu hercov vysloveného prológu a posunutiu parabázy do stredu hry. STRANY KNIHY 157-161

Staroveká attická komédia, podobne ako tragédia, sa zrodila z rituálnych hier Dionýzových sviatkov. Ďalším zdrojom – elementárnou formou ľudovej búdky – je komická scéna, v ktorej sa vysmievajú hlúpemu zlodejovi, chvastúnskemu vedcovi atď.

Pojem „komédia“ pochádza zo starogréckeho slova comōidía, čo doslovne znamená „pieseň komos“, teda pieseň účastníkov sviatočného dedinského sprievodu venovaného oslave životodarných síl prírody a zvyčajne spájaného s tzv. nástup zimného slnovratu alebo jarnej rovnodennosti. Etymológia konceptu je v súlade s posolstvom Aristotela, ktorý kladie začiatok komédie na improvizácie zakladateľov falických piesní („Poetika“, kap. IV), ktoré boli nevyhnutnou súčasťou komo, vyjadrujúce nádeje poľnohospodárov za bohatú úrodu a dobré potomstvo dobytka.

Charakteristickým znakom starovekej atickej komédie ako žánru je politický výsmech namierený proti určitým ľuďom a týkajúci sa aktuálnych súčasných problémov, rozprávkovosti a fantázie.

Jednou z najpozoruhodnejších čŕt štruktúry starovekej atickej komédie bola aktívna úloha zboru, nositeľa hlavnej novinárskej myšlienky hry, hoci často oblečeného do bizarných kostýmov vtákov, zvierat, oblakov, miest, podzemia. duchov atď.

Používajú sa aj typické masky folklóru a sicílskej komédie. aj keď sú herci žijúci súčasníci; Obraz Sokrata v Aristofanovi teda vo veľmi malej miere obnovuje osobnosť Sokrata, ale je najmä parodickým náčrtom filozofa („sofistu“) vo všeobecnosti, s pridanými typickými črtami masky „učeného šarlatána“. “.

V Novej komédii sa paródia na tragédiu, ktorá bola ešte v Strednej komédii, takmer vytratila, pravdepodobne preto, že verejnosť nebola dostatočne oboznámená s dielami tragédií, aby pochopila narážky na ne. Ale výsmech filozofov pokračuje, rovnako ako v Strednej komédii; týkajú sa najmä stoikov a Epikura, veľmi zriedkavo Platóna. Mytologické námety sú oveľa vzácnejšie ako v Strednej komédii; najčastejšie sú na Difile. Počet komédií s názvom hetaery je oveľa menší ako v Strednej komédii.

Rozkvet novej atickej komédie sa datuje na koniec 4. a 3. storočia. pred Kr e. Poznáme viac ako 60 mien jej predstaviteľov, no ich diela poznáme takmer len z fragmentov. Pravda, táto medzera je čiastočne kompenzovaná zmenami rímskych básnikov Plauta (asi 250-184) a Terenca (asi 190-159 pred Kristom). Menander, Filemon, Diphil, Apollodorus, Posidipp, Demophilus.

Vonkajším rozdielom medzi „novou“ komédiou a „antickou“ bola absencia chóru, ktorý nezodpovedal jej obsahu, čo si vyžadovalo viac intimity. V texte sa občas spomínajú piesne zboru, ktoré však nesúviseli s dejim a slúžili len ako spestrenie počas prestávok. V predstavení týchto komédií nebol počet účinkujúcich obmedzený na troch. Ďalšou črtou komédie bola zvláštna postava „prológu“, ktorá podávala, ako to často bývalo v Euripidových tragédiách, vysvetlenie obsahu hry.

Hlavné črty Novej podkrovnej komédie: zameranie sa na súkromné konflikty a milostné intrigy; túžba po každodennej dôveryhodnosti, odmietanie neviazanej hry fantázie; vymiznutie čŕt ľudového kultového konania; náklonnosť k stereotypným situáciám a maskám postáv (premožiteľky, otrok, lakomý otec, chvastavý bojovník atď.). „Nová“ komédia reaguje na politické udalosti príležitostne a mimochodom

2. Evolúcia tvorivosti Aristofana. Problémy a poetika jeho komédií.

Evolúcia:

1) 427-421g, toto je prvá etapa peloponézskej vojny. Toto obdobie je jasne politické, s dodržiavaním rituálno-zborového štýlu.

2) druhé obdobie (414-405) od 421 do 414 nemáme žiadne informácie.

Toto obdobie už nie je tak jasne politické. Jeho námety sú najmä spoločenská satirická, komédie obsahujú satiru na básnikov a divadlo v súvislosti s politickými požiadavkami.

3) tretie obdobie (392-388) krach starej poľnohospodársko-rituálno-politickej komédie, prístup k neskoršej každodennej komédii mravov, pestovanie utopických ideálov, prevaha dialógu nad zborom, absencia parabázy. .

1) Zmena úlohy zboru

Najprv sa zbor podieľal na akcii až do parabázy, v parabáze zbor hovoril v mene autora a potom už nemal nič spoločné so zápletkou. Refrén otvorene vyjadroval autorovu tendenciu.

Neskôr sa Aristofanes snažil zapojiť zbor do vývoja deja.

2) Hlboké odhalenie jednotlivých vlastností postáv. Napríklad Lysistrata je cieľavedomá, náročná, neústupná.

Živý charakter otroka. V Aharnians a The Birds sú otroci hlúpi komparzisti, na rozdiel od otroka v The Frogs.

Obsah Aristofanovej komédie je rozdelený do dvoch častí: v prvej je vyslovená a diskutovaná nejaká téza, v druhej sú vykreslené praktické dôsledky tejto tézy a sú možné dva prípady: buď sa tieto dôsledky ukážu ako jednoznačne zlé, a tým sa dokazuje bezcennosť toho, čo tézy pripúšťajú, alebo naopak dôsledky sú dobré. Prvý prípad možno vidieť v Oblakoch, kde dôsledky ilustrujú ujmu sofistických učení, ktoré zvíťazili nad starovekým vzdelaním. Druhý prípad možno vidieť v Lysistrate.

Verifikácia Aristofana je pestrá; v rôznych častiach komédie sa používa rôzny meter, hlavne podľa toho, na čo je táto časť určená - na rozprávanie alebo na spev.

Preto sa v dialógu používa jedna veľkosť, v lyrických častiach iné.

V dialógu sa používa: 1) skrátený jambický trimeter, 2) skrátený jambický tetrameter, 3) skrátený trochaický tetrameter, 4) skrátený anapetický tetrameter.

Nech je to akokoľvek, je celkom zrejmé, že jazyk všetkých postáv v Aristofanovi je úplne rovnaký. Všimol si to aj autor traktátu „Porovnanie Aristofana s Menandrom“, v ktorom je Aristofanovi vyčítaný taký spôsob vyjadrovania, ktorý je rovnaký pre všetky postavy. Žiadny aténsky občan nehovorí žiadnym spôsobom

nesprávny jazyk; aj otroci vždy používajú vynikajúci attický jazyk; v podkrovnej komédii nie je nič ako Tolstého „tayo“. Naopak, cudzinci, ktorí sa objavujú na scéne, sú vždy zobrazovaní ako hovoriaci jazykom alebo dialektom ľudí, ku ktorým patria: napríklad bójsky a megariánsky v Acharniach, Sparťan v Lysistrate; alebo hovoria rozbitou atikou: napríklad perzsky u Acharnovcov, skýtsky u Thesmophoriazu. To slúži ako dôkaz, že Aténčania hovorili rovnakým jazykom: inak by Aristofanés nevynechal príležitosť zasmiať sa

nad nejakou vulgárnou črtou svojich krajanov (Sobolevskij)

3. Komédia "Oblaky": konflikt, problémy, systém obrazov, techniky vytvárania komického efektu.

Generačný konflikt; konflikt medzi starým a novým; konflikt medzi starovekým vzdelaním a sofistickým učením. Aristofanes sa snažil odhaliť politické nebezpečenstvo sofistickej dialektiky. Aristofanes sa vo svojej hre chopí zbraní proti filozofii sofistov a hovorí o jej kazivom vplyve na mravy spoločnosti a najmä na mládež. Bezohľadne zahanbil Sokrata a v jeho osobe celú módnu vedu.

Problémy:

Problém výchovy, problém pravdy a lži

Komiksové efekty:

ü Groteskné zveličovanie Sokratovej „sofistikovanej mysle“

ü Komické kontrasty medzi „vysokým“ a „nízkym“: abstraktná teória Sokrata a triezva, praktická myseľ Strepsiades.

ü Na konci hry, keď Strepsiades zapáli „miestnosť na premýšľanie“, odpovedá na Sokratovu otázku vlastnými slovami, ktoré vyslovil na stretnutí: „Chodím vzduchom a rozjímam nad slnkom.“ Komickosť tejto odpovede je umocnená podobnosťou situácie: najprv sa Strepsiades pýtal dole stojaceho Sokrata a teraz bol dole Sokrates a jeho žiaci.

ü Vo forme grotesky sú zosmiešňované pompézne prázdne reči učiteľov, ich rázny tón a dôvera, že len oni vlastnia pravdu.

Prečo bol Sokrates vybraný za hlavného sofistu?

ü Jednou z hlavných vlastností Sokrata bolo vynikajúce ovládanie sofistickej dialektiky, bol považovaný za veľmi zručného majstra sofistického uvažovania aj medzi samotnými sofistami.

ü Rovnaký postoj, aký majú sofisti k spoločensko-politickým otázkam: pohŕdanie demokraciou a vysoko rešpektovanými morálnymi tradíciami vzbudzuje u mladých ľudí pohŕdanie zaužívaným štátnym štýlom.

V skutočnosti sa aj Sokrates v mnohom líšil od sofistov.

ü Sokrates nerobil platené prednášky, netváril sa, že pozná absolútnu pravdu.

ü Prírodovedné problémy ho nezaujímali (v hre hovorí, že „nebo je železná pec a ľudia sú uhlie“).

Aristofanes však trochu konkretizoval obraz Sokrata. Uviedol vonkajší opis filozofa: Sokrates chodil bosý, jeho vzhľad bol škaredý

Obrazový systém:

V komédii „Oblaky“ sú zobrazené tieto postavy: Strepsiades – starý muž, muž starej školy, pracovitý, ctí si bohov a zvyky, bráni svoju vieru; Pheidippides - jeho syn, mladý muž; Xanthius - sluha Strepsiades; študent Sokrates; Sokrates je filozof, muž vo veku asi 46 rokov; Spravodlivosť - alegorická osoba, zástupca

staroveké aténske vzdelanie; Krivosud - alegorická tvár,

predstaviteľ novej, sofistikovanej aténskej výchovy; Pasias - starý muž, Strepsiadesov veriteľ; Aminius - mladý muž, Strepsiadesov veriteľ; svedok, ktorý priniesol Pasios, nemá tvár; Chaerephon, študent Sokrata, recitujúci iba jeden verš - 1505.

Zbor tvoria Mraky zobrazené ako ženy.

4. Komédia "Žaby": kompozícia, konflikt, problémy, význam agonu, obrazy hlavných postáv, originalita komiksu.

Konflikt: stret dvoch svetonázorov: konzervatívnej statkárskej aténskej demokracie z obdobia formovania a radikálnej demokracie z obdobia peloponézskej vojny s prejavom krízy ideológie.

Komédia je venovaná kritike ideových základov Euripidovej dramaturgie a jeho javiskových techník. Zároveň obsahuje mnohé Aristofanove výroky o domácej a zahraničnej politike Atén.

Problémy: Čo je skutočné umenie? Aké sú hlavné prednosti tragédie?

V komédii sú tri roviny:

Po prvé: zvyčajné bifľovanie zahŕňajúce Dionýza a jeho otroka. Komédia ich dobrodružstva je založená na paródii na mýtus o tom, ako hrdina a silný muž Herkules zostúpil do Atén a ukradol Cerbera. Doplnkom prvej časti komédie sú fraškárske triky, neslušné vtipy, bitky, zábavné klaunstvo.

Po druhé: publicistický plán. Politické motívy v zborových piesňach mystov.

Po tretie: Literárny spor medzi Aischylom a Euripidom. Prečo Aischylos a Euripides?

Dielo Aischyla odrážalo svetonázor aténskej demokracie. A Euripides sa viac venoval ľudskej osobnosti, jeho svetonázor je blízky sofistom.

Komédia "The Frogs" je rozdelená na dve časti. Prvá zobrazuje cestu Dionýza do ríše mŕtvych. Boh tragických zápasov, narušený prázdnotou na tragickej scéne po nedávnej smrti Euripida a Sofokla, odchádza do podsvetia, aby vyviedol svojho obľúbeného Euripida. Táto časť komédie je plná klaunských scén a veľkolepých efektov, zbabelý Dionýz, zásobený na nebezpečnú cestu s levou kožou Herkula, a jeho otrok sa ocitajú v rôznych komických situáciách, stretávajú sa s postavami, ktoré grécky folklór obývali. ríša mŕtvych. Dionýz si zo strachu mení úlohy s otrokom a zakaždým na škodu seba. Komédia dostala svoj názov podľa zboru žiab, ktoré pri prechode Dionýza do podsvetia na raketopláne Cháron spievajú svoje piesne. Hymnám a posmechu zboru predchádza úvodný prejav vedúceho – prototypu komediálnej parabasy. Problémy „Žaby“ sa sústreďujú v druhej polovici komédie, v agóne Aischyla a Euripida. Na tragický trón, ktorý dovtedy nepochybne patril Aischylovi, si nárokuje Euripides, ktorý nedávno dorazil do podsvetia a Dionýzos je pozvaný ako kompetentná osoba - porotca súťaže. Aischylos sa ukáže ako víťaz a Dionýzos ho oproti originálu vezme so sebou na zem. úmysel vziať Euripida. Súťaž v "The Frogs", čiastočne parodujúca sofistikované metódy posudzovania lit. diela, je najstaršou pamiatkou antického lit. kritika. Štýl oboch súperov, ich prológy sa rozoberajú. V prvej časti sa uvažuje o hlavnej otázke úloh básnického umenia, úlohách tragédie. Euripides:

Za pravdivé reči, za dobré rady a za to, čo je múdrejšie a lepšie

Robia občanov svojej rodnej krajiny.

Podľa Homérových prikázaní v tragédiách som vytvoril majestátnych hrdinov -

A Patroklos a Tevkrov s dušou ako lev. Chcel som na nich povýšiť občanov,

Aby boli na rovnakej úrovni ako hrdinovia, keď počuli bojové trúby.

Hlavné postavy tejto komédie sú nasledovné. Dionýz, ako Boh divadelného biznisu; Xanthus, jeho sluha; Euripides, básnik; Aischylos básnik; Pluto, boh podsvetia. Hlavný zbor tvoria ich „mysty“, teda tí, ktorí sú zasvätení do eleuzínskych mystérií; vedľajší zbor tvoria žaby a účinkujú len v zákulisí. Nie je jasné, prečo je hra pomenovaná po tomto molovom refréne a nie po hlavnom. Väčšina akcií sa odohráva v podsvetí.

Komédia Aristophanes "The Frogs" je zaujímavá ako vyjadrenie názorov jej autora. Je namierená proti Euripidovi, vykresľovanému ako sentimentálny, rozmaznaný, protivlastenecký básnik. Komédia je okrem iného zaujímavá aj pre svoju dojímavú antimytologickú tendenciu. Bohom divadla je Dionýz, hlúpy, zbabelý a úbohý. Význam agonu: Prostredníctvom agonu porovnáva Aristofanes dielo Aischyla s dielom Euripida.

Začína sa hlavná časť hry - zápas medzi Aischylom a Euripidom. Po prvé, útočiacou stranou je Euripides, ktorý obviňuje Aischyla z úmyselného naťahovania tragédií a zo zámernej snahy oklamať verejnosť dlhým mlčaním hlavnej hrdinky s cieľom predĺžiť piesne zboru a ohromiť ju zámerne vymyslenými hroznými slovami, vo svojej podstate nezmyselné, no zvučné a znepokojujúce vo svojej absurdnosti

záhady: slovo "koňský kohút" ("hippalektryon") v jednej tragédii Aischyla spôsobilo, že Dionýz trpel nespavosťou celú noc a premýšľal o jeho význame.

Potom sa úlohy vymenia a Aischylos začne útočiť; na rozdiel od Euripida neútočí na vonkajšiu formu, ale na vnútorný obsah drám a obviňuje Euripida z nemorálnosti zápletiek. Euripidovým zločinom je podľa Aischyla to, že vo svojich hrách zobrazuje zamilované a podvádzajúce manželky a učí mladých ľudí márne rozprávať a nie podnikať. V ďalšom spore sa však pozornosť upriamuje na techniku reči. A tu opäť ako prvý útočí predstaviteľ novej, vznikajúcej verbálnej techniky a sofistického majstrovstva uvažovania Euripides, ktorý Aischylovi vyčíta nepresnosť jazyka a vyjadrenie toho istého pojmu dvoma rôznymi slovami.

Potom zaútočí Aischylos. Poukazuje na nepresnosť Euripidovho spôsobu vyjadrovania. Takže v jednej tragédii Euripides hovorí: „Najprv bol Oidipus šťastný muž“; Aischylos namieta: „Oidipus nemohol byť šťastný, pretože ešte predtým, ako sa narodil, bol

je predpovedané, že zabije svojho otca." Potom Aischylos poukazuje na monotónnosť stavby Euripidových prológov: jeho verše sú štruktúrované tak, že v prvej polovici verša je v menách umiestnené príčastie. n mužský láskavý a vďaka tomu môžete v druhej polovici verša po cezúre vložiť frázu ako „stratil fľašu“, napríklad: „Egypt, ktorý prišiel do Argos so svojimi synmi, ... stratil fľašu .“ Potom v spore oponenti navzájom kritizujú hudobnú stránku zborových a sólových piesní ich tragédií.

Literatúra:
1. Goovnya V.V. Aristofanes. M., 1955.
2. Huseynov G.Ch. Aristofanes. M., 1988
3. Sobolevsky S.I. Aristofanes a jeho doba. M., 1957.
4. Yarkho V.N. Aristofanes. M., 1954.
5. Yarkho V.N., Polonskaya K.P. Starožitná komédia: Manuál pre špeciálny kurz. - M.: Moskovské univerzitné vydavateľstvo, 1979.

ATTICA KOMÉDIA

Ako k tragédii došlo, zatiaľ nie je celkom jasné. Ale genéza komédie je vo všeobecnosti záhadná. Prvá plne zachovaná komédia, Acharnianovci od Aristofana, bola predstavená verejnosti až v roku 425 pred Kristom. e. Zo skorších komédií sa k nám dostali len názvy a malý počet pasáží. Už Aristoteles si o pôvode attickej komédie nevedel urobiť definitívny úsudok. Analýza štruktúry dochovaných komédií ukazuje, že tento nový literárny žáner v sebe spájal najskôr predovšetkým zborový prvok a dramatický prvok.Komediálne zborové piesne vznikli vo vidieckej Attike, pretože samotné slovo „komédia“ znamená „pieseň komos“ – sviatočný dedinský sprievod.Spojenie týchto piesní s dramatickými scénkami veselého, vtipného obsah dal vzniknúť novému žánru – komédii.

Jeho dramatický prvok, komické scény, sa nachádzali aj mimo Attiky: napríklad v dórskych oblastiach. Existujú dôkazy o realistických fraškách, ktoré sa odohrávali v Megare, pričom stabilné komické typy pripomínajú neskoršie commedia dell'arte. Tu sa k publiku prihováral pažravý kuchár Meson alebo predstieral, že je hluchý, no v skutočnosti Mill všetko dokonale počuje.

Za najplodnejšieho tvorcu takýchto žánrových scén možno považovať sicílsky epicharm (koniec 6. – prvá polovica 5. storočia pred Kristom). Parodoval aj mýty a predstavil celú galériu komických obrázkov, ako napríklad drzý, neotesaný sedliacky či vešiak ženúci sa za dobrým jedlom. To všetko však boli len začiatky komediálneho žánru. Budúcnosť patrila podkrovnej komédii, ktorá, ako už bolo spomenuté, spájala dramatické scény s namyslenými dedinskými pesničkami. Ďalším dôležitým, rozhodujúcim momentom bol apel na poddaných z vtedajšieho politického života Atén. A dnes bije do očí mimoriadna vynaliezavosť aténskych komikov, bohatstvo imaginácie, sila štipľavej satiry a neustála akútna politická aktuálnosť. Texty, politika, vulgárny humor, obscénnosť, pátos – to všetko sa mieša v starogréckej komédii, ktorá jej dodáva dlhú životnosť po stáročia.

Takými sú komédie Aristofana, jediného tvorcu Attiky, presnejšie takzvanej starej Attiky, komédie, ktorej diela sa do našej doby dostali nielen v útržkoch, ale ako celok. Jeho predchodcami, ktorí odvážne spájali falické vtipy a obscénnosť s politickou satirou, boli Eupolis a Cratinus, ktorí spolu s Aristofanom tvoria tú istú triádu výnimočných talentov v komédii, akú tvoria Aischylos, Sofokles a Euripides v tragédii. Stará attická komédia je založená na mnohých fantastických predstaveniach, obratoch, paródiách. Cratinus vo svojej komédii Dionysalexandros, ktorá sa nezachovala, vykresľuje prípad tak, ako keby sudca povolaný rozhodnúť spor medzi tromi bohyňami o to, ktorá z nich je najkrajšia, nebol Paríž, ale samotný boh Dionýz. Bol to on, kto prijal krásnu Helenu od Afrodity, vzal ju do Tróje; keď začala vojna, utiekol, ale bol chytený a vydaný do rúk Achájcov, kým Helena odišla do Paríža. Pozornosť Aténčanov upútala nielen odvážna paródia na epickú legendu, mýtus, ale aj priama politická narážka na prvú osobu v štáte, Perikla: podobne ako Dionýz z Trójanov zapojil Aténčanov do vojny . Obraz Dionýza sa stal len maskou, pod ktorou sa mal skrývať Perikles, ktorý bol považovaný za vinníka peloponézskej vojny.

Podkrovná komédia tak hrala v alegóriách a symboloch skutočné politické drámy veľkého mesta.

Okraj tých komédií, ktorých obsah poznáme, bol zvyčajne namierený proti vodcom radikálnej demokratickej skupiny: Periklovi, neskôr Kleonovi a Hyperbole. Niet divu, že komici boli ochotní chváliť minulosť v politike aj v umení. Nielen Aristofanes v „Žabách“ chválil starého Aischyla, nepriateľsky hovoril o novátorovi Euripidovi. A iní spisovatelia komédií radi privádzali na javisko postavy z minulých období a stavali ich do protikladu k tým, ktorí žijú dnes. V Cratinusových „Zákonoch“ sa k publiku z javiska prihovoril sám Solon a vyzval Aténčanov, aby sa vrátili k starodávnej jednoduchosti mravov. V komédii „Demos“ Eupolis akoby z podsvetia privolal mŕtvych Miltiada, Aristidesa, toho istého Solona, ktorý potom opäť zostúpil do ponurého Hádesu.

Politická ostrosť starej attickej komédie je zreteľne vidieť na príklade tvorby Aristofana, blízkeho svojimi sympatiami ku konzervatívnemu attickému roľníkovi a strednej vrstve mestského obyvateľstva, demos. V rokoch peloponézskej vojny, ktorá zdevastovala polia a podkopala obchod, komik viedol vytrvalú mierovú propagandu (komédie Acharniani, Mier, Lysistrata). U Acharnovcov, najstaršia zachovaná komédia od Aristofana, inscenovaná v roku 425 pred Kr. e, ústami hrdinu, obyčajného aténskeho občana Dikeopolisu, autor zosmiešnil bojovnosť aténskych politikov a chválil svet. Fantázia Aristofana je odvážna a veľkolepá: Dikeopolis, unavený útrapami vojny, sa rozhodne uzavrieť svoj vlastný, oddelený svet so Spartou. Boh poľnohospodárstva mu prináša zo Sparty „vzorky“ sveta v rôznych fľašiach: tu je päťročný mier, desaťročný a tridsaťročný. Dikeopolis ochutnáva z každej fľaše a nakoniec si vyberie ten „najchutnejší“ svet – tridsaťročný, za osem drachiem. Po prológu nasledovala najdôležitejšia časť každej atickej komédie – agon, teda dejisko sporu dvoch protivníkov. Zručne vybranými argumentmi sa Dikeopolisu podarí presvedčiť nahnevaných obyvateľov podkrovnej komunity (dema) z Acharny, ktorí sa túžia pomstiť Sparťanom za zdevastované vinice, o správnosti svojho rozhodnutia, svojej voľby. Vojna pokračuje a Dikeopolis a jeho rodina si užívajú výhody pokojného života, vedú ziskový obchod so všetkými gréckymi štátmi. A teraz sa Dikeopolis chystá na hostinu a veliteľ Lamakh sa chystá na zimné ťaženie. Prvý sa vracia veselý, opitý, rozmaznaný, druhý - zranený a zbitý. Fantázia sa prelína s realitou, aktuálnosť toho, čo sa predvádza na javisku, nespôsobuje pochybnosti medzi divákmi a teraz musia sami premýšľať o svojom výbere.

V protivojnovej tematike pokračujú, ako už bolo spomenuté, komédie „Mier“, kde sa ľuďom len spoločným úsilím podarí vyviesť z väzenia nimi vytúženú bohyňu Eirene (Mier) a „Lysistrata“: tu vec mieru vezmú do vlastných rúk ženy vedené Lysistratou, ktoré sa rozhodli držať mužov preč, kým neukončia hroznú vojnu.

Najznámejšia však bola komédia „Horsemen“, ktorej satirický okraj je namierený proti aténskemu demagógovi, politickému vodcovi radikálnej demokracie, majiteľovi kožiarskej dielne Cleon. Takmer úplne hluchý, zúbožený, hlúpy starec, ktorého sa hádajúci Kožorobec a Klobásnik snažia získať na svoju stranu sľubmi a presviedčaním, tu nesie meno Demos a zosobňuje Aténčanov, ktorí stratili svoju tradičnú zdatnosť a stali sa obeťou sebeckých demagógov. Nakoniec Klobásnik prefíkanosťou a úplatkom pritiahne na svoju stranu starca Demosa, Kožorobca (Cleon) zneuctí a vylúči a sám Demos sa po kúpeli v čarovnej vode zrazu javí ako mladý, plný hrdinských síl. a navyše dostáva tridsať rokov pokoja. Vyhráva triezva, rozvážna, umiernená politika, ktorá ľuďom sľubuje pokojný a prosperujúci život. Aristofanes zároveň nespochybňuje samotné základy demokratickej štruktúry Atén, ale iba odsudzuje zlých vodcov ľudu, ktorí vťahujú dôverčivých ľudí do vojnovej priepasti a sami profitujú z ich katastrof. Aristofanes bol pochopený správne: jeho komédia Jazdci získala od aténskeho publika najväčšie ocenenie.

Ešte citeľnejší je konzervativizmus komika, jeho podozrievavý postoj k všemožným „inováciám“, ktoré môžu otriasť tradičnou polis morálkou, v komédiách „Žaby“ a „Oblaky“. Autor je nezlučiteľný s takýmito „novátormi“, či už je to básnik Euripides alebo filozof Sokrates, prezentovaný ako absurdný a nemorálny, schopný naučiť mladých len pokrytectvo a neúctu k starším. Syn hlavného hrdinu Strepsiades, ktorý si vypočul úvahy Sokrata, začne svojho otca biť a ospravedlňuje svoje činy sofistikovanými zdôvodneniami pre tolerantnosť. A otcovi nezostáva nič iné, ako v zúrivosti podpáliť dom zlomyseľného filozofa.

Avšak nielen syn Strepsiades, ale celá aténska spoločnosť prešla v 5. storočí. pred Kr e. škola sofistov, Sokrates, noví básnici. Veľkorysá komická fantázia, neskrotná veselosť, hlučný, plnokrvný smiech ustúpil, ustúpil irónii, žieravému úškrnu, vášni pre živé, psychologicky rafinované intrigy a nie drzé politické útoky, bitie a vyslovené obscénnosti. Namiesto ľahko uhádnuteľných politických postáv vystupovali na javisko každodenné typy, rovnako známe aj divákom: opilci, vešiaci, gazdovia, cudzinci, kuchári, flautisti, lekári atď. Nové žánrové vlastnosti komédie citeľne zmenili jej forma: úloha zboru sa zmenšila, agon zmizol, zborové časti ustúpili jednoduchým vokálnym a tanečným vložkám. Tak sa zrodila stredná a potom nová podkrovná komédia.

Z knihy Zábavné Grécko autora Gašparov Michail Leonovič

Komédia Sudcovia Tragédia V Aténach boli traja známi autori tragédií: najstarší - Aischylos, stredný - Sofokles a najmladší - Euripides. Aischylos bol mocný a majestátny, Sofokles jasný a harmonický, Euripides chudý, nervózny a paradoxný. V Euripidovi sa na javisku objavil trpiaci kráľ Telephus

autor Licht Hans

Z knihy Sexuálny život v starovekom Grécku autor Licht Hans

Z knihy Gumilev syn Gumilev autora Beljakov Sergej Stanislavovič

KOMÉDIA OMYLOV Pred pár rokmi sa mi dostala do rúk kniha. Po prečítaní názvu „Narodenie vášnivého Ruska“ na obálke som už nemohol prejsť okolo. Niekedy je užitočné začať čítať od konca. Posledné dve strany knihy zaberal slovník, kde autori vysvetľovali

autora Veršinin Lev Removič

Kapitola XL. GEOPOLITICKÁ KOMÉDIA (7) Povedz mi, džin... Bez ohľadu na to, koľko hovoríš o „koloniálnej“ podstate príchodu Ruska do Strednej Ázie (čo, nech sa hovorí čokoľvek, je pravda, najmä od konca 80. rokov XIX. ), faktom zostáva: pre miestne obyvateľstvo, skôr jeho deti a vnúčatá, event

Z knihy "Rusi prichádzajú!" [Prečo sa boja Ruska?] autora Veršinin Lev Removič

Kapitola XLI. GEOPOLITICKÁ KOMÉDIA (8) Deti poručíka Khudoyara Súhlasia: keďže vieme všetko, čo už vieme, netreba sa čudovať, že povedzme, že v údolí Ferghana sa začal zmätok. Za chánov nebol vôbec žiadny cukor, ale tento „bez cukru“ pokračoval zo storočia do storočia a

Z knihy Sexuálny život v starovekom Grécku autor Licht Hans

A. Attická tragédia Sedem tragédií od Aischyla, sedem od Sofokla a devätnásť od Euripida sa v plnej miere zachovalo dodnes. Nebudeme najskôr rozoberať tie, ale tie pasáže, ktoré sa zachovali vo fragmentoch. Úplne zachované diela týchto autorov sú tak dobre

Z knihy Sexuálny život v starovekom Grécku autor Licht Hans

C. Podkrovná komédia Grécka komédia bola výsledkom vtipného postoja k nadmernej konzumácii vína a glorifikácii Dionýza, veľkého majstra sviatku a nositeľa radosti, večnej mladosti tohto boha plodnosti a večne kvitnúceho a znovuzrodená príroda.

Z knihy Každodenný život v čase Trubadúrov XII-XIII storočia autora Brunel-Lobrichon Genevieve

BOŽSKÁ KOMÉDIA * * * Videl som, vidím, akoby aj teraz, Ako bezhlavé telo kráčalo v dave, krúžilo nespočetne veľakrát, A sťatú hlavu držal kozmos, ako lampáš, a hlava Pozrela sa na nás a žalostne zvolal. Zažiaril sám pre seba a na obrázku boli dva v jednom, jeden

Z knihy Úpadok impéria autora Ekštút Semjon Arkadijevič

Komédia o čerešňovom sade Táto posledná Čechovova hra obsahuje kvintesenciu celého ruského života od zrušenia nevoľníctva až po predvečer prvej ruskej revolúcie v roku 1905. Jednou z ústredných postáv Višňového sadu je 87-ročný lokaj Firs, bývalý

Z knihy Dejiny kultúry starovekého Grécka a Ríma autora Kumanetsky Kazimierz

PODKROVNÁ TRAGÉDIA Tak ako sa archaická éra v Grécku vyjadrovala textami, 5. storočie (pred n. l.), keď sa Atény stali centrom literárnej a poetickej tvorivosti, hovorilo jazykom atickej tragédie a komédie. Tragédia (doslova - "pieseň kôz") vznikla z chorálu

Z knihy Národy mora autora Velikovsky Immanuel

Z knihy Nacizmus. Od triumfu k lešeniu od Bacho Janosa

Diabolská komédia vo väzení "A ako sa práve táto ampulka s jedom dostala ku Goeringovi?" pýtajú sa dvaja novinári a Bach-Zelewski začína hovoriť. Ku koncu vojny sa ampulky s jedom začali vyrábať v berlínskom centre Hlavného cisárskeho bezpečnostného riaditeľstva pod r.

autor Baggott Jim

Z knihy Tajná história atómovej bomby autor Baggott Jim

Čierna komédia Bohr sa podelil o svoje obavy týkajúce sa princípu komplementárnosti bomby s Felixom Frankfurterom. Sú priateľmi od roku 1933. Felix teraz pôsobil na Najvyššom súde a bol poradcom Roosevelta. Bohr nehovoril priamo o projekte Manhattan, ale Frankfurter

Z knihy Úpadok impéria. Od poriadku k chaosu autora Ekštút Semjon Arkadijevič

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Pôvod komédie, zložky, jej vlastnébrak starovekej komédie

komédia tragédia skladba aristofanés

Pôvod komédie.

Grécka komédia sa objavuje v VI. pred Kr. z nasledujúcich štyroch prvkov:

a) hlučné a vtipné každodenné scény parodického a karikatúrneho charakteru (zvlášť bežné u Dórov);

b) dramatizované piesne obviňujúceho charakteru medzi dedinčanmi, ktorí chodili na Dionýzove sviatky do mesta zosmiešňovať tamojších obyvateľov;

c) orgiasticko-obetný kult Dionýza;

d) piesne na počesť bohov plodnosti na dionýzských slávnostiach.

V dôsledku spojenia týchto štyroch prvkov vznikajú veselé, búrlivé sviatočné sprievody a scény karnevalového typu, plné fraškárskych šašov, vtipov až obscénností, s piesňami, tancami, prezlečením za rôzne zvieratá (kozy, kone, medvede, vtáky). , kohúty), milujú dobrodružstvá a hodujú. Samotné slovo komédia pochádza z komos, teda sviatočne veselý dav, párty (alebo inak od sote - "dedina" a os1e ~ - "pieseň").

Pôvod komédie je rovnako zložitý ako pôvod tragédie. Pojem „komédia“ pochádza zo starogréckeho slova comfidna, čo doslovne znamená „pieseň komos“, teda pieseň účastníkov slávnostného dedinského sprievodu venovaného oslave životodarných síl prírody a obyčajne spojené s nástupom zimného slnovratu alebo jarnej rovnodennosti.

Etymológia konceptu je v súlade s posolstvom Aristotela, ktorý kladie začiatok komédie na improvizácie zakladateľov falických piesní („Poetika“, kap. IV), ktoré boli nevyhnutnou súčasťou komo, vyjadrujúce nádeje poľnohospodárov za bohatú úrodu a dobré potomstvo dobytka.

Spoločensko-historický význam komédie.

Tieto bezuzdné hry preoblečených slobodných vlastníkov pôdy nadobudli veľmi akútny spoločensko-politický význam v boji proti bohatým mestským podnikateľom, ktorí ťahali krajinu k novým výbojom, k morskej expanzii a ničili drobného slobodného výrobcu. Staroveká attická komédia bola najostrejším dramatickým pamfletom proti vládcom demokracie a sofistom a hlásaniu antických pozemkových a poľnohospodárskych ideálov.

Klasická komédia sa rozvíjala pod silným vplyvom narastajúceho antagonizmu medzi slobodnými súkromnými drobnými vlastníkmi pôdy (roľníkmi aj konzervatívnou aristokraciou) na jednej strane a mestskou obchodnou, priemyselnou a militantnou demokraciou, ktorá vyrástla v polovici 5. storočia, po grécko-perzských vojnách.

Vzťah komédie k starovekému obetnému rituálu a k tragédii.

Z Dionýzovho kultu - v karikatúrnej a parodickej podobe - prešlo do komédie veľmi veľa podstatných čŕt: a) zbor, ktorý bol kedysi neoddeliteľnou súčasťou rituálu; b) agón (spor) dvoch hemichórií (každý 12 ľudí), ktorý teraz dostal nový obsah (napríklad boj starých a nových zvykov v Aristofanových oblakoch, vojenské a protivojnové názory u jeho Acharnovcov) namiesto prvotne dionýzovská téma zápasu medzi starým a novým božstvom; c) parabasa (pohyb zboru smerom k publiku a prihováranie sa mu v mene básnika, ako pozostatok neúplného oddelenia umenia a divadelnej ilúzie od čisto vitálneho významu antického rituálu); d) bohaté prestrojenie ("oblaky", "osy", "vtáky"), ktoré nahrádzajú staré rituálne masky; e) bomoloch, „šašo pri oltári“ (zvyčajne prosťáček, sedliak) a dav „hovorcov“, ktorým sa vysmieva, všelijakí kupci, lekári, šarlatáni, ktorých aj bije – obdoba kňaza a tzv. ľudia; f) hostina, milostné pletky (s veľkou slobodou konania a slov), svadba a záverečný sprievod s fakľami - obdoba starého obetného orgiazmu.

Nejasné sú informácie o Megare, kde akoby už na začiatku 6. stor. pred Kr. používala sa primitívna komédia, ktorá pravdepodobne pozostávala z malých komických scén. Túto megariánsku frašku preniesol Susarion okolo roku 580-570. do Attiky.

Na Sicílii sa vyvinul takzvaný mím, teda komická reprodukcia v ľudových scénach každodenného života s huncútstvami a hlúpymi gestami, ktoré zrejme tvorili základ sicílskej komédie.

Tento ľudový mím slúžil ako základ pre neskorší literárny mím, ktorého predstaviteľmi boli v 5. stor. pred Kr. na Sicílii Sophron a Xenarchos, ktorí pravdepodobne v próze vytvorili malé vtipné skeče-dialógy, bez rozvinutia dramatickej situácie. Povahu Sofronových mímov (mal "mužských" a "ženských" mímov) možno posúdiť podľa zachovaných fragmentov a každodenných mien ("Rybár", "Starci", "Darners", "Ženy priťahujúce mesiac", "Čarodejky". “ a pod.), podľa idyly Theokrita „Syracúzska žena“, ktorá bola napodobeninou jedného zo Sophronových mímov, a podľa nadšených recenzií Platóna, ktorý sám Sophron vo svojich dialógoch napodobňoval.

Slávny sicílsky komik Epicharmus (nar. 520-500) vniesol do komédie zápletku, teda premenil ju na rozvinutú dramatickú konštrukciu, a zápletky využíval tak každodenné (napríklad „Nádej“ s preživším fragmentom o parazitovi), a mytologické ("Wedding Hebe", "Busiris" s karikatúrou Herkula):

„V prvom rade, keby si videl, ako je, zomrel by si: v hrdle mu bzučí, čeľuste mu vŕzgajú, zuby drkotajú, praskajú mu stoličky, syčí mu nos a trasú sa mu uši.“ Existujú informácie o pytagorejskej filozofii Epicharma, ktoré je však mimoriadne ťažké skĺbiť s jeho praxou komika.

a) Až v Atike sa komédia naplno rozvinula, aj keď sa o to podľa Aristotela hádali Megari a Sicílčania. Tu, nie bez vplyvu tragédie, získala plne rozvinutý dej a štruktúru, rôzne charakteristické masky, určitý počet hercov. A napokon tu vznikli (v polovici 5. storočia pred Kristom) súťaže na dionýzskom festivale lenea (na konci gréckej zimy, január) troch komiksových autorov a choreia prebiehali rovnako ako pri tragédiách. Predtým bol komický zbor zložený viac-menej náhodou, z dobrovoľníkov. Komédia zasiahla aj Dionýziu, mestskú a vidiecku. Táto legalizácia posilnila komédiu a dala jej oficiálny charakter, hoci vláda opakovane vydala reštriktívne zákony pre autorov komiksov a postavy, ktoré zobrazujú.

b) Inscenácia komédie sa vo všeobecnosti len málo líšila od tragédie, ale pre šírku a nerozvážnosť samotného žánru bola oveľa rozmanitejšia. Zbor bol tragickejší (24 ľudí), veľmi pohyblivý, bizarne grimasový, vyskakoval, skákal, tancoval prudko, zúrivo a neskrotne, hoci tam boli pohyby tela a pokoj, odmeraný - podľa obsahu hry. Boli tam najmenej traja herci v mimoriadne farebných, honosných kostýmoch, s hyperbolickými časťami tela a s karikatúrnymi maskami známych osobností verejného života. Kostýmy zboristov boli rituálne, maskovaného charakteru (preoblečené za koňa, vtáka), herci mali svetlé pásikavé, oranžovo-zelené a červeno-žlté s pásikovanými dlhými nohavicami, s kolosálnym bruchom, hrbolčekom alebo zadkom. Komická maska mala obrovské ústa, obrovské, no obnažené čelo, sploštený nos a vypúlené oči. Scenéria sa nezmenila, ale neexistovala jednota akcie a miesta, takže to isté miesto znamenalo rôzne miesta.

c) Štruktúra komédie sa trochu líšila od tragédie. Na úvod, ako aj v minulom: 1) prológ (vysvetľujúci obsah a zmysel tejto komédie) a 2) paróda (prvé vystúpenie zboru s lyricko-dramatickou piesňou alebo recitáciou). Ďalej, na rozdiel od tragédie, 3) agónia alebo súťaž medzi postavami, medzi ktorými víťaz vyjadruje, čo táto komédia káže v budúcnosti; potom 4) parabasa (zbor otočený k publiku), 5) séria malých scén, kde sa epizódy a stasimy striedajú ako tragédia, a 6) exodus (záverečná pieseň odchádzajúceho tanečného zboru). Väčšina komédie bola rozdelená na navzájom si metricky zodpovedajúce piesne, a to óda („pieseň“) zodpovedala antóde („pieseň odpovede“), epirréma („hovorenie“, slovo vedúceho jedného polovičného zboru ) - antepirrema ("odpovedanie" iného polovičného zboru).

Úplná parabasa (nachádza sa iba v raných komédiách Aristofana) pozostáva zo 7 častí: commatia (krátky zbor), anapaest (ako reč koryfejov zboru) a pnig ("dusenie", dlhá časť vyslovovaná klepaním ), óda, epirema, antóda, antepyréma. V budúcnosti sa parabasa zníži a zmizne. Okrem nej zazneli ďalšie, menšie zborové medzihry.

d) Celkový štýl starodávnej attickej komédie je živý, ľahký, vtipný, neustále nový a nový, plný najrôznejších prekvapení, fraška obsahujúca okrem zábavných úloh aj veľmi tvrdohlavú protimestskú tendenciu, preto tento komédia nie je ani komédia o morálke, ani komédia intríg, ale komédia spoločensko-politických myšlienok zhmotnených v tom či onom karikatúrno-satirickom obraze (oblaky, osy, vtáky atď.), ktorá je východiskom pre všetky komédie. . Charakterizuje ho neskutočná kopa všemožných drobných rekvizít, neustále šaškovanie, jas a pestrofarebnosť kostýmov, prítomnosť drsného, trhového žargónu posypaného nadávkami a obscénnymi výrazmi. To však nezabránilo tomu, aby sa staroveká komédia stala klasikou.

Najznámejšími medzi predaristofanskými attickými komikmi sú Chionides, Magnet, Crates a Pherekrates. O prvých dvoch sa nevie takmer nič (Aristophanes v The Horsemen referuje o ich oslnivej sláve a úpadku Magneta v starobe, čo naznačuje aj to, že sa trepotal ako vták, bzučal ako včela a kvákal ako veselá žaba). Zvyšné fragmenty z Crates (rozkvet kreativity 450 – 423 pred Kristom) hovoria o veľmi ostrej satire na Perikla (ale chvália sa Solóna), sofistov a celú mestskú demokratickú spoločnosť s jej cudzími inováciami, luxusom, zženštilosťou, skazenosťou. Hodnotu Crates v komédii porovnávali starí ľudia s hodnotou Aischyla v tragédii. Aristofanes prirovnáva Cratesa (ako seba samého) k rozbúrenému prúdu. Starovekí kritici ho obviňovali z drzosti a porovnávali jeho žieravosť s Archilochovou. O Cratesovi Aristoteles hovorí, že bol prvým z aténskych komikov, ktorý opustil jamb (to je priama a osobná satira) a prešiel k rozvoju dialógu a mýtov. Charakteristické sú sny Cratesa o pozemskom raji v komédii „Divoká zver“, ako aj nádeje Ferekratesa nájsť šťastie medzi primitívnymi žijúcimi divochmi v komédii „Wild“.

Staroveká podkrovná komédia

Hlavnou časťou komédie je agon, teda spor. V literárnej komédii je téma sporu determinovaná aktuálnymi spoločensko-politickými udalosťami, no agon je vo svojom vzniku pozostatkom folklórnej komédie spojenej s rituálnym rituálom sviatkov plodnosti. Podstatnou súčasťou týchto sviatkov bolo zobrazovanie zápasu jari so zimou, mladého roka so starým a pod. Víťazstvo sa oslavovalo hostinou s chlastom a ľúbostnou zábavou. V literárnej komédii bola téma agonu načrtnutá v prológu v dialógu hercov, následne túto tému prevzal zbor (parod) vstupujúci do orchestra. Agon ďalej dosiahol svoj vrchol a víťazstvo sa skončilo sviatkom a oslavou pohodlia lásky. Tým sa komédia skončila a herci so zborom opustili orchester (exode).

Popri hlavnej téme agon v podaní hercov a speváckeho zboru, rozdeleného do dvoch bojujúcich polovičných zborov, komédia obsahovala aj epizodické každodenné scény. V druhej časti komédie pred exodou ich zastupovali herci bez účasti zboru. Tieto scény vďačia za svoj vznik ľudovej komiksovej dráme, ktorá je už dlho známa mnohým národom. Takéto scény boli obľúbeným druhom predstavenia. Zobrazovali dobrodružstvá nešťastného zlodeja, narcistického šarlatánskeho doktora, hlúpej a škaredej byrokracie či pažravca, niekedy namiesto každodenných figúrok vystupovali bohovia či hrdinovia, vždy však v úlohe komických postáv. Napríklad Zeus je hrdina milostných afér, žiarlivá Héra, obžer Herkules, darebák Odyseus atď. Účastníci predstavenia v maskách text improvizovali, pričom sa držali hlavnej dejovej schémy každodenného či parodicko-mytologického charakteru.

Na začiatku 5. stor pred Kr. Básnik Epicharmus žil na Sicílii. Podľa tradície ako prvý skomponoval texty pre takéto veselé predstavenia, čiže obmedzil improvizáciu a zaviedol jedinú a ucelenú akciu. Epicharmove diela sú známe len v zlomkoch. V jeho hrách neboli zbory. Ich obsah bol vypožičaný buď z mýtov, alebo z každodenného života. Zachovali sa názvy epicharmových každodenných komédií „Roľník“, „Lúpež“, „Megarianky“ a iné.V Egypte sa našiel papyrusový fragment komédie „Odysseus prepadák“. Odyseus je vyslaný ako zvedač do Tróje, no nechce riskovať, vlezie do priekopy pri ceste a zostaví príbeh o svojom pobyte v nepriateľskom tábore, v ktorom je napríklad opísaný mocný hrdina. Herkules:

Keby ste ho videli jesť, zomreli by ste.

Hrom z hrdla, rev z čeľustí,

Vŕzganie je počuť domorodé a praskanie tesákov,

Píše nozdry, hýbe ušami.

V južnom Taliansku a na Sicílii boli rozšírené ľudové každodenné scény, ktoré sa odohrávali v kostýmoch, no bez akéhokoľvek divadelného prostredia a bez masiek. Nazývali sa mímy a do povedomia sa nám dostali v literárnom spracovaní syrakuského Sofrona, ktorý bol pravdepodobne súčasníkom Epicharma. Okrem titulov Sofronových mímov („Rybári“, „Darnerovci“, „Starci“ atď.) sa k nám dostala aj pasáž z papyrusu, ktorá obsahuje rozhovor dvoch žien zapojených do magických obradov.

V Aténach sa ľudové komické scény kombinovali s piesňami Komos. Tu nadobudla komédia svoju klasickú podobu a jej obsah sa stal ideovo účelovým a spoločensky významným. Už antickí filológovia poznamenali, že staroveká komédia mohla vzniknúť len za podmienok slobody prejavu a kritiky. Sloboda osobného a politického odsudzovania, ktorá prekvitala v Pericleanských Aténach, prispela k jeho rozvoju a popularite. Preto antická komédia využívajúca moment sporu a stretu, ktorý je pre ľudovú tanečnú hru povinný, vstúpila do boja za vysoké spoločenské ideály a postavila sa proti každému, kto zasahoval do základov politiky.

Tradícia si dodnes zachovala tri mená veľkých komediálnych básnikov. Prvý z nich, Cratinus, bol nazvaný Aischylos komédie a povedal, že „išiel v stopách Archilocha a bol prísny vo svojich útokoch“, keďže vždy hádzal „svoje výčitky priamo, a ako sa hovorí, bezhlavo, na adresu nečestných ľudí“. Eupolis, ktorý zomrel vo vojne, sa preslávil vtipom a smelosťou svojich komédií. Aténčanom sa obzvlášť páčila jedna z jeho komédií, v ktorej prinútil veľkých štátnikov minulosti vyjsť z podsvetia na pomoc Aténam. Z komédií Cratinus a Eupolis sa zachovali len fragmenty. Jediným nám známym autorom antickej komédie je preto jej tretí predstaviteľ Aristofanes, z ktorého 44 diel sa 11 kompletne zachovalo.

Podľa Aristotela umenie budovania komickej akcie vyvinuté na Sicílii malo určitý vplyv na rozvoj komédie v Aténach. Základom celkového smerovania „starovekej“ attickej komédie sú však práve tie momenty, ktorých absenciu v Epicharmovi sme práve zaznamenali. Podkrovná komédia používa typické masky („chvastavý bojovník“, „učený šarlatán“, „šašek“, „opitá starena“ atď.), medzi dielami aténskych komediálnych básnikov sú hry s parodicko-mytologickou zápletkou, no ani jedna netvorí do tvárí podkrovnej komédie. Jej objektom nie je mytologická minulosť, ale živá moderna, aktuálne, niekedy až aktuálne otázky politického a kultúrneho života.

Ďalším výrazným znakom „antickej“ komédie, ktorá zaujala už v neskoršom staroveku, je úplná sloboda osobného posmechu jednotlivých občanov otvoreným pomenovaním ich mien. Zosmiešňovaná osoba bola buď priamo uvedená na javisko ako komická postava, alebo sa stala predmetom žieravých, niekedy veľmi hrubých vtipov a narážok, ktoré vydávali zboroví a komediálni herci. Napríklad v komédiách Aristofana vystupujú na javisku také osobnosti ako vodca radikálnej demokracie Kleon, Sokrates, Euripides. Viac ako raz boli urobené pokusy obmedziť túto komediálnu licenciu, ale v priebehu 5. storočia. zostali neúspešní.

Dej komédie je väčšinou fantastický. Najčastejšie sa realizuje nejaký nerealizovateľný projekt zmeny existujúcich spoločenských vzťahov; napríklad v komédiách o Aristofanovi, počas Peloponézskej vojny, hrdina uzatvára separátny mier so Spartou pre seba a svoju rodinu („Acharniaci“), zakladá vtáčí štát („Vtáky“) atď. Satira je odetá v forma utópie. Samotná nepravdepodobnosť akcie vytvára zvláštny komický efekt, ktorý ešte umocňuje časté narúšanie javiskovej ilúzie v podobe oslovovania hercov k publiku.

„Staroveká“ komédia, ktorá spája komo s karikatúrnymi scénami v jednoduchom, no stále súvislom deji, má veľmi zvláštnu symetrickú artikuláciu spojenú so starodávnou štruktúrou piesní komo. Komický zbor tvorilo 24 ľudí, teda dvojnásobok zboru tragédie predsofoklových čias. Rozpadlo sa na dve polohorie, ktoré medzi sebou niekedy bojovali. V minulosti to boli medzi sebou dve „konkurenčné“ prázdninové „kapely“; v literárnej komédii, kde „súťaž“ väčšinou padá na hercov, sa dualite zboru ponecháva vonkajšia forma, striedavé prednesenie piesní samostatnými polzbormi v prísne symetrickej korešpondencii. Najdôležitejšou časťou zboru je takzvaná parabasa, hraná uprostred komédie. Zvyčajne to nemá nič spoločné s dejom hry; zbor sa lúči s hercami a oslovuje priamo divákov. Parabasa pozostáva z dvoch hlavných častí. Prvý, vyslovený vedúcim celého zboru, je príhovorom k verejnosti v mene básnika, ktorý si tu vyrovnáva účty so svojimi súpermi a žiada o priaznivú pozornosť hre. Zbor zároveň prechádza pred publikom v pochodovom rytme („parabasa“ v pravom zmysle slova). Druhá časť, pieseň zboru, má strofický charakter a pozostáva zo štyroch častí: po lyrickej óde („piesni“) prvého polzboru nasleduje recitatívna epirréma („povedanie“) vedúceho tohto polovičný zbor v tanečnom trochejickom rytme; v prísnom metrickom súlade s ódou a epirémou sa potom nachádza antóda druhého hemichória a antepyréma jeho vodcu.

Princíp „epirrematickej“ kompozície, teda párového striedania ód a epirém, preniká aj do ďalších častí komédie. Patrí sem predovšetkým „súťažná“ scéna, agon, v ktorom sa často sústreďuje ideologická stránka hry. Agon má vo väčšine prípadov striktne kanonickú konštrukciu. Dvaja aktéri medzi sebou „súperia“ a ich spor pozostáva z dvoch častí; v prvom patrí vedúca úloha strane, ktorá bude v súťaži porazená, v druhej - víťazovi; obe časti sa symetricky otvárajú ódami zboru, ktoré sú v metrickej korešpondencii, a výzvou na začatie alebo pokračovanie súťaže. Existujú však „súťažné“ scény, ktoré sa od tohto typu vymykajú.

Nasledovnú konštrukciu možno považovať za typickú pre „antickú“ komédiu. V prológu je uvedená expozícia hry a predstavený fantastický projekt hrdinu. Nasleduje parodovanie (uvedenie) zboru, živé javisko, často sprevádzané šarvátkou, kde sa zúčastňujú aj herci. Po agonii sa zvyčajne dosiahne cieľ. Potom sa podáva parabasa. Druhá polovica komédie je charakteristická scénami fraškovitého typu, v ktorých sú zobrazené blahodarné dôsledky projektu a sú posielaní rôzni otravní mimozemšťania, ktorí túto blaženosť porušujú. Zbor sa tu už nezúčastňuje deja a len ohraničuje scény svojimi piesňami; medzi nimi sa často vyskytuje epirematicky vykonštruovaná strana, ktorá sa zvyčajne bohužiaľ nazýva „druhá parabáza“. Hra končí komoským sprievodom. Typická štruktúra umožňuje rôzne odchýlky, variácie, permutácie jednotlivých častí, no nám známe komédie 5. storočia k nej tak či onak gravitujú.

V tejto štruktúre pôsobia niektoré momenty umelo. Existujú všetky dôvody domnievať sa, že pôvodné miesto parabasy bolo začiatkom hry, a nie jej stredom. To naznačuje, že v skoršom štádiu sa komédia otvárala vstupom zboru, ako tomu bolo v počiatočných štádiách tragédie. Rozvinutie koherentnej akcie a posilnenie hereckých partov viedlo k vytvoreniu hercov vysloveného prológu a posunutiu parabázy do stredu hry. Kedy a ako bola vytvorená štruktúra, ktorú sme uvažovali, nie je známe; nachádzame ho už v hotovej podobe a pozorujeme len jeho deštrukciu, ďalšie oslabenie úlohy zboru v komédii.

Aristofanes.

Z početných komediálnych básnikov 2. polovice 5. stor. antická kritika označila troch za najvýznamnejších predstaviteľov „antickej“ komédie. Sú to Cratinus, Eupolis a Aristofanes. Prvé dva sú nám známe len z fragmentov. V Kratinus si starovekí všimli ostrosť a úprimnosť výsmechu a bohatstvo komediálnej fikcie, v Eupolis - umenie konzistentného rozprávania a eleganciu vtipu. Od Aristofana sa zachovalo celkom jedenásť hier, ktoré nám dávajú možnosť urobiť si predstavu o všeobecnom charaktere celého žánru „antickej“ komédie.

Spomedzi politických komédií Aristofana sú najpálčivejšie The Riders (424 pred Kr.). Táto hra bola namierená proti vplyvnému vodcovi radikálnej strany Kleonovi v čase jeho najväčšej popularity, po brilantnom vojenskom úspechu nad Sparťanmi. Dielo Aristofana završuje jedno z najbrilantnejších období v dejinách gréckej kultúry.

Špecifické črty antickej attickej komédie boli tak úzko späté s politickými a kultúrnymi podmienkami života v Aténach 5. storočia, že reprodukcia jej štýlových foriem v neskorších dobách bola možná len experimentálnym spôsobom. Takéto experimenty nájdeme u Racina, Goetheho, romantikov. Spisovatelia skutočne blízki svojim talentom Aristofanovi, ako napríklad Rabelais, pracovali v inom žánri a používali iné štýlové formy.

Hostené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Folklórne základy komédie, neoattická komédia, Aristofanes. Špecifické črty antickej attickej komédie úzko súviseli s politickými a kultúrnymi podmienkami života v Aténach v 5. storočí.

abstrakt, pridaný 04.05.2003

O prístupoch ku komédii „Vládny inšpektor“: rodinná hra „Manželstvo“. Estetika a poetika komédie N.V. Gogoľov „inšpektor“. História tvorby, inovácie, vývoj konfliktov a hlavné motívy. Boj okolo komédie "Vládny inšpektor". Gogol o zmysle divadla a komédie.

ročníková práca, pridaná 25.07.2012

Opis zápletiek komédií Aristofana, jeho úsudkov o živote, zvykoch, politickom boji, intelektuálnych sporoch v aténskom štáte na konci 5. storočia. pred Kr e. Rysy sympatie Aristofana, jeho postoj k vojne a generálom, Sokrates a jeho učenie.

práca, pridané 13.04.2013

Charakteristiky sociálno-politického vývoja Talianska v XIII-XIV storočia. Život a dielo Danteho. Žáner a dej „Božskej komédie“, vlastnosti kompozície. História názvu básne. Hlavné obrazy komédie, ich význam. Ľudia veľkej básne Danteho.

abstrakt, pridaný 20.03.2009

Hodnota Jeana-Baptista Molièra vo svetovej literatúre, biografia a ťažký osud dramatika. Vo svojej tvorbe spája najlepšie tradície francúzskeho ľudového divadla a vyspelé myšlienky humanizmu. Jean-Baptiste ako tvorca nového druhu drámy – vysokej komédie.

abstrakt, pridaný 06.05.2011

História vzniku komédie ako literárneho žánru, jej hlavné typy. Stručný životopis aténskeho Menandra - predstaviteľa neoattickej komédie. História jeho tvorivého vývoja. Oboznámenie sa s obsahom satirických diel „Glum“ a „Bruzga“.

abstrakt, pridaný 14.12.2010

Analýza procesu formovania žánru tragédie v ruskej literatúre 18. storočia, vplyv diela tragédií naň. Základy žánrovej typológie tragédie a komédie. Štruktúra a znaky poetiky, štylistika, priestorová organizácia tragických diel.

ročníková práca, pridaná 23.02.2010

Khlestakov je najvýraznejším obrazom v Gogolovej komédii „Vládny inšpektor“. Charakteristickým znakom komédie: neveria pravde, ale počúvajú lži s otvorenými ústami. Khlestakovovci sú dnes stelesnením duchovnej prázdnoty, klamstva, hlúposti, pózovania, prázdnych fanfár a dehonestácie.

abstrakt, pridaný 18.04.2013

„Podrast“ ako prvá ruská spoločensko-politická komédia. Satirické zobrazenie sveta Prostakovcov a Skotininovcov vo Fonvizinovej komédii „Podrast“. Obrazy Prostakovcov a Tarasa Skotinina. Charakteristika obrazu Mitrofanushky vo Fonvizinovej komédii.

abstrakt, pridaný 28.05.2010

Životopisné informácie o slávnom ruskom dramatikovi a básnikovi A. Gribojedovovi. Kreatívna história komédie "Beda z vtipu". Všeobecná koncepcia okrídlených výrazov. Aforistické línie vo veršoch ruských básnikov. Chytajte frázy v Griboyedovovej komédii "Beda z vtipu".

Spolu s tragédiou a satyrskou drámou bol rovnocenným účastníkom divadelných predstavení na počesť Dionýza, počnúc rokmi 487/486 pred Kristom. e. komédia.

Pôvod komédie je rovnako zložitý ako pôvod tragédie. Pojem „komédia“ pochádza zo starogréckeho slova comōidía, čo doslovne znamená „pieseň komos“, teda pieseň účastníkov sviatočného dedinského sprievodu venovaného oslave životodarných síl prírody a zvyčajne spájaného s tzv. nástup zimného slnovratu alebo jarnej rovnodennosti. Etymológia konceptu je v súlade s posolstvom Aristotela, ktorý kladie začiatok komédie na improvizácie zakladateľov falických piesní („Poetika“, kap. IV), ktoré boli nevyhnutnou súčasťou komo, vyjadrujúce nádeje poľnohospodárov za bohatú úrodu a dobré potomstvo dobytka.

Rituálna úprimnosť primitívnych komosov uľahčila prienik obviňujúcich prvkov do nej, keď sa v procese sociálnej stratifikácie prejavili tendencie bohatých členov klanu utláčať väčšinu farmárov. V každom prípade neskoré antické zdroje uvádzajú, že kedysi sa obyčajní ľudia, utláčaní nejakým boháčom, zhromaždili v noci pri jeho dome a spievali piesne odhaľujúce krutosť a chamtivosť páchateľa.

Štát postupom času ocenil spoločenský význam týchto sedliackych invektív a nariadil ich interpretom, aby ich posmešné piesne opakovali počas dňa a pred všetkými ľuďmi. Dokonca dali meno istému básnikovi Susarionovi, ktorý žil v prvej polovici 6. storočia. pred Kr e. a poľnohospodárske improvizácie obliekol do poetickej podoby a aktivity Susarionu súviseli s krátkodobým rozkvetom demokracie v peloponézskom meste Megara.

Hoci historickú presnosť takýchto dôkazov nemožno považovať za úplne preukázanú, nepochybne správne vystihujú obžalobný charakter falických piesní a komo vôbec, zdedený neskôr literárnou attickou komédiou.

Jeho ďalším zdrojom bola elementárna a rovnako starodávna podoba ľudovej búdky - komická scéna, v ktorej sa hlúpy boháč, darebák či zlodej pokúša oklamať, okradnúť či inak narušiť záujmy hlavného hrdinu, no vždy sa mu to nepodarí a zahanbený odchádza z javiska, sprevádzaný údermi palicami a priateľským smiechom publika. Aktéri takejto frašky mohli byť dokonca bohovia alebo mýtickí hrdinovia: veselá atmosféra dionýzského festivalu umožňovala bezplatné liečenie s nimi.

Žáner folklóru, každodennosti a parodicko-mytologických výjavov sa prvýkrát dočkal literárneho spracovania zrejme v diele sicílskeho komika Epicharma (koniec 6. - prvá polovica 5. storočia pred n. l.), u nás známeho len pod názvami a menšie fragmenty jeho komédií. Stretávame sa tu medzi postavami a bohmi, nenásytným pažravcom Herkulesom, darebáckym Odyseom, ale aj niektorými každodennými typmi (napríklad parazitom), neskôr charakteristickým pre podkrovnú komédiu. Neskorá antická kritika vo svojom vývoji už identifikovala tri obdobia, pričom ich označila ako staroveké, stredné a nové, a moderné dejiny literatúry sa pridržiavajú tohto delenia, pretože nám umožňuje jasne charakterizovať žánrové črty komédie v každej fáze jeho existenciu.

Účasť zboru vytvorila špecifickú kompozičnú štruktúru antickej komédie, odzrkadľujúcu hlavné črty jej vzniku od zborových (akuzatorických) a dialogických (fraškovitých) prvkov.

Komédia sa otvárala prológom - zvyčajne dialógovou scénou, v ktorej sa podával výklad deja, načrtlo sa usporiadanie jeho účastníkov a niekedy sa odohrali veľmi významné udalosti. Po prológu nasledoval, ako v tragédii, zbor, no oveľa živší a často sa zbor priamo zapájal do deja, postavil sa na stranu hlavného hrdinu alebo sa naopak všemožne snažil zabrániť poprave jeho. plánovať. Niekedy sa zbor, ktorý v komédii tvorilo 24 ľudí, mohol rozdeliť na dve bojujúce polovice. Ale bez ohľadu na to sa výkony zboru počas celej komédie vyznačujú symetrickou konštrukciou: piesne striedavo hrali dva polzbory.

Stret, ktorý sa objavil v prológu a eskaloval po vystúpení zboru, dosiahol najvyššie napätie v scéne agonu, teda sporu dvoch protivníkov, povzbudzovaných a hnaných k maximálnej vytrvalosti polozbormi. Víťazstvom jednej zo strán sa obsah konfliktu v podstate vyčerpal. Druhá polovica komédie bola reťazou fraškovitých scén, ktoré spájala iba osobnosť hlavného hrdinu: buď odhalil a odohnal všelijakých darebákov, ktorí chceli využiť už vybojované víťazstvo, alebo zriedkavejšie s každým novej epizóde sa priblížil k svojej porážke a potom sa víťazstvo ukázalo ako iluzórne, imaginárne. Komédia sa skončila piesňou zboru, ktorý odchádzal z orchestra.

Medzi agon a epizódy druhej polovice komédie sa zvyčajne vklínila jej najzvláštnejšia časť, takzvaná parabasa: príťažlivosť zboru k publiku, akási lyrická a publicistická odbočka, v ktorej autor cez úst zboru, hovoril priamo k publiku o sebe a aktuálnom dianí, dával politické rady, spomínal na minulosť a zároveň útočil na tých, ktorých správanie považoval za nezlučiteľné s občianskou morálkou. Parabasa zrejme predstavovala najstaršie zborové jadro komédie, obviňujúce vo svojom hlavnom zámere.

Sociálno-politická aktivita, zasahovanie do diskusie o aktuálnych problémoch, ostrá kritika akýchkoľvek politikov, básnikov, filozofov bola ďalšou podstatnou črtou antickej attickej komédie. Staroveká komédia, ktorá vyrástla z vrúcnych sedliackych výpovedí, určených na pobavenie a poučenie počas dní národných slávností ľudskú masu, ktorú tvorili do značnej miery tí istí podkrovní roľníci, nepoznala hraníc ani v odsudzovaní osôb, inštitúcií, zvykov, ktoré boli proti nej nežiaduce, alebo v úprimnosti a fantázii zápletky.situácií.

V podstate išlo o hlboko demokratický žáner a nebolo náhodou, že sa dostal do Veľkej Dionýzie v rokoch 487/486, tri roky po víťazstve v Maratóne, keď sa posilnil vplyv podkrovných roľníkov. Spisovatelia komédií, podobne ako tragickí básnici, súťažili v umeleckej súťaži: každoročne súťažili traja autori divadelných hier, každý s jednou komédiou. Okolo roku 444 sa na Leneyovcoch uvádzali aj komédie.

Počet aténskych komikov bol veľmi veľký: je známych viac ako päťdesiat mien básnikov, ktorí písali v 5. - začiatkom 4. storočia. Staroveká kritika z nich vyčlenila – pravdepodobne analogicky s tragickou triádou – Cratina, Eupolisa a Aristofana, ale z prvých dvoch sa k nám dostali len zlomky. Jedinými pamiatkami starovekej attickej komédie sú pre nás teda komédie Aristofana.

Dejiny svetovej literatúry: v 9 zväzkoch / Edited by I.S. Braginsky a ďalší - M., 1983-1984

Sekcie