Umelecký obraz v dizajne predmetov kultúrneho a bytového prostredia chepurova olga b. Obraz projektu ako základná kategória dizajnu

Trusov Yu.V.

K problému umeleckého obrazu v interiérovom dizajne

(recenzované)

Anotácia:

Článok rozoberá špecifiká pojmu „umelecký obraz“ vo vzťahu k interiérovému dizajnu, poskytuje výsledky analýzy interiérov viacerých umeleckých štýlov (gotika, barok, klasicizmus, moderna), identifikuje metódy a techniky formovania interiérový obraz v konkrétnom štýle.

Kľúčové slová:

Umelecký obraz, reflexia, forma, obsah, asociácie, dizajn, interiér.

K problému umeleckého obrazu v dizajne interiéru.

V článku je posúdená špecifickosť konceptu "umelecký obraz" s odkazom na dizajn interiéru, výsledkom sú výsledky analýzy interiérov niektorých umeleckých štýlov (gotika, baroko, klasicizmus, modernistický štýl), vychádzajú najavo metódy a recepcie formovania obrazu interiéru v medziach tohto alebo toho štýlu.

Umelecký obraz, odraz, forma, údržba, asociácie, dizajn, interiér.

V modernom Rusku je interiér jednou z dynamicky sa rozvíjajúcich oblastí profesionálnej činnosti v oblasti dizajnu. Dnes je v spoločnosti pomerne vysoký dopyt po vývoji a tvorbe nových interiérových objektov (interiéry kaviarní a reštaurácií, bytov a kancelárií, obchodov atď.). Organizácia ich priestoru musí spĺňať požiadavky účelnosti, spoľahlivosti, pohodlnosti na jednej strane a celistvosti umeleckého dojmu na strane druhej. Pojem umeleckého obrazu ako formy reprodukcie, interpretácie a rozvoja života prostredníctvom tvorby esteticky pôsobiacich predmetov priamo súvisí s interiérovým umením.

Vo Veľkej sovietskej encyklopédii z roku 1974 sa uvádza, že z ontologického hľadiska je umelecký obraz skutočnosťou ideálneho bytia, objektom postaveným na svojom materiálnom substráte. Zároveň je do istej miery ľahostajný k východiskovému materiálu, no využíva jeho imanentné možnosti ako znaky vlastného obsahu. Čiže v semiotickom aspekte umelecký obraz pôsobí ako znak, prostriedok komunikácie v rámci danej kultúry. Zakaždým sa znova implementuje do predstavivosti adresáta, ktorý vlastní „kľúč“, kultúrny „kód“ na jeho identifikáciu.

Z epistemologického hľadiska je umelecký obraz fikciou a z hľadiska estetického je to organizmus, v ktorom nie je náhoda ani zbytočnosť a ktorý pôsobí dojmom krásy práve pre dokonalú jednotu a konečnú zmysluplnosť svojich častí.

Vybrané aspekty umeleckého obrazu demonštrujú jeho zapojenie do mnohých oblastí poznania a bytia súčasne, ktoré súvisia s bytostnými podstatnými problémami dizajnu. Úzko súvisí s obsahom jej objektov. Požadovaný obsah interiérových predmetov je teda do značnej miery určený obrazmi, ktoré vznikajú v mysli dizajnéra ako duchovného

materiál estetického výrazu. V dôsledku toho, čo bolo povedané, možno obraz považovať za výsledok predstavivosti a zároveň za vnútorný objekt obrazu.

Prostredníctvom figuratívneho zobrazenia sa vytvára spojenie medzi plastickou hmotnou formou a jej emocionálnym základom, spojenie medzi vonkajšou organizáciou formy a jej obsahom. Veľký prínos k teórii obrazu priniesol vedecký vývoj Katedry teórie a histórie dizajnu VNIITE, ktorú viedol S.O. Chán - Magomedov. Problematike umeleckého obrazu v dizajne sa venuje najmä zbierka „Konštrukcia, funkcia, umelecký obraz v dizajne“ (1980).

všeobecné teoretické a umelecko-kompozičné problémy v rámci preberanej témy.

Takže najmä G.L. Demosfenová vo svojom článku „O probléme umeleckého obrazu v dizajne“ poznamenáva, že „obraz je prostriedkom myslenia, akýmsi mentálnym, objektovým formovaním generovaným naším vedomím v procese kolízie s realitou. Obraz existuje v „reprezentovanom“ priestore, ktorý má svoju geometriu a časové súvislosti. Dizajn považuje autor za druh umeleckej činnosti, vedome sa odvoláva na formu veci ako na vyjadrenie určitých významov. „Činnosť tvorby obrazných jazykov, spojená s hľadaním plastických prostriedkov na vyjadrenie obrazu v materiáli, nazývame umelecká činnosť, obraz, ktorý je výsledkom takejto činnosti a plasticky vyjadrený, je „umelecký obraz“ a špeciálne vnímanie reality, v ktorom vznikajú obrazy, korelujúce s ich plastickým vyjadrením, umeleckým vnímaním reality.

Obraznosť dizajnových predmetov je postavená na zovšeobecnenej, nepriamej reflexii životných vzorcov, dizajnu veci a spôsobu jej výroby. Výrazové prostriedky, ktoré dizajnér použil, vyvolávajú rad asociácií a nie analógiu s niečím špecifickým. Obraz dizajnového objektu nás neodkazuje na niektoré javy reality, ktoré ležia mimo dizajnu, ale nesie v sebe pomerne zložitú a niekedy nejednoznačnú metaforu.

Umelecký obraz v dizajne dostal dôležité miesto v "Metodológii umeleckého dizajnu", vyvinutej na VNIITE. Autori knihy najmä poznamenali, že „v drvivej väčšine dizajnových rozhodnutí sa vysoký umelecký efekt nedosahuje piktorializmom, ale hlbokým prienikom do podstaty veci a stelesnením tejto podstaty v adekvátnej forme“. . To isté dielo obsahuje definíciu umeleckého obrazu dizajnového objektu ako „...neoddeliteľnú, vzájomne sa prenikajúcu jednotu zmyslového a logického, konkrétneho a abstraktného, ​​vonkajšieho a vnútorného, ​​formy a obsahu“ .

Autori „metodiky“ vidia zmysel dizajnérskej činnosti v tom, že opierajúc sa o figurálny prístup „obnoviť v projekte harmonický celok“, prostredníctvom ktorého sa realizuje určitý komunikačný proces. V procese spotreby veci sa znovu vytvárajú koncepty dizajnu (obraz) tejto veci. Spotrebiteľ tým vstupuje do dialógu s jeho autorom. Vec sa vďaka mechanizmom chápania jej obsahu stáva znakom celistvého umeleckého kontextu, obrazom reality.

Množstvo diel V.B. Barysheva, N.V. Voronová, G.L. Demosfenová, E.V. Zherdeva, A.V. Ikonniková, G.G. Kurierová, E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, S.O. Khan-Magomedov a ďalší.

Zhrnutím početného vývoja v tomto smere autori dizajnérskeho slovníka G.B. Minervin a V.T. Shimko okrem pojmu „umelecký imidž“ v oblasti dizajnu rozlišuje aj pojmy „imidž v dizajne“ a „imidž prostredia“. Títo autori definujú obraz v dizajne ako emocionálnu a zmyslovú reprezentáciu účelu, významu, kvality a originality umeleckého diela, kategóriu estetického hodnotenia výsledkov dizajnérskej kreativity. Obraz v dizajne sa podľa ich názoru výrazne líši od podobného

pojmov v iných druhoch umenia, keďže dizajn je na jednej strane úzko spätý s pragmatickým obsahom výsledkov svojej činnosti, na druhej strane sa navonok netvári, že realizuje duchovné ciele umeleckej tvorivosti.

Druhý koncept „imidžu životného prostredia“ interpretuje G.B. Minervin a V.T. Shimko ako „špecifická myšlienka environmentálneho objektu, upevnená v mysli svojimi charakteristickými črtami a vizuálnymi dojmami, ktoré sprostredkúvajú emocionálny, estetický, duchovný obsah tohto objektu“. Podobne možno z nášho pohľadu charakterizovať pojem „imidž“ vo vzťahu k interiéru, ktorý je súčasťou životného prostredia, jednou z oblastí environmentálneho dizajnu.

Dizajn vytvára zvláštny vizuálny jazyk formy, „vizuálny jazyk“ (W. Gropius). V tomto jazyku sa stávajú znakmi proporcie, optická ilúzia, vzťahy svetla a tieňa, prázdnota a objemy, farba a mierka. Človek ako spoločenská bytosť interiér nielen vníma ako funkčne usporiadaný priestor, ale ho aj chápe a chápe. Interiér pre neho nie je len biotopom, ale aj znakmi, ktoré sú nevyhnutnou podmienkou jeho komunikácie s inými ľuďmi. Akákoľvek kultúrna jednota, každý sociálny systém je vždy súčasne systémom znakov, pretože akákoľvek vec, počnúc vlastným telom, jeho pohybmi a zvukmi a končiac akýmkoľvek segmentom sveta, môže byť v zásade spoločenskou vecou. , expresívna vec, teda nielen vec , ale aj znak, nositeľ významu.

Vonkajším vyjadrením umeleckého obsahu je forma diela. Pojem „forma“ v širšom zmysle súvisí s pojmom jazyk.

Vzhľadom na problém obrazu v interiérovom dizajne považujeme za vhodné vyčleniť jeho dve zložky: myšlienku ako vnútornú obsahovú zložku a formu ako súbor výrazových prostriedkov zjednotených v jednote.

Analýza odbornej literatúry, múzejných materiálov a praxe moderných interiérových dizajnérov nám umožňuje zdôrazniť tieto prvky interiéru:

a) plánovanie a objemová organizácia vnútorného priestoru miestnosti alebo niekoľkých miestností;

b) priestorový tvar a dekor plotu (objemovo-plastové alebo dekoratívne riešenie stien, podláh, stropov; tvar a dekor okenných a dverných otvorov);

c) vlastnosti a organizácia osvetľovacieho systému;

d) množstvo, vlastnosti formy a dekorácie nábytku, vybavenie;

e) úloha a povaha predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia, použitie predmetov výtvarného umenia a diel dekoratívneho a monumentálneho umenia;

f) vlastnosti farebnej schémy interiéru;

g) hlavné materiály použité v interiéri.

Výrazovými prostriedkami interiéru sú symetria alebo asymetria, proporcionalita prvkov, rytmus, mierkové vzťahy s osobou. Tieto nástroje sú základom jazyka a architektúry, do interiéru sa dostali práve z architektúry. Ak vezmeme do úvahy špecifiká tvorby projektového umeleckého obrazu v interiérovom dizajne, potom prvky jeho formy, ktoré sme identifikovali vyššie, nám umožňujú realizovať myšlienku autora.

Analýza znakov formy interiérov viacerých historických štýlov (gotika, baroko, klasicizmus, secesia) nám umožňuje sledovať vzťah medzi formou a obrazom, identifikovať špecifické metódy formovania umeleckého obrazu predmetu interiéru.

Takže v gotickom interiéri, aby sa vytvoril obraz vážnosti, nereálnosti, „úteku duše za hranice pozemského“, bol použitý nový typ plánu, zvýšenie výšky klenieb, vizuálne zničenie roviny stien. . Ľahkosť a „ašpiráciu nahor“ dodáva interiéru kopijovitý tvar oblúkov, okenných a dverových otvorov, klenieb a

aj pomocou profilácie nosných pilierov a klenieb. Vitráže, obohacujúce celkovú monochromatickú farebnosť katedrály o dúhový lesk, prispievajú k posilneniu efektu „neskutočnosti“.

V barokových interiéroch sa obraz „veľkolepej slávnosti“, vznešenosti a bohatstva vytvára pomocou zakrivených pôdorysných foriem, komplexnej plasticity plotov (od stĺpov po výklenky); svetelné efekty; zavedenie komplexnej výzdoby prvkov oplotenia, monumentálnych malieb; vzhľadom na tvar, dekoráciu nábytku a iného vnútorného vybavenia; slávnostné sýtosť farieb.

V klasických interiéroch sa obraz „prísnej slávnosti“ a nádhery vytvára v dôsledku závažnosti plánov, symetrie, proporcionality všetkých detailov; použitie pri výzdobe plotov prvkov blízkych klasickým rádovým stavbám staroveku; jasné a priame línie vo forme otvorov dverí a okien; pokojné osvetlenie; tlmené farby; jasné a harmonické formy nábytku a ďalšieho vybavenia interiéru.

Atmosféru neuchopiteľnej nálady a lyriky „moderných“ interiérov vytvárajú architekti pomocou zvláštnych princípov plánovania (plynulosť priestorov, asymetrie atď.); „súčasné podoby“ okenných a dverových otvorov, nábytku a vybavenia; aktívne využitie štylizovaných foriem flóry a fauny vo výzdobe miestnosti; zdržanlivé farby.

V rámci historického štýlu sa prvky interiérovej formy stávajú prvkami osobitého výtvarného jazyka, dovedeného k dokonalosti. Moderný interiérový dizajnér neustále stojí pred úlohou nájsť formy, ktoré majú určitý asociačný význam. Zároveň je dnes v interiéroch kancelárií manažérov rôznych úrovní a administratívnych budov žiadaný obraz „prísnej slávnosti“, združenia „poriadku“ a „disciplíny“ a združenia na úrovni „ušľachtilej harmónie“. “, “dobrý vkus”, “dobré vzdelanie” lákajú užívateľov súkromných interiérov.byty a chaty. Niektorí z ich majiteľov by chceli v interiéri kaviarne navodiť lyrickú náladu a „veľkolepá slávnosť“ sa v interiéri svadobného paláca hodí aj dnes. Cieľom systematizácie historickej skúsenosti s používaním výrazov formy ako prostriedku na riešenie obrazových problémov je teda zvážiť možnosť efektívneho a rozumného využitia týchto hodnôt pri navrhovaní moderných interiérových predmetov.

Poznámky:

1. Veľká sovietska encyklopédia. T. 24. M.: Sov. Encyklopédia, 1974. 608 s.

2. Demosfenová G.L. K problému umeleckého obrazu v dizajne. M., 1980 // Zborník VNIITE. Ser. technická estetika. Problém. 23. 140 s.

3. Technika umeleckého stvárnenia. M.: VNIITE, 1978. 336 s.

4. Dizajn. Ilustrovaný referenčný slovník / G.B. Minervin, V.T. Šimko, A.V. Efimov [i dr.]. Moskva: Architektúra, 2004. 395 s.

Dizajn vznikol v oblasti priemyslu v súvislosti s rozvojom sériovej výroby v XIX-XX storočia. ako osobitná tvorivá činnosť, pri ktorej sa prekonáva priepasť medzi krásou a užitočnosťou, stiera sa hranica medzi umením a technikou. Dizajn je projektová činnosť a je spojená s novým typom kultúry – dizajnová kultúra, spájajúce vedecké, technické a humanitárne kultúry. Dizajn - dizajn hmotných predmetov, zvyčajne spotrebných výrobkov, na uspokojenie potrieb jednotlivca a spoločnosti. Potreba - vedomá alebo nevedomá potreba určitých podmienok alebo predmetov pre normálne fungovanie sociálneho systému alebo ľudského života. Aby sme pochopili podstatu dizajnu, je potrebné uviesť pojem „subjektové prostredie“. Prostredie predmetu - je to súbor produktov a ich komplexov obklopujúcich človeka, ktoré používa na organizovanie funkčných procesov života a uspokojovanie svojich materiálnych a duchovných potrieb.

Dizajn - tvorivá dizajnérska činnosť, ktorej účelom je vytvorenie harmonického predmetového prostredia, ktoré maximálne uspokojuje materiálne a duchovné potreby človeka.

Dizajnér- špecialista pôsobiaci v oblasti dizajnu a poskytujúci vysoké spotrebiteľské vlastnosti a estetické kvality produktov a prostredia objektu. Štruktúra dizajnu obsahuje nasledujúce prvky:

1) predmet projektovej činnosti - projektant a spotrebiteľ;

2) predmet dizajnérskej činnosti - dizajnérsky projekt a dizajnový výrobok;

3) prostredie – rôzne systémy činnosti.

Dizajnovými predmetmi môžu byť priemyselné výrobky, prvky a systémy mestského, priemyselného a obytného prostredia, vizuálne informácie. Oblečenie a jeho prvky sú rovnaké dizajnové predmety (súčasť prostredia predmetu) ako nábytok, riad, náradie, autá a lietadlá. teda odevný dizajn- jedna z oblastí dizajnérskej činnosti (spolu s priemyselným dizajnom - oblasť strojárstva a prístrojovej techniky, environmentálny dizajn, grafický dizajn), ktorej účelom je navrhovať odevy ako jeden z prvkov predmetného prostredia, ktorý spĺňa zodpovedajúce materiálne a duchovné potreby človeka. Dizajnový predmet je úžitková vec, ktorá má praktický účel a okrem estetickej funkcie plní podobne ako umelecké diela mnoho ďalších funkcií. Dizajnér vytvára objektívny svet, ale nereprezentuje ho. Ašpirácia dizajnérskej kultúry do budúcnosti, jej dynamika, nastavenie dizajnu nového obrazu sveta určujú hlavnú úlohu dizajnu – formovanie nových kultúrnych vzorcov vecí, vytváranie nových vecí, a nie „umelecké“ verzie. starých vecí. Preto by sa odevný dizajn mal zamerať skôr na navrhovanie nových funkcií a kvalít odevov podľa meniaceho sa životného štýlu a potrieb ľudí, než na „zdobenie“ tradičných foriem (ktoré možno nazvať „umelecké oblečenie“).

Keďže odev je vec alebo súbor vecí, plní funkcie veci:

1) úžitkovo-praktické, spojené s účelom veci v konkrétnej ľudskej činnosti;

2) adaptívny, poskytujúci priaznivý stav prostredia pre životné procesy: pohodlie, schopnosť veci alebo prostredia uľahčiť proces adaptácie človeka na okolitý svet (táto funkcia veci sa zdá byť obzvlášť dôležitá z hľadiska pohľad na environmentálne problémy – viac o tom);

3) efektívna vec súvisiaca so spoločenským fungovaním, jej schopnosť prispievať k dosahovaniu cieľov jednotlivca aj spoločnosti ako celku;

4) integratívna, spojená s tým, že veci spájajú a prejavujú kvality kultúry ako celku: zmysel (zmyslom veci je jej úloha v sociálno-kultúrnom procese života); tradície; hodnoty vyjadrené v materiáli a forme. Vec je teda odrazom spôsobu života vo všeobecnosti, oblečenie je odrazom obrazu človeka a spôsobu života.
Dizajn je tiež jednou z foriem masovej komunikácie v modernej spoločnosti, pretože prostredníctvom obchodu spája výrobu a spotrebu, reguluje interakciu ponuky a dopytu a nákupnú aktivitu masového spotrebiteľa. Dizajn je socio-kultúrny regulátor konzumnej spoločnosti, nevyhnutný pre jej fungovanie a reprodukciu. Kúpou produktu spotrebiteľ získava nielen vec na uspokojenie svojich potrieb, ale aj symbol určitého spoločenského postavenia. Dizajn vďaka symbolike predmetov a objektívnych foriem mení produkt na nositeľa určitých sociokultúrnych významov, čo je podmienkou predaja nového produktu. Dizajn je teda jednou z foriem marketingu, masovej komunikácie medzi spotrebiteľom a výrobcom. „Sociologicky je dizajn systémom riadenia interakcie medzi priemyslom a trhom v masovej konzumnej spoločnosti tým, že dáva symboly prestíže, prosperity a lojality k vonkajším formám produktov. Z kultúrneho hľadiska je dizajn umenie“
Niektorí teoretici dizajnu považujú dizajn za novú formu umenia modernej doby. Na prvý pohľad má veľa spoločného dizajn a úžitkové umenie, ktorého dielami sú veci, ktoré okrem estetickej majú aj praktickú funkciu (napríklad riad, gobelíny, šperky). Preto sa za predmet úžitkového umenia považuje aj oblek. "Za úžitkové umenie možno považovať vec, ktorá v sebe spája materiálne a praktické a umelecké a estetické prednosti. Oblek, ktorý má umeleckú hodnotu, je nepochybne umeleckým dielom. , existujú rozdiely medzi dizajnom a umením: dizajn sa zameriava na riešenie nových problémov diktovaných skutočnými potrebami človeka a spoločnosti, a nie na vytváranie umeleckej verzie už existujúceho typu produktu, ako je to v úžitkovom umení. spolu s dizajnérom alebo samostatne vyvinie konštruktívne riešenie pre novú vec a úžitkový umelec rieši svoje tvorivé úlohy po tom, čo inžinier skonštruuje funkčnú a technickú podobu objektu. Dizajn je navyše špeciálnym druhom umenia, ktoré mení veci. ľudské využitie, priemyselné produkty do kultúrnych fenoménov.Estetický princíp je prítomný nielen v tvorivom v procese tvorby novej veci, ale aj v hotovom výrobku, ktorý musí byť celistvý. Dosiahnutie integrity vyžaduje od dizajnéra nielen výskumné schopnosti, schopnosť analyzovať vedecké údaje a fakty, ale aj tvorivú predstavivosť, estetické cítenie a fantáziu, ktoré sú pre umelca charakteristické. Moderný priemysel sa navyše stáva oblasťou, kde sa veda a umenie môžu vzájomne ovplyvňovať. Integračný charakter dizajnérovho tvorivého talentu vyjadril vo svojej definícii taliansky dizajnér Ettore Sotsass: „Dizajnér- je to umelec, remeselník, filozof.“ Dizajnér by mal byť filozofom, pretože vytváraním projektu produktov pre človeka v súlade s jeho potrebami a vkusom, navrhovaním vecí a prostredia objektu ako celku, navrhuje samotného človeka, jeho vzhľad, emócie, životný štýl. Priamo dizajnér navrhuje vec a nepriamo - osobu a spoločnosť. Skutočným účelom dizajnu je navrhnúť človeka, jeho vzhľad, spôsob života, preto by základom projektu mal byť koncept imidžu človeka, koncept spoločnosti.

Analýza obsahu pojmu "kompozičné tvarovanie v dizajne", v pododdiele. 5.1-5.3, ktorý odhaľuje podstatu umeleckého a dizajnového tvarovania, súvislosti v systéme jeho hlavných faktorov, ako aj úlohu kompozície ako nástroja harmonizácie štruktúry a tvaru dizajnových predmetov, je logické doplniť identifikáciou podstatou konceptu „umeleckého obrazu dizajnových predmetov“, keďže charakterizuje jeden z hlavných cieľov kompozície.

Tento koncept bol v tejto práci opakovane spomenutý: v súvislosti s úvahou o hlavnej metóde dizajnu a imidžu dizajnu a estetickej hodnoty (v spojení s umeleckou hodnotou) a funkcií dizajnu (komunikatívne a umelecké) a dizajnu. úlohy vzhľadom na jeho transformačnú, umeleckú a výchovnú funkciu a napokon pri identifikácii rôznych aspektov krásy, ktoré charakterizujú estetickú dokonalosť ako výsledok harmonizácie dizajnového objektu prostriedkami a metódami kompozície.

Systematické používanie tohto konceptu je spôsobené tým, že myšlienka umeleckého obrazu preniká tak do kreatívnej metódy, ako aj do procesu a výsledku dizajnu dizajnu, zameraného na estetické vnímanie dizajnového produktu. Spomenutie takého komplexného integračného konceptu ako „umelecký obraz v dizajne“ bez identifikácie jeho obsahu a vzorcov formovania však určite nestačí.

Je potrebné odhaliť podstatu tohto pojmu v spojení s pojmami „umelecká hodnota“, „kultúrny význam dizajnových predmetov“, „znaková funkcia veci“, „štýl v dizajne“. A tiež ukázať, ako sa formovanie výtvarnej obraznosti dizajnových predmetov realizuje v procesoch objektivizácie výtvarného konceptu, objektívnej existencie veci a deobjektivizácie jej kultúrneho významu subjektmi estetického vnímania.

Krásne a užitočné, estetické a umelecké, konkrétno-hmotné a symbolicko-figuratívne začiatky sú v dizajne úzko prepojené. Estetické hodnoty v tvorbe dizajnéra sú neoddeliteľné od všeobecných kultúrnych a spoločenských problémov.

Hodnoty rôzneho druhu sa prejavujú v jednote objektívneho a subjektívneho, v korelácii vecí a potrieb, v situáciách, ktoré určujú vznik hodnotového vzťahu. Hodnota je vždy sprostredkovaná objektívnymi vlastnosťami oceňovaného predmetu. No zároveň sa nemôže prejaviť bez subjektu s jeho potrebami, postojmi, cieľmi, ktoré určujú ten či onen postoj k objektu hodnotového vzťahu. Pozitívny alebo negatívny význam objektu, vyjadrený v jeho hodnote pre subjekt, nie je určený vlastnosťami samotného objektu, ale koreláciou týchto vlastností so záujmami a potrebami jednotlivca, mikro- a makroskupín spoločnosti. v konkrétnych situáciách a sférach života ľudí.

Hodnota pôsobí ako objektívna forma prejavu sociálnych vzťahov. Z toho vyplýva historicky špecifický charakter hodnoty a jej závislosť od hlavných skupín faktorov spoločenského pokroku (vedecko-technických, socioekonomických a sociokultúrnych) v ich vzťahu.

Vo svete hodnôt sú estetické a umelecké hodnoty kategóriami osobitného druhu, ktoré súvisia s formou existencie objektu, súvisia s určitým kultúrne významným obsahom, ktorý sa považuje za zmysluplnú formu. Takáto forma je vždy integrálna, pretože je založená na súhrne dostupných informácií o objekte.

Táto integrita nepriamo zahŕňa objektívne vlastnosti funkčnej a konštruktívnej štruktúry objektu, ktoré dostávajú umelecké a obrazné chápanie a lom v súlade so špecifickými historickými potrebami a cieľmi. Predmet je zároveň vnímaný dvojakým spôsobom: na jednej strane vo svojej objektívnej materiálnej realite a úžitkovo-technickej podstate a na druhej strane vo svojej znakovo-komunikačnej podstate ako nositeľ duchovného princípu. ako symbol, znak určitého kultúrneho významu.

Estetické a umelecké hodnoty sú si blízke, vzájomne prepojené, ale nie totožné. Tieto dva súvisiace typy hodnôt sa líšia nielen šírkou distribúcie, ale aj obsahom. Estetická hodnota môže mať množstvo vecí a štruktúr vytvorených ľuďmi (podliehajúc sociokultúrne podmienenej potrebe ľudskej komunikácie), prírodou okolo človeka, jej rôznymi predmetmi a javmi, človekom samotným, jeho rôznymi aktivitami, životným štýlom a životným štýlom. . To všetko sú oblasti estetických hodnôt.

Oblasť umeleckých hodnôt je obmedzená na diela zo sveta umenia, rôzne druhy a žánre umeleckej tvorivosti. Podmienkou vzniku umeleckej hodnoty je vznik a fungovanie, existencia umeleckých diel (priestorových, časových? x a časopriestorových?? x). Umelecká hodnota umeleckých diel je určená na jednej strane schopnosťou umelca dosiahnuť vo svojom diele hĺbku a jas figuratívneho pôvodného osobného odrazu skutočnosti a na druhej strane schopnosťou etablovať komunikácia s tými, ktorým sú jeho výtvory orientované, aby duchovne ovplyvňoval pocity a myšlienky ľudí (súčasníkov aj ich potomkov).

Je estetická činnosť jednotlivca zameraná na celý bezhraničný svet zmyslovo vnímaných predmetov? viditeľné, počuteľné a predstavované ľuďmi. Umelecké vedomie smeruje len k umeleckým dielam ako skutočným nositeľom estetickej hodnoty. Keďže nositeľom estetickej hodnoty je obsahová forma predmetu, estetickú hodnotu majú aj umelecké diela. Umelecké diela vzhľadom na svoju obsahovú a formálnu integritu, v jednote nielen estetických, ale aj iných hodnôt bytia, nadobúdajú svoju vlastnú umeleckú hodnotu, ktorá charakterizuje plnosť ich významu pre subjekt. Umelecká hodnota je výsledkom vzájomného pôsobenia estetických a neestetických hodnotových významov umeleckých diel.

Medzi krásou a figuratívnou expresivitou vecí? dizajnové predmety? nemôže existovať žiadna ostrá hranica: umelecká informatívnosť a hodnota nevyhnutne zahŕňa estetiku ako svoju zložku a bez nej nie je možná. Samotné prechody od krásy a ladnosti k obraznej expresívnosti sú postupné, plynulé, „spektrálne“. Ľudia s vysoko rozvinutým umeleckým, a nielen estetickým vkusom, často odhaľujú umelecké obrazy tam, kde iní cítia iba estetické prednosti predmetu.

Činnosť dizajnéra (ale aj architekta) sa môže obmedziť na to, že úžitkovému predmetu dáva len estetickú hodnotu, alebo môže vyústiť do riešenia zložitejšej úlohy - tvorby umeleckej obraznosti a následne? umeleckú hodnotu.

Samozrejme, umelecká hodnota nie je vždy potrebná v predmetnom prostredí človeka. V niektorých prípadoch stačí, aby veci a stavby mali určitú estetickú hodnotu, aby mohli efektívne plniť funkcie harmonizácie prostredia. V iných prípadoch je potrebné, aby sa predmety dizajnu (architektúry) stali súčasne nositeľmi umeleckých významov za účelom umeleckého a obrazného chápania ich kultúrnej úlohy v rôznych situáciách života ľudí. Rozdiel medzi týmito situáciami určujú úlohy, ktoré si dizajnéri kladú v závislosti od úžitkovej a technickej podstaty objektov, ktoré fungujú a sú vnímané v určitom priestorovom prostredí.

Čím menej príležitostí na sústredené estetické vnímanie a duchovné chápanie predmetov v procese ich používania, tým menšia je potreba dať im umeleckú hodnotu, teda umelecký a obrazový význam. Pri stručnosti, epizodickom cieľavedomom estetickom vnímaní predmetu postačuje jeho formálne estetické zladenie realizované na základe princípov kompozície, na základe ktorých je zaistené dosiahnutie krásy harmonicky organizovanej štruktúry a formy.

Čím viac je objekt dizajnérskej kreativity navrhnutý pre jeho kontempláciu a duchovné porozumenie, tým širšie sú možnosti usporiadania duchovnej atmosféry zodpovedajúcej určitej životnej situácii a prostrediu, čo sa dosiahne tým, že predmet dostane umelecký a obrazný význam, hĺbku a ktorých sila robí vec (štruktúru) nositeľom umeleckej hodnoty.

Mnoho druhov a typov výrobkov pre domácnosť (ako sú osobné vozidlá, nábytok, lampy, riad, hodinky, telefóny, audio a video zariadenia, knihy, časopisy, oblečenie, spodná bielizeň, klobúky, obuv, textil, hračky, suveníry, ozdoby osoby a obydlie) môžu mať jednotlivo nielen estetickú, ale aj umeleckú hodnotu (rovnako ako mnohé dizajnové predmety, ktoré nemajú individuálnu domácnosť, ale verejný účel). Oveľa väčšie možnosti na dosiahnutie umeleckej obraznosti poskytujú dizajnérom kulisy, súbory, subjektovo-prostredie a subjektovo-procedurálne systémy určené na fungovanie a vnímanie v rôznych sférach života ľudí. Emocionálny vplyv umeleckých obrazov takýchto zložitých dizajnových objektov (ako aj architektúry) je neporovnateľne silnejší ako jednotlivé objekty s ich lokálnou umeleckou hodnotou.

Ako už bolo uvedené v ods. 1.4, identifikácia úžitkovo-technickej podstaty veci v umeleckej obraznosti je pochopenie vnútorných súvislostí, ktoré sú samotnej veci ako predmetu hodnotového vzťahu vlastné. Pričom vyjadrením jej sociokultúrneho významu pre subjekt je pochopenie celku duchovných a hodnotových vlastností, ktoré odrážajú vonkajšie vzťahy veci v kultúrnom systéme.

Umelecký a figurálny dizajn je zameraný na odraz kultúrneho významu veci v dizajnovom obraze. V kompozičnom formovaní dizajnového objektu je tvorenie významu jedným z kľúčových aspektov riešenia dizajnérskeho problému s cieľom dosiahnuť harmóniu formy a dvojitú podstatu veci.

„Hlavným významom veci je jej úloha, ktorú má plniť v holistickom sociokultúrnom kontexte života. Modelovanie hlavného významu v dizajnovom obraze veci je témou vývoja dizajnu aj podstatou procesu tvorby významu. Dizajnér vo svojej fantázii modeluje postavenie a svet budúcich konzumentov navrhovaného objektu. Umelecký obraz veci vytvorený dizajnérom je výsledkom duševného dialógu medzi dizajnérom a spotrebiteľom budúcej veci.

Na vyriešenie problému premeny navrhnutej veci na určitý sémantický typ používa dizajnér množstvo figuratívnych prostriedkov, akými sú metafora, metonymia, symbol, alegória, homonymum a synonymum. Použitie takýchto prostriedkov utvárania významu dáva dizajnérovi možnosť odhaliť skryté sociokultúrne významy dizajnového objektu.

V podsekcii 2.2 citovanej práce, venovanej umeleckému a nápaditému dizajnu, na konkrétnych príkladoch je podrobne zvážené použitie rôznych prostriedkov formovania významu v závislosti od spôsobu hľadania myšlienky projektu.

Pri korelácii projektovanej veci s kultúrnym modelom možno na základe podobnosti hlavných významov ako figuratívne prostriedky použiť metaforu (vzorka? vec), symbol (vzorka - forma života), homonymum (vzorka - forma umenia). .

Pri korelácii veci s prostredím možno ako obrazné prostriedky použiť metonymiu (objektívne prostredie), alegóriu (hodnotovo-sémantické prostredie), synonymum (prostredie výrazových foriem).

Z hľadiska semiotiky sa tvorivý proces končí vtelením myšlienky do literárneho textu. Takýto text je systémom znakov, v ktorom sú „zakódované“ umelecké informácie. Na základe významu obsiahnutého v týchto informáciách sa vytvárajú neznakové útvary - umelecké obrazy.

Rôzne druhy umenia majú svoje vlastné jazyky a sprostredkúvajú umelecké informácie prostredníctvom svojho systému znakov. Znakové systémy vlastné typom a žánrom umenia a ich dielam poskytujú možnosť komunikácie, komunikácie subjektov cez predmety a okolo nich - diela umeleckej tvorivosti (vrátane dizajnu).

Špecifiká dizajnu (ako architektúry), ako je uvedené v podkapitole. 1.2, na rozdiel od diel výtvarného umenia, ako aj literatúry, divadla, kina, zobrazujúce svet okolo seba z hľadiska tvorivých pohľadov ich autorov, nie je obrazom, ale vyjadrením podstaty navrhovanej veci, jej účel, kultúrny význam pre určité skupiny spotrebiteľov s prihliadnutím na ich hodnotové ideály, túžby, preferencie.

Kompozičné tvarovanie, zamerané na dosiahnutie estetickej dokonalosti navrhovaného predmetu, vychádzajúce z výtvarnej expresivity harmonicky organizovanej formy, predpokladá formovanie štýlovej charakteristiky dizajnérskeho diela. Štýl veci sa prejavuje v prirodzenej jednote, istote a konzistencii povahy prvkov formy a demonštruje buď podobnosť jej vzhľadu so súvisiacimi vecami, analógmi, prototypmi alebo rozdielmi od nich, ako aj s vecami. iného druhu, ktorého formovanie vychádza z iných umeleckých vzorov.

„Štýl v dizajne (ako jedna z foriem kultúry) je prirodzená jednota všetkých prvkov formy produktu (súbor, komplex, systém, súbor, prostredie), stelesnená v určitom systéme stabilných charakteristických znakov, poskytovaných spoločnou aplikovaných kompozičných techník, ktoré tvoria umelecký obraz dizajnérskeho diela“.

Štýl je estetický štandard organizácie konkrétneho charakteru. Proces formovania štýlu v dizajne je túžba po modernej objektívnej forme stelesnenia ideálu v určitom charakteristickom umeleckom obraze veci.

Umelecký obraz je realizovaný v štýle dizajnérskeho diela, stelesneného v štýlových črtách jeho formy, odrážajúc na jednej strane črty jeho úžitkovo-technickej a na druhej strane spoločensko-kultúrnej zložky. podstatou.

Formovanie umeleckej figuratívnosti dizajnových predmetov sa uskutočňuje v procese objektivizácie umeleckej myšlienky, dizajnu, vecnej existencie týchto predmetov a potom de-objektivizácie, odhaľovania kultúrneho významu umeleckej informácie obsiahnutej v stelesnenom umeleckom obraze. dizajnérskej práce.

Význam, zmysel výtvarného obrazu, ktorý tvorí základ koncepcie dizajnu, sa v stvárnení veci prvotne objektivizuje prostredníctvom odborne zvolených a tvorivo aplikovaných prostriedkov a techník kompozície, ukážkové obrazy objektu a výkresová dokumentácia, ako aj ako trojrozmerné rozloženia, modely, autorské vzorky. Jeho deobjektifikácia prebieha v procese analýzy a hodnotenia projektu samotným autorom (sebahodnotenie), odbornými kolegami, zástupcami objednávateľa projektu alebo členmi poroty súťažnej komisie (ak bol projekt realizovaný na súťažnom základe), ako aj porota výstavného výboru a verejnosť, ak bol projekt na výstave vystavený.

Sekundárne sa procesy objektivizácie umeleckého obrazu budúcej veci obsiahnutej v dizajnových materiáloch uskutočňujú pri zavádzaní dizajnérskeho projektu do výroby, vo všetkých fázach materializácie v reálnych vzorkách práce dizajnérskej kreativity.

Predmetnou formou existencie výsledku realizácie dizajnérskeho projektu sú najskôr prototypy výrobkov, potom vzorky experimentálnej šarže a napokon sériová výroba. A procesy deobjektifikácie výtvarnej obraznosti dizajnérskeho produktu zhmotneného v reálnych veciach sa vyskytujú pri estetickom vnímaní produktov uvádzaných do výroby v rôznych situáciách: vo výrobe samotnej; v rôznych formách prezentácie, predvádzania produktov (na výstavách, veľtrhoch, súťažiach, salónoch a pod.); v oblasti obchodu; a napokon aj vo sfére spotreby – tak samotnými spotrebiteľmi dizajnového produktu, ako aj inými subjektmi estetického postoja.

A čím viac zodpovedá stelesnený umelecký obraz dizajnového produktu vznikajúcim univerzálne významným, skupinovým a individuálnym estetickým hodnotovým ideálom, postojom, preferenciám, tým úspešnejší môže byť výsledok sociokultúrneho vplyvu umeleckej obraznosti dizajnového produktu. zvážiť.

ideálne-zmyslové objektívne znázornenie významov a predstáv, ktoré vzniká v procese formovania koncepcie komplexného environmentálneho objektu; umelecký model koncepcie takýchto predmetov.

Obraznosť ako kvalita dizajnérskeho myslenia priťahuje čoraz väčšiu pozornosť výskumníkov, najmä v dizajne. Objavilo sa tu množstvo nových konceptov, napríklad „figuratívne modelovanie“, „typ obrazu“ atď., ktoré odhaľujú mechanizmus dizajnérskeho myslenia. Štúdium problematiky výtvarnej figuratívnosti prostredia má istý metodologický význam pre praktizujúcich architektov a dizajnérov, ktorí sa usilujú o to, aby ich diela boli skutočne umelecké a vyvolávali adekvátne estetické zážitky.

Základy figuratívno-typologického prístupu boli položené na konci 60. rokov XX. storočia v niekoľkých prácach o metóde umeleckého dizajnu, kde sa analogicky odhalila špecifickosť formovania dizajnovo-umeleckého obrazu v dizajne. s typickým obrazom v umení. Neskôr, pri rozvíjaní myšlienok dizajnérskeho programovania, bola objasnená podstata tohto prístupu – bol prirovnaný k „nulovému cyklu“ v celkovom procese umeleckého dizajnu. Tento prístup je založený na hľadaní obrazového typu, ktorý je dizajnovou a umeleckou metaforou, ktorá vyjadruje ideálny umelecký model pre usporiadanie environmentálnych a dizajnových predmetov.

V štandardnej koncepcii modelovania navrhnutých systémov je hlavný plán modelu určený prostredníctvom priemerných charakteristík ľudského správania v objektovo-priestorovom prostredí. Model koncepcie „programu“ je odlišný: sémantický plán je tu naznačený prostredím ideálnej existencie objektu, tvoreného identifikáciou jeho obrazového typu, subjektom – súborom, formálnym – organizáciou objektu. súbor pomocou „jazyka“ alebo „jazykov“ architektonického a dizajnérskeho dizajnu.

Táto prvá intuitívna, potom obohatená o predprojektové a dizajnérske štúdie, predstava sociálnych, emocionálnych, umeleckých a objektovo-priestorových charakteristík určitých environmentálnych jednotiek, odráža prostredníctvom umeleckého obsahu súhrn požiadaviek spoločnosti na kvalitu životného prostredia. objekt. Typový obrázok je fixovaný v odporúčaniach, prianiach, popisoch adresovaných fantázii dizajnérskeho tímu. Nepochybná nejednoznačnosť tohto fenoménu slúži ako záruka rôznorodosti možných konštrukčných riešení. Na druhej strane presvedčenie umelca, stálosť tvorivých postojov, zafixovaná v ideologickom type, zabezpečuje konzistentnosť a efektivitu dizajnu. Je zrejmé, že správne sformovanie typového obrazu je hlavným spojivom v práci na koncepcii dizajnu environmentálnych systémov – spojivom, bez ktorého nie je možná kontinuita figuratívnych zobrazení ako základ prežitia novej kultúry, novej spoločnosti, ani inovácia - novosť architektonických a dizajnových riešení.

ARTIST -špecialista v oblasti umeleckej tvorivosti, človek schopný okolo seba objavovať plastické a figuratívne hodnoty, schopný vidieť, dotýkať sa, cítiť rytmus, farbu, štruktúru, štruktúru svetového poriadku.

H.-profesionál je rozporuplný, ambivalentný jav: ako x. musí byť otvorený svetu, oslobodený od hotových vzorcov vnímania; ako profesionál musí rozumieť úlohám, ktoré kladie realita a vedieť ich riešiť, t.j. mať vedomosti a zručnosti. Kh.-professional (architekt, dizajnér) je jedna z dvoch osôb - otvorený ako umelec, šikovný a zručný ako remeselník. Umelecký dizajn, architektonický dizajn, výtvarný dizajn sú žánre dnešnej predmetovo-umeleckej tvorivosti, ktoré sa prirodzene zaradili do série tradične nazývanej umelecká tvorivosť, kde X., „byť prijímateľom pocitov, bez ohľadu na to, odkiaľ pochádzajú – z neba, odkiaľ Zem z kúska papiera, ktorý človeku prebleskol mysľou, alebo zo siete “(P. Picasso), si uvedomuje svoju existenciu.

EVOLÚCIA DIZAJNU -postupná, v procese kontinuálnej akumulácie súkromných kvantitatívnych zmien techniky, umeleckého jazyka, vzťahov s priemyslom a spotrebiteľmi, kvalitatívna premena úloh, metód a výsledného produktu dizajnérskej činnosti.(porov. " História dizajnu).

Dizajn, pôsobiaci ako pokračovateľ diela dekoratívnej a umeleckej tvorivosti v podmienkach rozvinutej priemyselnej výroby a nasýtenia trhu služieb systémami moderného vybavenia priestorových podmienok ľudského života, sa začiatkom 20. úloha izolovať dizajnérsku prácu do samostatnej oblasti činnosti a zlúčiť pragmatické a umelecké ciele tvarovania dizajnu - produktov vo forme vhodnej na výrobu.

Tento program sa niesol pod mottom premeny kategórie „úžitok“ pomocou dizajnových nástrojov na estetický fenomén, na kategóriu „krása“. Efektívnosť princípov oddelenia dizajnu a umeleckej sféry, dopyt po zariadení prostredia vynájdeného dizajnérmi urobili z dizajnu poprednú umeleckú formu éry, šíriacu svoju ideológiu do všetkých sfér kultúry. A zároveň viedol k dôležitým zmenám vo vlastnej štruktúre a ideológii.

Po prvé, dizajn pevne vstúpil do rodiny iných umení, pretože kumulatívny spoločenský vplyv jeho individuálnych rozhodnutí v skutočnosti určuje duchovný obsah nášho mimoriadne pragmatického spôsobu života. Dosiahol to však postupne, keď dobyl trh a mysle „konzumujúceho“ ľudstva, čím zahrnul svoje vlastné prostriedky – anonymitu, replikáciu, legitimizáciu „nízkych“ potrieb – do arzenálu umeleckých prostriedkov vôbec. .

Po druhé, dizajn rozšíril svoje sféry vplyvu a namiesto klasického sloganu „užitočný by mal byť krásny“ predložil nový koncept – „krásne je užitočné“, hlásajúci myšlienku „úplnej estetizácie“ sveta medziľudských vzťahov. Dnes majú tieto nápady obmedzené technogénne zafarbenie, ale aktívne rozširovanie estetických noriem dizajnérskej činnosti, začlenenie regionálnych trendov a amatérskych foriem do jej sféry dá nový impulz rozvoju umeleckých možností dizajnu, ktorým sú profesionáli. stále len tápať. Tento trend podporujú aj procesy radikálnej reštrukturalizácie výrobnej základne dizajnérskej kreativity, prechod od princípov „forma musí spĺňať technológiu, ktorú má priemysel k dispozícii“ ku konceptom postindustriálnej spoločnosti, kde „technológia musí byť schopný efektívne reprodukovať akúkoľvek formu vymyslenú umelcom a užitočnú pre človeka.“

Po tretie, neustále rastúca expresivita a rozšírenosť kultúry masového dizajnu vedie k transformácii mnohých noriem a ustanovení dejín umenia – od zmeny významu kategórie „umelecký obraz“ až po rozšírenie výkladu princípov syntézy umenia, ktoré zahŕňali inžiniersky dizajn, objekty služieb atď. krajinné kompozície. Dochádza k formovaniu a posilňovaniu kultúry dizajnu (tretia po jej materiálnych a duchovných formách), ktorá sa úplne formuje vývojom obsahu dizajnérskeho umenia.

Ak si históriu dizajnu predstavíme ako zmenu jeho základného predmetu, tak sa ukazuje, že jeho začiatkom (podľa A. Rapoporta - „Prvý dizajn“) je dizajn par excellence jednotlivé veci - výrobky, zariadenia, obrábacie stroje, kryty atď. Zatiaľ čo "Second Design", začínajúci okolo 60. rokov minulého storočia, je venovaný formácii prostredia - predmetové komplexy a súbory, harmonicky viazané na vlastnosti architektonických situácií.

Aká bude ďalšia fáza E.D., hypotetický „Tretí dizajn“? Zdá sa, že profesionálne nahromadenia predchádzajúcich etáp umožňujú dizajnu posunúť sa k novému kolu umeleckej tvorivosti – ideologickej a morálnej obraznej asimilácii reality, ktorá pretvára svet aj človeka v ňom žijúceho.

Inými slovami, umenie je dnes na pokraji novej éry, keď sa zmení z formy vedomia, ktoré hodnotí cestu, ktorou ľudstvo prešlo, na silu, ktorá iniciuje jeho pokrok smerom ku komplexnej syntéze skutočného a ideálneho v globálnom meradle. a každodenné záležitosti a úspechy.

Environmentálny dizajn:

a - "Dom nad vodopádom" (F.L. Wright) - obraz jednoty antropogénnych a prírodných zložiek životného prostredia v exteriéri; b- interiér bankovej budovy

ENVIRONMENTÁLNY DIZAJN (Ekodizajn) -oblasť komplexnej projekčnej činnosti, usilujúcej sa o realizáciu v navrhovaných objektoch zbližovania požiadaviek prírodného prostredia a kultúry,čo si vyžaduje brať do úvahy hodnoty, ktoré dosiahli predchádzajúce generácie ľudí v oblasti vzťahu človeka a prírody [cm. Ekologické tvarovanie.

Obraz moderného života je ovplyvnený ekologizáciou, teda túžbou zohľadňovať optimálny pomer medzi živým svetom a jeho biotopom. V dôsledku toho dochádza k zbližovaniu prostredia a kultúry (ekológia kultúry), vzniká koncept spájania architektúry, priemyselného dizajnu, vizuálnej komunikácie, úžitkového a výtvarného umenia, ktorý sa niekedy nazýva „environmentálne umenie“ – dizajn tzv. architektonického prostredia. Koncepcia takéhoto združenia umožňuje vo forme subjektovo-priestorového prostredia a jeho prvkov znovu vytvárať hodnoty dosiahnuté (odhalené) v histórii hodnôt a životného štýlu predchádzajúcich generácií na základe zachovania neobnoviteľné prírodné zdroje a starostlivý prístup k úspechom ľudskej kultúry.

V „ekologickom“ výtvarnom dizajne priemyselných výrobkov je zvýšená pozornosť venovaná environmentálnym aspektom výroby a prevádzky predmetu: jeho materiálovej a energetickej náročnosti, environmentálnej bezpečnosti, možnosti recyklácie po skončení životnosti. Navyše pojem „ekologický objekt“ zahŕňa nielen absenciu negatívneho vplyvu na životné prostredie, ale aj psychický komfort jeho užívania (vizuálny súlad s prostredím), čo otvára dizajnérovi nové možnosti tvarovania. Zvláštne miesto je obsadené v E.d. koncepčný, prediktívny vývoj (pozri Futurodizay n).

V E.d. do úvahy sa berú aj regionálne danosti mestského a vidieckeho prostredia: ich priestorové a časové usporiadanie, typy osídlenia, štrukturálne prepojenia bývania, pracoviska a masovej komunikácie, črty predmetnej náplne prostredia a napokon obraznosť. charakteristiky, ktoré odrážajú hodnoty všetkých „vrstiev regionálneho ™“.

Starosť o ochranu prírody by sa mala rozšíriť aj na etnické skupiny, ktoré sú jej nevyhnutnou súčasťou. Etnokultúrna identita (fúzia) prostredia a spôsobu života je zabezpečená tým, že jednotlivé etniká sa podieľajú na jednej strane na zabezpečovaní kultúrnej interakcie ľudí, na druhej strane na zabezpečovaní kultúrnej diverzity, resp. ich vlastnej identity. Zistilo sa, že predstavitelia národnej alebo regionálnej kultúry ovládajú priestor v súlade s „modelmi“, ktoré si ich kultúra osvojila. V závislosti od špecifík ich kultúry nejako súvisia s organizáciou priestoru, jeho veľkosťou a tvarom a umiestnením predmetov v ňom. Podľa toho sa buduje ich vzťah k objemovo-priestorovej skladbe prostredia a jeho zložiek (tzv. „etno-dizajn“).

To všetko naznačuje, že úloha E.d. pri formovaní a zachovávaní určitého kultúrneho spoločenstva je zložitá a rôznorodá, a to treba brať do úvahy pri posudzovaní zmien pomeru všeobecného a špeciálneho v subjektovo-priestorovom prostredí organizovanom nástrojmi dizajnu.

ERGODIZAJN -umelecký dizajn predmetov, ktorých formovanie je determinované predovšetkým požiadavkami ergonómie.

Medzi takéto predmety patria ovládacie panely, vybavenie pracovísk a ďalšie produkty, ktorých účinnosť závisí od ich interakcie s ľudským telom.

V 60. rokoch minulého storočia tento pojem definoval vývoj jednotlivých dizajnérskych škôl, z ktorých najznámejšie boli aktivity československých dizajnérov 3. Kovarzha, M. Schindlera, P. Shkarku a mnohých ďalších. Ergonomické požiadavky pri ich práci vyvolali hľadanie „anatomického“ tvarovania; zároveň, aby sa dosiahol čo najväčší súlad medzi tvarom výrobku a ľudskou antropometriou, boli široko používané odliatky z príslušných orgánov. Výrobky získané v dôsledku takýchto vyhľadávaní (spravidla to boli ručné nástroje, ovládacie rukoväte) sa líšili v zvláštnej podobe, ale ukázali sa ako ergonomicky neudržateľné: navrhnuté pre polohu jednej ruky rýchlo unavili človeka, ktorý nemal možnosť zmeniť úchop. V súčasnosti sa podobný prístup k tvarovaniu využíva aj pri navrhovaní predmetov určených na krátkodobý úzky kontakt.

Ergodesign: kamera Kenon Super Bis (L. Kolani)

takt s pracovným orgánom osoby, napríklad fotografické vybavenie.

ERGONOMICKÉ -disciplína, ktorá študuje objektívne vlastnosti ľudského tela(antropometrické, biomechanické, fyziologické, psychologické) s s cieľom optimalizovať jeho interakciu s produktom alebo prostredím.

Výsledky ergonomických štúdií sa zaznamenávajú vo forme predpisov, noriem atď., ktoré sa priamo používajú v procese navrhovania. Zohľadnenie ergonomických požiadaviek je tiež určené testami na pristávacích modeloch s pomocou ergonomickej analýzy analogických produktov.

Zohľadnenie ergonomických požiadaviek sa môže stať rozhodujúcim pri vytváraní určitých typov výrobkov a environmentálnych objektov.

Ergonomické chyby v dizajne:

a - umiestnenie ovládacích prvkov stroja nezodpovedá veľkosti a proporciám ľudskej postavy; 6-technologické okná zariadenia nie sú prispôsobené kinematike pohybu človeka

AT architektonický dizajn prostredia E. sa stal v podstate základným kameňom jeho metodológie, pretože. práve ona je spojovacím článkom medzi pojmami „životné prostredie“ (konečný produkt dizajnérskej kreativity) a „človek“ (zákazník a spotrebiteľ prostredia).

Zložky environmentálneho dizajnu - obsahová náplň, priestorová situácia a funkčné procesy - boli vždy predmetom priamej aplikácie úsilia E. Naznačovali však aj perspektívy jeho ďalšieho rozvoja, pretože konečným cieľom environmentálnej činnosti nie je samostatné zlepšovanie zložiek životného prostredia, ale ich syntéza, fúzia psychofyziologických, pragmatických a estetických predností environmentálneho komplexu do jedinej integrálnej umeleckej kategórie - obraz (atmosféra) prostredia.

Je zrejmé, že pre E. sa určitá syntetická kategória môže stať najvyšším vodítkom pre jeho pohyb, ktorý stelesňuje prechod od zohľadnenia „nižších“ faktorov prepojenia pri vytváraní environmentálnej aktivity (únava, rýchlosť reakcie, bezpečnosť, prah osvetlenia atď. .) na faktory „stredný“ a „vyšší“ rád – potešenie, spokojnosť, pôžitok.

Presne touto cestou sa dnes E. uberá, stále viac komplikuje predmety svojho výskumu, medzi nimi aj informačné a riadiace systémy, pričom metódy určovania kritických stavov mení na princípy vytvárania podmienok pre stabilnú pracovnú činnosť. Pravda, nateraz sa vyhýba mnohým aspektom ľudskej činnosti, ktoré sú už dlho zahrnuté, aj keď intuitívne, do environmentálneho dizajnu. Ako sú emocionálne reakcie, tajomnosť proporcií, estetické preferencie, ocenenie umeleckej kvality prostredia alebo jeho zložiek. Objektívne zváženie týchto úloh, údajne nad rámec pragmatiky, je zrejme len otázkou času. A potom sa E., vyzbrojená vedomosťami, ktoré sú pre ňu teraz nedostupné, stane súčasťou akejkoľvek umeleckej, nielen dizajnérskej, tvorivosti.

Ale aj dnes E. hlboko prenikol do problémov objektivizácie environmentálnych riešení. Okrem toho zložitosť a všestrannosť pojmu „životné prostredie“ robí počet takýchto aplikácií oveľa väčším ako v grafickom alebo priemyselnom dizajne.

Napríklad tradične ergonomická sféra tvarovania prvkov objektového vybavenia prostredia sa rozvíja do navrhovania komplexov, ktoré tvoria určitý priestor objektov, vo výraznosti súťaží so skutočným „veľkým“ priestorom environmentálnej situácie.

V aktívnom prepojení s tradičnou svetelnou technikou, tepelnou fyzikou, klimatológiou atď. E. zvažuje fyzikálne (poveternostné, akustické, farba svetla atď.) podmienky pobytu človeka v prostredí, pričom určuje hraničné a komfortné parametre ich kombinácií. , čím sa vyvíjajú ideálne prototypy mikroklímy prostredia - najpriaznivejšie okolnosti jej vnímania.

E., ktorý sa zaoberá organizáciou formy environmentálneho priestoru, navrhuje najlepšie možnosti pre blaho človeka v jeho medziach; štúdium problematiky vytvárania prostredia pre „neštandardné“ skupiny obyvateľstva – deti, zdravotne postihnutých – E. sa postupne približuje k takej perspektívnej téme, akou je vytváranie prostredia pre výnimočných ľudí, nadaných nad rámec normy.

Jednota úloh environmentálneho a ergonomického dizajnu diktovala vznik novej formy výskumu podmienok vnímania životného prostredia - videoekológia, venovaný problému harmonizácie zrakového komplexu environmentálnych vnemov. Zatiaľ - čisto fyziologické, ale v budúcnosti umelecké, kde konečný výsledok bude závisieť od

časti a striedania „pozitívnych“ a „negatívnych“ vizuálnych dojmov v environmentálnom systéme.

Existujú aj ďalšie príklady súvislostí medzi E. a environmentálnym dizajnom: špecifickosť prostredia pre kolektívne (hromadné) akcie, od kostolov až po štadióny, zohľadňujúce optimálnu interakciu medzi človekom a krajinnými zložkami prostredia atď.

Aktívna interakcia environmentálneho inžinierstva a environmentálneho dizajnu predstavuje a prakticky rieši mimoriadne dôležitý problém - transformáciu environmentálneho inžinierstva z vedy, ktorá obmedzuje rozsah určitých konštrukčných riešení, na vedeckú a praktickú činnosť, ktorá generuje nové smery vo vývoji človeka a ľudská spoločnosť.

ESTETICKÁ ČINNOSŤ(v

dizajn) - špecifické sociálne prax spojená so spoločenskou reprodukciou ľudskej podstaty a zameraný na komplexné formovanie prostredia človeka s prihliadnutím na jeho estetické potreby.

Základy metodologického prístupu k rozboru produktov práce, k prepojeniu úžitkového a estetického prostredníctvom identifikácie povahy ľudskej spoločenskej a praktickej činnosti položil K. Marx, ktorý spojil El. s prácou, spoločenskou výrobou, branou v celku, t.j. premena nielen materiálu prírody, ale aj človeka samotného, ​​jeho sociálnych vzťahov, celej ľudskej kultúry.

Človek využíva prírodu a prispôsobuje ju svojim potrebám. Objektivizuje sa v objektoch a štruktúrach, ktoré vytvára, a v iných ľuďoch (ich vzťahoch) a rôznych formách organizácie života.

E.d. Rozdielne sa prejavuje vo sfére materiálnej výroby a v umení – špecializovanej umeleckej činnosti, s vlastným osobitným vytýčením cieľov, spôsobom vyjadrovania a spotreby. Je to podľa A. Loseva generátor výrazových foriem akejkoľvek sféry činnosti (vrátane umenia), daných ako nezávislá a zmyslovo priamo vyjadrená hodnota.

Keďže estetické vzťahy a E.d. „na základe“ vecnej činnosti spojenej s pretváraním predmetov a prírodných javov a ich prispôsobovaním sa ľudským potrebám, v tvorivosti „podľa zákonov krásy“ možno rozlíšiť tri etapy vedúce k formovaniu estetických významov. Aby boli diela dizajnu alebo architektúry pekné a výtvarne výrazné, ich autori musia kolektívne a do určitej miery a dôsledne riešiť množstvo úloh: 1) vytvárať jednotlivé objekty a štruktúry, ich komplexy a prostredie ako celok ktoré spĺňajú svoj účel, sú technicky dokonalé, vyžadujú čo najmenšie vynaloženie síl a prostriedkov na ich výrobu alebo stavbu; 2) dať im harmonickú formu, ktorá by zodpovedala ich podstate a podstate ich tvorcu, aby sa v nich to materiálne nevyhnutné javilo ako samozrejmosť, a teda ako estetická; 3) nastaviť a riešiť výtvarné a figuratívne úlohy v súlade s potenciálnou hodnotou komplexu spodných objektov alebo daného architektonického prostredia.

ESTETICKÁ HODNOTA(v dizajne) - špeciálne chápanie podstaty objektu, ktoré vzniká v procese jeho estetického vnímania a prežívania. E.c. je objektívne, ale len do tej miery, do akej sa estetické hodnotenie zhoduje so všeobecne uznávanými estetickými normami.

Vytvorenie E.c. predmetné prostredie je špecifickou úlohou dizajnéra. Pozitívne estetické hodnotenie prostredia však vzniká až vtedy, keď je medzi jeho pekným vzhľadom a jeho racionálnou organizáciou cítiť harmóniu, čo prispieva k riešeniu základných ekonomických a kultúrnych problémov.

Požiadavka vyvolať u človeka pozitívnu emocionálnu reakciu (vysoké estetické hodnotenie) je dôležitá predovšetkým preto, že takéto holistické hodnotenie je skutočne ľudským hodnotením, hodnotením z hľadiska kultúrneho vývoja človeka, v ktorom subjekt estetický postoj sa pred ním objavuje nie z jednej strany, ale komplexne.

Celistvosť predmetného alebo priestorového prostredia je teda tvorená mnohými znakmi, medzi ktoré patria: účelnosť stavby, harmonické prepojenie všetkých jej prvkov, originalita, využitie špecifickej prírodnej situácie atď. Charakter estetického hodnotenia je ovplyvnený rôznorodými väzbami človeka na prostredie, ktoré vytvára. To vedie k rôznym formám estetickej činnosti, formuje rôzne typy estetického postoja k tomuto prostrediu, definujúce jeho E.ts.

ESTETICKÉ VZŤAHY(v

dizajn) - forma skutočnej „sebarealizácie“ človeka, metóda praktického objektovo-zmyslového schvaľovania jeho(ako generická bytosť) vo svete okolo prostriedok formovania osobnostných kvalít nevyhnutných pre spoločnosť.

Človek má potrebu nielen poznať objektívne zákony sveta a systematicky ich prezentovať ako svetový poriadok, ale aj odhaľovať jeho význam pre rozvoj osobnosti, keď sa v ňom udomácnil so všetkými svojimi citmi, prejaviť všetky svoje tvorivé sily a užite si ich voľnú hru. Touto potrebou ovládať svet a všetko sociálne bohatstvo „subjektívnej ľudskej citlivosti“ je potreba a schopnosť estetického vzťahu k okolitému svetu 4 .

Aby sme pochopili podstatu a podstatu E.o. dôležitá je myšlienka K. Marxa, že v procese „humanizácie vecí“ začnú „žiť dvojitý život“. Na jednej strane zostávajú užitočnými vecami potrebnými na udržanie fyzickej existencie ľudí. Ale pod týmito vzťahmi užitočnosti, ktoré tvoria materiálny základ spoločenského života, sa buduje správny medziľudský vzťah, v ktorom veci a celá príroda strácajú „holú užitočnosť“ a pôsobia ako zrkadlo spoločenských vzťahov, ľudských schopností, ideálov, psychológia atď. Vďaka tomu sa „človek zdvojuje“ a „kontempluje sa vo svete, ktorý stvoril“.

Takéto chápanie podstaty spoločenskej praxe nám umožňuje formulovať koncept E.O. človeka k realite, k predmetu jeho práce, ako javu, v ktorom vlastnosti charakteristické pre predmetové komplexy, a ešte viac pre subjektovo-priestorové prostredie, dostávajú vhodnú výrazovú formu a produkt harmonicky organizovaný v procese. činnosti architekta alebo dizajnéra sa pre človeka (tvoriaceho a vnímajúceho) stáva potvrdením jeho sociálnej podstaty a jeho tvorivých schopností. Túto schopnosť človeka, berúc do úvahy objektívne vlastnosti predmetu, zároveň presadiť „svoju vlastnú podstatu“, K. Marx spájal s tvorivosťou podľa „zákonov krásy“. Zdôraznil, že „praktická univerzálnosť“ človeka vedie k tomu, že vie vyrábať podľa noriem akéhokoľvek druhu a všade vie, ako aplikovať na predmet primeranú mieru; pretože tento človek tvorí hmotu aj podľa zákonov krásy, tie. kreativita podľa zákonov reality sama osebe nie je v protiklade s tvorivosťou podľa zákonov krásy, ale naznačuje novú kvalitu, ktorá sa v tomto prípade dosahuje. V E.O., keďže sú jedným z prejavov skutočne ľudského vzťahu k svetu, človek si prisvojuje svoju podstatu komplexne, teda ako integrálny človek. E.o. sú teda univerzálnym vzťahom človeka k svetu a celá miera kultúrneho rozvoja jednotlivca na jednej strane a kultúrneho rozvoja spoločnosti na strane druhej sa prejavuje v estetickom súde.

Základnou spoločenskou funkciou architektúry aj dizajnu je úžitkovo-praktické, a

to platí pre všetky ich objekty, snáď okrem pamätných štruktúr. Pre hlavnú masu diel je estetická stránka akoby derivátom, hoci to vôbec neznamená, že ich estetická hodnota je v porovnaní s inými vlastnosťou sekundárnou. Znamená to len, že estetická činnosť je postavená na základnom a technickom riešení, ktorého cieľom je vytvárať materiálne prostredie pre základné procesy ľudského života a ľudskej spoločnosti ako celku.

Vyššie uvedené umožňuje oddeliť typy E.O. estetická činnosť zameraná na umeleckú reflexiu skutočnosti. Toto je jedna z foriem duchovnej výroby, izolovaná od materiálu, hoci nepriamo spojená s jej jednotlivými odvetviami (napríklad v architektúre - so staviteľstvom av dizajne - s priemyselnou výrobou).

Tieto typy E.o. pôsobia ako rôzne formy (a výsledky) jedinej estetickej činnosti. Prvý z nich sa nazýva jednoducho estetický – dominuje v ňom zmyselný výraz a dizajn vnútorného života objektu (jeho krása), druhý - estetické a umelecké keďže v ňom dominuje ideový a emocionálny plán, vyjadrený prostredníctvom umeleckého obrazu umeleckého diela.

Rozdiel medzi týmito formami je v tom, že v prvom prípade je samotný vytvorený predmet podrobený estetickému hodnoteniu: hovoríme o E.O. človeka hlavne k podstate navrhovaného produktu alebo štruktúry (pravda, koreluje s celým bohatstvom medziľudských vzťahov). V druhom predmete E.o. sú podstatné aspekty reality, ktorých hranice sa dajú celkom jasne vysledovať pre každý z druhov umenia. Umelecká činnosť spojená s týmto vzťahom má za cieľ poznávacie a vzdelávacie úlohy, ba dokonca úlohy pretvárania samotnej reality. Rozsah činnosti môže byť veľmi rozsiahly, v súvislosti s ktorým sa v umeleckom diele špecificky interpretuje široká škála myšlienok filozofického, politického, mravného charakteru, ktoré si vyžadujú osobitnú formu E.O. a výraz, ktorý robí umenie formou spoločenského vedomia veľkého ideologického významu. Podstatou tohto typu E.O. a forma, ktorou je táto podstata vyjadrená, sú na sebe závislé – pri ich splynutí vzniká umelecký obraz.

Umenie ako druh EO, ktoré je spojené s ideológiou, je oveľa širšie a bohatšie ako samotná ideológia. Špecifikum umenia ako formy spoločenského vedomia spočíva v umeleckej a obraznej povahe odrazu skutočnosti v ňom a tiež v tom, že predmetom umenia je ľudský život, mnohostranné postoje ľudí k svetu a k sebe, svojim skúsenostiam, teda ľudskej sociálnej podstate. Tu prechádza ľahko prekonateľná hranica medzi rôznymi „druhmi krásy“ alebo „druhmi umenia“, alebo skôr rôznymi typmi E.O. k predmetu tvorivosť. Charakteristická je relatívna ľahkosť prechodu od „neumeleckého“ k „umeleckému“. Zrodilo sa mnoho druhov umenia, ktoré vyrástlo z činností, ktoré spočiatku nemali umelecký charakter (napríklad niektoré druhy literatúry, filmové dokumenty alebo fotografia, ktoré môžu byť a stať sa umeleckými).

Inými slovami, ideovo-estetická (umelecká) a formálno-estetická (neumelecká) asimilácia reality sú len rozdielnymi stránkami jediného procesu jej estetickej asimilácie.